Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 232 товари

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 33 ₴

Instant AndyBefore там був Instagram, там був Warhol Andy Warhol був надійний хронічок життя і його учасники. Маючи Polaroid камера від останнього 1950s until його гріш в 1987, він збирався великий колекція instant pictures of friends, lovers, patrons, відомий, obscure, scenic, fashionable, і himself. Створено в школі з Andy Warhol Foundation, ця книга нюанси з цих instant photos. Портрети celebrities є Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele, Debbie Harry включають в себе довколишні зображення Warhol's entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to. Закінчивши невимушений і неприємний, Полароїдські документи Warhol's era як Instagram captures нашого майна, що становлять unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant. Миттєвий ЕндіДо того як з'явився Instagram, був УорхолЕнді Уорхол був невтомним літописцем життя та її зустрічей. Носячи з собою камеру Polaroid з кінця 1950-х років до своєї смерті у 1987 році, він зібрав величезну колекцію миттєвих знімків друзів, коханців, покровителів, знаменитих, маловідомих, мальовничих, модних людей та самого себе. У цій книзі, створеній у співпраці з Фондом Енді Уорхола, представлені сотні таких миттєвих фотографій. Портрети знаменитостей, таких як Мік Джаггер, Альфред Хічкок, Джек Ніколсон, Ів Сен-Лоран, Пеле, Деббі Харрі, включені поряд із зображеннями оточення Уорхолм та його світла ляльок-капустянок до культових банок з супом. Найчастіше необроблені та імпровізовані, полароїди документують епоху Уорхола, як Instagram фіксує наш власний, пропонуючи унікальний запис життя, миру та бачення, що стояли за маестро поп-арту та гіганта модернізму.
кешбек від 10 ₴

Lonely arts: A distinct eye for alienation Edward Hopper (1882–1967) є деяким американським успіхом story, якщо тільки його успіх був як swifter. На віці 40 років, він був failing артист, який кинувся до одного з одного фарбування. Як він approached 80, Time magazine featured him on its cover. Сьогодні, перша частина після його смерті, Хоппер вважається основним сучасним становищем, з незручним, ненавмисним, і вкрай відмінним без клопоту і місця. In canvas after canvas, he depicts diner, cafes, shopfronts, street lights, gas stations, rail stations, and hotel rooms. Зовнішня атмосфера була віднесена до сучасних барвистих позицій і зоряних, theatrical lighting, як добре, як harshly contoured figures, які appear at once part of, і alien to, їх surroundings. Ambiance через свою репертуар є еєрією хитрощами, джентльменом, логічним і психологічним ентузіазмом, тому, що його природознавство або прикордонні зірки можуть бути спільними з точки зору tranquility або optimism. in the American psyche. Понад Series:Якщо book в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Одинокі Хопер (1882-1967) - свого роду американська історія успіху, якби тільки його успіх прийшов швидше. У віці 40 років він був невдалим художником, якому важко вдавалося продати хоч одну картину. Коли йому наближалося 80, журнал Time розмістив його на обкладинку. Сьогодні, через півстоліття після смерті, Хоппер вважається гігантом сучасної експресії, що має моторошне, незабутнє і цілком виразне почуття настрою і місця. Більшість робіт Хоппера присвячена розкопкам сучасного міста. На полотні за полотном він зображує закусочні, кафе, вітрини магазинів, вуличні ліхтарі, бензоколонки, залізничні станції та готельні номери. Сцени відрізняються яскравими кольоровими зіставленнями та суворим, театральним освітленням, а також різко окресленими фігурами, які здаються одночасно частиною та чужорідними своєму оточенню. У всьому його репертуарі панує атмосфера жахливого занепокоєння, відчуження, самотності та психологічної напруги, хоча сільські або прибережні пейзажі можуть запропонувати контрапункт спокою або оптимізму. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 20 ₴

Decorative Art 1960s є visual key до одного з найбільш величезних і experimental decades в історії дизайну. У 1960-х рр.. справжня викривлення форм, матеріалів, і кольорів: пластик, vinyl, modular constructions, futuristic shapes, and psychedelic patterns. Ця kniha є як ярмарку в цій ери, коли мислення зроблено, мінімалізм, pop art, і utopian interiors були born. Interior designers буде find plenty inspiration here, з iconic armchairs до extravagant lighting fixtures. Fans of 1960s fashion will feel the atmosphere of time when iconic styles were born that influenced visual culture for decades to come. Decorative Art 1960s - це візуальний ключ до одного з найсміливіших і експериментальних десятиліть в історії дизайну. Шістдесяті роки принесли справжній вибух форм, матеріалів та кольору: пластик, вініл, модульні конструкції, футуристичні форми та психоделічні візерунки. Ця книга як подорож у епоху, коли зароджувалися ідеї відкритого простору, мінімалізму, поп-арту та утопічних інтер'єрів. Видання буде цікаве всім, хто захоплюється історією дизайну, архітектури, меблів та декоративно-ужиткового мистецтва. Дизайнери інтер'єрів знайдуть тут безліч натхнення — від культових крісел до екстравагантних світильників. Любителі моди 60-х відчують атмосферу часу, в якій народжувалися культові стилі, що вплинули на візуальну культуру десятиліття вперед.
кешбек від 10 ₴

Mood marks: The painterly gestures of personal feelings Hailed as the first American-born art movement to have a worldwide influence, Abstract Expressionism denotes the non-representational use of paint as a means of personal expression. It emerged in America in the 1940s, with lead protagonists including Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, and Willem de Kooning.Abstract Expressionism spawned many different stylistic tendencies but two particularly prominent sub-categories: action painting, exemplified by de Kooning and Pollock, and color field painting, made most famous by Rothko. Throughout, Abstract Expressionists strove to convey emotions and ideas through the making of marks, through forms, textures, shades, and the particular quality of brushstrokes. The movement favored large-scale canvases, and embraced the role of accident or chance.With featured works from 20 key Abstract Expressionist artists, this book introduces the movement which shifted the center of art gravity from Paris to New York and remains for many the golden moment of American art. About the Series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:-a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural and social events that took place during that period-a selection of the most important works of the epoch, each of which is presented on a 2-page spread with a full-page image and with an interpretation of the respective work, plus a portrait and brief biography of the artist-approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
кешбек від 8 ₴

Bridging the gap: The onset of ExpressionismIn the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists’ group (1905–1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives.This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favored wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colors, all to express their subjective experience of the world. Like the Fauves, the artists took stylistic lead from non-Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Dürer and Lucas Cranach the Elder.This richly illustrated book introduces this essential expressionist movement. We examine Die Brücke’s key works and protagonists; its varied, international inspirations; and its crucial influence on later 20th century art. Along the way, we find candid nudes, crowded street views, and blissful bathing idylls, each of them vivid with energy and intent on a new kind of art.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Genre series features: approximately 100 color illustrations with explanatory captions a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period a selection of the most important works of the epoch, each presented on a two-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist
кешбек від 40 ₴

Travelling widely, Ralph Gibson роботи в основному в захищених серіях, поєднані зображення reveries в bot monochrome і colour, які titles-Somnambulist, Deja-Vu, Days at Sea, і Chiaroscuro-underline особливу поетичну sensibility that informs his Starting out в 1960 з Dorothea Lange, він зробив його в Нью-Йорку в 1967 році і був певною мірою в той самий світ як життя Larry Clark і Diane Arbus. Photographs and series може вивчати курс для тихсамовитів. Але для Gibson є philosophy at play behind the image, і в included short texts he proposes his thesis. Nudes, portraits, still lives, narratives-loyal to his Leica, Gibson ranges між genres і створюють нові категорії з vision. Ви можете closer to things and meditates on them in away that only the silence of the image can attempt.Produced in close collaboration with the artist, this book offers the fruit of more than six decades of image-making. З Gibson's перші фотографії в San Francisco, Hollywood, і Нью-Йорк в 1960 р. право на сьогоднішній день, це є величезний колекція цього високоякісного фотографа. Новий в 1950-х, і останній був охоплений Dorothea Lange і Robert Frank після встановлення свого studio в Нью-Йорку. Відповідальність за NEA і Guggenheim Grants, Gibson була створена Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres by the French government in 2002. Ральф Гібсон, що багато подорожує, працює в основному в натхненних серіях, пов'язаних з образами-мріями в монохромі і кольорі, назви яких - "Сомнамбула", "Дежа-вю", "Дні на морі" і "Кьяроскуро" - підкреслюють особливу поетичну чутливість, якою проникають. Почавши в 1960 році з Доротеї Ланж, в 1967 році він перебрався до Нью-Йорка і невдовзі став розглядатися в одному ряду з Ларрі Кларком і Дайаною Арбус. Фотографії та серії, звичайно, можуть говорити самі за себе. Але для Гібсона за зображенням стоїть філософія, і в коротких текстах він викладає свої тези. Гола натура, портрети, натюрморти, оповідання – вірний своїй Leica, Гібсон переміщається між жанрами та створює нові категорії бачення. Він наближається до речей і розмірковує про них так, як це може зробити лише мовчання зображення. Ця книга, створена в тісному співробітництві з художником, є плід більш ніж шести десятиліть роботи над зображеннями. Починаючи з перших фотографій Гібсона в Сан-Франциско, Голлівуді і Нью-Йорку в 1960-х роках і до наших днів, це найповніша колекція робіт цього визнаного фотографа. чого заснував власну студію у Нью-Йорку. Одержувач грантів NEA та Гуггенхайма, Гібсон був удостоєний звання кавалера Ордену мистецтв та літератури французького уряду у 2002 році.
кешбек від 50 ₴

Починаючи з 30-го статевого віку, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) мав також сculpted Pieta і David, два most славні мистецтва в центрі історії арт. Як скульптор, painter, draftsman, і архітектор, дії цього Italian master є unique-no артист до або після нього, що їдуть так, як ви, вражаючий, і широким ходьбою, мішком, щоб скуштувати Renaissance. Той рішуче ilustrated chapters cover artist's paintings, soculptures, and architecture, including close analysis of artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions і розширені details allow readers до пристосування finest details в артистів repertoire, при book's biographical essay розглядає Michelangelo's більше особистих треків і circumstances, так як його solitary природи, його тричі для грошей і комісіях investor. Ще не досягнувши 30-річного віку, Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) створив П'єту та Давида – дві найзнаменитіші скульптури у всій історії мистецтва. Досягнення цього італійського майстра як скульптора, живописця, рисувальника та архітектора унікальні - жоден художник до або після нього не створював такої великої, багатогранної та різнобічної творчості. Це свіже видання TASCHEN простежує сходження Мікеланджело до культурної еліти епохи Відродження. Десять багато ілюстрованих розділів присвячені живопису, скульптурі та архітектурі художника, включаючи докладний аналіз його вражаючих фресок у Сикстинській капелі. Повносторінкові репродукції та збільшені деталі дозволяють читачам оцінити найтонші деталі в репертуарі художника, а біографічний нарис книги розглядає більш особисті риси та обставини Мікеланджело, такі як його самотній характер, спрага грошей та замовлень, величезне багатство та майстерність інвестора у нерухомість.
кешбек від 40 ₴

З tip of the toes to the top of hose running the gamut of gorgeous gams The female leg is a sexual oddity. Не геніальний, і близько подібний до структури, що відповідають male body part, є невідомою умовою, яка є eroticized. Йти, через величезну історію, зростаючий багато культів, жіноча нога була вирізана з огнем і хитромудрий як така taboo picture, що це became an object of intense sexual obsession. У Victorian era слово “leg” було впевнено, що він не може бути витрачений в політичну соціуму, нібито не driven wild with lust. Even now, 100 years after women's legs came out of hiding, they allure remains strong. У цій тридцятий книзі Dian Hanson's wildly successful body parts series його explores how freeing female leg became central to women's liberation, beginning with post-French Revolution cancan and ending with the 1960's Sexual Revolution miniskirt. Понад 400 фото документа перші burlesque “leg shows” of 1800s, silk-stockinged flappers of 1920s, nylon-mania of 1940s, dawn stiletto heel in gole в magazine 1960р. Learn who wore first high heels, how nylons became weapon of war, why Betty Grable's були мільйони долари ноги, де Elmer Batters got his start, and just what the deal is with feet, while enjoying great masters of leg art. Від кінчиків пальців ніг до верху шлангаВсеможливі варіанти чудових сідниць. Негенітальна і майже ідентична щодо будови відповідної чоловічої частини тіла, вона не має очевидних причин для еротичного сприйняття. Однак протягом всієї історії людства, у багатьох культурах, жіноча нога була прихована від очей і розглядалася як табуйована тема, яка стала об'єктом сильної сексуальної одержимості. У вікторіанську епоху слово «нога» було настільки забороненим, що його не можна було вимовляти у ввічливому суспільстві, щоб не звести чоловіків з розуму від бажання. Навіть зараз, через 100 років після того, як жіночі ноги вийшли з підпілля, їхня привабливість, як і раніше, сильна. міні-спідницею часів Сексуальної революції 1960-х років. Понад 400 фотографій документують перші бурлескні «ніжні шоу» 1800-х років, флапери 1920-х років у шовкових панчохах, нейлонову манію 1940-х років, світанок шпильки в 1950-х роках і золоте століття журналів про ноги в 1920-х. Дізнайтеся, хто вперше одягнув туфлі на високих підборах, як нейлон став зброєю війни, чому ноги Бетті Грейбл коштували мільйон доларів, де Елмер Беттерс починав свою кар'єру і що взагалі відбувається з ногами, насолоджуючись чудовими старовинними фотографіями Ірвінга Клау, Беттерса та інших майстрів ножного мистецтва.
кешбек від 10 ₴

Between neaven and hell: Hieronymus Bosch's meticulous visions of grotesque, debauched, and divine Як криптичне як вони є compelling, masterpieces of Hieronymus Bosch (1450–1516) залишаються деякі most most enduring enigmas of art world. Їх неперевершений, алегоричний, а також startling content буде пристосований не тільки художніх художників, але й fashion designers, rock stars, writers, і punk rockers, як добре як сучасний і сучасний артист послідовників. Спосіб до рендеру внизу холестичним блиском сонця і гротівних штурвалів hell, most famously і meticulously excecuted в Garden of Earthly Delights. Тут, як у його інших відомих роботах, його художня мова поєднує religious humility with razor-sharp wit, often playing off pictorial versions contemporary proverbs or figures of speech. at once haunting and enthralling pictorial world. Понад Series:Якщо book в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Між Босха про гротескне, розпусне і божественне Таємничі і одночасно захоплюючі шедеври Ієроніма Босха (1450–1516) залишаються одними із найзагадковіших творів у світі мистецтва. Їх складний, алегоричний і часто шокуючий зміст приваблює не тільки мистецтвознавців, а й модельєрів, рок-зірок, письменників, панк-рокери, а також незліченну кількість сучасних художників. гротескні муки пекла, що найяскравіше і ретельно втілено у картині «Сад земних насолод». Тут, як і в інших його відомих роботах, його художня мова поєднує релігійну скромність з гострим як бритва гумором, часто граючи на образотворчих версіях сучасних прислів'їв або постатей промови. Про серію: Кожна книга із серії «Basic Art» видавництва TASCHEN містить: докладний хронологічний виклад життя та творчості художника з висвітленням його культурного та історичного значення; коротку біографію; близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами.
кешбек від 10 ₴

American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered anew epoch in American art, bursting on a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and definition of new art vocabulary for new era. карти, комічний strips, і реклама, Lichtenstein поєднується contemporaries так як Andy Warhol і James Rosenquist до reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), і Whaam! (1963) розробили маси виробництва технологій, особливо Ben-Day друкарські доти, щоб створити блискавки ефект і pixelated “dot” style, з яким Lichtenstein має стати synonymous. Через короткий час “брухт stroke” перетягнеться до Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America. Американський художник Рой Ліхтенштейн (1923–1997) відкрив нову епоху в американському мистецтві, увірвавшись на сцену, де наприкінці 1950-х років у Нью-Йорку домінував абстрактний експресіонізм і визначивши новий художній словник для нової ери. Завдяки своєму новаторському використанню промислових виробничих технік і тривіальних, повсякденних образів, таких як мультфільми, комікси та реклама, Ліхтенштейн приєднався до сучасників, таких як Енді Уорхол та Джеймс Розенквіст, щоб відбивати та сатирично осмислювати американські мас-медіа та культур. Роботи, такі як «Дивися, Міккі!» (1961), «Тануча дівчина» (1963) і «Вааам!» (1963), використовували методи масового виробництва, зокрема друк точками Бена Дея, щоб створити ефект збільшення та пікселізований «точковий» стиль, з яким ім'я Ліхтенштейна стало синонімом. Ця книга надає необхідний огляд кар'єри Ліхтенштейна, простежуючи його ранні поп-арт заяви та до пізніших «мазкових» відповідей абстрактному експресіонізму та переосмислення сучасних шедеврів. Ми розглядаємо його провідну позицію в модернізмі середини століття, а також те, як його роботи одночасно критикують і відображають історію Америки XX століття.
кешбек від 40 ₴

Невідомо на EarthBotanical masterworks від національних літератури з ViennaВ pursuit of both knowledge and delight, craft of botanical illustration has always required no only meticulous draftsmanship but also rigorous scientific understanding. Ця нова edition TASCHEN класичні відвідує botanical tradition and talents з відкриттям outstanding робіт з національних літератури з Vienna, включаючи багато нових зображень. chrysanthemums, ці exquisite reproductions dazzle в їх accurace і їх aesthetics. Які в хитромудрому листі, особливо textured fruits, або sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our rosting awareness of our ecological surroundings and the precio. Walter Lack є професором на Free University of Berlin і провідний директор з Botanical Gardens і Botanical Museum в Berlin-Dahlem. Зображуючи експерт в історії botany, його дослідження фокусуються на глобальному перевезенні useful і ornamental plants з культурно-історичного погляду. He is the author of TASCHEN's Garden of Eden, Book of Palms and Redoute. The Book of Flowers. Рай на земле Ботанічні шедеври з Національної бібліотеки Відня У прагненні до пізнання та насолоди ремесло ботанічної ілюстрації завжди вимагало не тільки скрупульозної майстерності, а й глибокого наукового розуміння. У цьому новому виданні класичної книги TASCHEN, присвяченому ботанічним традиціям і талантам, зібрані видатні роботи з Віденської національної бібліотеки, включаючи безліч нових зображень. Ніжне листя, плоди з точною текстурою, краса і різноманітність кольорів - все це оспівує мистецтво, так само ніжне, як і точне, і все більш актуальне на тлі усвідомлення екологічної обстановки і цінності природної флори. Вальтер Лак - професор Вільного університету Берліна та колишній директор Ботанічного саду та Ботанічного музею у Берліні-Далемі. Провідний фахівець у галузі історії ботаніки, його дослідження присвячені глобальній передачі корисних та декоративних рослин у культурно-історичній перспективі. Він є автором книг TASCHEN "Райський сад", "Книга пальм" та "Redoute. Книжка кольорів.
кешбек від 10 ₴

Психодрама: Відновлююча енергія Expressionist iconA hairless, доброзичливо фігура на мосту. Sky oranžovo-red над ним. Його hands raised до його ears, його mouth wide in a haunting wail. У друкарні The Scream, Edvard Munch (1863–1944) створено Mona Lisa for our times. Шрік його iconic figure reverberates по всьому світу, його echo resounding в роботі Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, і Tracey Emin. З rich illustration, його дивитися на лурі, тьмяні, і глибоко сучасні visions, що зроблено артистом's response to relationships and emotions. Ці складні зображення, приписані до артистом його, як засіб для “безумовної confession,” залишаються як magnetické, як вони були на скелі модернізму. його або її культурна і історична важливість концепція biography 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонуюча сила експресіоністської ікониБезволоса, примарна фігура на мосту. Небо над ним оранжево-червоне. Руки піднято до вух, рота широко розкрито в примарному крику. У картині "Крік" Едвард Мунк (1863-1944) створив Мону Лізу для нашого часу. Крик його культової фігури лунає по всьому світу, його луна звучить у роботах Енді Уорхола, Джаспера Джонса, Мартіна Кіппенбергера, Марлен Дюмас і Трейсі Емін. За допомогою багатих ілюстрацій вона розглядає похмурі, темні та глибоко сучасні бачення, які склали відповідь художника на стосунки та емоції. Ці захоплюючі образи, які сам митець вважав засобом «вільного сповідання», залишаються такими ж привабливими сьогодні, як і на зорі модернізму. підписами.
кешбек від 13 ₴

Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pieta і David, два most славетних soculptures в історичній історії арт. Як сculptor, painter, draftsman, і architect, the achievements of this Italian master are unique–no artist before or after him has produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. Цей čerstvий TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ті хитромудрі ілюстрації покриті артистами, архітектури, архітектури, архітектури та drawings, включаючи close analysis артистів, що беруть участь в frescoes в Sistine Chapel. Full-page reproductions і розширені details allow readers до примітки дрібних details в артист's repertoire, while the book's biographical essay розглядає Michelangelo's більше особистих traits і circumstances, така як його solitary природа, його тричі для грошей і комуністів investor. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN Universe at an unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Ще не досягнувши 30-річного віку, Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) створив П'єту і Давида - дві найзнаменитіші скульптури у всій історії мистецтва. Досягнення цього італійського майстра як скульптора, живописця, рисувальника та архітектора унікальні - жоден художник до або після нього не створював такої великої, багатогранної та різнобічної творчості. Це свіже видання TASCHEN простежує сходження Мікеланджело до культурної еліти епохи Відродження. Десять багато ілюстрованих розділів присвячені картинам, скульптурам, будинкам та малюнкам художника, включаючи докладний аналіз його вражаючих фресок у Сикстинській капелі. Повносторінкові репродукції та збільшені деталі дозволяють читачам оцінити найтонші деталі в репертуарі художника, а біографічний нарис книги розглядає більш особисті риси та обставини Мікеланджело, такі як його самотній характер, спрага грошей та замовлень, його величезне багатство та його майстерність інвестора в нерухомість. Про серію: еклектичного всесвіту TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! З тих пір, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 3 ₴
розстрочка

Універсальний блокнот Art Book One з високоякісним безкислотним папером для ескізів, замальовок, ведення щоденника, фіксації ідей і творчих знахідок. Тверда обкладинка збереже листи від зминання та заламування, а також може слугувати планшетом для роботи зі скетчубоком.Скетчбук призначений для графічних робіт сухими матеріалами - пастель, вугілля, кольорові та чорнографітні олівці, ручки будь-якого типу.Характеристики:Блокнот/блокнот на спіралі;Блокнот ідеально підходить для малювання або креслення портретів, пейзажів, будівель, сцен з життя тощо;Щільність паперу: 100/м2;Блокнот містить 196/160 сторінок 98/80 аркушів; Формат блокнота: 10,2*15,2 см, 14*21,6 см, 21,6*27,9 см.
кешбек від 5 ₴
розстрочка

Універсальний блокнот Art Book One з високоякісним безкислотним папером для ескізів, замальовок, ведення щоденника, фіксації ідей і творчих знахідок. Тверда обкладинка збереже листи від зминання та заламування, а також може слугувати планшетом для роботи зі скетчубоком.Скетчбук призначений для графічних робіт сухими матеріалами - пастель, вугілля, кольорові та чорнографітні олівці, ручки будь-якого типу.Характеристики:Блокнот/блокнот на спіралі;Блокнот ідеально підходить для малювання або креслення портретів, пейзажів, будівель, сцен з життя тощо;Щільність паперу: 100/м2;Блокнот містить 196/160 сторінок 98/80 аркушів; Формат блокнота: 10,2*15,2 см, 14*21,6 см, 21,6*27,9 см.
кешбек від 42 ₴
розстрочка

Про книгу: Hardcover, 25 x 34 см Multilingual edition: English, French, German City of Dreams. A visual journey through Vienna's осліплюють history Explore a city of architectural splendor, ubiquitous history, and incomparable heritage of art, design and music. This collection brings together hundreds of photographs from the last 175 years to trace the history of Vienna; from imperial city to modern metropolis, from major віхах to tucked-away treasures, and from the flowering of the fin de siècle to the Cold War. Vienna combines drama and elegance like no other. For centuries the heart of the Austro-Hungarian Empire, the проведене почесне інвестувати city on the Danube, has been defined by vast palaces and imperial grandeur—but behind the Baroque opulence, Vienna is also a place of genteel coffee house culture, epicurean tradition, and a heritage of both delicate and daring music, art and design from Johann Strauss to Egon Schiele, from Gustav Mahler to Josef Hoffmann. This volume is a treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Like a visual walk through time and cityscape, hundreds of carefully curated pictures trace the developments in Vienna's built environment and the cultural and historical trends they reflect, whether the urban Gesamtkunstwerk of the 19th-century Ringstrasse or the of experiments "Red Vienna" in the 1920s, when the city had a social democrat government for the first time. Through these remarkable photographs, we discover not only the great віхах and lesser-known corners of Vienna, but also the ubiquity and the tumult of its history. We see the cultural blossoming of the fin de siècle, when radical innovators such as Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos, and Sigmund Freud turned Vienna into a "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust in what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. More recently, fascinating postwar photographs explore the Vienna of the Third Man, at once a city in ruins and a hub for spies. The book closes with the most recent pictures, celebrating the є поява of today's Vienna — one of the most attractive cities in Europe, in which rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture. The authors: Christian Brandstätter, born 1943, founded Brandstätter Verlag in 1982. He is the author and designer of numerous illustrated books, including groundbreaking publications on Vienna around 1900, including Gustav Klimt und die Frauen (1994), Design der Wiener Werkstätte (2003), and Wien 1900: Kunst Design Architektur Mode (2018), as well as on Austrian photographic history. Andreas J. Hirsch, born 1961 in Vienna, is an author, curator and artistic photographer. His writings include books on Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and H. R. Giger. From 2009 to 2014, he was curator at the KunstHausWien organized and exhibitions on Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and H. R. Giger, among others. Hans-Michael Koetzle, born 1953, is a Munich-based freelance author and journalist, focusing mainly on history and the aesthetics of photography. He has published numerous books on photography, including Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), René Burri (2004), Photographers A-Z (2011) and Dr. Paul Wolff & Tritschler (2019).