Книга Japanese Woodblock Prints. 45th Ed. (9783836587532) Taschen (364656134)

З Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola setting among Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of the love of Japanese art. У всіх своїх вигадках, freedom, і effervescence, woodblock print є одним-крайно credited with wave of japonaiserie, що вперше оголошено Франції і, востаннє, всі європейські-буть залишають залишки слуху, що є "exotic" artifact. Фактом є те, що Japanese woodblock print є феноменом, з якого не існує Western equivalent. Один з найбільш розпачливих думок в сучасному мистецтві-включення, як Karl Marx put it, що "все, що є solid melts in air"-були впроваджені в Японії в 1700 році і expressed як невідомо в проектах своїх майстрів як Hokusai, Utamaro. Цей volume, отриманий з оригіналу XXL monograph, ліфтів робіт на величезній буті, але мальовнича-підстава мистецтва мабуть, що становлять найбільший китайський woodblock prints в їхньому історичному контексті. Повертаючись з 17th-century development decadent ukiyo-e, або "pictures of floating world," до decline і останньої resurgence printers в попередньому 20th century, зображення зроблені в цій редакції мабуть в of the shifting mores and cultural development of Japan. З mystical mountains на свіжі ходи, samurai swordsmen до sex workers в магазинах windows, їх низка є розкрита як робота в мистецтві в її правому правліні, вивчаючи stories і людей під час робіт. Будуть записані чотири pillors of woodblock print-beauties, actors, landscapes, і бісером-і-flower compositions-надовго відхиленням sumo wrestlers, kabuki actors, або ентузіазм courtesans-rock зірки, які populated the "floating world" і whose. Вони тягнуться до horrifying і обсcure в принтах, демонів, хости, man-eaters, і інші світові creatures torment living-stunning images що починається з influence Japanese manga, film, and video games до цього дня. Ми бачимо, що в них неймовірний хребет, від найближчих днів до еротики, глибокий до ментологічного, ці роботи будуть спрямовані на технічні майстрині і ненав'язливі очей своїх creators і how, з tremendous ingenuity and tonguein- fought to circumvent government censorship. Як частина нашої 40-ї серії еквівалентів, ця редагування складається з останньої величезні impressions від музеїв і приватних колекцій над globe в lightweight, accessible format, беручи extensive descriptions до Guide us через цей російський період в Japanese art history. Піонери європейського модернізму XIX століття не приховували своєї любові до японського мистецтва, починаючи з портрета письменника-натураліста Еміля Золя, який сидить серед своїх японських знахідок, і закінчуючи ретельними копіями гравюр Хіросіге, які Ван Гог віддано колекціонував. Ксилографія, у всій її чуттєвості, свободі і шипучості, є однією із заслуг японського модернізму, який захопив спочатку Францію, а потім і всю Європу, але часто залишається незрозумілим як «екзотичний» артефакт, який допоміг надихнути західну творчість. Справа в тому, що японська ксилографія - це фено. Деякі з найбільш руйнівних ідей у сучасному мистецтві - у тому числі, за словами Карла Маркса, що "все тверде тане в повітрі" - були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше знайшли свій вираз у малюнках таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку XIX століття. Цей том, складений улюбленим, але малозрозумілим видом мистецтва, представляючи найвидатніші японські ксилографії в їхньому історичному контексті. Починаючи зі створення в XVII столітті декадентської укіе-е, або «картини світу, що пливе», і закінчуючи занепадом і подальшим відродженням гравюри на початку XX століття, зображення, зібрані в цьому виданні, являють собою неперевершений літопис не тільки унікального жанру в історії мистецтва, але і мінливих характерів. перевалів, від самураїв-мечників до секс-робітниць у вітринах магазинів - кожен твір розглядається як самостійний витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, які стоять за мотивами. Ми дізнаємося про чотири основи ксилографії - красуні, акторів, пейзажі та композиції з птахів і кольорів - поряд із зображеннями борців сумо, акторів кабуки або спокусливих куртизанок - рок-зірок, які населяли «плаваючий світ» та чиї фанатські бази підживлювали шалене виробництво. Ми поринемо в жахливе і незрозуміле, побачивши гравюри, на яких демони, привиди, людожери та потойбічні істоти ті