Книга Matisse (9783836529044) Taschen (364654430)

The work of Henri Matisse (1869–1954) reflects an ongoing belief у природі brilliant colors and simple forms. Тому що знайомий в особливу для його фарбування, Matisse також працював з drawing, soculture, lithography, stained glass, і collage, розвиток його unique cut-out medium, коли old age left him unable to stand and paint. Matisse's subjects були often conventional: nudes, portraits, і фігури в landscapes, Oriental scenes, і interior views, але в його handling of blade color and fluid draftsmanship, he secured his place as 20th-century master. It was Matisse's palette that особливо thrilled the modern imagination. З вільним blue, amethyst purple, egg-yolk yellow, і багато shades beyond he liberated його роботу від meticulous representation of reality і ніби instead a “vital harmony,” often referring до музики як an inspiration or analogy for his work. Як досконалий і інформаційний джерело, це лагідно ілюстровано публікування, включаючи preparatory studies, full-page reproductions, і великі деталі. Розкривають артистів з агресивною ходою, від хроматографічної вірності його періоду Fauve, правою через його вшанування gouache cut-outs на ripe age of 80. Всі зображення буде been reproduced with painstaking care до створення viewing experience worthy of the expresionist par excellence. Bard of color deserves no less. Творчість Анрі Матісса (1869–1954) відбиває його незмінну віру через яскравих фарб і простих форм. Хоча він особливо відомий своїми мальовничими роботами, Матісс також займався малюнком, скульптурою, літографією, вітражами і колажами, а в старості, коли вже не міг стояти біля мольберта, створив власну унікальну техніку вирізок. Теми Матісса були часто традиційними: оголені фігури, портрети, сцени кольором та вільному малюнку він зайняв місце серед найбільших майстрів XX століття. Саме палітра Матісса особливо захоплювала сучасну уяву. За допомогою яскраво-синього, аметистово-фіолетового, жовтого кольору яєчного жовтка і безлічі інших відтінків він звільнив свої твори від скрупульозного відтворення реальності і прагнув натомість до «життєвої гармонії», часто порівнюючи живопис з музикою або використовуючи її як джерело натхнення. ілюстроване, включає підготовчі нариси, повноформатні репродукції та збільшені фрагменти. Тут розкривається сміливий шлях художника - від хроматичного блиску його фовістського періоду до винаходу гуашевих вирізок у похилому віці 80 років. Кожне зображення відтворене з особливою ретельністю, щоб створити досвід глядачів, гідний експресіоніста par excellence. Бард кольору не заслуговує меншого.