Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 237 товаров

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 10 ₴
-5%

With his instantly recognizable decorative style, Czech artist and Art Nouveau master Alphonse Mucha (1860–1939) defined the look of the fin-de-siecle. In evocative shades of peach, gold, ochre, and olive, his seductive compositions of patterns, flowers, and beautiful women became paradigms of the Belle Epoque years. Mucha’s work permeated illustration, posters, postcards, and the advertising designs of his day. His striking posters of star actress Sarah Bernhardt were particularly famous. Alongside this delicate decorative work, Mucha also harbored strongly felt political ideas. With his monumental cycle The Slav Epic, he expressed his staunch support for Pan-Slavism, promoting the political independence of the Czech and Slavic nations from the Austro-Hungarian Empire. Compiled in association with the Mucha Foundation, this book presents key works and introduces the full reach of Mucha’s ?uvre from patterned decoration to his book illustrations, posters, photographs and monumental paintings. Своим мгновенно узнаваемым декоративным стилем чешский художник и мастер ар-нуво Альфонс Муха (1860–1939) сформировал визуальный облик конца XIX века. Его соблазнительные композиции — с узорами, цветами и прекрасными женщинами, написанными в чарующих оттенках персика, золота, охры и оливы — стали воплощением эстетики эпохи Belle Epoque.Муха оставил яркий след в иллюстрации, плакате, открытках и рекламной графике своего времени. Особенно известны его эффектные афиши с Сарой Бернар — звездой парижской сцены. Но за хрупкой изысканностью его стиля скрывалась и глубокая политическая позиция. В монументальном цикле Славянская эпопея Муха выразил свою приверженность панславизму и стремление к политической независимости Чехии и других славянских народов от Австро-Венгерской империи.Издание подготовлено в сотрудничестве с Фондом Мухи и представляет ключевые произведения художника, раскрывая всю широту его наследия: от декоративных орнаментов до книжной графики, афиш, фотографий и монументальных полотен.
кешбэк от 16 ₴
-5%

For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this volume is the consummate sports car anthology. Bringing together 50 of the most exquisite, desirable, and adrenaline-charging sports cars of all time, it recounts the enthralling endeavors in automotive design and engineering in pursuit of optimum dynamic performance for both road and track. This expertly curated roundup of glorious, high-speed two-seaters includes both all-out sports racers as well as their street-legal homologated brethren. Indeed, some of the most desirable cars across all auto-collecting genres are from the glorious golden era of sports car racing, which existed up until the late 1960s. In that time, gentleman privateers would drive their cars to a competition event, such as the famous 24 Hours of Le Mans, race them hard—perhaps winning their class or even the race—before coolly driving them home again. Showcasing 50 of the most sought-after sports cars ever created, from the 1912 Stutz Model A Bear Cat and the 1938 Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider to the 1955 Mercedes-Benz 300 SLR “Uhlenhaut Coupe”—the world’s most expensive car—and the 1962/64 Ferrari 250 GTO Series II, this spectacular volume is an automobilia treasure trove. Each fabled model is presented with lavish spreads, complete with stunning imagery taken by the world’s leading car photographers alongside rare archival gems, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, tapping into the authors’ transatlantic expertise and insider knowledge. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Для опытного коллекционера или новичка этот том - непревзойденная антология спортивных автомобилей. В нем собраны 50 самых изысканных, желанных и адреналиновых спорткаров всех времен, и он повествует о захватывающих начинаниях в области автомобильного дизайна и инженерии, направленных на достижение оптимальных динамических характеристик как на дороге, так и на треке. В эту тщательно подобранную подборку великолепных скоростных двухместных автомобилей вошли как спортивные гонщики, так и их уличные собратья. Действительно, одни из самых желанных автомобилей во всех жанрах автоколлекционирования относятся к славной золотой эре гонок спортивных автомобилей, которая просуществовала до конца 1960-х годов. В те времена джентльмены-частники приезжали на своих машинах на соревнования, такие как знаменитые «24 часа Ле-Мана», устраивали на них жесткие гонки, возможно, выигрывали свой класс или даже гонку, а затем спокойно возвращались домой.В этом впечатляющем томе представлены 50 самых востребованных спортивных автомобилей из когда-либо созданных, от Stutz Model A Bear Cat 1912 года и Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider 1938 года до Mercedes-Benz 300 SLR «Uhlenhaut Coupe» 1955 года - самого дорогого автомобиля в мире - и Ferrari 250 GTO Series II 1962/64 года - сокровищница автобилии. Каждая знаменитая модель представлена на роскошных разворотах, дополненных потрясающими снимками, сделанными ведущими мировыми автомобильными фотографами, а также редкими архивными ценностями, от оригинальных заводских фотографий до плакатов знаменитых автоспортивных соревнований. Каждая статья также сопровождается экспертными описаниями и техническими характеристиками, в которых авторы используют свой трансатлантический опыт и инсайдерские знания.О серииTASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, компания TASCHEN стала синонимом доступных изданий, помогая книжным червям по всему миру создавать свои собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам по непревзойденным ценам. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 16 ₴
-5%

From the moment Star Wars burst onto the screen in 1977, audiences have been in equal parts fascinated and appalled by the half-man/half-machine hybrid Darth Vader. In 1999, creator George Lucas began the story of how Anakin Skywalker grew up to train as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, found love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, before turning to the dark side of his nature and becoming more machine than man. After driving the development of nascent digital technology, George Lucas perceived how he could create new creatures and new worlds on a grander scale than ever before. He created the first digital blockbuster, and met fierce resistance when he pushed for widespread digital cameras, sets, characters, and projection – all of which are now used throughout the industry. He essentially popularized the modern way of making movies. Made with the full cooperation of George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy — Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith — and features exclusive interviews with Lucas and his collaborators. The book is profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters. С того момента, как «Звёздные войны» ворвались на экраны в 1977 году, зрители в равной степени были очарованы и потрясены гибридом наполовину человека, наполовину машины — Дартом Вейдером. В 1999 году создатель Джордж Лукас начал рассказывать историю о том, как Энакин Скайуокер вырос, чтобы пройти обучение джедая у Оби-Вана Кеноби, полюбил королеву Набу Падме Амидалу, прежде чем поддаться тёмной стороне своей натуры и стать больше машиной, чем человеком.Продвигая развитие зарождающихся цифровых технологий, Джордж Лукас понял, что может создавать новых существ и новые миры в более грандиозном масштабе, чем когда-либо прежде. Он создал первый цифровой блокбастер и встретил яростное сопротивление, когда настаивал на повсеместном использовании цифровых камер, декораций, персонажей и проекции — всего того, что теперь применяется по всей индустрии. По сути, он популяризировал современный способ создания фильмов.Созданная при полном содействии Джорджа Лукаса и Lucasfilm, эта вторая часть посвящена созданию трилогии приквелов — «Эпизод I: Скрытая угроза», «Эпизод II: Атака клонов» и «Эпизод III: Месть ситхов» — и содержит эксклюзивные интервью с Лукасом и его соратниками. Книга обильно иллюстрирована страницами сценариев, производственными документами, концепт-артом, раскадровками, фотографиями со съёмочной площадки, кадрами и постерами.
кешбэк от 33 ₴
-5%

Favorites in Latin America A journey to unique hotels and hideaways Latin America is a cradle of ancient civilizations like those of the Incas, Maya and Aztecs, and later became the goal of European explorers and immigrants. It looks back on a long history, often full of contrasts and contradictions, but also has a very special multicultural atmosphere. This book presents breathtakingly beautiful landscapes and extraordinary hotels. Short texts and practical information complement the superb photos. The places to stay shown here include the Anavilhanas Jungle Lodge in the Brazilian Amazon and the Uxua on the beach of Trancoso, for which a Dutch designer has transformed historic buildings into villas in ethnic style. Big Bang in Uruguay is a wonderful place for glamping between the ocean and the forest. The elegant vacation destinations of this country are home to the Fasano Punta del Este by the architect Isay Weinfeld and the Posada Ayana, where the American Land Art star James Turrell has installed one of his famous Skyspaces on the estate. This journey also goes to the Explora El Chalten at the foot of Monte Fitz Roy in rugged Patagonia, to the Tierra Atacama in the world’s driest desert in Chile, to the mid-century classic Antumalal, and to Easter Island, guarded since time immemorial by the huge stone sculptures of the Moai. In Peru visitors follow in the footsteps of the Incas through Valle Sagrado, site of the ruined city of Machu Picchu, and get to know the indigenous Achuar people in Ecuador while staying at the Kapawi Ecolodge. The itinerary also takes in Columbia – with the picturesque Hotel San Pedro de Majagua on Isla Grande. At the Nantipa in Costa Rica, three friends have made their dream of the ideal beach hotel come true, and in Nicaragua an American brother and sister have found their own paradise on a private island, the Isleta El Espino. This book would not be complete without Mexico, of course – including, for example, Alberto Kalach’s spectacular Hotel Terrestre in Puerto Escondido, the eclectic Meson Hidalgo combining a bed & breakfast with boutiques in San Miguel de Allende, and the luxurious, laid-back Hotel San Cristobal Baja in Todos Santos. Избранное в Латинской АмерикеПутешествие по уникальным отелям и укромным уголкамЛатинская Америка является колыбелью древних цивилизаций, таких как инки, майя и ацтеки, а позднее стала целью европейских исследователей и иммигрантов. Она оглядывается на долгую историю, часто полную контрастов и противоречий, но также обладает особой мультикультурной атмосферой. Эта книга представляет захватывающие дух пейзажи и необыкновенные отели. Короткие тексты и практическая информация дополняют великолепные фотографии.Среди представленных здесь мест для проживания — Anavilhanas Jungle Lodge в бразильской Амазонии и Uxua на пляже Транкозо, для которого голландский дизайнер преобразовал исторические здания в виллы в этническом стиле. Big Bang в Уругвае — прекрасное место для глэмпинга между океаном и лесом. В элегантных курортных местах этой страны находятся Fasano Punta del Este, построенный архитектором Исаем Вайнфельдом, и Posada Ayana, где американская звезда лэнд-арта Джеймс Таррелл установил на территории одного из своих знаменитых Skyspaces.Это путешествие также проходит по Explora El Chalten у подножия горы Монте-Фитц-Рой в суровой Патагонии, по Tierra Atacama в самой засушливой пустыне мира в Чили, по классическому Antumalal середины века и по острову Пасхи, который с незапамятных времен охраняют огромные каменные скульптуры моаи. В Перу посетители следуют по стопам инков через Валле Саградо, место руин города Мачу-Пикчу, и знакомятся с коренным народом ачуар в Эквадоре, останавливаясь в Kapawi Ecolodge.Маршрут также включает Колумбию с живописным отелем San Pedro de Majagua на острове Исла-Гранде. В Nantipa в Коста-Рике трое друзей осуществили свою мечту об идеальном пляжном отеле, а в Никарагуа американские брат и сестра нашли свой рай на частном острове Ислета-Эль-Эспино. Конечно, эта книга не была бы полной без Мексики, включая, например, впечатляющий отель Hotel Terrestre Альберто Калача в Пуэрто-Эскондидо, эклектичный Meson Hidalgo, сочетающий в себе гостиницу типа «постель и завтрак» с бутиками в Сан-Мигель-де-Альенде, и роскошный, непринужденный отель Hotel San Cristobal Baja в Тодос-Сантос.
кешбэк от 16 ₴
-5%

One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci (1452–1519) remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonne of all of the artist’s masterful paintings.Drawn from our best-selling XXL edition, the book traces the artist’s life and work across 10 chapters, presenting all known paintings and drawing on his letters, contracts, diary entries, and writings to explore the man behind such groundbreaking artworks. From Virgin of the Rocks to Virgin and Child with St. Anne to the ever-beguiling Mona Lisa, you’ll find some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, London here, as well as Leonardo works lost to time, but no less startling in their precision and poise.About the AuthorFrank Zollner wrote his doctoral thesis on motifs originating from Antiquity in the history of art and architecture of the Medieval and Renaissance periods (1987). He is also the author of a postdoctoral treatise on motion and expression in the art of Leonardo da Vinci, published in 2010. He has published numerous works on Renaissance art and art theory, and on 20th-century art. Since 1996 he has been Professor of Medieval and Modern Art at the University of Leipzig. For TASCHEN he has authored the XL monographs on Leonardo da Vinci and Michelangelo. Один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, Леонардо да Винчи (1452–1519) остается воплощением гения эпохи Возрождения. Эта книга, идеально дополняющая издание «Графические работы Леонардо», представляет собой компактный каталог-резоне всех шедевральных картин художника.Основанная на нашем бестселлере XXL edition, книга в 10 главах прослеживает жизнь и творчество художника, представляя все известные картины и рисунки, а также его письма, контракты, дневниковые записи и сочинения, чтобы раскрыть личность человека, стоящего за такими революционными произведениями искусства. От «Девы на скалах» до «Девы с младенцем и святой Анной» и вечно очаровательной «Моны Лизы» — здесь вы найдете некоторые из лучших сокровищ Лувра, Прадо и Национальной галереи в Лондоне, а также работы Леонардо, утраченные во времени, но не менее поразительные своей точностью и уравновешенностью.Об автореФрэнк Золлнер написал докторскую диссертацию на тему мотивов, происходящих из античности, в истории искусства и архитектуры средневековья и эпохи Возрождения (1987). Он также является автором постдокторской диссертации о движении и выражении в искусстве Леонардо да Винчи, опубликованной в 2010 году. Он опубликовал множество работ по искусству и теории искусства эпохи Возрождения, а также по искусству XX века. С 1996 года он является профессором средневекового и современного искусства в Лейпцигском университете. Для TASCHEN он является автором монографий XL о Леонардо да Винчи и Микеланджело.
кешбэк от 33 ₴
-5%

Instant AndyBefore there was Instagram, there was Warhol Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features hundreds of these instant photos. Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant. Мгновенный ЭндиДо того как появился Instagram, был УорхолЭнди Уорхол был неутомимым летописцем жизни и ее встреч. Нося с собой камеру Polaroid с конца 1950-х годов до своей смерти в 1987 году, он собрал огромную коллекцию мгновенных снимков друзей, любовников, покровителей, знаменитых, малоизвестных, живописных, модных людей и самого себя. В этой книге, созданной в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола, представлены сотни таких мгновенных фотографий.Портреты знаменитостей, таких как Мик Джаггер, Альфред Хичкок, Джек Николсон, Ив Сен-Лоран, Пеле, Дебби Харри, включены наряду с изображениями окружения Уорхола и его светской жизни, пейзажами и натюрмортами - от кукол-капустниц до культовых банок с супом. Зачастую необработанные и импровизированные, полароиды документируют эпоху Уорхола, как Instagram фиксирует нашу собственную, предлагая уникальную запись жизни, мира и видения, стоявших за маэстро поп-арта и гигантом модернизма.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Lonely arts: A distinct eye for alienation Edward Hopper (1882–1967) is something of an American success story, if only his success had come swifter. At the age of 40, he was a failing artist who struggled to sell a single painting. As he approached 80, Time magazine featured him on its cover. Today, half a century after his death, Hopper is considered a giant of modern expression, with an uncanny, unforgettable, and utterly distinct sense for mood and place.Much of Hopper's work excavates modern city experience. In canvas after canvas, he depicts diners, cafes, shopfronts, street lights, gas stations, rail stations, and hotel rooms. The scenes are marked by vivid color juxtapositions and stark, theatrical lighting, as well as by harshly contoured figures, who appear at once part of, and alien to, their surroundings. The ambiance throughout his repertoire is of an eerie disquiet, alienation, loneliness and psychological tension, although his rural or coastal scenes can offer a counterpoint of tranquility or optimism.This book presents key works from Hopper's ?uvre to introduce a key player not only in American art history but also in the American psyche. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Одинокие искусства: Ярко выраженный взгляд на отчуждение Эдвард Хоппер (1882-1967) - своего рода американская история успеха, если бы только его успех пришел быстрее. В возрасте 40 лет он был неудачливым художником, которому с трудом удавалось продать хоть одну картину. Когда ему приближалось 80, журнал Time поместил его на свою обложку. Сегодня, спустя полвека после смерти, Хоппер считается гигантом современной экспрессии, обладающим жутким, незабываемым и совершенно отчетливым чувством настроения и места.Большая часть работ Хоппера посвящена раскопкам современного города. На холсте за холстом он изображает закусочные, кафе, витрины магазинов, уличные фонари, бензоколонки, железнодорожные станции и гостиничные номера. Сцены отличаются яркими цветовыми сопоставлениями и суровым, театральным освещением, а также резко очерченными фигурами, которые кажутся одновременно частью и чужеродными своему окружению. Во всем его репертуаре царит атмосфера жуткого беспокойства, отчуждения, одиночества и психологического напряжения, хотя сельские или прибрежные пейзажи могут предложить контрапункт спокойствия или оптимизма.В этой книге представлены ключевые работы из творчества Хоппера, чтобы познакомить вас с одним из ключевых игроков не только в истории американского искусства, но и в американской психике. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 20 ₴
-5%

Decorative Art 1960s is a visual key to one of the most daring and experimental decades in the history of design. The 1960s brought a veritable explosion of forms, materials, and colors: plastic, vinyl, modular constructions, futuristic shapes, and psychedelic patterns. This book is like a journey into an era when the ideas of open space, minimalism, pop art, and utopian interiors were born.The publication will be of interest to anyone who is fascinated by the history of design, architecture, furniture, and decorative and applied arts. Interior designers will find plenty of inspiration here, from iconic armchairs to extravagant lighting fixtures. Fans of 1960s fashion will feel the atmosphere of a time when iconic styles were born that influenced visual culture for decades to come. Decorative Art 1960s — это визуальный ключ к одному из самых смелых и экспериментальных десятилетий в истории дизайна. Шестидесятые годы принесли настоящий взрыв форм, материалов и цвета: пластик, винил, модульные конструкции, футуристические формы и психоделические узоры. Эта книга — как путешествие в эпоху, когда зарождались идеи открытого пространства, минимализма, поп-арта и утопических интерьеров. Издание будет интересно всем, кто увлекается историей дизайна, архитектуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Дизайнеры интерьеров найдут здесь массу вдохновения — от культовых кресел до экстравагантных светильников. Любители моды 60-х ощутят атмосферу времени, в которой рождались культовые стили, повлиявшие на визуальную культуру на десятилетия вперёд.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Структура маркеров: короткие gesto of personal feelings Hailed as first american-born art moving to worldwide influence, Abstract Expressionism denotes non-representational use of paint as means of personal expression. Это emerged в Америке в 1940 году, с лидерами, включая Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, и Уильям de Kooning. Pollock, и цветные поля рисования, созданный most famous по Rothko. Через, Abstract Expressionists strove to convey emotions and ideas через написання маркеров, через форми, textures, shades, and the particular quality of brushstrokes. Мощность обеспечивала большая емкость сплавов, и вытеснила роль accidente или chance.Вибраних робіт від 20 key Abstract Expressionist артистов, эта kniha introduces the moving which shifted Center of art gravity from Paris to New York and remains. Разместил: Series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:-a detailed illustrated introduction plus timeline of the best important political, cultural and social events that took place on the period-a selection of most important works of the epoch, all of the page interpretation of the respectiva work, plus portrét and brief biography of artist-approximately 100 colo ilustration with explanatory captions
кешбэк от 8 ₴
-5%

Бриджуючий гап: кисть экспрессионизмаВ германском городе Дресден в Июнь 7, 1905, ведомость die brücke artists' group (1905–1913) widely regarded as birth of Expressionism. Льд по Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, и Karl Schmidt-Rottluff, группа готова решить границы академии и, как их названный, строить путь к художественной перспективе. Їх manifest, printed with woodblock, insisted on absolute freedom z convention in the work as well as their lives. В окрасах, как хорошо, как их favored wood and linocut printers, артисты Die Brücke станут рисунок pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colors, all to exprese their subjective experience of the world. Являюсь фаувами, артистами толку стилистические руководства от не- Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Durer and Lucas Cranach the Elder.This richly illustrated book introduces this essenti We examine Die Brücke's key works and protagonists; its varied, international inspirations; и его яркое влияние на 20-й century art. По крайней мере, мы подвергаемся льдом nudes, плавучою street views, и blissful bathing idylls, всех их vivid s energy and intent на нову дитину арт. detailed illustrated introduction plus timeline of most important political, cultural, and social events that took place during the period selection of most important works of the epoch, each presented on the two-page spread with full-page image and acompanying interpretation, as well as portrait
кешбэк от 40 ₴
-5%

Travelling widely, Ralph Gibson works primarily in inspired series, associated image reveries in both monochrome and colour, whose titles-The Somnambulist, Deja-Vu, Days at Sea, and Chiaroscuro-underline the particular poetic sensibility that informs his work. Starting out in 1960 with Dorothea Lange, he made his way to New York in 1967 and was soon considered in the same light as the likes of Larry Clark and Diane Arbus. The photographs and series can of course speak for themselves. But for Gibson there is a philosophy at play behind the image, and in the included short texts he proposes his thesis. Nudes, portraits, still lives, narratives-loyal to his Leica, Gibson ranges between genres and creates new categories of vision. He gets closer to things and meditates on them in a way that only the silence of the image can attempt.Produced in close collaboration with the artist, this book offers the fruit of more than six decades of image-making. From Gibson’s first photographs in San Francisco, Hollywood, and New York in the 1960s right up to the present day, this is the most comprehensive collection of this highly acclaimed photographer.About the AuthorRalph Gibson began taking pictures while in the U.S. Navy in the 1950s, and later assisted Dorothea Lange and Robert Frank before establishing his own studio in New York. The recipient of NEA and Guggenheim grants, Gibson was made a Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government in 2002. Ральф Гибсон, много путешествующий, работает в основном в вдохновенных сериях, связанных с образами-грезами в монохроме и цвете, названия которых - «Сомнамбула», «Дежа-вю», «Дни на море» и «Кьяроскуро» - подчеркивают особую поэтическую чувствительность, которой проникнуты его работы. Начав в 1960 году с Доротеи Ланж, в 1967 году он перебрался в Нью-Йорк и вскоре стал рассматриваться в одном ряду с Ларри Кларком и Дайаной Арбус. Фотографии и серии, конечно, могут говорить сами за себя. Но для Гибсона за изображением стоит философия, и в прилагаемых коротких текстах он излагает свои тезисы. Обнаженная натура, портреты, натюрморты, повествования - верный своей Leica, Гибсон перемещается между жанрами и создает новые категории видения. Он приближается к вещам и размышляет о них так, как это может сделать только молчание изображения. Эта книга, созданная в тесном сотрудничестве с художником, представляет собой плод более чем шести десятилетий работы над изображениями. Начиная с первых фотографий Гибсона в Сан-Франциско, Голливуде и Нью-Йорке в 1960-х годах и до наших дней, это самая полная коллекция работ этого признанного фотографа.Об автореРальф Гибсон начал фотографировать в 1950-х годах, когда служил в военно-морском флоте США, а затем помогал Доротее Ланж и Роберту Франку, после чего основал собственную студию в Нью-Йорке. Получатель грантов NEA и Гуггенхайма, Гибсон был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы французского правительства в 2002 году.
кешбэк от 50 ₴
-5%

Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique-no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre.This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist's paintings, sculptures, and architecture, including a close analysis of the artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist's repertoire, while the book's biographical essay considers Michelangelo's more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. Еще не достигнув 30-летнего возраста, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) создал Пьету и Давида - две самые знаменитые скульптуры во всей истории искусства. Достижения этого итальянского мастера как скульптора, живописца, рисовальщика и архитектора уникальны - ни один художник до или после него не создавал столь обширного, многогранного и разностороннего творчества.Это свежее издание TASCHEN прослеживает восхождение Микеланджело к культурной элите эпохи Возрождения. Десять богато иллюстрированных глав посвящены живописи, скульптуре и архитектуре художника, включая подробный анализ его впечатляющих фресок в Сикстинской капелле. Полностраничные репродукции и увеличенные детали позволяют читателям оценить самые тонкие детали в репертуаре художника, а биографический очерк книги рассматривает более личные черты и обстоятельства Микеланджело, такие как его одинокий характер, жажда денег и заказов, огромное богатство и мастерство инвестора в недвижимость.
кешбэк от 40 ₴
-5%

From the Tip of the Toes to the Top of the Hose Running the gamut of gorgeous gams The female leg is a sexual oddity. Non-genital, and nearly identical in structure to the corresponding male body part, there is no obvious reason why it’s eroticized. Yet, through much of history, across many cultures, the female leg was hidden from sight and treated as such a taboo topic that it became an object of intense sexual obsession. In the Victorian era the word “leg” was so forbidden that it couldn’t be uttered in polite society, lest men be driven wild with lust. Even now, 100 years after women’s legs came out of hiding, their allure remains strong. In this third book of Dian Hanson’s wildly successful body parts series she explores how freeing the female leg became central to women’s liberation, beginning with the post-French Revolution cancan and ending with the 1960’s Sexual Revolution miniskirt. Over 400 photos document the first burlesque “leg shows” of the 1800s, the silk-stockinged flappers of the 1920s, the nylon-mania of the 1940s, the dawn of the stiletto heel in the 1950s, all leading to the golden age of leg magazines in the 1960s. Learn who wore the first high heels, how nylons became a weapon of war, why Betty Grable’s were the million dollar legs, where Elmer Batters got his start, and just what the deal is with feet, while enjoying great vintage photos by Irving Klaw, Batters and other masters of leg art. От кончиков пальцев ног до верха шлангаВсевозможные варианты великолепных ягодицЖенская нога - это сексуальная диковинка. Негенитальная и почти идентичная по строению соответствующей мужской части тела, она не имеет очевидных причин для эротического восприятия. Однако на протяжении всей истории человечества, во многих культурах, женская нога была скрыта от глаз и рассматривалась как табуированная тема, которая стала объектом сильной сексуальной одержимости. В викторианскую эпоху слово «нога» было настолько запретным, что его нельзя было произносить в вежливом обществе, чтобы не свести мужчин с ума от вожделения. Даже сейчас, спустя 100 лет после того, как женские ноги вышли из подполья, их притягательность по-прежнему сильна.В этой третьей книге из пользующейся огромным успехом серии «Части тела» Диана Хэнсон исследует, как освобождение женской ноги стало центральным элементом женского освобождения, начиная с канкана, появившегося после Французской революции, и заканчивая мини-юбкой времен Сексуальной революции 1960-х годов. Более 400 фотографий документируют первые бурлескные «ножные шоу» 1800-х годов, флапперы 1920-х годов в шелковых чулках, нейлоновую манию 1940-х годов, рассвет шпильки в 1950-х годах и золотой век журналов о ногах в 1960-х годах. Узнайте, кто впервые надел туфли на высоком каблуке, как нейлон стал оружием войны, почему ноги Бетти Грейбл стоили миллион долларов, где Элмер Бэттерс начинал свою карьеру и что вообще происходит с ногами, наслаждаясь великолепными старинными фотографиями Ирвинга Клау, Бэттерса и других мастеров ножного искусства.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Between heaven and hell: Hieronymus Bosch’s meticulous visions of the grotesque, debauched, and divine As cryptic as they are compelling, the masterpieces of Hieronymus Bosch (1450–1516) remain some of the most enduring enigmas of the art world. Their intricate, allegorical, and often startling content has captivated not only art historians, but also fashion designers, rock stars, writers, and punk rockers, as well as countless modern and contemporary artist successors.Although rooted in the Old Netherlandish tradition, Bosch developed a highly subjective, richly suggestive style to render both the celestial bliss of heaven and the grotesque tortures of hell, most famously and meticulously excecuted inThe Garden of Earthly Delights. Here, as in his other known works, his artistic language combined religious humility with a razor-sharp wit, often playing off pictorial versions of contemporary proverbs or figures of speech.This book ties together the elusive threads of Bosch’s oeuvre to provide a concise introduction to an at once haunting and enthralling pictorial world. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Между раем и адом: тщательно проработанные видения Иеронима Босха о гротескном, развратном и божественном Таинственные и одновременно захватывающие шедевры Иеронима Босха (1450–1516) остаются одними из самых загадочных произведений в мире искусства. Их сложный, аллегорический и часто шокирующий содержание привлекает не только искусствоведов, но и модельеров, рок-звезд, писателей, панк-рокеры, а также бесчисленное количество современных художников.Хотя Босх был укоренен в старой нидерландской традиции, он разработал высоко субъективный, богатый на ассоциации стиль, чтобы передать как небесное блаженство рая, так и гротескные мучения ада, что наиболее ярко и тщательно воплощено в картине «Сад земных наслаждений». Здесь, как и в других его известных работах, его художественный язык сочетает религиозную скромность с острым как бритва юмором, часто играя на изобразительных версиях современных пословиц или фигур речи.Эта книга связывает воедино неуловимые нити творчества Босха, давая краткое введение в одновременно пугающий и завораживающий мир его картин. О серии:Каждая книга из серии «Basic Art» издательства TASCHEN содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 10 ₴
-5%

American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous.This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America. Американский художник Рой Лихтенштейн (1923–1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись на сцену, где в конце 1950-х годов в Нью-Йорке доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря своему новаторскому использованию промышленных производственных техник и тривиальных, повседневных образов, таких как мультфильмы, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к современникам, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отражать и сатирически осмыслять американские массмедиа и культуру потребления. Работы, такие как «Смотри, Микки!» (1961), «Тонущая девушка» (1963) и «Вааам!» (1963), использовали методы массового производства, в частности печать точками Бена Дэя, чтобы создать эффект увеличения и пикселизированный «точечный» стиль, с которым имя Лихтенштейна стало синонимом. Эта книга предоставляет необходимый обзор карьеры Лихтенштейна, прослеживая его ранние поп-арт заявления и до более поздних «мазковых» ответов абстрактному экспрессионизму и переосмыслений современных шедевров. Мы рассматриваем его ведущую позицию в модернизме середины века, а также то, каким образом его работы одновременно критикуют и отражают историю Америки XX века.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Heaven on EarthBotanical masterworks from the National Library of ViennaIn pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images.From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora.The authorH. Walter Lack is a professor at the Free University of Berlin and former director of the Botanical Gardens and Botanical Museum in Berlin-Dahlem. A leading expert in the history of botany, his research focuses on the global transfer of useful and ornamental plants from a cultural historical perspective. He is the author of TASCHEN’s Garden of Eden, The Book of Palms and Redoute. The Book of Flowers. Рай на землеБотанические шедевры из Национальной библиотеки ВеныВ стремлении к познанию и наслаждению ремесло ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного мастерства, но и глубокого научного понимания. В этом новом издании классической книги TASCHEN, посвященном ботаническим традициям и талантам, собраны выдающиеся работы из Венской национальной библиотеки, включая множество новых изображений.От византийских манускриптов до шедевров XIX века, пионы, каллы и хризантемы - эти изысканные репродукции поражают точностью и эстетикой. Нежные листья, плоды с точной текстурой, красота и разнообразие цветов - все это воспевает искусство, столь же нежное, сколь и точное, и все более актуальное на фоне растущего осознания экологической обстановки и ценности природной флоры.АвторH. Вальтер Лак - профессор Свободного университета Берлина и бывший директор Ботанического сада и Ботанического музея в Берлине-Далеме. Ведущий специалист в области истории ботаники, его исследования посвящены глобальной передаче полезных и декоративных растений в культурно-исторической перспективе. Он является автором книг TASCHEN «Райский сад», «Книга пальм» и «Redoute. Книга цветов.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Psychodrama: The reverberating power of an Expressionist iconA hairless, ghostly figure on a bridge. The sky orange-red above him. His hands raised to his ears, his mouth wide in a haunting wail. In painting The Scream, Edvard Munch (1863–1944) created Mona Lisa for our times. The shriek of his iconic figure reverberates around the world, its echo resounding in the work of Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, and Tracey Emin.This introductory book surveys Munch’s staggering capacity for psychodrama in The Scream and beyond. With rich illustration, it looks at the lurid, dark, and deeply modern visions that made up the artist’s response to relationships and emotions. These compelling images, regarded by the artist himself as a means of “free confession,” remain as magnetic today as they were on the brink of modernism.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонирующая сила экспрессионистской иконыБезволосая, призрачная фигура на мосту. Небо над ним оранжево-красное. Руки подняты к ушам, рот широко раскрыт в призрачном вопле. В картине «Крик» Эдвард Мунк (1863–1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Крик его культовой фигуры раздается по всему миру, его эхо звучит в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюмас и Трейси Эмин.Эта вводная книга исследует поразительную способность Мунка к психодраме в «Крике» и за его пределами. С помощью богатых иллюстраций она рассматривает мрачные, темные и глубоко современные видения, которые составили ответ художника на отношения и эмоции. Эти захватывающие образы, которые сам художник считал средством «свободного исповедания», остаются такими же притягательными сегодня, как и на заре модернизма.О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique–no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo’s ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist’s paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist’s tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist’s repertoire, while the book’s biographical essay considers Michelangelo’s more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Il divinoЗнакомство с мастером эпохи ВозрожденияЕще не достигнув 30-летнего возраста, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) создал Пьету и Давида - две самые знаменитые скульптуры во всей истории искусства. Достижения этого итальянского мастера как скульптора, живописца, рисовальщика и архитектора уникальны - ни один художник до или после него не создавал столь обширного, многогранного и разностороннего творчества.Это свежее издание TASCHEN прослеживает восхождение Микеланджело к культурной элите эпохи Возрождения. Десять богато иллюстрированных глав посвящены картинам, скульптурам, зданиям и рисункам художника, включая подробный анализ его впечатляющих фресок в Сикстинской капелле. Полностраничные репродукции и увеличенные детали позволяют читателям оценить самые тонкие детали в репертуаре художника, а биографический очерк книги рассматривает более личные черты и обстоятельства Микеланджело, такие как его одинокий характер, жажда денег и заказов, его огромное богатство и его мастерство инвестора в недвижимость.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-5%

Универсальный блокнот Art Book One с высококачественной бумагой для эскизов, зарисовок, ведения дневника, фиксации идей и творческих находок. Твердый переплет сохранит листы от смятия и заламывания, а также может служить планшетом для работы со скетчубоком. Скетчбук предназначен для графических работ сухими материалами - пастель, уголь, цветные и чернографитные карандаши, ручки любого типа. чертеж портретов, пейзажей, зданий, сцен из жизни и т.п.; Плотность бумаги: 100/м2; Блокнот содержит 196/160 страниц 98/80 листов; Формат блокнота: 10,2*15,2 см, 14*21,6 см, 21,6*27,9 см.
кешбэк от 5 ₴
рассрочка
-5%

Универсальный блокнот Art Book One с высококачественной бумагой для эскизов, зарисовок, ведения дневника, фиксации идей и творческих находок. Твердый переплет сохранит листы от смятия и заламывания, а также может служить планшетом для работы со скетчубоком. Скетчбук предназначен для графических работ сухими материалами - пастель, уголь, цветные и чернографитные карандаши, ручки любого типа. чертеж портретов, пейзажей, зданий, сцен из жизни и т.п.; Плотность бумаги: 100/м2; Блокнот содержит 196/160 страниц 98/80 листов; Формат блокнота: 10,2*15,2 см, 14*21,6 см, 21,6*27,9 см.
кешбэк от 42 ₴
рассрочка
-5%

О книге: Hardcover, 25 x 34 см. Multilingual edition: English, French, German City of Dreams. В visual journey через Vienna's ослепляют history Explore city of architectural splendor, ubiquitous history, and incomparable heritage of art, design and music. Эти сооружения brings together hundreds of photographs from the last 175 years to trace the history of Vienna; от imperial city to modern metropolis, from major вехах to tucked-away treasures, and from the flowering of fin de siècle to the Cold War. Вьенна сочетает драму и elegance как не все. Для центров в центре Austro-Hungarian Empire, проведенное почетное инвестировать город в Danube, будет определено в больших palaces и империалистской grandeur—впрочем в Baroque opulence, Вьенна является также местом домашнего кафе помещений, египетской торговли, искусство и дизайн от Johann Strauss to Egon Schiele, от Gustav Mahler to Josef Hoffmann. Этот volume является treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Как обычный разговор через время и городской шкаф, стоящие из карьерно запечатанных картин trace развития в Vienna's постройка природы и культурных и историчных тенденций они отображаются, где сельский gesamtkunstwerk 19th-century ringstrasse или в когда государство мечтает о социальной демократии правительства для первого времени. Через ці remarkable photographs, ми не знаю только на больших вехах и яркие-слышные corners из Вьенны, а также у хитрости и мемуары его истории. Мы чувствуем культурный blossoming из финал de siècle, когда radical innovators таких как Gustav Klimt, Эгона Шиеля, Adolf Loos, и Сигнунд Freud отозвался Вьенна в "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust в what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. Более окончательно, fascinating postwar photographs explore Вьенна тридцать человек, в once city in ruins and hub for spies. Book closes with the most recent pictures, celebrating the является появление of today's Vienna — one of the most atraktivní cities in Europe, в котрих rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture. Авторы: Christian Brandstätter, born 1943, основанный Brandstätter Verlag в 1982. Он является автором и дизайнером множественных иллюстративных knihs, включая брошюры производителей на Витебске за 1900, включая Gustav Klimt und die Frauen (1994), Design der Wiener Werkstätte (2003), и Wien 1900: Kun как на австрийской фотографии истории. Andreas J. Hirsch, born 1961 в Вьенна, является автором, curator и художественный фотограф. Его письма включают книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and H. R. Giger. От 2009 до 2014 года, он был curator в KunstHausWien организованных и разработок на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and H. R. Giger, кроме других. Hans-Michael Koetzle, born 1953, является Munic-based freelance author and journalist, focusing в основном на истории и аэстетики of photography. Он получил многочисленные книги на photos, включая Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), René Burri (2004), Photographers A-Z (2011) and Dr. Paul Wolff & Tritschler (2019).