Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 232 товарa

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 16 ₴
-5%

Like hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize. His first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans’ travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.This 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword. Paging through this collection of images, which spans three decades, there are countless moments to delight in, moments that are held not only in our collective memory but in our individual ones too. Вольфганг Тильманс, как никто другой из художников своего поколения, сформировал наше восприятие мира. От ранних портретов друзей до натюрмортов, снимков путешествий, обнаженной натуры, пейзажей и фотографий неба, а также абстрактных работ - Тильманс создал множество знаковых работ на своем неповторимом визуальном языке, открыв новые пути и возможности как для фотографии, так и для современного искусства. В 2000 году он стал первым фотографом и первым небританцем, получившим знаменитую премию Тернера.Его первый том для TASCHEN (1995) показывает молодое поколение 1990-х годов, к которому принадлежал и сам Тильманс, в клубах, на гей-прайдах, на модных мероприятиях и в повседневной жизни. Его плотные, реалистичные фотографии создают осязаемые утопии сообщества и общества, а также являются важными документами своего времени. В последующем томе Burg (1998) Тильманс обогащает свою тематику еще одним набором прекрасных, ставших культовыми фотографий. В «Центре изучения истины» (2005) его изображения сгущаются в еще более тонкие композиции и теперь стоят рядом с полностью абстрактными работами. И наконец, Neue Welt (2012) документирует путешествия Вольфганга Тильманса по всему миру: от Лондона до Огненной Земли, Индии, Папуа-Новой Гвинеи, Саудовской Аравии и Центральной Африки, мы следуем за его всегда пытливым взглядом на реалии нашей планеты, на социальные ситуации с людьми и рынками, на технологии и архитектуру, и, наконец, на природу и астрономию. Для этого тома художник впервые использовал новые возможности цифровой фотографии. Это позволило добиться плотности информации и проницательности, которые до тех пор не встречались в фотографиях. Это издание, посвященное 40-летию TASCHEN, объединяет в одном томе лучшие работы из четырех книг. Вольфганг Тильманс сам составил это издание, частично изменил его дизайн, добавил несколько последних работ и написал новое предисловие.Листая эту коллекцию изображений, охватывающую три десятилетия, вы сможете насладиться бесчисленными моментами, которые хранятся не только в нашей коллективной, но и в индивидуальной памяти.
кешбэк от 10 ₴
-5%

A monumental touch: Tadao Ando, master of the serene yet mightyPhilippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius who “saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything.” For the Pritzker Prize jury, “originality is his medium.”In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore the hybrid of tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyond. Through key projects including private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces, we explore a uniquely monumental yet comforting aesthetic that draws as much on the calm restraint of Japanese tradition as the compelling modernist vocabularies of Bauhaus and Le Corbusier.With featured projects in Japan, France, Italy, Spain, and the United States, we see not only Ando’s global reach but also his refined sensitivity for the environs: the play of light through windows, and, in particular, the interaction of buildings with water. From the mesmerizing Church of the Light in Osaka to the luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center in Venice, this is a radiant tour through a distinctly contemporary form as much as a timeless appeal of light, elements, and equilibrium.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Монументальная лёгкость: Тадао Андо — мастер спокойной силыФилипп Старк называет его «мистиком в стране, которая больше не мистическая». Карл Лагерфельд считает его гением XXI века, который «увидел всё, выучил всё, затем всё забыл и пересоздал всё заново». А жюри Притцкеровской премии отмечает: «его подлинная среда — это оригинальность».В этом важном издании TASCHEN, посвящённом Тадао Андо, мы исследуем гибрид традиции, модернизма и функциональности, благодаря которому его здания очаровывают архитекторов, дизайнеров, модельеров и не только. Через ключевые проекты — частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства — раскрывается его уникальная эстетика: одновременно монументальная и умиротворяющая. Она черпает вдохновение как в сдержанности японской традиции, так и в мощных формах Баухауса и архитектуре Ле Корбюзье.Среди представленных объектов — здания в Японии, Франции, Италии, Испании и США. Мы видим не только глобальный масштаб влияния Андо, но и его тонкое чувство к окружающему пространству: игре света, особенно — взаимодействию с водой. От гипнотической «Церкви Света» в Осаке до сияющего Центра современного искусства Пунта делла Догана в Венеции — это захватывающее путешествие по архитектуре, в которой свет, стихии и равновесие обретают форму.О серии:Каждая книга из серии Basic Architecture от TASCHEN включает:– введение в жизнь и творчество архитектора– описание главных работ в хронологическом порядке– информацию о заказчиках, архитектурных задачах, а также решениях сложных моментов строительства– перечень всех отобранных проектов и карту с местоположением лучших и самых известных зданий– около 120 иллюстраций (фотографии, эскизы, чертежи и планы)
кешбэк от 33 ₴
-5%

Jim Heimann's new book on Menu Design in Europe is a mouthwatering feast for the eyes, featuring hundreds of European menus from the early 19th century to the end of the millennium. At once a history of continental cuisine and a sprawling survey of graphic styles, Menu Design in Europe satisfies the craving for foodies and design enthusiasts alike.The dominance of French cuisine provided the template for the culinary delights that spread throughout (and beyond) the continent. As restaurants and dining experiences increased in the 19th century, the need for a more formal presentation of available items resulted in a range of printed menus that could be both extravagant and simple. The 1891 menu from Paris's Le Grand Vefour, with its intricate die-cut design, evokes a bustling Belle Epoque bistro, while the 1932 menu from London's Royal Palace Hotel transports you to the bar at a spirited, Jazz Age nightspot. On the opposite side of the design spectrum, the menu for the mid-century Lasserre restaurant expresses a surrealistic simplicity. A range of stylistic decades is represented, from masterpieces of Art Nouveau and Art Deco to the graphic appropriations of the German Democratic Republic. Also showcased are the Michelin awarded restaurants of the celebrity chef-era and rarities such as a German military menu from World War II.More than just bills of fare, these menus often represent a memorable dining experience, at times being presented with as much care and attention to detail as the meal itself. So, although one cannot sit in La Tour D'Argent in 1952 and sample its famous duck dish Le Caneton Tour d'Argent, we can surely imagine what it was like when looking at the waterfowl-themed illustration displaying the night's offerings. Featuring an essay by graphic design historian Steven Heller and captions by leading ephemerist and antiquarian book dealer Marc Selvaggio, Menu Design In Europe features menus from leading collectors and institutions, providing a sumptuous visual banquet and historical document of two centuries of culinary traditions. Новая книга Джима Хеймана о дизайне меню в Европе — это аппетитный пир для глаз, представляющий сотни европейских меню с начала 19 века до конца тысячелетия. Это одновременно история континентальной кухни и обширный обзор графических стилей, который удовлетворит как любителей еды, так и поклонников дизайна.Господство французской кухни стало основой кулинарных наслаждений, которые распространились по всему континенту (и за его пределы). С ростом числа ресторанов и кулинарных заведений в 19 веке появилась необходимость в более формальном представлении доступных блюд, что привело к созданию различных печатных меню, которые могли быть как экстравагантными, так и простыми. Меню 1891 года из парижского ресторана Le Grand Vefour с его сложным вырезным дизайном вызывает в воображении шумный бистро эпохи Бель Эпок, в то время как меню 1932 года из Лондонского Royal Palace Hotel переносит вас в бар на энергичном джазовом ночном заведении. С другой стороны спектра дизайна, меню ресторанов середины века Lasserre выражает сюрреалистическую простоту. Представлены различные стилистические десятилетия — от шедевров ар-нуво и ар-деко до графических произведений Германской Демократической Республики. Также показаны рестораны с наградами Мишлен эпохи знаменитых шеф-поваров и редкости, такие как немецкое военное меню времен Второй мировой войны.Меню — это не просто перечень блюд, часто они представляют собой незабываемый кулинарный опыт, порой подаваемый с таким же вниманием к деталям, как и само блюдо. Таким образом, хотя мы не можем сесть в La Tour D'Argent в 1952 году и попробовать знаменитое утиное блюдо Le Caneton Tour d'Argent, мы вполне можем представить, каким это было, глядя на иллюстрацию с водоплавающими птицами, отображающую предложения той ночи. В книгу включены эссе историка графического дизайна Стивена Хеллера и подписи ведущего эпhemerиста и антиквара Марка Сельваджа. Menu Design in Europe включает меню ведущих коллекционеров и учреждений, предоставляя роскошный визуальный банкет и исторический документ двух столетий кулинарных традиций.
кешбэк от 16 ₴
-5%

The life of Antoni Gaudi (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona, his clothes were so shabby that passersby assumed he was a beggar. Gaudi’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batllo to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his buildings enjoy global popularity and acclaim; his magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites. Packed full of expert texts and hundreds of full-color illustrations, including new photography, this book presents Gaudi’s complete oeuvre. Like a personal tour through Barcelona, we explore his residential, religious, and public projects. We see how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, transforming fantastical visions into realities on the city streets. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь Антонио Гауди (1852-1926) была полна сложностей и противоречий. В молодости он присоединился к каталонскому националистическому движению и критически относился к церкви, а к концу жизни полностью посвятил себя строительству одной-единственной впечатляющей церкви - Саграда Фамилия. В молодости он вел гламурную светскую жизнь и вел себя как денди. К моменту его гибели в трамвайной аварии на улицах Барселоны его одежда была настолько поношенной, что прохожие принимали его за нищего. Несравненная архитектура Гауди во многом повторяет это многогранное хитросплетение. От мерцающих текстур поверхности и скелетных форм Каса-Батльо до испано-арабской матрицы Каса-Висенс - в его работах соединились влияния ориентализма, природных форм, новых материалов и религиозной веры в уникальную модернистскую эстетику. Сегодня его здания пользуются всемирной популярностью и признанием; его величественный опус, Саграда Фамилия, является самым посещаемым памятником в Испании, а семь его работ включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В этой книге, наполненной экспертными текстами и сотнями полноцветных иллюстраций, включая новые фотографии, представлено все творчество Гауди. Как в персональном туре по Барселоне, мы исследуем его жилые, религиозные и общественные проекты. Мы увидим, как «Данте архитектуры» был строителем в самом прямом смысле этого слова, создавая необыкновенные сооружения из мельчайших и завораживающих деталей, превращая фантастические видения в реальность на городских улицах. О серии В этом году компании TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. Серия 40 представляет новые издания некоторых звезд нашей программы? Теперь они стали компактнее, дешевле и по-прежнему выполнены с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 117 ₴
-5%

Хопить перейти от sales slump на Marvel в начале 1960-х, ветеринарный комиктов stan Lee and Jack Kirby hit on idea of super team. Kirby, который рассчитывал на superheroes был для повторного после 15 лет после того, как был запущенный в романе, horror, и war comics, saw it as smart business. Lee just once wanted to “в type of story I myslf would enjoy reading.” Fantastic Four forever changeed their careers, they lives, and the comic book industry.Some of most most iconic moments в Marvel historie are here, starting with Reed Richards, его girlfriend Sue Storm, його кращий friend Ben Grimm, і її маленький brother Johnny Stor been hit cosmic rays и discovering they have been transformed inMr. Fantastic, Invisible Girl, Thing, и Human Torch in issue No. 1. Они были emotionally complex characters, которые были все равно что они их власти были benefit or burden. Строки были в Нью-Йорке, нет некоторых fictional stand-in, и Marvel heroes регулярно кроссировали по всем другим книгам. Арт был dynamic and writing conversational and engaging. Lee and Kirby были как Lennon and McCartney of comic books. Where talents of one ended and thether began no was no clear, but together one plus one equaled three. collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company.Featured alongside comics is in-depth essay acclaimed Marvel writer Mark Waid, a forword by former NASA astronaut Mike Massimino, and original art, photographs, and other rarities. Welcome true believers to the Marvel Age of Comics.© 2022 MARVELAbout the AuthorMark Waid является New York Times best-selling author , который был написан около двух тысяч космических и графических novels через курсе своего career. Являюсь penned adventures for dozens of characters including Superman, Batman, the X-Men, Archie, and the Fantastic Four.Jack Kirby (1917-1994) был один из комиксов'' Hulk, Ant-Man, S.H.I.E.L.D., и Тор. Его co-creations include Spider-Man, Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, и многие из других. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, где он создал многочисленные новые характеристики и столицы в области, включая получение, фильм, TV reality, период, документы, и мультимедиа.
кешбэк от 33 ₴
-5%

In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors—the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication. В конце 1910-х годов, в Европе, разорённой Первой мировой войной, датский иллюстратор Кай Нильсен завершил работу над своими иллюстрациями к Тысяче и одной ночи. Эти произведения считаются шедеврами иллюстрации начала XX века: они поражают богатством красок — глубокими синими, насыщенными красными и золотыми тонами — и передают всю магию этой легендарной коллекции индо-персидских и арабских народных сказаний, собранных между VIII и XIII веками.Однако в финансово нестабильной послевоенной обстановке издатели отказались от проекта Нильсена, и книга так и не вышла. Художник, находившийся на пике популярности, занялся другими проектами. Великолепные рисунки пером, тушью и акварелью, иллюстрирующие этот памятник мировой культуры, оставались под замком 40 лет. Впервые опубликованные лишь в 1970-е годы, они были спасены от забвения после смерти Нильсена в 1957 году и ныне хранятся в Центре графического искусства Грюнвальда при Музее Хаммера в Лос-Анджелесе, в Чикагском институте искусств и в двух частных коллекциях.Это издание — уникальная подборка художественных репродукций и великолепных иллюстраций, воспроизведённых непосредственно с оригинальных акварелей Нильсена — единственного полного комплекта его необыкновенных рисунков, сохранившегося до наших дней. Книга содержит описания всех изображений и три щедро иллюстрированных эссе о создании серии, истоках уникального художественного языка Нильсена и истории самих сказаний. Кроме того, в ней представлены многие неопубликованные или редко встречающиеся работы мастера, а также детальные чёрно-белые рисунки, подготовленные им для первоначального издания.
кешбэк от 134 ₴
-5%

Emilio Pucci had a passion for women, a visionary sense of style, and an eye for color and design. With these talents, he created a fashion house unlike any other. By the early ’50s, his boutique on the isle of Capri was catering to wealthy sophisticates, heiresses, and movie stars buying his “Capri pants,” silk scarves, and lightweight separates. By the end of the decade, Jacqueline Kennedy and Marilyn Monroe were wearing his dresses, and by the mid-’60s, the label was synonymous with the gilded lifestyle of an international jetset. The Pucci story is a modern epic with its roots in renaissance Italy: the brand’s founder, the Marchese Emilio Pucci di Barsento, was a charismatic aristocrat whose lineage extends back to the 15th century. It is a story of evolution: a family company that grew from one tiny store to an international brand. And finally, it is a tale of innovation: Pucci was one of the first brands to bear a logo, and a pioneer of diversification into interiors, athletic wear, and accessories. It introduced free-moving, lightweight fabrics, pop-art prints, and a new color palette into womenswear, and constantly pushed fabric and printing technologies. Featuring hundreds of photographs, drawings, and candid shots from the archive of the Emilio Pucci Foundation, this XL tome captures the breathtaking elegance and drama of a unique brand. Vanessa Friedman’s text places Emilio’s achievements in the context of fashion history and provides insight into the remarkable Pucci dynasty.Each book is uniquely bound with one of a selection of original print fabrics from Emilio Pucci’s collection and will be delivered with one of the stunning fabrics available.Also available in an Art Edition with a vintage silk scarf from the Emilio Pucci Archive. У Эмилио Пуччи была страсть к женщинам, дальновидное чувство стиля, а также глаз к цвету и дизайну. Обладая этими талантами, он создал непохожий на другие дом моды. К началу 50-х его бутик на острове Капри обслуживал богатых искушенных людей, наследниц и кинозвезд, покупавших его «брюки капри», шелковые шарфы и легкие раздельные вещи. К концу десятилетия Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро уже носили его платья, а к середине 60-х этот лейбл стал синонимом позолоченного образа жизни международного джетсета. История Пуччи - это современная эпопея, уходящая корнями в эпоху Возрождения Италии: основатель марки, маркиз Эмилио Пуччи ди Барсенто, был харизматичным аристократом, чья родословная восходит к 15 веку. Это история эволюции: семейная компания, выросшая из крошечного магазина до международного бренда. И, наконец, это рассказ об инновациях: Pucci был одним из первых брендов с логотипом и пионером диверсификации интерьеров, спортивной одежды и аксессуаров. Он представил свободные, легкие ткани, принты в стиле поп-арт и новую цветовую палитру в женской одежде, а также постоянно продвигал ткани и технологии печати. Этот том XL, содержащий сотни фотографий, рисунков и откровенных снимков из архива Фонда Эмилио Пуччи, отражает захватывающую дух элегантность и драматизм уникального бренда. Текст Ванессы Фридман помещает достижения Эмилио в контекст истории моды и дает представление о замечательной династии Пуччи. Каждая книга с уникальным переплетом одной из коллекции оригинальных принтованных тканей из коллекции Эмилио Пуччи поставляется с одной из потрясающих тканей. .Также доступна версия Art Edition с винтажным шелковым шарфом из архива Эмилио Пуччи
кешбэк от 10 ₴
-5%

Prints of darkness The art, theory, and woodcut print revolution of Albrecht Durer Polymath of German Renaissance, Albrecht Durer (1471 1528) was prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from. Его величественное тело работы включают altarpieces, portréts, self-portraits, watercolors, and books, но это most, сделанный для его продолжительного коллекции woodcut printers, які transformed printmaking з артистанської практики до всієї нової художньої форми. Durer s woodcuts astonish в ящике как очень detail. Через роботи такі як апокалізація і триумфальный арки для императора Maximilian I, он создал сильный, меткости композиций, що були дуже великими, несколькими более четкими, и более сложными ежегодно плодородные эффекты. С ambicióznym tonal and dynamic range, он представил новый уровень концепции, emotional, и spiritual intensity. Його два major woodcut series на Christ's Passion, названный Великой Passion and The Small Passion after their size, are particularly remarkable for their vivid human treatment of Christian narrative. В его copper graving, Melancholia I, meanwhile, Durar создана startling vision of emotional ennui, often cited as definition early image of depressive or melancholic state. Ежедневно, Дворер поглощенных мыслей не только от мастеров и нежных артистов в Германии, а также от Италии, при этом его собственной influence extended cross Europe for generations to come. У цьому принципіальному TASCHEEN introduction, будуть розглянути цей pioneering figure s complex practice, его неописуемый intellect, и key works which shaped his enduring legacy. из артиста, охватывающего его или его культурного и историчного значимости в тревоге biography 100 illustrations with explanatory captions
кешбэк от 13 ₴
-5%

The history of photography began nearly 200 years ago, but only relatively recently has it been fully recognized as a medium in its own right. Cologne’s Museum Ludwig was the first museum of contemporary art to devote a substantial section to international photography. The L. Fritz Gruber collection, from which this book is drawn, is one of the most important in Germany and one of the most representative anywhere in the world, constituting the core of the museum’s holdings. This book provides a fascinating insight into the collection’s rich diversity; from conceptual art to abstraction to reportage, all of the major movements and genres are represented via a vast selection of the 20th century’s most remarkable photographs. From Ansel Adams to Piet Zwart, over 850 works are presented in alphabetical order by photographer, with descriptive texts and photographers’ biographical details, providing a comprehensive and indispensable overview of 20th-century photography. История фотографии началась почти 200 лет назад, но лишь сравнительно недавно она была полностью признана как самостоятельное художественное средство. Музей Людвига в Кёльне стал первым музеем современного искусства, который выделил значительный раздел для международной фотографии. Коллекция Л. Фрица Грубера, на основе которой создана эта книга, является одной из важнейших в Германии и одной из наиболее представительных в мире, составляя ядро собрания музея.Эта книга предлагает увлекательный взгляд на богатое разнообразие коллекции: от концептуального искусства до абстракции и репортажа. Все ключевые направления и жанры представлены через обширный выбор выдающихся фотографий XX века. От Анселя Адамса до Пита Зварта — более 850 работ расположены в алфавитном порядке по именам фотографов, сопровождаясь описательными текстами и биографическими сведениями, что делает издание всеобъемлющим и незаменимым обзором фотографии XX века.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Skyscrapers and SoulThe most evocative shots of the city that never sleepsFrom the building of the Brooklyn Bridge to immigrants arriving at Ellis Island, the slums of the Lower East Side to magnificent art deco skyscrapers, New York’s remarkable rise, reinvention, and growth is not just the tale of a city, but the story of a nation. This beautiful book lays out the streets, sidewalks, culture, and crowds of the greatest city in the world—in all the greatness of its extremes, contradictions, energy, and attitude. With vistas of Central Park alongside Coney Island and the sleaze of Times Square, this city portrait champions the complexity and chaos of New York—its architecture, culture, fashion, and ethnic diversity. More than just a tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York. Portrait of a City also pays homage to the indomitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers. Небоскребы и душаСамые запоминающиеся снимки города, который никогда не спитОт строительства Бруклинского моста до прибытия иммигрантов на остров Эллис, от трущоб Лоуэр-Ист-Сайда до великолепных небоскребов в стиле ар-деко — замечательный подъем, перерождение и рост Нью-Йорка — это не просто история города, а история целой нации. Эта прекрасная книга показывает улицы, тротуары, культуру и толпы величайшего города в мире — во всем величии его крайностей, противоречий, энергии и настроения. С видами Центрального парка рядом с Кони-Айлендом и грязью Таймс-сквер, этот портрет города прославляет сложность и хаос Нью-Йорка — его архитектуру, культуру, моду и этническое разнообразие. «Нью-Йорк. Портрет города» — это не просто дань уважения мегаполису и его гражданскому, социальному и фотографическому наследию, но и дань уважения неукротимому духу тех, кто называет себя ньюйоркцами: полных надежды и силы, решительных в своем стремлении к успеху среди стеклянных и гранитных башен.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Ancient Superheroes Greek legends as illustrated classics for young and old The Greek myths are timeless classics, whose scenes and figures have captivated us since ancient times. The gods and heroes of these legends hold up a mirror to the human condition, embodying universal characteristics and emotions, like love, hatred, fortune, jealousy, revenge, hubris, greed, or bravery. These traits are the basis for immortal dramas and rich narratives, as profound as they are entertaining, which form the bedrock of our culture and literature today and remain relevant and fascinating for all readers, young and old alike. This edition contains 21 of the most famed episodes from the Trojan War, the subsequent wanderings of Odysseus, and his long-awaited return to Ithaca. The texts are carefully compiled from the seminal work Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) by Gustav Schwab, and strikingly illustrated by 15 artists, among them outstanding representatives of the Golden Age of Book Illustration and the Arts and Crafts Movement, including Walter Crane, William Russell Flint, Newell Convers Wyeth, and Virginia Frances Sterrett. These illustrations are complemented by scene-setting vignettes for each story and a genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper. Placing the tales in a historical context, the book contains an introduction by Dr. Michael Siebler and is rounded off with an extensive glossary of the most important protagonists in the Greek myths. The heroism, tragedy, and theater of Greek mythology glimmer through each tale in this lavishly illustrated edition, awakening the gods and heroes to new life. Древние супергероиГреческие мифы как классика с иллюстрациями для всех возрастовГреческие мифы — это вневременная классика, сцены и герои которой очаровывают человечество с древнейших времён. Боги и герои этих легенд становятся зеркалом человеческой природы, воплощая универсальные черты и эмоции: любовь, ненависть, удачу, ревность, месть, гордыню, жадность или храбрость. Именно эти качества лежат в основе бессмертных драм и насыщенных повествований, таких же глубоких, как и захватывающих, — они формируют фундамент нашей культуры и литературы и до сих пор остаются актуальными и увлекательными для читателей всех возрастов.Это издание включает 21 из самых известных эпизодов Троянской войны, странствий Одиссея и его долгожданного возвращения на Итаку. Тексты бережно отобраны на основе классического труда Густава Шваба «Сказания классической древности», а иллюстрации выполнены 15 выдающимися художниками — представителями Золотого века книжной иллюстрации и движения искусств и ремёсел. Среди них: Уолтер Крейн, Уильям Рассел Флинт, Ньюэлл Конверс Уайет и Вирджиния Фрэнсис Стерретт.Иллюстрации сопровождаются атмосферными виньетками к каждой истории, а также родословным древнегреческих богов и богинь, созданным Клиффордом Харпером. Для понимания исторического контекста издание открывается вступлением доктора Михаэля Зиблера и завершается подробным глоссарием главных персонажей греческой мифологии.Героизм, трагедия и драматизм античных мифов оживают на страницах этой роскошно иллюстрированной книги, возвращая богов и героев к жизни.
кешбэк от 10 ₴
-5%

From court portraits for the Spanish royals to horrific scenes of conflict and suffering, Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746–1828) made a mark as one of Spain’s most revered and controversial artists. A master of form and light, his influence reverberates down the centuries, inspiring and fascinating artists from the Romantic Eugene Delacroix to Britart enfants terribles, the Chapman brothers. Born in Fuendetodos, Spain, in 1746, Goya was apprenticed to the Spanish royal family in 1774, where he produced etchings and tapestry cartoons for grand palaces and royal residences across the country. He was also patronized by the aristocracy, painting commissioned portraits of the rich and powerful with his increasingly fluid and expressive style. Later, after a bout of illness, the artist moved towards darker etchings and drawings, introducing a nightmarish realm of witches, ghosts, and fantastical creatures. It was, however, with his horrific depictions of conflict that Goya achieved enduring impact. Executed between 1810 and 1820, The Disasters of War was inspired by atrocities committed during the Spanish struggle for independence from the French and penetrated the very heart of human cruelty and sadism. The bleak tones, agitated brushstrokes, and aggressive use of Baroque-like light and dark contrasts recalled Velazquez and Rembrandt, but Goya’s subject matter was unprecedented in its brutality and honesty. In this introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 we set out to explore the full arc of Goya’s remarkable career, from elegant court painter to deathly seer of suffering and grotesquerie. Along the way, we encounter such famed portraits as Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga, the dazzling Naked Maja, and The 3rd of May 1808 in Madrid, one of the most heart-stopping images of war in the history of art. От придворных портретов испанских монархов до ужасающих сцен конфликтов и страданий — Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746–1828) оставил след как один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. Мастер формы и света, он оказал влияние, которое звучит сквозь века, вдохновляя и завораживая художников — от романтика Эжена Делакруа до дерзких представителей Britart, братьев Чапман.Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя поступил на службу к испанской королевской семье в 1774 году, где создавал офорты и эскизы для гобеленов, предназначенных для дворцов и резиденций по всей стране. Его также покровительствовала знать, заказывавшая портреты, в которых художник всё больше проявлял свою свободную, выразительную манеру. Позже, после тяжёлой болезни, Гойя обратился к более мрачным офортам и рисункам, вводя зрителя в кошмарный мир ведьм, призраков и фантастических существ.Однако именно своими ужасающими изображениями войны Гойя достиг подлинного бессмертия. Созданная между 1810 и 1820 годами серия «Бедствия войны» была вдохновлена зверствами, совершёнными во время испанской борьбы за независимость от Франции, и проникала в самую глубину человеческой жестокости и садизма. Мрачные тона, нервные мазки и резкие барочные контрасты света и тени отсылали к Веласкесу и Рембрандту, но темы, поднятые Гойей, были беспрецедентными по своей откровенности и жестокости.В этом вводном издании из серии TASCHEN Basic Art 2.0 исследуется весь путь выдающейся карьеры Гойи — от изысканного придворного живописца до мрачного провидца страданий и гротеска. На этом пути мы встречаем такие знаменитые произведения, как «Дон Мануэль Осорио Манрике де Сунига», ослепительную «Обнажённую Маху» и «3 мая 1808 года в Мадриде» — одно из самых пронзительных изображений войны в истории искусства.
кешбэк от 117 ₴
-5%

Their collaboration on Spider-Man couldn’t last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko’s remarkable partnership lasted long enough for their character to evolve into a timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN’s second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo’s magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and the three-part “Master Planner Saga” that reignited a feud with an iconic mystery villain, and left behind what many comics critics declare to be the greatest super hero story of all time. Beyond the action that faced Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker’s maturation during a decade of social upheaval and change. With Stan Lee’s blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse social sensitivities, Peter graduated from high school to college and started to deal with a myriad of adult struggles, mirroring the life experiences of the book’s readership. A scrawny teenager no more, Lee and Ditko would widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—all characters that would develop into one of the deepest and most substantive supporting casts in all of comics. Also introduced is Harry’s father, Norman Osborn, the short-tempered industrialist who would later be revealed as Spider-Man’s most dreaded foe. Meanwhile, Peter’s up-and-down romance with Betty Brant would reach its culmination with both changed forever. Collected in an XXL-size volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards, all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall’s pedigreed collection has been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an incisive and often side-splitting essay by British TV and radio host Jonathan Ross. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era. Их совместная работа над «Человеком-пауком» не могла длиться вечно, но пять лет замечательного сотрудничества Стэна Ли и Стива Дитко продлились достаточно долго, чтобы их персонаж превратился в вечную икону и создал фан-сообщество, которое просуществует не одно поколение. Второй том сборника «Удивительный Человек-паук» от TASCHEN содержит вторую половину величайшего произведения дуэта, в котором появляются новые злодеи: Скорпион, Молтен Мэн и Крим-Мастер, а также возвращение Кравена-охотника и Зеленого Гоблина — и трехчастную «Сагу о Мастере Планировании», которая возобновила вражду с культовым загадочным злодеем и оставила после себя то, что многие критики комиксов называют величайшей историей о супергероях всех времен. Помимо приключений, с которыми столкнулся Человек-паук — все они были с блеском поставлены мастером стиля Дитко — в комиксе также затронута тема взросления Питера Паркера в период десятилетия социальных потрясений и перемен. Благодаря сочетанию мелодраматизма мыльной оперы и социальной чувствительности Стэна Ли, Питер окончил среднюю школу, поступил в колледж и начал сталкиваться с множеством взрослых проблем, отражающих жизненный опыт читателей книги. Ли и Дитко расширили круг друзей и врагов Питера, который уже не был худым подростком, представив Гвен Стейси, Гарри Осборна и, в серии забавных камео, Мэри Джейн Уотсон — всех персонажей, которые впоследствии стали одними из самых глубоких и значимых второстепенных персонажей во всех комиксах. Также появляется отец Гарри, Норман Осборн, вспыльчивый промышленник, который позже станет самым страшным врагом Человека-паука. Между тем, бурные отношения Питера с Бетти Брант достигают кульминации, навсегда изменив обоих. Собранные в томе формата XXL, который точно имитирует размер и пропорции оригинальных комиксов, все отдельные выпуски были взяты из коллекции Боба Бреталла, обладателя рекорда Гиннесса за самую большую коллекцию комиксов. Коллекция Бреталла была сфотографирована с использованием передовых методов репродукции TASCHEN, что позволило воссоздать внешний вид комиксов, как они выглядели при первона
кешбэк от 10 ₴
-5%

Rembrandt van Rijn (1606–1669) never left his homeland of the Netherlands but in his massive body of painting, drawing, and etching, he changed the course of Western art. His prolific oeuvre encompasses religious, historical, and secular scenes, as well as one of the most extraordinary series of portraits and self-portraits in history. Rembrandt’s work foregrounds texture, light, and acute observation. Like sudden, startling apparitions in a shadowy street, his subjects are illuminated against deep, dark backgrounds and rendered with immense physical as well as psychological scrutiny. Whether biblical or mythological figures, powerful patrons, or fellow citizens, each subject is bestowed not only with meticulous facial features but also with the intrigue of thoughts and feelings so that even time-old narratives such as the bible story of David and Bathsheba finds a new level of human drama. Rembrandt also left one of the most extensive series of self-portraits of any artist, chronicling his own face from his youth to the year of his death. Rembrandt’s rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity in the Netherlands. He was encouraged by wealthy patrons, but was above all driven by a profound fascination with people. In this book, we tour some of Rembrandt’s key paintings, etchings, and drawings to introduce his techniques, inspirations, and exceptional achievements. From the Baroque Belshazzar’s Feast to the world-famous Night Watch we uncover a world of deep, rich tones, masterful draftsmanship, and a remarkable sensitivity for the human condition.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Рембрандт ван Рейн (1606-1669) никогда не покидал своей родины - Нидерландов, но своими огромными произведениями живописи, графики и гравюры изменил ход развития западного искусства. Его богатое творчество включает в себя религиозные, исторические и светские сцены, а также одну из самых выдающихся серий портретов и автопортретов в истории. В работах Рембрандта на первый план выходят фактура, свет и острая наблюдательность. Подобно внезапным, поразительным появлениям на тенистой улице, его объекты освещены на глубоком, темном фоне и переданы с огромной физической и психологической тщательностью. Будь то библейские или мифологические фигуры, влиятельные покровители или сограждане, каждый объект наделяется не только тщательно проработанными чертами лица, но и интригой мыслей и чувств, так что даже такие извечные сюжеты, как библейская история Давида и Вирсавии, обретают новый уровень человеческого драматизма. Рембрандт также оставил одну из самых обширных серий автопортретов среди всех художников, запечатлевших его собственное лицо с юности до года смерти. Взлет Рембрандта совпал с расцветом Золотого века, эпохи процветания Нидерландов. Его поощряли богатые покровители, но прежде всего им двигало глубокое увлечение людьми. В этой книге мы познакомимся с некоторыми из ключевых картин, офортов и рисунков Рембрандта, чтобы представить его технику, вдохновение и исключительные достижения. От барочного «Пира Белшаззара» до всемирно известного «Ночного дозора» мы открываем мир глубоких, насыщенных тонов, мастерства рисунка и удивительной чувствительности к человеческому состоянию.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 10 ₴
-5%

Divine forms: The heavenly grace and human grandeur of a supreme Renaissance master In art history, we tend to be on first name terms only with the most revered of masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483–1520) is one such star. The man we call simply Raphael has for centuries been hailed as a supreme Renaissance artist. For some, he even outstrips his equally famous, equally first-named, contemporaries, Leonardo and Michelangelo.From 1500 to 1508, Raphael worked throughout central Italy, particularly in Florence where he secured his reputation as a painter of portraits and beautifully rendered Madonnas, archetypical icons within the Catholic faith. In 1508 he was summoned to Rome by Pope Julius II and later embarked on an ambitious mural scheme for the Stanza della Segnatura in the Vatican. Within this room, Raphael’s The School of Athens is considered a paradigm of the High Renaissance, merging Classical philosophy with perfected perspectival space, animated figures, and a composition of majestic balance.This essential introduction explores how in just two decades of work, Raphael painted his way to legendary greatness. With highlights from his prolific output, it presents the mastery of figures and forms that secured his place not only in the trinity of Renaissance luminaries but also among the most esteemed artists of all time. About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Божественные формы: Небесная грация и человеческое величие верховного мастера эпохи Возрождения В истории искусства мы, как правило, знакомы только с самыми почитаемыми мастерами. Художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) - одна из таких звезд. Человек, которого мы называем просто Рафаэлем, на протяжении веков считался величайшим художником эпохи Возрождения. По мнению некоторых, он даже превзошел своих не менее знаменитых, не менее именитых современников - Леонардо и Микеланджело.С 1500 по 1508 год Рафаэль работал по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где закрепил за собой репутацию художника портретов и великолепно выполненных мадонн, архетипических икон католической веры. В 1508 году он был вызван в Рим папой Юлием II и позже приступил к созданию амбициозной фрески для Станцы делла Сегнатура в Ватикане. В этом зале «Афинская школа» Рафаэля считается парадигмой Высокого Возрождения, объединяя классическую философию с совершенным перспективным пространством, одушевленными фигурами и композицией величественного равновесия.В этом существенном введении рассказывается о том, как всего за два десятилетия работы Рафаэль проложил себе путь к легендарному величию. В нем представлены основные моменты его плодотворной деятельности, а также мастерское владение фигурами и формами, обеспечившее ему место не только в троице светил эпохи Возрождения, но и среди самых уважаемых художников всех времен. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 13 ₴
-5%

International sex appeal 62 photographers take on the nude female form In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world’s most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs. The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well as established artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-lea Hutchinson. It all adds up to an awful lot of nudes for a tantalizingly low price.Text in English, French, and GermanAbout the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Международная сексуальная привлекательность62 фотографа снимают обнаженную женскую фигуруВ 2007 году TASCHEN выпустил «Новую эротическую фотографию», а в 2012 году - «Новую эротическую фотографию 2». В каждой книге были представлены сотни свежих и провокационных снимков от самых интригующих эротических талантов мира. Теперь лучшее из обеих книг представлено в «Новой эротической фотографии», в которой представлены 62 фотографа из 10 стран, исследующие глобальные вариации эротической фотографии, а также эволюцию фотографических средств за последнее десятилетие. Мы видим, как пленка уступает место цифре, а те, кто продолжает снимать на пленку, с такой же вероятностью используют полароиды и примитивные камеры вроде Lomo и Holga, как и традиционные зеркальные фотоаппараты.Среди представленных фотографов - новые имена Грегори Бохоркес, Джо Шваб, Томохиде Икея, Фредерик Фонтенуа, Эндрю Пашис и Ян Хронски, а также признанные художники Гвидо Арджентини, Бруно Бисанг, Эрик Кролл и покойный Боб Карлос Кларк. В этом издании также представлены несколько выдающихся женщин, включая звезду эротического кино Кимберли Кейн, пионера цифровых технологий Наташу Мерритт, скейтбордистку Магдалену Восинску, автопортретистку Джоди Фрост и художницу с обложки Эйприл-Ли Хатчинсон. В итоге получается огромное количество обнаженной натуры по дразняще низкой цене.Текст на английском, французском и немецком языкахО серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 16 ₴
-5%

In pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images. From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. В стремлении к познанию и наслаждению ремесло ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного мастерства, но и глубокого научного понимания. В этом новом издании классической книги TASCHEN, посвященном ботаническим традициям и талантам, собраны выдающиеся работы из Венской национальной библиотеки, включая множество новых изображений.От византийских манускриптов до шедевров XIX века, пионы, каллы и хризантемы - эти изысканные репродукции поражают точностью и эстетикой. Нежные листья, плоды с точной текстурой, красота и разнообразие цветов - мы прославляем этот вид искусства, столь же нежный, сколь и точный, и все более актуальный на фоне нашего растущего осознания экологической обстановки и ценности природной флоры.О серииКомпании TASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - теперь более компактные, по более доступной цене, но при этом выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Another country: How the Farm Security Administration introduced America to AmericansAmid the ravages of the Great Depression, the United States Farm Security Administration (FSA) was first founded in 1935 to address the country’s rural poverty. Its efforts focused on improving the lives of sharecroppers, tenants, and very poor landowning farmers, with resettlement and collectivization programs, as well as modernized farming methods. In a parallel documentation program, the FSA hired a number of photographers and writers to record the lives of the rural poor and “introduce America to Americans.”This book records the full reach of the FSA program from 1935 to 1943, honoring its vigor and commitment across subjects, states, and stylistic preferences. The photographs are arranged into four broad regional sections but otherwise allowed to speak for themselves–to provide individual impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Through color and black-and-white images, we meet convicts, cotton workers, kids on the street, and relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to the vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange’s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, with two children leaning on her shoulders.What unites all of the pictures is a commitment to the individuality and dignity of each subject, as much as to the witness they bear to this particular period of the American past and to universal cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, and dying. Through the lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, and Ben Shahn, subjects are entrenched in the hardships of their historical lot, caught in the loop of humanity, and yet face the viewer with what is utterly their own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite!Text in English, French, and German Другая страна: как Управление по безопасности фермерских хозяйств познакомило американцев с АмерикойВ разгар Великой депрессии в 1935 году было создано Управление по безопасности фермерских хозяйств (FSA) для борьбы с бедностью в сельских районах страны. Его деятельность была направлена на улучшение жизни фермеров, работающих по долевому договору, арендаторов и очень бедных землевладельцев с помощью программ переселения и коллективизации, а также модернизации методов ведения сельского хозяйства. В рамках параллельной программы документирования FSA наняла ряд фотографов и писателей, чтобы запечатлеть жизнь сельской бедноты и «показать Америку американцам».Эта книга отражает весь охват программы FSA с 1935 по 1943 год, отмечая ее энергию и приверженность делу в различных темах, штатах и стилистических предпочтениях. Фотографии разделены на четыре обширных региональных раздела, но в остальном они говорят сами за себя — они дают индивидуальные впечатления и в совокупности создают неизгладимое представление о стране. На цветных и черно-белых снимках мы видим заключенных, рабочих-хлопкоробов, детей на улице и переселенных рабочих в пути. Мы видим людей, ставших жертвами стихии и вечных ритуалов человеческой жизни, а также капризов мирового экономического рынка. Мы встречаемся с культовой «Мигранткой-матерью» Доротеи Лэнг, измученной непогодой и изношенной, с двумя детьми, прижавшимися к ее плечам.Все фотографии объединяет приверженность индивидуальности и достоинству каждого героя, а также свидетельство, которое они несут об этом конкретном периоде американского прошлого и об универсальных циклах роста, игр, еды, старения, болезней и смерти. Через объективы таких проницательных и чувствительных фотографов, как Доротея Лэнг, Джек Делано, Рассел Ли, Мэрион Пост Уолкотт, Уокер Эванс и Бен Шан, герои фотографий погружены в тяготы своей исторической судьбы, застрявшие в круговороте человечества, и все же предстают перед зрителем со всем, что является их собственным: уникальным, незаменимым, часто незабываемым присутствием.О серии:Bibliotheca Universalis — компактные культурные справочники, посвященные эклектичному миру TASCHEN, по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор как мы начали свою работу в качестве культурных археологов в 1980 году, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых книг в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою
кешбэк от 10 ₴
-5%

Like dreamers do: The lyrical mark-making of a modern maestroWith a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miro (1893—1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.Over the course of his prodigious output, Miro evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of ‘bourgeois’ art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miro moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas.Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miro’s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and its making of a modernist legend.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Как это делают мечтатели: лирическое творчество современного маэстроУроженец Каталонии Жоан Миро (1893-1983), чья карьера растянулась на семь десятилетий, был эрудированным гигантом современного искусства, создавая шедевры живописи, скульптуры, художественные книги, гобелены и керамику и воплощая такие разнообразные идеологии, как фовизм, сюрреализм, дада, магический реализм, кубизм и абстракция.На протяжении всего своего огромного творчества Миро постоянно эволюционировал, стремясь избежать категоричности и одобрения «буржуазных» искусствоведов в той же мере, в какой он стремился к своим собственным сказочным мирам. Появившись в центре внимания публики в начале 1920-х годов, он сначала экспериментировал с фовизмом и кубизмом, а затем разработал особый стиль символов и пиктограмм, объединенных в неуловимые визуальные повествования, с частыми ссылками на каталонскую жизнь. По мере развития своей карьеры Миро перешел к сюрреализму и, несмотря на то, что никогда полностью не отождествлял себя с этим движением, стал одним из самых известных его практиков с такими техниками, как автоматический рисунок, лирическая абстракция и живопись в цветовом поле. В более поздние годы он еще больше разнообразил свои медиа, работая с керамикой, текстилем и даже предлагая скульптуры из газа.Благодаря ярким краскам, мечтательным фантазиям и загадочным символам эта книга объединяет многочисленные нити калейдоскопического творчества Миро, знакомя с его увлекательной карьерой, взаимодействием с основными модернистскими движениями и созданием легенды модернизма.О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 13 ₴
-5%

The art of pleasure: An erotic history of humanity From the dawn of time, ever since Adam and Eve, all artists of every age—whether the Egyptian, Greek, or Roman artists of Antiquity, or more recent famous names as Rembrandt, Courbet, Degas, or Picasso—have succumbed to their fantasies, obsessions, and libido, and produced erotic works that the censors have taken good care to keep from the public. ForErotica Universalis, we surface from the subterranean realms of the museums to enter those of our national and private libraries. Here we discover that not only most of our famous writers, such as Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, or Maupassant, wrote erotic texts that bordered on indecency, but also that great artists like Boucher, Fragonard, Dali, or Matisse were inspired to provide suitable illustrations for these naughty books. For this new hardcover edition of the classic 1995 bestseller, we have culled highlights from our Erotica Universalis collection. A banquet for the imagination and a feast of the eye! About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Искусство наслаждения: Эротическая история человечестваНа заре времен, со времен Адама и Евы, все художники всех эпох - будь то египетские, греческие или римские художники древности или более поздние знаменитости, такие как Рембрандт, Курбе, Дега или Пикассо, - поддавались своим фантазиям, навязчивым идеям и либидо и создавали эротические произведения, которые цензоры тщательно скрывали от публики. В книге «Эротика универсалис» мы выходим из подземных царств музеев и попадаем в национальные и частные библиотеки. Здесь мы узнаем, что не только большинство наших знаменитых писателей, таких как Овидий, Аретино, Вольтер, Верлен или Мопассан, писали эротические тексты, граничащие с непристойностью, но и что великие художники, такие как Буше, Фрагонар, Дали или Матисс, были вдохновлены на создание подходящих иллюстраций для этих непристойных книг. Для этого нового издания классического бестселлера 1995 года в твердом переплете мы отобрали самые яркие иллюстрации из нашей коллекции Erotica Universalis. Банкет для воображения и пиршество для глаз!О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение!Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 100 ₴
-5%

Microbial Marvels Ernst Haeckel, 19th-century pioneer который captured артистической krásы природного мира Ernst Haeckel (1834–1919) был German-born biologist, naturalist, evolutionist, артист, philosopher a doctor ho pest hi mountaintops в глубокий океан. Воспоминательский помощник и разработчик Darwin's теории еволюции, он непревзойденный religious dogma, усвідомлений philosophical treatises, gained doctorat в зоології, і взаємно наукові терміни, які повинні проходити в спільний статус, включая. На сердце Хаекеля's colossal legacy був мотивация не только к дисководу, а также к распоряжению. Это, созданное множеством из detailed drawings, watercolors, и наклейки из его findings которые были получены в successive volumes, включая several marine organism collections and majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), whicheccould project. Как meticulous visual cyclopedia of living things, Haeckel's work була remarkable для його графічної точки зору і meticulous shading as for его understanding of organic evolution. З путей к коробке холостяка, хитрых лечит, и ветеранов ноги к морякам, Хайкель принадлежит essential symmetries a природи, і ведуться біологічною шкодою в доле несколькими creatures. В этой knihe, ве celebrate cientific, артистической, и жизненно важной задачей Haeckel's work, с коллекцией из 450 его finest prints from several jeho most important tomes, включая Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kun. При часі, коли biodiversity increasingly threatened human activity, book is once visual visual masterwork, underwater exploration, and vivid reminder of low life of life.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Birth of a Legend The origins of the teenager who broke the super hero mold When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to cocreator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. First available as an XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, this compact edition features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, this robust collection of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Рождение легендыИстоки подростка, который сломал стереотипы о супергерояхКогда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не могут быть главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман разрешил ему попробовать этого необычного героя в «Amazing Fantasy», который уже был обречен на закрытие. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное — история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических злодеев, которые дебютировали в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Сначала доступная в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, эта компактная версия содержит первые 21 историю о любимом всеми пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современн
кешбэк от 16 ₴
-5%

A Visual History of Graphic DesignA comprehensive look at hundreds of graphic worksThrough the turbulent passage of time, graphic design—with its vivid, neat synthesis of image and idea—has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society’s cultural aspirations and values.With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year, a running sequence of design milestones. This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.The authorJens Muller was born in Koblenz, Germany, in 1982 and studied graphic design. Recipient of numerous national and international design awards, Muller is creative director of Vista design studio in Dusseldorf, editor of the A5 book series on graphic design history, and author of Logo Modernism. He is professor of corporate design at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts.The editorJulius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture. Визуальная история графического дизайнаВсеобъемлющий взгляд на сотни графических работЧерез бурный ход времени графический дизайн с его ярким, аккуратным синтезом образа и идеи впитал в себя дух каждой эпохи. Окружающий нас каждую минуту каждого дня, от минималистичной упаковки до красочной рекламы, от умной экологической графики до изящных интерфейсов: графический дизайн - это не только передача информации, но и отражение культурных устремлений и ценностей общества.Обладая обширными знаниями в этой области, автор книги Йенс Мюллер подбирает выдающиеся проекты за каждый год, представляя собой последовательность вех в дизайне. Эта коллекция важных графических работ представляет собой давно назревшее осмысление развития творческой сферы, постоянно меняющейся и бросающей вызов самой себе. Эти ключевые работы служат координатами в современной истории, помогая нам проследить огромное влияние графического дизайна на нашу повседневную жизнь.АвторЙенс Мюллер родился в Кобленце, Германия, в 1982 году и изучал графический дизайн. Обладатель многочисленных национальных и международных наград в области дизайна, Мюллер является креативным директором дизайн-студии Vista в Дюссельдорфе, редактором серии книг A5 по истории графического дизайна и автором книги «Модернизм логотипа». Он является профессором корпоративного дизайна в Дортмундском университете прикладных наук и искусств.РедакторЮлиус Видеманн изучал графический дизайн и маркетинг и работал художественным редактором в газетах и журналах по дизайну в Токио, прежде чем присоединиться к TASCHEN в 2001 году. Среди его изданий - серии «Иллюстрация сейчас!» и «Обложки рекордов», а также коллекция инфографики и книги о рекламе и визуальной культуре.
кешбэк от 134 ₴
-5%

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Bourse de Commerce in Paris and the Nakanoshima Children’s Book Forest in Osaka. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this XXL-edition brings you up close and personal with a Modernist master.Also available in an Art Edition limited to 100 copies, with an original sketch signed by Tadao Ando and a box designed by the architect. Откройте для себя совершенно уникальную эстетику Тадао Андо, единственного архитектора, получившего четыре самые престижные премии в этой области: Прицкера, Карлсберга, Praemium Imperiale и Киотскую премию. Филипп Старк называет его «мистиком в стране, которая больше не мистика». Филипп Дрю называет его здания «лэнд-артом», поскольку они «борются за то, чтобы появиться из земли». Его проекты описывают как хайку, созданные из бетона, воды, света и пространства. Но для Андо истинная архитектура выражается не в метафизике или красоте, а скорее в пространстве, воплощающем физическую мудрость. Это тщательно обновленное издание охватывает весь период его карьеры, включая такие потрясающие новые проекты, как Торговая биржа в Париже и Лес детской книги Наканосима в Осаке. Каждый проект описывается с помощью фотографий и архитектурных чертежей, чтобы исследовать беспрецедентное использование Андо бетона, дерева, воды, света, пространства и природных форм. В этом издании XXL представлены проекты частных домов, церквей, музеев, жилых комплексов и культурных пространств в Японии, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Мексике и США, удостоенных наград.