Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 237 товарів

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 13 ₴
-5%

The art of pleasure: У еротичній історії з людства З дня випадку часу, будь-який Adam і Eve, всі артисти з усього age—whether the Egyptian, Greek, або Roman artists of Antiquity, або більше останніх знаменитих німен як Rembrandt, Courbet, Cugas, Degas, події, і libido, і виконані еротичні роботи, що на censors мають таку хорошу допомогу, щоб потрапити від громадськості. ДляЕротіческій Universalis, ми бачимо з subterranean realms of museums до власного нашого національного і приватного libraries. Тут ми знаємо, що не тільки most наших знайомих повідомлень, такі як Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, або Maupassant, короткі еротичні тексти, що поміщені на протилежність, а також те, що великі артисти, як Boucher, Fragonard, Dali, або для цих науghty books. Для цього нового hardcover edition of the classic 1995 bestseller, ми маємо розкішний highlights з нашої Erotica Universalis collection. Banquet for the imagination and feast of the eye! About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Мистецтво насолоди: Еротична історія людстваНа зорі часів, з часів Адама і Єви, всі художники всіх епох - будь то єгипетські, грецькі або римські художники давнини або пізніші знаменитості, такі як Рембрандт, Курбе, Дега або Пікассо, - під лібідо та створювали еротичні твори, які цензори ретельно приховували від публіки. У книзі «Еротика универсаліс» ми виходимо з підземних царств музеїв і потрапляємо до національних та приватних бібліотек. Тут ми дізнаємося, що не тільки більшість наших знаменитих письменників, таких як Овідій, Аретино, Вольтер, Верлен або Мопассан, писали еротичні тексти, що межують з непристойністю, а й що великі художники, такі як Буше, Фрагонар, Далі або Матісс, були натхненні на створення відповідних ілюстів. Для цього нового видання класичного бестселера 1995 року у твердій палітурці ми відібрали найяскравіші ілюстрації з нашої колекції Erotica Universalis. Банкет для уяви і бенкет для очей! Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книголюбу – ніколи не набридає, завжди викликає захоплення!
кешбек від 100 ₴
-5%

Microbial Marvels Ernst Haeckel, the 19th-century pioneer who captured the artistic beauty of the natural world Ernst Haeckel (1834–1919) was a German-born biologist, naturalist, evolutionist, artist, philosopher, and doctor who spent his life researching flora and fauna from the highest mountaintops to the deepest ocean. A vociferous supporter and developer of Darwin’s theories of evolution, he denounced religious dogma, authored philosophical treatises, gained a doctorate in zoology, and coined scientific terms which have passed into common usage, including ecology, phylum, and stem cell. At the heart of Haeckel’s colossal legacy was the motivation not only to discover but also to explain. To do this, he created hundreds of detailed drawings, watercolors, and sketches of his findings which he published in successive volumes, including several marine organism collections and the majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), which could serve as the cornerstone of Haeckel’s entire life project. Like a meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel’s work was as remarkable for its graphic precision and meticulous shading as for its understanding of organic evolution. From bats to the box jellyfish, lizards to lichen, and spider legs to sea anemones, Haeckel emphasized the essential symmetries and order of nature, and found biological beauty in even the most unlikely of creatures. In this book, we celebrate the scientific, artistic, and environmental importance of Haeckel’s work, with a collection of 450 of his finest prints from several of his most important tomes, including Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kunstformen der Natur. At a time when biodiversity is increasingly threatened by human activities, the book is at once a visual masterwork, an underwater exploration, and a vivid reminder of the precious variety of life.
кешбек від 40 ₴
-5%

Піва Legend The origins of the teenager who broke the super hero mold When Stan Lee вперше стріляли в 1962 р. думкою Spider-Man. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Багато кредитів для Spider-Man's велике задоволення до конструктора і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Перший доступний як XXL-зображений collector's dream, close in size to the original artworks, this compact edition features the first 21 stories of the world's favorite web slinger from 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів технічного розв'язання, щоб скористатися проблемами з era's inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, гострих фотографій, і інших gems, це величезна колекція wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Народження легенди Витоки підлітка, який зламав стереотипи про супергероїв Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки не можуть бути головними героями, вони помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього незвичайного героя в Amazing Fantasy, який вже був приречений на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта — історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних лиходіїв, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Осьминогом, Пісочною людиною, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних
кешбек від 16 ₴
-5%

Visual History of Graphic DesignA сприймається як на ходах графічних робітThrough the turbulent passage of time, graphic design-with its vivid, neat synthesis of image and idea-has distilled the spirit of each age. Повідомляючи, що миттєвий день, з мінімального packaging до барвистих adverts, smart environmental graphics до sleek interfaces: graphic design є дуже роздратування інформації, як це, щоб повідомити society's cultural aspirations і values. Jens Muller curates standout designs для кожного року, a running sequence of design milestones. Ця колекція важливих графічних робіт представляє long-overdue reflection на розробці креативного поля незмінно змінює і розгортає його. Ці key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.The authorJens Muller був born в Koblenz, Німеччина, в 1982 і вивчений graphic design. Відомості про численні національні та міжнародні проекти нагороди, Muller є творчим директором Vista Design Studio в Dusseldorf, Editor A5 book series на графічному дизайні історії, і автором Logo Modernism. Він є доктором корпоративного дизайну в Dortmund University of Applied Sciences and Arts.The editorJulius Wiedemann вивчав графічний дизайн і маркетинг і був в художньому editor editor для newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, як добре, як infographics collection і books про advertising and visual culture. Візуальна історія графічного дизайну Всеосяжний погляд на сотні графічних робіт Через бурхливий хід часу графічний дизайн з його яскравим, акуратним синтезом образу та ідеї ввібрав у себе дух кожної епохи. Що оточує нас кожну хвилину кожного дня, від мінімалістичної упаковки до барвистої реклами, від розумної екологічної графіки до витончених інтерфейсів: графічний дизайн - це не тільки передача інформації, а й відображення культурних устремлінь і цінностей суспільства. дизайн. Ця колекція важливих графічних робіт є давно назріле осмислення розвитку творчої сфери, що постійно змінюється і кидає виклик собі. Ці ключові роботи служать координатами в сучасній історії, допомагаючи нам простежити величезний вплив графічного дизайну на наше повсякденне життя. Автор Єнс Мюллер народився в Кобленці, Німеччина, в 1982 році і вивчав графічний дизайн. Мюллер є креативним директором дизайн-студії Vista в Дюссельдорфі, редактором серії книг A5 з історії графічного дизайну та автором книги «Модернізм логотипу». Він є професором корпоративного дизайну в Дортмундському університеті прикладних наук та мистецтв. Редактор Юліус Відеманн вивчав графічний дизайн та маркетинг і працював художнім редактором у газетах та журналах з дизайну в Токіо, перш ніж приєднатися до TASCHEN у 2001 році. Серед його видань – серії «Ілюстрація зараз!» та «Обкладинки рекордів», а також колекція інфографіки та книги про рекламу та візуальну культуру.
кешбек від 134 ₴
-5%

Розгортати повністю естетичний Tadao Ando, тільки архітектор, щоб бути в discipline's four most prestigious prizes: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, і Kyoto Prize. Philip Drew calls його будинки “land art” як the “struggle to emerge from the earth.” Його дизайни повинні бути описані як haiku, що crafted from concrete, water, light, space. Але до Анддо, true architecture не expressed в metaphysics або beauty, але інші через space that embodies physical wisdom. Paris and Nakanoshima Children's Book Forest in Osaka. Їхній проект є зображений через фотографії і архітектурні drawings для exploration Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Італії, Німеччини, Мексики, і в США, це XXL-edition brings ви close and personal with modernista master.Also available в версії Art Edition є обмежений до 100 копій, з орієнтовною скейтою, записаною в Tadao Ando і box designed by architect. Відкрийте для себе унікальну естетику Тадао Андо, єдиного архітектора, який отримав чотири найпрестижніші премії в цій галузі: Пріцкера, Карлсберга, Praemium Imperiale і Кіотську премію. Філіп Старк називає його «містиком у країні, яка більше не містика». Філіп Дрю називає його будівлі "ленд-артом", оскільки вони "борються за те, щоб з'явитися із землі". Його проекти описують як хайку, створені з бетону, води, світла та простору. Але для Андо справжня архітектура виражається над метафізиці чи красі, а скоріш у просторі, що втілює фізичну мудрість. Це ретельно оновлене видання охоплює весь період його кар'єри, включаючи такі чудові нові проекти, як Торгова біржа в Парижі та Ліс дитячої книги Наканосіма в Осаці. Кожен проект описується за допомогою фотографій та архітектурних креслень, щоб дослідити безпрецедентне використання Андо бетону, дерева, води, світла, простору та природних форм. У цьому виданні XXL представлені проекти приватних будинків, церков, музеїв, житлових комплексів та культурних просторів у Японії, Південній Кореї, Франції, Італії, Німеччині, Мексиці та США, удостоєних нагород.
кешбек від 13 ₴
-5%

Наповнений alphabetically, це biographical encyclopedia features every major photographer of 20th century alongside her or his most significant monographs. З попередніх творів класичного модернізму право на сьогоднішній день, Photographers A–Z відвідують ті Photographers, які відрізняються своїми самотнями з важливими публікаціями або еквівалентами, і які мають спричинити значну contribution до культури photographic image. Вхідні включають photographers від Північної Америки та Європи як добре від Japan, Latin America, Africa, і China. Richly illustrated with facsimiles from books and magazines, collection also features photographers working in “applied” areas, whose work is regarded as photographic art. Star turns включає Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, і David La Chapelle. Розташована в алфавітному порядку, ця біографічна енциклопедія включає кожного великого фотографа XX століття разом з його чи її найбільш значущими монографіями. До енциклопедії увійшли фотографи з Північної Америки та Європи, а також з Японії, Латинської Америки, Африки та Китаю. Багато ілюстроване факсиміле книг та журналів, видання також представляє фотографів, які працюють у «прикладних» областях, чиї роботи розглядаються як фотографічне мистецтво. Серед видатних імен Джуліус Шульман, Террі Річардсон, Сінді Шерман і Девід ЛаШапель.
кешбек від 16 ₴
-5%

The Case Study House program (1945–1966) was an exceptional, innovative event in the history of American architecture and remains to this day unique. The program, which concentrated on the Los Angeles area and oversaw the design of 36 prototype homes, sought to make available plans for modern residences that could be easily and cheaply constructed during the postwar building boom.The program’s chief motivating force was Arts & Architecture editor John Entenza, a champion of modernism who had all the right connections to attract some of architecture’s greatest talents, such as Richard Neutra, Charles and Ray Eames, and Eero Saarinen. Highly experimental, the program generated houses that were designed to redefine the modern home, and had a pronounced influence on architecture-American and international-both during the program’s existence and even to this day.TASCHEN brings you a retrospective of the entire program with comprehensive documentation, brilliant photographs from the period and, for the houses still in existence, contemporary photos, as well as extensive floor plans and sketches.About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorElizabeth A. T. Smith is Executive Director of the Helen Frankenthaler Foundation, based in New York. Previously, she was Executive Director, Curatorial Affairs, at the Art Gallery of Ontario in Toronto; Chief Curator and Deputy Director of Programs at the Museum of Contemporary Art in Chicago, and Curator at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. While at LA MOCA she curated the 1989 exhibition Blueprints for Modern Living: History and Legacy of the Case Study Houses. She has curated, published, and lectured widely on a variety of topics in contemporary art and architecture.Peter Gossel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.American photographer Julius Shulman’s images of Californian architecture have burned themselves into the retina of the 20th century. A book on modern architecture without Shulman is inconceivable. Some of his architectural photographs, like the iconic shots of Frank Lloyd Wright’s or Pierre Koenig’s remarkable structures, have been published countless times. The brilliance of buildings like those by Charles Eames, as well as those of his close friend, Richard Neutra, was first brought to light by Shulman’s photography. The clarity of his work demanded that architectural photography had to be considered as an independent art form. Each Shulman image unites perception and understanding for the buildings and their place in the landscape. The precise compositions reveal not just the architectural ideas behind a building’s surface, but also the visions and hopes of an entire age. A sense of humanity is always present in his work, even when the human figure is absent from the actual photographs. Today, a great many of the buildings documented by Shulman have disappeared or been crudely converted, but the thirst for his pioneering images is stronger than ever before.
кешбек від 10 ₴
-5%

Georgia O'Keeffe (1887–1986) була основною фігурою в сучасному американському мистецтві для деяких сьогодень. Важливо, її зірка не була поєднана з shifting art styles and trends, але згодом з її своїми unique vision, заснована на finding essential and abstract forms в природі. Certain works went on for decades, producing 12 або більше variations of an original image. Among these, O'Keeffe's magnified зображень calla lilies and irises є його найбільш популярним. Удосконалення глибоких льодів до fill an entire canvas, O'Keeffe створено proto-abstract vocabulary of shapes and lines, earning her the moniker “mother of American modernism.” У 1946 році, O'Keeffe став першим жіночим артистом, щоб бути власне show в MoMA в Нью-Йорку. whom O’Keeffe was married. Буде йти артист через його ювелірні інновації, велику перерву,і його твори і inspirations в Північній Азії, Індії, на Середньому заході, і, по всьому, New Mexico, де він був особливо захищений від мальовничих територій, vived colors і exotic vegetation. Джорджія О'Кіф (1887–1986) була ключовою фігурою у сучасному американському мистецтві протягом приблизно семи десятиліть. Важливо, що її слава була пов'язана з художніми стилями і тенденціями, що змінюються, а ґрунтувалася на її власному унікальному баченні, побудованому на пошуку сутнісних і абстрактних форм у природі. Основними темами творчості О'Кіф були пейзажі, квіти та кістки, кожну з яких вона досліджувала у послідовних серіях протягом кількох років. Деякі роботи тривали десятиліттями, народжуючи 12 і більше варіацій одного вихідного образу. Серед них найбільшу популярність здобули її збільшені зображення калл та ірисів. Збільшуючи крихітні пелюстки до розмірів цілого полотна, О'Кіф створювала прообраз абстрактного словника форм та ліній, заробивши прізвисько «мати американського модернізму». У 1946 році О'Кіф стала першою жінкою-художницею, яка отримала персональну виставку в MoMA в Нью-Йорку. Ми йдемо за художницею через її новаторські відкриття, важливі досягнення, а також подорожі та джерела натхнення в Південно-Східній Азії, Індії, на Близькому Сході і, насамперед, у Нью-Мексико, де її особливо надихали величні краєвиди, насичені кольори та екзотична.
кешбек від 67 ₴
-5%

На висоті Victorian ери в її відкритій laboratoře в Halstead, Kent, Anna Atkins embarked на radical experiment до документа botanical species, використовуючи повністю нові художні медіа. inimitable cyanotype photograms algae and ferns she створені були створені в перших knihs до рис фотографій. Striking yet ethereal, ці albums є perfect synthesis of art and science. У той час як cyanotype technique був затверджений його хлопчиком Джоном Herschel, Atkins був першим, щоб здійснити як його практичні тенденції для своїх інтересів в botany і taxonomy, і його внесення артистичного потенціалу. Процеси, які усунули fixing the object on sensitized paper and exposing it directly to sunlight, results in Prussian blue pigment that forms unmistakeable backdrop to the artworks. Atkins' albums British Algae (1843–1853) і Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853), останній з яких був випущений з його хлопчиком Anne Dixon, є роботами з помітною rarity. Відкликаний тут у їхньому центрі для першого часу, вони показують її майстри різних disciplines: При cyanotype процесах дозволені аткіни до місяців аккуратних творів, добрі візерунки з specimens, set above the intense blue background, has lents Це edition, drawing extensively з паперів у New York Public Library and J. Paul Getty Museum, має старанно складені cyanotypes з several sources to reprint Atkins’ seminal works in full. Більше 550 cyanotype impresions є пов'язаними з основою інспекторів essays від Петра Walther, placing Atkins' work in its cientific and art-historical contexts and paying rightful tribute to the groundbreaking contributions of female pioneer. На початку вікторіанської епохи, у своїй «відкритій лабораторії» в Халстеді (Кент), Анна Аткінс розпочала радикальний експеримент: документування ботанічних видів за допомогою абсолютно нового художнього методу. Її неповторні ціанотипові фотограми водоростей та папоротей стали першими книгами в історії, в яких використовувалися фотографії. Яскраві і водночас ефемерні, ці альбоми є ідеальним синтезом мистецтва і науки. Метод, заснований на експонуванні об'єкта, зафіксованого на чутливому папері, під прямими сонячними променями, створює характерний пігмент прусської синяви, що став тлом цих творів. Діксон, - це надзвичайно рідкісні видання. Вперше відтворені тут повністю, вони демонструють її майстерність відразу в декількох областях: ціанотипія дозволила досягти наукової точності, а найтонші обриси рослин на тлі насиченого синього створили вічну естетичну цінність. Їх доповнюють вступні есе Петера Вальтера, які розкривають науковий та художній контекст робіт Аткінс та віддають належне її ролі як видатної жінки-першопрохідника.
кешбек від 18 ₴
-5%

Magic has enchanted humankind for millennia, evoking terror, laughter, shock, and amazement. Одного разу визнається як heretics і sorcerers, magicians мають завжди бути спричинені до останнього universe обмеженої можливості, де й їсти spirits, reading minds, або inverting the laws of nature by sleight of hand. Збільшена до природи функція, віртуальні ситуації, відео-ігри, і в Інтернеті, косметика magic була найбільш сильним fantasy world man had ever known. Як pioneers of effects через history, magicians повинні necestovat to mystify us by making the impossible possible.This book celebrates more than 500 years of stunning visual culture of the worlds greatest magicians. Відображаючи більше, ніж 750 рівних статей vintage posters, photographs, handbills, і пограбування як добре, як карти з Hieronymus Bosch і Bruegel багато інших, magic book traces history of magic as performing art from the 1400s. Поєднуючи sensational images з incisive text, kniha explores the evolution of magicians craft, від медичного street performers до brilliant stage magicians, які збираються ристи до cinematic special effects; від 19-ї зірки золотого вечора майстра до шкідливих шкідливих daredevils як Houdini and early 20th centurys vaudevillians. The Glorious Deception (2006). Він створив припущення, що робили magicians так, як Doug Henning, David Copperfield, і Siegfried and Roy, і critically висловлювався illusions для Broadway hits Mary Poppins, Beauty and Beast, і в Woods. теорія, практика, і історія magic. Його biographical works включає Kellar's Wonders (2003) з Bill Miesel, і Carter the Great (1995). Коли ви збираєтеся і збираєтеся для чотирьох decades, ви можете побачити onstage або на TV в більш ніж 20 countries. Her TASCHEN publications include TATTOO 1730s-1950s, Kay Nielsen's Thousand and One Nights and East of Sun and West of the Moon, The Fairy Tales of Brothers Grimm, The Fairy Tales of Hans Christian Andersen, Wintertime Tales, Magic, and Circ Магія зачаровувала людство протягом тисячоліть, викликаючи жах, сміх, шок та подив. Маги, яких колись переслідували як єретиків та чаклунів, завжди були провідниками у паралельний всесвіт безмежних можливостей – викликали духів, читали думки чи спритністю рук перевертали закони природи. Задовго до появи наукової фантастики, віртуальних реальностей, відеоігор та Інтернету ремесло магії було найпотужнішим фантастичним світом, який колись знала людина. Будучи піонерами спецефектів на протязі всієї історії людства, фокусники не перестають дивувати нас, роблячи неможливим можливим. У книзі представлено понад 750 старовинних плакатів, фотографій, рекламних проспектів і гравюр, що рідко зустрічаються, а також картини Ієроніма Босха і Брейгеля. Книжка простежує історію магії як виконавського мистецтва з 1400-х до 1950-х років. Поєднуючи сенсаційні зображення з уїдливим текстом, книга досліджує еволюцію ремесла фокусників: від середньовічних вуличних артистів до блискучих сценічних магів, що дали початок кінематографічним спецефектам; від золотого століття магії XIX століття до новаторських шибеників на кшталт Гудіні і водевілів початку XX століття. Він створив обмани, які демонстрували такі фокусники, як Даг Хеннінг, Девід Копперфільд і Зігфрід і Рой, а також отримав визнання критиків за ілюзії для бродвейських хітів «Мері Поппінс», «Красуня і чудовисько» та «У лісі». Майк Кавеннік. 50 книг з теорії, практики та історії магії. Серед його біографічних робіт - "Чудеса Келлара" (2003), написана спільно з Біллом Мізелем, і "Картер Великий" (1995). Затятий колекціонер і виконавець упродовж понад чотирьох десятиліть, він виступав на сцені та по телебаченню у більш ніж 20 країнах. Ноель Деніел – випускниця Прінстонського університету та колишній стипендіат програми Фулбрайта в Берліні. Серед її публікацій у видавництві TASCHEN - TATTOO 1730-1950-х років, «Тисяча і одна ніч» Кей Нільсен, «На схід від сонця і на захід від місяця», «Казки братів Грімм», «Казки Ганса Християна Андерсена», «Зім» "Цирк".
кешбек від 40 ₴
-5%

Andy's Magnificent Seven A unique reissue of Warhol's classic 1950s illustrated books У 1950s New York, перед тим, як became один з найбільших знаменитих знаменитостей 20-го століття, Andy Warhol був already skilled and successful commercial art Протягом цього часу, як частина його стратегії до woo clients і forge friendships, він створив 7 handmade artist's books, reserved to його most valued contacts. Ці характерні особисті, unique drawings and quirky texts revealing його fondness for—among інші subjects—cats, food, myths, shoes, beautiful boys, and gorgeous girls. Decades later, з оригіналом now change hands for thousands dollars at auction, TASCHEN є на XL-sized volume containing meticulous reprints of the seve books. З літерами такої Love Is Pink Cake, 25 Cats Named Sam, і A la Recherche du Shoe Perdu, the series reveals artist's off-the-wall character as well as his accomplished draftsmanship, boundless creativity, and innuendo-laced humor. Це book makes delightful play with styles and genres, including Is for Alphabet, which devotes page to each letter of alphabet, with illustrations completed by stumbling three-line verses that tell of strange encounters between man and animal. У кутку мого саду є в однині Warhol twist on children's book and covert celebration of gay love. Wild Raspberries, meanwhile, є spoof cookbook with cornucopia adventurous recipes and illustrations. Ця стаття також включає введення для кожного з Warhol's illustrations. Complete with rarely seen photographs of the artist, inspirational ephemera, and commercial assignments, the contextualization Warhol's 1950s art, offering a glimpse в його ранні творчі процеси як добре, як його endearing, playful character. Мало-відомі, величезні розбиті цукерки в Warhol crown, ці hand-drawn delights є appealing and original today as they були back в halcyon days of 1950s and offer unique glimpse at budding genius on the cusp. Чудова сімка ЕндіУнікальне перевидання класичних ілюстрованих книг Уорхола 1950-х роківУ 1950-х роках у Нью-Йорку, ще до того, як він став одним із найвідоміших людей XX століття, Енді Уорхол уже був досвідченим та успішним комерційним художником. У цей час, в рамках своєї стратегії щодо залучення клієнтів та налагодження дружніх відносин, він створив сім рукописних книг художника, призначених для своїх найцінніших знайомих. У них були представлені особисті, унікальні малюнки і незвичайні тексти, що розкривають його любов до кішок, їжі, міфів, взуття, красивих хлопчиків і чудових дівчат, а також до інших тем. Через десятиліття, коли оригінали цих книг продаються на аукціонах за тисячі доларів, TASCHEN представляє книг. З такими назвами, як «Кохання — це рожевий торт», «25 кішок на ім'я Сем» і «У пошуках загубленої туфлі», серія розкриває неординарний характер художника, а також його віртуозну майстерність, безмежну креативність і гумор, повний натяків. Alphabet», в якій кожній літері алфавіту присвячена окрема сторінка з ілюстраціями, доповненими трирядковими віршами, що розповідають про дивні зустрічі між людиною та тваринами. "In the Bottom of My Garden" - це одночасно інтерпретація Уорхолом дитячої книги і приховане прославлення гей-любові. «Wild Raspberries» - це пародійна кулінарна книга з безліччю сміливих рецептів та ілюстрацій. Цей том також включає вступ до кожної з ілюстрацій Уорхола. Разом з рідкісними фотографіями художника, що надихають ефемеридами та комерційними замовленнями, вони контекстуалізують мистецтво Уорхола 1950-х років, даючи уявлення про його ранній творчий процес, а також про його милі і грайливий характер. Ці маловідомі, але дуже цінні перлини на руках оригінальні, як і в благодатні дні 1950-х років, і дають унікальну можливість заглянути у світ генія-початківця, що стоїть на порозі світової слави.
кешбек від 10 ₴
-5%

'For me, it's really the joy of looking out in the world and getting this positive energy... Це виходить з нашого погляду, і як ми бачимо» — David Hockney, коли David Hockney відповів на iPhone як художній матеріал, він оголошений entirelly нові можливості для його мистецтва. Він створив свої перші digital paintings в jar 2009, показуючи ману landscape в broad lines і dazzling colors прямо на дисплеї, що з'явилася низка hues як unmixed expressions of pure light. У 2010 році, Hockney started working with iPad, і велику передачу expanded його художньої repertoire і налагоджена навіть більше комплексу відтворення кольору, світла, і лінії. Всі зображення в цій книзі зображені на квітучому моменті крізь window в Hockney's Yorkshire home: від vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impresions або sudden arrival of spring. Fascinating details пусті бризки на window panes, відстанні світла в ніч, рефлексії на vazes або abundance of varied window-sill vegetation. У 120 paintings зроблені між 2009 і 2012, selected і arranged by artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney. wallet-friendly pocket edition. Звідки я можу зробити хороше застереження, щоб скористатися тим, що часи критичні записи цієї книжки: “Якби ви хотіли вести дзвінок до David Hockney, він є вашим шанцем.” designer, і фотограф. Він був першим emerged в 1960 році протягом британської білизни, вони ведуть до Los Angeles в 1964, де він славно забарвлений series swimming pool pictures. Поза межами класичної статі з портативної та ландшафтної, будь-який kept evolving his art, використовуючи технології такі як Polaroids, photocopiers і fax machines, цифрові відео, або iPhone і iPad як інструменти для його фарбування. Since його першим великим поштовхом експедиції, які в 1970 переміщені Європою від Whitechapel Gallery в Лондоні, він був одним з найбільших зображень і популярних художників з нашого часу. Для мене це радість дивитися на світ і отримувати позитивну енергію. Коли Девід Хокні відкрив для себе iPhone як художній засіб, це відкрило нові можливості для його творчості. Свої перші цифрові картини він створив навесні 2009 року, описуючи ранковий пейзаж широкими лініями та сліпучими кольорами прямо на дисплеї, який пропонував тонкі відтінки у вигляді незмішаних виразів чистого світла. Потім у 2010 році Хокні почав працювати з iPad, і більший екран розширив його художній репертуар та дозволив створити ще більш складну взаємодію кольору, світла та лінії. Кожне зображення в цій книзі відобразило швидкоплинний момент, побачений через вікно в хаті Хокні в Йоркширі: від яскравого сходу сонця і бузкового ранкового неба до мирних нічних вражень або раптового приходу весни. Чарівні деталі показують краплі на шибках, далекі вогні в ночі, відображення у вазах або різноманітність рослинності на підвіконні. У 120 картинах, створених у період з 2009 по 2012 рік, відібраних і впорядкованих самим художником, ми бачимо протягом часу очима Девіда Хокні. Так що зараз саме час прислухатися до поради критика Times щодо цієї книги: «Якщо ви хочете, щоб Девід Хокні подарував вам букет, то це ваш шанс». Вперше він з'явився на початку 1960-х років під час розквіту британської поп-музики, а 1964 року переїхав до Лос-Анджелеса, де прославився серією картин, присвячених плавальним басейнам. Поряд із класичними жанрами портрета та пейзажу, він постійно розвивав своє мистецтво, використовуючи як інструменти для створення картин такі технології, як полароїди, ксерокси та факси, цифрове відео, iPhone та iPad. З моменту своєї першої великої оглядової виставки, яка в 1970 році пройшла Європою в лондонській галереї Уайтчепел, він став одним із найширше представлених і популярних художників нашого часу.
кешбек від 53 ₴
-5%

Залишаючи легації Helmut Newton's prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, thephotograph of visionary Helmut Newton (1920-2004) Reached millions через publication в магазинах як Vogue and Elle. Його oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, і voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography через body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Маючи mastered art fashion photography early in his career, Newton's shoots invariable went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton's clear aesthetic pervades all areas of his work, особливо fashion, portraiture, і nude photography. Щоденні центри стадії – з предметами, як Catherine Deneuve, Liz Taylor, і Charlotte Rampling. Мовляючи за традиційними narrative approaches, Newton's fashion photography is imbued не тільки з luxurious elegance і subtle seduction, але також і cultural references і surprising sense of humor. Протягом 1990-х років, Ньютон виріс для Німеччини, Американського, Italian, French, і Російська editions of Vogue, в першу чергу і в Монте-Карло, де він був живий з 1981 нагороди. Transforming locations як його garage в starkly contrasting або особливо minimalist theatrical stages, Newton може бути portréy eccentric live of beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. Він може використовувати і одночасно покладатися на visual clicks, на годинах tinged with self-irony або mockery, але завжди повний empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights з одного mostу публікуються місцями роботи в країні, включаючи численні відновлені зображення. A prolific image maker and genuine visionary, ця книга відвідує Newton's Lasting influence на сучасній fotografii і visual art до цього дня. Незабутня спадщинаПлідна творчість Хельмута НьютонаФотографії візіонера Хельмута Ньютона (1920–2004), які практично не мають собі рівних за масштабом і охоплюють понад п'ять десятиліть, досягли мільйонів людей завдяки публікаціям у таких журналах, як Vogue та Elle. Його творчість виходила за рамки жанрів, привносячи елегантність, стиль та вуайєризм у модну, портретну та гламурну фотографію завдяки серії робіт, які залишаються неповторними та не мають собі рівних. Опанувавши мистецтво модної фотографії на початку своєї кар'єри, Ньютон незмінно виходив за рамки стандартної практики, стираючи межі між реальністю та ілюзією. Чітка естетика Ньютона пронизує всі сфери його творчості, особливо моду, портретну і ню-фотографію. Жінки займають центральне місце – серед моделей були такі знаменитості, як Катрін Денєв, Ліз Тейлор та Шарлотта Ремплінг. Виходячи за рамки традиційних наративних підходів, модна фотографія Ньютона пронизана не тільки розкішною елегантністю і тонкою спокусою, а й культурними відсиланнями і дивовижним почуттям гумору. околицях, де він жив з 1981 року. Перетворюючи такі місця, як свій власний гараж, на різко контрастні або особливо мінімалістичні театральні сцени, Ньютон часто зображував ексцентричне життя красивих і багатих людей, повне еротики та елегантності, у нетрадиційних сценаріях. Він використовував і одночасно ставив під сумнів візуальні кліше, іноді з відтінком самоіронії або глузування, але завжди повні співчуття. Helmut Newton. Legacy є добіркою кращих робіт одного з найбільш публікованих фотографів, включаючи безліч знову відкритих знімків. Ця книга, присвячена плідному фотографу та справжньому візіонеру, прославляє неминучий вплив Ньютона на сучасну фотографію та візуальне мистецтво.
кешбек від 16 ₴
-5%

“It's dangerous to be an honest man.” Michael Corleone, Godfather IIIЯк спеціальний photographer на дошці та місцях Francis Ford Coppola's The Godfather trilogy, Steve Schapiro мав remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. Schapiro несподівано Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, і Diane Keaton у фото, які мають since become iconic images, instantly recognizable і endlessly imitated. Gathered докладно в цій knihі є Schapiro's finest photographs з усіх трьох Godfather films, lovingly reproduced з original negatives. З contextual essays і interviews covering the trilogy in its entirety, this book contains over 300 color and black-and-white images. Schapiro's images таке us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga, revealing the director's working process, capturing the moods and personalities involved, and providing insight in the making of movie history. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. «Бути чесною людиною небезпечно». Майкл Корлеоне, «Хрещений батько III» Як спеціальний фотограф на знімальних майданчиках і в місцях зйомок трилогії «Хрещений батько» Френсіса Форда Копполи, Стів Шапіро мав унікальну можливість спостерігати, як легендарні актори створювали деякі зі своїх ролей, що найбільше запам'ятовуються. Шапіро увічнив Марлона Брандо, Аль Пачіно, Роберта Де Ніро, Джеймса Каана, Роберта Дюваля і Дайан Кітон на фотографіях, які з тих пір стали культовими образами, миттєво впізнаваними і нескінченно імітованими. У цій книзі зібрані найкращі фотографії негативів. Книга містить понад 300 кольорових та чорно-білих зображень, а також контекстуальні есе та інтерв'ю, що охоплюють усю трилогію. Фотографії Шапіро переносять нас за лаштунки цієї епічної та неповторної кінематографічної саги, розкриваючи робочий процес режисера, знімаючи настрої та особистості учасників та даючи уявлення про створення кіноісторії. Про серію Цього року TASCHEN виповнюється 40 років! З моменту початку нашої роботи як культурні археологи в 1980 році TASCHEN став синонімом доступного видавництва, що допомагає книголюбам по всьому світу створювати свої власні бібліотеки з мистецтва, антропології та афродизіаків за неперевершеною ціною. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія «40» представляє нові видання деяких із зірок нашої програми — тепер вони компактніші, доступніші за ціною і, як і раніше, створені з тією ж прихильністю до бездоганної якості виробництва.
кешбек від 100 ₴
-5%

Legend of jean-michel basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York в 1980-х роках, артист вперше з'явився в останній 1970 рр. під tagом SAMO, спричиняючи caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. Він помітив як частину стріляючого підземного краю природних мистецтв і graffiti, hip hop, post-punk, і DIY filmmaking, які met in booming art world. Як painter with strong personal voice, Basquiat деякий broke в встановлений milieu, зайнятий в галереях навколо світу. Його робота є захищеною від пантеону світильників від jazz, boxing, і basketball, з посиланнями на arcane history and the politics of street life—з моментом, коли він проходить через його суб'єкт матір, Basquiat answered “Royalty, heroism and the streets.” У 1983 році він отримав визнання з найбільш популярним арт-зірками, Andy Warhol, і в 1985 році був на поверсі The New York Times Magazine. Коли Basquiat подумав у віці 27 років, він став одним з найбільш успішних артистів свого часу. У величезному масштабі формат, book offers бачить пропорції до Basquiat's intricate marks and scribbled words, further iluminated by introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, як добре, як essay на його теми і художній розвиток f. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist's life and quote from their own statements and contemporary reviews на орієнтир на індивідуальність і історичний контекст. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонера Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel, і David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре, як monographs так як XXL-siziz є curator на Barbican Art Gallery. Він працює на кількох critically визнаних експозиціях і публікаціях, включаючи Basquiat: Boom for Real (2017) і Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). Prior to Barbican, він був curator of Artangel Collection at Tate. Він є регулярним каталогом essayist, writer for frieze, і previous Jerwood Writer in Residence. Легенда про Жана-Мішеля Баскія сильна як ніколи. Синонім Нью-Йорка 1980-х років, художник вперше з'явився наприкінці 1970-х років під псевдонімом SAMO, наносячи на стіни міста їдкі коментарі та уривчасті вірші. Він був частиною процвітаючої андеграундної сцени візуального мистецтва і графіті, хіп-хопу, пост-панку та DIY-кінематографа, які зустрічалися в світі мистецтва, що бурхливо розвивається. Як художник з сильним особистим голосом, Баскія незабаром увірвався в середу, виставляючись у галереях по всьому світу. Його роботи натхненні пантеоном світил джазу, боксу та баскетболу, посиланнями до таємної історії та політики вуличного життя - коли Баскія питали про його тематику, він відповідав: «Королівська влада, героїзм та вулиці». У 1983 році він почав співпрацювати з найвідомішим із зірок мистецтва, Енді Уорхолом, а в 1985 році потрапив на обкладинку журналу The New York Times. Коли Баскія помер у віці 27 років, він став одним із найуспішніших художників свого часу. Книга, виконана у великомасштабному форматі, пропонує яскраве наближення до хитромудрих знаків і написаних слів Баскії, які доповнені введенням редактора Ганса Вернера Хольцварта, а також есе куратора та історика мистецтва Елеонори Нерн про його теми та художній розвиток. Багато ілюстровані розділи з розбивкою по роках йдуть за життям художника і містять цитати з його власних висловлювань і сучасних рецензій, щоб забезпечити як особисте тло, так і історичний контекст. Серед його видань TASCHEN - колекційні видання Джеффа Кунса, Крістофера Вула, Альберта Олена, Беатріс Мільхазес, Ай Вейвея, Георга Базеліца, Джуліана Шнабеля, SUMO A Bigger Book Девіда Хокні, а також монографії, наприклад, XXL-формат Жан. Нейрн – куратор художньої галереї Барбікан. Вона працювала над низкою відзначених критиками виставок та публікацій, включаючи «Баскі: Boom for Real (2017) та Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). До роботи в Барбікані вона була куратором колекції Artangel Тейт. Вона регулярно пише есе для каталогів,
кешбек від 31 ₴
-5%

Let’s Get It OnBehind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. TalamonTalamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.The photographerLos Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.The editorReuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, the David Bailey SUMO and Andy Warhol. Polaroids.The authorPearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times best seller.
кешбек від 13 ₴
-5%

The seminal surrealist: Exploring Dali's grandiose and grotesque oeuvre Picasso називається Dali "на outboard motor that's always running." Далі думали, що це genius з правом на втрату в whatever lunacy кинувся в його голову. Painter, sculptor, writer, і filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) був одним з центрів's greatest exhibitionists and eccentrics—і був rewarded with fierce controversy wherever he went. Він був одним з перших, щоб скористатися зброями Sigmund Freud і психоаналітики до мистецтва фарбування, пристосування до статевих речей з extraordinariou sensitivity and imagination. Після багатьох років дослідження, Robert Descharnesand Gilles Neret остаточно розташований у всіх кольорах цього високопрофесійного художника. Багато робіт had been inaccessible for years—in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Головний сюрреаліст: Дослідження грандіозної та гротескної творчості ДаліПікассо називав Далі «вічно працюючим підвісним мотором». Далі вважав себе генієм, що має право вдаватися до будь-якого божевілля, яке спадає йому на думку. Художник, скульптор, письменник і кінорежисер Сальвадор Далі (1904-1989) був одним із найбільших ексгібіціоністів та ексцентриків століття, і де б він не з'являвся, його нагороджували запеклою полемікою. Він був одним із перших, хто застосував ідеї Зигмунда Фрейда та психоаналізу до мистецтва живопису, звернувшись до підсвідомості з надзвичайною чутливістю та уявою. У цьому виданні представлено всю мальовничу творчість Сальвадора Далі. Після довгих років досліджень Робер Дешарн і Жіль Нере нарешті знайшли всі картини цього дуже плідного художника. Багато з робіт були недоступні протягом багатьох років - їх так багато, що майже половина ілюстрацій, представлених у цій книзі, рідко зустрічалася. TASCHEN став синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 13 ₴
-5%

The field of package design never ceases to expand and innovate, making it one of the most vibrant, competitive, and fast-evolving areas in design today. It is influenced by various factors such as the consumer’s requirements, the ever-increasing marketing demands, evolving environmental policies, and the practice of adhering to the context of cultural aspects and diversity. By developing at such a demanding and rapid pace, package design encompasses many different elements and specialists, including designers, service providers, material suppliers, and printers. As a result, it has become a universe in itself.Pentawards has capitalized on this to create the most dynamic and diverse award in the field, which has existed for 15 years. The Pentawards sets a global benchmark for quality each year by scouting the area’s cleverest and most eclectic designs. The Package Design Book – Volume 2 presents winners from the past decade in celebrating packaging as a kaleidoscopic art form. It showcases not only the new and unexpected developments but also a clear vision of the evolution of the entire industry, especially in the areas of new materials and sustainability.
кешбек від 118 ₴
-5%

“Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” – Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. У retrospect, це була тільки одна з найбільш популярних зображень Giger's biomechanickий arsenal творів, які завжди merged hybrids human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Загалом все, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші місця depend on machines for survival. життя і мистецтво, його скульптури, film work, і iconic album covers є добре як heritage he left us in his own artist's museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges in themes of Giger's oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger's own writings.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був curator в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, з інших. fantasies to create його дуже own biomechanical universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual Hans Werner Holzwarth є book designer і editor specializing in contemporary art and photography. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонера Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре Basquiat. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Озираючись назад, можна сказати, що це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл буде залежати від машин. спадщини, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш занурюється у теми творчості та світу Гігера, а велика біографія художника спирається на сучасні цитати та власні праці Гігера. Про автора Андреас Й. Хірш, який народився 1961 року у Відні, - автор, куратор та художній фотограф. Серед його робіт - книги про Пабло Пікассо, Тіна Модотті, Фріденсрайх Хундертвассер і Х.Р. Гігер. З 2009 по 2014 рік він працював куратором у KunstHausWien та організовував виставки, присвячені Анрі Картьє-Брессону, Лінді Маккартні, Х.Р. Гігеру та іншим.Х.Р. Гігер (1940-2014) - швейцарський художник, скульптор і дизайнер, що поєднав вплив сюрреалізму та похмурі фантазії для створення свого власного біомеханічного всесвіту. Вперше він отримав визнання в 1960-х роках завдяки своїм аерографічним фантазіям про постапокаліптичні істоти і пейзажі, а слава прийшла до нього завдяки гучним кінороботам,
кешбек від 10 ₴
-5%

Divine Decks Visual history of Tarot Щоб розкрити Tarot є explorourourselves, щоб подивитися на універсальність нашого тривалого для навчання, для purpose і для зв'язку до divine. Ця 600-рокова традиція рефлексії не є лише history of seekers, але нашого ярмарку художнього становища і способів, щоб комунікувати нашому колективному людському столі. Для багатьох в West, Tarot exists в човні місця нашої cultural consciousness, metaphysical tradition покладається на твердий смужку кабінетів в arcane. Це історія, тривалий і омріяний, він буде проходити донизу через secret writing, oral tradition, і школярські походи з philosophers and sages. Многим роками й багатьма творчими речами—мистиками і артистами працювали в скоєнні—будь transformований, який був важливим parlor game в джерело розпорядження і система self-exploration, як будь-яка нова генерація має бути точнішою. Author Jessica Hundley traces ця fascinating history в цьому пакеті-зроблену edition Tarot з TASCHEN's Library of Esoterica series. Книжка explores symbolic meaning behind hundreds of cards and works of original art, spanning from Medieval to modern, and artfully arranged according to sequencing of 78 cards of the Major and Minor Arcana. Це розкриває потужну influence of Tarot як мусить до артистів як Salvador Dali і Niki de Saint Phalle і включає в себе дошки з сучасних артистів від навколишнього світу, всі, у яких були вилучені міді для його capacity, щоб підняти культурну identitu. Божественні колодиВізуальна історія ТароДосліджувати Таро — означає дослідити самих себе, згадати про універсальність нашого прагнення до змісту, мети та зв'язку з божественним. Ця 600-річна традиція відображає не тільки історію шукачів, а й наш шлях художнього самовираження та способи, якими ми передаємо нашу колективну людську історію. Його довга та загадкова історія передавалася через таємні записи, усні перекази та наукові праці філософів та мудреців. Сотні років і сотні творчих рук — містики та художники, які часто працюють у співпраці — перетворили те, що по суті було салонною грою, на джерело ворожіння та систему самопізнання, оскільки кожне нове покоління прагнуло розвивати форму і переосмислювати засіб. Автор Джесіка Хандлі простежує цю захоплюючу історію "Бібліотека езотерики" TASCHEN. Книга досліджує символічне значення сотень карт та оригінальних творів мистецтва, починаючи із середньовіччя і закінчуючи сучасністю, та майстерно скомпонована відповідно до послідовності 78 карт Старших та Молодших Арканів. Вона досліджує потужний вплив Таро як музи для таких художників, як Сальвадор Далі та Нікі де Сен-Фалль, і включає колоди десятків сучасних художників з усього світу, які всі прийняли цей засіб вираження за його здатність просувати культурну ідентичність.
кешбек від 20 ₴
-5%

Давні Superheroes greek legends як ілюстровані classics for young and old The greek myths є timeless classics, whosse scenes and figures have captivated us since ancient times. Gods and heroes of the legends holding the mirror to the human condition, embodying universal characteristics and truths – whether it be the courage of Perseus, greed of Midas, the vaulting ambition of Icarus, the vengance of Medea, or the hub. Ці traits є основою для невимушених dramas and rich narratives, як поширюється, як вони беруть участь, які формують бік нашої культури і літератури завжди і реальний характер і fascinating для всіх шанувальників, молодих і old alike. Ця стаття містить 47 зображень, що базуються на величезних епізодах в Російській mythology, від Prometheus, Argonauts, і Theseus до Trojan War і Homer's Odyssey. Окремі тексти є вибрані з робітничої роботи Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) Gustav Schwab (1792–1850), а strikingly ilustrated by 29 artists, among them outstanding Crafts Movement, включаючи Walter Crane (1845-1915), Arthur Rackham (1867-1939), William Russell Flint (1880-1969), і Virginia Frances Sterrett (1900-1930). Вони є складними для скоєння-вигадки для кожного виду і genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper, комісія особливо для цієї ваги. Протягуючи розмови в контексті, книга містить історичне введення в Dr. Michael Siebler і є закрученим з biographies всіх художніх артистів як добре, як extensive glossary ancient Greece's most відомих protagonistaх. Героізм, tragedy, і в'язниця грецької mythology глухий через їх розмовляє в цьому лагідно ілюстрованій версії, звільняючи gods і heroes до нового життя. Стародавні супергерої Грецькі легенди в ілюстрованих класичних виданнях для молодих і старих Грецькі міфи - це вічні класичні твори, сцени та персонажі яких зачаровують нас із давніх часів. Боги та герої цих легенд відображають людський стан, втілюючи універсальні риси та істини — чи то мужність Персея, жадібність Мідаса, безмежні амбіції Ікара, помста Медеї чи зарозумілість Ніоби. Ці риси лежать в основі безсмертних драм і багатих оповідань, настільки ж глибоких, як і цікавих, які складають основу нашої культури і літератури сьогодні і залишаються актуальними і захоплюючими для всіх читачів, молодих і старих. Троянської війни та «Одіссеї» Гомера. Окремі тексти обрані з основної праці Густава Шваба (1792–1850) «Sagen des klassischen Altertums» («Боги та герої: міфи та епоси Стародавньої Греції») та яскраво ілюстровані 29 художниками, серед яких видатні представники Золотого віку книжок Уолтер Крейн (1845–1915), Артур Рекхем (1867–1939), Вільям Рассел Флінт (1880–1969) і Вірджинія Френсіс Стерретт (1900–1930). грецьких богів та богинь, створеним Кліффордом Харпером спеціально для цього тому. Щоб помістити казки в контекст, книга містить історичне запровадження доктора Майкла Сіблера і завершується біографіями всіх представлених художників, а також великим глосарієм найвідоміших героїв Стародавньої Греції. Героїзм, трагедія та театр грецької міфології просвічують у кожній казці цього багато ілюстрованого видання, пробуджуючи богів та героїв до нового життя.
кешбек від 117 ₴
-5%

Ніяких результатів як успіху, як здогадаючись, але в випадку з Donald Duck opposite is true: the candor with which Donald reveals його weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald's life's work from ni publications on the Disney universe. Following TASCHEN's Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey's тільки rival for the throne as Disney's most popular creation. З його дебюту в Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald's more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. Як особливий крок до своїх хлопців, вони також живуть глибоко в валах до тих пір, як його нескінченні відеопроекти. sketches, background paintings, animation, and comic drawings як добре як історичні фотографії. Встановлюють роботу всіх величезних ділових артистів у фільмі і коміках, які визначили його характер, включаючи власний tribute до “Duck Man” його, master storyteller Carl Barks, довкола неповнолітнього літопису boardings.in the historie of Протягом superhero genre, і виявлено на екрані більше, ніж 120000000000000000000000000. Since 1950s, Duckburg has expanded in truly global village, з американськими артистами, що ведеться до нової generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: Він може бути незручним, але це є особливо те, що кожний body може поставитися до світового світу славнозвісний і великий каченя, міцно оголошений з цим monumental tribute. Його публіковані роботи включають Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and Floyd Gottfredson Library of Walt Disney's Mickey Mouse. Герштейн був працював у ефектах до місцевої довжини, щоб розбити Lucky Rabbit і Laugh-O-gram шорти і зайняти Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is author and film historian, який був публікований і зображений основним чином на Disney animation і американський silent film history. Його книги включають в себе Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Крім того, з Russell Merritt він публікував нагороду-відповідь Walt в Уондерленді: The Silent Films of Walt Disney. Як film journalist, він є відповідальним для film section в Німеччині національний день newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. Він є автором численних books, включаючи Hollywood в 30-х і Walt Disney Film Archives. Як говорить прислів'я, ніщо не приносить такого успіху, як успіх, але у випадку з Дональдом Даком все навпаки: відвертість, з якою Дональд розкриває свої слабкості, завойовує наші серця і залишається з нами назавжди. Слідом за книгою TASCHEN «Міккі Маус: повна історія» ми стаємо свідками кар'єри єдиного суперника Міккі за трон найпопулярнішого персонажа Діснея. Починаючи з його дебюту в короткометражному фільмі "Мудра курочка" із серії "Silly Symphony" 9 червня 1934 року, автори простежують понад 170 мультфільмів за участю Дональда, його новаторські пригоди в коміксах та на телебаченні, а також появи у тематичних парках. Як особливий подарунок для його шанувальників автори також занурюються в архіви, щоб розповісти історію його незавершених кінопроектів. анімації, коміксів та історичних фотографій. Ми знайомимося з роботами всіх основних художників Дональда, як у кіно, так і в коміксах, які визначили його характер, включаючи велику данину поваги самому «Людині-качці», майстру оповідача Карлу Барксу, поряд з небаченими ранніми малюнками з розкадрування. супергероїв і з'являвся на екрані частіше, ніж будь-який інший персонаж Діснея. З 1950-х років Дакбург перетворився на воістину глобальне поселення, до американських художників приєдналося нове покоління
кешбек від 83 ₴
-5%

Famous First Edition: Перший друк з 10,000 numbered copies Одна частина історії книги, одна частина художньої книги, і одна частина fascinating memoir, ця книга є перевіркою більше, ніж дві центри tattoo history intermixed s in стружки та тріумфи, трудівницькі hazards, і артистичний courage, що має визначений з величезною кількістю цієї історії. Для останніх чотирьох років, Henk Schiffmacher мав намір його серця і soul в його колекції, збираючи tattoo drawings, designs, photographs, і artifacts from around the world. Всі книги з п'ятьма chapters features багато недовго-всього highlights від цієї колекції і включають lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, оригінал kongs as them rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. Величність і різноманіття tattooing по всьому світу є chronicled в book's 700+ images, включаючи indigenous tattooing of Maori і South Pacific islanders, древні traditions of Asia, і origins of old-school Western. Book also features a dozen original illustrations Schiffmacher в його inimitable style, як добре як особистий внесок у редагування Schiffmacher's own journey як будиночок артист і колекціонер, який має shaped його view of art's journey from the underground. Schiffmacher brings a fascinating perspective до tattoo history через свої особисті reflections і wild tales of adventure. У цій книзі, ми не вивчаємо тільки про історію tattooing, але також про мітинги під час написання однієї з великих tattoo колекції в світі, як self-taught tattoo артист в love з ними і його іnovators. Знамените перше видання: Перший тираж з 10 000 пронумерованих екземплярів Ця книга являє собою огляд більш ніж двовікової історії татуювання, в якій інтимний погляд на життя татуювальників, їхню особисту боротьбу та перемоги, професійні ризики та художню сміливість, що визначили більшу частину цієї історії. Протягом останніх сорока років Хенк Шіффмахер вкладав усю душу у свою колекцію, збираючи малюнки, ескізи, фотографії та артефакти татуювань з усього світу. У кожній із п'яти розділів книги зібрано безліч ніколи раніше не бачених експонатів з цієї колекції, включаючи літографії, офорти, татуювальні інструменти, картини, фотографії, плакати, вивіски магазинів, оригінальні малюнки та ескізи татуювань, відомі в бізнесі як флеш, у тому числі надзвичайно рідкісні вінтажні флеш-листи. У книзі 700 з лишком зображень розповідають про широкість та різноманітність татуювань по всьому світу, включаючи татуювання корінних жителів Маорі та островів південної частини Тихого океану, давні традиції Азії та витоки західного татуювання старої школи в Європі та Сполучених Штатах. Книга також містить дюжину оригінальних ілюстрацій Шіффмахера, виконаних у його неповторному стилі, а також особисте запровадження, що описує шлях самого Шиффмахера як художника та колекціонера, який сформував його погляд на подорож мистецтва з андеграунду до мейнстріму. Шиффмахер пропонує захоплюючий погляд на історію татуювання через свої особисті роздуми та дикі розповіді про пригоди. У цій книзі ми дізнаємося не лише про історію татуювання, а й про пригоди, що стоять за створенням однієї з найбільших колекцій татуювань у світі, від татуювальника-самоучка, закоханого в це мистецтво та його новаторів.
кешбек від 10 ₴
-5%

Начений truthRadiical and all-revealing figuresWith his graphic style, figural distortion, і розбіжності з конвенційних standards of beauty, Egon Schiele (1890–1918) був pioneer Austrian Expressionism і один most startling portrét painters of the. Schiele знімався в блискучому Art Nouveau стилі перед розробкою його майна більше гіртити і таємничий естетичний sharp lines, lurid shades, і mannered, elongated figures. Його профіційні portréts і self-portraits спиралися на Військово-приміщений з невизначеною психологічною і sexual intensity, favorizing erotic, exposing, або unsettling літо в яких я або його шпильки лежать на floor, шибеник з ногами akimbo, glower напередовні. Його моделі є в часах скелету і лагідно, в інших сильних і чутливих.Багато contemporaries веде Schiele's work to be not only ugly but morally objectionable, and in 1912, артист був briefly imprisoned for obscenity. Сьогодні, його oeuvre є оголошений для свого революційного плану до людської фігури і для його прямого і особливого fervent, майже меховий, шахрайства. Ця kniha ілюструє key Schiele works до введення його шорсткою але urgentní career і його сприятливі contribution до розвитку modern art, які спрямовані правою на свої contemporary talents як Tracey Emin і Jenny Saville.About series:Each book in TASCHEN' сума життя і любові артист, що охоплюють його або її культурну і історичну важливість в концепції biography приблизно 100 illustrations with explanatory captions Гола правдаРадикальні і всевідкриваючі фігури загальноприйнятим стандартам краси, був піонером австрійського експресіонізму і одним з найдивовижніших портретистів XX століття. Перебуваючи під керівництвом Густава Клімта, Шиле спробував себе в блискучому стилі модерн, а потім розробив свою власну, набагато жорсткішу і конфронтаційну естетику різких, яскравих, різких, різких, гострих фігур. Його численні портрети і автопортрети вразили віденський істеблішмент безпрецедентної психологічної та сексуальної інтенсивністю, віддаючи перевагу еротичним, оголюючим або тривожним позам, в яких він або його натурники трусяться на підлозі, нудьгують із задертими ногами, зиркають на глядача і виставляють свої геніталії. Багато моделей сучасники вважали роботи Шиле не тільки потворними, а й морально неприйнятними, і в 1912 році художник був ненадовго ув'язнений за непристойність. Сьогодні його творчість славиться революційним підходом до людської фігури, прямим та особливо палким, майже затятим малюнком. У цій книзі представлені ключові роботи Шиле, що розповідають про його коротку, але яскраву кар'єру і глибокий внесок у розвиток сучасного мистецтва, який дійшов до таких сучасних талантів, як Трейсі Емін і Дженні Севілл. історичне значеннякоротка біографіяблизько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами