Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 237 товарів

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 117 ₴
-5%

Коли Stan Lee вперше стріляла idea idea Spider-Man в 1962, його boss був full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Більшість кредиту для Spider-Man's величезні походи на ко-створювача і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Цей XXL-зроблений collector's dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world's favorite web slinger з 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше, ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів розрахунків, щоб вирішити проблеми з ними, безперервний printing—як hot off of a world-class 1960s printing press. Три різні папери, включаючи нерозрізнений і woodfree paper, були досконало розроблені для цих категорій для simulate the feel of original comics. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, rary photographs, і інших gems, ці 698 pages wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки є головними героями, вони — помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього несподіваного героя в "Amazing Fantasy", який вже був запланований на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта вже історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних ворогів, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Восьминогом, Пісочним чоловіком, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних технологій ретушування, щоб виконати
кешбек від 13 ₴
-5%

Hermetic Museum дає вірші на magical mystery tour spanning arc from the medieval cosmogram and images of Christian mysticism, through fascinating world of alchemy to art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabalists, Rosicrucians, і freemasons є зображені на closelly linked with early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics, and color theory. Будь-який для тих, хто не знає fascinating history of alchemy, ця kniha є delight to explore. Всі рішуче ілюстровані рядки початківців з підписом і цитатами з архімістів як specialist Alexander Roob. The roots surrealism and many other more recent artistic movements can be found in this treasure trove. Книга «Герметичний музей» відправляє читача в магічний тур таємницями, що проходить дугою від середньовічної космограми та образів християнського містицизму, через захоплюючий світ алхімії до мистецтва епохи романтизму. Загадкові ієрогліфи кабалістів, росикрусіан та масонів виявляються тісно пов'язаними з ранніми науковими ілюстраціями в галузі медицини, хімії, оптики та теорії кольору. Навіть тим, хто не знайомий із захоплюючою історією алхімії, ця книга принесе задоволення. Кожна багато ілюстрована глава починається з введення та цитат алхіміків, наведених фахівцем Олександром Рообом. У цій скарбниці можна знайти коріння сюрреалізму та багатьох інших пізніших художніх течій.
кешбек від 10 ₴
-5%

Prince of the Impressionists: Capturing ever-changing face of reality Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Розрізняючи послідовність центрів, Monet не витікає до рендерів тільки на reality, але дія відданості йомуself. Працюючи “на plein air” з швидким, бездоганним брикетом strokes, він interrogated грати світла на hues, patterns, і візерунки та шляхи в яких ці visual streams fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and each image we see. У його білих water lily series, як добре, як у фарбах міхур, граїнних шпильок, і Руйн катедрал, що повертається до самої мети в різних термінах, різних погодних умовах, і в різних часах дня, щоб розкривати constant mutability. essential introduction to artist whose works simultanesly reflected upon the purpose of picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art. About the Series:Якщо book в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Принц Клод Моне (1840-1926), прозваний "принцом імпресіоністів", змінив уявлення про призначення фарби на полотні. Всупереч віковим традиціям, Моне прагнув сфотографувати як реальність, а й процес сприйняття. Працюючи «на пленері» швидкими, стрімкими мазками, він досліджує гру світла на відтінках, візерунках і контурах, а також те, як ці візуальні враження сприймаються оком. У своїй улюбленій серії «Водяні лілії», а також у картинах з тополями, стогами зерна і Руанським собором він повертався до одного й того ж мотиву в різні сезони, за різних погодних умов і в різний час доби, щоб дослідити постійну мінливість нашого візуального оточення. часу, і цим безповоротно змінили історію мистецтва. Про серію: Кожна книга із серії TASCHEN «Basic Art» містить: докладний хронологічний виклад життя та творчості художника, що висвітлює його або його культурну та історичну значущість; коротку біографію; близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами.
кешбек від 16 ₴
-5%

Fantasy мистецтво, що барвистий шлунок мити, muscle і sexy maidens, бігти в 1923 з планом Weird Tales magazine, був поновлений в 1960 році з великими пальцями, Conan barbarian paperbacks з франком Frazetta cover psychedelia. Це went big in '70s з роллю-playing game Dungeons & Dragons, brilliant French magazine Metal Hurlant, і перший Star Wars film. Число активних артистів перекинуто в тому, що в 1999 році, але нова generation fans запропонували genre через fantasy trading card games в '90s, спрямовані на масивний інтерес в художній формі today. Frank Frazetta's oil paintings-when they infrequently come to market-have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up в Comic-Cons до побуту Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, і Philippe Druillet, і memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, і Frazetta. Зображення як прекрасно вони's welcome TASCHEN's History of Fantasy Art, включно з усіма артистами зроблені вище і більше. dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia для найбільш вірогідного і eye-opening look in life of each artist. Ця колекція буде reign as most exquisite and informative guide to цей популярний subject for years to come. Мистецтво фентезі, ця барвиста суміш міфів, м'язів і сексуальних дівчат, з'явилося в 1923 з виходом журналу Weird Tales, а в 1960-х його оживили «Володар кілець», «Конан-варвар» з обкладинками Френка Фразети і з'явилася в кінці 60-х. У 70-х роках минулого століття фентезі набуло широкого поширення завдяки рольовій грі Dungeons & Dragons, блискучому французькому журналу Metal Hurlant та першому фільму «Зоряні війни». Число активних художників досягло піку в те десятиліття, але нове покоління фанатів відкрило для себе жанр через фентезійні карткові ігри в 90-х роках, що призвело до масового інтересу до цього виду мистецтва сьогодні. Картини Френка Фразети, написані маслом - коли вони нечасто з'являлися на ринку - в останні роки продавалися більш ніж за 5 мільйонів доларів. Фанати вишиковуються в черзі на Comic-Cons, щоб зустрітися з Борисом Вальєхо, Родні Метьюсом, Грегом Хільдебрандтом, Майклом Уіланом і Філіпом Дрюйє, і згадати померлих ікон HR Гігера, Джеффрі Кетрін Джонса та Фразетту. Уявіть, з яким нетерпінням вони зустрінуть «Історію мистецтва фентезі» від TASCHEN, що включає всіх перелічених художників і не тільки. У цій книзі представлені оригінальні картини в контексті підготовчих нарисів, скульптури, календарі, журнали та книги в м'якій обкладинці, що дозволяє поринути у цей динамічний, химерний жанр. Проникливі біографії виходять за рамки Вікіпедії і дають змогу точніше і наочно поглянути на життя кожного художника. Ця колекція на довгі роки стане найвишуканішим та інформативнішим путівником з цієї популярної теми.
кешбек від 10 ₴
-5%

Mighty Morris The Arts and Crafts Power of Designer William Morris William Morris (1834–1896) був однією з великих творчих зображень 19-ї century. Як visionary designer, як добре як manufacturer, writer, артист, і соціаліст activist, він підтримує артисти і проекти мистецтва Victorian ери, і лівий extraordinarial influence на архітектуру, textile, і interior design. Це richly illustrated book offers as suitably beautiful introduction to Morris's colorful life and all aspects of its design work, including interiors, tiles, embroidery, tapestries, carpets, and calligraphy. Тому, що найкраще відоме в його житті як поет і король, це є величезні дизайни, що захищає Morris's posthumous reputation. Як page after page dazzles with their beautiful patterns and forms, we explore the pioneering craftsmanship and natural motifs inspired them, as well as Morris's remarkable cultural legacy, through British textiles, Bauhaus, and even modern environmentalis About the series:Each book in TASCHEN's Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect major works in chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Могутній МоррісСила мистецтва та ремесел у роботах дизайнера Вільяма МоррісаВільям Морріс (1834–1896) — одна з найвидатніших творчих особистостей XIX. Дизайнер, виробник, письменник, художник і соціаліст-активіст, він став основоположником руху мистецтв і ремесел вікторіанської епохи і вплинув на архітектуру, текстиль і інтер'єрний дизайн. килими та каліграфію. Хоча за життя він був відомий насамперед як поет та автор, саме вишукані орнаменти та візерунки закріпили його безсмертну славу. Перегортаючи сторінку за сторінкою, читач поринає у світ дивовижних форм і мотивів, дізнаючись про унікальну майстерність, природну натхнення та культурну спадщину Морріса, яка тягнеться від британського текстилю та Баухауса до сучасних екологічних рухів. Про серію: Кожна книга з серії Basic Archi короткий огляд його творчості; ключові проекти у хронологічному порядку; інформацію про замовників, архітектурні умови та інженерні рішення; список усіх представлених робіт та карту з зазначеними будинками; близько 120 ілюстрацій: фотографії, ескізи, креслення та плани.
кешбек від 40 ₴
-5%

На album cover collection exploring 70 років поводження, shocking і frankly hilarious nude and provocative art. Sexy covers sold all musical genres, від funk to punk, і thelly німецький schlager. Comedy albums range from mid-century “stag party” pin-ups до undeniably raunchy '70s sensation, Blowfly. Steamy, seamy and adults тільки. Крім автора Dian Hanson є senior editor і повідомити TASCHEN, з більш ніж 50 books до її кредиту. У доповнення до АРНОЛД, її новими роботами включають в себе Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Read here how it all began. Eric Godtland є self-confessed compulsive collector. Складаючись з його основи в Haight-Ashbury і Potrero Hill територіях San Francisco, Eric обсессии над усіма цими дівчатами, Hawaiian, musical and modernist. When not lusting after “cool stuff,” Eric manages musicians, bends technology to his will, writes, and begs for money. Колекція обкладинок альбомів, що досліджує 70 років дивовижного, шокуючого та відверто привабливого оголеного та провокаційного мистецтва. На сексуальних обкладинках представлені всі музичні жанри, від фанку до панку та безглуздого німецького шлягера. Комедійні альбоми варіюються від «хлопчака» середини століття до безперечної сенсації 70-х, Blowfly. Парні, виворітні і тільки для дорослих. Про автора Діана Хенсон - старший редактор та письменник TASCHEN, на її рахунку понад 50 книг. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт – «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» та «Фантастичні світи Френка Фразети». Про те, як все починалося, читайте тут. Працюючи на своїх базах у районах Хейт-Ешбері та Потреро-Хілл у Сан-Франциско, Ерік одержимий усім дівчачим, гавайським, музичним та модерністським. Коли Ерік не бажає «крутих речей», він керує музикантами, підкоряє технології своїй волі, пише та випрошує гроші.
кешбек від 12 ₴
-5%

1961, three years after meeting Jeanne-Claude in Paris, Christo made a study of a mammoth project that would wrap one of the city’s most emblematic monuments. 60 years, 25,000 square meters of recyclable fabric, and 3,000 meters of rope later, the artists' vision finally came true. Discover their posthumous installation with this book gathering photography, drawings, and a history of the project's making.Like most of Christo and Jeanne-Claude's work, L'Arc de Triomphe, Wrapped is temporary and runs for 16 days from Saturday, September 18 to Sunday, October 3, 2021. Carried out in close collaboration with the Centre des Monuments Nationaux, the historic structure is wrapped in recyclable polypropylene fabric in silvery blue and recyclable red rope. The project is the posthumous realisation of a long-held dream for Christo and Jeanne-Claude, who first drew up plans to wrap the Arc de Triomphe in 1961 while renting a small room near the monument.Published as a tribute to the late artists and their lifelong partnership, the book includes original sketches, technical data, and exclusive photography, creating a fascinating behind-the-scenes look at the genesis of this prodigious artwork.About the AuthorJonathan William Henery is the son of Jeanne-Claude’s sister, Joyce May Henery. In 1993, he received a Bachelor of Arts from Fordham University. He is a musician and was Jeanne-Claude’s full-time assistant from 1996 to 2009, and continues to manage Christo’s office today. Jonathan has collaborated on numerous publications about their work.Lorenza Giovanelli, art historian, was the office manager of Christo’s last major project The Floating Piers in 2016. From 2017 to 2020 she worked for Christo in New York, collaborating on several exhibitions and publications about Christo and Jeanne-Claude’s art, and continues to work for the Estate of the artists today.Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16, The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18, and L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021.Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.
кешбек від 16 ₴
-5%

У багатьох жінок артистів, які були перетворені в історичну історію, не було в meteorical rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Її unmistakable face, скинутий в over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; Порівняно з кількома фотографіями, які мають неабиякий артистів, як Manuel і Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray, і Martin Munkacsi, вони створені Frida Kahlo ікона з зображенням 20-го століття мистецтва. Її маріяж до Diego Rivera в 1929 placed her на front of artistic scene notly in the cultural Renaissance of Mexico, але в United States. Його робота похилого віку від поети Andre Breton, який прийняв мексиканську пісню до ranks international surrealism і зроблено її роботу в Парижі в 1939 до придбання Picasso, Kandinsky, і Duchamp. сторінки від її особистих днів, і в extensive illustrated biography зображень photos of Frida, Diego, і Casa Azul, Frida's home and the Center of her universe. Існують факти в приватних колекціях і відтворюють роботи, які були вкрай хитромудрі або не були розповсюджені для більше 80 років. Серед небагатьох жінок-художниць, що увійшли до історії мистецтва, жодна не пережила такого стрімкого зльоту, як мексиканська художниця Фріда Кало (1907–1954). Її неповторна обличчя, відбита більш ніж у п'ятдесяти видатних автопортретах, захоплювала покоління; разом із сотнями фотографій, зроблених такими майстрами, як Мануель та Лола Альварес Браво, Ніколас Мюрей та Мартін Мункачі, вони перетворили Фріду Кало на культовий образ мистецтва XX століття. Після аварії в юності Фріда з власної волі стала художницею. Її брак з Дієго Ріверою 1929 року вивів її у центр художньої сцени у культурному Ренесансі Мексики, а й у США. Її роботи були відзначені поетом Андре Бретоном, який зарахував мексиканську художницю до лав міжнародного сюрреалізму і представив її творчість у Парижі в 1939 році на виставці, що викликала захоплення Пікассо, Кандинського і Дюшана. особистого щоденника та велику ілюстровану біографію з фотографіями Фріди, Дієго та Будинку-Азул — її будинку та центру її всесвіту. Ця книга дозволяє розглянути картини Фріди Кало так, як ніколи раніше, включаючи унікальні деталізовані знімки та відомі фотографії. У ній представлені твори із приватних колекцій, а також репродукції робіт, які вважалися загубленими або не виставлялися понад 80 років.
кешбек від 40 ₴
-5%

Вигляд vinyls The most daring of record designs Цей електрифікуючий vinyl edition створює нові і ексклюзивні визначення для “album art.” Вироблений в колориті з фарбами магазин, його шпильки досі більше, ніж 500 remarkable records з колекції з Alessandro Benedetti і Петро Bastine. Це book forms a junction між photography, music, and design, відправляючи vinyl для внутрішності звуку повідомлень і його художній потенціал як матеріальна форма. З характерними артистами, включаючи Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi, і beyond, це offers compelling insight в most most intricate details of performer's visual identity, від vived color to a futuristic mirror effect. The discs є aranged thematically до span monochrome vinyl; unusual vinyl (включаючи silver, gold, або mirror vinyl як добре, як дуже rare glow-in-the-dark vinyl); multicolored vinyl; etched vinyl (where music pressed only only one side); shaped vinyl (cut into forms that are different from the classic round disc); і зображення дисків (якщо фотографія або дизайн є розбитий на поверхні зображення). У додатку, вони є швидким переглядом в записах, що відомі як “ribs” or “bone music.” Вироблено в USSR, де зимові музики і kultura були захищені, вони були створені для розповсюдження x-rays з особливими матеріалами і створення кухонних дисків з його піснями артистів, як David Bowie і Pink Floyd. Page по сторінці, це kaleidoscopic encyclopedia of innovative і ingenious vinyl є барвистий дзвінок через era-defining records and artists. Візуальне оформлення вінілових пластинок Найсміливіший дизайн пластинок Це вінілове видання, що електризує, дає нове і сміливе визначення поняття «альбомне мистецтво». Підготовлене у співпраці з журналом Colors, воно поєднує понад 500 чудових платівок з колекції Алессандро Бенедетті та Пітера Бастіна. Ця книга формує зв'язок між фотографією, музикою та дизайном, прославляючи вініл за цілісність звукозапису та його художній потенціал як матеріальної форми. У книзі представлені такі виконавці, як Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi та інші, і вона пропонує захоплюючий погляд на найскладніші деталі візуальної ідентичності виконавця, від яскравого кольору до футуристичного дзеркального ефекту. незвичайний вініл (включаючи срібний, золотий або дзеркальний вініл, а також надзвичайно рідкісний вініл, що світиться в темряві); різнокольоровий вініл; травлений вініл (коли музика наноситься лише на один бік); фігурний вініл (вирізаний у формі, відмінній від класичного круглого диска); диски з картинками (коли на поверхню платівки наноситься фотографія або малюнок). Крім того, тут можна побачити рідкісні платівки, відомі сьогодні як ребра або музика кісток. Вироблені в СРСР, де західна музика і культура були під забороною, вони були зроблені шляхом гравіювання відбракованих рентгенівських знімків на спеціальних верстатах і створення бутлег-дисків з хітовими синглами таких виконавців, як Девід Боуї і Pink Floyd. барвиста подорож по епосі визначальних платівок та артистів.
кешбек від 10 ₴
-5%

Emerging amid brutality of World War I, революційний Dada переміщення речей disgust with establishment as its starting point. З 1916 цілковито мід-1920, артистів в Зуріх, Cologne, Hanover, Paris, і Нью-Йорк схильний до рішучої нагоди на політичні, соціальні варти, і культова конформності, які вони були впевнені в тому, що усвідомлюють несвідомий ніби не буде. соціальні структури як багато як художні стандарти і сприяння логіці і reason with absurd, chaotic, і unpredictable. Їхня практика об'єднана experimental theater, games, guttural sound-making, collage, photomontage, chance-based procedures, і “readymade,” most notoriusly Marcel Duchamp's urinal, Fountain (1917). Через, Dadaists розглядають visual appearance of their work secondary to ideas and critiques it expressed. У цьому сенсі, Dada може бути лише як основний помічник до концептуального мистецтва.Вибрання key works з деяких славних послідовників Dada таке як Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia, і Man Ray, це 20th-century movement and its lasting influence on modern art. Революційний рух дадаїзм, що виник на тлі жорстокості Першої світової війни, зробив відразу до існуючого порядку своєю відправною точкою. З 1916 року і до середини 1920-х художники в Цюріху, Кельні, Ганновері, Парижі та Нью-Йорку розгорнули радикальний наступ на політику, суспільні цінності та культурний конформізм, які вони вважали учасниками руйнівного конфлікту. Дадаїсти не мали єдиного стилю, їх поєднувало лише загальне прагнення перевернути соціальні структури не менше, ніж художні стандарти, і замінити логіку і розум абсурдом, хаосом і непередбачуваністю. Їхня практика включала експериментальний театр, ігри, гортанні звуки, колаж, фотомонтаж, методи випадковості і «реді-мейд», найбільш скандальний приклад якого — пісуар Марселя Дюшана Фонтан (1917). При цьому візуальний вигляд роботи вважався другорядним у порівнянні з ідеями та критикою, які вона висловлювала. У цьому сенсі дадаїзм вважатимуться основним попередником концептуального мистецтва. З добіркою ключових творів таких відомих представників дадаїзму, як Трістан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хех, Курт Швіттерс, Франсіс Пікабія та Ман Рей, ця книга знайомить із цим гострим, підривним та рішучим рухом XX століття та його довготривалим впливом на сучасне мистецтво.
кешбек від 10 ₴
-5%

Henri Rousseau (1844–1910) був clerk в Paris customs service, який був визнаний популярним артистом. На 49-му році, він вирішив зробити це. На першій, Rousseau's bright, білий шкарпетки джунглів і exotic flora і fauna були dismissed as childish і simplistic, але його unique і tenacious style soon won acclaim. After 1886, він був здійснений regularly в Paris's prestigious Salon des Independants, і в 1908 he received legendary banquet of honor, hosted by Picasso. Although best known for his tropical scenes, Rousseau, в facto, невеликий лівий Франція, ходьба на книжках і магазинах для inspiration, як добре, як тривоги до природних історичних музей і шпигунів від відновлення військової прихильності. Працюючи в олії на бавовняних, він стежить за виразним palette, вірний витрачання, як добре, як певний сніданок, незбагненний почуття як дурня в джунглі композиції The Dream. Тим часом, “Rousseau's myth” є добре встановлений в художній історії, garnering comparison з такими іншими post-Impressionist masters як Cezanne, Matisse, і Gauguin. У цій dependable TASCHEN introduction, we explore the makings of this late-blooming artist and his legacy as unlikely hero of modernism. Анрі Руссо (1844–1910) був клерком у паризькій митній службі та мріяв стати відомим художником. У 49 років він вирішив спробувати. Спочатку яскраві та сміливі картини Руссо із зображеннями джунглів та екзотичної флори та фауни вважалися дитячими та примітивними, але його унікальний та завзятий стиль незабаром заслужив на визнання. Після 1886 року він регулярно виставлявся в престижному паризькому Салоні Незалежних, а в 1908 році на його честь був влаштований легендарний банкет, організований Пікассо. військових знайомих, що повернулися. Працюючи маслом на полотні, він тяжів до яскравої палітри, насиченої манери письма, а також до певної пишної, лінивої чуттєвості, що видно, наприклад, у композиції «Сон» з оголеною в джунглях. Сьогодні «міф Руссо» міцно закріпився в історії мистецтва такими як Сезанн, Матісс та Гоген. У цьому надійному вступі від TASCHEN ми досліджуємо шлях цього пізно розквітлого художника та його спадщину як несподіваного героя модернізму.
кешбек від 13 ₴
-5%

Pattern primer: The ultimate decorative resource Discover a world of decorative ideas with this compendium of history's most elegant patterns and ornamental designs. and II (1875–1888) і Auguste Dupont-Auberville'sL'Ornement des tissus (1877) надає одну версію source book spanning ювелірні вироби, tile, фарбовані скло, ілюмінований мануscript, египетський, керамічний орнамент. Середня-Велика, як добре, як європейські дизайни від медіа-часів через 19-й century, це compilation of cultures and esthetics offers a primary reference for artists, historians, designers and patternmakers, and anyone engaged in decorative design and impact. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Довідник з візерунків: найкращий ресурс з декоративного мистецтва Відкрийте для себе світ декоративних ідей за допомогою цієї збірки найелегантніших візерунків та орнаментів в історії. (1875-1888) та „Ornement des tissus“ Огюста Дюпон-Обервіля (1877), щоб створити один розкішний довідник, що охоплює ювелірні вироби, плитку, вітражі, ілюміновані рукописи, текстиль та керамічний египетські, азіатські та близькосхідні, а також європейські орнаменти з часів середньовіччя до XIX століття, ця збірка культур та естетики є основним довідником для художників, істориків, дизайнерів та візерунників, а також усіх, хто займається декоративним дизайном та впливом. Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні компаньйони, що прославляють еклектичну всесвіт TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книголюба – ніколи не набридає, завжди викликає захоплення! Текст англійською, французькою та німецькою мовами
кешбек від 33 ₴
-5%

Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering the complex variety of data floating around us, sometimes the best?or even only?way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession, creators of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually. The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today’s most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples?each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives?divided into chapters by the topics Location, Time, Category, and Hierarchy. Includes: 200 projects and over 400 examples of contemporary information graphics from all over the world?ranging from journalism to art, government, education, business and much more Four essays about the development of information graphics since its beginnings
кешбек від 50 ₴
-5%

Він був 1830 року, коли англійський школяр назвив Хенрі д'Ле-Бече, забарвлений першим пунктом paleoart, шпилькою, deliciously macabre vision of prehistoric reptiles battling underwater. Безсумнівно, артисти світу над нею зумовлені visions dinosaurus, woolly mammoths, cavemen, і інші creatures, shaping наш подробиці примівальної past через свої exhilarating images. У цьому нещодавно з'явилася нова kniha, писар Zoe Lescaze і артист Walton Ford, визнаний атонізмом історії paleoart з 1830 по 1990 рік. Вони не шкодять фарбами, що виробляються тисячами років тому, але сучасними позиціями історичної пам'ятки: стунівання фарби, друкарні, drawings, sculptures, mosaics, і murals, що дрібна практична практика з незграбною fantasy. Колектив виступає в глибокий бік при цьому незграбної ніші з художньої історії і показує, як артисти зроблені з іміджуючими глибокими creatures вивчили свої власні естетичні whims напередодні історії, знайомства з приміщенним лавкою з славою романтизму, стилю серед інших впливів. З incisive essay from Lescaze, як природа, Форд, чотири доклади, і сувеніри з details, kniha showcases a stunning колекція творів витікається з величезних природних історичних музеїв, озброєних архівів, і приватних колекцій, і включають нові photo key key. Knight's seminal paintings в Chicago and little-known masterpieces such as A. M. Belashov's monumental mosaic в Москві. Від незграбного до fantastical, Paleoart є свідоцтво про історичні відома в мистецтві, і novel chance до understand наших favorite extinct beasts через art historical lens. У 1830 році англійський учений на ім'я Генрі Де ла Беш намалював перший зразок палеоарту - сліпуче, вишукано похмуре бачення доісторичних рептилій, що борються під водою. З тих пір художники по всьому світу створювали образи динозаврів, шерстистих мамонтів, печерних людей та інших істот, формуючи наше уявлення про первісне минуле своїми захоплюючими зображеннями. Це не наскельні малюнки, створені тисячі років тому, а сучасні бачення доісторичного світу: чудові картини, гравюри, малюнки, скульптури, мозаїки та фрески, в яких наукові факти переплітаються з нестримною фантазією. Колекція надає глибокий погляд на цю маловивчену нішу історії мистецтва і показує, як художники, покликані уявити вимерлих істот, часто переносили власні естетичні забаганки в доісторію, зображуючи первісне минуле з нотками романтизму, імпресіонізму, японського стилю, фовізму і ар-ну. Лескейз, передмовою Форда, чотирма розкладними сторінками та десятками деталей, книга демонструє приголомшливу колекцію творів мистецтва, зібраних із великих музеїв природної історії, маловідомих архівів та приватних зборів, а також включає нові фотографії ключових робіт, включаючи знакові картини Чарльза Р. Найта в Чикаго та маловідомі шедеври, такі як монументальна мозаїка А. М. Белашова у Москві. Від жахливого до фантастичного, «Палеоарт» — це святкування доісторичних тварин у мистецтві та унікальна можливість побачити наших улюблених істот через призму історії мистецтва.
кешбек від 13 ₴
-5%

Форма виконання функції промислових дизайнів, що shape our lives If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history before your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll thee even greater interest in da. Перехід до розвитку промислового дизайну від промислової революції до сьогодення, kniha bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. З камери до китхенware, Lego до Lamborghini, ми можемо індивідуальних дизайнерів, Global Businesses, і над усіма genius products, що стає integrated в аж до невеликих details наших живих. Багаторічні зірки designers як Marc Newson і Philippe Starck, і величезні загальні штани як Braun, Samsung, і Apple, lesser-known і новий комерційний набір таких як Brompton Bicycles і Enercon wind turbines attest до продукту design's restless pace, as well as to today's turn its creative invention. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN Universe at an unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Форма поєднується з функцією Промислові зразки, які формують наше життя Якщо ви хоч трохи цікавитеся дизайном своєї зубної щітки, історією пральної машини або еволюцією телефону, то це повністю оновлене видання книги «Промисловий дизайн A-Z» викличе у вас ще більший інтерес. функції, яка перетворює наш повсякденний досвід. Від фотоапаратів до кухонного начиння, від Lego до Lamborghini - ми зустрічаємося з окремими дизайнерами, глобальними компаніями і, перш за все, з геніальними продуктами, які стають частиною навіть найдрібніших деталей нашого життя. Велосипеди Brompton і вітряні турбіни Enercon, свідчать про неспокійний темп дизайну продуктів, а також про найбільш актуальні проблеми та пріоритети, на які він повинен звернути свій творчий винахід. У 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, неупереджених видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 50 ₴
-5%

Цей перелік є найбільш досконалою visual history of surfing to date, маркуючи велику культурну подію як багато як публікації. Протягом трьох і перших років міцікулярного дослідження, його шпильки разомз різними зображеннями до краю еволюції surfing як спорту, життя, і філософії. Книга є поєднана з п'ятьма chronological chapters, tracing surfing culture з першої зареєстрованого Європейського contact в 1778 р. Captain James Cook до global і multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, і photographics archivations from the world, and with acompanieing essays the world's top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as community of 20 million practitioners and countless more devotees, and music. У неповноцінному tribute до хребта, комплексності, і хитрощі surfing, ця kniha є найбільшою для будь-якого серйозного гравця на surfing scene і будь-якого тіла, які спираються на surfing lifestyle. Як один surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.” Цей том — найповніша візуальна історія серфінгу на сьогоднішній день, яка є такою ж значною культурною подією, як і публікацією. Після трьох з половиною років ретельних досліджень він об'єднує сотні зображень, щоб простежити еволюцію серфінгу як спорту, способу життя та філософії. Використовуючи ресурси інститутів, колекцій і фотоархівів з усього світу і супроводжуючись есе провідних світових журналістів, що пишуть про серфінг, вона святкує цей спорт на воді і поза нею, як співтовариство з 20 мільйонів практикуючих і незліченної кількості шанувальників, а також як провідну силу, що впливає на моду, кіно, мистецтво. складності та багатству серфінгу, ця книга є обов'язковою для прочитання для будь-якого серйозного гравця на сцені серфінгу і для всіх, хто прагне цього способу життя. Як сказав один із авторів про серфінг: «Ніколи ще не було такої книги, і ніколи більше не буде».
кешбек від 33 ₴
-5%

Закінчився Nigh Awesome apocalyptic visions of 16th century Book of Miracles першої зустрічається тільки кілька років тому і є одним з найбільш величезних відбитків в області Renaissance art. Найближчий ілюстративний manuscript, створений в Ауґсбурзі за 1550, складається з 169 сторінок великих форматів ілюстрацій в кухні і watercolor, відхиляючи природу і глибокої ерії phenomena. Mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript's author. З стрільби зірки до ударів локусів, територіальних монстрів до дрібних floods, сторінка по сторінці hypnotizes with visions alternatively dreadful, spectacular, and even apocalyptic. Це величезна величина, що представляє Book of Miracles в новому, компактному форматі, роблячи цей необов'язковий документ accessible до кожного. Це комісія з перетворенням тексту тексту тексту і двох рецептів, що вивчається в матеріалі культури і історичного контексту цієї unique Renaissance work. Кінець був близький Приголомшливі апокаліптичні бачення XVI століття «Книга чудес» була вперше виявлена лише кілька років тому і є одним із найвражаючих відкриттів у галузі мистецтва епохи Відродження. Майже повний ілюстрований рукопис, створений в Аугсбурзі близько 1550 року, складається з 169 сторінок великоформатних ілюстрацій, виконаних гуашшю і аквареллю і що зображують чудові і найчастіше моторошні явища. Старого Завіту і Одкровення, а також події, що відбувалися в найближчому минулому автора рукопису. Від падаючих зірок до зграї сарани, від жахливих чудовиськ до смертельних повеней - сторінка за сторінкою гіпнотизує видіннями, поперемінно жахливими, видовищними і навіть апокаліптичними. До книги додається переклад рукописного тексту та два есеї, які знайомлять із культурним та історичним контекстом цього унікального твору епохи Відродження.
кешбек від 13 ₴
-5%

Biblia of 20th-century design: З Art Nouveau minimalism a everything in between Poised at start of the 21st century, we can see clearly that the previous century marked by momentus changes in the field of design. Aesthetics введено в кожний день життя з різними статевими результатами. Наші домашні та робочі місця беруться до справжніх галерей з стилю та новаторства.Від архітектури до графіків, це все це - робота артистів, які мають shaped і recreated the modern world with dizzying variety of materials. З органічних до geometric, від Art Deco, через Pop і High-Tech, ця книга містить усі великі наклейки - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles і Ray Eames, щоб назвати тільки дуже багато. Ця важлива kniha є досконалою думкою через shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. На A-Z дизайнерів і дизайн шкіл, які споруджуються в повній картині сучасного життя. Lavishly illustrated, це є дизайн в повному sense. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Біблія дизайну XX століття: Від модерну до мінімалізму і все, що між нимиЗнаходячись на початку XXI століття, ми ясно бачимо, що попереднє століття було відзначено значними змінами в галузі дизайну. Естетика увійшла у повсякденне життя із найчастіше приголомшливими результатами. Наші будинки та робочі місця перетворилися на справжні галереї стилю та інновацій. Від меблів до графіки – все тут: роботи художників, які формували та відтворювали сучасний світ за допомогою запаморочливого розмаїття матеріалів. Від органічного до геометричного, від ар-деко до поп-музики та хай-тека - у цій книзі зібрані всі великі імена: Гаррі Бертойя, Де Стайл, Дітер Рамс, Філіп Старк, Чарльз та Рей Імз, і це лише деякі з них. Ця незамінна книга - всеосяжна подорож формами та кольорами, формами та функціями історії дизайну XX століття. А-З дизайнерів та дизайнерських шкіл, що складається на повну картину сучасного життя. Багато ілюстрована, вона являє собою дизайн у найповнішому розумінні цього слова. видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 13 ₴
-5%

Brushwork revolution: Невідомі шампіонів ImpresionismIt був appleded і daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet був exhibited in April 1874, critics seized upon the work’s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impresionistic, tendency in art.As with many semin. Сьогодні, Impresionism is close contender for the world's favorite period of painting. З блоком buster експозиції, рекорд-breaking auction prices, і packed museums, роботи once dismised as unfinished або imprecise є ніби була розведена для їх atmospheric evocation of time and place, як добре, як стилістичне flair rapid brush. whole host of publications, багато областей і артистів Impressionism remain inadequately researched. Цей taschen book fills the gap, розписуючи profil unjustly neglected pioneers так як Berthe Morisot, Lucien Pissarro, і Gustave Caillebotte, при exploration characteristics of impressionism, від нанесення на plein air на vived color contrasts, не на Rest of Europe and North America.About the series:Bibliotheca Universalis—Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Революція кисті: Забуті чемпіони імпресіонізмуСаме сцена в гавані, вкрита плямами та мазками, дала назву імпресіонізму. Коли у квітні 1874 року була виставлена картина Клода Моне «Враження, схід сонця», критики вхопилися за назву роботи та її вільну стилістичну передачу світла і руху на воді, щоб висміяти цей новий, імпресіоністичний напрямок у мистецтві. Як і у випадку з багатьма іншими епохальними напрямками. Сьогодні імпресіонізм – близький претендент на звання улюбленого періоду світового живопису. Виставки-блокбастери, рекордні аукціонні ціни, переповнені музеї - роботи, які колись вважалися незакінченими та неточними, сьогодні улюблені за атмосферне сприйняття часу та місця, а також за стилістичне чуття швидких мазків на полотні. Незважаючи на популярність та безліч публікацій, багато напрямків та художників. Ця книга TASCHEN заповнює цю прогалину, підвищуючи значущість несправедливо забутих піонерів, таких як Берта Морісо, Люсьєн Пісарро і Гюстав Кайлеботт, і досліджуючи особливості імпресіонізму, від живопису на пленері до яскравих кольорових контрастів, не тільки в рідній Франції, але й в інших. Universalis – компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 53 ₴
-5%

Вона була на Malibu beach в 1988 році, що Петро Ліндберг виріс у White Shirts series, images now known the world over. Сюжет є семінал, фотографії представлені в Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, і Estelle Lefebure. Це зазначає, що почати еру, що визначила природу, і Lindbergh збирається йти на іншій територіальній камері фотографії для декадів, які відбулися. Це book gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh's career. Це традиції німецьких фотографів's cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective. У 1980 році Rei Kawakubo поставив Lindbergh на шпильку Commes des Garcons campaign, один з його earlier forays в комерційну область. Kawakubo gave him carte blanche. Протягом років brought forth collaborations with most встановлені назви в сезоні і в результаті relationship of mutual reverence; Lindbergh's respect for some of greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among thos photographed є Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander і Yohji Yamamoto. Widely розглядався як pioneer в його полі, Lindbergh розширив industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. Він був ріжучим на зірку моделей, як Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, і Kristen McMenamy. Lindbergh's reach as extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, і Jeanne Moreau all appear in his works. З зображенням chosen Anna wintour, як пов'язаний з першим Vogue є legendary shot Tina Turner на Eiffel Tower, це невідомі clothes, celebrity, або glamour, що таке осередок періоду в Lindbergh фотографії. Всі зображення констатують людськість свого предмета з серенем меланчо, що є uniquely і unmistakably Lindbergh. З outset of his career, Lindbergh був добре-відомий в сучасному арт-світі, де його photographs були зроблені в галереях довгий до них потрапили в магазини. Ця editation features updated introduction adapted from an interview in 2016, сприяючи glimpse під Lindbergh's lens, where the photographer recounts його early collaborations, the tenouous relationship між комерційною і красивою мистецтвом, і влада. Саме на пляжі Малібу у 1988 році Пітер Ліндберг зняв серію «Білі сорочки» – знімки, які тепер відомі у всьому світі. Прості та водночас знакові фотографії представили нам Лінду Євангелісту, Крісті Терлінгтон, Рейчел Вільямс, Карен Олександр, Тетяну Патіц та Естель Лефевр. Це ознаменувало початок епохи, яка переосмислила поняття краси, а Ліндберг змінив ландшафт модної фотографії наступні десятиліття. У цій книзі зібрано понад 300 знімків за сорок років кар'єри Ліндберга. У ній простежуються кінематографічні уподобання та гуманістичний підхід німецького фотографа, який створював образи одночасно спокусливі та інтроспективні. В 1980 Рей Кавакубо попросила Ліндберга зняти рекламну кампанію Commes des Garcons, що стало одним з його перших кроків у комерційній фотографії. Кавакубо дала йому карт-бланш. Наступні роки принесли співпрацю з найвідомішими іменами у світі моди та призвели до взаємного шанування; повага Ліндберга до деяких із найбільших дизайнерів нашого часу відчувається у його портретах. Серед тих, кого він фотографував - Аззедін Алайя, Джорджіо Армані, Альбер Ельбаз, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє, Карл Лагерфельд, Тьєррі Мюглер, Ів Сен-Лоран, Джіл Сандер та Йоджі Ямамото. Ліндберг вважається піонером у своїй галузі, він ухилявся від стандартів краси і натомість підкреслював сутність та індивідуальність своїх об'єктів. Він відіграв ключову роль у становленні таких моделей як Кейт Мосс, Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Сінді Кроуфорд, Маріакарла Босконо, Лара Стоун, Клаудія Шиффер, Ембер Валлетта, Надя Ауерманн і Крістен Макменамі. Ліндберг також працював у Голлівуді та за його межами: Кейт Бланшетт, Шарлотта Ремплінг, Річард Гір, Ізабель Юппер, Ніколь Кідман, Мадонна, Бред Пітт, Катрін Денєв та Жанна Моро – всі вони з'являються в його роботах. Від фотографії, обраної Анною Вінтурою для обкладинки першого номера Vogue, до легендарного знімку Тіни Тернер на Ейфелевій вежі - у фотографіях Ліндберга на перший план ніколи не виходять одяг, знаменитості чи гламур. Кожен знімок передає людяність свого об'єкта з безтурботною меланхолією, властивою лише Ліндбергу. З початку своєї кар'єри Ліндберг був добре відомий у світі сучасного мистецтва, де його фотографії виставлялися в галереях задовго до того, як вони з'являлися
кешбек від 13 ₴
-5%

Wheels of history: З Model T і DB5 до VW Beetle і Hummer Henry Ford шпилька-started age of the automobile з першим assembly-line car в 1908: the Model T. Над новим центром автомобіля evolved from chugging workhorse to tail fin–era showboat to sleek status symbol, complete with sleek hood ornament. Initially novelty item, car grew innecessity of the modern age, and vector of freedom on the open road.20th Century Classic Cars offers на великі visual history of the automobile, decade by decade, via 400-plus print advertisements from Jim Heimann Colle. Використовуючи зображення, поставлене від центру авто advertising, це book traces the evolution of the auto from horseless carriage to rocket on wheels—and beyond. З описом і статтею тексту в Нью-Йорку є автоматичний друкар Phil Patton, як добре ілюстрований timeline, цей обсяг високого світла технологічних оновлень, провідних дизайнерів і розробників, історичних заходів, і influence of popular culture on car design. Time-travel через Automobile Age with collection що puts you в driver's seat. A TASCHEN classic, now in a new size at irresistible price! About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх повноцінних favorites titles в новому новому форматі з вашим можна пристосувати вашу професійну library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore DB5 до VW Beetle і Hummer Генрі Форд відкрив еру автомобілів, випустивши в 1908 першу машину на конвеєрі - Model T. Протягом наступного століття автомобіль пройшов шлях від «робочої конячки» до шоу-човна епохи хвостового оперення та символу статусу, доповненого елегантною прикрасою на капоті. Спочатку, будучи новинкою, автомобіль перетворився на необхідність сучасної епохи і вектор свободи на відкритій дорозі. Використовуючи зображення, зібрані із століття автомобільної реклами, ця книга простежує еволюцію автомобіля від безкішного візка до ракети на колесах і далі. З введенням та текстом глав від автомобільного письменника New York Times Філа Паттона, а також ілюстрованою тимчасовою шкалою, цей том висвітлює технологічні інновації, основних виробників та дилерів, історичні події та вплив популярної культури на дизайн автомобіля. Подорожуйте в часі по автомобільній епосі з колекцією, яка дозволить вам сісти за кермо. Класика TASCHEN, тепер у новому розмірі і за чарівною ціною! Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні компаньйони, що прославляють еклектичну всесвіт TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! З тих пір як в 1980 році ми почали свою роботу в якості культур. доступних, неупереджених видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії.
кешбек від 13 ₴
-5%

Packaging is a highly underrated art form. Як перший цей consumer повідомить, коли ви збираєтеся на продукт, він може робити або перейти до продажу. Вже рік, Pentawards відтворюють мистецтво package по відношенню до світового світу найбільш широкі і influential designs. Designers compete in five main categorias — beverages, food, body, luxury, та інші markets — і не менше 50 sub-categories. Відображаючи вибір рядків робіт, ця книжка приїжджає разом з pentawards winners з 2008 до 2016, спрямована на визнання вірування творчості в будь-якій формі пакетування. Readers будуть записувати, за допомогою продукту зображень і повноти зображення, які керують дизайном провідних провідників і агенцій під час цих творів, які визнають всі аспекти наших сьогодення життя. Це добре inspiration буде не тільки serve design і marketing profesionales, але будь-який з інтересом в творчих процесах пакетування. Упаковка — це недооцінена форма мистецтва. Будучи першою річчю, яку бачить споживач при погляді на продукт, вона може забезпечити продаж, так і зруйнувати її. Щороку премія Pentawards відзначає мистецтво упаковки, нагороджуючи новаторські та впливові дизайни у світі. Дизайнери змагаються в п'яти основних категоріях — напої, продукти харчування, товари для тіла, предмети розкоші та інші ринки — і не менш ніж у 50 підкатегоріях. Читачі зможуть дізнатися завдяки описам продуктів і безлічі зображень, що рухає лідерами індустрії дизайну та агентствами, що стоять за цими проектами, які пронизують всі аспекти нашого повсякденного життя. Це джерело натхнення послужить не лише професіоналам у галузі дизайну та маркетингу, а й усім, хто цікавиться творчим процесом створення упаковки.
кешбек від 50 ₴
-5%

Відомий для audaciously simple but game-changing strategy of painting motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. Його робота є багато хитромудрих, але помітно diverse, починаючи з невиразним, сучасні male figures famously removed з його першої solo exhibition for indecency, й серії “Heroes”, що зроблено disabled and exposed figures in a destroyed При цьому розробці, рисунок рисунок більше і більше fractured, і по закінченні святого артиста пов'язано згорнуті світ світла внизу: stromes, factories, orles, або nude self-portraits фактично painted on their heads. Це певне, щоб його вільний рисунок і до ладу з концепцією кольорових schemes or off-beat themes, так як їсти помаранчевий, Soviet propaganda paintings, або більше останнім часом зв'язані remixes в reengagement s його own earlier work as a dialogue Досить майстра drawing, woodcut, and engraving, з 1980 на Baselitz also створені rough sculptures hewn з дерева з вугор і chainsaw, then adding bronze до його матеріалів в останній 2000s. Нові наявні в updated unlimited edition, ця book features великі формати відтворення більше 400 робіт в all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is portrait of Baselitz and his dark sin of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, essay on the formation of the art and development as painter by critical Jonathan Jones, on sculptural work since his 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, на його архітектурних strategii art artisan Carla Schulz-Hoffmann, колекція літературних вогнетливості, що відносяться до артистів, використовуючи митець і історію в якості автора і директора Alexander Kluge, і в студії conversation з art journalist Cornelius Tit. Statements from the artist and illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz's work. Георг Базеліц, відомий своєю зухвалою і простою, але стратегією, що змінює ситуацію «перевернути мотив з ніг на голову», був незмінно викликаючим художником з початку 1960-х років. Його роботи завжди дуже напружені, але напрочуд різноманітні, починаючи з грубих, екзистенційних чоловічих постатей, які, як відомо, були видалені з його першої персональної виставки за непристойність, та серії «Герої», що зображує інвалідів та оголені постаті на тлі зруйнованого пейзажу. У ході цього розвитку простір картини ставав дедалі дрібнішим, і до кінця десятиліття митець повністю перевернув світ з ніг на голову: дерева, заводи, орли чи оголені автопортрети, намальовані фактично на головах. Незабаром це дозволило йому вільно писати і звертатися до концептуальних колірних схем або незвичайних тем, таких як чоловіки, які поїдають апельсини, радянські пропагандистські картини або останнім часом так звані ремікси, в яких він знову звертається до своїх власних ранніх робіт як до діалогу в часі. Вже будучи майстром малюнка, ксилографії та гравюри, з 1980 року Базеліц також створював грубі скульптури, вирізані з дерева за допомогою сокири та бензопили, а в кінці 2000-х років додав до своїх матеріалів бронзу. виконаних у всіх засобах масової інформації, а також види інсталяцій та портретні знімки. Тексти розглядають тему з різних точок зору: портрет Базеліця та його похмуре почуття гумору від давнього поціновувача Річарда Шиффа, есе про становлення його мистецтва та розвиток як живописця від критика Джонатана Джонса, про скульптурні роботи після скандального успіху на Венеціанській бієнале 1980 року від мистецтв стратегіях від мистецтвознавця Карли Шульц-Хоффманн, колекція літературних віньєток, пов'язаних з використанням художником міфу та історії від автора та режисера Олександра Клюге, та бесіда у студії з художнім журналістом Корнеліусом Тіттелем. Висловлювання художника та ілюстрована біографія завершують це безпрецедентне дослідження творчості Георга Базеліця.
кешбек від 40 ₴
-5%

Цей шістнадцять фотографічний portrét рома brings до інших квітів з фотографій від 1840-х років до того, щоб explorovat величезну історію, приємність, і мистецтво цього нерівномірного культового капіталу. - Через очі з таких photographers є Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons, і William Klein романського Imperia, як один лапки рейнджеру, як найкращий місник для путівників і велику боротьбу різьблених величезних доріг, як шедевр романського католицького церковь, зірка для політиків, і як добрий backdrop для фільму і художньої стрілки. book's early images of us a privileged Grand Tour glimpse of some of Rome's most treasured landmarks, revealing the Colosseum, Roman Forum, і Spanish Steps майже void of crowds. Later pictures survey the city's contrasts—від the luxurious homes and leisure activity of the privileged to street stalls and laundry lines in the working class districts of Trastevere and Testaccio. Кілька documentary-style shots show us the dark power of Mussolini, city bedecked with his own iconography and imagery strength, athleticism, and the fatherland. celebrities, і Via Veneto кафе kultura immortalized by Fellini. Багато знайомих faces є, включаючи Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani, і Valentino. history, urban historie, graphic arts and photography, переведені до several languages; Він був вивченим дослідницьким професором фоназіона Раггіанті (Lucca) і є редакцією серії для ряду літер з Laterza публікуючих (Rome). Цей великий фотоальбом про Рим об'єднує сотні фотографій з 1840-х років до наших днів, щоб досліджувати незвичайну історію, красу і мистецтво цієї незрівнянної культурної столиці. Помпео Молінс, Джузеппе Прімолі, Альфред Айзенштадт, Карло Баваньолі, Анрі Картьє-Брессон, Паскуале Де Антоніс, Пітер Ліндберг, Сліма Ааронса і Вільяма Кляйна — відкрити для себе Рим у всіх його численних і привабливих образах. улюблене місце мандрівників і багатий мозаїчний візерунок різноманітних кварталів, як резиденція Римо-католицької церкви, як арена політичного життя і як ідеальний фон для зйомок фільмів і модних фотосесій. Римський форум та Іспанські сходи майже без натовпів людей. Пізніші фотографії показують контрасти міста — від розкішних будинків та дозвілля привілейованих верств населення до вуличних лавок та мотузок для білизни в робочих кварталах Трастевері та Тестаччо. Деякі знімки в документальному стилі показують нам похмуру владу Муссоліні, місто, прикрашене його власною іконографією та образами сили, атлетизму та вітчизни. Фелліні. Тут можна побачити багато відомих осіб, в тому числі Луї Армстронга, Елізабет Тейлор, Одрі Хепберн, Марчелло Мастроянні, Софі Лорен, П'єра Паоло Пазоліні, Анну Маньяні та Валентино. мистецтву та фотографії, перекладених кількома мовами; він був науковим директором Fondazione Ragghianti (Лукка) та є редактором серії видань видавництва Laterza (Рим).