Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 237 товаров

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 10 ₴
-5%

Dance class: The master of bodies in motionMost commonly associated with the birth of the Impressionist movement in mid-19th-century Paris, Edgar Degas (1834 1917) in fact defied easy categorization and instead developed a unique style, strongly influenced by Old Masters, the body in motion, and everyday urban life.The elder scion of a wealthy family, Degas cofounded a series of exhibitions of Impressionist art, but soon disassociated himself from the group in pursuit of a more realist approach. His subjects centered on the teeming, noisy streets of Paris, as well as its leisure entertainments, such as horse racing, cabarets, and, most particularly, ballet. With often ambitious, off-kilter vantage points, his images of ballerinas numbered approximately 1,500 works, all deeply invested in the physicality and the discipline of dance.Through illustrations of Foyer de la Danse (1872), Musicians in the Orchestra (1872) and many more, this book provides an essential overview of the artist who resisted categorization but created a category of his own, a world of classical resonance, bold compositions, and an endless fascination with movement, which together produced some of the most striking and influential works of the era. Танцевальный класс: мастер движения и балетаХотя Эдгара Дега (1834–1917) чаще всего связывают с рождением импрессионизма в Париже середины XIX века, сам художник категорически не вписывался в рамки какого-либо течения. Он выработал собственный, уникальный стиль, вобравший в себя влияние старых мастеров, интерес к телу в движении и наблюдения за повседневной городской жизнью.Наследник состоятельной семьи, Дега стал одним из основателей выставок импрессионистов, но вскоре отдалился от группы, стремясь к более реалистичному подходу. Его внимание было сосредоточено на бурлящих улицах Парижа и его развлечениях — скачках, кабаре и, прежде всего, балете. С оригинальных, нестандартных точек зрения он создал около 1500 изображений балерин, в которых выразил глубокий интерес к физике тела и дисциплине танца.На страницах этой книги — работы вроде Фойе танцевального зала (1872), Музыканты в оркестре (1872) и многие другие. Книга предлагает основательный обзор художника, который не вписывался в общепринятые категории, а создал собственную — мир классического звучания, выразительных композиций и бесконечного увлечения движением. Это сочетание породило одни из самых ярких и влиятельных произведений своего времени.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Orient expressed: The master of Japanese ukiyo-e Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular woodblock print genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries. Subjects ranged from the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo), to spectacular natural landscapes.In the West, Hiroshige’s prints became exemplary of the Japonisme that swept through Europe and defined the Western world’s visual idea of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, greeting cards, and book illustrations. The style influenced Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, with Vincent van Gogh and James McNeill Whistler both particularly inspired by Hiroshige’s landscapes.This introductory book presents key images from Hiroshige's vibrant, vivd portfolio of blooming cherry trees, beautiful women, kabuki actors, and busy shopping streets to introduce one of the greats of Asian art history. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Ориент выразил: Мастер японской укиё-э Утагава Хиросигэ (1797–1858) был одним из последних великих художников в традиции укиё-э. Буквально означая «картины плавающего мира», укиё-э было особым жанром искусства гравюры на дереве, процветавшим между 17 и 19 веками. Темы варьировались от ярких огней и достопримечательностей Эдо (современного Токио) до впечатляющих природных пейзажей.На Западе гравюры Хиросиге стали образцом японизма, который охватил Европу и определил визуальное представление западного мира о Японии. Поскольку их можно было производить массово, работы укиё-э часто использовались в качестве рисунков для вееров, поздравительных открыток и иллюстраций к книгам. Этот стиль повлиял на художников-импрессионистов, постимпрессионистов и художников в стиле модерн, в частности, Винсент ван Гог и Джеймс Макнейл Уистлер были особенно вдохновлены пейзажами Хиросиге.Эта вводная книга представляет ключевые изображения из яркого и живого портфолио Хиросиге, включающего цветущие вишневые деревья, красивых женщин, актеров кабуки и оживленные торговые улицы, чтобы познакомить читателей с одним из величайших художников в истории азиатского искусства. О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 16 ₴
-5%

It was an age of mighty heroes, misunderstood monsters, and complex villains. With the publication of Fantastic Four No. 1 in November 1961, comics giant Marvel inaugurated a transformative era in pop culture. Through the next two decades, the iconic Hulk, Spider-Man, Iron Man, and the X-Men leapt, darted, and towered through its pages. Captain America was resurrected from his 1940s deep-freeze and the Avengers became the World’s Greatest Super Heroes. Daredevil, Doctor Strange, and dozens more were added to the pantheon, each with their own rogues’ gallery of malevolent counterparts. Nearly 60 years later, these thrilling characters from the 1960s and ’70s are more popular than ever, fighting the good fight in comics, toy aisles, and blockbuster movies around the world. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, legendary writer and editor Roy Thomas takes you to the heart of this seminal segment in comic history?an age of triumphant character and narrative innovation that reinvented the super hero genre. With more than 500 images and insider insights, the book traces the birth of champions who were both epic in their powers and grounded in a world that readers recognized as close to their own; relatable heroes with the same problems, struggles, and shortcomings as everyone else. By the ’70s, we see how the House of Ideas also elevated horror, sword and sorcery, and martial arts in its stable of titanic demigods, introducing iconic characters like Man-Thing, Conan, and Shang-Chi and proving that their brand of storytelling could succeed and flourish outside of the capes and tights. Behind it all, we get to know the extraordinary Marvel architects whose names are almost as familiar as the mortals (and immortals!) they brought to life?Stan “The Man” Lee, Jack “King” Kirby, and Steve Ditko, along with a roster of greats like John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko, and countless others. The result is a behind-the-scenes treasure trove and a jewel for any comic fan’s library, brimming with the innovation and energy of an invincible era for Marvel and its heroes alike. Это была эпоха могучих героев, непонятых монстров и сложных злодеев. С выходом в свет первого номера «Фантастической четверки» в ноябре 1961 года гигант комикс-индустрии Marvel положил начало эпохе перемен в поп-культуре. В течение следующих двух десятилетий культовые персонажи Халк, Человек-паук, Железный человек и Люди Икс прыгали, мчались и возвышались на страницах комиксов. Капитан Америка был воскрешен из своего глубокого замораживания 1940-х годов, а Мстители стали величайшими супергероями мира. Дэрдевил, Доктор Стрэндж и десятки других персонажей были добавлены в пантеон, каждый со своей галереей злобных противников. Спустя почти 60 лет эти захватывающие персонажи 1960-х и 1970-х годов популярны как никогда, сражаясь за добро в комиксах, на полках с игрушками и в блокбастерах по всему миру.В книге «The Marvel Age of Comics 1961–1978» легендарный писатель и редактор Рой Томас переносит вас в самое сердце этого знакового периода в истории комиксов — эпохи триумфальных персонажей и новаторских сюжетов, которые заново изобрели жанр супергероев. С помощью более 500 изображений и инсайдерской информации книга прослеживает рождение чемпионов, которые были одновременно эпичными в своих силах и укорененными в мире, который читатели признавали близким к своему собственному; героев, с которыми можно было соотнестись, с такими же проблемами, борьбой и недостатками, как у всех остальных. К 70-м годам мы видим, как «Дом идей» также возвысил ужасы, мечи и магию, а также боевые искусства в своем стабильном ряду титанических полубогов, представив таких культовых персонажей, как Человек-Вещь, Конан и Шан-Чи, и доказав, что их стиль повествования может иметь успех и процветать за пределами плащей и трико.За всем этим мы узнаем необыкновенных архитекторов Marvel, чьи имена почти так же знакомы, как и смертные (и бессмертные!), которых они воплотили в жизнь: Стэн «Человек» Ли, Джек «Король» Кирби и Стив Дитко, а также целый ряд великих, таких как Джон Ромита, Джон Бушема, Мари Северин, Джим Стеранко и многие другие. Результатом является сокровищница закулисных секретов и жемчужина для библиотеки любого поклонника комиксов, наполненная инновациями и энергией непобедимой эпохи для Marvel и ее героев.
кешбэк от 20 ₴
-5%

В imaginations of young and old alike, слово “pirate” resonates with spine-tingling fear and swashbuckling adventure. Почти центры, наши культурные пейзажи должны быть populated в качестве известных реальных и fictional figures immortalized в литературе и художественном искусстве: Edward Teach, also славится Blackbeard, с его fearsome reputation for cruelty; Henry 'Bloody' Morgan, whose treasure is still sought today; and of course Long John Silver, archetypal anti-hero of Robert Louis Stevenson's Treasure Island (1885). Победа с Daniel Defoe's Robinson Crusoe (1719), kniha containing all the trappings of pirate lore – shipwrecks, mutineers, undiscovered islands, and talking parrots – and one which influenced hundreds of works of adventure (1871). Тридцатый nerve-jangling новатор является Treasure Island, без которого kniha на пиратах не может быть подробно, только для его неустойчивых положений к пиратскому канону: Блинд Пэ, Билли Бонов, black spot, wooden legs and Long John Silver. Выборы из Howard Pyle's posthumously published Book of Pirates (1921) круглий від еду. his students N. C. Wyeth and Frank Schoonover. Это editation features a number of original artworks by thes illustrators, drawn from private collections, as well as contributions by other artists from illustration's so-called “Golden Age” of late 19th and early 20th century. Сцена-setting vignettes для їх story були executed by illustrator Michael Custode. and Jill P. May, в предложении авторитетных комментариев на всех текстах и biographies of featured authors and illustrators. Разрушение высоких морских, лучащихся лозунгов, и maritime crime, Pirate Tales offers tantalizing blend of fiction, history, and illustration.About the AuthorRobert E. and Jill P. May были карьер-long profesors на Purdue University, Индиана, приоритет к их retirements. Robert May является internationally recognized школяра “филібустерів,” nineteenth-century adventurers которые обесценили иностранные территории в private and illegal military expeditions. Jill May's research, writing, и teaching ha illuminated multiculturalism in children's literature. Они являются co-authors of Howard Pyle: Изображение американской школы художественного искусства (2011).Michael Custode является Canadian artista славится своими эволюционными, black-and-white illustrations що імітують woodcut gravings. В 1986 г., будучи учителем графа Ontario College of Art, он работал как графический дизайнер после того, как возвращается к иллюстрации. Свою работу он был reproduced в Globe and Mail, Washington Post, и Sports Illustrated, и отозвался с наградами от Art Directors Club of Toronto a Advertising and Design Association of Ottawa.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Swiss artist HR Giger (1940-2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott's 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, harking back as far as Giger's earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Giger's intimate autobiographical texts.About the series Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN's Basic Art series features:a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importancea concise biographyapproximately 100 illustrations with explanatory captions. Швейцарский художник Эйч Ар Гигер (1940-2014) наиболее известен тем, что создал космического монстра в фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» 1979 года, за который он получил премию «Оскар». Оглядываясь назад, можно сказать, что это было лишь одно из самых популярных проявлений биомеханического арсенала существ Гигера, в котором гибриды человека и машины последовательно сливались в образы призрачной силы и мрачной психоделии.Видения опирались на демонов прошлого, возвращаясь к самым ранним детским страхам Гигера, а также вызывая мифологии будущего. Прежде всего, они выражали коллективные страхи и фантазии его эпохи: страх перед атомом, загрязнением окружающей среды и растратой ресурсов, а также перед будущим, в котором наши тела будут зависеть от машин, чтобы выжить.От сюрреалистических пейзажей, созданных с помощью краскопульта и трафаретов, до дизайна обложек альбомов, от скульптур, похожих на гильотину, до самодельных баров - Гигер лично проводит нас по своей многогранной вселенной в этом окончательном представлении о мастере ужаса. Подробные репродукции и эскизы, а также предисловие Тимоти Лири дополняют интимные автобиографические тексты Гигера.О серииСерия «Основы искусства», родившаяся в 1985 году, превратилась в самую продаваемую коллекцию книг по искусству из когда-либо изданных. Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks?the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture.Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.The authors: Jonathan Kirby is a record collector and music writer. He served as an editor for Brooklyn-based music magazine Wax Poetics, has contributed in-depth articles for Oxford American and The Fader and is currently an A&R at Chicago’s famed archival label the Numero Group, where he also conceived the compilation Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Robbie Busch aka “McBoing Boing” is an internationally recognized record collector and DJ. He has worn many artistic hats over the years: consulter and producer for numerous record labels, writer and photographer for magazines including Wax Poetics, Big Brother and XXL, comic book artist/writer and storyboard artist. Искусство оформления альбомов неразрывно связано с нашими коллективными музыкальными воспоминаниями; когда вы думаете о своих любимых альбомах, вы представляете себе их обложки. Многие фотографы, иллюстраторы и арт-директора стали знаменитостями благодаря своим альбомным работам, лучшие образцы которых войдут в историю как неизменные экспонаты популярной культуры.Отдавая дань уважения этому виду искусства, Rock Covers представляет вам подборку из более чем 750 замечательных обложек альбомов, от легендарных до редких. Такие разные исполнители, как Элвис Пресли, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden и Sonic Youth, собраны вместе в честь обложки, которая определила их альбомы и их культовый статус. Каждая обложка сопровождается справочным материалом с указанием арт-директора, фотографа или иллюстратора, года выпуска, лейбла и т. д. Около 250 пластинок, ставших поворотными моментами для группы, исполнителя или музыкального жанра, отмечены краткими описаниями. Этот обширный каталог визуализированного рока дополнен интервью с профессионалами, формировавшими историю рока, и списками топ-10 записей от десяти ведущих коллекционеров.Авторы:Джонатан Кирби - коллекционер пластинок и музыкальный писатель. Он работал редактором бруклинского музыкального журнала Wax Poetics, писал подробные статьи для Oxford American и The Fader, а в настоящее время является A&R на известном чикагском архивном лейбле Numero Group, где он также разработал компиляцию Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Робби Буш по прозвищу «МакБоинг Боинг» - всемирно признанный коллекционер пластинок и диджей. За годы работы он успел поработать во многих творческих сферах: консультировал и продюсировал многочисленные звукозаписывающие лейблы, писал и фотографировал для таких журналов, как Wax Poetics, Big Brother и XXL, был художником/писателем комиксов и художником-раскадровщиком.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork. Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing. With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement. Достигнув расцвета в 1960-е годы, поп-арт начался как бунт против мейнстримных подходов к искусству и культуре и постепенно превратился в масштабное исследование современного общества, культуры потребления, роли художника и самого понятия произведения искусства.Сосредоточенный на темах материализма, знаменитости и медиа, поп-арт черпал вдохновение из массовой культуры: от рекламных изображений до комиксов, от самых узнаваемых лиц Голливуда до упаковки потребительских товаров, воплощением чего стали знаменитые банки супа Campbell Энди Уорхола. Наряду с вызовом художественному истеблишменту через возвышение столь популярных, банальных и китчевых образов, поп-арт также использовал методы массового производства, уменьшая роль индивидуального художника благодаря механизированным техникам, таким как трафаретная печать.Среди представленных художников — Энди Уорхол, Аллен Джонс, Эд Руша, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Рой Лихтенштейн. Эта книга знакомит с масштабом и влиянием одного из определяющих модернистских движений.
кешбэк от 67 ₴
-5%

A Marvel in Marble The true beauty of stone presented by Dutch publisher Jan Christiaan Sepp Over the course of the 18th century, beautiful books that categorized, annotated, and illuminated the Enlightenment pursuit of learning across Europe had become increasingly popular. Knowledge was everything and everywhere, and these books provided it for those not wealthy enough to build their own personal collections of rare and exotic objects. Published in 1776 at the peak of the Enlightenment, A Representation of Marble Types was one such edition: it depicted 570 samples across 100 color plates, accompanied by texts in five languages and took the standards of both aesthetics and categorization to a whole new level. Today, it is regarded, rightly, as one of the finest illustrated scientific books of the era. Jan Christiaan Sepp and his father Christian – himself a respected collector – had already earned a reputation for luxury publications on scientific themes, starting with Christian’s own Insects of the Netherlands. But it was his son who created the visual masterpiece A Representation of Marble Types, revising an existing German publication from 1775 by Adam Ludwig Wirsing. The result – published in 11 instalments to a print run of around 100 – was among the finest examples of its kind. Featuring new photography to depict the intricate details of the marble samples, this edition brings an unknown treasure back to relevance. The plates, each meticulously hand-colored and arranged with painstaking precision, have an abstract-art feel that gives this volume an almost modern slant. This edition reproduces the pages from two copies of A Representation of Marble Types held at the State and University Library in Dresden and the Getty Research Institute in Los Angeles. Reprinting the work in full for the first time, The Book of Marble brings that rare blend of beauty and encyclopedic knowledge to a wider audience. Чудо в мрамореИстинная красота камня в издании нидерландского издателя Яна Кристиана СеппаВ XVIII веке всё большую популярность приобретали роскошные издания, посвящённые систематизации и визуализации научных знаний эпохи Просвещения. Знание становилось доступным и всеобъемлющим — и такие книги открывали мир науки тем, кто не мог позволить себе собственные коллекции редких и экзотических объектов.Одним из таких изданий стала A Representation of Marble Types (1776), опубликованная на пике эпохи Просвещения: в ней были представлены 570 образцов мрамора на 100 цветных таблицах, сопровождаемых текстами на пяти языках. Это был беспрецедентный уровень как эстетики, так и научной классификации. Сегодня книга по праву считается одним из самых выдающихся научно-иллюстрированных трудов своего времени.Ян Кристиан Сепп и его отец Кристиан — уважаемый коллекционер и автор книги Насекомые Нидерландов — были известны своими роскошными научными изданиями. Однако именно сын Сеппа создал визуальный шедевр, переработав немецкое издание 1775 года Адама Людвига Вирзинга. Результат, опубликованный в 11 выпусках тиражом около 100 экземпляров, стал настоящим образцом научной и художественной изысканности.Это новое издание включает современную фотосъёмку, позволяющую рассмотреть мельчайшие детали образцов мрамора. Каждая таблица, вручную раскрашенная с высочайшей точностью, поражает абстрактной эстетикой, придающей книге почти современное звучание.Книга воспроизводит страницы двух сохранившихся экземпляров — из Государственной и университетской библиотеки в Дрездене и Исследовательского института Гетти в Лос-Анджелесе. Впервые переизданная полностью, The Book of Marble возвращает к жизни это редкое сочетание энциклопедического знания и визуального совершенства.
кешбэк от 50 ₴
-5%

A revolution in painting: The mysterious genius who transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire oeuvre with a catalogue raisonne of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures.Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking realism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer. An accompanying artist chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. This is the definitive work about Caravaggio for generations to come, to be delved into and put on display, with its slipcase neatly converting into a book stand. Революция в живописи: Таинственный гений, изменивший европейское искусство Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), всегда был именем, с которым приходилось считаться. Пресловутый злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: Жестокий в нравах, точный в технике, творческий мастер и человек в бегах.Эта работа предлагает всестороннюю переоценку всего творчества Караваджо с составлением каталога его работ. Каждая картина воспроизведена в большом формате с использованием новейшей высокопроизводительной фотографии, позволяющей делать эффектные крупные планы с гениальными деталями взглядов и жестов Караваджо.Пять вводных глав анализируют творческую карьеру Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, первых публичных заказов в Риме и растущего статуса знаменитости. В них рассматриваются его все более смелые приемы работы с освещением и пограничный реализм, благодаря которому даже библейские события разворачивались перед зрителем с беспрецедентной непосредственностью. Хронология художника сопровождает столь же бурную личную жизнь Караваджо.Это окончательная работа о Караваджо для будущих поколений, которую можно изучать и выставлять на всеобщее обозрение, а футляр для книги можно превратить в подставку.
кешбэк от 33 ₴
-5%

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera was introduced in 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. The French led the way, and it was the French who produced the first nude magazines in 1880, as souvenirs for patrons of Parisian music halls. Newsstand magazines followed, and the elegant La Vie Parisienne (Paris Life), full of sexy fiction and illustrations, debuted in 1914. It might all have stayed in Paris if not for WWI, when German and American troops carried the magazines home. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy’s Whiz Bang (named after a WWI bomb) in 1919, helping launch the first sexual revolution of the 1920s, leading to SEX magazine from birth control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin produced cabaret, fetish and free love magazines, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating in the 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; “model study” art magazines; hardcore comics called Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. When another world war erupted it required pinup magazines for fighting men, and after the war new men’s magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, the U.S., England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Рождение сексуального издательстваКак Париж и Первая мировая война породили мужские журналыПервый коммерческий фотоаппарат был представлен в 1839 году. К 1865 году технологии позволили обычным мужчинам создавать фотонегативы, и они немедленно начали делать и распространять фотографии обнаженных женщин. Первенствовали французы, и именно они выпустили первые журналы с обнаженной натурой в 1880 году в качестве сувениров для завсегдатаев парижских мюзик-холлов. За ними последовали журналы для газетных киосков, а в 1914 году дебютировал элегантный журнал La Vie Parisienne («Парижская жизнь»), полный сексуальных выдумок и иллюстраций. Все это могло бы остаться в Париже, если бы не Первая мировая война, когда немецкие и американские войска развезли журналы по домам. Американец Уилфорд Фосетт выпустил журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названный в честь бомбы времен Первой мировой войны) в 1919 году, который помог начать первую сексуальную революцию 1920-х годов и привел к появлению журнала SEX от пионера контроля рождаемости Маргарет Сангер.Декадентский Веймарский Берлин выпускал журналы о кабаре, фетише и свободной любви, а нудистские издания проповедовали фашистскую политику, кульминацией которой стало сожжение книг в Берлине в 1933 году.Экономическая депрессия 1930-х годов повысила спрос на дешевые развлечения, и мужские журналы их обеспечили. Выходили киножурналы с сексуальными старлетками, журналы по искусству «изучения моделей», хардкорные комиксы под названием «Библия Тихуаны», дайджесты «пикантной» фантастики с сексуально раскрашенными обложками и детективы о плохих дамах. Когда разразилась очередная мировая война, потребовались пинап-журналы для воюющих мужчин, а после войны из пепла восстали новые мужские журналы.В первом томе этой серии представлено более 700 обложек и фотографий из Франции, Германии, США, Англии, Турции, Австрии, Испании, Аргентины и других стран, а также информативный текст.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Fairy-Tale Finesse Reviving East of the Sun and West of the Moon, Kay Nielsen’s Scandinavian masterwork Step into a world of star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, and trolls, through some of the most exquisite illustrations in publishing history. In this gorgeous abridged edition, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children’s book illustrators of all time. First published in 1914, East of the Sun and West of the Moon is a celebrated collection of fairy tales gathered by legendary Norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen and Jorgen Engebretsen Moe on their journeys across Norway in the mid-19th century. Nielsen’s illustration edition of Asbjornsen and Moe’s tales is considered a jewel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. An original signed copy of the book sold at auction in 2008 commanded the highest price ever paid for an illustrated children’s book. This finely crafted volume presents 10 of the original fairytales, and restores the stunning detail and artistry of Nielsen’s images to their original splendor. Featuring 41 illustrations, including many enlarged details from Nielsen’s rare original watercolors. The book comes with three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, that explore the history of Norwegian folktales, Nielsen’s life and work, and how this masterpiece came to be. Сказочная изящностьВозрождение «Восточнее солнца и западнее луны», скандинавского шедевра Кая НильсенаОкунитесь в мир несчастных влюбленных, волшебных ветров, озорных великанов и троллей через одни из самых изысканных иллюстраций в истории издательского дела. В этом великолепном сокращенном издании TASCHEN возрождает самый амбициозный издательский проект любимого датского художника Кая Нильсена, одного из самых известных иллюстраторов детских книг всех времен.Впервые опубликованная в 1914 году, «Восточнее солнца и западнее луны» — это знаменитый сборник сказок, собранных легендарными норвежскими фольклористами Петером Кристеном Асбьорнсеном и Йоргеном Энгебретсеном Мое во время их путешествий по Норвегии в середине XIX века. Иллюстрированное издание сказок Асбьорнсена и Мое, созданное Нильсеном, считается жемчужиной детской литературы начала XX века и пользуется большим спросом у коллекционеров искусства и книг по всему миру. Оригинальный экземпляр книги с автографом, проданный на аукционе в 2008 году, достиг самой высокой цены, когда-либо уплаченной за иллюстрированную детскую книгу.Этот прекрасно оформленный том представляет 10 оригинальных сказок и восстанавливает потрясающие детали и художественное мастерство иллюстраций Нильсена в их первоначальном великолепии. В книге представлено 41 иллюстрация, в том числе многие увеличенные детали из редких оригинальных акварелей Нильсена. К книге прилагаются три сопроводительных эссе, иллюстрированные десятками редких и ранее не публиковавшихся произведений Нильсена, в которых исследуется история норвежских народных сказок, жизнь и творчество Нильсена, а также то, как появился этот шедевр.
кешбэк от 16 ₴
-5%

The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with 1980s New York, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world. Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life?so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time. First published in an XXL edition, this unprecedented insight into Basquiat’s art is now available in a compact, accessible volume in celebration of TASCHEN’s 40th anniversary. With pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches, it offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Легенда Жан-Мишеля Баскии остаётся такой же мощной, как и при жизни. Символ Нью-Йорка 1980-х, он впервые заявил о себе в конце 1970-х под псевдонимом SAMO, оставляя на городских стенах едкие фразы и фрагментированные поэмы. Баския был частью бурной андерграундной сцены, объединившей визуальное искусство, граффити, хип-хоп, постпанк и независимое кино на фоне бурно развивающегося арт-рынка. Благодаря яркому личному стилю, он быстро прорвался в мир галерей и стал международной звездой.Выразительная манера Баскии строилась на грубоватых фигурах и включала слова и фразы. Вдохновляли его иконы джаза, бокса и баскетбола, а также история, мифология и уличная политика. Когда у него спрашивали, о чём его искусство, он отвечал: «О королевской власти, героизме и улицах». В 1983 году он начал сотрудничество с Энди Уорхолом, а в 1985-м попал на обложку The New York Times Magazine. К моменту своей трагической смерти в 27 лет он уже был одним из самых успешных художников поколения.Первоначально изданная в формате XXL, эта книга теперь переиздана в более компактном и доступном формате в честь 40-летия TASCHEN. В издании представлены качественные репродукции ключевых живописных работ, рисунков и записей из блокнотов Баскии, позволяющие почувствовать близость к его запутанным линиям и порывистым надписям. Тексты редактора Ханса Вернера Хольцварта и искусствоведа Элеонор Нэрн раскрывают художественные темы и эволюцию художника. Иллюстрированные главы, организованные по годам, сопровождаются цитатами Баскии и отзывами его современников, создавая живой историко-биографический портрет.О серии 40th EditionВ 2020 году TASCHEN отмечает 40 лет! С момента основания в 1980 году издательство стало синонимом доступной арт-культуры. Серия 40th Edition предлагает переиздания ключевых книг программы TASCHEN — теперь в более компактном и бюджетном формате, но с тем же вниманием к качеству и визуальному совершенству.
кешбэк от 101 ₴
-5%

In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musee de l’Impression sur Etoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day.Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents – recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations.Across two volumes, you’ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musee’s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You’ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges.In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints.With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.About the AuthorAziza Gril-Mariotte, art historian, is a specialist in textiles and the industrial arts, and a teacher and researcher at the Universite de Haute-Alsace. From 2019 until 2022, she has headed the Musee de l’Impression sur Etoffes in Mulhouse. She is currently director of Lyon's Musee des Tissus et des Arts decoratifs. На дальнем востоке Франции, недалеко от границ Германии и Швейцарии, расположен исторический город Мюлуз. В начале XIX века он стал одним из ведущих центров текстильного производства в стране. Сегодня здесь находится Музей впечатлений на ткани (Musee de l'Impression sur Etoffes) - музей, полностью посвященный истории печати на ткани с XVII века и до наших дней.Мало найдется серьезных модельеров, которые не посетили бы этот удивительный храм текстиля. Эта книга дает вам ключ к хранилищам музея, представляя на своих широких страницах прекрасно снятые изображения его коллекций, которые охватывают четыре разных континента, рассказывая о захватывающем художественном и технологическом приключении по всему миру, от истоков в Индии до самых современных творений.В двух томах вы найдете девять роскошно иллюстрированных глав, которые представляют собой великолепный хронологический и тематический обзор беспрецедентной ретроспективы искусства набивных тканей Музея. Путешествие начинается в Индии: первый том посвящен дальневосточному происхождению дизайнов, сделавших эти принты знаменитыми, и тому, как они попали на фабрики Европы. Вы также найдете здесь истории и изображения, рассказывающие о таких художественных инновациях, как toile de Jouy и разработка новых цветовых палитр.Во втором томе читатель сможет оглянуться назад и увидеть невероятную изобретательность производителей и их дизайнеров на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков. Исследуйте привлекательные кашемировые мотивы и интенсивную страсть к природе и цветам, возникшую во времена Второй империи, прежде чем художественный авангард и современность коренным образом изменили художественное создание текстильных принтов.Около 900 произведений, воспроизведенных в высочайшем качестве, позволят вам совершить путешествие по необыкновенному гобелену мотивов и цветов, которые делают эту книгу непревзойденным источником вдохновения для любителей текстиля всех мастей.Об автореАзиза Гриль-Мариотт, искусствовед, специалист по текстилю и промышленному искусству, преподаватель и исследователь в Университете Верхнего Эльзаса. С 2019 по 2022 год она возглавляла Музей впечатлений в Мюлузе (Musee de l'Impression sur Etoffes). В настоящее время она является директором Музея тиссов и декоративного искусства в Лионе.
кешбэк от 50 ₴
-5%

Perfection in Simplicity Tadao Ando’s complete works from 1975 until today Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. Philippe Starck defines him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom. This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such acclaimed new projects as the Bourse de Commerce in Paris and the Nakanoshima Children’s Book Forest in Osaka. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this edition brings you up close and personal with a Modernist master. Совершенство в простотеПолное собрание работ Тадао Андо с 1975 года по настоящее времяОткройте для себя совершенно уникальную эстетику Тадао Андо — единственного архитектора, удостоенного четырёх самых престижных наград в своей области: Притцкеровской премии, премии Карлсберга, Praemium Imperiale и Киотской премии.Филипп Старк называет его «мистиком в стране, которая больше не мистична». Филип Дрю определяет его здания как «ландшафтное искусство», поскольку они «словно борются, чтобы возникнуть из земли». Его проекты часто описывают как хайку, созданные из бетона, воды, света и пространства. Но для самого Андо истинная архитектура выражается не в метафизике или красоте, а в пространстве, воплощающем физическую мудрость.Это полностью обновлённое издание охватывает весь путь его карьеры, включая такие признанные новые проекты, как Биржа де Коммерс в Париже и Детский книжный лес Накадзимы в Осаке. Каждый проект представлен с помощью фотографий и архитектурных чертежей, исследующих уникальное использование Андо бетона, дерева, воды, света, пространства и природных форм.В издание вошли проекты — от отмеченных наградами частных домов, церквей, музеев и жилых комплексов до культурных пространств в Японии, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Мексике и США. Это издание позволяет приблизиться к творчеству мастера модернизма и увидеть, как его архитектура превращает простоту в совершенство.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Wearable art: An exploration of tattoos past and present Whether you’re thinking of getting a tattoo or just want to see to what lengths others have gone in decorating their bodies, this is the book to check out. This edition of 1000 Tattoos explores the history of the art worldwide via designs and photos—from 19th-century engravings to tribal body art, from circus ladies of the ‘20s to classic biker designs—giving a fascinating insight into the art of tattooing. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Носимое искусство: Исследование татуировок прошлого и настоящего Если вы подумываете о том, чтобы сделать татуировку, или просто хотите увидеть, до каких пределов дошли другие, украшая свое тело, эта книга - то, что вам нужно. Это издание «1000 татуировок» исследует историю этого искусства по всему миру с помощью рисунков и фотографий - от гравюр XIX века до племенного боди-арта, от цирковых дам 20-х годов до классических байкерских рисунков - давая увлекательное представление об искусстве татуировки. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение! Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 10 ₴
-5%

The Old Man Mad about Painting Hokusai, the master who unleashed a tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, Jugendstil, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet (who bought 23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh. Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through at least seven professional pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) practice in painting and woodblock, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books, album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions. Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between 1826 and 1833 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ The Great Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world. This TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai’s career with key pieces from his far-reaching portfolio. Through these meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai’s subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of his vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate Western art from the constraints of its one-point perspective and unleash the modernist momentum. Старик, помешанный на живописиХокусай, мастер, который обрушил цунами на мир искусстваПознакомьтесь с художником, чья величественная разбивающаяся волна вызвала волну по всему миру. Кацусика Хокусай (1760–1849) — не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и один из основателей западного модернизма, чье плодотворное творчество в области гравюры, иллюстрации, живописи и других видов искусства составляет одно из самых обширных собраний произведений искусства укиё-э и является эталоном японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, модерн, югендстиль и другие направления, восхитив таких художников, как Клод Моне (который купил 23 его гравюры), Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог.Хокусай всегда был человеком в движении. За свою жизнь он сменил место жительства более 90 раз и по крайней мере семь раз менял свое имя, используя профессиональные псевдонимы. В своем искусстве он проявил ту же неугомонность, охватив весь спектр японской практики укиё-э («картины плавающего мира») в живописи и гравюре на дереве, от однолистовых гравюр с пейзажами и актерами до эротических книг, альбомных гравюр, иллюстраций к стихотворным сборникам и историческим романам, а также суримоно, которые были частными изданиями для особых случаев.Серия гравюр Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи», опубликованная в 1826–1833 годах, является самым известным произведением художника и, с ее возвышающейся вершиной в разные времена года и с разных точек обзора, ознаменовала вершину японской пейзажной гравюры. Гравюра из этой серии «Большая волна в Канагаве», также известная просто как «Большая волна», является одним из самых узнаваемых образов японского искусства в мире.Это введение TASCHEN охватывает всю карьеру Хокусая с ключевыми произведениями из его обширного портфолио. Через эти тщательно проработанные, величественные произведения и серии мы прослеживаем разнообразие тем Хокусая, от эротических книг до исторических романов, а также эволюцию его яркого формализма и решительного очерчивания пространства с помощью цвета и линии, которые впоследствии освободили западное искусство от ограничений одноточечной перспективы и дали толчок модернизму.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Film Frights Revised and expanded, the ultimate guide to horror cinema Get ready to quake in fear with this revised and expanded edition of our history of horror cinema. This chilling volume packs 640 pages full with the finest slashers, ghosts, zombies, cannibals, and more, curating the very creepiest screen creations from the flickering spooks of the 1920s to the special-effect terrors of the 21st century. Across 10 illustrated chapters, the compendium gets under the skin of some of horror’s favorite figures and themes, whether the sci-fi dystopia, the haunted house, the female killer, or the werewolf. Each classic device is explored in aesthetic and historical terms, probing horror’s manipulation of archetypal human fears as much as socially and culturally specific anxieties. A subsequent Top 50 movies section brings readers up close and trembling with 50 horror showpieces, from black-and-white classics like Dr Jekyll and Mr Hyde and Godzilla to Rosemary’s Baby, The Wickerman, The Shining, The Blair Witch Project, and much, much more. Throughout, the book’s featured images, among them many unique visuals from the David Del Valle archive, include movie posters, set designs, film stills, and on-set shots. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Фильмы ужасовПереработанное и дополненное издание, исчерпывающее руководство по кино ужасовПриготовьтесь дрожать от страха с этим переработанным и расширенным изданием нашей истории кино ужасов. Этот леденящий душу том на 640 страницах содержит лучшие слэшеры, привидения, зомби, каннибалов и многое другое, представляя самые жуткие экранные творения от мерцающих призраков 1920-х годов до ужасов со спецэффектами 21-го века.В 10 иллюстрированных главах сборник раскрывает суть некоторых из самых популярных персонажей и тем фильмов ужасов, будь то научно-фантастическая антиутопия, дом с привидениями, женщина-убийца или оборотень. Каждый классический прием исследуется с эстетической и исторической точек зрения, анализируя манипуляцию фильмами ужасов архетипическими человеческими страхами, а также социально и культурно специфическими тревогами.В последующем разделе «50 лучших фильмов» читатели могут близко и с трепетом познакомиться с 50 шедеврами ужасов, от черно-белых классических фильмов, таких как «Доктор Джекил и мистер Хайд» и «Годзилла», до «Ребенка Розмари», «Виккемана», «Сияния», «Проекта Ведьмы из Блэр» и многих других. На протяжении всей книги представлены изображения, среди которых много уникальных визуальных материалов из архива Дэвида Дель Валле, включая киноафиши, эскизы декораций, кадры из фильмов и снимки со съемочной площадки.О серии:Bibliotheca Universalis — компактные культурные справочники, посвященные эклектичному миру TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор, как мы начали свою работу в качестве культурных археологов в 1980 году, имя TASCHEN стало синонимом доступных и открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых книг в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку по искусству, антропологии и афродизиакам.Радость для книголюбов — никогда не скучно, всегда интересно!
кешбэк от 16 ₴
-5%

Buried in the 14th century BC but unearthed by Howard Carter in 1922, the objects entombed with Tutankhamun are an invaluable window into a long-extinct belief system. Seen today, they create an intricate picture of how the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment. When acclaimed photographer Sandro Vannini started his work in Egypt in the late ’90s, a technological revolution was about to unfold. Emerging technologies enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Using the time-consuming and strenuous multi-shot technique, Vannini produced complete photographic reproductions that revealed colors in their original tones with vivid intensity. Through these extraordinary images, we discover the objects’ quintessential features alongside the sophisticated and cleverly hidden details. This comprehensive guide marks the centenary of Carter’s first excavations in the Valley of the Kings. These inestimable works endure through Vannini's photographs in their full, timeless splendor. From offerings and rituals to Osiris and eternal life, Vannini’s portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture?but it is Tutankhamun’s unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey through the Underworld puts much-debated mysteries to rest. The learned yet accessible forewords come from distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, and a contemporary standpoint make this title a fitting tribute to the Boy King’s odyssey, illuminating an epoch that spanned an unimaginable 4,000 years.About the seriesTASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Предметы, захороненные в XIV веке до н. э., но обнаруженные Говардом Картером в 1922 году, являются бесценным окном в давно исчезнувшую систему верований. Сегодня они создают сложную картину того, как древние египтяне представляли себе опасное путешествие в рай, утопический Египет, в который можно попасть только после окончательного суда.Когда известный фотограф Сандро Ваннини начал свою работу в Египте в конце 90-х годов, грянула технологическая революция. Появившиеся технологии позволили ему документировать фрески, гробницы и артефакты в беспрецедентных деталях. Используя трудоемкую и напряженную технику многократной съемки, Ваннини создал полные фоторепродукции, которые раскрыли цвета в их оригинальных тонах с яркой интенсивностью. Благодаря этим необычным изображениям мы открываем для себя квинтэссенцию предметов, а также сложные и искусно скрытые детали.Этот всеобъемлющий путеводитель знаменует столетие первых раскопок Картера в Долине царей. Благодаря фотографиям Ваннини эти неоценимые произведения предстают перед нами в своем полном, неподвластном времени великолепии. Портфолио Ваннини охватывает все аспекты древнеегипетской культуры: от подношений и ритуалов до Осириса и вечной жизни, но именно уникальное наследие Тутанхамона доминирует в этих изображениях. С текстами фотографа, подписями специалиста Мохамеда Мегахеда и вступлениями к главам от ученых-исследователей, книга «Король Тут. Путешествие в подземный мир» ставит точку в многочисленных спорах о тайнах. Эрудированные, но доступные предисловия написаны выдающимися египтологами, в том числе Салимой Икрам и Дэвидом П. Сильверманом. Проникновенные рассказы, великолепные изображения и современная точка зрения делают эту книгу достойной данью уважения одиссее короля-мальчика, освещающей эпоху, охватившую невообразимые 4 000 лет.О серииВ этом году компании TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. Серия 40 представляет новые издания некоторых звезд нашей программы? Теперь они стали компактнее, дешевле и по-прежнему выполнены с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 20 ₴
-5%

Massaging the Consumer The digital future of ads in the extravagant 1980s With the cold war ebbing, crime and inflation at record levels, and movie star-turned-President Ronald Reagan launching a Star Wars of his own, the 1980s did not seem likely to become one of the most outrageous, flamboyant, and prosperous decades of the 20th century. The "greed is good" mantra on Wall Street spawned the power-dressing, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers were big, shoulder pads were bigger and hair was biggest of all. Whether your heart warms nostalgically at the memory of E.T. and marathon Trivial Pursuit sessions; if you think Ghostbusters and break dancing are totally awesome, this book's for you. To all those who still hear the echoes of "I want my MTV": All-American Ads of the 80s will leave you ready to reach out and touch someone. So just do it! Массирование потребителяЦифровое будущее рекламы в экстравагантные 1980-е годыВ то время как холодная война утихала, преступность и инфляция достигли рекордного уровня, а кинозвезда, ставший президентом, Рональд Рейган начал свою собственную «Звездную войну», 1980-е годы, казалось, не могли стать одним из самых возмутительных, ярких и процветающих десятилетий XX века. Мантра «Жадность - это хорошо» с Уолл-стрит породила одетых во фрак и помешанных на физических упражнениях представителей «поколения Я» - яппи. Мир искусства наслаждался притоком капитала, компьютеры и видеоигры властвовали в офисе и дома, а увлечение кубиком Рубика охватило всю страну. Ноги были большими, подплечники - еще больше, а волосы - самыми большими.Если ваше сердце ностальгически замирает при воспоминании о фильме «Инопланетянин» и марафонских сессиях Trivial Pursuit, если вы считаете, что «Охотники за привидениями» и брейк-данс - это просто потрясающе, эта книга для вас. Всем тем, кто до сих пор слышит отголоски фразы «I want my MTV»: Книга «Всеамериканская реклама 80-х» оставит вас готовым протянуть руку и прикоснуться к кому-нибудь. Так что просто сделайте это!
кешбэк от 100 ₴
-5%

The Painter’s Painter Light, color and penetrating portraits from Spain's Golden Age luminary Manet called him “the greatest painter of all.” Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Francis Bacon painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali…for so many champions of art history, the ultimate soundboard was—and remains—Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660). This updated catalog raisonne brings together Velazquez’s complete works, jaw-droppingly reproduced in extra-large format, with a selection of enlarged details and brand new photography of recently restored paintings, achieved through the joint initiative of TASCHEN and Wildenstein. The book's dazzling images are accompanied by insightful commentary from Jose Lopez-Rey on Velazquez's interest in human life and his equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later. Художник художниковСвет, цвет и проникновенные портреты от светила Золотого века ИспанииМане называл его «величайшим художником всех времен». Пикассо был настолько вдохновлен его шедевром «Менины», что написал 44 вариации на эту тему. Фрэнсис Бэкон написал этюд своего портрета папы Иннокентия X. Моне и Ренуар, Коро и Курбе, Дега и Дали... Для многих великих художников в истории искусства главным вдохновителем был и остается Диего Родригес де Сильва и Веласкес (1599-1660).Этот обновленный каталог-резоне объединяет все произведения Веласкеса, воспроизведенные в потрясающем сверхбольшом формате, с подборкой увеличенных деталей и совершенно новыми фотографиями недавно отреставрированных картин, созданными благодаря совместной инициативе TASCHEN и Wildenstein. Ослепительные изображения в книге сопровождаются проницательными комментариями Хосе Лопеса-Рея о интересе Веласкеса к человеческой жизни и его равном внимании ко всем предметам, от старухи, жарящей яйца, до папы римского или короля, а также о его приверженности цвету и свету, которые повлияли на импрессионистов более двух веков спустя.
кешбэк от 33 ₴
-5%

Greece’s ancient art and culture form the cradle of Western civilization?numerous monuments and museums tell to this day of the country’s rich history. Greece is unique also by virtue of its breathtaking landscapes, the hospitality of its inhabitants, and its fabulous hotels, making it the dream destination of many travelers. The fresh and healthy cuisine, the crystal clear sea, and the canvas-worthy sunsets do the rest?a trip to Greece is pure delight. Angelika Taschen travels from the mountains of Macedonia in the north to the Peloponnese with its mythical places like Corinth, Sparta, and Olympia, and to the larger and smaller groups of islands in the south. She opens the doors to some of the country’s most extraordinary hotels, including Imaret in Kavala, located in a former Ottoman complex; Tainaron Blue Retreat in a secluded former defense tower in the Mani; and The Windmill, a converted windmill on the island of Kimolos in the Cyclades. She invites readers to discover legendary luxury hotels, like Eagles Palace in Halkidiki or Poseidonion Grand Hotel on Spetses, and takes them to enchanting B&Bs like Guesthouse Mazaraki in Mystras or Melisses on Andros, run by food blogger Allegra Pomilio. Древняя культура и искусство Греции являются колыбелью западной цивилизации. Многочисленные памятники и музеи до сих пор рассказывают о богатой истории страны. Греция уникальна также благодаря своим захватывающим дух пейзажам, гостеприимству жителей и великолепным отелям, что делает ее мечтой многих путешественников. Свежая и полезная кухня, кристально чистое море и закаты, достойные полотна художника, делают свое дело — поездка в Грецию доставляет чистое удовольствие.Ангелика Ташен путешествует от гор Македонии на севере до Пелопоннеса с его мифическими местами, такими как Коринф, Спарта и Олимпия, а также к большим и маленьким группам островов на юге. Она открывает двери некоторых из самых необычных отелей страны, в том числе Imaret в Кавале, расположенного в бывшем османском комплексе; Tainaron Blue Retreat в уединенной бывшей оборонительных башне в Мани; и The Windmill, переоборудованную ветряную мельницу на острове Кимолос в Кикладах. Она приглашает читателей открыть для себя легендарные роскошные отели, такие как Eagles Palace в Халкидики или Poseidonion Grand Hotel на Спеце, и отправляет их в очаровательные B&B, такие как Guesthouse Mazaraki в Мистрасе или Melisses на Андросе, которыми управляет блогер по кулинарии Аллегра Помилио.
кешбэк от 40 ₴
-5%

In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people and energy of New York, and its emergence in the 1950s as the self-proclaimed “Greatest City in the World.”Lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography, Newman’s images remained, up until now, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. After featuring Newman in New York: Portrait of a City, TASCHEN now presents the artist’s first career monograph including some 170 pictures from the late 1940s through the early 1980s, previously available in a Collector’s Edition. Newman passed away in 2023 at the age of 95.From Times Square to Wall Street, from Broadway to Little Italy, Newman’s vivid, original tableaux offer fresh perspectives on familiar New York landmarks but, above all, a unique sense for life in the city and for the drama and extremities that weld New York to so many hearts. Beyond New York, Newman applies the same flawless technique and humanist sensibility to other locations across the United States including Chicago, Kansas, a vintage 1950s circus; a legalized brothel in Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska; and groovy 1960s California; as well as top shots from his sports photography portfolio featuring icons such as Cassius Clay and Pele?.Newman, who is represented by the prestigious Howard Greenberg Gallery, was long overdue a monograph. With an essay by critic and scholar Lyle Rexer, this first chronological retrospective offers due recognition to an outstanding talent, providing memorable images that leave their mark on the eye and the soul.About the AuthorLyle Rexer is a New York–based writer, curator, and art critic. He is a contributor to Photograph magazine, and has written for many others including Art in America, Aperture, and Modern Painters. His books include The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography and How to Look at Outsider Art. A Rhodes scholar, he serves on the faculty at School of Visual Arts in New York City.Marvin E. Newman (b. 1927) was one of the first recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design. A native New Yorker, he shot sports for Life, Look, and Sports Illustrated. His work has been lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography (ICP).Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, The Rolling Stones, Her Majesty, the National Geographic editions, the David Bailey SUMO and Andy Warhol. Polaroids. В 1952 году, после того как он стал одним из первых выпускников Чикагского института дизайна, получивших степень магистра наук в области фотографии, уроженец Нью-Йорка Марвин Э. Ньюман вернулся в свой родной город. Как и многие художники до него, он взялся за документирование жизни города. В отличие от своих предшественников, Ньюман выбрал цветную фотографию в качестве основного средства для запечатления людей и энергии Нью-Йорка, а также его становления в 1950-х годах как самопровозглашенного «величайшего города мира».Восхваляемые такими учреждениями, как Eastman House, MoMA и Международный центр фотографии, фотографии Ньюмана до сих пор оставались в основном неизвестными за пределами круга престижных коллекционеров и галерей. После публикации книги «Нью-Йорк: портрет города», TASCHEN представляет первую монографию художника, включающую около 170 фотографий с конца 1940-х до начала 1980-х годов, ранее доступных в коллекционном издании. Ньюман скончался в 2023 году в возрасте 95 лет.От Таймс-сквер до Уолл-стрит, от Бродвея до Литл-Италии — яркие, оригинальные картины Ньюмана предлагают свежий взгляд на знакомые достопримечательности Нью-Йорка, но, прежде всего, уникальное ощущение жизни в городе, драматизма и крайностей, которые связывают Нью-Йорк с сердцами стольких людей. Помимо Нью-Йорка, Ньюман применяет ту же безупречную технику и гуманистическую чувствительность к другим местам по всей территории США, включая Чикаго, Канзас, винтажный цирк 1950-х годов; легализованный бордель в Рино, Невада; Лас-Вегас; Аляску; и модную Калифорнию 1960-х годов; а также лучшие снимки из его портфолио спортивной фотографии с такими иконами, как Кассиус Клей и Пеле.Ньюман, которого представляет престижная галерея Howard Greenberg Gallery, давно заслуживал монографии. Эта первая хронологическая ретроспектива, сопровождаемая эссе критика и ученого Лайла Рексера, дает должное признание выдающемуся таланту, предлагая запоминающиеся изображения, которые оставляют след в глазах и душе.Об автореЛайл
кешбэк от 16 ₴
-5%

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865–1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the 19th- and 20th-century worlds of image-making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form.Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt’s images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their aesthetics and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.40 Years of TASCHENSince we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia. In 2020, we celebrated 40 years of incredible books by staying true to our company credo.The 40th Edition presents new editions of some of the stars of our program—now more compact and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorHans Christian Adam studied psychology, art history and communication in Gottingen and Vienna. As a specialist in historical images, he has published numerous articles and books, including titles on travel and war photography. He is the author of TASCHEN’s Edward Sheriff Curtis: The North American Indian, Karl Blossfeldt, and Eugene Atget: Paris. Немецкий пионер фотографии Карл Блоссфельдт (1865–1932) снимал растения так красиво и оригинально, что его работы выходят за рамки самого медиа. За более чем 30 лет он сделал тысячи фотографий, продемонстрировав формально строгий талант, чья точность и преданность делу соединяют миры изобразительного искусства XIX и XX веков и придают ярко выраженный скульптурный аспект твердо двумерной форме искусства.Красиво, но строго скомпонованные на фоне простого картона, изображения Блоссфельда, опирающиеся на северный свет для создания ощущения объема, не раскрывают ничего о человеке, но раскрывают все о себе. Это натюрморты, пронзительные окончательные высказывания на свою тему, которые сохранились благодаря своей эстетике и непрекращающемуся интересу студентов и фотографов. Как и их создатель, они тихо и надолго оставляют след.40 лет TASCHENС момента начала нашей работы в качестве культурных археологов в 1980 году TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогающего книголюбам по всему миру создавать свои собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам. В 2020 году мы отпраздновали 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании.40-е издание представляет новые версии некоторых из звезд нашей программы — теперь более компактные, но по-прежнему выполненные с той же приверженностью безупречному качеству производства.Об автореХанс Кристиан Адам изучал психологию, историю искусств и коммуникации в Гёттингене и Вене. Как специалист по историческим изображениям, он опубликовал множество статей и книг, в том числе по фотографии путешествий и войны. Он является автором книг TASCHEN «Эдвард Шерифф Кертис: Североамериканские индейцы», «Карл Блоссфельдт» и «Эжен Атже: Париж».
кешбэк от 10 ₴
-5%

This visceral life: Seeing the world through Expressionist eyes Sharp angles, strange forms, lurid colors, and distorted perspectives are classic hallmarks of Expressionism, the twentieth century movement that prioritized emotion over objective reality. Though particularly present in Germany and Austria, the movement’s approach flourished internationally and is today hailed as one of the most influential shifts in art history.With leading groups Die Brucke (The Bridge) and Der Blaue Reiter (The Blue Rider), and key players such as Wassily Kandinsky, Egon Schiele, and Emil Nolde,the Expressionists disowned Impressionism, which they regarded as “man lowered to the position of a gramophone record of the outer world”, to depict instead a raw and visceral experience of life as it was felt, rather than seen on the surface. Their paintings brim with emotive force, conveyed in particular through intense and non-naturalistic color palettes, loose brushwork, and thick textures.Covering the group’s stylistic tendencies, influences, and most important protagonists, this introductory book explores the Expressionist panorama of moods, ideas, and emotions and their abiding quest for deep authenticity. About the series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features: approximately 100 colour illustrations with explanatory captions a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist Эта вязкая жизнь: Взгляд на мир глазами экспрессионистовОстрые углы, странные формы, яркие цвета и искаженные перспективы - классические признаки экспрессионизма, движения двадцатого века, которое ставило эмоции выше объективной реальности. Хотя это движение было особенно распространено в Германии и Австрии, оно процветало во всем мире и сегодня считается одним из самых влиятельных сдвигов в истории искусства.Экспрессионисты, возглавлявшие группы Die Brucke («Мост») и Der Blaue Reiter («Синий всадник»), и такие ключевые участники, как Василий Кандинский, Эгон Шиле и Эмиль Нольде, отказались от импрессионизма, который они считали «человеком, низведенным до положения граммофонной записи внешнего мира», чтобы вместо этого изобразить сырой и чувственный опыт жизни, которую они ощущали, а не видели на поверхности. Их картины наполнены эмоциональной силой, которая передается, в частности, через интенсивную и ненатуралистическую цветовую палитру, свободные мазки и плотные текстуры.Охватывая стилистические тенденции, влияния и наиболее важных героев группы, эта вводная книга исследует панораму настроений, идей и эмоций экспрессионистов и их постоянное стремление к глубокой аутентичности.О серии:В каждой книге серии «Основы жанра» от TASCHEN представлены:около 100 цветных иллюстраций с пояснительными подписямиподробное иллюстрированное введение и хронология важнейших политических, культурных и социальных событий, происходивших в этот периодподборка наиболее значимых произведений эпохи, каждое из которых представлено на развороте в 2 страницы с полностраничным изображением и сопроводительной интерпретацией, а также портретом и краткой биографией художника