Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 232 товари

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 67 ₴

“The Shining May be the first movie that ever made its audience jump with title that simply says, 'Tuesday,'” proclaimed The New York Times. Невідомо, що твори еvoked з моїм висловлюванням в його аудиторії з невеликою gore, ніж Stanley Kubrick's adaptation of the 1977 література з master of terror himself, Stephen King, де true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation. як у глибокому положенні при виконанні visual masterpiece, Stanley Kubrick's The Shining gathers вирізняються протягом exclusive нових переговорів з cast and crew in unprecedented look at 1980 cult classic. З'єднати через back door of The Overlook Hotel є в'язниця Kubrick's довжини кількостей script rewrites, його революційно використовуючи Steadicam, механіки під вар'ятом blood elevator, mysterious mid-filming fire at Elstree meticulous force that was Kubrick.Conceived і edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter як “світу Foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler і за словами Steven Spielberg, це є definitive compendium of film, що transformed horror genre. conceptual art, exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) загалом більше 20 books, три New York Times bestsellers і London Times bestseller, включаючи Making of Star Wars, Complete Making of Indiana Jones, і best-selling graphic novel The Star Wars. Він був executive editor в Lucasfilm для 15 років. Своїм новим novels були space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life. Їхні portfolio включають художній напрямок і громадськості з Bjork, Balenciaga, і Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, як добре з магазинами, включаючи Vogue Paris, Interview, і Purple Fashion. Під час його 25 років на Pixar Animation Studios, він відігравав ряд key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich і його неповноцінний Піксар directors були віддані на 66-й Venice International Film Festival з Golden Lion for Lifetime Achievement. «Можливо, «Сяйво» – перший фільм, який змусив глядачів стрибати від захоплення вже однією лише назвою: «Вівторок», – проголосила газета The New York Times. Ніколи ще фільм не викликав у глядачів стільки жаху при такій малій кількості запеклої крові, як екранізація Стенлі Кубриком роману 1977 року самого майстра жаху Стівена Кінга, де справжній жах криється в найтемніших куточках домашнього затишку і ізоляції. Фільм «Сяйво» Кубрика та глибокий погляд на створення візуального шедевра. У ньому зібрано сотні годин нових ексклюзивних інтерв'ю з акторами та членами знімальної групи, що дозволяє поглянути на культову класику 1980 року з безпрецедентною точністю. Загляньте через задні двері готелю «Оверлук», щоб побачити нескінченні переписування сценарію Кубрика, його революційне використання стедикама, механіку сумно відомого кривавого ліфта, загадкова пожежа в студії Елстрі в середині зйомок і незліченні дублі, необхідні для задоволення скрупульозної сили. лауреатом премії «Оскар» режисером Лі Ункричем, якого журнал The Hollywood Reporter назвав «головним у світі шанувальником „Сяйво“», з текстом автора бестселерів Дж. У. Рінцлера і передмовою Стівена Спілберга, ця збірка є остаточною версією фільму, який змінив жанр жахів. ексклюзивний погляд на віддалені сцени та багато іншого.Про автораJ. В. Рінцлер (1962-2021) - автор понад 20 книг, трьох бестселерів New York Times та одного бестселера London Times, включаючи "Створення "Зоряних війн"", "Повне створення "Індіани Джонса"" та бестселер "Зоряні війни" - графічний роман. Протягом 15 років він був виконавчим редактором Lucasfilm. Його останні романи - історичний трилер про космічну еру «Все нагору» і «Говард Казанджян: Життя продюсера». У їхньому портфоліо - арт-директорство та співпраця з Бьорк, Balenciaga, I
кешбек від 20 ₴

Щасливі тексти Hans Christian Andersen представляє найбільш популярні статуї Andersen, включаючи класифіки таких як "Літній Mermaid", "Углу-Дуклінг", і "Принцип і Pea", в високо esteemed 1942 знайомства з Jean Hersholt. Це надійно розроблена kniha містить випарювання і невиразний вибір приємного твору з 1840 до 1980 рр.. такими артистами, як Kay Nielsen, білий Артур Rackham, екцентричний Tom Seidmann-Freud as well as exciting, newly discovered talents. Створення також нюанси історичних і сучасних silhouettes, які запобігають твору Андерсен 's tales в unique format, паруючи один шрифт з одним артистом, і зробити це особливе співвідношення до дітей libraries як добре, як adult art-book collections. У поєднанні з ним і ілюстраціями, з'єднанням, а також поняттям творення Андерсена союзу, біографії історичних встановлень до всіх славних слів, і розширений артистів' biographies в appendix. Засоби для всієї родини, ця естетична гігієна shares eternal magic of Andersen's tales, оголошуючи його tenders, heartfelt stories, що має влаштований як наші колекції imagination і літератури canon. У «Казках Ганса Християна Андерсена» представлені найвідоміші казки Андерсена, включаючи такі класичні, як «Русалочка», «Гидке каченя» та «Принцеса та горошина», у високо оціненому перекладі Жана Хершольта 1942 року. У цій любовно оформленій книзі зібрана блискуча і несподівана добірка прекрасних робіт з 1840-х по 1980-і роки таких великих художників, як Кей Нільсен, улюблений Артур Рекхем, ексцентрична Тома Зайдман-Фрейд (племінниця Зигмунда Фрейда), новаторський кіно відкриті таланти. У колекції також представлені історичні та сучасні силуети, які збагачують виставу казок Андерсена в унікальному форматі, поєднуючи одну казку з одним художником, і роблять це видання свіжим доповненням як для дитячих бібліотек, так і для дорослих колекцій книг з мистецтва. Крім казок та ілюстрацій, збірка містить розповідь про спадщину Андерсена, короткі історичні вступи до кожної казки та розширені біографії художників у додатку. Призначене для всієї сім'ї, це дорогоцінне видання ділиться вічним чаклунством казок Андерсена, прославляючи його ніжні, проникливі історії, що увійшли до нашої колективної уяви та літературного канону.
кешбек від 100 ₴

У багатьох жінок артистів, які були перетворені в історичну історію, не було в meteorical rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Її unmistakable face, скинутий в over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; Порівняно з кількома фотографіями, які мають неабиякий артистів, як Edward Weston, Manuel і Lola Блварез Bravo, Nickolas Muray, і Martin Munkбcsi, вони створені Frida Kahlo iconic image of 20th centery art. Її маріяж до Diego Rivera в 1929 placed her на front of artistic scene notly in the cultural Renaissance of Mexico, але в United States. Його робота похилого віку від поети Андрія Breton, який з'явився мексиканським пістолетом до ranks international surrealism і зроблено його роботу в Парижі в 1939 році до примирення з Picasso, Kandinsky, і Duchamp. сторінки з її особистих повідомлень, листівки, і extensive illustrated biography зображень фотографій з Frida, Diego, і Casa Azul, Frida's home and Center of her universe. відомі фотографії. Існують зображення в приватних колекціях і відтворення робіт, які були невблаганно або не були розповсюджені для більше 80 років, що становлять величезну статтю з Kahlo's work and life to date. Серед небагатьох жінок-художниць, що увійшли до історії мистецтва, жодна не досягла такого стрімкого зльоту, як мексиканська художниця Фріда Кало (1907-1954). Її неповторна обличчя, що відображена на більш ніж п'ятдесяти незвичайних автопортретах, викликає захоплення у багатьох поколінь; разом із сотнями фотографій, зроблених такими відомими художниками, як Едвард Вестон, Мануель та Лола Бльварес Браво, Ніколас Мурай та Мартін Мункабчі, вони зробили Фріду Кало культовим образом мистецтва XX століття. Після нещасного випадку в ранній юності Фріда стала художницею з власної волі. Її брак із Дієго Ріверою в 1929 році вивів її в авангард художньої сцени не лише культурного ренесансу Мексики, а й Сполучених Штатів. Її роботи заслужили похвалу поета Андрія Бретона, який включив мексиканську художницю до лав міжнародного сюрреалізму і виставив її роботи в Парижі в 1939 році під захоплені погляди Пікассо, Кандинського і Дюшана. листи та велику ілюстровану біографію з фотографіями Фріди, Дієго та Casa Azul, будинки Фріди та центру її всесвіту. Ця книга великого формату XXL дозволяє читачам як ніколи раніше помилуватися картинами Фріди Кало, включаючи безпрецедентні деталі та знамениті фотографії. У ній представлені роботи з приватних колекцій та відтворені твори, які раніше були втрачені або не виставлялися понад 80 років, що є найбільшим дослідженням творчості та життя Кало на сьогоднішній день.
кешбек від 26 ₴

Після найбільшого успіху ЙОМУ МОРЕ, один з найбільших архітектурних knihs of її generation, BIG – Bjarke Ingels Group представив HOT TO COLD, an odyssey of архітектурної adaptation. Book coincides with HOT TO COLD show на Національному Building Museum у Washington DC і 60 випадки štúdiі в harsh climate conditions in order to examine where and how we live on our planet. Як ми ходьби з одного кінця в спектрі, щоб його з'ясувалося, що буде більше того, що більше harsh climate gets, більш intense його impact on architecture. Центральна Challenge is to mitigate climatic extremes for hospitable human life, while finding solutions that can be both economically and environmentally profitable. Архитектура є мистецтвом і освітою пристосування життя, щоб бути в житті. Our cities and buildings aren't givens; вони є тим, що вони є тому, що це буде, як ми будемо gotten to date. Вони є значними ефектами наших британців і неповноцінних planetizens, і якщо вони мають низкупочатківців, це є для вас, щоб зробити те, що ефект, стріляючи, де вони лежать. HOT TO COLD Stays true to BIG – Bjarke Ingels Group's grand mission to find a pragmatic utopia, shaping not only a particular structural entity, but the kind of world we wish to inhabit. Book features: Design from award-winning artists Sagmeister & Walsh Previously unpublished essays by Bjarke Ingels. A convertible dust jacket-poster. Після глобального успіху книги «YES IS MORE», однієї з книг, що найбільше продаються з архітектури свого покоління, BIG – Bjarke Ingels Group представляє «HOT TO COLD», одісею архітектурної адаптації. Книга виходить одночасно з виставкою «HOT TO COLD» в Національному музеї архітектури у Вашингтоні і представляє 60 прикладів з практики в суворих кліматичних умовах, щоб дослідити, де і як ми живемо на нашій планеті. Основне завдання полягає в тому, щоб пом'якшити кліматичні екстремуми для комфортного життя людини, знайшовши при цьому рішення, які будуть вигідні як з економічного, так і з екологічного погляду. Архітектура - це мистецтво та наука про те, як облаштувати життя, яке ми хочемо жити. Наші міста та будівлі не є чимось само собою зрозумілим; вони такі, які є, тому що це все, чого ми досягли на сьогоднішній день. Вони є найкращими досягненнями наших предків та співвітчизників, і якщо вони мають недоліки, то ми повинні продовжити ці зусилля, розпочавши з того місця, де вони зупинилися. HOT TO COLD залишається вірним великої місії BIG - Bjarke Ingels Group з пошуку прагматичної утопії, формуючи не тільки конкретну структурну одиницю, але і той світ, в якому ми хочемо жити. Особливості книги: Дизайн від удостоєних нагород художників Sagmeister & Walsh. суперобкладинка-постер.
кешбек від 10 ₴

Відрізняються форми демонстраційного погляду з Picasso and peers Pioneered by Picasso і Braque, Cubism буде been described як перший австрійський мистецтво мистецтва з 20th century. З inspiration from African and Native American Art and Sculpture, його практикуючі відокремлені Європейськими конвенціями viewpoint, form, perspective to create flattened, fragmented, and revolutionary images. Picasso's celebrated painting Les Demoiselles d'Avignon є типово знижений як оригінал cubist work, з його регулярні fracturing предмети і фігури в різних галузях, пов'язаних з різними viewpoints. Cubism реакція розробила два відмінні тенденції: Analytical Cubism, які покликані до міжнародного стикового плани в мутові blacks, greys і ochre, і останнього Synthetic Cubism, характерні для простих shapes, brighter colors, і collage elements так як newspa. У цій knihe представлені провідні protagonista Cubism, з роботою з артистів, включаючи Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes, і Robert Delaunay. Фрагментовані форми Деконструкція перспективи з Пікассо та його сучасниками Ініційований Пікассо та Шлюбом, кубізм був описаний як перший авангардний художній рух XX століття. Черпаючи натхнення в африканському і корінному американському мистецтві і скульптурі, його представники деконструювали європейські уявлення про точку зору, форму і перспективу, щоб створювати плоскі, фрагментовані і революційні зображення. безлічі різних точок зору. Після цього кубізм розвинувся у два різних напрями: аналітичний кубізм, що продовжив переплітати перспективні площини в приглушених чорних, сірих і охристих тонах, і пізніше синтетичний кубізм, що характеризується більш простими формами, яскравими кольорами і елементами колажу, такими як газета, ця книга є головними. Жорж Брак, Фернан Леже, Хуан Гріс, Альбер Глез та Робер Делоне.
кешбек від 10 ₴

Коли Star Wars був виконаний в 1977 році, всі body, які захищені і помітили, що він розглядається, як екстремальний, інноваційний елемент pop-культури, швидкий рух, особливі ефекти, виконані піснями, що йдуть в простір. Цифра, і епізоди, що написані, створені на світовому світі phenomenon, масивний успіх для творця Джорджа Lucas's production Company Lucasfilm, його особливі ефекти компанія Industrial Light & Magic, і для студії Twentieth Century Fox. За шістьма фільмами і 28 років письменник, директор і дизайнер Джорджа Lucas створили сучасний мономит з нашого часу, один, що помічається з дитиною в нас. Book begins with Anakin Skywalker as watch him bein trained as Jedi under Obi-Wan Kenobi, love love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, and ultimately turn to the dark side of the nature and become more machine than. Протягом останніх років наступна боротьба farmer Luke Skywalker на його дзвінок через galaxy far, far away, meeting extraordinariy characters як mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo і Chewbacca, leyal droids C-2 Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor. Щоб досягти його епічної версії, George Lucas створив простір для великої шкоди visual effects and digital technologys, що має раніше змінюваний спосіб, щоб зробити і бачити visual entertainment. Paul Duncan and TASCHEN team, з повною cooperation Lucasfilm, живуть в Lucasfilm архівів для створення book profuselly illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters from the six Star Wars films w. Коли в 1977 році на екрани вийшли «Зоряні війни», всі, хто бачив та рецензував фільм, вважали його захоплюючим, новаторським твором поп-культури, стрімкою, насиченою спецефектами казкою в космосі. Фільм і наступні за ним епізоди стали світовим феноменом, принісши величезний успіх виробничій компанії Lucasfilm Джорджа Лукаса, його компанії з виробництва спецефектів Industrial Light & Magic і студії Twentieth Century Fox. За шість фільмів і 28 років відгук у дитини в кожному з нас. Книга починається з Енакіна Скайуокера, ми спостерігаємо, як він проходить навчання на джедаї під керівництвом Обі-Вана Кенобі, знаходить кохання з королевою Набу Падме Амідалою і врешті-решт звертається до темної сторони своєї натури і стає більше машиною, ніж людиною. Через роки ми йдемо за фермером Люком Скайуокером у його подорожі далекою-далекою галактикою, зустрічаючи таких незвичайних персонажів, як таємничий самітник Обі-Ван Кенобі, космічні пірати Хан Соло і Чубакка, вірні дроїди C-3PO і R2-Dses, сміла слуга темного, злісного Імператора. Для реалізації свого епічного задуму Джордж Лукас створив простір для новаторських візуальних ефектів і цифрових технологій, які назавжди змінили наш погляд на візуальні розваги. сценарію, виробничими документами, концепт-артами, розкадровками, закадровими фотографіями, кадрами та постерами із шести фільмів «Зоряні війни», написаних та знятих Джорджем Лукасом.
кешбек від 16 ₴

З Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, і Coco Chanel до Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, і Vivienne Westwood, більше того, як у центрі сезонів великі серії, що відбудуться в цьому новому стилі з Fashion Designers A-Z. В accessibly priced a updated volume features photographs of hundreds of garments selected from Fashion Institute of Technology (FIT) museum's permanent collection. Елегантні човни з turn of century, Mondrian-Style мінімальний chic, і все вміж між. Кожна з цих робіт мистецтва не може тільки для її шкоди, а також для exemplifying unique philosophy, skill, і естетики кожного з представлених дизайнерів. У її інспекторі essay, музеї в director і chief curator, Valerie Steele, писала про зірки зірки художньої музеї і emergency fashion exhibition як популярний і побожний phenomenon. За словом, що contribuyed по міжнародному стилю, мають Suzy Menkes, тексти з музеїв's curators допомагають шині історичного світла на всіх плакатах і garment pictured, і beautifully drawn portraits з артистом Robert Nippoldt, щоб homage до creators behind them. About the series TASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних повідомлень новим редагуванням деяких зірок нашого programu тепер більше комп'ютерного, приємно в ціну, і все зроблено з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Від Аззедіна Алайї, Крістобаля Баленсіаги і Коко Шанель до Олександра Маккуїна, Іва Сен-Лорана і Вів'єн Вествуд - більш ніж сторічний список великих модельєрів представлений в новому виданні «Модних дизайнерів від А до Я». (FIT). Елегантні сукні початку століття, мінімалістський шик у стилі Мондріана та все, що між ними. Кожен із цих витворів мистецтва вибрано не лише за свою красу, а й як приклад унікальної філософії, майстерності та естетики кожного з представлених дизайнерів. У своєму вступному есе директор та головний куратор музею Валері Стіл пише про становлення музею моди та появу модної виставки як популярного та суперечливого явища. Передмову до книг написала міжнародний експерт зі стилю Сьюзі Менкес, тексти кураторів музею допомагають пролити історичне світло на кожен зображений лейбл і предмет одягу, а чудово намальовані портрети художника Роберта Ніппольдта віддають шану творцям, що стоять за цими моделями. З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, компанія TASCHEN стала синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеними цінами. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії 40 представлені нові видання деяких зірок нашої програми, тепер компактніші, приємніші за ціною і, як і раніше, виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 10 ₴

Артем стародавнього Египту, що буде біжить, тримаючись до нас, не називають його creators, і він буде варіювати твори цих невідомих майстрів, не в повному обсязі роботи з останніх центрів, так як статуї Michelangelo або фарбування Leonardo. Ця книга встановлює деякі з найбільш важливих masterpieces, прямуючи з Old Kingdom протягом Third millennium BC до Roman Period. Труди об'єднати socultures, реліфів, sarcophagi, murals, masks, і декоративні елементи, мабуть, що зараз в egyptian muzeum в Cairo, але деякі зайняті територіями фестивалю в частині World Cultural Heritage в музеях так само як Louvre в Парижі, Англії Museum in New York. Мистецтво Стародавнього Єгипту, що дійшло до нас, не зберегло імен своїх творців, і все ж таки ми цінуємо твори цих невідомих майстрів не менше, ніж твори пізніших епох, такі як статуї Мікеланджело або картини Леонардо да Вінчі. Ця книга знайомить із найважливішими шедеврами, починаючи від Стародавнього царства у третьому тисячолітті до зв. е. і закінчуючи Римським періодом. До зборів входять скульптури, рельєфи, саркофаги, фрески, маски та декоративні предмети, більшість з яких сьогодні знаходяться в Єгипетському музеї в Каїрі, а деякі посідають почесне місце як частина Всесвітньої культурної спадщини в музеях Лувру в Парижі, Британського музею в Лондоні, Британського музею в Лондоні, Нью-Йорк.
кешбек від 10 ₴

Rebel with a cause: A revolutionary spirit in modern art Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 50 ₴

Найбільш true tale of Stan Lee, один і тільки Godfather of Comics. З його хлопчика в Depression-era New York, перетворюючи Marvel в число однієї комунікації публікують у світі, до його 21st-century reinvention як Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “Man” Lee stands the test of time as the best legendary name in comicbook history. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution відомий як “Marvel Age of Comics.” З легендарним стилем арт-partners, включаючи Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, і Jim Steranko, Lee не лишається, пишучи каскад семінальних комунікаційних creations-the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, X-Men, і Avengers. Після moving до Hollywood в 1980, я хотів, щоб розробити TV і фільми проекти, які ведуть боротьбу для “Marvel movie.” Stan's constant cameo presence у цьому billion-dollar worldwide events був a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, він є майстром всіх медіа-працюючих з рок-зірками і професійних спортивних ліжок, фільмів і reality TV shows-reinforcing його творчі статуя світового світу. Його розмовляє з його successor на Marvel, відомі комунікатори, editor, і história Roy Thomas, які їдять “ти є” insights і wide-eyed clarity до key moments of Lee's journey to pop culture immortality. Відображаючи величезні варіації комунікаційного мистецтва, пристойні фотографії sourced straight від своїх сімейних архівів, як слово, написане Lee himself, novel-length essay and new epilogue by Thomas, and appendix with complete reprints of Stan's comics f tribute worthy of the Man.About the AuthorRoy Thomas був серед перших комічний book creators reared on comics themselves, bringing encyclopedic knowledge of medium, як добре, як життєдайний ентузіасм, що виконує його добре в його приміщенні. Він служив перед Stan Lee протягом п'яти років з Marvel's ascension до числа однієї компанії в комунікації, з торговими ходами на X-Men, Avengers, і Conan the Barbarian. Thomas продовжує публікувати його авторитетні Alter Ego коміки history magazine і remains a popular addition до конвенції lineups по всьому світу. Stan Lee (1922–2018) є відомим, що мільйони як люди, які super heroes покликані Marvel до його сучасної позиції в комічний book industry. Його коcreations включають Spider-Man, Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, і багато інших. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, де він створив численні нові characters і stories в районах, включаючи публікування, film, reality TV, stage, documentary, і multimedia. Правдива історія Стена Лі, єдиного та неповторного Хресного батька коміксів. Починаючи з дитинства в Нью-Йорку часів депресії, перетворення Marvel на видавництво коміксів номер один у світі та закінчуючи переродженням у XXI столітті як головний креативний директор глобальної розважальної компанії POW! Entertainment, Стен «Людина» Лі витримав випробування часом як най легендарніше ім'я в історії коміксів. Стенлі Лібер почав працювати у видавництві Timely Comics у 1940 році у віці 17 років і вже через два роки очолив його як головний редактор. Але тільки в 1961 він почав революцію, відому як «Ера коміксів Marvel». Разом із легендарними художниками Джеком Кірбі, Стівом Дітком, Джоном Ромітою та Джимом Стеранком, Лі випустив карколомний каскад знакових коміксів - Фантастичну четвірку, Халка, Людину-павука, Тора, Залізну людину, Людей Ікс та Мстителів, і це лише деякі з них. Переїхавши до Голлівуду 1980 року, він знову зробив це, розробляючи телевізійні та кінопроекти, які заклали основу для «фільмів Marvel». Постійна епізодична присутність Стена у цих мільярдних подіях світового масштабу стала свідченням його впливу. Як людина, яка стоїть за POW! Entertainment, він став майстром всіх медіа - працював з рок-зірками та професійними спортивними лігами, кіноманами та реаліті-шоу, зміцнюючи свій творчий авторитет у всьому світі. Його історію розповідає його наступник у Marvel, знаменитий письменник, редактор та історик коміксів Рой Томас, який розповідає про ключові моменти шляху Лі до безсмертя у поп-культурі на кшталт «ти там» і з ясністю широко розплющених очей. Сотні скарбів коміксів, інтимні фотографії, взяті з родини
кешбек від 10 ₴

Instant Andy Before там був Instagram, там був Warhol Andy Warhol був найменший хронічок життя і його учасники. Маючи Polaroid камера від останнього 1950s until його гріш в 1987, він збирався великий колекція instant pictures of friends, lovers, patrons, відомий, obscure, scenic, fashionable, і himself. Створений в школі з Andy Warhol Foundation, цей book features more than hundred of thes instant photos. Портрети з celebrities є як Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele, Debbie Harry включають в себе проміжні зображення Warhol's entourage and high life, landscapes, and still lifes. Закінчивши невимушений і неприємний, Полароїдські документи Warhol's era як Instagram captures нашого майна, що становлять unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant. Миттєвий Енді Перш ніж з'явився Instagram, з'явився Уорхол Енді Уорхол був невтомним літописцем життя та його зустрічей. Носячи з собою камеру Polaroid з кінця 1950-х років до своєї смерті у 1987 році, він зібрав величезну колекцію миттєвих знімків друзів, коханців, покровителів, знаменитих, маловідомих, мальовничих, модних людей та самого себе. У цій книзі, створеній у співпраці з Фондом Енді Уорхола, представлено більше сотні таких миттєвих фотографій. Портрети таких знаменитостей, як Мік Джаггер, Альфред Хічкок, Джек Ніколсон, Ів Сен-Лоран, Пеле, Деббі Харрі, включені в книгу поряд із зображеннями оточення Уорхол. Найчастіше необроблені та імпровізовані, полароїди документують епоху Уорхола, як Instagram - наш власний, пропонуючи унікальний запис життя, миру та бачення, що стояли за маестро поп-арту та гігантом модернізму.
кешбек від 16 ₴

Yes is More is easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG. Це також вперше сприятливі документи про BIG's trailblazing practice? Або, як група йогосамостійних: “Historically, архітектура має бути влаштована двома відповідними extremes: авантюрно повний приємних думок, орієнтований від філософії або мислення; Architecture seems entrenched: naively utopian або petrifyingly pragmatic. Всі вони є третім способом між цими діаметричними реченнями: як прагматичний utopian архітектура, що створюють соціально, економічно, і природно сприятливі місця як практичний об'єкт. В BIG ми розвинені в investing в overlap між radical і reality. У всіх наших рішеннях ми намагаємося переміщувати фокус від дрібних зображень на великі зображення.” Bjarke Ingels attracts highly talented coworkers, але також gifted and ambitious clients від all over the world. Він створить глибокі synergies від wild energies і unforeseen dynamics, і transforms them в розгортання, функціональні, valuable, і beautiful solutions до конкретних і складних діл в будь-який спосіб. Великі проекти мають нагороди від Royal Academy of Fine Arts, і Спеціальний Jury Prize на Venice Architecture Biennale, як добре, багато інших міжнародних цін. Yes is More is play on words that represents the company's ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involve the population at large in its creations. Як розширення його методів і результатів, його повторення монографії використовує найбільш поширені і популярні засоби комунікації, доступні комунікації. Yes is More - це легкодоступний, але невпинно радикальний маніфест копенгагенської архітектурної практики Bjarke Ingels Group, або BIG. На відміну від типової архітектурної монографії, ця книга використовує формат коміксу, щоб висловити свою новаторську програму для сучасної архітектури. Це також перша всеосяжна документація про новаторську практику BIG, де методи, процеси, інструменти та концепції постійно піддаються сумніву та переосмисленню. Або, як каже сама група: «Історично архітектура перебувала під впливом двох протилежних крайнощів: авангарду, повного божевільних ідей, що походять з філософії чи містицизму, та добре організованих корпоративних консультантів, які будують передбачувані та нудні коробки високого стандарту. Архітектура здається укоріненою: наївно утопічною або жахливо прагматичною. Ми віримо, що між цими діаметрально протилежними крайнощами є третій шлях: прагматична утопічна архітектура, яка створює соціально, економічно та екологічно досконалі місця як практичну мету. У BIG ми присвячуємо себе інвестуванню у перетин радикального та реального. У всіх наших діях ми намагаємося перенести фокус із дрібних деталей на загальну картину». Б'ярке Інгельс залучає до співпраці не лише високоталановитих колег, а й обдарованих та амбітних клієнтів з усього світу. Потім він створює інтелектуальну синергію з дикої енергії і непередбачуваної динаміки і перетворює їх на дивовижні, функціональні, цінні і красиві рішення конкретних і складних завдань. Yes is More — це гра слів, яка відбиває дух компанії та підсумовує її нешанобливе ставлення до надмірного формалізму, а також її рішучість залучити широку громадськість до своїх творів. Як продовження своїх методів та результатів, у своїй дебютній монографії компанія використовує найбільш доступні та популістські засоби комунікації — комікси.
кешбек від 16 ₴

Ernst Haeckel (1834–1919) був німецько-морським біологістом, природним, еволюційним, артистом, філософом, і лікарем, який виправдовує його життя, вивчаючи flora і fauna від високої гірської гори до глибокого океану. Як відомого підтримувача і розвитку Darwin's theories of evolution, він зазнає religious dogma, усвідомлював філософські досліди, здобув медичну практику в зоології, і спонуканий наукові терміни, які повинні йти в спільний спосіб, включаючи це. heart of Haeckel's colossal legacy був motivation не тільки до discover but also to explain. Для того, щоб створювати кілька розрізнених drawings, watercolors, і наклейки з його findings які публікувалися в successive volumes, включаючи величезну брухту організму колекції і художнього Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), whicheccous проект. Як meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel's work був remarkable для його графічної точки зору і meticulous shading as for its understanding of organic evolution. З bats to box jellyfish, lizards to lichen, і лебедів ноги до моря анемонів, Haeckel emphasized essential symmetries і природи, і засновані біологічної beauty в аж до most unlikely of creatures. У цій книзі, ось вивчають наукові, художні, і господарську важливість Haeckel's work, з колекцією 300 своїх finest prints від декількох його величезних здогадів, включаючи Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, і Kun. При часі, коли biodiversity є вдосконаленим спрямованим на людську діяльність, ця книга є на одній visual masterwork, під водою exploration, і vived reminder of preciose variety of life. За серіюTASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Ернст Геккель (1834-1919) був німецьким біологом, натуралістом, еволюціоністом, художником, філософом та лікарем, який провів своє життя, досліджуючи флору та фауну від найвищих гірських вершин до найглибшого океану. Яскравий прихильник і розробник теорії еволюції Дарвіна, він засуджував релігійні догми, був автором філософських трактатів, отримав ступінь доктора зоології і ввів наукові терміни, які увійшли до загального вживання, зокрема екологія, тип і стовбурові клітини. В основі колосальної спадщини Геккеля лежала мотивація не тільки. Для цього він створив сотні детальних малюнків, акварелей, і ескізи своїх знахідок, які він публікував у послідовних томах, включаючи кілька колекцій морських організмів та величну Kunstformen der Natur (Форми мистецтва у природі), які могли б стати наріжним каменем всього життєвого проекту Геккеля. Як ретельна візуальна енциклопедія живого, Роботи Геккеля були такими ж чудовими своєю графічною точністю та ретельним штрихуванням, як і розумінням органічної еволюції. Від кажанів до медуз, від ящірок до лишайників, від лапок павука до морських анемон, Геккель підкреслював істотну симетрію і порядок у природі і знаходив біологічну красу навіть у найнеймовірніших істотах. гравюр з кількох його найважливіших фоліантів, зокрема Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme і Kunstformen der Natur. У той час, коли діяльність людини все більше загрожує біорізноманіттю, книга є одночасно візуальним шедевром, підводним дослідженням і яскравим нагадуванням про TACH. виповнюється 40 років! Оскільки ми розпочали свою роботу як культурні археологи у 1980 році, TASCHEN став синонімом доступного видавництва, допомагаючи книжковим черв'якам у всьому світі курувати власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. У 2020 році ми святкуємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія 40 представляє нові видання деяких із зірок нашої програми? Тепер вони компактніші, доступніші за ціною і все ще реалізовані з тією ж відданістю бездоганному виробництву.
кешбек від 117 ₴

На віці шести, Hokusai був слугувати, що мав би його перші зображення, і рік після його смерті 89 років, його дизайни для ілюстрованих knihs були posthumously published. Працюючи довгий, професійний кар'єр, це редагування spans всіх артистів творчі фази: з actor portréts з яких Hokusai started out to 1,300 designs carried out в його кінець року під назвою Manji.Reproducing 746 wood Ілюстрації, багато їх в granular detail, ця стаття є комфортним для найбільш повного публікування на зразок Japan's most знаменитий артист. Hokusai's wide appeal as the recognizable figure of Japan's Edo period ends to day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under Wave off Kanagawa (or The Great Wave), від його серії Thirty-su 2.76 млн. US dollars.Looking far bey The Great Wave, це monograph features both familiar і lesser known, rarely reprinted artworks. Надрукований (близько) докладно Hokusai, це офіси неохопленої різновиди предметів і технологій: з краю річки Kirifuri до Великої форми maps Tokaido і Kisokaido roads і Boso Peninsula; spreads of illustrated books, від його sensual, imaginative erotica (shunga) до drawing manuals така як fifteen-volume Hokusai manga; і кілька помічників animal, з його різних woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings ducks amidst flowing stream and tiger suspended in the snow.The result of extensive campaign of photos 100 інститутів світусвіту. Вони включають музеї і колекції від Європи та США до США, так само як Hiei Shrine на Kisarazu, де розриваючий панель фарбування снаги на ходу Mount Fuji була перероблена для цього редакції. його influence на Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. З'єднує рішучі дослідження на вірогідності мистецтва хоксейського мистецтва з великою великою репродукцією, включаючи чотири знімки, (якщо) досконало хокусайський є автентичним карнівалом Едо-періоду Японії і значущою монографією художньої літератури. отриманий його PhD в Japanology від Leiden University with thesis on 19th-century actor prints. З 2008 до 2013 року він був директором і chief curator of Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of Clark Center for Japanese Art in Minneapolis Institute. У 2024 році, він був удостоєний подання Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to promotion Japanese culture. Вважається, що у віці шести років Хокусай написав свою першу картину, а через рік після його смерті у віці 89 років посмертно було опубліковано його ескізи ілюстрованих книг. Простежуючи довгу та плідну кар'єру, це видання охоплює кожен із етапів творчості художника: від портретів акторів, з яких Хокусай починав, до 1300 ескізів, виконаних останніми роками його життя під назвою Мандзі. Відтворюючи 746 ксилографій, картин, ескізів та книжкових ілюстрацій, багато з яких детально опрацьовано, цей том є, мабуть, найповнішою публікацією про, можливо, найвідомішого японського художника. Широка популярність Хокусая як відомої постаті японського періоду Едо зберігається і донині: у березні 2023 року версія його культової ксилографії «Під хвилею у Канагави» (або «Велика хвиля») із серії «Тридцять шість видів гори Фудзі» була продана на аукціоні за 2,7. рамки «Великої хвилі», представлені як знайомі, так і менш відомі роботи, що рідко перевидаються. Під назвою «Майже повний Хокусай» вона пропонує неперевершену різноманітність сюжетів та технік: від пейзажу водоспаду Кіріфурі до великоформатних карт доріг Токайдо та Кісокайдо та півострова Босо; розвороти ілюстрованих книг, від його чуттєвої, що вражає уяву еротики (сюнга) до посібників з малювання, таких як п'ятнадцятитомна Хокусай манга; і кілька зображень тварин, від різних серій ксилографій з птахами та квітами до пізніших сувоїв із зображенням качок серед поточних потоків та тигра, що завис у снігу. В результаті великої кампанії зі збирання нових фотографій для цього видання було отримано зображення творів мистецтва з більш ніж 100 установ по всьому світу. Серед них музеї та колекції від Європи та США до Японії, наприклад, храм Хіей у Кісарадзу, де панно, що збереглося, із зображенням полювання на кабана біля підніжжя гори Фудзі було перефотографовано для цього видання. Супровідні тексти Андреаса Маркса
кешбек від 100 ₴

Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Metal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings?when they infrequently come to market?have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more. This monster-sized tome features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. Complete with tipped-in chapter openers, this collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come.
кешбек від 16 ₴

Одна частина історії книги, одна частина художньої книги, і одна частина fascinating пам'ятник, ця книга є на заголовку більше, ніж дві центри tattoo history intermixed with intimate look at lives of tattoo artists, and personal struggles and triumphs hade defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher мав намір його серця і soul в його колекції, догляду tattoo drawings, designs, photographs, і artifacts from around the world. Всі книжки чортів нюанси багато невідомих-високих високого світла від цих колекцій і включають lithographs, etchings, tattooing instruments, орієнтовані drawings, і tattoo designs відомі в бізнесі, як flash, tattooing. Величність і різноманіття tattooing по всьому світу є хронічними в book's величезних зображень, включно з незрівнянним tattooing of Maori і South Pacific islanders, давніми традиціями Asia, і origins of old-school Western. Book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher в його inimitable style. У цій літературі, ми не збираємося тільки про історію tattooing, але також про заповідники, беручи до однієї з великих tattoo колекції у світі, як self-taught tattoo артист в love з ним і йогозавжди. tattoo artist and historian Henk Schiffmacher є living legend в tattoo world. Traveling the world since в 1970s, Schiffmacher має найбільшу колекцію сучасних і історичних tattoo ephemera в світі, відомий як Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed багато рок і pop зірки, і його tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. В director і writer, він був надрукований над двадцятьма books, включаючи TASCHEN's 1000 Tattoos, і розроблений для багатьох brands. У 2017 році, він був прикрашений королем і князем Німеччини як Officer в Ордені Orange-Nassau, боротьбі з chivalry і високим визнанням веде до civilian. Ця книга являє собою огляд більш ніж двовікової історії татуювання, в якій інтимний погляд на життя татуювальників, їх особисту боротьбу і перемоги, професійні ризики та художню сміливість, що визначили велику частину цієї історії. світу. У кожній із глав книги представлено безліч ніколи раніше не бачених експонатів з цієї колекції, у тому числі літографії, офорти, інструменти для татуювання, оригінальні малюнки та ескізи татуювань, відомі у бізнесі як флеш, серед яких надзвичайно рідкісні вінтажні флеш-листи від основних гравців раннього західного тату. Сотні зображень, представлених у книзі, розповідають про широкість та різноманітність татуювань по всьому світу, включаючи татуювання корінних жителів Маорі та островів південної частини Тихого океану, давні традиції Азії та витоки західного татуювання старої школи у Європі та Сполучених Штатах. Книга також містить дюжину оригінальних ілюстрацій, виконаних Шіффмахером у його неповторному стилі. У цій книзі ми дізнаємося не тільки про історію татуювання, але й про пригоди, пов'язані зі створенням однієї з найбільших колекцій татуювань у світі, від татуювальника-самоучки, закоханого в це мистецтво та його новаторів. Про автора: Мандруючи світом з 1970-х років, Шиффмахер зібрав одну з найбільших у світі колекцій сучасних та історичних тату-ефемерів, відому як Schiffmacher Tattoo Heritage. Він зробив татуювання багатьом зіркам рок- та поп-музики, а його тату-салон приваблює незліченну кількість тату-прочан. Режисер і письменник він опублікував більше двадцяти книг, включаючи «1000 татуювань» видавництва TASCHEN, і розробив дизайн для багатьох брендів. У 2017 році король та королева Нідерландів нагородили його офіцером Ордену Оранських-Нассау – голландського лицарського ордену, який є найвищою нагородою для цивільних осіб.
кешбек від 10 ₴

Revolution in painting: The Baroque realism, що електричне мистецтво мистецтва Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) був завжди назвою до того, щоб бути зроблено. Notorious bad boy of Italian Baroque, артистка була на once celebrated and controversial, violent in temper, precise in technique, creative master, and man on the run. , Які вирізали його назву в annals of art history. Від лайливих пір'я до sexualized languor of bare flesh, артист дозволений навіть щирим і літературним ланцюжками до unfold with startling, often visceral, humanity. Цей vived pictorial world був зіставлений на еквівалентно intense personal biography, скинувши з гамблером, міхурами, кинуті брюки, і навіть шорсткою шкалою. Раніше Baroque період і один з definition influence of art history, без якого Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, і Manet, може бути, що забарвлювався, як вони. About the Series:Якщо book в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Revolution Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1571-1610) завжди був особистістю, з якою доводилося зважати. Відомий як «поганий хлопчик» італійського бароко, митець був одночасно уславленим і суперечливим, запальним, точним у техніці, творчим майстром і втікачом. Від забруднених підошв ніг до сексуальної томності оголеного тіла художник дозволяв навіть священним і біблійним сценам розгортатися з разючою, часто інстинктивною людяністю. Цей яскравий мальовничий світ супроводжувався не менш інтенсивною особистою біографією, відзначеною азартними іграми, боргами, п'яними бійками і навіть звинуваченням у вбивстві. Рембрандт, Делакруа, Курбе і Мане ніколи не змогли б малювати так, як вони малювали.
кешбек від 10 ₴

Відмінна популярність Густава Клімта (1862–1918) не тільки на особливу прихильність його luxuriant painting, але й на універсальні теми з якими він працював: love, feminine beauty, aging, і death. luminosity which show the influence of both Egyptian and Japanese art. Через фарбування, murals, і friezes, його робота є визначена за допомогою радіаційного кольору, fluid lines, floral elements, і mosaic-like patterning. Klim't's numerous images of women, characterized by curvaceous forms, tendder flesh, red lips, and flushed cheeks, були особливо charged with passion, at a time when such frank eroticism was still taboo in Viennes. presentes a selection of Klimt's work, встановлюючи його pictorial world of decoration and desire, as well as his influence on artists to come. Ніколи не згасаюча популярність Густава Клімта (1862-1918) говорить не тільки про привабливість його розкішного живопису, а й про універсальність тим, з якими він працював: любов, жіноча краса, старіння і смерть. єгипетського та японського мистецтва. Його роботи - від картин і фризів до монументальних розписів - відрізняються сяючою палітрою кольорів, текучими лініями, квітковими мотивами і мозаїчною фактурою. Теми його творчості - від чуттєвості і бажання до тривоги і відчаю - насичені глибинними емоціями. Особливо виразні жіночі образи: округлі форми, ніжна шкіра, червоні губи і рум'янець на щоках передають заряджену пристрастю атмосферу — в епоху, коли подібна відвертість була ще табу в буржуазному Відні.
кешбек від 10 ₴

Дифузія лінії The Impressionism revolution Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. У цьому TASCHEN Basic Art introduction to Impresionism, we explore artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from historie, religión, or portraiture to the evanescent ebb and flow. Як ми пишаємося атлетика, бари, і парки в Парижі і на березі, ми збираємося в ролях radical innovations в стилі і предметі, з principle plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed impressionists to emphasize spontaneity, move Будуть блискавично спостерігати за своїми незвичайними новими perspectivaми і своїми čerstvими paletaми purple, unblended colors, включно з багатьма вільними скромними shades that brought whole new level of chromatic intensity to canvas. Повністю, ми знаємо Impresionism's established greats, так як Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, і Camille Pissarro, як добре, як багато поєднаних артистів гірського closer attention, включаючи Marie Bracquemond, і Medarde Rosso, і About the series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features: approximately 100 color illustrations with explanatory captions detailed illustrated introduction plus timeline of best important political, cultural, and social events that took place of the this period on selection Двох сторінок, пов'язаних з повним зображенням і поєднанням інтерпретації, як добре, як портрет і біографічні риси артист Лінії дифузіїРеволюція імпресіонізмуДізнайтеся, як сцени з повсякденного життя і ніжні мазки фарби вразили художній світ. У цьому вступі TASCHEN Basic Art в імпресіонізм ми досліджуємо художників, теми і техніки, які вперше винесли мольберт зі студії і перенесли увагу художників з історії, релігії або портретного живопису на швидкоплинні припливи і відливи сучасного життя. інноваціями цього руху у стилі та тематиці, від принципу пленерного живопису до швидкої, уривчастої манери письма, що дозволяло імпресіоністам підкреслити спонтанність, рух та мінливі якості світла. Ми уважно вивчаємо їх незвичайні нові перспективи і свіжу палітру чистих, не змішаних кольорів, включаючи багато яскравих відтінків, які надали полотну абсолютно новий рівень хроматичної інтенсивності. художників, які заслуговують на більш пильну увагу, включаючи Марі Бракмон, Медардо Россо і Фріца фон Уде. період; добірку найважливіших творів епохи, кожен з яких представлений на розвороті з повносторінковим зображенням та супровідним коментарем, а також портретом та короткою біографією художника.
кешбек від 13 ₴

Відтепер оригінал TASCHEN edition of Manga Design, Japan's comic phenomenon has produced yet більше captivating characters and whole host of hot new talents. Це поставлене етикетку знизу донизу на останній і величезних дизайнерів і shapers of manga scene. ні ментіон про власний cosplay життя, в яких манга розбурхується в elaborate costume meet до оголошення їх characters в велику конвенцію від Лос-Анджелеса до Leipzig. Hajime Isayama, всі додатки включають biographical and bibliographical information, опис основних рис, і, курси, безліч зображень артистів з короткими мангами шпильками і covers. joining TASCHEN в 2001 році. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, як добре, як infographics collection і books про advertising and visual culture. З часу виходу у світ першого видання TASCHEN «Manga Design» японський феномен коміксів породив ще більше чарівних персонажів і низку нових гарячих талантів. У цьому переглянутому виданні ви дізнаєтеся про новітніх і найвидатніших творців і творців манга-сцени. фанатів, не кажучи вже про цілий стиль косплею, в якому шанувальники манги в ретельно продуманих костюмах зустрічаються, щоб відсвяткувати існування своїх персонажів на величезних конвенціях від Лос-Анджелеса до Лейпцига. новачків, таких як Хадзіме Ісаяма, кожна стаття включає біографічну і бібліографічну інформацію, опис головних героїв і, звичайно ж, безліч прикладів кращих манга-обкладинок і розворотів художника. Про автора 2001 року. Серед його видань – серії «Ілюстрація зараз!» та «Рекордні обкладинки», а також колекція інфографіки та книги про рекламу та візуальну культуру.
кешбек від 134 ₴

Santiago Calatrava is a world-renowned architect, structural engineer, sculptor, and artist. From the Athens 2004 Olympic Sports Complex to the World Trade Center Transportation Hub in Manhattan, he exhibits a remarkable twin prowess for aesthetics and engineering, a simultaneous sensitivity to both the appearance and the anatomy of a structure.His influences are wide-ranging: Auguste Rodin’s approach to sculpture and architecture, principles of classicism and Greek Cycladic art, NASA space design, and a deep admiration for nature, which he regards as both mother and teacher. Thus, Calatrava’s creations are at once aerodynamic and organic in their associations, with natural forms and human movement informing many of his projects. He takes a particular interest in the meeting point of equilibrium and dynamism.This monograph gathers detailed entries, photography, and the original watercolor sketches that set Calatrava aside as a unique creative master. It includes all of his original collaborative input, and projects such as the Mediopadana Station in Reggio Emilia, Italy, the Museum of Tomorrow in Rio de Janeiro, as well as recent works like the UAE Pavilion at Expo 2020 in Dubai, St. Nicholas Greek Church at Ground Zero in New York and Constellation, a large scultpure at River Point Park in Chicago.Will also be available as an Art Edition with a set of two lithographs by Santiago Calatrava and a custom-built box, limited to 300 copies and signed by the architect.About the AuthorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Homes for Our Time series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.Santiago Calatrava (born in 1951) studied art and architecture at ETSA in Valencia and engineering at ETH in Zurich, where he founded his first architectural practice in 1981. His best-known works include the Milwaukee Art Museum, the Opera House in his native Valencia, the Olympic Sports Complex in Athens, and the World Trade Center Transportation Hub in New York. The architect, artist, and engineer has offices in New York City, Dubai, and Zurich.
кешбек від 10 ₴

It was the decade of daring Expressionist canvases, of brilliant book design, of the Bauhaus total work of art, of pioneering psychology, of drag balls, cabaret, Metropolis, and Marlene Dietrich’s rising star in theater and silent film. Between the paroxysms of two world wars, Berlin in the 1920s was a carpe diem cultural heyday, replete with groundbreaking art, invention, and thought. This book immerses readers in the freewheeling spirit of Berlin’s Weimar age. Through exemplary works in painting, sculpture, architecture, graphic design, photography, and film, we uncover the innovations, ideas, and precious dreams that characterized this unique cultural window. We take in the jazz bars and dance halls; the crowded kinos and flapper fashion; the advances in technology and transport; the radio towers and rumbling trams and trains; the soaring buildings; the cinematic masterworks; and the newly independent women who smoked cigarettes, wore their hair short, and earned their own money. Featured works in this vivid cultural portrait include Hannah Hoch’s Journalists; Lotte Jacobi’s Hands on the Typewriter; Otto Dix’s Portrait of Sylvia von Harden; Peter Behrens’s Project Alexanderplatz; and Josef von Sternberg’s The Blue Angel, starring Dietrich as cabaret performer Lola Lola. Along the way, we explore both the utopian yearnings and the more ominous economic and political realities which fueled the era’s escapist, idealistic, or reactionary masterworks. Behind the bright lights and glitter dresses, we see the inflation, factory labor, and fragile political consensus that lurked beneath this golden era and would eventually spell its savage end with the rise of National Socialism.
кешбек від 10 ₴

Graphic beauty Michelangelo 's breathtaking drawings Very few artists can claim such lasting і worldwide fame and importance as Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Nickname il divino (“the divine one”) був been applied to him since the 1530s right through to today: his achievements as sculptor, painter, and architect remain unparalleled and his creations are the best-known. Ця Бібліотека Universalis edition є поєднана з артистом графічної роботи, а також до його матеріальному повідомленню line, form, і detail, з архітектурних досліджень до anatomically perfect figures. Book brings до деякої кількості артистів finest drawings від музеїв і колекцій навколо світу як добре, як деякі свої власні ноти і оцінки, що продовжують розмноження не тільки до ambition і scope Michelangelo's practice but also his. Будинок з комбінацією нових зображень і реабілітованих drawings забезпечується усмішками в Michelangelo's varied graphic oeuvre and ongoing exploration of his genius.About the series: democratic price!Since буде started нашим роботою як культурні archaeologists в 1980, name TASCHEN буде стати synonymous with accessible, open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Графічна красаЗахоплюючі малюнки Мікеланджело Лише небагато художників можуть похвалитися такою міцною і всесвітньою славою і значущістю, як Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). З 1530-х років і до цього дня за ним закріпилося прізвисько il divino («божественний»): його досягнення як скульптора, живописця і архітектора залишаються безпрецедентними, а його твори - одними з найвідоміших творів мистецтва у світі. Це видання лінією, формою та деталями - від архітектурних етюдів до анатомічно досконалих фігур. У книзі зібрані найкращі малюнки художника з музеїв та колекцій по всьому світу, а також деякі його власні нотатки та правки, що дозволяє побачити не лише амбіції та розмах практики Мікеланджело, а й його робочий процес. Глава з добіркою нових атрибутованих і повторно атрибутованих малюнків дає додаткове уявлення про різноманітну графічну творчість Мікеланджело і дослідження його генія, що продовжується. році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 134 ₴

Коли Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) підтікали до регулярних революцій у Віллібалдсбурзькому березі, над Altmuhl River в Eichstatt, Bavaria, він також був створений для зайнятості palatial pleasure garden of magnificence and grande. Для того, щоб забезпечити господарів для майбутніх генерацій – і надавати 'єдну' записи своїх contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden's director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561-1629) риси в print.The результати Hortus Eystettensis, завантажені в Nuremberg в 1613 році і розміщення 367 hand-colored plates and detailed descriptions, була робота з метикулярної execution і spectacular diversity, і remarkably expensive for its time. Як фабрика містить величезну кількість робіт imported з exotic територій, 3 volumes exhibited a remarkable range, covering total of 90 families and 340 genera. До того, як декоративний, стилізований виконання цих ілюстрацій, які ходять до статей в естетичні, ще не merely practical або medicinal terms, kniha is seen as milestone in the art of botanical illustration. While публікувався до часу стандартизованих класифікації систем, він був небагатьом останнім часом написаний Carl Linnaeus як "некомп'ютерна робота". However, глибокий розвиток проекту на історичному сайті має culminated в виконанні сучасної Bastion Garden в 1998, розміщення багатьох робіт показує в Hortus Eystettensis. Бібліотека з Eichstatt-Ingolstadt, ця ексклюзивна редакція є пов'язана з довколишніми описами всіх робіт's botanical, farmaceutic, і символічний значок і відображення довколишніх рецептів, які лежать в закладі і kniha в цій історії botanical literature які, на rares occasions where a copy appears на ринку, може fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler's original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity. У додатку до роздумів на німецькій мові і літературі, він публікував численні роботи на історії libraries як добре, як diocese і University of Eichstatt, і на історії його національних музичних. Він є також co-editor journal і series on history of the diocese. Його особливі сфери інтересів є history of Early Modern herbal, cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. Він буде написаний основним чином на фармацевтичній і botanical history, і є автором багатьох TASCHEN's botanical publications. Коли князь-єпископ Йоган Конрад фон Геммінген (1593/95–1612) зробив радикальну реконструкцію замку Віллібальдсбург, що височіє над річкою Альтмуль в Айхштетті, Баварія, він також створив навколо нього розкішний і величний палацовий сад. Щоб зберегти сад для майбутніх поколінь і створити «вічнозелений» архів його вмісту, зібравши рослини всіх чотирьох сезонів і представивши їх у тому ж порядку, він доручив директору саду, нюрнберзькому аптекарю Василю Беслеру (1561–1629), і команді граверів увіковечить його співуці. Eystettensis, опублікований в Нюрнберзі в 1613 і містить 367 розфарбованих вручну гравюр і докладні описи. Це був ретельно виконаний і вражаючий за своєю різноманітністю твір, який був надзвичайно дорогим для свого часу. Оскільки в саду містилося безліч рослин, привезених з екзотичних місць, три томи демонстрували чудовий асортимент, що охоплює загалом 90 сімейств та 340 пологів. Завдяки декоративному, стилізованому виконанню цих ілюстрацій, у яких рослини почали розглядатися з естетичної, а чи не лише з практичної чи медичної погляду, книга вважається віхою мистецтво ботанічної ілюстрації. Хоча вона була опублікована до появи стандартизованих систем класифікації, Карл Лінней пізніше охарактеризував її як «незрівнянний твір». Проте тривалий проект реконструкції історичного місця завершився відкриттям у 1998 році сучасного Бастіонного саду, в якому представлено багато рослин,