Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 237 товаров

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 117 ₴
-5%

When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to co-creator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. This XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off of a world-class 1960s printing press. Three different paper stocks, including an uncoated and woodfree paper, were exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, these 698 pages of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Когда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не являются главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман позволил ему попробовать этого неожиданного героя в «Amazing Fantasy», который уже был запланирован к закрытию. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное уже история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических врагов, дебютировавших в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Эта мечта коллекционера в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, включает в себя первые 21 историю о любимом в мире пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современных технологий ретуширования, чтобы испр
кешбэк от 13 ₴
-5%

The Hermetic Museum takes readers on a magical mystery tour spanning an arc from the medieval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabalists, Rosicrucians, and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics, and color theory. Even for those with no knowledge of the fascinating history of alchemy, this book is a delight to explore. Each richly illustrated chapter begins with an introduction and quotes from alchemists by specialist Alexander Roob. The roots of surrealism and many other more recent artistic movements can be found in this treasure trove. Книга «Герметический музей» отправляет читателя в магический тур по тайнам, проходящий по дуге от средневековой космограммы и образов христианского мистицизма, через увлекательный мир алхимии к искусству эпохи романтизма. Загадочные иероглифы кабалистов, росикрусиан и масонов оказываются тесно связанными с ранними научными иллюстрациями в области медицины, химии, оптики и теории цвета. Даже тем, кто не знаком с увлекательной историей алхимии, эта книга доставит удовольствие. Каждая богато иллюстрированная глава начинается с введения и цитат алхимиков, приведенных специалистом Александром Рообом. В этой сокровищнице можно найти корни сюрреализма и многих других более поздних художественных течений.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Prince of the Impressionists: Capturing the ever-changing face of reality Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Принц импрессионистов: запечатлевая постоянно меняющееся лицо реальности Клод Моне (1840-1926), прозванный «принцем импрессионистов», изменил представления о назначении краски на холсте. Вопреки вековым традициям, Моне стремился запечатлеть не только реальность, но и сам процесс восприятия. Работая «на пленэре» быстрыми, стремительными мазками, он исследует игру света на оттенках, узорах и контурах, а также то, как эти визуальные впечатления воспринимаются глазом.Интерес Моне к этому пространству «между мотивом и художником» охватывал также эфемерную природу каждого изображения, которое мы видим. В своей любимой серии «Водяные лилии», а также в картинах с тополями, стогами зерна и Руанским собором он возвращался к одному и тому же мотиву в разные сезоны, при разных погодных условиях и в разное время суток, чтобы исследовать постоянную изменчивость нашего визуального окружения.Эта книга предлагает необходимое введение в творчество художника, чьи работы одновременно отражали цель картины и ход времени, и тем самым безвозвратно изменили историю искусства. О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, освещающее его или ее культурную и историческую значимость;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Metal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings—when they infrequently come to market—have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. This collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come. Искусство фэнтези, эта красочная смесь мифов, мускулов и сексуальных девиц, появилось в 1923 году с выходом журнала Weird Tales, а в 1960-х его оживили «Властелин колец», «Конан-варвар» с обложками Фрэнка Фразетты и появившаяся в конце 60-х психоделия. В 70-х годах прошлого столетия фэнтези получило широкое распространение благодаря ролевой игре Dungeons & Dragons, блестящему французскому журналу Metal Hurlant и первому фильму «Звездные войны». Число активных художников достигло пика в то десятилетие, но новое поколение фанатов открыло для себя жанр через фэнтезийные карточные игры в 90-х годах, что привело к массовому интересу к этому виду искусства сегодня. Картины Фрэнка Фразетты, написанные маслом, - когда они нечасто появлялись на рынке - в последние годы продавались более чем за 5 миллионов долларов. Фанаты выстраиваются в очереди на Comic-Cons, чтобы встретиться с Борисом Вальехо, Родни Мэтьюсом, Грегом Хильдебрандтом, Майклом Уиланом и Филиппом Дрюйе, и помянуть умерших икон HR Гигера, Джеффри Кэтрин Джонса и Фразетту. Представьте, с каким нетерпением они встретят «Историю искусства фэнтези» от TASCHEN, включающую всех перечисленных выше художников и не только. В этой книге представлены оригинальные картины в контексте подготовительных набросков, скульптуры, календари, журналы и книги в мягкой обложке, что позволяет погрузиться в этот динамичный, причудливый жанр. Проницательные биографии выходят за рамки Википедии и позволяют более точно и наглядно взглянуть на жизнь каждого художника. Эта коллекция на долгие годы станет самым изысканным и информативным путеводителем по этой популярной теме.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Mighty Morris The arts and crafts power of designer William Morris William Morris (1834–1896) was one of the greatest creative figures of the 19th century. As a visionary designer, as well as a manufacturer, writer, artist, and socialist activist, he pioneered the Arts and Crafts movement of the Victorian era, and left an extraordinary influence on architecture, textile, and interior design. This richly illustrated book offers a suitably beautiful introduction to Morris’s colorful life and all aspects of his design work, including interiors, tiles, embroidery, tapestries, carpets, and calligraphy. Though best known in his lifetime as a poet and author, it is these exquisite designs that secured Morris’s posthumous reputation. As page after page dazzles with their beautiful patterns and forms, we explore the pioneering craftsmanship and natural motifs that inspired them, as well as Morris’s remarkable cultural legacy, through British textiles, Bauhaus, and even modern environmentalism. About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Могучий МоррисСила искусства и ремёсел в работах дизайнера Уильяма МоррисаУильям Моррис (1834–1896) — одна из самых выдающихся творческих личностей XIX века. Дизайнер, производитель, писатель, художник и социалист-активист, он стал основоположником движения искусств и ремёсел викторианской эпохи и оказал колоссальное влияние на архитектуру, текстиль и интерьерный дизайн.Эта богато иллюстрированная книга — достойное и яркое введение в насыщенную жизнь Морриса и все стороны его дизайнерского наследия: интерьеры, плитку, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя при жизни он был известен прежде всего как поэт и автор, именно изысканные орнаменты и узоры закрепили его бессмертную славу. Перелистывая страницу за страницей, читатель погружается в мир изумительных форм и мотивов, узнавая об уникальном мастерстве, природном вдохновении и культурном наследии Морриса, которое тянется от британского текстиля и Баухауса до современных экологических движений.О серии:Каждая книга из серии Basic Architecture от TASCHEN включает: биографию архитектора и краткий обзор его творчества; ключевые проекты в хронологическом порядке; информацию о заказчиках, архитектурных условиях и инженерных решениях; список всех представленных работ и карту с отмеченными зданиями; около 120 иллюстраций: фотографии, эскизы, чертежи и планы.
кешбэк от 40 ₴
-5%

An album cover collection exploring 70 years of surprising, shocking and frankly hilarious nude and provocative art. Sexy covers sold all musical genres, from funk to punk, and the silly German schlager. Comedy albums range from mid-century “stag party” pin-ups to the undeniably raunchy ’70s sensation, Blowfly. Steamy, seamy and adults only. About the Author Dian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Read here how it all began. Eric Godtland is a self-confessed compulsive collector. Working from his bases in the Haight-Ashbury and Potrero Hill districts of San Francisco, Eric obsesses over all things girly, Hawaiian, musical and modernist. When not lusting after “cool stuff,” Eric manages musicians, bends technology to his will, writes, and begs for money. Коллекция обложек альбомов, исследующая 70 лет удивительного, шокирующего и откровенно уморительного обнаженного и провокационного искусства. На сексуальных обложках представлены все музыкальные жанры, от фанка до панка и дурацкого немецкого шлягера. Комедийные альбомы варьируются от «мальчишника» середины века до несомненной сенсации 70-х, Blowfly. Парные, изнаночные и только для взрослых.Об автореДиана Хэнсон - старший редактор и писатель TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».О том, как все начиналось, читайте здесь.Эрик Годтланд - признанный навязчивый коллекционер. Работая на своих базах в районах Хейт-Эшбери и Потреро-Хилл в Сан-Франциско, Эрик одержим всем девчачьим, гавайским, музыкальным и модернистским. Когда Эрик не вожделеет «крутых вещей», он управляет музыкантами, подчиняет технологии своей воле, пишет и выпрашивает деньги.
кешбэк от 12 ₴
-5%

1961, три года после окончания Jeanne-Claude в Париже, Christo создал подготовку проекта, находящегося на земле, который должен был украшать один из городов в most emblematic monuments. 60 лет, 25,000 квадратных метров рециркуляционной фабрики, и 3,000 метров лопаты, артисты' vision finally true. Разместил их послеhumous installation with this book gathering photography, drawings, and history of the projects making. 2021. Вырезанный от в продолжительной коллекции с центром у Monuments Nationaux, архитектурной структурой покоится в разблокированной полипропиленовой фабрике в белый и разрушающийся Red Rope. Project is posthumous realization of long-held dream for Christo and Jeanne-Claude, which first drew up plans to wrap the Arc de Triomphe in 1961 while renting am room near the monument.Published as tribute to late arts наклейки, technical data, и exclusive photography, створюючи fascinating behind-the-scenes look на genesis this prodigious artwork. В 1993 году, он был удостоен Bachelor of Arts из Фордхамского университета. He is a musican and was Jeanne-Claude's full-time assistant от 1996 to 2009, and continues to manage Christo's office today. Jonathan ha collaborated on numeros publications о своей работе.Lorenza Giovanelli, художественный историк, был office manager of Christo's last major project The Floating Piers в 2016. От 2017 года до 2020 года он трудился для Кристо в Нью-Йорке, colaboring on several exhibitions and publications о Christo и Jeanne-Claude's art, и ведет работу для Estate of artists today. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died в 2020 году. Их многочисленные масштабы проектов включают загрязненный край, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Париж, 1975–85; The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997-98; The Gates, Центральный парк, Нью-Йорк, 1979–2005; Плоящиеся Пьеры, Lake Iseo, Италия, 2014–16, The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18, и L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021. works since 1971. Он был в качестве проекта директора (с Роландом Спеккером) для заряженного Рейхстага, Берлин, 1971–95 и (с Josy Kraft) для заросших деревьев, Riehen, Switzerland, 1997–98, и был в карьере из Wall – 13,000 Ойл Баррелс, 1998-99 и Big Air Package, Gasometr Oberhausen, Germany, 2010-13. Его close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Manuel and Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkacsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet Andre Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe.This book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years. Среди немногих женщин-художниц, вошедших в историю искусства, ни одна не пережила столь стремительного взлёта, как мексиканская художница Фрида Кало (1907–1954). Её неповторимое лицо, запечатлённое более чем в пятидесяти выдающихся автопортретах, восхищало поколения; вместе с сотнями фотографий, сделанных такими мастерами, как Мануэль и Лола Альварес Браво, Николас Мюрей и Мартин Мункачи, они превратили Фриду Кало в культовый образ искусства XX века. После аварии в юности Фрида по собственной воле стала художницей. Её брак с Диего Риверой в 1929 году вывел её в центр художественной сцены не только в культурном Ренессансе Мексики, но и в США. Её работы были отмечены поэтом Андре Бретоном, который причислил мексиканскую художницу к рядам международного сюрреализма и представил её творчество в Париже в 1939 году на выставке, вызвавшей восхищение Пикассо, Кандинского и Дюшана.Мы прикасаемся к интимному миру привязанностей и страстей Фриды через подборку её рисунков, страницы из личного дневника и обширную иллюстрированную биографию с фотографиями Фриды, Диего и Дома-Азул — её дома и центра её вселенной. Эта книга позволяет рассмотреть картины Фриды Кало так, как никогда прежде, включая уникальные детализированные снимки и знаменитые фотографии. В ней представлены произведения из частных коллекций, а также репродукции работ, которые считались утерянными или не выставлялись более 80 лет.
кешбэк от 40 ₴
-5%

The visual of vinyls The most daring of record designs This electrifying vinyl edition creates a new and edgy definition for “album art.” Produced in collaboration with Colors magazine, it brings together more than 500 remarkable records from the collection of Alessandro Benedetti and Peter Bastine. This book forms a junction between photography, music, and design, celebrating vinyl for the integrity of sound recording and its artistic potential as a material form. With featured artists including Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi, and beyond, it offers compelling insight into the most intricate details of a performer’s visual identity, from a vivid color to a futuristic mirror effect. The discs are arranged thematically to span monochrome vinyl; unusual vinyl (including silver, gold, or mirror vinyl as well as extremely rare glow-in-the-dark vinyl); multicolored vinyl; etched vinyl (where music is pressed onto only one side); shaped vinyl (cut into forms that are different from the classic round disc); and picture discs (where a photograph or design is stamped onto the surface of the record). In addition, there is a rare view into the records known today as “ribs” or “bone music.” Produced in the USSR, where western music and culture were forbidden, these were made by engraving discarded x-rays with special machines and creating bootleg disks of hit singles of artists such as David Bowie and Pink Floyd. Page after page, this kaleidoscopic encyclopedia of innovative and ingenious vinyl is a colorful journey through era-defining records and artists. Визуальное оформление виниловых пластинокСамый смелый дизайн пластинокЭто электризующее виниловое издание дает новое и смелое определение понятию «альбомное искусство». Подготовленное в сотрудничестве с журналом Colors, оно объединяет более 500 замечательных пластинок из коллекции Алессандро Бенедетти и Питера Бастина.Эта книга формирует связь между фотографией, музыкой и дизайном, прославляя винил за целостность звукозаписи и его художественный потенциал как материальной формы. В книге представлены такие исполнители, как Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi и другие, и она предлагает захватывающий взгляд на самые сложные детали визуальной идентичности исполнителя, от яркого цвета до футуристического зеркального эффекта.Диски расположены по тематическому принципу: однотонный винил; необычный винил (включая серебряный, золотой или зеркальный винил, а также чрезвычайно редкий светящийся в темноте винил); разноцветный винил; травленый винил (когда музыка наносится только на одну сторону); фигурный винил (вырезанный в форме, отличной от классического круглого диска); диски с картинками (когда на поверхность пластинки наносится фотография или рисунок).Кроме того, здесь можно увидеть редкие пластинки, известные сегодня как «ребра» или «музыка костей». Произведенные в СССР, где западная музыка и культура были под запретом, они были сделаны путем гравировки отбракованных рентгеновских снимков на специальных станках и создания бутлег-дисков с хитовыми синглами таких исполнителей, как Дэвид Боуи и Pink Floyd.Страница за страницей эта калейдоскопическая энциклопедия инновационного и изобретательного винила представляет собой красочное путешествие по эпохе определяющих пластинок и артистов.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Emerging amid the brutality of World War I, the revolutionary Dada movement took disgust with the establishment as its starting point. From 1916 until the mid-1920s, artists in Zurich, Cologne, Hanover, Paris, and New York launched a radical assault on the politics, social values, and cultural conformity which they regarded as complicit in the devastating conflict.Dada artists shared no distinct style but rather a common wish to upturn societal structures as much as artistic standards and to replace logic and reason with the absurd, chaotic, and unpredictable. Their practice encompassed experimental theater, games, guttural sound-making, collage, photomontage, chance-based procedures, and the “readymade,” most notoriously Marcel Duchamp’s urinal, Fountain (1917). Throughout, the Dadaists considered the visual appearance of their work secondary to the ideas and critiques it expressed. In this sense, Dada may be seen as a fundamental precursor to conceptual art.With a selection of key works from some of the most famous proponents of Dada such as Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia, and Man Ray, this book introduces this urgent, subversive, and determined 20th-century movement and its lasting influence on modern art. Возникшее на фоне жестокости Первой мировой войны, революционное движение дадаизм сделало отвращение к существующему порядку своей отправной точкой. С 1916 года и до середины 1920-х художники в Цюрихе, Кёльне, Ганновере, Париже и Нью-Йорке развернули радикальное наступление на политику, общественные ценности и культурный конформизм, которые они считали соучастниками разрушительного конфликта. У дадаистов не было единого стиля, их объединяло лишь общее стремление перевернуть социальные структуры не меньше, чем художественные стандарты, и заменить логику и разум абсурдом, хаосом и непредсказуемостью. Их практика включала в себя экспериментальный театр, игры, гортанные звуки, коллаж, фотомонтаж, методы случайности и «реди-мейд», наиболее скандальный пример которого — писсуар Марселя Дюшана Фонтан (1917). При этом визуальный облик работы считался второстепенным по сравнению с идеями и критикой, которые она выражала. В этом смысле дадаизм можно считать основополагающим предшественником концептуального искусства. С подборкой ключевых произведений таких известных представителей дадаизма, как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хёх, Курт Швиттерс, Франсис Пикабия и Ман Рей, эта книга знакомит с этим острым, подрывным и решительным движением XX века и его долговременным влиянием на современное искусство.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Henri Rousseau (1844–1910) was a clerk in the Paris customs service who dreamed of becoming a famous artist. At the age 49, he decided to give it a try. At first, Rousseau’s bright, bold paintings of jungles and exotic flora and fauna were dismissed as childish and simplistic, but his unique and tenacious style soon won acclaim. After 1886, he exhibited regularly at Paris’s prestigious Salon des Independants, and in 1908 he received a legendary banquet of honor, hosted by Picasso. Although best known for his tropical scenes, Rousseau, in fact, never left France, relying on books and magazines for inspiration, as well as trips to natural history museums and anecdotes from returning military acquaintances. Working in oil on canvas, he tended toward a vibrant palette, vivid rendering, as well as a certain lush, languid sensuality as seen in the nude in the jungle composition The Dream. Today, “Rousseau’s myth" is well established in art history, garnering comparison with such other post-Impressionist masters as Cezanne, Matisse, and Gauguin. In this dependable TASCHEN introduction, we explore the makings of this late-blooming artist and his legacy as an unlikely hero of modernism. Анри Руссо (1844–1910) был клерком в парижской таможенной службе и мечтал стать известным художником. В 49 лет он решил попытаться. Сначала яркие и смелые картины Руссо с изображениями джунглей и экзотической флоры и фауны считались детскими и примитивными, но его уникальный и упорный стиль вскоре заслужил признание. После 1886 года он регулярно выставлялся в престижном парижском Салоне Независимых, а в 1908 году в его честь был устроен легендарный банкет, организованный Пикассо.Хотя больше всего он известен своими тропическими сценами, Руссо на самом деле никогда не покидал Францию, черпая вдохновение из книг и журналов, посещений музеев естественной истории и рассказов вернувшихся военных знакомых. Работая маслом на холсте, он тяготел к яркой палитре, насыщенной манере письма, а также к определённой пышной, ленивой чувственности, что видно, например, в композиции «Сон» с обнажённой в джунглях.Сегодня «миф Руссо» прочно закрепился в истории искусства, а самого художника сравнивают с другими мастерами постимпрессионизма, такими как Сезанн, Матисс и Гоген. В этом надёжном введении от TASCHEN мы исследуем путь этого поздно расцветшего художника и его наследие как неожиданного героя модернизма.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Pattern primer: The ultimate decorative resource Discover a world of decorative ideas with this compendium of history’s most elegant patterns and ornamental designs.The World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Auguste Racinet’s L’Ornement polychrome Volumes I and II (1875–1888) and Auguste Dupont-Auberville’sL’Ornement des tissus (1877) to provide one lavish source book spanning jewelry, tile, stained glass, illuminated manuscript, textile and ceramic ornament.Encompassing classical, Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century, this compilation of cultures and esthetics offers a primary reference for artists, historians, designers and patternmakers, and anyone engaged in decorative design and impact. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Справочник по узорам: лучший ресурс по декоративному искусству Откройте для себя мир декоративных идей с помощью этого сборника самых элегантных узоров и орнаментов в истории.В «Мире орнамента» собраны две величайшие энциклопедические коллекции орнамента XIX века: L'Ornement polychrome» Огюста Расине, тома I и II (1875-1888) и „Ornement des tissus“ Огюста Дюпон-Обервиля (1877), чтобы создать один роскошный справочник, охватывающий ювелирные изделия, плитку, витражи, иллюминированные рукописи, текстиль и керамический орнамент.Охватывая классические, египетские, греческие, римские, этрусские, азиатские и ближневосточные, а также европейские орнаменты со времен средневековья до XIX века, этот сборник культур и эстетики является основным справочником для художников, историков, дизайнеров и узорщиков, а также всех, кто занимается декоративным дизайном и воздействием. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, непредвзятых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение! Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 33 ₴
-5%

Наша ежедневно живет с широким потоком информации, что мы должны интерпретировать в соответствии с подлинным миром. Считает, что целый ряд данных по floating us, sometimes best?or even onlyway to communicate is visually. Це unique book presents fascinating perspective on the objective, lightlighting work of the masters of the profession, creators of breakthroughs that have change the way we communicate. Информация Graphics была been conceived a designed no just pro graphics professionals, а для anyone interested in historie and practice communicating visually. Внутри вторинная секция, иллюстрированная с более чем 60 изображениями (они сосредоточены на эксплантации caption), рисунок образов Sandra Rendgen, Паоло Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, и Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as means of communication, this section gives readers excellent overview of the subject. У другій частині книги, що належала до сучасних робіт, в даний час most renomeded professionals, 200 графических проектов, свыше 400 examples. Includes: 200 проектов и более 400 примеров предстоящей информации графических объектов от все более мирового круга от journalism to art, government, education, business and much more.
кешбэк от 50 ₴
-5%

It was 1830 when an English scientist named Henry De la Beche painted the first piece of paleoart, a dazzling, deliciously macabre vision of prehistoric reptiles battling underwater. Since then, artists the world over have conjured up visions of dinosaurs, woolly mammoths, cavemen, and other creatures, shaping our understanding of the primeval past through their exhilarating images. In this unprecedented new book, writer Zoe Lescaze and artist Walton Ford present the astonishing history of paleoart from 1830 to 1990. These are not cave paintings produced thousands of years ago, but modern visions of prehistory: stunning paintings, prints, drawings, sculptures, mosaics, and murals that mingle scientific fact with unbridled fantasy. The collection provides an in-depth look at this neglected niche of art history and shows how the artists charged with imagining extinct creatures often projected their own aesthetic whims onto prehistory, rendering the primordial past with dashes of Romanticism, Impressionism, Japonisme, Fauvism, and Art Nouveau, among other influences. With an incisive essay from Lescaze, a preface by Ford, four fold-outs, and dozens of details, the book showcases a stunning collection of artworks culled from major natural history museums, obscure archives, and private collections, and includes new photography of key works, including Charles R. Knight’s seminal paintings in Chicago and little-known masterpieces such as A. M. Belashov’s monumental mosaic in Moscow. From the fearsome to the fantastical, Paleoart is a celebration of prehistoric animals in art, and a novel chance to understand our favorite extinct beasts through an art historical lens. В 1830 году английский учёный по имени Генри Де ла Беш нарисовал первый образец палеоарта — ослепительное, изысканно мрачное видение доисторических рептилий, сражающихся под водой. С тех пор художники по всему миру создавали образы динозавров, шерстистых мамонтов, пещерных людей и других существ, формируя наше представление о первобытном прошлом своими захватывающими изображениями.В этой беспрецедентной новой книге писательница Зои Лескейз и художник Уолтон Форд представляют удивительную историю палеоарта с 1830 по 1990 год. Это не наскальные рисунки, созданные тысячи лет назад, а современные видения доисторического мира: потрясающие картины, гравюры, рисунки, скульптуры, мозаики и фрески, в которых научные факты переплетаются с безудержной фантазией. Коллекция предоставляет глубокий взгляд на эту малоизученную нишу истории искусства и показывает, как художники, призванные вообразить вымерших существ, часто переносили собственные эстетические прихоти в доисторию, изображая первобытное прошлое с нотками романтизма, импрессионизма, японского стиля, фовизма и ар-нуво, среди прочих влияний.С проницательным эссе Лескейз, предисловием Форда, четырьмя раскладными страницами и десятками деталей, книга демонстрирует потрясающую коллекцию произведений искусства, собранных из крупных музеев естественной истории, малоизвестных архивов и частных собраний, а также включает новые фотографии ключевых работ, включая знаковые картины Чарльза Р. Найта в Чикаго и малоизвестные шедевры, такие как монументальная мозаика А. М. Белашова в Москве. От устрашающего до фантастического, «Палеоарт» — это празднование доисторических животных в искусстве и уникальная возможность увидеть наших любимых вымерших существ через призму истории искусства.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Form meets function The industrial designs that shape our lives If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you’ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z. Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products, that become integrated into even the smallest details of our lives. Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck, and major global brands like Braun, Samsung, and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design’s restless pace, as well as to today’s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Форма сочетается с функциейПромышленные образцы, которые формируют нашу жизньЕсли вы хоть немного интересуетесь дизайном своей зубной щетки, историей стиральной машины или эволюцией телефона, то это полностью обновленное издание книги «Промышленный дизайн A-Z» вызовет у вас еще больший интерес.Прослеживая эволюцию промышленного дизайна от Промышленной революции до наших дней, книга рассказывает о синергии формы и функции, которая преображает наш повседневный опыт. От фотоаппаратов до кухонной утвари, от Lego до Lamborghini - мы встречаемся с отдельными дизайнерами, глобальными компаниями и, прежде всего, с гениальными продуктами, которые становятся частью даже самых мелких деталей нашей жизни.Наряду со звездными дизайнерами, такими как Марк Ньюсон и Филипп Старк, и крупными мировыми брендами, такими как Braun, Samsung и Apple, менее известные и новые представители, такие как велосипеды Brompton и ветряные турбины Enercon, свидетельствуют о беспокойном темпе дизайна продуктов, а также о наиболее актуальных проблемах и приоритетах, на которые он должен обратить свое творческое изобретение.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, непредвзятых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 50 ₴
-5%

This tome is the most comprehensive visual history of surfing to date, marking a major cultural event as much as a publication. Following three and a half years of meticulous research, it brings together hundreds of images to chart the evolution of surfing as a sport, a lifestyle, and a philosophy. The book is arranged into five chronological chapters, tracing surfing culture from the first recorded European contact in 1778 by Captain James Cook to the global and multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, and photographic archives from around the world, and with accompanying essays by the world’s top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as a community of 20 million practitioners and countless more devotees, and as a leading influence on fashion, film, art, and music. An unrivaled tribute to the breadth, complexity, and richness of surfing, this book is a must-have for any serious player on the surfing scene and anybody who aspires to the surfing lifestyle. As one surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.” Этот том — самая полная визуальная история серфинга на сегодняшний день, являющаяся столь же значительным культурным событием, сколь и публикацией. После трёх с половиной лет тщательных исследований он объединяет сотни изображений, чтобы проследить эволюцию серфинга как спорта, образа жизни и философии.Книга разделена на пять хронологических глав, прослеживающих культуру серфинга от первой зафиксированной встречи европейцев в 1778 году капитаном Джеймсом Куком до глобального многоплатформенного феномена наших дней. Используя ресурсы институтов, коллекций и фотоархивов со всего мира и сопровождаясь эссе ведущих мировых журналистов, пишущих о серфинге, она празднует этот спорт на воде и вне её, как сообщество из 20 миллионов практикующих и бесчисленного количества поклонников, а также как ведущую силу, влияющую на моду, кино, искусство и музыку.Беспрецедентная дань широте, сложности и богатству серфинга, эта книга — обязательна к прочтению для любого серьёзного игрока на сцене серфинга и для всех, кто стремится к этому образу жизни. Как сказал один из авторов о серфинге: «Никогда ещё не было такой книги, и никогда больше не будет».
кешбэк от 33 ₴
-5%

The End Was Nigh Awesome apocalyptic visions of the 16th century The Book of Miracles first surfaced only a few years ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena. The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic. This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and two essays that give an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work. Конец был близокПотрясающие апокалиптические видения XVI векаКнига чудес» была впервые обнаружена всего несколько лет назад и является одним из самых впечатляющих открытий в области искусства эпохи Возрождения. Почти полная иллюстрированная рукопись, созданная в Аугсбурге около 1550 года, состоит из 169 страниц крупноформатных иллюстраций, выполненных гуашью и акварелью и изображающих чудесные и зачастую жуткие явления.Завораживающие образы относятся как к библейским, так и к фольклорным сказаниям, изображая истории из Ветхого Завета и Откровения, а также события, происходившие в непосредственном прошлом автора рукописи. От падающих звезд до стай саранчи, от ужасающих чудовищ до смертельных наводнений - страница за страницей гипнотизирует видениями, попеременно ужасными, зрелищными и даже апокалиптическими.В этом томе «Книга чудес» представлена в новом, компактном формате, что делает этот необычный документ доступным для каждого. К книге прилагается перевод рукописного текста и два эссе, которые знакомят с культурным и историческим контекстом этого уникального произведения эпохи Возрождения.
кешбэк от 13 ₴
-5%

The bible of 20th-century design: From Art Nouveau to minimalism and everything in between Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation.From furniture to graphics, it`s all here - the work of artists who have shaped and recreated the modern world with a dizzying variety of materials. From the organic to the geometric, from Art Deco, through to Pop and High-Tech, this book contains all the great names - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles and Ray Eames, to name only a very few. This essential book is a comprehensive journey through the shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. An A-Z of designers and design schools, which builds into a complete picture of contemporary living. Lavishly illustrated, this is design in the fullest sense. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Библия дизайна XX века: От модерна до минимализма и все, что между нимиНаходясь в начале XXI века, мы ясно видим, что предыдущее столетие было отмечено значительными изменениями в области дизайна. Эстетика вошла в повседневную жизнь с зачастую ошеломляющими результатами. Наши дома и рабочие места превратились в настоящие галереи стиля и инноваций.От мебели до графики - все здесь: работы художников, которые формировали и воссоздавали современный мир с помощью головокружительного разнообразия материалов. От органического до геометрического, от ар-деко до поп-музыки и хай-тека - в этой книге собраны все великие имена: Гарри Бертойя, Де Стайл, Дитер Рамс, Филипп Старк, Чарльз и Рэй Имз, и это лишь некоторые из них. Эта незаменимая книга - всеобъемлющее путешествие по формам и цветам, формам и функциям истории дизайна XX века. А-З дизайнеров и дизайнерских школ, который складывается в полную картину современной жизни. Богато иллюстрированная, она представляет собой дизайн в самом полном смысле этого слова.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 13 ₴
-5%

Brushwork revolution: The neglected champions of ImpressionismIt was a dappled and daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet was exhibited in April 1874, critics seized upon the work’s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impressionistic, tendency in art.As with many seminal art movements, the critics got their comeuppance. Today, Impressionism is close contender for the world’s favorite period of painting. With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, the works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas.Despite its popularity and a whole host of publications, many areas and artists of Impressionism remain inadequately researched. This TASCHEN book fills the gap, raising the profile of unjustly neglected pioneers such as Berthe Morisot, Lucien Pissarro, and Gustave Caillebotte, while exploring the characteristics of Impressionism, from painting en plein air to vivid color contrasts, not only in the movement’s native France but also across the rest of Europe and North America.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Революция кисти: Забытые чемпионы импрессионизмаИменно сцена в гавани, покрытая пятнами и мазками, дала название импрессионизму. Когда в апреле 1874 года была выставлена картина Клода Моне «Впечатление, восход солнца», критики ухватились за название работы и ее свободную стилистическую передачу света и движения на воде, чтобы высмеять это новое, импрессионистическое направление в искусстве.Как и в случае со многими другими эпохальными направлениями в искусстве, критики получили по заслугам. Сегодня импрессионизм - близкий претендент на звание любимого периода мировой живописи. Выставки-блокбастеры, рекордные аукционные цены, переполненные музеи - работы, которые когда-то считались незаконченными и неточными, сегодня любимы за атмосферное восприятие времени и места, а также за стилистическое чутье быстрых мазков на холсте.Несмотря на популярность и множество публикаций, многие направления и художники импрессионизма остаются недостаточно изученными. Эта книга TASCHEN восполняет этот пробел, повышая значимость несправедливо забытых пионеров, таких как Берта Морисо, Люсьен Писсарро и Гюстав Кайлеботт, и исследуя особенности импрессионизма, от живописи на пленэре до ярких цветовых контрастов, не только в родной Франции, но и в других странах Европы и Северной Америки.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 53 ₴
-5%

It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefebure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed. This book gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh’s career. It traces the German photographer’s cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective. In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garcons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh’s respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto. Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy. Lindbergh’s reach also extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, and Jeanne Moreau all appear in his works. From the picture chosen by Anna Wintour as the cover of her first Vogue issue to the legendary shot of Tina Turner on the Eiffel Tower, it is never the clothes, celebrity, or glamour that takes center stage in a Lindbergh photograph. Each picture conveys the humanity of its subject with a serene melancholy that is uniquely and unmistakably Lindbergh. From the outset of his career, Lindbergh was well-known in the contemporary art world, where his photographs were exhibited in galleries long before they appeared in magazines. This edition features an updated introduction adapted from an interview in 2016, allowing a glimpse behind Lindbergh’s lens, where the photographer recounts his early collaborations, the tenuous relationship between commercial and fine art, and the power of storytelling. Именно на пляже Малибу в 1988 году Питер Линдберг снял серию «Белые рубашки» - снимки, которые теперь известны во всем мире. Простые и в то же время знаковые фотографии представили нам Линду Евангелисту, Кристи Терлингтон, Рэйчел Уильямс, Карен Александр, Татьяну Патиц и Эстель Лефевр. Это ознаменовало начало эпохи, которая переосмыслила понятие красоты, а Линдберг изменил ландшафт модной фотографии на последующие десятилетия. В этой книге собрано более 300 снимков за сорок лет карьеры Линдберга. В ней прослеживаются кинематографические пристрастия и гуманистический подход немецкого фотографа, который создавал образы одновременно соблазнительные и интроспективные. В 1980 году Рей Кавакубо попросила Линдберга снять рекламную кампанию Commes des Garcons, что стало одним из его первых шагов в коммерческой фотографии. Кавакубо дала ему карт-бланш. Последующие годы принесли сотрудничество с самыми известными именами в мире моды и привели к взаимному почитанию; уважение Линдберга к некоторым из величайших дизайнеров нашего времени ощущается в его портретах. Среди тех, кого он фотографировал, - Аззедин Алайя, Джорджио Армани, Альбер Эльбаз, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд, Тьерри Мюглер, Ив Сен-Лоран, Джил Сандер и Йоджи Ямамото. Линдберг считается пионером в своей области, он уклонялся от стандартов красоты и вместо этого подчеркивал сущность и индивидуальность своих объектов. Он сыграл ключевую роль в становлении таких моделей, как Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Мариакарла Босконо, Лара Стоун, Клаудия Шиффер, Эмбер Валлетта, Надя Ауэрманн и Кристен Макменами. Линдберг также работал в Голливуде и за его пределами: Кейт Бланшетт, Шарлотта Рэмплинг, Ричард Гир, Изабель Юппер, Николь Кидман, Мадонна, Брэд Питт, Катрин Денев и Жанна Моро - все они появляются в его работах. От фотографии, выбранной Анной Винтур для обложки первого номера Vogue, до легендарного снимка Тины Тернер на Эйфелевой башне - в фотографиях Линдберга на первый план никогда не выходят одежда, знаменитости или гламур. Каждый снимок передает человечность своего объекта с безмятежной меланхолией, которая присуща только Линдбергу. С самого начала своей карьеры Линдберг был хорошо известен в мире современного искусства, где его фотографии выставлялись в галереях задолго до того, как они появлялись
кешбэк от 13 ₴
-5%

Wheels of history: From the Model T and DB5 to the VW Beetle and the Hummer Henry Ford jump-started the age of the automobile with the first assembly-line car in 1908: the Model T. Over the next century the automobile evolved from chugging workhorse to tail fin–era showboat to sleek status symbol, complete with sleek hood ornament. Initially a novelty item, the car grew into a necessity of the modern age, and a vector of freedom on the open road.20th Century Classic Cars offers a lush visual history of the automobile, decade by decade, via 400-plus print advertisements from the Jim Heimann Collection. Using imagery culled from a century of auto advertising, this book traces the evolution of the auto from horseless carriage to rocket on wheels—and beyond. With an introduction and chapter text by New York Times automotive writer Phil Patton, as well as an illustrated timeline, this volume highlights the technological innovations, major manufacturers and dealers, historical events, and influence of popular culture on car design. Time-travel through the Automobile Age with a collection that puts you in the driver’s seat. A TASCHEN classic, now in a new size at an irresistible price! About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite Text in English, French, and German Колеса истории: От Model T и DB5 до VW Beetle и HummerГенри Форд открыл эру автомобилей, выпустив в 1908 году первую машину на конвейере - Model T. В течение следующего столетия автомобиль прошел путь от «рабочей лошадки» до шоу-лодки эпохи хвостового оперения и символа статуса, дополненного элегантным украшением на капоте. Изначально будучи новинкой, автомобиль превратился в необходимость современной эпохи и вектор свободы на открытой дороге.Книга 20th Century Classic Cars предлагает роскошную визуальную историю автомобиля, десятилетие за десятилетием, с помощью 400 с лишним печатных рекламных объявлений из коллекции Джима Хеймана. Используя изображения, собранные из столетия автомобильной рекламы, эта книга прослеживает эволюцию автомобиля от безлошадной повозки до ракеты на колесах и далее. С введением и текстом глав от автомобильного писателя New York Times Фила Паттона, а также иллюстрированной временной шкалой, этот том освещает технологические инновации, основных производителей и дилеров, исторические события и влияние популярной культуры на дизайн автомобиля. Путешествуйте во времени по автомобильной эпохе с коллекцией, которая позволит вам сесть за руль. Классика TASCHEN, теперь в новом размере и по неотразимой цене!О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, непредвзятых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищениеТекст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 13 ₴
-5%

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, it can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by recognizing the world's most groundbreaking and influential designs. Designers compete in five main categories — beverages, food, body, luxury, and other markets — and no fewer than 50 sub-categories. Featuring a selection of hundreds of works, this book brings together Pentawards winners from 2008 to 2016, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will discover, through product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders and agencies behind these creations, which permeate all aspects of our everyday lives. This well of inspiration will not just serve design and marketing professionals, but anyone with an interest in the creative process of packaging. Упаковка — это сильно недооценённая форма искусства. Будучи первой вещью, которую видит потребитель при взгляде на продукт, она может как обеспечить продажу, так и разрушить её. Каждый год премия Pentawards отмечает искусство упаковки, награждая самые новаторские и влиятельные дизайны в мире. Дизайнеры соревнуются в пяти основных категориях — напитки, продукты питания, товары для тела, предметы роскоши и другие рынки — и не менее чем в 50 подкатегориях.Эта книга, включающая сотни работ, объединяет победителей Pentawards за период с 2008 по 2016 годы, наглядно демонстрируя креативность во всех формах упаковки. Читатели смогут узнать, благодаря описаниям продуктов и множеству изображений, что движет лидерами индустрии дизайна и агентствами, стоящими за этими проектами, которые пронизывают все аспекты нашей повседневной жизни. Этот источник вдохновения послужит не только профессионалам в области дизайна и маркетинга, но и всем, кто интересуется творческим процессом создания упаковки.
кешбэк от 50 ₴
-5%

Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s. Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work. Георг Базелиц, известный своей дерзкой и простой, но меняющей ситуацию стратегией «перевернуть мотив с ног на голову», был неизменно вызывающим художником с начала 1960-х годов. Его работы всегда очень напряженные, но удивительно разнообразные, начиная с грубых, экзистенциальных мужских фигур, которые, как известно, были удалены с его первой персональной выставки за непристойность, и серии «Герои», изображающей инвалидов и обнаженные фигуры на фоне разрушенного пейзажа. В ходе этого развития пространство картины становилось все более дробным, и к концу десятилетия художник полностью перевернул мир с ног на голову: деревья, заводы, орлы или обнаженные автопортреты, нарисованные фактически на головах. Вскоре это позволило ему свободно писать и обращаться к концептуальным цветовым схемам или необычным темам, таким как мужчины, поедающие апельсины, советские пропагандистские картины или, в последнее время, так называемые ремиксы, в которых он вновь обращается к своим собственным ранним работам как к диалогу во времени. Уже будучи мастером рисунка, ксилографии и гравюры, с 1980 года Базелиц также создавал грубые скульптуры, вырезанные из дерева с помощью топора и бензопилы, а в конце 2000-х годов добавил к своим материалам бронзу.В этой книге, вышедшей в обновленном неограниченном издании, представлены широкоформатные репродукции более 400 работ, выполненных во всех средствах массовой информации, а также виды инсталляций и портретные снимки. Тексты рассматривают тему с разных точек зрения: портрет Базелица и его мрачное чувство юмора от давнего ценителя Ричарда Шиффа, эссе о становлении его искусства и развитии как живописца от критика Джонатана Джонса, о скульптурных работах после скандального успеха на Венецианской биеннале 1980 года от искусствоведа Евы Монги-Воллмер, о его художественных стратегиях от искусствоведа Карлы Шульц-Хоффманн, коллекция литературных виньеток, связанных с использованием художником мифа и истории от автора и режиссера Александра Клюге, и беседа в студии с художественным журналистом Корнелиусом Титтелем. Высказывания художника и иллюстрированная биография завершают это беспрецедентное исследование творчества Георга Базелица.
кешбэк от 40 ₴
-5%

This hefty photographic portrait of Rome brings together hundreds of photographs from the 1840s through to today to explore the extraordinary history, beauty, and art of this incomparable cultural capital.From sepia and black and white to color, these outstanding images dating from the 1840s to the present day allow us — through the eyes of such photographers as Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons, and William Klein — to discover Rome in its many compelling guises: as the center of the Roman Empire, as one of the cradles of the Renaissance, as a favorite destination for travelers and a rich patchwork of varied neighborhoods, as the seat of the Roman Catholic Church, a stage for politics, and as the perfect backdrop for film and fashion shoots.Reaching back into illustrious archives, some of the book’s early images offer us a privileged Grand Tour glimpse of some of Rome’s most treasured landmarks, revealing the Colosseum, Roman Forum, and Spanish Steps almost void of crowds. Later pictures survey the city’s contrasts—from the luxurious homes and leisure activities of the privileged to street stalls and laundry lines in the working class districts of Trastevere and Testaccio. Some documentary-style shots show us the dark power of Mussolini, the city bedecked with his own iconography and imagery of strength, athleticism, and the fatherland.As color photography comes in, the city transitions from a neo-realismo aesthetic to postwar recovery and hedonism: all the glamorous gowns, exotic celebrities, and Via Veneto cafe culture immortalized by Fellini. Many famous faces are here, including Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani, and Valentino.The author: Giovanni Fanelli, professor of Architecture History at the University of Florence, is the author of several works of architectural history, urban history, graphic arts and photography, translated into several languages; he has been the Scientific Director of the Fondazione Ragghianti (Lucca) and is series editor for a number of titles of Laterza publishers (Rome). Этот обширный фотоальбом о Риме объединяет сотни фотографий с 1840-х годов до наших дней, чтобы исследовать необыкновенную историю, красоту и искусство этой несравненной культурной столицы.От сепии и черно-белого до цветного — эти выдающиеся изображения, датируемые 1840-ми годами и до наших дней, позволяют нам — глазами таких фотографов, как Джакомо Канева, Помпео Молинс, Джузеппе Примоли, Альфред Айзенштадт, Карло Баваньоли, Анри Картье-Брессон, Паскуале Де Антонис, Питер Линдберг, Слима Ааронса и Уильяма Кляйна — открыть для себя Рим во всех его многочисленных и привлекательных обличьях: как центр Римской империи, как одна из колыбелей Ренессанса, как излюбленное место путешественников и богатый мозаичный узор разнообразных кварталов, как резиденция Римско-католической церкви, как арена политической жизни и как идеальный фон для съемок фильмов и модных фотосессий.Обращаясь к знаменитым архивам, некоторые из ранних изображений книги предлагают нам привилегированный взгляд на некоторые из самых ценных достопримечательностей Рима, показывая Колизей, Римский форум и Испанскую лестницу почти без толп людей. Более поздние фотографии показывают контрасты города — от роскошных домов и досуга привилегированных слоев населения до уличных лавок и бельевых веревок в рабочих кварталах Трастевере и Тестаччо. Некоторые снимки в документальном стиле показывают нам мрачную власть Муссолини, город, украшенный его собственной иконографией и образами силы, атлетизма и отечества.С появлением цветной фотографии город переходит от эстетики неореализма к послевоенному восстановлению и гедонизму: все гламурные платья, экзотические знаменитости и культура кафе на Виа Венето, увековеченная Феллини. Здесь можно увидеть многие известные лица, в том числе Луи Армстронга, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Пьера Паоло Пазолини, Анну Маньяни и Валентино.Автор:Джованни Фанелли, профессор истории архитектуры Флорентийского университета, является автором нескольких работ по истории архитектуры, истории городов, графическому искусству и фотографии, переведенных на несколько языков; он был научным директором Fondazione Ragghianti (Лукка) и является редактором серии изданий издательства Laterza (Рим).