Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 232 товарa

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 67 ₴
-5%

“The Shining may be the first movie that ever made its audience jump with a title that simply says, ‘Tuesday,’” proclaimed The New York Times. Never has a film evoked so much dread in its audience with so little gore than Stanley Kubrick’s adaptation of the 1977 novel by the master of terror himself, Stephen King, where true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation.Equally a study of the intricate mechanics of Kubrick’s genius as an in-depth look at the making of a visual masterpiece, Stanley Kubrick’s The Shining gathers hundreds of hours of exclusive new interviews with the cast and crew in an unprecedented look at the 1980 cult classic. Slip in through the back door of The Overlook Hotel to witness Kubrick’s endless rounds of script rewrites, his revolutionary use of the Steadicam, the mechanics behind the infamous blood elevator, the mysterious mid-filming fire at Elstree Studios, and the countless takes needed to satisfy the meticulous force that was Kubrick.Conceived and edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter as “the world's foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler and a foreword by Steven Spielberg, this is the definitive compendium of the film that transformed the horror genre.The two-volume collection designed by M/M Paris includes hundreds of never-before-seen production photographs from the Stanley Kubrick Archive and the personal collections of cast and crew, rare documents and correspondence, conceptual art, an exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) authored more than 20 books, three New York Times bestsellers and a London Times bestseller, including The Making of Star Wars, The Complete Making of Indiana Jones, and the best-selling graphic novel The Star Wars. He was executive editor at Lucasfilm for 15 years. His most recent novels were the space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life.M/M (Paris) is an art and design partnership consisting of Mathias Augustyniak and Michael Amzalag. Their portfolio includes art direction and collaborations with Bjork, Balenciaga, and Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, as well as with magazines including Vogue Paris, Interview, and Purple Fashion.Lee Unkrich is the Academy Award-winning director of the animated features Toy Story 3 and Coco. During his 25 years at Pixar Animation Studios, he played a variety of key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich and his fellow Pixar directors were honored at the 66th Venice International Film Festival with the Golden Lion for Lifetime Achievement. «Возможно, «Сияние» - первый фильм, который заставил зрителей прыгать от восторга уже одним только названием: «Вторник», - провозгласила газета The New York Times. Никогда еще фильм не вызывал у зрителей столько ужаса при таком малом количестве запёкшейся крови, как экранизация Стэнли Кубриком романа 1977 года самого мастера ужаса Стивена Кинга, где истинный ужас кроется в самых темных уголках домашнего уюта и изоляции.Фильм «Сияние» Стэнли Кубрика - это в равной степени исследование сложной механики гения Кубрика и глубокий взгляд на создание визуального шедевра. В нем собраны сотни часов новых эксклюзивных интервью с актерами и членами съемочной группы, что позволяет взглянуть на культовую классику 1980 года с беспрецедентной точностью. Загляните через заднюю дверь отеля «Оверлук», чтобы увидеть бесконечные переписывания сценария Кубрика, его революционное использование стедикама, механику печально известного кровавого лифта, загадочный пожар в студии Элстри в середине съемок и бесчисленные дубли, необходимые для удовлетворения скрупулезной силы, которой был Кубрик.Созданный и отредактированный лауреатом премии «Оскар» режиссером Ли Ункричем, которого журнал The Hollywood Reporter назвал «главным в мире поклонником „Сияния“», с текстом автора бестселлеров Дж. У. Ринцлера и предисловием Стивена Спилберга, этот сборник является окончательной версией фильма, который изменил жанр ужасов.Двухтомник, созданный издательством M/M Paris, включает сотни никогда ранее не публиковавшихся фотографий из архива Стэнли Кубрика и личных коллекций актеров и членов съемочной группы, редкие документы и переписку, концептуальное искусство, эксклюзивный взгляд на удаленные сцены и многое другое.Об автореJ. В. Ринцлер (1962-2021) - автор более 20 книг, трех бестселлеров New York Times и одного бестселлера London Times, включая «Создание „Звездных войн“», «Полное создание „Индианы Джонса“» и бестселлер «Звездные войны» - графический роман. В течение 15 лет он был исполнительным редактором Lucasfilm. Его последние романы - исторический триллер о космической эре «Все наверх» и «Говард Казанджян: Жизнь продюсера».M/M (Париж) - это арт- и дизайн-партнерство, состоящее из Матиаса Аугустиньяка и Майкла Амзалага. В их портфолио - арт-директорство и сотрудничество с Бьорк, Balenciaga, I
кешбэк от 20 ₴
-5%

The Fairy Tales of Hans Christian Andersen presents the most famous Andersen stories, including classics such as "The Little Mermaid", "The Ugly Duckling", and "The Princess and the Pea," in a highly esteemed 1942 translation by Jean Hersholt. This lovingly designed book contains a sparkling and unexpected selection of beautiful artwork from the 1840s to the 1980s by such artist greats as Kay Nielsen, the beloved Arthur Rackham, the eccentric Tom Seidmann-Freud (niece of Sigmund Freud), and the groundbreaking film animator Lotte Reiniger, as well as exciting, newly discovered talents. The collection also features historic and contemporary silhouettes, which enrich the presentation of Andersen's tales in a unique format, pairing one tale with one artist, and make this a fresh addition to children's libraries as well as to adult art-book collections. In addition to the tales and illustrations, the compilation also contains a presentation of Andersen's legacy, brief historical introductions to each fairy tale, and extended artists' biographies in the appendix. Meant for the whole family, this precious edition shares the eternal magic of Andersen's tales, celebrating his tender, heartfelt stories that have entered both our collective imagination and the literary canon. В «Сказках Ганса Христиана Андерсена» представлены самые известные сказки Андерсена, включая такие классические, как «Русалочка», «Гадкий утенок» и «Принцесса и горошина», в высоко оцененном переводе Жана Хершольта 1942 года. В этой любовно оформленной книге собрана блестящая и неожиданная подборка прекрасных работ с 1840-х по 1980-е годы таких великих художников, как Кей Нильсен, любимый Артур Рэкхем, эксцентричная Тома Зайдман-Фрейд (племянница Зигмунда Фрейда), новаторский киноаниматор Лотте Райнигер, а также захватывающие, вновь открытые таланты. В коллекции также представлены исторические и современные силуэты, которые обогащают представление сказок Андерсена в уникальном формате, объединяя одну сказку с одним художником, и делают это издание свежим дополнением как для детских библиотек, так и для взрослых коллекций книг по искусству. Помимо сказок и иллюстраций, сборник содержит рассказ о наследии Андерсена, краткие исторические вступления к каждой сказке и расширенные биографии художников в приложении. Предназначенное для всей семьи, это драгоценное издание делится вечным волшебством сказок Андерсена, прославляя его нежные, проникновенные истории, вошедшие в наше коллективное воображение и литературный канон.
кешбэк от 100 ₴
-5%

Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Edward Weston, Manuel and Lola Бlvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkбcsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet Andrй Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, letters, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe.This large-format XXL book allows readers to admire Frida Kahlo's paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years, forming the most extensive study of Kahlo's work and life to date. Среди немногих женщин-художниц, вошедших в историю искусства, ни одна не добилась такого стремительного взлета, как мексиканская художница Фрида Кало (1907-1954). Ее неповторимое лицо, запечатленное на более чем пятидесяти необычных автопортретах, вызывает восхищение у многих поколений; вместе с сотнями фотографий, сделанных такими известными художниками, как Эдвард Уэстон, Мануэль и Лола Бльварес Браво, Николас Мурай и Мартин Мункабчи, они сделали Фриду Кало культовым образом искусства XX века.После несчастного случая в ранней юности Фрида стала художницей по собственной воле. Ее брак с Диего Риверой в 1929 году вывел ее в авангард художественной сцены не только культурного ренессанса Мексики, но и Соединенных Штатов. Ее работы заслужили похвалу поэта Андрея Бретона, который включил мексиканскую художницу в ряды международного сюрреализма и выставил ее работы в Париже в 1939 году под восхищенные взгляды Пикассо, Кандинского и Дюшана.Мы получаем доступ к интимной стороне привязанностей и страстей Фриды через подборку рисунков, страницы из ее личного дневника, письма и обширную иллюстрированную биографию с фотографиями Фриды, Диего и Casa Azul, дома Фриды и центра ее вселенной.Эта книга большого формата XXL позволяет читателям как никогда раньше полюбоваться картинами Фриды Кало, включая беспрецедентные детали и знаменитые фотографии. В ней представлены работы из частных коллекций и воспроизведены произведения, которые ранее были утеряны или не выставлялись более 80 лет, что является самым обширным исследованием творчества и жизни Кало на сегодняшний день.
кешбэк от 26 ₴
-5%

After the global success of YES IS MORE, one of the best-selling architecture books of its generation, BIG – Bjarke Ingels Group presents HOT TO COLD, an odyssey of architectural adaptation. The book coincides with the HOT TO COLD show at the National Building Museum in Washington DC and presents 60 case studies in harsh climate conditions in order to examine where and how we live on our planet. As we travel from one end of the spectrum to its opposite we will see that the more harsh the climate gets, the more intense its impact on the architecture. The central challenge is to mitigate the climatic extremes for hospitable human life, while finding solutions that can be both economically and environmentally profitable. Architecture is the art and science of accommodating the lives we want to live. Our cities and buildings aren't givens; they are the way they are because that is as far as we have gotten to date. They are the best efforts of our ancestors and fellow planetizens, and if they have shortcomings, it is up to us to continue that effort, pick up where they left off. HOT TO COLD stays true to BIG – Bjarke Ingels Group's grand mission to find a pragmatic utopia, shaping not only a particular structural entity, but the kind of world we wish to inhabit. The book features: Design from award-winning artists Sagmeister & Walsh Previously unpublished essays by Bjarke Ingels. A convertible dust jacket-poster. После глобального успеха книги «YES IS MORE», одной из самых продаваемых книг по архитектуре своего поколения, BIG – Bjarke Ingels Group представляет «HOT TO COLD», одиссею архитектурной адаптации. Книга выходит одновременно с выставкой «HOT TO COLD» в Национальном музее архитектуры в Вашингтоне и представляет 60 примеров из практики в суровых климатических условиях, чтобы исследовать, где и как мы живем на нашей планете.Путешествуя от одного конца спектра к другому, мы увидим, что чем суровее климат, тем сильнее его влияние на архитектуру. Основная задача состоит в том, чтобы смягчить климатические экстремумы для комфортной жизни человека, найдя при этом решения, которые будут выгодны как с экономической, так и с экологической точки зрения.Архитектура — это искусство и наука о том, как обустроить жизнь, которую мы хотим жить. Наши города и здания не являются чем-то само собой разумеющимся; они такие, какие есть, потому что это все, чего мы достигли на сегодняшний день. Они являются лучшими достижениями наших предков и соотечественников, и если у них есть недостатки, то мы должны продолжить эти усилия, начав с того места, где они остановились. HOT TO COLD остается верным великой миссии BIG – Bjarke Ingels Group по поиску прагматичной утопии, формируя не только конкретную структурную единицу, но и тот мир, в котором мы хотим жить.Особенности книги: Дизайн от удостоенных наград художников Sagmeister & Walsh.Непубликовавшиеся ранее эссе Бьярке Ингельса.Конвертируемый суперобложка-постер.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Fractured Forms Deconstructing perspective with Picasso and peers Pioneered by Picasso and Braque, Cubism has been described as the first avant-garde art movement of the 20th century. With inspiration from African and Native American art and sculpture, its practitioners deconstructed European conventions of viewpoint, form, perspective to create flattened, fragmented, and revolutionary images. Picasso’s celebrated painting Les Demoiselles d’Avignon is typically regarded as the original cubist work, with its radical fracturing of objects and figures into distinct areas, corresponding to multiple different viewpoints. Cubism thereafter developed two distinct trends: Analytical Cubism, which continued to interweave perspectival planes in muted blacks, greys and ochre, and later Synthetic Cubism, characterised by simpler shapes, brighter colors, and collage elements such as newspaper. This book presents the prime protagonists of Cubism, with work from artists including Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes, and Robert Delaunay. Фрагментированные формыДеконструкция перспективы с Пикассо и его современникамиИнициированный Пикассо и Браком, кубизм был описан как первое авангардное художественное движение XX века. Черпая вдохновение в африканском и коренном американском искусстве и скульптуре, его представители деконструировали европейские представления о точке зрения, форме и перспективе, чтобы создавать плоские, фрагментированные и революционные изображения.Знаменитая картина Пикассо «Авиньонские девицы» обычно рассматривается как исходное кубистское произведение с её радикальным дроблением объектов и фигур на отдельные области, соответствующие множеству различных точек зрения. После этого кубизм развился в два различных направления: аналитический кубизм, продолживший переплетать перспективные плоскости в приглушённых чёрных, серых и охристых тонах, и позднее синтетический кубизм, характеризующийся более простыми формами, яркими цветами и элементами коллажа, такими как газета.Эта книга представляет главных деятелей кубизма с произведениями таких художников, как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Хуан Грис, Альбер Глез и Робер Делоне.
кешбэк от 10 ₴
-5%

When Star Wars was released in 1977, everybody who saw and reviewed it considered the movie an exciting, innovative piece of pop culture, a fast-moving, special-effects laden fairy tale in space. The film, and the episodes that followed, created a worldwide phenomenon, a massive success for creator George Lucas’s production company Lucasfilm, his special effects company Industrial Light & Magic, and for the studio Twentieth Century Fox. Over six movies and 28 years writer, director and producer George Lucas created the modern monomyth of our time, one that resonates with the child in us all. The book begins with Anakin Skywalker as we watch him being trained as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, find love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, and ultimately turn to the dark side of his nature and become more machine than man. Years later we follow moisture farmer Luke Skywalker on his journey through a galaxy far, far away, meeting extraordinary characters like the mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo and Chewbacca, loyal droids C-3PO and R2-D2, bold Princess Leia and the horrific Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor. To achieve his epic vision George Lucas created the space for ground-breaking visual effects and digital technologies that have forever changed the way we make and see visual entertainment. Paul Duncan and the TASCHEN team, with the full cooperation of Lucasfilm, dive into the Lucasfilm archives to create a book profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters from the six Star Wars films written and produced by George Lucas. Когда в 1977 году на экраны вышли «Звездные войны», все, кто видел и рецензировал фильм, считали его захватывающим, новаторским произведением поп-культуры, стремительной, насыщенной спецэффектами сказкой в космосе. Фильм и последовавшие за ним эпизоды стали мировым феноменом, принеся огромный успех производственной компании Lucasfilm Джорджа Лукаса, его компании по производству спецэффектов Industrial Light & Magic и студии Twentieth Century Fox.За шесть фильмов и 28 лет сценарист, режиссер и продюсер Джордж Лукас создал современный мономиф нашего времени, который находит отклик у ребенка в каждом из нас.Книга начинается с Энакина Скайуокера, мы наблюдаем, как он проходит обучение на джедая под руководством Оби-Вана Кеноби, находит любовь с королевой Набу Падме Амидалой и в конце концов обращается к темной стороне своей натуры и становится больше машиной, чем человеком. Спустя годы мы следуем за фермером Люком Скайуокером в его путешествии по далекой-далекой галактике, встречая таких необычных персонажей, как таинственный отшельник Оби-Ван Кеноби, космические пираты Хан Соло и Чубакка, верные дроиды C-3PO и R2-D2, смелая принцесса Лея и ужасный Дарт Вейдер, слуга темного, злобного Императора.Для реализации своего эпического замысла Джордж Лукас создал пространство для новаторских визуальных эффектов и цифровых технологий, которые навсегда изменили наш взгляд на визуальные развлечения.Пол Дункан и команда TASCHEN при полном сотрудничестве с Lucasfilm погрузились в архивы Lucasfilm, чтобы создать книгу, богато иллюстрированную страницами сценария, производственными документами, концепт-артами, раскадровками, закадровыми фотографиями, кадрами и постерами из шести фильмов «Звездные войны», написанных и снятых Джорджем Лукасом.
кешбэк от 16 ₴
-5%

From Azzedine Alaia, Cristobal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, more than a century’s worth of fashion greats are celebrated in this new edition of Fashion Designers A–Z. An accessibly priced and updated volume features photographs of hundreds of garments selected from the Fashion Institute of Technology (FIT) museum's permanent collection. Elegant gowns from the turn of the century, Mondrian-style minimalist chic, and everything inbetween. Each of these works of art is chosen not only for its beauty but also for exemplifyingthe unique philosophy, skill, and aesthetics of each of the featured designers. In her introductory essay, the museum’s director and chief curator, Valerie Steele, writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. The foreword is contributed by international style maven Suzy Menkes, texts by the museum’s curators help shine historical light on each label and garment pictured, and beautifully drawn portraits by the artist Robert Nippoldt pay homage to the creators behind them. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. От Аззедина Алайи, Кристобаля Баленсиаги и Коко Шанель до Александра Маккуина, Ива Сен-Лорана и Вивьен Вествуд - более чем столетний список великих модельеров представлен в новом издании «Модных дизайнеров от А до Я».В доступном по цене и обновленном издании представлены фотографии сотен моделей одежды, отобранных из постоянной коллекции музея Института технологии моды (FIT). Элегантные платья начала века, минималистский шик в стиле Мондриана и все, что между ними. Каждое из этих произведений искусства выбрано не только за свою красоту, но и как пример уникальной философии, мастерства и эстетики каждого из представленных дизайнеров.В своем вступительном эссе директор и главный куратор музея Валери Стил пишет о становлении музея моды и появлении модной выставки как популярного и противоречивого явления. Предисловие к книгам написала международный эксперт по стилю Сьюзи Менкес, тексты кураторов музея помогают пролить исторический свет на каждый изображенный лейбл и предмет одежды, а великолепно нарисованные портреты художника Роберта Ниппольдта отдают дань уважения создателям, стоящим за этими моделями.О серииTASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, компания TASCHEN стала синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденным ценам. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы, теперь более компактные, приятные по цене и по-прежнему выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 10 ₴
-5%

The art of ancient Egypt that has been handed down to us bears no names of its creators, and yet we value the creations of these unknown masters no less than the works of later centuries, such as statues by Michelangelo or the paintings by Leonardo da Vinci. This book introduces some of the most important masterpieces, ranging from the Old Kingdom during the Third millennium BC to the Roman Period. The works encompass sculptures, reliefs, sarcophagi, murals, masks, and decorative items, most of them now in the Egyptian Museum in Cairo, but some occupying places of honor as part of the World Cultural Heritage in museums such as the Louvre in Paris, the British Museum in London, the Egyptian Museum in Berlin, and the Metropolitan Museum in New York. Искусство Древнего Египта, дошедшее до нас, не сохранило имён своих создателей, и всё же мы ценим творения этих неизвестных мастеров не меньше, чем произведения более поздних эпох, такие как статуи Микеланджело или картины Леонардо да Винчи. Эта книга знакомит с важнейшими шедеврами, начиная от Древнего царства в третьем тысячелетии до н. э. и заканчивая Римским периодом.В собрание входят скульптуры, рельефы, саркофаги, фрески, маски и декоративные предметы, большинство из которых сегодня находятся в Египетском музее в Каире, а некоторые занимают почётное место в качестве части Всемирного культурного наследия в музеях Лувра в Париже, Британского музея в Лондоне, Египетского музея в Берлине и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky. Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition. This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today. About the series Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Диего Ривера (1886–1957) — громкая фигура на сцене истории искусства. С непоколебимыми политическими принципами и бурной романтической биографией, он одновременно был мужем и рыцарем Фриды Кало, защитником и противником Советского Союза при Сталине, а также освободителем и предателем Льва Троцкого.Яркие, графичные и часто монументальные картины Риверы несут ту же живую политическую и страстную энергию, что и его личная история. Соединяя европейские влияния, такие как кубизм, с социалистической идеологией и прославлением коренного и народного наследия Мексики, он создал новую иконографию — как для истории искусства, так и для своей страны. Он стал одной из важнейших фигур мексиканского монументализма и получил международное признание за свои настенные росписи, в которых представил утопическое, но доступное видение постреволюционной Мексики. В 1931 году Ривера стал героем второй персональной выставки в истории MoMA.Эта книга исследует уникальное сочетание влияний и идеологии, которое закрепило за Риверой статус художника одновременно уникального и универсального — тесно связанного с бурным опытом Мексики начала XX века, но также обращённого к темам революции и социальной несправедливости, актуальным и сегодня.О серииРождённая в 1985 году, серия Basic Art со временем превратилась в самую продаваемую коллекцию художественных книг в истории. Каждая книга из серии Basic Art от TASCHEN включает:подробное хронологическое описание жизни и творчества художника, раскрывающее его культурное и историческое значение;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 50 ₴
-5%

The mostly true tale of Stan Lee, the one and only Godfather of Comics. From his childhood in Depression-era New York, to transforming Marvel into the number one comics publisher in the world, to his 21st-century reinvention as Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “the Man” Lee stands the test of time as the most legendary name in comicbook history.Stanley Lieber began working at Timely Comics in 1940 at the age of 17 and found himself at the helm of the bullpen as its top editor just two years later. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution known as the “Marvel Age of Comics.” With a legendary stable of art partners including Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, and Jim Steranko, Lee unleashed a dizzying cascade of seminal comicbook creations-the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, the X-Men, and the Avengers to name a few. After moving to Hollywood in 1980, he did it again, developing TV and film projects that laid the groundwork for the “Marvel movie.” Stan’s constant cameo presence in these billion-dollar worldwide events was a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, he became a master of all media-working with rock stars and professional sports leagues, movie mavens and reality TV shows-reinforcing his creative stature the world over.First published as a signed Collector’s Edition and sold out within a week, the book was written and edited with Lee himself. His tale is told by his successor at Marvel, renowned comics writer, editor, and historian Roy Thomas, who brings “you are there” insights and wide-eyed clarity to key moments of Lee’s journey to pop culture immortality. Featuring hundreds of treasures of comicbook art, intimate photographs sourced straight from his family archives, a foreword written by Lee himself, a novel-length essay and new epilogue by Thomas, and an appendix with complete reprints of Stan’s comics from throughout the decades, this is a titanic tribute worthy of the Man.About the AuthorRoy Thomas was among the first comic book creators reared on comics themselves, bringing an encyclopedic knowledge of the medium as well as a youthful enthusiasm that served him well in his prime years as a writer and editor in the industry. He served alongside Stan Lee during the pivotal years of Marvel’s ascension to the number one company in comics, with storied runs on The X-Men, The Avengers, and Conan the Barbarian. Thomas continues to publish his authoritative Alter Ego comics history magazine and remains a popular addition to convention lineups around the world. Stan Lee (1922–2018) is known to millions as the man whose super heroes propelled Marvel to its preeminent position in the comic book industry. His cocreations include Spider-Man, the Incredible Hulk, the X-Men, the Fantastic Four, Iron Man, and hundreds of others. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, where he created numerous new characters and stories in areas including publishing, film, reality TV, stage, documentary, and multimedia. Правдивая история Стэна Ли, единственного и неповторимого Крестного отца комиксов. Начиная с детства в Нью-Йорке времен депрессии, превращения Marvel в издательство комиксов номер один в мире и заканчивая перерождением в XXI веке в качестве главного креативного директора глобальной развлекательной компании POW! Entertainment, Стэн «Человек» Ли выдержал испытание временем как самое легендарное имя в истории комиксов.Стэнли Либер начал работать в издательстве Timely Comics в 1940 году в возрасте 17 лет и уже через два года возглавил его в качестве главного редактора. Но только в 1961 году он начал революцию, известную как «Эра комиксов Marvel». Вместе с легендарными художниками Джеком Кирби, Стивом Дитко, Джоном Ромитой и Джимом Стеранко, Ли выпустил головокружительный каскад знаковых комиксов - Фантастическую четверку, Халка, Человека-паука, Тора, Железного человека, Людей Икс и Мстителей, и это лишь некоторые из них. Переехав в Голливуд в 1980 году, он снова сделал это, разрабатывая телевизионные и кинопроекты, которые заложили основу для «фильмов Marvel». Постоянное эпизодическое присутствие Стэна в этих миллиардных событиях мирового масштаба стало свидетельством его влияния. Как человек, стоящий за POW! Entertainment, он стал мастером всех медиа - работал с рок-звездами и профессиональными спортивными лигами, киноманами и реалити-шоу, укрепляя свой творческий авторитет во всем мире.Эта книга, впервые опубликованная в виде коллекционного издания с автографом и распроданная в течение недели, была написана и отредактирована при участии самого Ли. Его историю рассказывает его преемник в Marvel, знаменитый писатель, редактор и историк комиксов Рой Томас, который рассказывает о ключевых моментах пути Ли к бессмертию в поп-культуре в духе «ты там» и с ясностью широко раскрытых глаз. Сотни сокровищ комиксов, интимные фотографии, взятые из семейн
кешбэк от 10 ₴
-5%

Instant Andy Before there was Instagram, there was Warhol Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features more than hundred of these instant photos. Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant. Мгновенный ЭндиПрежде чем появился Instagram, появился УорхолЭнди Уорхол был неутомимым летописцем жизни и ее встреч. Нося с собой камеру Polaroid с конца 1950-х годов до своей смерти в 1987 году, он собрал огромную коллекцию мгновенных снимков друзей, любовников, покровителей, знаменитых, малоизвестных, живописных, модных людей и самого себя. В этой книге, созданной в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола, представлено более сотни таких мгновенных фотографий.Портреты таких знаменитостей, как Мик Джаггер, Альфред Хичкок, Джек Николсон, Ив Сен-Лоран, Пеле, Дебби Харри, включены в книгу наряду с изображениями окружения Уорхола и его светской жизни, пейзажами и натюрмортами. Зачастую необработанные и импровизированные, полароиды документируют эпоху Уорхола, как Instagram - нашу собственную, предлагая уникальную запись жизни, мира и видения, стоявших за маэстро поп-арта и гигантом модернизма.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Yes is More is the easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG.Unlike a typical architectural monograph, this book uses the comic book format to express its groundbreaking agenda for contemporary architecture. It is also the first comprehensive documentation of BIG’s trailblazing practice?where method, process, instruments, and concepts are constantly questioned and redefined. Or, as the group itself says:“Historically, architecture has been dominated by two opposing extremes: an avant-garde full of crazy ideas, originating from philosophy or mysticism; and the well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems entrenched: naively utopian or petrifyingly pragmatic. We believe there is a third way between these diametric opposites: a pragmatic utopian architecture that creates socially, economically, and environmentally perfect places as a practical objective. At BIG we are devoted to investing in the overlap between radical and reality. In all our actions we try to move the focus from the little details to the BIG picture.” Bjarke Ingels attracts highly talented coworkers, but also gifted and ambitious clients from all over the world. He then creates intelligent synergies from wild energies and unforeseen dynamics, and transforms them into surprising, functional, valuable, and beautiful solutions to the specific and complex challenges in each task. BIG projects have won awards from the Royal Academy of Fine Arts, and the Special Jury Prize at the Venice Architecture Biennale, as well as many other international prizes. Yes is More is a play on words that represents the company’s ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involve the population at large in its creations. As an extension of its methods and results, its debut monograph uses the most approachable and populist means of communication available the comic. «Yes is More» — это легкодоступный, но неустанно радикальный манифест копенгагенской архитектурной практики Bjarke Ingels Group, или BIG. В отличие от типичной архитектурной монографии, эта книга использует формат комикса, чтобы выразить свою новаторскую программу для современной архитектуры. Это также первая всеобъемлющая документация о новаторской практике BIG, где методы, процессы, инструменты и концепции постоянно подвергаются сомнению и переосмыслению. Или, как говорит сама группа: «Исторически архитектура находилась под влиянием двух противоположных крайностей: авангарда, полного безумных идей, происходящих из философии или мистицизма, и хорошо организованных корпоративных консультантов, которые строят предсказуемые и скучные коробки высокого стандарта. Архитектура кажется укоренившейся: наивно утопичной или пугающе прагматичной. Мы верим, что между этими диаметрально противоположными крайностями есть третий путь: прагматичная утопическая архитектура, которая создает социально, экономически и экологически совершенные места в качестве практической цели. В BIG мы посвящаем себя инвестированию в пересечение радикального и реального. Во всех наших действиях мы стараемся перенести фокус с мелких деталей на общую картину».Бьярке Ингельс привлекает к сотрудничеству не только высокоталантливых коллег, но и одаренных и амбициозных клиентов со всего мира. Затем он создает интеллектуальную синергию из дикой энергии и непредвиденной динамики и преобразует их в удивительные, функциональные, ценные и красивые решения конкретных и сложных задач.Проекты BIG были удостоены наград Королевской академии изящных искусств, специального приза жюри на Венецианской архитектурной биеннале, а также многих других международных наград. Yes is More — это игра слов, которая отражает дух компании и суммирует ее непочтительное отношение к чрезмерному формализму, а также ее решимость вовлечь широкую общественность в свои творения. В качестве продолжения своих методов и результатов, в своей дебютной монографии компания использует наиболее доступные и популистские средства коммуникации — комиксы.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Ernst Haeckel (1834–1919) was a German-born biologist, naturalist, evolutionist, artist, philosopher, and doctor who spent his life researching flora and fauna from the highest mountaintops to the deepest ocean. A vociferous supporter and developer of Darwin’s theories of evolution, he denounced religious dogma, authored philosophical treatises, gained a doctorate in zoology, and coined scientific terms which have passed into common usage, including ecology, phylum, and stem cell.At the heart of Haeckel’s colossal legacy was the motivation not only to discover but also to explain. To do this, he created hundreds of detailed drawings, watercolors, and sketches of his findings which he published in successive volumes, including several marine organism collections and the majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), which could serve as the cornerstone of Haeckel’s entire life project. Like a meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel’s work was as remarkable for its graphic precision and meticulous shading as for its understanding of organic evolution. From bats to the box jellyfish, lizards to lichen, and spider legs to sea anemones, Haeckel emphasized the essential symmetries and order of nature, and found biological beauty in even the most unlikely of creatures. In this book, we celebrate the scientific, artistic, and environmental importance of Haeckel’s work, with a collection of 300 of his finest prints from several of his most important tomes, including Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kunstformen der Natur. At a time when biodiversity is increasingly threatened by human activities, the book is at once a visual masterwork, an underwater exploration, and a vivid reminder of the precious variety of life. About the seriesTASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Эрнст Геккель (1834-1919) был немецким биологом, натуралистом, эволюционистом, художником, философом и врачом, который провел свою жизнь, исследуя флору и фауну от самых высоких горных вершин до самого глубокого океана. Яркий сторонник и разработчик теории эволюции Дарвина, он осуждал религиозные догмы, был автором философских трактатов, получил степень доктора зоологии и ввел научные термины, которые вошли во всеобщее употребление, в частности экология, тип и стволовые клетки.В основе колоссального наследия Геккеля лежала мотивация не только открывать, но и объяснять. Для этого он создал сотни детальных рисунков, акварелей, и эскизы своих находок, которые он публиковал в последовательных томах, включая несколько коллекций морских организмов и величественную Kunstformen der Natur (Формы искусства в природе), которые могли бы стать краеугольным камнем всего жизненного проекта Геккеля. Как тщательная визуальная энциклопедия живого, Работы Геккеля были такими же замечательными своей графической точностью и тщательной штриховкой, как и пониманием органической эволюции. От летучих мышей до медуз, от ящериц до лишайников, от лапок паука до морских анемон, Геккель подчеркивал существенную симметрию и порядок в природе и находил биологическую красоту даже в самых невероятных существах.В этой книге мы отмечаем научную, художественную и экологическую важность творчества Геккеля, собрав 300 его лучших гравюр из нескольких его важнейших фолиантов, в частности Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme и Kunstformen der Natur.В то время, когда деятельность человека все больше угрожает биоразнообразию, книга является одновременно визуальным шедевром, подводным исследованием и ярким напоминанием о драгоценном разнообразии жизни.О серииTASCHEN в этом году исполняется 40 лет! Поскольку мы начали свою работу как культурные археологи в 1980 году, TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогая книжным червям во всем мире курировать собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы празднуем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании.Серия 40 представляет новые издания некоторых из звезд нашей программы? Теперь они более компактные, доступные по цене и все еще реализованы с той же преданностью безупречному производству.
кешбэк от 117 ₴
-5%

At the age of six, Hokusai was said to have painted his first picture, and a year after his death aged 89, his designs for illustrated books were posthumously published. Tracing a long, prolific career, this edition spans each of the artist’s creative phases: from the actor portraits with which Hokusai started out to the 1,300 designs carried out in his final years under the name Manji.Reproducing 746 woodblock prints, paintings, sketches, and book illustrations, many of them in granular detail, this volume is comfortably the most complete publication on perhaps Japan’s most famous artist. Hokusai’s wide appeal as the recognizable figure of Japan’s Edo period endures to this day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under the Wave off Kanagawa (or The Great Wave), from his series Thirty-six Views of Mount Fuji, was auctioned for 2.76 million US dollars.Looking far beyond The Great Wave, this monograph features both familiar and lesser known, rarely reprinted artworks. Entitled The (almost) complete Hokusai, it offers an unmatched variety of subjects and techniques: from a landscape of the Kirifuri Waterfall to large-format maps of the Tokaido and Kisokaido roads and the Boso Peninsula; spreads of illustrated books, from his sensual, imaginative erotica (shunga) to drawing manuals such as the fifteen-volume Hokusai manga; and several depictions of animals, from his various woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings of ducks amidst a flowing stream and a tiger suspended in the snow.The result of an extensive campaign of new photography, this edition has sourced images of artworks from over 100 institutions worldwide. These include museums and collections from Europe and the United States to Japan, such as the Hiei Shrine at Kisarazu, where a surviving panel painting of a boar hunt at the foot of Mount Fuji was rephotographed for this edition.Accompanying texts by Andreas Marks place Hokusai’s works in historical context, exploring his influence on Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. Combining rigorous research on the authenticity of Hokusai’s art with extra-large reproductions, including four fold-outs, The (almost) complete Hokusai is both a visual carnival of Edo-period Japan and a significant monograph of scholarly reference.About the AuthorAndreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanology from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. In 2024, he was awarded the commendation of the Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to the promotion of Japanese culture. Считается, что в возрасте шести лет Хокусай написал свою первую картину, а через год после его смерти в возрасте 89 лет были посмертно опубликованы его эскизы иллюстрированных книг. Прослеживая долгую и плодотворную карьеру, это издание охватывает каждый из этапов творчества художника: от портретов актеров, с которых Хокусай начинал, до 1300 эскизов, выполненных в последние годы его жизни под именем Мандзи. Воспроизводя 746 ксилографий, картин, эскизов и книжных иллюстраций, многие из которых детально проработаны, этот том является, пожалуй, самой полной публикацией о, возможно, самом знаменитом японском художнике. Широкая известность Хокусая как узнаваемой фигуры японского периода Эдо сохраняется и по сей день: в марте 2023 года версия его культовой ксилографии «Под волной у Канагавы» (или «Большая волна») из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» была продана на аукционе за 2,76 миллиона долларов США.В монографии, выходящей далеко за рамки «Большой волны», представлены как знакомые, так и менее известные, редко переиздаваемые работы. Под названием «Почти полный Хокусай» она предлагает непревзойденное разнообразие сюжетов и техник: от пейзажа водопада Кирифури до крупноформатных карт дорог Токайдо и Кисокайдо и полуострова Босо; развороты иллюстрированных книг, от его чувственной, поражающей воображение эротики (сюнга) до руководств по рисованию, таких как пятнадцатитомная «Хокусай манга»; и несколько изображений животных, от различных серий ксилографий с птицами и цветами до более поздних свитков с изображением уток среди текущих потоков и тигра, зависшего в снегу. В результате обширной кампании по сбору новых фотографий для этого издания были получены изображения произведений искусства из более чем 100 учреждений по всему миру. Среди них музеи и коллекции от Европы и США до Японии, например, храм Хиэй в Кисарадзу, где сохранившееся панно с изображением охоты на кабана у подножия горы Фудзи было перефотографировано для этого издания. Сопроводительные тексты Андреаса Маркса рассмат
кешбэк от 100 ₴
-5%

Fantasy art, что колоритный слой мити, мускулы и sexy maidens, двигаться в 1923 с таймом Weird Tales magazine, был перенастроен в 1960s с рядом rings, Conan barbarian paperbacks с франком Frazetta cover psychedelia. Это went big in '70s с role-playing game Dungeons & Dragons, brilliant French magazine Metal Hurlant, и первый Star Wars film. Число активных артистов перенесено в том, что в декаде, но в новой генерации fans запечатлено genre через fantasy trading card games в ’90s, leading to massive interest in art form today. Frank Frazetta's оливы орошения?Когда они определенно приходят на рынок? Fans line up в Comic-Cons к заботу Борис Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, и Philippe Druillet, и memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, и Frazetta. Изображение показано, что они 'увечеря taschen's history of fantasy art, including all the artists listed above and more. Эти monster-sized tome features original paintings, contextualized по preparatory sketches, socultures, календари, магазины, и paperback books для иmmersive dive in this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Википедия к самому более похожему и ей-остановленному просмотру в жизнь из всех артист. Сложно с tipped-in chapter openers, ця колекція буде регулювати як most exquisite and informative guide для цього славного предмета для років до того, як.
кешбэк от 16 ₴
-5%

One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s hundreds of images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.About the Author:Amsterdam-based tattoo artist and historian Henk Schiffmacher is a living legend in the tattoo world. Traveling the world since the 1970s, Schiffmacher has amassed one of the largest collections of contemporary and historical tattoo ephemera in the world, known as the Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed many rock and pop stars, and his tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. A director and writer, he has published over twenty books, including TASCHEN’s 1000 Tattoos, and designed for many brands. In 2017, he was decorated by the king and queen of the Netherlands as an Officer in the Order of Orange-Nassau, a Dutch order of chivalry and the highest recognition given to a civilian. Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории.На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из глав книги представлено множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, в том числе литографии, офорты, инструменты для татуировки, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, среди которых чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. Сотни изображений, представленных в книге, рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций, выполненных Шиффмахером в его неподражаемом стиле.Шиффмахер привносит увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, связанных с созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.Об авторе:Амстердамский татуировщик и историк Хенк Шиффмахер - живая легенда в мире татуировки. Путешествуя по миру с 1970-х годов, Шиффмахер собрал одну из крупнейших в мире коллекций современных и исторических тату-эфемеров, известную как Schiffmacher Tattoo Heritage. Он сделал татуировки многим звездам рок- и поп-музыки, а его тату-салон привлекает бесчисленное количество тату-паломников. Режиссер и писатель, он опубликовал более двадцати книг, включая «1000 татуировок» издательства TASCHEN, и разработал дизайн для многих брендов. В 2017 году король и королева Нидерландов наградили его офицером Ордена Оранских-Нассау - голландского рыцарского ордена, который является высшей наградой для гражданских лиц.
кешбэк от 10 ₴
-5%

A revolution in painting: The Baroque realism that electrified art history Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of the Italian Baroque, the artist was at once celebrated and controversial, violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.Though famed for his dramatic use of color, light, and shadow, it was above all Caravaggio's boundary-breaking naturalism which scorched his name into the annals of art history. From the dirtied soles of feat to the sexualized languor of bare flesh, the artist allowed even sacred and biblical scenes to unfold with a startling, often visceral, humanity. This vivid pictorial world was accompanied by an equally intense personal biography, scored by gambling, debts, drunken brawls, and even a murder charge.This book brings together Caravaggio's most famous and revolutionary works to explain why this artist is now considered the most important painter of the early Baroque period and one of the defining influences of art history, without whom Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, and Manet, could never have painted the way they did. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Революция в живописи: барочный реализм, потрясший историю искусства Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) всегда был личностью, с которой приходилось считаться. Известный как «плохой мальчик» итальянского барокко, художник был одновременно прославленным и противоречивым, вспыльчивым, точным в технике, творческим мастером и беглецом.Хотя Караваджо прославился своим драматичным использованием цвета, света и тени, прежде всего его имя вошло в анналы истории искусства благодаря его новаторскому натурализму. От загрязненных подошв ног до сексуальной томности обнаженного тела, художник позволял даже священным и библейским сценам разворачиваться с поразительной, часто инстинктивной человечностью. Этот яркий живописный мир сопровождался не менее интенсивной личной биографией, отмеченной азартными играми, долгами, пьяными драками и даже обвинением в убийстве.Эта книга объединяет самые известные и революционные работы Караваджо, чтобы объяснить, почему этот художник сейчас считается самым важным живописцем раннего барокко и одним из определяющих влияний в истории искусства, без которого Рибера, Вермеер, Рембрандт, Делакруа, Курбе и Мане никогда не смогли бы рисовать так, как они рисовали.О серии:Каждая книга из серии «Basic Art» издательства TASCHEN содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 10 ₴
-5%

The unfading popularity of Gustav Klimt (1862–1918) attests not only to the particular appeal of his luxuriant painting but also to the universal themes with which he worked: love, feminine beauty, aging, and death.The son of a goldsmith, Klimt created surfaces of ornate and jewel-like luminosity which show the influence of both Egyptian and Japanese art. Through paintings, murals, and friezes, his work is defined by radiant color, fluid lines, floral elements, and mosaic-like patterning.With subjects ranging from sensuality and desire to anxiety and despair, all this iridescence is also suffused with feeling. Klimt’s numerous images of women, characterized by curvaceous forms, tender flesh, red lips, and flushed cheeks, were particularly charged with passion, at a time when such frank eroticism was still taboo in Viennese upper-middle-class society.This book presents a selection of Klimt’s work, introducing his pictorial world of decoration and desire, as well as his influence on artists to come. Никогда не угасающая популярность Густава Климта (1862–1918) говорит не только о притягательности его роскошной живописи, но и о универсальности тем, с которыми он работал: любовь, женская красота, старение и смерть.Сын ювелира, Климт создавал живописные полотна с изысканной, почти драгоценной светимостью, в которых ощущается влияние египетского и японского искусства. Его работы — от картин и фризов до монументальных росписей — отличаются сияющей цветовой палитрой, текучими линиями, цветочными мотивами и мозаичной фактурой.Темы его творчества — от чувственности и желания до тревоги и отчаяния — насыщены глубинными эмоциями. Особенно выразительны женские образы: округлые формы, нежная кожа, алые губы и румянец на щеках передают заряженную страстью атмосферу — в эпоху, когда подобная откровенность была еще табу в буржуазной Вене.Эта книга предлагает отбор произведений Климта и знакомит читателя с его декоративным, чувственным миром, оказавшим влияние на последующих художников.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Diffusion lines The Impressionism revolution Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. In this TASCHEN Basic Art introduction to Impressionism, we explore the artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from history, religion, or portraiture to the evanescent ebb and flow of modern life. As we tour the theaters, bars, and parks of Paris and beyond, we take in the movement’s radical innovations in style and subject, from the principle of plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed the Impressionists to emphasize spontaneity, movement, and the changing qualities of light. We take a close look at their unusual new perspectives and their fresh palette of pure, unblended colors, including many vividly bright shades that brought a whole new level of chromatic intensity to the canvas. Along the way, we recognize Impressionism’s established greats, such as Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, and Camille Pissarro, as well as many associated artists worthy of closer attention, including Marie Bracquemond, Medardo Rosso, and Fritz von Uhde. About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Genre series features: approximately 100 color illustrations with explanatory captions a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period a selection of the most important works of the epoch, each presented on a two-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist Линии диффузииРеволюция импрессионизмаУзнайте, как сцены из повседневной жизни и нежные мазки краски потрясли художественный мир. В этом введении TASCHEN Basic Art в импрессионизм мы исследуем художников, темы и техники, которые впервые вынесли мольберт из студии и перенесли внимание художников с истории, религии или портретной живописи на мимолетные приливы и отливы современной жизни.Путешествуя по театрам, барам и паркам Парижа и за его пределами, мы знакомимся с радикальными инновациями этого движения в стиле и тематике, от принципа пленэрной живописи до быстрой, прерывистой манеры письма, которая позволяла импрессионистам подчеркнуть спонтанность, движение и изменчивые качества света. Мы внимательно изучаем их необычные новые перспективы и свежую палитру чистых, не смешанных цветов, включая многие яркие оттенки, которые придали холсту совершенно новый уровень хроматической интенсивности.По ходу мы узнаем о признанных величинах импрессионизма, таких как Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо и Камиль Писсарро, а также о многих связанных с ними художниках, заслуживающих более пристального внимания, включая Мари Бракмон, Медардо Россо и Фрица фон Уде.О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Основные жанры» содержит:около 100 цветных иллюстраций с пояснительными подписями;подробное иллюстрированное введение и хронологию важнейших политических, культурных и социальных событий, произошедших в тот период;подборку важнейших произведений эпохи, каждое из которых представлено на развороте с полностраничным изображением и сопроводительным комментарием, а также портретом и краткой биографией художника.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Since the original TASCHEN edition of Manga Design, Japan’s comic phenomenon has produced yet more captivating characters and a whole host of hot new talents. This revised edition delivers the lowdown on the latest and the greatest makers and shapers of the manga scene.Through an A–Z directory, we discover the superstars-both human and fictional-of what is now a vast global industry, inspiring advertisers, filmmakers, creative professionals, millions of avid fans, not to mention an entire cosplay lifestyle, in which manga devotees in elaborate costume meet to celebrate the existence of their characters at huge conventions from Los Angeles to Leipzig.From classic maestros-like Osamu Tezuka (creator of Astro Boy) and Katsuhiro Otomo (creator of Akira)-to newcomers such as Hajime Isayama, each entry includes biographical and bibliographical information, descriptions of main characters, and, of course, plenty of examples of the artist’s finest manga spreads and covers.About the AuthorJulius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture. Со времени выхода в свет первого издания TASCHEN «Manga Design» японский феномен комиксов породил еще больше очаровательных персонажей и целый ряд новых горячих талантов. В этом пересмотренном издании вы узнаете о новейших и величайших создателях и творцах манга-сцены.С помощью каталога от А до Я мы узнаем о суперзвездах - как человеческих, так и вымышленных - того, что сегодня является огромной глобальной индустрией, вдохновляющей рекламодателей, кинематографистов, творческих профессионалов, миллионы заядлых фанатов, не говоря уже о целом стиле косплея, в котором поклонники манги в тщательно продуманных костюмах встречаются, чтобы отпраздновать существование своих персонажей на огромных конвенциях от Лос-Анджелеса до Лейпцига.От классических маэстро, таких как Осаму Тэдзука (создатель Astro Boy) и Кацухиро Отомо (создатель Akira), до новичков, таких как Хадзимэ Исаяма, каждая статья включает биографическую и библиографическую информацию, описание главных героев и, конечно же, множество примеров лучших манга-обложек и разворотов художника.Об автореЮлиус Видеманн изучал графический дизайн и маркетинг и работал художественным редактором в газетах и журналах по дизайну в Токио, прежде чем присоединиться к TASCHEN в 2001 году. Среди его изданий - серии «Иллюстрация сейчас!» и «Рекордные обложки», а также коллекция инфографики и книги о рекламе и визуальной культуре.
кешбэк от 134 ₴
-5%

Santiago Calatrava — это мировоззренческий архитектор, структурный инжинер, скульптор и художник. От Athens 2004 Олимпийские спортивные комплексы к World Trade Center Transport Hub в Манхаттане, которые exhibits a remarkable twin prowess для эстетики и инжинирования, а также вероятность ощущения способности и анатомии архитектуры. способствуют soculture and architecture, principles of classicism and Greek Cycladic art, NASA space design, and deep admiration for nature, which he regards as mother and teacher. Это, Calatrava's creations are on on aerodynamic and organic in their associations, with natural forms and human movement informing many of his projects. Он имеет особый энтузиазм в точке зрения equilibrium и dynamism. Это включает в себя все его оригинал коллекционных вводов, а также проекты, которые находятся в Мигрядской станции в Реджио Эмилия, Италия, Museum of Tomorrow в Рио-де-Жанейро, как уже давно работают как UAE Pavilion на Expo 2020 в Dubai, St. Nicholas греческий церковь на краю героя в Нью-Йорке и конституции, большой скворечник на береговом парке в Чикаго. AuthorPhilip Jodidio строил художественные истории и экономики в Харварде и edited Connaissance des Arts для более чем 20 лет. Его taschen books include homes for our time series and monographs on numeros major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. where he founded his first architectural practice in 1981. Его многочисленные работы включают в себя Milwaukee Art Museum, Opera House в своем природном Valencia, Olympic Sports Complex in Athens, и World Trade Center Transport Hub в Нью-Йорке. Архитект, артист, и инженер имеет офисы в Нью-Йорке, Dubai и Зурице.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Это была дисциплина daring Expressionist canvases, brilliant book design, of Bauhaus total work of art, pioneering psychology, drag balls, cabaret, Metropolis, and Marlene Dietrich's rising star in theater and silent film. Кроме paroxysms of world wars, Berlin в 1920s был carpe diem cultural heyday, replete with groundbreaking art, invention, and thought. Это kniha inmerses readers in freewheeling spirit of Berlin's Weimar age. Через виняткові роботи в окраске, soculpture, архитектуры, graphic design, photography, и фильм, не закрывают инноваций, мыслей, и драгоценные dreams, що характеризується цією унікальною культурною window. We таке в jazz bars and dance halls; the crowded kinos and flapper fashion; the advances in technology and transport; the radio towers and rumbling trams and trains; the soaring buildings; the cinematic masterworks; and the newly independent women who smoked cigarettes, wore their hair short, and earned their own money. Featured works in this vivid cultural portrait include Hannah Hoch's Journalists; Lotte Jacobi's Hands on the Typewriter; Otto Dix's Portrait of Sylvia von Harden; Peter Behrens's Project Alexanderplatz; and Josef von Sternberg's The Blue Angel, starring Dietrich как cabaret performer Lola Lola. Почти все, что explodovat utopian yearnings и более неизбежные экономические и политические обстоятельства, которые приводят к этому естествоискателю, idealistická, или реакция masterworks. При скромных светах и глухих деревьях, висить inflation, factory labor, and fragile political consensus that lurked beneath this golden era and would eventually spell its savage end with the rise of National Socialism.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Graphic beauty Michelangelo’s breathtaking drawings Very few artists can claim such lasting and worldwide fame and importance as Michelangelo Buonarroti (1475–1564). The nickname il divino (“the divine one”) has been applied to him since the 1530s right through to today: his achievements as a sculptor, painter, and architect remain unparalleled and his creations are among the best-known artworks in the world. This Bibliotheca Universalis edition is devoted to the artist’s graphic work, a testimony to his masterly command of line, form, and detail, from architectural studies to anatomically perfect figures. The book brings together some of the artist’s finest drawings from museums and collections around the world as well as some of his own notes and revisions, offering stunning proximity not only to the ambition and scope of Michelangelo’s practice but also his working process. A chapter with a compilation of newly attributed and reattributed drawings provides further insights into Michelangelo’s varied graphic oeuvre and the ongoing exploration of his genius.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Графическая красотаЗахватывающие рисунки МикеланджелоЛишь немногие художники могут похвастаться такой прочной и всемирной славой и значимостью, как Микеланджело Буонарроти (1475-1564). С 1530-х годов и по сей день за ним закрепилось прозвище il divino («божественный»): его достижения как скульптора, живописца и архитектора остаются беспрецедентными, а его творения - одними из самых известных произведений искусства в мире.Это издание Bibliotheca Universalis посвящено графическим работам художника, свидетельствующим о его виртуозном владении линией, формой и деталями - от архитектурных этюдов до анатомически совершенных фигур. В книге собраны лучшие рисунки художника из музеев и коллекций по всему миру, а также некоторые его собственные заметки и правки, что позволяет увидеть не только амбиции и размах практики Микеланджело, но и его рабочий процесс. Глава с подборкой новых атрибутированных и повторно атрибутированных рисунков дает дополнительное представление о разнообразном графическом творчестве Микеланджело и продолжающемся исследовании его гения.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 134 ₴
-5%

When Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) undertook a radical renovation of the Willibaldsburg Castle, overlooking the Altmuhl River in Eichstatt, Bavaria, he also created a surrounding palatial pleasure garden of magnificence and grandeur. To preserve the garden for future generations – and provide an ‘evergreen’ record of its contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden’s director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561–1629), and a team of engravers to immortalize its treasures in print.The resulting Hortus Eystettensis, published in Nuremberg in 1613 and containing 367 hand-colored plates and detailed descriptions, was a work of meticulous execution and spectacular diversity, and remarkably expensive for its time. As the garden contained a variety of plants imported from exotic locales, the three volumes exhibited a remarkable range, covering a total of 90 families and 340 genera. Due to the decorative, stylized execution of these illustrations, which began to see plants in aesthetic, rather than merely practical or medicinal terms, the book is seen as a milestone in the art of botanical illustration. While published before a time of standardized classification systems, it was nonetheless later described by Carl Linnaeus as an “incomparable work”.Besler’s catalog long outlived the gardens, which were destroyed in 1634 by invading Swedish troops during the Thirty Years’ War. However, a lengthy redevelopment project at the historic site has culminated in the opening of the modern Bastion Garden in 1998, containing many of the plants shown in the Hortus Eystettensis.Offering high-quality reproductions of these arresting illustrations, based on the copy of the Hortus Eystettensis at the University Library of Eichstatt-Ingolstadt, this facsimile edition is accompanied by detailed plate descriptions of each plant’s botanical, pharmaceutical, and symbolic significance and an appendix of further essays which place the garden and the book in their historical contexts.This edition presents a valuable piece of botanical literature which, on the rare occasions where a copy appears on the market, can fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler’s original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity.About the AuthorKlaus Walter Littger was deputy director of the Eichstatt-Ingolstadt University Library, and head of the university's collection of historical books and manuscripts. In addition to essays on German language and literature, he has published numerous works on the history of libraries as well as the diocese and University of Eichstatt, and on the history of its local music. He is also co-editor of a journal and a series on the history of the diocese.Werner Dressendorfer is a pharmaceutical historian, academic librarian, and former honorary Professor at the University of Erlangen-Nuremberg. His particular spheres of interest are the history of the Early Modern herbal, the cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. He has written extensively on pharmaceutical and botanical history, and is the author of many of TASCHEN’s botanical publications. Когда князь-епископ Иоганн Конрад фон Гемминген (1593/95–1612) предпринял радикальную реконструкцию замка Виллибальдсбург, возвышающегося над рекой Альтмуль в Айхштетте, Бавария, он также создал вокруг него роскошный и величественный дворцовый сад. Чтобы сохранить сад для будущих поколений и создать «вечнозеленый» архив его содержимого, собрав растения всех четырех сезонов и представив их в том же порядке, он поручил директору сада, нюрнбергскому аптекарю Василию Беслеру (1561–1629), и команде граверов увековечить его сокровища в печатном виде.Результатом этой работы стал Hortus Eystettensis, опубликованный в Нюрнберге в 1613 году и содержащий 367 раскрашенных вручную гравюр и подробные описания. Это было тщательно выполненное и впечатляющее по своему разнообразию произведение, которое было чрезвычайно дорогим для своего времени. Поскольку в саду содержалось множество растений, привезенных из экзотических мест, три тома демонстрировали замечательный ассортимент, охватывающий в общей сложности 90 семейств и 340 родов. Благодаря декоративному, стилизованному исполнению этих иллюстраций, в которых растения стали рассматриваться с эстетической, а не только с практической или медицинской точки зрения, книга считается вехой в искусстве ботанической иллюстрации. Хотя она была опубликована до появления стандартизированных систем классификации, Карл Линней позже охарактеризовал ее как «несравненное произведение».Каталог Беслера пережил сады, которые были разрушены в 1634 году шведскими войсками во время Тридцатилетней войны. Однако длительный проект реконструкции исторического места завершился открытием в 1998 году современного Бастионного сада, в котором представлены многие растения, из