Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 232 товарa

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 13 ₴
-5%

Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia features every major photographer of the 20th century alongside her or his most significant monographs. From the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, Photographers A–Z celebrates those photographers who have distinguished themselves with important publications or exhibitions, and who have made a significant contribution to the culture of the photographic image. The entries include photographers from North America and Europe as well as from Japan, Latin America, Africa, and China. Richly illustrated with facsimiles from books and magazines, the collection also features photographers working in “applied” areas, whose work is regarded as photographic art. Star turns include Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, and David LaChapelle. Расположенная в алфавитном порядке, эта биографическая энциклопедия включает каждого крупного фотографа XX века вместе с его или её самыми значимыми монографиями.От первых представителей классического модернизма и до сегодняшнего дня Photographers A–Z отмечает тех мастеров, которые выделились важными публикациями или выставками и внесли значительный вклад в культуру фотографического образа. В энциклопедию вошли фотографы из Северной Америки и Европы, а также из Японии, Латинской Америки, Африки и Китая.Богато иллюстрированное факсимиле книг и журналов, издание также представляет фотографов, работающих в «прикладных» областях, чьи работы рассматриваются как фотографическое искусство. Среди выдающихся имён — Джулиус Шульман, Терри Ричардсон, Синди Шерман и Дэвид ЛаШапель.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Програма частного строения (1945–1966) была исключительной, инновационной историей в истории американской архитектуры и поощрения этого дня. Програма, которая сосредоточена на районе Лос-Анджелеса и оправляет дизайн 36 prototype домашних, как для существующих планов для современных областей, которые могут быть легко и четко сосредоточены в период постройки строительных объектов. все правое напряжение в аттракт некоторых архитектурных хитростей, таких как Richard Neutra, Charles and Ray Eames, и Eero Saarinen. Highly experimental, program generated houses що були designed до redefine the modern home, and ha pronounced influence on architecture-American and international-both during the program's existention and even to this day. Период и, для домов, остающихся в настоящее время, современных фотографий, как хорошо, как плавные планы и наклейки. Since нам started нашим трудом як культурні археологи в 1980, TASCHEN был как synonymous s accessible publishing, helping bookworms po celém světě curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at unbeatable. Сегодня мы празднуем 40 лет ярких писем по случаю true к нашему company credo. 40 series presents nové editions of some stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorElizabeth A. T. Смит является executive director of Helen Frankenthaler Foundation, основанный в Нью-Йорке. Предпочтительно, он был executive director, карьерных занятий, в художественной галерее Ontario в Toronto; Чиеф Curator и Deputy Director of Programs на Museum of Contemporary Art в Chicago, и Curator на Museum Contemporary Art в Лос-Анджелесе. В то время как в Ла-Моке он коснулся 1989 года разработки blueprints для современной жизни: история и легитимность из случаев студийных домов. Это было интерпретировано, получено, и лечено widely на ряде топиков в современной архитектуре и архитектуре. Он был записан TASCHEN monographs на Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, и Ричард Нейтра, как хорошо several titles в basic architecture series. Book on modern architecture без Shulman is inconceivable. Некоторые из архитектурных фотографий, как иконические штрихи Frank Lloyd Wright's или Pierre Koenig's remarkable structures, должны были получены кратковременные времена. Бриллиант по строительству как для Charles Eames, как хорошо для своего второго friend, Ричард Neutra, был первым brought to light by Shulman’s photography. Опасность его работы полагается, что архитектурная сфера должна быть рассмотрена как внешняя форма искусства. Ее Shulman image unites perception and understanding для помещений и их место на территории. The precise compositions reveal не just the architectural idees behind a building’s surface, а также the visions and hopes of entire age. A sense of humanity je always present in jeho work, event when the human figure is absent from the actual photographs. В настоящее время, большая часть строительных материалов, документированная Шульманом, не может быть подвергнута бедствиям, лихорадочно отвергнута, но трижды для его pioneering images stronger than ever before.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Georgia O’Keeffe (1887–1986) was a major figure in modern American art for some seven decades. Importantly, her fame was not associated with shifting art styles and trends, but rather with her own unique vision, based on finding essential and abstract forms in nature.O’Keeffe’s primary subjects were landscapes, flowers, and bones, each explored in successive series over several years. Certain works went on for decades, producing 12 or more variations of an original image. Among these, O’Keeffe’s magnified pictures of calla lilies and irises are her most famous. Enlarging the tiniest petals to fill an entire canvas, O’Keeffe created a proto-abstract vocabulary of shapes and lines, earning her the moniker “mother of American modernism.” In 1946, O’Keeffe became the first female artist to be given a solo show at the MoMA in New York.This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 traces O’Keeffe’s long and luminous career through key paintings, contemporary photographs, and portraits taken by Alfred Stieglitz, to whom O’Keeffe was married. We follow the artist through her pioneering innovations, major breakthroughs, and her travels and inspirations in Southeast Asia, India, the Middle East, and, above all, New Mexico, where she was particularly inspired by the majestic landscapes, vivid colors and exotic vegetation. Джорджия О’Киф (1887–1986) была ключевой фигурой в современном американском искусстве на протяжении примерно семи десятилетий. Важно, что её слава не была связана с изменяющимися художественными стилями и тенденциями, а основывалась на её собственном уникальном видении, построенном на поиске сущностных и абстрактных форм в природе. Основными темами творчества О’Киф были пейзажи, цветы и кости, каждую из которых она исследовала в последовательных сериях на протяжении нескольких лет. Некоторые работы продолжались десятилетиями, рождая 12 и более вариаций одного исходного образа. Среди них наибольшую известность получили её увеличенные изображения калл и ирисов. Увеличивая крошечные лепестки до размеров целого полотна, О’Киф создавала прообраз абстрактного словаря форм и линий, заработав прозвище «мать американского модернизма». В 1946 году О’Киф стала первой женщиной-художницей, получившей персональную выставку в MoMA в Нью-Йорке.Эта вводная книга из серии TASCHEN Basic Art 2.0 прослеживает долгую и яркую карьеру О’Киф через ключевые картины, современные фотографии и портреты, сделанные Альфредом Стиглицем, её мужем. Мы следуем за художницей через её новаторские открытия, важные достижения, а также путешествия и источники вдохновения в Юго-Восточной Азии, Индии, на Ближнем Востоке и, прежде всего, в Нью-Мексико, где её особенно вдохновляли величественные пейзажи, насыщенные цвета и экзотическая растительность.
кешбэк от 67 ₴
-5%

At the dawn of the Victorian era in her open-air laboratory in Halstead, Kent, Anna Atkins embarked on a radical experiment to document botanical species using a completely new artistic medium. The inimitable cyanotype photograms of algae and ferns she created were made into the first books to feature photographic images. Striking yet ethereal, these albums are a perfect synthesis of art and science. Although the cyanotype technique was discovered by her friend John Herschel, Atkins was the first to realize both its practical purpose for her own interests in botany and taxonomy, and its intriguing artistic potential. The process, which involved fixing the object on sensitized paper and exposing it directly to sunlight, results in the Prussian blue pigment that forms the unmistakeable backdrop to these artworks. Atkins’ albums British Algae (1843–1853) and Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853), the latter of which was produced with her friend Anne Dixon, are works of remarkable rarity. Reprinted here in their entirety for the first time, they reveal her mastery of multiple disciplines: While the cyanotype process allowed Atkins to meet the challenges of accurate representation, the delicate contours of the specimens, set above the intense blue background, has lent the images a timeless aesthetic appeal. This edition, drawing extensively from the copies of the New York Public Library and J. Paul Getty Museum, has carefully compiled cyanotypes from several sources to reprint Atkins’ seminal works in full. Over 550 cyanotype impressions are accompanied by a series of introductory essays from Peter Walther, placing Atkins’ work in its scientific and art-historical contexts and paying rightful tribute to the groundbreaking contributions of a female pioneer. В начале викторианской эпохи, в своей «открытой лаборатории» в Халстеде (Кент), Анна Аткинс начала радикальный эксперимент: документирование ботанических видов с помощью совершенно нового художественного метода. Её неповторимые цианотипические фотограммы водорослей и папоротников стали первыми книгами в истории, в которых использовались фотографии. Яркие и одновременно эфемерные, эти альбомы представляют собой идеальный синтез искусства и науки.Хотя техника цианотипии была открыта её другом Джоном Гершелем, именно Аткинс первой раскрыла её прикладное значение для ботаники и систематики, а также художественный потенциал. Метод, основанный на экспонировании объекта, зафиксированного на чувствительной бумаге, под прямыми солнечными лучами, создаёт характерный пигмент прусской синевы, ставший фоном этих произведений.Альбомы Аткинс British Algae (1843–1853) и Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853), второй из которых был создан совместно с её подругой Энн Диксон, — это чрезвычайно редкие издания. Впервые воспроизведённые здесь полностью, они демонстрируют её мастерство сразу в нескольких областях: цианотипия позволила достичь научной точности, а тончайшие очертания растений на фоне насыщенного синего создали вечную эстетическую ценность.В этом издании, подготовленном по материалам из собраний Нью-Йоркской публичной библиотеки и Музея Гетти, собрано более 550 цианотипов. Их дополняют вступительные эссе Петера Вальтера, которые раскрывают научный и художественный контекст работ Аткинс и отдают должное её роли как выдающейся женщины-первопроходца.
кешбэк от 18 ₴
-5%

Magic has enchanted humankind for millennia, evoking terror, laughter, shock, and amazement. Once persecuted as heretics and sorcerers, magicians have always been conduits to a parallel universe of limitless possibilitywhether invoking spirits, reading minds, or inverting the laws of nature by sleight of hand. Long before science fiction, virtual realities, video games, and the Internet, the craft of magic was the most powerful fantasy world man had ever known. As the pioneers of special effects throughout history, magicians have never ceased to mystify us by making the impossible possible.This book celebrates more than 500 years of the stunning visual culture of the worlds greatest magicians. Featuring more than 750 rarely seen vintage posters, photographs, handbills, and engravings as well as paintings by Hieronymus Bosch and Bruegel among others, The Magic Book traces the history of magic as a performing art from the 1400s to the 1950s. Combining sensational images with incisive text, the book explores the evolution of the magicians craft, from medieval street performers to the brilliant stage magicians who gave rise to cinematic special effects; from the 19th centurys golden age of magic to groundbreaking daredevils like Houdini and the early 20th centurys vaudevillians.About the AuthorJim Steinmeyer is the author of many books on magic history and practice, including Los Angeles Times best seller Hiding the Elephant (2004) and The Glorious Deception (2006). He has created deceptions featured by magicians such as Doug Henning, David Copperfield, and Siegfried and Roy, and critically acclaimed illusions for Broadway hits Mary Poppins, Beauty and the Beast, and Into the Woods.Mike Caveney is a writer, collector, professional magician, and the publisher of over 50 books on the theory, practice, and history of magic. His biographical works include Kellar’s Wonders (2003) with Bill Miesel, and Carter the Great (1995). An avid collector and performer for over four decades, he has appeared onstage or on TV in more than 20 countries.Noel Daniel is a graduate of Princeton University and a former Fulbright Scholar to Berlin. Her TASCHEN publications include TATTOO 1730s-1950s, Kay Nielsen’s A Thousand and One Nights and East of the Sun and West of the Moon, The Fairy Tales of the Brothers Grimm, The Fairy Tales of Hans Christian Andersen, Wintertime Tales, Magic, and The Circus. Магия очаровывала человечество на протяжении тысячелетий, вызывая ужас, смех, шок и изумление. Маги, которых когда-то преследовали как еретиков и колдунов, всегда были проводниками в параллельную вселенную безграничных возможностей - вызывали духов, читали мысли или ловкостью рук перевертывали законы природы. Задолго до появления научной фантастики, виртуальных реальностей, видеоигр и Интернета ремесло магии было самым мощным фантастическим миром, который когда-либо знал человек. Будучи пионерами спецэффектов на протяжении всей истории человечества, фокусники не перестают удивлять нас, делая невозможное возможным.Эта книга посвящена более чем 500-летней истории потрясающей визуальной культуры величайших фокусников мира. В книге представлено более 750 редко встречающихся старинных плакатов, фотографий, рекламных проспектов и гравюр, а также картины Иеронима Босха и Брейгеля. Книга прослеживает историю магии как исполнительского искусства с 1400-х до 1950-х годов. Сочетая сенсационные изображения с язвительным текстом, книга исследует эволюцию ремесла фокусников: от средневековых уличных артистов до блестящих сценических магов, давших начало кинематографическим спецэффектам; от золотого века магии XIX века до новаторских сорвиголов вроде Гудини и водевилей начала XX века.Об автореДжим Штайнмайер - автор многих книг по истории и практике магии, в том числе бестселлеров Los Angeles Times «Пряча слона» (2004) и «Славный обман» (2006). Он создал обманы, которые демонстрировали такие фокусники, как Даг Хеннинг, Дэвид Копперфильд и Зигфрид и Рой, а также получил признание критиков за иллюзии для бродвейских хитов «Мэри Поппинс», «Красавица и чудовище» и «В лесу».Майк Кавени - писатель, коллекционер, профессиональный фокусник и издатель более 50 книг по теории, практике и истории магии. Среди его биографических работ - «Чудеса Келлара» (2003), написанная совместно с Биллом Мизелем, и «Картер Великий» (1995). Заядлый коллекционер и исполнитель на протяжении более четырех десятилетий, он выступал на сцене и по телевидению в более чем 20 странах.Ноэль Дэниел - выпускница Принстонского университета и бывший стипендиат программы Фулбрайта в Берлине. Среди ее публикаций в издательстве TASCHEN - TATTOO 1730-1950-х годов, «Тысяча и одна ночь» Кей Нильсен, «К востоку от солнца и к западу от луны», «Сказки братьев Гримм», «Сказки Ганса Христиана Андерсена», «Зимние сказки», «Волшебство» и «Цирк».
кешбэк от 40 ₴
-5%

Andy’s Magnificent Seven A unique reissue of Warhol’s classic 1950s illustrated books In 1950s New York, before he became one of the most famous names of the 20th century, Andy Warhol was already a skilled and successful commercial artist. During this time, as part of his strategy to woo clients and forge friendships, he created seven handmade artist’s books, reserved to his most valued contacts. These featured personal, unique drawings and quirky texts revealing his fondness for—among other subjects—cats, food, myths, shoes, beautiful boys, and gorgeous girls. Decades later, with originals now changing hands for thousands of dollars at auction, TASCHEN presents an XL-sized volume containing meticulous reprints of these seven books. With titles such as Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam, and A la Recherche du Shoe Perdu, the series reveals the artist’s off-the-wall character as well as his accomplished draftsmanship, boundless creativity, and innuendo-laced humor. This book makes delightful play with styles and genres, including A Is for Alphabet, which devotes a page to each letter of the alphabet, with illustrations complemented by stumbling three-line verses that tell of strange encounters between man and animal. In the Bottom of My Garden is at once a Warhol twist on a children’s book and a covert celebration of gay love. Wild Raspberries, meanwhile, is a spoof cookbook with a cornucopia of adventurous recipes and illustrations. This volume also includes introductions for each of Warhol’s illustrations. Complete with rarely seen photographs of the artist, inspirational ephemera, and commercial assignments, they contextualize Warhol’s 1950s art, offering a glimpse into his early creative process as well as his endearing, playful character. Little-known, much-coveted jewels in the Warhol crown, these hand-drawn delights are as appealing and original today as they were back in the halcyon days of the 1950s and offer a unique glimpse at a budding genius on the cusp of global fame. Великолепная семерка ЭндиУникальное переиздание классических иллюстрированных книг Уорхола 1950-х годовВ 1950-х годах в Нью-Йорке, еще до того, как он стал одним из самых известных людей XX века, Энди Уорхол уже был опытным и успешным коммерческим художником. В это время, в рамках своей стратегии по привлечению клиентов и налаживанию дружеских отношений, он создал семь рукописных книг художника, предназначенных для своих самых ценных знакомых. В них были представлены личные, уникальные рисунки и необычные тексты, раскрывающие его любовь к кошкам, еде, мифам, обуви, красивым мальчикам и великолепным девушкам, а также к другим темам.Спустя десятилетия, когда оригиналы этих книг продаются на аукционах за тысячи долларов, TASCHEN представляет том формата XL, содержащий тщательно выполненные репринты этих семи книг. С такими названиями, как «Любовь — это розовый торт», «25 кошек по имени Сэм» и «В поисках потерянной туфли», серия раскрывает неординарный характер художника, а также его виртуозное мастерство, безграничную креативность и юмор, полный намеков.Эта книга представляет собой восхитительную игру со стилями и жанрами, включая «A Is for Alphabet», в которой каждой букве алфавита посвящена отдельная страница с иллюстрациями, дополненными трехстрочными стихами, рассказывающими о странных встречах между человеком и животными. «In the Bottom of My Garden» — это одновременно интерпретация Уорхолом детской книги и скрытое прославление гей-любви. «Wild Raspberries» — это пародийная кулинарная книга с множеством смелых рецептов и иллюстраций.Этот том также включает в себя вступления к каждой из иллюстраций Уорхола. Вместе с редкими фотографиями художника, вдохновляющими эфемеридами и коммерческими заказами, они контекстуализируют искусство Уорхола 1950-х годов, давая представление о его раннем творческом процессе, а также о его милом и игривом характере.Эти малоизвестные, но очень ценные жемчужины в короне Уорхола, нарисованные от руки, сегодня так же привлекательны и оригинальны, как и в благодатные дни 1950-х годов, и дают уникальную возможность заглянуть в мир начинающего гения, стоящего на пороге мировой славы.
кешбэк от 10 ₴
-5%

'For me, it's really the joy of looking out into the world and getting this positive energy... It's opening up our vision, and how we look'—David HockneyWhen David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital paintings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line. Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 paintings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition in 2020, now returns in a wallet-friendly pocket edition. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”About the AuthorDavid Hockney (born July 9, 1937) is an English painter, draftsman, printmaker, stage designer, and photographer. He first emerged in the early 1960s during the height of British pop, then moved to Los Angeles in 1964, where he famously painted a series of swimming pool pictures. Alongside the classic genres of portraiture and landscape, he always kept evolving his art, using technologies such as Polaroids, photocopiers and fax machines, digital video, or the iPhone and iPad as tools for his painting. Since his first big survey exhibition, which in 1970 traveled Europe from the Whitechapel Gallery in London, he has been one of the most widely shown and popular artists of our time. Для меня это радость смотреть на мир и получать позитивную энергию... Когда Дэвид Хокни открыл для себя iPhone в качестве художественного средства, это открыло совершенно новые возможности для его творчества. Свои первые цифровые картины он создал весной 2009 года, описывая утренний пейзаж широкими линиями и ослепительными цветами прямо на дисплее, который предлагал тонкие оттенки в виде несмешанных выражений чистого света. Затем в 2010 году Хокни начал работать с iPad, и больший экран расширил его художественный репертуар и позволил создать еще более сложное взаимодействие цвета, света и линии. Каждое изображение в этой книге запечатлело мимолетный момент, увиденный через окно в доме Хокни в Йоркшире: от яркого восхода солнца и сиреневого утреннего неба до мирных ночных впечатлений или внезапного прихода весны. Очаровательные детали показывают капли на оконных стеклах, далекие огни в ночи, отражения в вазах или обилие разнообразной растительности на подоконнике. В 120 картинах, созданных в период с 2009 по 2012 год, отобранных и упорядоченных самим художником, мы видим течение времени глазами Дэвида Хокни.Эта книга художника, которая впервые вышла эксклюзивным изданием с автографом в 2020 году, теперь возвращается в удобном для кошелька карманном издании. Так что сейчас самое время прислушаться к совету критика Times относительно этой книги: «Если вы хотите, чтобы Дэвид Хокни подарил вам букет, то это ваш шанс».Об автореДэвид Хокни (родился 9 июля 1937 года) - английский художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф. Впервые он появился в начале 1960-х годов во время расцвета британской поп-музыки, а в 1964 году переехал в Лос-Анджелес, где прославился серией картин, посвященных плавательным бассейнам. Наряду с классическими жанрами портрета и пейзажа, он постоянно развивал свое искусство, используя в качестве инструментов для создания картин такие технологии, как полароиды, ксероксы и факсы, цифровое видео, iPhone и iPad. С момента своей первой большой обзорной выставки, которая в 1970 году прошла по Европе в лондонской галерее Уайтчепел, он стал одним из самых широко представленных и популярных художников нашего времени.
кешбэк от 53 ₴
-5%

A Lasting Legacy Helmut Newton’s prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, the photography of visionary Helmut Newton (1920–2004) reached millions through publication in magazines like Vogue and Elle. His oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, and voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography through a body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Having mastered the art of fashion photography early in his career, Newton’s shoots invariably went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton’s clear aesthetic pervades all areas of his work, particularly fashion, portraiture, and nude photography. Women take center stage – with subjects such as Catherine Deneuve, Liz Taylor, and Charlotte Rampling. Moving beyond traditional narrative approaches, Newton’s fashion photography is imbued not only with luxurious elegance and subtle seduction, but also cultural references and a surprising sense of humor. During the 1990s, Newton shot for the German, American, Italian, French, and Russian editions of Vogue, primarily in and around Monte Carlo where he was living from 1981 onwards. Transforming locations like his own garage into starkly contrasting or particularly minimalist theatrical stages, Newton would often portray the eccentric lives of the beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. He made use of and simultaneously questioned visual cliches, at times tinged with self-irony or mockery, but always full of empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights from one of the most published bodies of work in photography, including numerous rediscovered images. A prolific image maker and genuine visionary, this book celebrates Newton’s lasting influence on modern photography and visual art to this day. Неизгладимое наследиеПлодотворное творчество Хельмута НьютонаФотографии визионера Хельмута Ньютона (1920–2004), практически не имеющие себе равных по масштабу и охватывающие более пяти десятилетий, достигли миллионов людей благодаря публикациям в таких журналах, как Vogue и Elle. Его творчество выходило за рамки жанров, привнося элегантность, стиль и вуайеризм в модную, портретную и гламурную фотографию благодаря серии работ, которые остаются неповторимыми и не имеют себе равных. Овладев искусством модной фотографии в начале своей карьеры, Ньютон неизменно выходил за рамки стандартной практики, стирая границы между реальностью и иллюзией. Четкая эстетика Ньютона пронизывает все области его творчества, особенно моду, портретную и ню-фотографию. Женщины занимают центральное место — среди моделей были такие знаменитости, как Катрин Денев, Лиз Тейлор и Шарлотта Рэмплинг. Выходя за рамки традиционных нарративных подходов, модная фотография Ньютона пронизана не только роскошной элегантностью и тонким соблазном, но и культурными отсылками и удивительным чувством юмора.В 1990-е годы Ньютон снимал для немецкого, американского, итальянского, французского и российского изданий Vogue, в основном в Монте-Карло и его окрестностях, где он жил с 1981 года. Превращая такие места, как свой собственный гараж, в резко контрастные или особо минималистичные театральные сцены, Ньютон часто изображал эксцентричную жизнь красивых и богатых людей, полную эротики и элегантности, в нетрадиционных сценариях. Он использовал и одновременно подвергал сомнению визуальные клише, иногда с оттенком самоиронии или насмешки, но всегда полные сочувствия.Helmut Newton. Legacy представляет собой подборку лучших работ одного из самых публикуемых фотографов, включая множество вновь открытых снимков. Эта книга, посвященная плодовитому фотографу и подлинному визионеру, прославляет непреходящее влияние Ньютона на современную фотографию и визуальное искусство.
кешбэк от 16 ₴
-5%

“It’s dangerous to be an honest man.” Michael Corleone, Godfather IIIAs special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. Schapiro immortalized Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, and Diane Keaton in photos that have since become iconic images, instantly recognizable and endlessly imitated. Gathered together in this book are Schapiro’s finest photographs from all three Godfather films, lovingly reproduced from the original negatives. With contextual essays and interviews covering the trilogy in its entirety, this book contains over 300 color and black-and-white images. Schapiro’s images take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga, revealing the director’s working process, capturing the moods and personalities involved, and providing insight into the making of movie history. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. «Быть честным человеком опасно». Майкл Корлеоне, «Крестный отец III» Как специальный фотограф на съемочных площадках и в местах съемок трилогии «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы, Стив Шапиро имел уникальную возможность наблюдать, как легендарные актеры создавали некоторые из своих самых запоминающихся ролей. Шапиро увековечил Марлона Брандо, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Джеймса Каана, Роберта Дюваля и Дайан Китон на фотографиях, которые с тех пор стали культовыми образами, мгновенно узнаваемыми и бесконечно имитируемыми.В этой книге собраны лучшие фотографии Шапиро из всех трех фильмов «Крестного отца», с любовью воспроизведенные с оригинальных негативов. Книга содержит более 300 цветных и черно-белых изображений, а также контекстуальные эссе и интервью, охватывающие всю трилогию. Фотографии Шапиро переносят нас за кулисы этой эпической и неповторимой кинематографической саги, раскрывая рабочий процесс режиссера, запечатлевая настроения и личности участников и давая представление о создании киноистории.О серииВ этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С момента начала нашей работы в качестве культурных археологов в 1980 году TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогающего книголюбам по всему миру создавать свои собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании. Серия «40» представляет новые издания некоторых из звезд нашей программы — теперь они более компактные, доступные по цене и по-прежнему созданы с той же приверженностью безупречному качеству производства.
кешбэк от 100 ₴
-5%

The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York in the 1980s, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world.Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life—so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time.This book allows an unprecedented insight into Basquiat’s art, with pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches. In large-scale format, the book offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.The editor:Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.The author:Eleanor Nairne is a curator at the Barbican Art Gallery. She has worked on a number of critically acclaimed exhibitions and publications, including Basquiat: Boom for Real (2017) and Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). Prior to the Barbican, she was curator of the Artangel Collection at Tate. She is a regular catalogue essayist, a writer for frieze, and a previous Jerwood Writer in Residence. Легенда о Жане-Мишеле Баския сильна как никогда. Синоним Нью-Йорка 1980-х годов, художник впервые появился в конце 1970-х годов под псевдонимом SAMO, нанося на стены города едкие комментарии и обрывочные стихи. Он был частью процветающей андеграундной сцены визуального искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и DIY-кинематографа, которые встречались в бурно развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру.Экспрессивный стиль Баскии основывался на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, отсылками к тайной истории и политике уличной жизни - когда Баския спрашивали о его тематике, он отвечал: «Королевская власть, героизм и улицы». В 1983 году он начал сотрудничать с самым известным из звезд искусства, Энди Уорхолом, а в 1985 году попал на обложку журнала The New York Times. Когда Баския умер в возрасте 27 лет, он стал одним из самых успешных художников своего времени.Эта книга позволяет получить беспрецедентное представление о творчестве Баскии, в ней представлены первозданные репродукции его самых значимых картин, рисунков и набросков в блокноте. Книга, выполненная в крупномасштабном формате, предлагает яркое приближение к замысловатым знакам и нацарапанным словам Баскии, которые дополнены введением редактора Ханса Вернера Хольцварта, а также эссе куратора и историка искусства Элеоноры Нэрн о его темах и художественном развитии. Богато иллюстрированные главы с разбивкой по годам следуют за жизнью художника и содержат цитаты из его собственных высказываний и современных рецензий, чтобы обеспечить как личный фон, так и исторический контекст.Редактор:Ханс Вернер Хольцварт - дизайнер и редактор книг, специализирующийся на современном искусстве и фотографии. Среди его изданий TASCHEN - коллекционные издания Джеффа Кунса, Кристофера Вула, Альберта Олена, Беатрис Мильхазес, Ай Вейвея, Георга Базелица, Джулиана Шнабеля, SUMO A Bigger Book Дэвида Хокни, а также монографии, например, XXL-формат Жан-Мишеля Баскии.Автор:Элеонора Нэйрн - куратор художественной галереи Барбикан. Она работала над рядом отмеченных критиками выставок и публикаций, включая «Баския: Boom for Real (2017) и Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). До работы в Барбикане она была куратором коллекции Artangel в Тейт. Она регулярно пишет эссе для каталогов,
кешбэк от 31 ₴
-5%

Let’s Get It OnBehind the scénы of the 1970s музыкальная explosion with Bruce W. TalamonТаламон кладет это все при golden age of soul, R&B, и funk. Через 1970-х и год назад 1980-х годов, этот молодой african american photographer от Los Angeles ведет его backstage с всеобъемлющим продвижением к середине музыкального окна. Это должно быть его первое большое перемещение, приземляющееся положение как месторождение photographer на SOUL Newspaper в LA в начале 1970-х, как раз в soul, R&B, и funk являлись частью mainstream. Он приспособился к реhearsals a zvuk checks, recording sessions і costume fittings, quiet reflective moments and life on road, and, course, the wild photo shoots and memorable performance. Эти фотографии define a era famed for its glamour, fabulous fashions, і utter devotion to groove. Whether you’re diehard soul fan nebo thrilled newcomer to aesthetic magic of 1970s, collection exudes infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Рик Джеймс; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and много других; Есть также several stops на легендарном Soul Train studios. Talamon documented visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.This release je affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring portfolio of 4 prints signed by Bruce W. Talamon.The photographerLos Angeles-born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. Его фотографии были использованы в качестве постер арт в ряде ad campaigns для всех major Hollywood studios. Нахождение photographer для Time магазин в 1980-х, его работа была также помещена в людей, езда stone, ebony, Vanity Fair, и NPR. Он является также автором Bob Marley: Spirit Dancer.The editorReol Golden является основным editorом английского журнала фотографии и фотографий editor в Taschen. Его taschen цитаты включают в себя: Мик Рок: росли David Bowie, лондонские и нью-йоркские portrét City books, Rolling Stones, Her Majesty, Football в 1970s, Национальный Geographic editions, David Bailey SUMO и Andy Warhol. Полороиды.Автопереговорный щит является современным Mellon Playwright in Residence at Aliance Theatre in Atlanta, Georgia. Это является автором из 15 игр, включая Flyin’ West и Blues для Alabama Sky. Ее первое восемь novels, что звучит как красивый на первоначальный день, был в Oprah's Book Club пик и в New York Times лучший продавец.
кешбэк от 13 ₴
-5%

The seminal surrealist: Exploring Dali's grandiose and grotesque oeuvre Picasso called Dali "an outboard motor that’s always running." Dali thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics—and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination.This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dali. After many years of research, Robert Descharnesand Gilles Neret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years—in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Главный сюрреалист: Исследование грандиозного и гротескного творчества ДалиПикассо называл Дали «вечно работающим подвесным мотором». Дали считал себя гением, имеющим право предаваться любому безумию, которое приходит ему в голову. Художник, скульптор, писатель и кинорежиссер Сальвадор Дали (1904-1989) был одним из величайших эксгибиционистов и эксцентриков столетия, и где бы он ни появлялся, его награждали яростной полемикой. Он был одним из первых, кто применил идеи Зигмунда Фрейда и психоанализа к искусству живописи, обратившись к подсознанию с необычайной чувствительностью и воображением.В этом издании представлено все живописное творчество Сальвадора Дали. После долгих лет исследований Робер Дешарн и Жиль Нере наконец нашли все картины этого весьма плодовитого художника. Многие из работ были недоступны в течение многих лет - их так много, что почти половина иллюстраций, представленных в этой книге, редко встречалась.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 13 ₴
-5%

All Wrapped Up An international guide to award winning packaging design The field of package design never ceases to expand and innovate, making it one of the most vibrant, competitive, and fast-evolving areas in design today. It is influenced by various factors such as the consumer’s requirements, the ever-increasing marketing demands, evolving environmental policies, and the practice of adhering to the context of cultural aspects and diversity. By developing at such a demanding and rapid pace, package design encompasses many different elements and specialists, including designers, service providers, material suppliers, and printers. As a result, it has become a universe in itself. Pentawards has capitalized on this to create the most dynamic and diverse award in the field, which has existed for 15 years. The Pentawards sets a global benchmark for quality each year by scouting the area’s cleverest and most eclectic designs. The Package Design Book – Volume 2 presents winners from the past decade in celebrating packaging as a kaleidoscopic art form. It showcases not only the new and unexpected developments but also a clear vision of the evolution of the entire industry, especially in the areas of new materials and sustainability. Все упакованоМеждународный путеводитель по лучшим мировым примерам дизайна упаковкиОбласть дизайна упаковки непрерывно развивается и обновляется, оставаясь одной из самых динамичных, конкурентных и быстро эволюционирующих сфер современного дизайна. На неё влияют различные факторы — требования потребителей, растущие маркетинговые потребности, изменение экологических стандартов, а также необходимость учитывать культурные контексты и разнообразие. Развиваясь в столь стремительном и требовательном ритме, дизайн упаковки объединяет множество элементов и специалистов — от дизайнеров и поставщиков услуг до производителей материалов и типографий. В результате он превратился во вселенную сам по себе.Pentawards использовал этот потенциал, создав самую динамичную и разнообразную премию в области дизайна упаковки, существующую уже 15 лет. Ежегодно Pentawards устанавливает мировой эталон качества, отбирая самые изобретательные и эклектичные проекты. Книга The Package Design Book – Volume 2 представляет лауреатов за последнее десятилетие, отмечая упаковку как калейдоскопическую форму искусства. В ней демонстрируются не только новые и неожиданные направления, но и чёткое видение эволюции всей индустрии — особенно в областях новых материалов и устойчивого развития.
кешбэк от 118 ₴
-5%

“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” – Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 in Vienna, is an author, curator and artistic photographer. His writings include books on Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and HR Giger. From 2009 to 2014, he was curator at the KunstHausWien and organized exhibitions on Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and HR Giger, among others.HR Giger (1940–2014) was a Swiss painter, sculptor, and designer, who combined surrealist influences and dark fantasies to create his very own biomechanical universe. He first received acclaim in the 1960s with his airbrushed fantasies of post-apocalyptic creatures and landscapes, and rose to fame through high profile movie work, most notably the creation of the monster in Alien, which won the Academy Award for Best Visual Effects. Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat. «По своей сути искусство Гигера проникает в нашу психику и затрагивает самые глубокие первобытные инстинкты и страхи. Его искусство стоит в отдельной категории. Доказательством тому служит интенсивность его работы и воображения, которые я могу сравнить только с Иеронимом Босхом и Фрэнсисом Бэконом по их способности провоцировать и тревожить». - Ридли СкоттШвейцарский художник Л. Р. Гигер (1940-2014) наиболее известен тем, что создал космического монстра в фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» 1979 года, за что был удостоен премии «Оскар». Оглядываясь назад, можно сказать, что это было лишь одно из самых популярных проявлений биомеханического арсенала существ Гигера, в котором гибриды человека и машины последовательно сливались в образы призрачной силы и мрачной психоделии. Эти видения опирались на демонов прошлого, а также вызывали мифологии будущего. Прежде всего, они выражали коллективные страхи и фантазии его эпохи: страх перед атомом, загрязнением окружающей среды и растратой ресурсов, а также перед будущим, в котором выживание наших тел будет зависеть от машин.Эта книга была начата незадолго до безвременной кончины художника и представляет собой полную историю жизни и творчества Гигера, его скульптур, киноработ и культовых обложек альбомов, а также наследия, которое он оставил нам в своем собственном музее художника и самостоятельно спроектированном баре в швейцарских Альпах. В подробном эссе исследователь творчества Гигера Андреас Дж. Хирш погружается в темы творчества и мира Гигера, а обширная биография художника опирается на современные цитаты и собственные труды Гигера.Об автореАндреас Й. Хирш, родившийся в 1961 году в Вене, - автор, куратор и художественный фотограф. Среди его работ - книги о Пабло Пикассо, Тине Модотти, Фриденсрайхе Хундертвассере и Х.Р. Гигере. С 2009 по 2014 год он работал куратором в KunstHausWien и организовывал выставки, посвященные Анри Картье-Брессону, Линде Маккартни, Х.Р. Гигеру и другим.Х.Р. Гигер (1940-2014) - швейцарский художник, скульптор и дизайнер, сочетавший влияние сюрреализма и мрачные фантазии для создания своей собственной биомеханической вселенной. Впервые он получил признание в 1960-х годах благодаря своим аэрографическим фантазиям о постапокалиптических существах и пейзажах, а слава пришла к нему благодаря громким киноработам, в
кешбэк от 10 ₴
-5%

Divine Decks A visual history of Tarot To explore the Tarot is to explore ourselves, to be reminded of the universality of our longing for meaning, for purpose and for a connection to the divine. This 600-year-old tradition reflects not only a history of seekers, but our journey of artistic expression and the ways we communicate our collective human story. For many in the West, Tarot exists in the shadow place of our cultural consciousness, a metaphysical tradition assigned to the dusty glass cabinets of the arcane. Its history, long and obscure, has been passed down through secret writing, oral tradition, and the scholarly tomes of philosophers and sages. Hundreds of years and hundreds of creative hands—mystics and artists often working in collaboration—have transformed what was essentially a parlor game into a source of divination and system of self-exploration, as each new generation has sought to evolve the form and reinterpret the medium. Author Jessica Hundley traces this fascinating history in this pocket-sized edition of Tarot from TASCHEN’s Library of Esoterica series. The book explores the symbolic meaning behind hundreds of cards and works of original art, spanning from Medieval to modern, and artfully arranged according to the sequencing of the 78 cards of the Major and Minor Arcana. It explores the powerful influence of Tarot as muse to artists like Salvador Dali and Niki de Saint Phalle and includes the decks of dozens of contemporary artists from around the world, all of whom have embraced the medium for its capacity to push cultural identity forward. Божественные колодыВизуальная история ТароИсследовать Таро — значит исследовать самих себя, вспомнить об универсальности нашего стремления к смыслу, цели и связи с божественным. Эта 600-летняя традиция отражает не только историю искателей, но и наш путь художественного самовыражения и способы, которыми мы передаем нашу коллективную человеческую историю.Для многих на Западе Таро существует в тени нашего культурного сознания, как метафизическая традиция, запертая в пыльных стеклянных шкафах тайного знания. Его долгая и загадочная история передавалась через тайные записи, устные предания и научные труды философов и мудрецов. Сотни лет и сотни творческих рук — мистики и художники, часто работающие в сотрудничестве — превратили то, что по сути было салонной игрой, в источник гадания и систему самопознания, поскольку каждое новое поколение стремилось развивать форму и переосмысливать средство.Автор Джессика Хандли прослеживает эту увлекательную историю в этом карманном издании Таро из серии «Библиотека эзотерики» TASCHEN. Книга исследует символическое значение сотен карт и оригинальных произведений искусства, начиная со средневековья и заканчивая современностью, и искусно скомпонована в соответствии с последовательностью 78 карт Старших и Младших Арканов. Она исследует мощное влияние Таро как музы для таких художников, как Сальвадор Дали и Ники де Сен-Фалль, и включает в себя колоды десятков современных художников со всего мира, которые все приняли это средство выражения за его способность продвигать культурную идентичность.
кешбэк от 20 ₴
-5%

Ancient Superheroes Greek legends as illustrated classics for young and old The Greek myths are timeless classics, whose scenes and figures have captivated us since ancient times. The gods and heroes of these legends hold up a mirror to the human condition, embodying universal characteristics and truths – whether it be the courage of Perseus, the greed of Midas, the vaulting ambition of Icarus, the vengeance of Medea, or the hubris of Niobe. These traits are the basis for immortal dramas and rich narratives, as profound as they are entertaining, which form the bedrock of our culture and literature today and remain relevant and fascinating for all readers, young and old alike. This edition contains 47 tales based on the most famous episodes in Greek mythology, from Prometheus, the Argonauts, and Theseus to the Trojan War and Homer’s Odyssey. The individual texts are selected from the seminal work Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) by Gustav Schwab (1792–1850), and strikingly illustrated by 29 artists, among them outstanding representatives of the Golden Age of Book Illustration and the Arts and Crafts Movement, including Walter Crane (1845–1915), Arthur Rackham (1867–1939), William Russell Flint (1880–1969), and Virginia Frances Sterrett (1900–1930). These illustrations are complemented by scene-setting vignettes for each story and a genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper, commissioned especially for this volume. Placing the tales in context, the book contains a historical introduction by Dr. Michael Siebler and is rounded off with biographies of all featured artists as well as an extensive glossary of ancient Greece’s most famous protagonists. The heroism, tragedy, and theater of Greek mythology glimmer through each tale in this lavishly illustrated edition, awakening the gods and heroes to new life. Древние супергероиГреческие легенды в иллюстрированных классических изданиях для молодых и старыхГреческие мифы — это вечные классические произведения, сцены и персонажи которых завораживают нас с древних времен. Боги и герои этих легенд отражают человеческое состояние, воплощая универсальные черты и истины — будь то мужество Персея, жадность Мидаса, безграничные амбиции Икара, месть Медеи или высокомерие Ниобы. Эти черты лежат в основе бессмертных драм и богатых повествований, столь же глубоких, сколь и занимательных, которые составляют основу нашей культуры и литературы сегодня и остаются актуальными и увлекательными для всех читателей, молодых и старых.Это издание содержит 47 рассказов, основанных на самых известных эпизодах греческой мифологии, от Прометея, аргонавтов и Тесея до Троянской войны и «Одиссеи» Гомера. Отдельные тексты выбраны из основополагающего труда Густава Шваба (1792–1850) «Sagen des klassischen Altertums» («Боги и герои: мифы и эпосы Древней Греции») и ярко иллюстрированы 29 художниками, среди которых выдающиеся представители Золотого века книжной иллюстрации и движения «Искусства и ремесла», в том числе Уолтер Крейн (1845–1915), Артур Рэкхэм (1867–1939), Уильям Рассел Флинт (1880–1969) и Вирджиния Фрэнсис Стерретт (1900–1930).Эти иллюстрации дополнены виньетками, создающими атмосферу каждой истории, и генеалогическим древом греческих богов и богинь, созданным Клиффордом Харпером специально для этого тома. Чтобы поместить сказки в контекст, книга содержит историческое введение доктора Майкла Сиблера и завершается биографиями всех представленных художников, а также обширным глоссарием самых известных героев Древней Греции. Героизм, трагедия и театр греческой мифологии просвечивают в каждой сказке этого богато иллюстрированного издания, пробуждая богов и героев к новой жизни.
кешбэк от 117 ₴
-5%

Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.About the AuthorDavid Gerstein is an independent animation and comics historian, writer, and editor working extensively with The Walt Disney Company and its licensees. His published work includes Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and the Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein has worked in efforts to locate lost Oswald the Lucky Rabbit and Laugh-O-gram shorts and to preserve the Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is an author and film historian who has published and lectured extensively on Disney animation and American silent film history. His books include The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Together with Russell Merritt he published the award-winning Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.Daniel Kothenschulte is an author, curator, and lecturer on film and art history, and a lover of animation since he first saw The Jungle Book at the age of three. As a film journalist, he is responsible for the film section in the German national daily newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. He is the author of numerous books, including Hollywood in the 30s and The Walt Disney Film Archives. Как гласит пословица, ничто не приносит такого успеха, как успех, но в случае с Дональдом Даком все наоборот: откровенность, с которой Дональд раскрывает свои слабости, завоевывает наши сердца и остается с нами навсегда.Вновь переживите девять десятилетий жизни Дональда в одном из самых обширных иллюстрированных изданий о вселенной Диснея. Вслед за книгой TASCHEN «Микки Маус: полная история» мы становимся свидетелями карьеры единственного соперника Микки за трон самого популярного персонажа Диснея. Начиная с его дебюта в короткометражном фильме «Мудрая курочка» из серии «Silly Symphony» 9 июня 1934 года, авторы прослеживают более 170 мультфильмов с участием Дональда, его новаторские приключения в комиксах и на телевидении, а также появления в тематических парках. В качестве особого подарка для его поклонников авторы также погружаются в архивы, чтобы рассказать историю его незавершенных кинопроектов.Имея беспрецедентный доступ к обширным историческим архивам и коллекциям Disney, а также к публичным и частным коллекциям, авторы освещают историю жизни Дональда с помощью редких концепт-артов, эскизов сюжетов, фоновых рисунков, анимации, комиксов и исторических фотографий. Мы знакомимся с работами всех основных художников Дональда, как в кино, так и в комиксах, которые определили его характер, включая обширную дань уважения самому «Человеку-утке», мастеру рассказчику Карлу Барксу, наряду с невиданными ранними рисунками из раскадровки.В истории комиксов Дональд Дак является наиболее часто печатаемым персонажем за пределами жанра супергероев и появлялся на экране чаще, чем любой другой персонаж Диснея. С 1950-х годов Дакбург превратился в поистине глобальную деревню, к американским художникам присоединилось новое поколение
кешбэк от 83 ₴
-5%

Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history. For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s five chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s 700+ images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher’s own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art’s journey from the underground to the mainstream. Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators. Знаменитое первое издание: Первый тираж из 10 000 пронумерованных экземпляров Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории. На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из пяти глав книги собрано множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, включая литографии, офорты, татуировочные инструменты, картины, фотографии, плакаты, вывески магазинов, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, в том числе чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. В книге 700 с лишним изображений рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций Шиффмахера, выполненных в его неподражаемом стиле, а также личное введение, описывающее путь самого Шиффмахера как художника и коллекционера, который сформировал его взгляд на путешествие искусства из андеграунда в мейнстрим. Шиффмахер предлагает увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, стоящих за созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Naked truthRadical and all-revealing figuresWith his graphic style, figural distortion, and defiance of conventional standards of beauty, Egon Schiele (1890–1918) was a pioneer of Austrian Expressionism and one of the most startling portrait painters of the 20th century.Mentored by Gustav Klimt, Schiele dabbled in a glittering Art Nouveau style before developing his own much more gritty and confrontational aesthetic of sharp lines, lurid shades, and mannered, elongated figures. His prolific portraits and self-portraits stunned the Viennese establishment with an unprecedented psychological and sexual intensity, favoring erotic, exposing, or unsettling poses in which he or his sitters cower on the floor, languish with legs akimbo, glower at the viewer, and thrust their genitalia into the foreground. His models are at times skeletal and sickly, at others strong and sensual.Many contemporaries found Schiele’s work to be not only ugly but morally objectionable, and in 1912, the artist was briefly imprisoned for obscenity. Today, his oeuvre is celebrated for its revolutionary approach to the human figure and for its direct and particularly fervent, almost furious, brand of draughtsmanship. This book presents key Schiele works to introduce his short but urgent career and his profound contribution to the development of modern art, which reaches right through to such contemporary talents as Tracey Emin and Jenny Saville.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Голая правдаРадикальные и всеоткрывающие фигурыЭгон Шиле (1890-1918), обладающий графическим стилем, искажающий фигуры и бросающий вызов общепринятым стандартам красоты, был пионером австрийского экспрессионизма и одним из самых поразительных портретистов XX века.Находясь под руководством Густава Климта, Шиле попробовал себя в блестящем стиле модерн, а затем разработал свою собственную, гораздо более жесткую и конфронтационную эстетику резких линий, ярких оттенков и манерных, вытянутых фигур. Его многочисленные портреты и автопортреты поразили венский истеблишмент беспрецедентной психологической и сексуальной интенсивностью, предпочитая эротические, обнажающие или тревожные позы, в которых он или его натурщики трусятся на полу, томятся с задранными ногами, зыркают на зрителя и выставляют свои гениталии на передний план. Его модели порой скелетны и болезненны, а порой сильны и чувственны.Многие современники считали работы Шиле не только уродливыми, но и морально неприемлемыми, и в 1912 году художник был ненадолго заключен в тюрьму за непристойность. Сегодня его творчество славится революционным подходом к человеческой фигуре, прямым и особенно пылким, почти яростным рисунком. В этой книге представлены ключевые работы Шиле, рассказывающие о его короткой, но яркой карьере и глубоком вкладе в развитие современного искусства, которое дошло до таких современных талантов, как Трейси Эмин и Дженни Сэвилл.О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 117 ₴
-5%

When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to co-creator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. This XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off of a world-class 1960s printing press. Three different paper stocks, including an uncoated and woodfree paper, were exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, these 698 pages of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Когда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не являются главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман позволил ему попробовать этого неожиданного героя в «Amazing Fantasy», который уже был запланирован к закрытию. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное уже история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических врагов, дебютировавших в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Эта мечта коллекционера в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, включает в себя первые 21 историю о любимом в мире пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современных технологий ретуширования, чтобы испр
кешбэк от 13 ₴
-5%

The Hermetic Museum takes readers on a magical mystery tour spanning an arc from the medieval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabalists, Rosicrucians, and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics, and color theory. Even for those with no knowledge of the fascinating history of alchemy, this book is a delight to explore. Each richly illustrated chapter begins with an introduction and quotes from alchemists by specialist Alexander Roob. The roots of surrealism and many other more recent artistic movements can be found in this treasure trove. Книга «Герметический музей» отправляет читателя в магический тур по тайнам, проходящий по дуге от средневековой космограммы и образов христианского мистицизма, через увлекательный мир алхимии к искусству эпохи романтизма. Загадочные иероглифы кабалистов, росикрусиан и масонов оказываются тесно связанными с ранними научными иллюстрациями в области медицины, химии, оптики и теории цвета. Даже тем, кто не знаком с увлекательной историей алхимии, эта книга доставит удовольствие. Каждая богато иллюстрированная глава начинается с введения и цитат алхимиков, приведенных специалистом Александром Рообом. В этой сокровищнице можно найти корни сюрреализма и многих других более поздних художественных течений.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Prince of the Impressionists: Capturing the ever-changing face of reality Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Принц импрессионистов: запечатлевая постоянно меняющееся лицо реальности Клод Моне (1840-1926), прозванный «принцем импрессионистов», изменил представления о назначении краски на холсте. Вопреки вековым традициям, Моне стремился запечатлеть не только реальность, но и сам процесс восприятия. Работая «на пленэре» быстрыми, стремительными мазками, он исследует игру света на оттенках, узорах и контурах, а также то, как эти визуальные впечатления воспринимаются глазом.Интерес Моне к этому пространству «между мотивом и художником» охватывал также эфемерную природу каждого изображения, которое мы видим. В своей любимой серии «Водяные лилии», а также в картинах с тополями, стогами зерна и Руанским собором он возвращался к одному и тому же мотиву в разные сезоны, при разных погодных условиях и в разное время суток, чтобы исследовать постоянную изменчивость нашего визуального окружения.Эта книга предлагает необходимое введение в творчество художника, чьи работы одновременно отражали цель картины и ход времени, и тем самым безвозвратно изменили историю искусства. О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, освещающее его или ее культурную и историческую значимость;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Metal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings—when they infrequently come to market—have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. This collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come. Искусство фэнтези, эта красочная смесь мифов, мускулов и сексуальных девиц, появилось в 1923 году с выходом журнала Weird Tales, а в 1960-х его оживили «Властелин колец», «Конан-варвар» с обложками Фрэнка Фразетты и появившаяся в конце 60-х психоделия. В 70-х годах прошлого столетия фэнтези получило широкое распространение благодаря ролевой игре Dungeons & Dragons, блестящему французскому журналу Metal Hurlant и первому фильму «Звездные войны». Число активных художников достигло пика в то десятилетие, но новое поколение фанатов открыло для себя жанр через фэнтезийные карточные игры в 90-х годах, что привело к массовому интересу к этому виду искусства сегодня. Картины Фрэнка Фразетты, написанные маслом, - когда они нечасто появлялись на рынке - в последние годы продавались более чем за 5 миллионов долларов. Фанаты выстраиваются в очереди на Comic-Cons, чтобы встретиться с Борисом Вальехо, Родни Мэтьюсом, Грегом Хильдебрандтом, Майклом Уиланом и Филиппом Дрюйе, и помянуть умерших икон HR Гигера, Джеффри Кэтрин Джонса и Фразетту. Представьте, с каким нетерпением они встретят «Историю искусства фэнтези» от TASCHEN, включающую всех перечисленных выше художников и не только. В этой книге представлены оригинальные картины в контексте подготовительных набросков, скульптуры, календари, журналы и книги в мягкой обложке, что позволяет погрузиться в этот динамичный, причудливый жанр. Проницательные биографии выходят за рамки Википедии и позволяют более точно и наглядно взглянуть на жизнь каждого художника. Эта коллекция на долгие годы станет самым изысканным и информативным путеводителем по этой популярной теме.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Mighty Morris The arts and crafts power of designer William Morris William Morris (1834–1896) was one of the greatest creative figures of the 19th century. As a visionary designer, as well as a manufacturer, writer, artist, and socialist activist, he pioneered the Arts and Crafts movement of the Victorian era, and left an extraordinary influence on architecture, textile, and interior design. This richly illustrated book offers a suitably beautiful introduction to Morris’s colorful life and all aspects of his design work, including interiors, tiles, embroidery, tapestries, carpets, and calligraphy. Though best known in his lifetime as a poet and author, it is these exquisite designs that secured Morris’s posthumous reputation. As page after page dazzles with their beautiful patterns and forms, we explore the pioneering craftsmanship and natural motifs that inspired them, as well as Morris’s remarkable cultural legacy, through British textiles, Bauhaus, and even modern environmentalism. About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Могучий МоррисСила искусства и ремёсел в работах дизайнера Уильяма МоррисаУильям Моррис (1834–1896) — одна из самых выдающихся творческих личностей XIX века. Дизайнер, производитель, писатель, художник и социалист-активист, он стал основоположником движения искусств и ремёсел викторианской эпохи и оказал колоссальное влияние на архитектуру, текстиль и интерьерный дизайн.Эта богато иллюстрированная книга — достойное и яркое введение в насыщенную жизнь Морриса и все стороны его дизайнерского наследия: интерьеры, плитку, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя при жизни он был известен прежде всего как поэт и автор, именно изысканные орнаменты и узоры закрепили его бессмертную славу. Перелистывая страницу за страницей, читатель погружается в мир изумительных форм и мотивов, узнавая об уникальном мастерстве, природном вдохновении и культурном наследии Морриса, которое тянется от британского текстиля и Баухауса до современных экологических движений.О серии:Каждая книга из серии Basic Architecture от TASCHEN включает: биографию архитектора и краткий обзор его творчества; ключевые проекты в хронологическом порядке; информацию о заказчиках, архитектурных условиях и инженерных решениях; список всех представленных работ и карту с отмеченными зданиями; около 120 иллюстраций: фотографии, эскизы, чертежи и планы.