Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 232 товарa

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 47 ₴
-5%

Магистратура была поддержана человеческим лицом для millennia, evoking terror, laughter, shock, and amazement. Одного разу присутствуют как heretics and sorcerers, magicians always been conduits to parallel universe of limitless possibility-whether invoking spirits, reading minds, or inverting laws of nature by sleight of hand. Живописная история музыки, virtuálnие вещи, видео игры, и в Интернете, космический космический был наиболее мощный fantasy world man had ever known. Как pioneers of special effects throughout history, magicians have necested to mystify us by making the impossible possible.This book celebrates more than 500 years of stunning visual culture of the world's greatest magicians. Featuring more than 750 rarely seen vintage posters, photographs, handbills, и gravings как well as paintings по Hieronymus Bosch и Bruegel среди других, Magic traces historie magic as performing art from the 1400s to the. Совместимость чувственных изображений с incisive text, kniha explores evolution of magicians' craft, от street medieval performers to brilliant stage magicians which gave rise to cinematic special effects; от 19-й церковь из золота age magic to groundbreaking daredevils как Houdini and early 20th century's vaudevillians.
кешбэк от 16 ₴
-5%

The End Was Nigh Awesome apocalyptic visions of the 16th century The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena. The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic. This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and an essay that gives an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work. Конец был близокВпечатляющие апокалиптические видения XVI векаКнига чудес впервые появилась несколько лет назад и является одним из самых впечатляющих открытий в области искусства Возрождения. Почти полная иллюстрированная рукопись, созданная в Аугсбурге около 1550 года, состоит из 169 страниц крупноформатных иллюстраций, выполненных гуашью и акварелью, на которых изображены удивительные и часто жуткие явления.Завораживающие изображения связаны как с библейскими, так и с фольклорными сказаниями, изображая истории из Ветхого Завета и Книги Откровения, а также события, которые произошли в непосредственном настоящем автора рукописи. От падающих звезд до роев саранчи, от ужасающих монстров до смертоносных наводнений — страница за страницей гипнотизирует видениями, поочередно страшными, впечатляющими и даже апокалиптическими.Этот том представляет откровенную «Книгу чудес» в новом компактном формате, делая этот необыкновенный документ доступным для всех. Он сопровождается переводом текстов рукописи и эссе, в котором дается введение в культурный и исторический контекст этого уникального произведения эпохи Возрождения.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Along came Amedeo: A unique type of beauty In endless odes to the female form, Amedeo Modigliani (1884–1920) traced elongated bodies, almond eyes, and his own name into art history. His languid female subjects are as instantly recognizable as they are startling, sensual, and swan-necked.Modigliani's unique figuration corresponded to his own personal idea of beauty, but drew upon a rich variety of visual influences, including contemporary Cubism, African carvings, Cambodian sculptures, and 13th century painting from his native Italy. Although most renowned for his nude females, he applied similar stylistic techniques to portraits of male artistic contemporaries such as Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Chaim Soutine.With key works from his highly individualistic repertoire, this book introduces Modigliani's brief but revered career at the heart of Paris' early modernist hotbed. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Вместе с ним приехал Амедео: Уникальный тип красоты В бесконечных одах женской форме Амедео Модильяни (1884-1920) вписал в историю искусства удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое имя. Его томные женские фигуры так же мгновенно узнаваемы, как и поразительны, чувственны и с лебедиными шеями.Уникальные фигуры Модильяни соответствовали его личному представлению о красоте, но при этом опирались на богатое разнообразие визуальных влияний, включая современный кубизм, африканскую резьбу, камбоджийские скульптуры и живопись XIII века из его родной Италии. Хотя он наиболее известен своими обнаженными женщинами, он применял схожие стилистические приемы к портретам мужчин-современников, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин.Эта книга, включающая ключевые работы из его весьма индивидуалистического репертуара, знакомит с короткой, но почитаемой карьерой Модильяни в самом сердце парижского очага раннего модернизма. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 20 ₴
-5%

Transformative Visions An illustrated history of the Twelve Step program Drawing on art, literature, and scientific research, scholar and therapist Kikan Massara delves into the Twelve Steps – the widely used and respected program of recovery. Developed in the early 20th century to address alcoholism, the Twelve Step program was later found to be an effective tool in aiding recovery for all types of addictions and compulsive behaviors. Now for the very first time, Twelve Step recovery is linked to a visual narrative. This inspiring edition features over 150 timeless and compelling works of art — from antiquity to the present day — to metaphorically describe a soulful path toward healing and transformation using these principles of recovery that continue to help millions. Featuring in-depth studies by leading experts in several converging fields, the book examines the history behind the Twelve Steps, from the program's origins in Depression-era America to building a foundation for recovery that incorporates concepts identified by psychologist C. G. Jung. The volume also offers relevant insight into the meaning of addiction in today's society. With striking imagery, literary quotations, and psychological references, the Twelve Step program is reintroduced to a wider audience as timely, accessible, and constructive. At a time of radical change and opportunity, this visual edition honors the transformative power of these universal principles and thoughtfully explores ways of aligning with them. Трансформационные виденияИллюстрированная история программы «Двенадцать шаговОпираясь на искусство, литературу и научные исследования, ученый и психотерапевт Кикан Массара рассказывает о Двенадцати шагах - широко распространенной и уважаемой программе выздоровления. Разработанная в начале XX века для борьбы с алкоголизмом, программа «Двенадцать шагов» впоследствии оказалась эффективным инструментом для выздоровления от всех видов зависимостей и компульсивного поведения.Теперь впервые программа «Двенадцать шагов» связана с визуальным повествованием. В этом вдохновляющем издании представлено более 150 вечных и убедительных произведений искусства - от древности до наших дней - для метафорического описания душевного пути к исцелению и трансформации с помощью этих принципов выздоровления, которые продолжают помогать миллионам людей.В книге, содержащей глубокие исследования ведущих экспертов в нескольких смежных областях, рассматривается история создания «Двенадцати шагов» - от истоков программы в Америке времен депрессии до создания фундамента для выздоровления, включающего концепции, определенные психологом К. Г. Юнгом. Книга также предлагает актуальный взгляд на значение зависимости в современном обществе. С помощью ярких образов, литературных цитат и психологических ссылок программа «Двенадцать шагов» вновь предстает перед широкой аудиторией как своевременная, доступная и конструктивная. В эпоху радикальных перемен и возможностей это наглядное издание отдает должное преобразующей силе этих универсальных принципов и вдумчиво рассматривает способы соответствия им.
кешбэк от 16 ₴
-5%

As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world. Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance. The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Несмотря на постоянные изменения в его личной жизни, Ай Вэйвэй остается культурным магнитом. Известный своим политическим активизмом и активностью в социальных сетях почти так же, как и своими социальными интервенциями, современным подходом к реди-мейду и знанием традиционных китайских ремесел, Ай Вэйвэй пользуется славой не только в мире искусства, но и за его пределами. Эта монография, основанная на ограниченном коллекционном издании TASCHEN, исследует каждый этап карьеры Ай Вэйвэя вплоть до его освобождения из-под стражи в Китае. Она содержит обширный визуальный материал, позволяющий проследить развитие Ай от его ранних дней в Нью-Йорке до его недавней практики. Ключевыми моментами являются его международный прорыв в начале 2000-х годов, его фарфоровая инсталляция «Семена подсолнечника» в Турбинном зале Tate Modern, его реакция на землетрясение в Сычуане в 2008 году и его задержание полицией в 2011 году. Благодаря закулисным фотографиям из студии, снимкам производственного процесса и многочисленным высказываниям, взятым из эксклюзивных интервью с Ай, мы получаем привилегированный доступ к творческому процессу, влияниям и значимости художника. Книга включает тексты Ули Сигга, давнего друга Ай и бывшего посла Швейцарии в Китае, а также Роджера М. Бюргеля, куратора documenta 2007 и организатора выставки «Сказка» художника. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С момента начала нашей работы в качестве культурных археологов в 1980 году TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогающего книголюбам по всему миру создавать собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам по непревзойденным ценам. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании. Серия «40» представляет новые издания некоторых из звезд нашей программы — теперь они более компактные, доступные по цене и по-прежнему созданы с той же приверженностью безупречному качеству производства.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Мыслительное яйцо: На целый язык символов, литературы, и света с метикулярными теориями и множества тысячи цветов, цветов, и цветы, Paul Klee (1879-1940) рассматривается как один из most cerebral и prolific leaders. Так типично маленький в штурвале, его работы являются яркими для своих софистирующих мыслей и метельных нуансов линии, цвета, и тональности. which transformed его использование цвета. По war, he taught at the esteemed Bauhaus school, kde his lectures, com his emerging practice, emphasized symbolic potential of shade, line, and geometry. Klee was also inspired by Cubism, poetry, music, literature, language, and the simplistic power of children's art. Знаменитые для его simple stick figures, he ofbined the appearance untutored naivety with rigorous composition and intellectual significance.This book provides a selection key key works to introduce his style and influence. От солнечных лучей к энергичному wordplay, discover a world at once simplistic, symbolic, and dazzlingly colorful. Сначала:Ежедневник в ТАШЕНЬ's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбэк от 40 ₴
-5%

Since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display—was produced between 1920 and 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. Based on the formidably sized Art of Pin-up, this accessible edition gathers nearly 100 artists alongside in-depth showcases of the top 10 names in the game. Each chapter opens with a reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow—largely sourced from the original art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars. In addition to the chapters on the 10 featured artists, the book includes bios and art of 85 painters, the most complete compendium of pin-up artists ever compiled. All this adds up to a hard-to-beat book on this popular subject. С тех пор как TASCHEN выпустило «The Great American Pin-up», международный интерес к этой явно американской форме искусства вырос экспоненциально. Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, которые продавались за 2 000 долларов в 1996 году, сегодня стоят 200 000 долларов и более. Пин-ап — рисунки, картины и пастели идеализированного женского лица и фигуры, предназначенные для публичного показа — создавался в период с 1920 по 1970 год для календарей, обложек журналов и центральных разворотов. Большинство оригинальных картин было выброшено издателями и календарными компаниями после печати, что делает сохранившиеся работы ещё более ценными.На основе огромного издания «Art of Pin-up» эта доступная версия собирает почти 100 художников вместе с подробными витринами 10 ведущих имён в этой области. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество воспроизведения картин, пастелей и подготовительных набросков, которые в основном получены из оригинальных работ, позволяет зрителю проследить мазки кисти, а изысканные периодические календари, винтажные принты и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников. Большая часть этих эфемерных материалов была сфотографирована на месте в исторической компании Brown & Bigelow, где хранится крупнейший в мире архив винтажных пин-ап календарей.В дополнение к главам о 10 представленных художниках книга включает биографии и работы 85 живописцев — самый полный свод пин-ап художников, когда-либо составленный. Всё это складывается в непревзойдённую книгу о столь популярной теме.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Let There Be Light Medieval bible manuscripts in impeccable reproduction In the beginning was the word, and in the Middle Ages were kings, princes, and high-ranking religious members whose wealth and influence produced illustrated bibles of extraordinary craftsmanship. This edition brings together 50 of the finest medieval bible manuscripts from the Austrian National Library. With examples from every epoch of the Middle Ages, the collection explores visualizations of the bible in various theological and historical contexts. In impeccable reproduction quality, these stunning images may be appreciated as much as art historical treasures as they are important religious artifacts. Texts by Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber, and a team of 15 scientific authors describe each manuscript in detail, exploring both the evolution of the Bible and the medieval understanding of history. A glossary of important terms is also included so that those not versed in bible history can enjoy the texts as well. Да будет светСредневековые библейские манускрипты в безупречном воспроизведенииВ начале было слово, а в Средние века были короли, принцы и высокопоставленные религиозные деятели, чье богатство и влияние позволяли создавать иллюстрированные библии необычайного мастерства.В этом издании собраны 50 лучших средневековых библейских рукописей из Австрийской национальной библиотеки. В коллекции представлены примеры из всех эпох Средневековья, а визуализация Библии рассматривается в различных теологических и исторических контекстах. Эти потрясающие изображения, выполненные в безупречном качестве, могут быть оценены не только как исторические сокровища искусства, но и как важные религиозные артефакты.Тексты Андреаса Фингернагеля, Стефана Фюсселя, Кристиана Гастгебера и группы из 15 научных авторов подробно описывают каждый манускрипт, исследуя как эволюцию Библии, так и средневековое понимание истории. В книгу также включен глоссарий важных терминов, чтобы и те, кто не разбирается в библейской истории, могли насладиться текстами.
кешбэк от 20 ₴
-5%

Fairy tale finesse: Reviving East of the Sun and West of the Moon. Kay Nielsen's most ambitious illustration project Step into a world of star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, and trolls, through some of the most exquisite illustrations in publishing history. In this gorgeous reprint, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children’s book illustrators of all time. First published in 1914, East of the Sun and West of the Moon is a celebrated collection of fifteen fairy tales, gathered by legendary Norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen and Jorgen Engebretsen Moe on their journeys across Norway in the mid-nineteenth century. Nielsen’s illustration edition of Asbjornsen and Moe’s tales is considered a jewel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. An original signed copy of the book sold at auction in 2008 commanded the highest price ever paid for an illustrated children’s book. This finely crafted reprint restores the stunning detail and artistry of Nielsen’s images to their original splendor. Featuring 46 illustrations, including many enlarged details from Nielsen’s rare original watercolors, the book is printed in five colors with a lovingly designed slipcase. Three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, explore the history of Norwegian folktales, Nielsen’s life and work, and how this masterpiece came to be. Сказочное совершенство: возрождение «Восток Солнца и Запад Луны» — самого амбициозного иллюстрационного проекта Кая Нильсена.Погрузитесь в мир роковых влюблённых, волшебных ветров, хитроумных великанов и троллей через одни из самых изысканных иллюстраций в истории книгоиздания. В этом великолепном переиздании TASCHEN возвращает к жизни главный шедевр любимого датского художника Кая Нильсена — одного из величайших иллюстраторов детской книги всех времён.Впервые изданный в 1914 году, сборник «Восток Солнца и Запад Луны» включает пятнадцать норвежских сказок, собранных выдающимися фольклористами Петером Кристеном Асбьёрнсеном и Йёргеном Эннегретсеном Моэ во время их путешествий по Норвегии в середине XIX века. Иллюстрированное издание Нильсена стало подлинной жемчужиной детской литературы начала XX века и до сих пор остаётся желанным объектом для коллекционеров искусства и редких книг. Один оригинальный подписанный экземпляр был продан на аукционе в 2008 году за рекордную сумму — это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за иллюстрированную детскую книгу.Это искусно выполненное переиздание восстанавливает блеск и изящество оригинальных акварелей Нильсена. В книге представлено 46 иллюстраций, включая увеличенные фрагменты редких оригиналов, печать выполнена в пяти цветах, а издание дополнено элегантным футляром. Три сопровождающих эссе, иллюстрированные десятками редких и ранее не публиковавшихся работ Нильсена, рассказывают об истории норвежских сказок, жизни и творчестве художника, а также о том, как возник этот шедевр.
кешбэк от 26 ₴
-5%

Animated Reading Experience vintage children's book illustrations by early Disney artists In Los Angeles during the 1940s and 1950s, Disney artists popularized illustration for children both on the big screen and in the pages of the Golden Books, a series of affordably priced children's books. These stories distilled the visual language of Disney films and brought historic and contemporary tales to life through compelling and inventive works of art. The selection of material in this book by 7 different artists reflects the variety of stylistic approaches that defined animation and illustration at the Disney studio. The book begins with an introduction to the artistic milieu that characterized the Disney studio, and each of the 10 stories is illustrated with complete original art and text. Biographies of the artists featured are included in the appendix. This hardcover anthology of vintage illustration will captivate adults and children alike. The following Disney stories are featured in the book: Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Dumbo, Bambi, Peter and the Wolf, Once Upon a Wintertime, The Adventures of Mr. Toad, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan Анимированное чтениеПознакомьтесь с винтажными иллюстрациями к детским книгам ранних художников DisneyВ 1940-х и 1950-х годах в Лос-Анджелесе художники Disney популяризировали иллюстрации для детей как на большом экране, так и на страницах Golden Books, серии недорогих детских книг. Эти истории воплощали визуальный язык фильмов Disney и оживляли исторические и современные сказки с помощью увлекательных и изобретательных произведений искусства. Подборка материалов в этой книге, созданных 7 разными художниками, отражает разнообразие стилистических подходов, которые определили анимацию и иллюстрацию в студии Диснея.Книга начинается с введения в художественную среду, которая характеризовала студию Диснея, и каждая из 10 историй иллюстрирована полными оригинальными иллюстрациями и текстом. Биографии представленных художников включены в приложение. Этот сборник винтажных иллюстраций в твердом переплете понравится как взрослым, так и детям.В книге представлены следующие истории Диснея:Белоснежка и семь гномов, Пиноккио, Дамбо, Бэмби, Петя и волк, Однажды зимой, Приключения мистера Тода, Золушка, Алиса в стране чудес, Питер Пэн.
кешбэк от 117 ₴
-5%

Когда Marvel писал Мартин Goodman, определил Stan Lee, чтобы разместить другой новый team book для своей линии комиксов, он не думал о том, чтобы получить некоторое время как X-Men. В действительности, человек может быть imaginated extraordinariy phenomenon X-Men eventually grow into? What they started out as charming, ragtag team of misfits, devised by Lee and Kirby to mutants youngsters born with “X-tra” мощности thrust upon them not by accidentally crossing path with through through through through through thumbs? no-nonsense profesor, který treined them to become heroes that could protect the world from menaces, mutant and otherwise. misunderstands them, mutantkind find themselves v srdci jejich vlastních civilních rights struggle; Cyclops, Marvel Girl, Angel, Beast, и Iceman ведучої шкоди серед самих умертвят challenges, що служать їм поміж інших з людьми; and Professor Xavier linedup по отношению к его идеологической foe, Magneto, который был assembled Brotherhood of Evil Mutants до боротьбы для своих несчастных лиц непосредственно к humankind.Along the way, Lee and Kirby supporting characters that would become mainstays of Marvel and its lore: the super-powered siblings Quicksilver and Scarlet Witch; the formidable Blob; the unstoppable Juggernaut; jungle dweller от Savage Land, Ka-Zar; demigod from the stars, the Stranger; and Bolivar Trask and его army of mutant-hunting Sentinels. И как Lee and Kirby gave way to new talents with they could move on the new corners of Marvel Universe, Atlas era art veteran Werner Roth teamed with writing newcomer and future X-Men legend Roy Thomas до начала своего продолжительного исполнения на фотографии. Первые 21 столицы наших лучших баров супер героев от 1963–1966. Большинство принадлежности, подчеркнутых коммуникации, должны были подвергнуть подъему и фотографировать для репродукции в продолжительной коллекции с ярлыком и проверенной гарантией компании. Ее страница была приостановлена как printed more than half century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing?as hot off of world-class 1960s printing press. В custom paper stock exclusive developed for this series to simulate the feel of original comics.In addition to the seminal tales are an original foreword by modern X-Men termining Chris Claremont, reliving heyday of Lee and Kirby's foundational years,- and Nicieza вдоль оригинала искусства, фотографий, и memorabilia от прошлого года X.Also доступна в Collector’s Edition of 1,000 numbered copies© 2023 MARVEL
кешбэк от 40 ₴
-5%

Если вы были в одном месте в iconic location для 30 hours и simply observe, не лишать лишний день ваши глаза, вы должны будете быть в любом случае и эмоции в Stephen Wilkes panoramic photograph. Нет единственных случаев Уилки стреляют по 1,500 exposures от фиксированного янгля, это же расстояние этой visual information afterward in his studio, painstakingly composing selected frames in single image.Day to Night presents от Africa's Serengeti в Blue Lagoon в Исландии, от Grand Canyon to Coney Island, от Trafalgar Square to Times Square. Ее композиция является работой любви как хорошо как пациента. Wilkes waited more than two years to gain permission to photograph Pope Francis celebrating Easter mass in Vatican, ultimately producing a vivid tableau in which pontiff appears 10 times.The book also features extraordinary details—works of art contained within each image. bride makes her way through Central Park; в Танзании, zebres gather вблизи близлежащих watering hole при drought; в Rio de Janeiro, surfers come and go while a man holds a sign reading “Не более чем two questions per customer.” “Это чрезвычайно эти маленькие рестораны, эти детали, что выросли люди в фотографиях,” says Wilkes. Один из них, эти мини-нарративы ограничивают все их сопоставление, сплошной щит.
кешбэк от 10 ₴
-5%

After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878?1935) found his metier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction. In 1915, he created what is widely lauded as the first and ultimate abstract artwork: Black Square, a black rectangle on a white background, hailed as the ?zero point of painting,? a seminal moment for modern and abstract practice. In this book, we follow Malevich?s key innovations and ideas and place his groundbreaking achievements within the context of both the Russian and global avant-garde. Through rich illustrations of his work, we explore the artist?s theory of Suprematism, based on severe geometric abstraction and ?the supremacy of pure feeling in creative art?; his leading role in the development of Constructivism; as well as his interests in philosophy, literature, Russian folk art, and the fourth dimension. После увлечений реализмом, импрессионизмом и символизмом уроженец Киева Казимир Малевич (1878–1935) нашёл своё призвание в растворении буквальных, изобразительных фигур и пейзажей в чистую, эмоционально насыщенную абстракцию. В 1915 году он создал то, что широко признаётся первым и высшим абстрактным произведением искусства: «Чёрный квадрат», чёрный прямоугольник на белом фоне, провозглашённый «нулевой точкой живописи» — переломным моментом для современного и абстрактного искусства.В этой книге мы прослеживаем ключевые новаторства и идеи Малевича и помещаем его революционные достижения в контекст как русского, так и мирового авангарда. Через богатые иллюстрации его работ мы исследуем теорию супрематизма, основанную на строгой геометрической абстракции и «превосходстве чистого чувства в художественном творчестве»; его ведущую роль в развитии конструктивизма; а также его интересы в области философии, литературы, русского народного искусства и четвёртого измерения.
кешбэк от 16 ₴
-5%

There’s No Place Like HomeStep into the world’s most beautiful private abodesAcross small cottages and lavish villas, beach houses and forest refuges, discover the world’s finest crop of new homes. This cutting-edge global digest features such talents as Shigeru Ban and Marcio Kogan alongside up-and-coming names like Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia, and Shunri Nishizawa. Here, there are homes in Australia and New Zealand, from China and Vietnam, in the United States and Mexico, and on to less expected places like Ecuador and Costa Rica. The result is a sweeping survey of the contemporary house and a revelation that homes across the globe may have more in common than expected.Among guava trees and abandoned forts in Western India is a sanctuary designed for and by Kamal Malik of Malik Architecture. The House of Three Streams is a sprawling spectacle with high ceilings, verandas, and pavilions, perched atop a ridge overlooking two ravines. A medley of steel, glass, wood, and stone, the house weaves along the contour of the landscape, almost as an extension of the forest. Encina House by Aranguren & Gallegos, an elegant, sloping structure reminiscent of a gazebo, similarly inhabits its surrounding vista. Ensconced in a pine forest north of Madrid, the lower level is embedded in rock and connected to the upper by a natural stone wall. Shinichi Ogawa’s Seaside House is an immaculate two-story minimalist marvel in Kanagawa that overlooks the Pacific. Its living area spills onto a cantilevered terrace and infinity pool, almost dissolving into the ocean as one seamless entity. In Vietnam, Shunri Nishizawa’s House in Chau Doc exudes tropical sophistication with exposed timber beams, woven bamboo, plants, concrete panels, and inner balconies and terraces. Its corrugated iron panels act as moveable walls and shutters, ushering in views of surrounding rice fields.These homes—along with more than 50 others—are each remarkably distinct in design. They all, however, toe the line between inside and outside, each one symbiotic with its surroundings.The authorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.About the seriesTASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Нет места лучше домаЗагляните в самые красивые частные дома мира.Небольшие коттеджи и роскошные виллы, пляжные домики и лесные убежища - откройте для себя лучший в мире урожай новых домов. В этом передовом глобальном дайджесте представлены такие таланты, как Сигеру Бан и Марсио Коган, а также такие перспективные имена, как Айрес Матеус, Сюй Фу-Мин, Во Тронг Нгиа, Десаи Чиа и Шунри Нишизава. Здесь есть дома из Австралии и Новой Зеландии, из Китая и Вьетнама, из США и Мексики, а также из менее ожидаемых мест, таких как Эквадор и Коста-Рика. В результате получился масштабный обзор современного дома и откровение о том, что дома по всему миру могут иметь больше общего, чем ожидалось.Среди деревьев гуавы и заброшенных фортов в Западной Индии находится убежище, спроектированное Камалом Маликом из Malik Architecture. Дом трех ручьев - это огромное зрелище с высокими потолками, верандами и павильонами, расположенное на вершине хребта с видом на два оврага. Сочетая в себе сталь, стекло, дерево и камень, дом вьется по контуру ландшафта, являясь почти продолжением леса. Дом Encina House от Aranguren & Gallegos, элегантное, наклонное строение, напоминающее беседку, аналогично вписывается в окружающий пейзаж. Расположенный в сосновом лесу к северу от Мадрида, нижний уровень вмонтирован в скалу и соединен с верхним стеной из натурального камня. Дом Seaside House Шиничи Огавы - безупречное двухэтажное минималистское чудо в Канагаве с видом на Тихий океан. Его жилая зона выходит на консольную террасу и бесконечный бассейн, почти растворяясь в океане как единое целое. Во Вьетнаме дом Шунри Нишизавы в Чау Док излучает тропическую изысканность благодаря открытым деревянным балкам, плетеному бамбуку, растениям, бетонным панелям, внутренним балконам и террасам. Панели из гофрированного железа служат подвижными стенами и ставнями, открывающими вид на окружающие рисовые поля.Эти дома, а также более 50 других, отличаются друг от друга по дизайну. Тем не менее, каждый из них проходит границу между внутренним и внешним миром, симбио
кешбэк от 50 ₴
-5%

A bird-monster devouring sinners, naked bodies in tantric contortions, a pair of ears brandishing a sharpened blade: with just 20 paintings and nine drawings to his name, Netherlandish visionary Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) secured his place as a pillar of art history. To this day, the painter par excellence of hell and its demons continues to puzzle and enthrall scholars, artists, designers, and musicians alike.Based on the best-selling XXL edition, which saw TASCHEN commission new and exclusive photography of details and recently restored works, this large-scale monograph presents Bosch’s complete oeuvre. Texts from art historian and Bosch expert Stefan Fischer dissect the many compelling elements that populate each scene, from hybrid creatures of man and beast to Bosch’s pictorial use of proverbs and idioms. By tying together the elusive threads of his oeuvre into one exhaustive overview, this book reveals just what it was about Bosch and his painting that proved so immensely influential. Features: Impeccable full-page reproductions celebrating the artist’s staggering compositional scope.Enlarged details unveiling the most intricate and bizarre scenes as much as the unsuspected technical minutiae, from subtle brush-strokes to the grain of the canvas.A fold-out spread drawn from the legendary Last Judgement.A special chapter focusing on Bosch’s most famous work, the mesmerizing and terrifying triptych The Garden of Earthly Delights. Птица-чудовище, пожирающая грешников, обнаженные тела в тантрических муках, пара ушей, размахивающих отточенным клинком: всего за 20 картин и девять рисунков нидерландский визионер Иероним Босх (ок. 1450-1516) занял место в истории искусства. И по сей день художник, изображающий ад и его демонов, продолжает озадачивать и приводить в восторг ученых, художников, дизайнеров и музыкантов. Основанная на бестселлере XXL, для которого TASCHEN заказал новые и эксклюзивные фотографии деталей и недавно отреставрированных работ, эта масштабная монография представляет полное творчество Босха. В текстах историка искусства и эксперта по Босху Стефана Фишера рассматриваются многочисленные привлекательные элементы, которыми наполнена каждая сцена, - от гибридных существ человека и зверя до живописного использования Босхом пословиц и идиом. Связывая неуловимые нити его творчества в один исчерпывающий обзор, эта книга раскрывает, что именно в Босхе и его живописи оказало такое огромное влияние. Особенности: Безупречные полностраничные репродукции, демонстрирующие ошеломляющий композиционный размах художника.Увеличенные детали, раскрывающие самые замысловатые и причудливые сцены, а также незаметные технические нюансы, от тонких мазков кисти до зернистости холста.Раскладной лист с изображением легендарного Страшного суда.Специальная глава, посвященная самой известной работе Босха - завораживающему и пугающему триптиху «Сад земных наслаждений».
кешбэк от 16 ₴
-5%

Discover the unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. This collection spans the breadth of Ando’s entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico. Each project is profiled through photographs and architectural drawings that explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this compact edition brings you up close and personal with a Modernist master. About the seriesTASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Откройте для себя уникальную эстетику Тадао Андо, единственного архитектора, удостоенного четырех самых престижных премий в этой области: Прицкера, Карлсберга, Praemium Imperiale и Киотской премии.Эта коллекция охватывает всю карьеру Андо, включая такие потрясающие новые проекты, как Большой театр Шанхайского полигона и Центр Роберто Гарса Сада в Монтеррее, Мексика. Каждый проект описывается с помощью фотографий и архитектурных чертежей, которые исследуют беспрецедентное использование Андо бетона, дерева, воды, света, пространства и природных форм.В этом компактном издании представлены проекты частных домов, церквей, музеев, жилых комплексов и культурных пространств в Японии, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Мексике и США, отмеченных наградами.О серииВ этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного издания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. Серия 40 представляет новые издания некоторых звезд нашей программы? Теперь они стали компактнее, дешевле и по-прежнему выполнены с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 20 ₴
-5%

Handbook of visual experience: An exploration of symbols and their meanings throughout history The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and over 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol’s psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image—all these factors are taken into consideration.Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature, and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche’s unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images. Справочник по визуальному опыту: Исследование символов и их значений на протяжении всей истории человечестваКнига «Символы» сочетает в себе оригинальные и острые эссе о конкретных символах с репрезентативными изображениями из всех частей света и всех эпох истории. Легко читаемые тексты и более 800 прекрасных полноцветных изображений уникальным образом объединяются, чтобы передать скрытые измерения смысла. В каждом из 350 очерков рассматривается психическая подоплека того или иного символа и то, как он вызывает психические процессы и динамику. Этимологические корни, игра противоположностей, парадокс и тень, способы, которыми различные культуры использовали символический образ, - все эти факторы принимаются во внимание.Эссе, авторами которых являются специалисты в области психологии, религии, искусства, литературы и сравнительного мифотворчества, перетекают друг в друга, отражая неожиданные сближения психики. Здесь нет патовых определений, которые, как правило, разрушают символ; по-прежнему жизненно важный символ остается частично неизвестным, приковывает наше внимание и со временем раскрывается в новых значениях и проявлениях. Вместо того чтобы просто классифицировать, «Книга символов» объясняет, как перейти от визуального восприятия символического образа в искусстве, религии, жизни или снах к непосредственному переживанию его личного и психологического резонанса.Книга символов устанавливает новые стандарты вдумчивого исследования символов и их значений и понравится широкому кругу читателей: художникам, дизайнерам, сновидцам и толкователям снов, психотерапевтам, специалистам по самопомощи, геймерам, читателям комиксов, религиозным и духовным искателям, писателям, студентам и всем, кому интересно узнать о силе архетипических образов.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Renaissance man in extremis Michelangelo, in pursuit of the beautiful and sublime Italian-born Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475–1564) was a tormented, prodigiously talented, and God-fearing Renaissance man. His manifold achievements in painting, sculpture, architecture, poetry, and engineering combined body, spirit, and God into visionary masterpieces that changed art history forever. Famed biographer Giorgio Vasari considered him the pinnacle of Renaissance achievement. His peers called him simply “Il Divino” (“the divine one”). This book provides the essential introduction to Michelangelo with all the awe-inspiring masterpieces and none of the queues and crowds. With vivid illustration and accessible texts, we explore the artist’s extraordinary figuration and celebrated style of terribilita (momentous grandeur), which allowed human and biblical drama to exist in compelling scale and fervor. Through the power hubs of Renaissance Italy, we take in his major commissions and phenomenal capacity for compositional schemes, whether the famous Medici library in Florence, or the extraordinary 500-square-meter ceiling (1508–1512) in the Vatican’s Sistine Chapel. From the towering David to the aching grief and faith of The Pieta and the vivid drama of the Sistine Chapel’s Last Judgment, this is a succinct, dependable reference to a true giant of art history and to some of the most famous artworks in the world.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Человек Ренессанса на пределеМикеланджело в поисках красоты и возвышенногоМикеланджело Буонарроти (1475–1564), рожденный в Италии, был гениальным, одержимым и глубоко религиозным человеком эпохи Возрождения. Его выдающиеся достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и инженерии объединяли тело, дух и Бога в визионерских шедеврах, которые навсегда изменили ход истории искусства. Биограф Джорджо Вазари называл его вершиной достижений Ренессанса. А современники прозвали его просто «Il Divino» — «божественный».Эта книга — идеальное введение в творчество Микеланджело: все величественные шедевры — без очередей и толп. Благодаря насыщенным иллюстрациям и понятным текстам раскрывается его неповторимое чувство формы и знаменитый стиль terribilita — «величественная мощь», позволявший библейским и человеческим драмам звучать с особой экспрессией и масштабом. Мы прослеживаем его путь через главные центры эпохи Возрождения — от знаменитой библиотеки Медичи во Флоренции до 500-метрового потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (1508–1512).От монументального Давида до пронзительной «Пьеты» и величественной сцены Страшного суда — это краткое и надёжное введение в мир одного из величайших художников в истории и создателя самых узнаваемых произведений искусства.О серии Basic Art от TASCHEN:– подробная хронология жизни и творчества художника– лаконичная биография– около 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 234 ₴
-5%

With a career spanning across continents and over six decades, the work of the renowned architect Norman Foster is nothing short of extraordinary. His creative innovation and holistic approach have made him one of the world’s most influential and well-known architects. From the Apple Park campus in Cupertino, California, to the Reichstag in Berlin, the enclosed court of the British Museum in London to the Millau Viaduct in France, with his practice of Foster + Partners, he has created celebrated landmarks that stand out for their inventive modernity and for what he calls “a sustainable approach to the design of the built environment.” This is the first time Foster’s complete body of work has been published in one edition on such a grand scale. Giving a rare insight into the inner workings of his creative practice. It details his personal approach to his work, his inspirations, the link between art and architecture, and the significance and correlation between his passions, such as being an avid aviator, and his work. The XXL monograph encompasses a lifetime of achievement and originality in two volumes. The first presents his architectural ?uvre and is filled with numerous unpublished images and sketches handpicked by Foster from his archives. Paired with nearly 1000 illustrations, the second book contains eight essays he wrote explaining his sources of inspiration. Aside from the 1999 Pritzker Prize, he has won the American Institute of Architects Gold Medal for Architecture, the Royal Gold Medal for Architecture, and the Gold Medal of the French Academy of Architecture. This is a magnificent visual journey not only through significant buildings of our time but also into the mind of a genius. Norman Foster sketched every page of this book and spent countless hours with the author and the graphic designer to make it one of the most remarkable architecture books ever published. Also available as an Art Edition of 300 copies with a 1-meter-wide signed print of a drawing by Norman Foster, picturing the upcoming multifunctional community and business center InnHub in La Punt, Switzerland. The two volumes of this edition are collected in a custom-designed slipcase that folds into a book stand. Карьера Нормана Фостера, охватывающая континенты и более шести десятилетий, является поистине выдающейся. Его творческие инновации и целостный подход сделали его одним из самых влиятельных и известных архитекторов мира. От кампуса Apple Park в Купертино, Калифорния, до Рейхстага в Берлине, от крытого двора Британского музея в Лондоне до виадука Мийо во Франции — в рамках своей практики Foster + Partners он создал знаменитые архитектурные объекты, которые выделяются своей изобретательной современностью и тем, что он называет «устойчивым подходом к проектированию построенной среды».Впервые всё наследие Фостера опубликовано в одном издании такого масштаба. Оно предоставляет редкий взгляд на внутренние механизмы его творческой практики. Книга подробно раскрывает его личный подход к работе, его вдохновения, связь между искусством и архитектурой, а также значимость и взаимосвязь его увлечений, таких как страсть к авиации, с его архитектурой.XXL-монография охватывает всю жизнь достижений и оригинальности в двух томах. Первый представляет архитектурное творчество и наполнен многочисленными неопубликованными изображениями и эскизами, отобранными Фостером из его архивов. Второй, с почти 1000 иллюстраций, включает восемь эссе, написанных самим Фостером, в которых он объясняет свои источники вдохновения.Помимо Притцкеровской премии 1999 года, он был удостоен Золотой медали Американского института архитекторов, Королевской золотой медали за архитектуру и Золотой медали Французской академии архитектуры. Это великолепное визуальное путешествие не только через важнейшие здания нашего времени, но и в сознание гения. Норман Фостер зарисовал каждую страницу этой книги и провёл бесчисленные часы с автором и графическим дизайнером, чтобы сделать её одной из самых выдающихся архитектурных книг, когда-либо изданных.Также доступно издание Art Edition тиражом 300 экземпляров с метровым подписанным принтом рисунка Нормана Фостера, изображающего будущий многофункциональный общественно-деловой центр InnHub в Ла-Пунт, Швейцария. Два тома этого издания собраны в специально разработанном футляре, который трансформируется в подставку для книги.
кешбэк от 10 ₴
-5%

With his instantly recognizable decorative style, Czech artist and Art Nouveau master Alphonse Mucha (1860–1939) defined the look of the fin-de-siecle. In evocative shades of peach, gold, ochre, and olive, his seductive compositions of patterns, flowers, and beautiful women became paradigms of the Belle Epoque years. Mucha’s work permeated illustration, posters, postcards, and the advertising designs of his day. His striking posters of star actress Sarah Bernhardt were particularly famous. Alongside this delicate decorative work, Mucha also harbored strongly felt political ideas. With his monumental cycle The Slav Epic, he expressed his staunch support for Pan-Slavism, promoting the political independence of the Czech and Slavic nations from the Austro-Hungarian Empire. Compiled in association with the Mucha Foundation, this book presents key works and introduces the full reach of Mucha’s ?uvre from patterned decoration to his book illustrations, posters, photographs and monumental paintings. Своим мгновенно узнаваемым декоративным стилем чешский художник и мастер ар-нуво Альфонс Муха (1860–1939) сформировал визуальный облик конца XIX века. Его соблазнительные композиции — с узорами, цветами и прекрасными женщинами, написанными в чарующих оттенках персика, золота, охры и оливы — стали воплощением эстетики эпохи Belle Epoque.Муха оставил яркий след в иллюстрации, плакате, открытках и рекламной графике своего времени. Особенно известны его эффектные афиши с Сарой Бернар — звездой парижской сцены. Но за хрупкой изысканностью его стиля скрывалась и глубокая политическая позиция. В монументальном цикле Славянская эпопея Муха выразил свою приверженность панславизму и стремление к политической независимости Чехии и других славянских народов от Австро-Венгерской империи.Издание подготовлено в сотрудничестве с Фондом Мухи и представляет ключевые произведения художника, раскрывая всю широту его наследия: от декоративных орнаментов до книжной графики, афиш, фотографий и монументальных полотен.
кешбэк от 16 ₴
-5%

For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this volume is the consummate sports car anthology. Bringing together 50 of the most exquisite, desirable, and adrenaline-charging sports cars of all time, it recounts the enthralling endeavors in automotive design and engineering in pursuit of optimum dynamic performance for both road and track. This expertly curated roundup of glorious, high-speed two-seaters includes both all-out sports racers as well as their street-legal homologated brethren. Indeed, some of the most desirable cars across all auto-collecting genres are from the glorious golden era of sports car racing, which existed up until the late 1960s. In that time, gentleman privateers would drive their cars to a competition event, such as the famous 24 Hours of Le Mans, race them hard—perhaps winning their class or even the race—before coolly driving them home again. Showcasing 50 of the most sought-after sports cars ever created, from the 1912 Stutz Model A Bear Cat and the 1938 Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider to the 1955 Mercedes-Benz 300 SLR “Uhlenhaut Coupe”—the world’s most expensive car—and the 1962/64 Ferrari 250 GTO Series II, this spectacular volume is an automobilia treasure trove. Each fabled model is presented with lavish spreads, complete with stunning imagery taken by the world’s leading car photographers alongside rare archival gems, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, tapping into the authors’ transatlantic expertise and insider knowledge. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Для опытного коллекционера или новичка этот том - непревзойденная антология спортивных автомобилей. В нем собраны 50 самых изысканных, желанных и адреналиновых спорткаров всех времен, и он повествует о захватывающих начинаниях в области автомобильного дизайна и инженерии, направленных на достижение оптимальных динамических характеристик как на дороге, так и на треке. В эту тщательно подобранную подборку великолепных скоростных двухместных автомобилей вошли как спортивные гонщики, так и их уличные собратья. Действительно, одни из самых желанных автомобилей во всех жанрах автоколлекционирования относятся к славной золотой эре гонок спортивных автомобилей, которая просуществовала до конца 1960-х годов. В те времена джентльмены-частники приезжали на своих машинах на соревнования, такие как знаменитые «24 часа Ле-Мана», устраивали на них жесткие гонки, возможно, выигрывали свой класс или даже гонку, а затем спокойно возвращались домой.В этом впечатляющем томе представлены 50 самых востребованных спортивных автомобилей из когда-либо созданных, от Stutz Model A Bear Cat 1912 года и Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider 1938 года до Mercedes-Benz 300 SLR «Uhlenhaut Coupe» 1955 года - самого дорогого автомобиля в мире - и Ferrari 250 GTO Series II 1962/64 года - сокровищница автобилии. Каждая знаменитая модель представлена на роскошных разворотах, дополненных потрясающими снимками, сделанными ведущими мировыми автомобильными фотографами, а также редкими архивными ценностями, от оригинальных заводских фотографий до плакатов знаменитых автоспортивных соревнований. Каждая статья также сопровождается экспертными описаниями и техническими характеристиками, в которых авторы используют свой трансатлантический опыт и инсайдерские знания.О серииTASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, компания TASCHEN стала синонимом доступных изданий, помогая книжным червям по всему миру создавать свои собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам по непревзойденным ценам. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 16 ₴
-5%

From the moment Star Wars burst onto the screen in 1977, audiences have been in equal parts fascinated and appalled by the half-man/half-machine hybrid Darth Vader. In 1999, creator George Lucas began the story of how Anakin Skywalker grew up to train as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, found love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, before turning to the dark side of his nature and becoming more machine than man. After driving the development of nascent digital technology, George Lucas perceived how he could create new creatures and new worlds on a grander scale than ever before. He created the first digital blockbuster, and met fierce resistance when he pushed for widespread digital cameras, sets, characters, and projection – all of which are now used throughout the industry. He essentially popularized the modern way of making movies. Made with the full cooperation of George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy — Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith — and features exclusive interviews with Lucas and his collaborators. The book is profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters. С того момента, как «Звёздные войны» ворвались на экраны в 1977 году, зрители в равной степени были очарованы и потрясены гибридом наполовину человека, наполовину машины — Дартом Вейдером. В 1999 году создатель Джордж Лукас начал рассказывать историю о том, как Энакин Скайуокер вырос, чтобы пройти обучение джедая у Оби-Вана Кеноби, полюбил королеву Набу Падме Амидалу, прежде чем поддаться тёмной стороне своей натуры и стать больше машиной, чем человеком.Продвигая развитие зарождающихся цифровых технологий, Джордж Лукас понял, что может создавать новых существ и новые миры в более грандиозном масштабе, чем когда-либо прежде. Он создал первый цифровой блокбастер и встретил яростное сопротивление, когда настаивал на повсеместном использовании цифровых камер, декораций, персонажей и проекции — всего того, что теперь применяется по всей индустрии. По сути, он популяризировал современный способ создания фильмов.Созданная при полном содействии Джорджа Лукаса и Lucasfilm, эта вторая часть посвящена созданию трилогии приквелов — «Эпизод I: Скрытая угроза», «Эпизод II: Атака клонов» и «Эпизод III: Месть ситхов» — и содержит эксклюзивные интервью с Лукасом и его соратниками. Книга обильно иллюстрирована страницами сценариев, производственными документами, концепт-артом, раскадровками, фотографиями со съёмочной площадки, кадрами и постерами.
кешбэк от 33 ₴
-5%

Favorites in Latin America A journey to unique hotels and hideaways Latin America is a cradle of ancient civilizations like those of the Incas, Maya and Aztecs, and later became the goal of European explorers and immigrants. It looks back on a long history, often full of contrasts and contradictions, but also has a very special multicultural atmosphere. This book presents breathtakingly beautiful landscapes and extraordinary hotels. Short texts and practical information complement the superb photos. The places to stay shown here include the Anavilhanas Jungle Lodge in the Brazilian Amazon and the Uxua on the beach of Trancoso, for which a Dutch designer has transformed historic buildings into villas in ethnic style. Big Bang in Uruguay is a wonderful place for glamping between the ocean and the forest. The elegant vacation destinations of this country are home to the Fasano Punta del Este by the architect Isay Weinfeld and the Posada Ayana, where the American Land Art star James Turrell has installed one of his famous Skyspaces on the estate. This journey also goes to the Explora El Chalten at the foot of Monte Fitz Roy in rugged Patagonia, to the Tierra Atacama in the world’s driest desert in Chile, to the mid-century classic Antumalal, and to Easter Island, guarded since time immemorial by the huge stone sculptures of the Moai. In Peru visitors follow in the footsteps of the Incas through Valle Sagrado, site of the ruined city of Machu Picchu, and get to know the indigenous Achuar people in Ecuador while staying at the Kapawi Ecolodge. The itinerary also takes in Columbia – with the picturesque Hotel San Pedro de Majagua on Isla Grande. At the Nantipa in Costa Rica, three friends have made their dream of the ideal beach hotel come true, and in Nicaragua an American brother and sister have found their own paradise on a private island, the Isleta El Espino. This book would not be complete without Mexico, of course – including, for example, Alberto Kalach’s spectacular Hotel Terrestre in Puerto Escondido, the eclectic Meson Hidalgo combining a bed & breakfast with boutiques in San Miguel de Allende, and the luxurious, laid-back Hotel San Cristobal Baja in Todos Santos. Избранное в Латинской АмерикеПутешествие по уникальным отелям и укромным уголкамЛатинская Америка является колыбелью древних цивилизаций, таких как инки, майя и ацтеки, а позднее стала целью европейских исследователей и иммигрантов. Она оглядывается на долгую историю, часто полную контрастов и противоречий, но также обладает особой мультикультурной атмосферой. Эта книга представляет захватывающие дух пейзажи и необыкновенные отели. Короткие тексты и практическая информация дополняют великолепные фотографии.Среди представленных здесь мест для проживания — Anavilhanas Jungle Lodge в бразильской Амазонии и Uxua на пляже Транкозо, для которого голландский дизайнер преобразовал исторические здания в виллы в этническом стиле. Big Bang в Уругвае — прекрасное место для глэмпинга между океаном и лесом. В элегантных курортных местах этой страны находятся Fasano Punta del Este, построенный архитектором Исаем Вайнфельдом, и Posada Ayana, где американская звезда лэнд-арта Джеймс Таррелл установил на территории одного из своих знаменитых Skyspaces.Это путешествие также проходит по Explora El Chalten у подножия горы Монте-Фитц-Рой в суровой Патагонии, по Tierra Atacama в самой засушливой пустыне мира в Чили, по классическому Antumalal середины века и по острову Пасхи, который с незапамятных времен охраняют огромные каменные скульптуры моаи. В Перу посетители следуют по стопам инков через Валле Саградо, место руин города Мачу-Пикчу, и знакомятся с коренным народом ачуар в Эквадоре, останавливаясь в Kapawi Ecolodge.Маршрут также включает Колумбию с живописным отелем San Pedro de Majagua на острове Исла-Гранде. В Nantipa в Коста-Рике трое друзей осуществили свою мечту об идеальном пляжном отеле, а в Никарагуа американские брат и сестра нашли свой рай на частном острове Ислета-Эль-Эспино. Конечно, эта книга не была бы полной без Мексики, включая, например, впечатляющий отель Hotel Terrestre Альберто Калача в Пуэрто-Эскондидо, эклектичный Meson Hidalgo, сочетающий в себе гостиницу типа «постель и завтрак» с бутиками в Сан-Мигель-де-Альенде, и роскошный, непринужденный отель Hotel San Cristobal Baja в Тодос-Сантос.
кешбэк от 16 ₴
-5%

One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci (1452–1519) remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonne of all of the artist’s masterful paintings.Drawn from our best-selling XXL edition, the book traces the artist’s life and work across 10 chapters, presenting all known paintings and drawing on his letters, contracts, diary entries, and writings to explore the man behind such groundbreaking artworks. From Virgin of the Rocks to Virgin and Child with St. Anne to the ever-beguiling Mona Lisa, you’ll find some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, London here, as well as Leonardo works lost to time, but no less startling in their precision and poise.About the AuthorFrank Zollner wrote his doctoral thesis on motifs originating from Antiquity in the history of art and architecture of the Medieval and Renaissance periods (1987). He is also the author of a postdoctoral treatise on motion and expression in the art of Leonardo da Vinci, published in 2010. He has published numerous works on Renaissance art and art theory, and on 20th-century art. Since 1996 he has been Professor of Medieval and Modern Art at the University of Leipzig. For TASCHEN he has authored the XL monographs on Leonardo da Vinci and Michelangelo. Один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, Леонардо да Винчи (1452–1519) остается воплощением гения эпохи Возрождения. Эта книга, идеально дополняющая издание «Графические работы Леонардо», представляет собой компактный каталог-резоне всех шедевральных картин художника.Основанная на нашем бестселлере XXL edition, книга в 10 главах прослеживает жизнь и творчество художника, представляя все известные картины и рисунки, а также его письма, контракты, дневниковые записи и сочинения, чтобы раскрыть личность человека, стоящего за такими революционными произведениями искусства. От «Девы на скалах» до «Девы с младенцем и святой Анной» и вечно очаровательной «Моны Лизы» — здесь вы найдете некоторые из лучших сокровищ Лувра, Прадо и Национальной галереи в Лондоне, а также работы Леонардо, утраченные во времени, но не менее поразительные своей точностью и уравновешенностью.Об автореФрэнк Золлнер написал докторскую диссертацию на тему мотивов, происходящих из античности, в истории искусства и архитектуры средневековья и эпохи Возрождения (1987). Он также является автором постдокторской диссертации о движении и выражении в искусстве Леонардо да Винчи, опубликованной в 2010 году. Он опубликовал множество работ по искусству и теории искусства эпохи Возрождения, а также по искусству XX века. С 1996 года он является профессором средневекового и современного искусства в Лейпцигском университете. Для TASCHEN он является автором монографий XL о Леонардо да Винчи и Микеланджело.