Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 232 товари

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 10 ₴
-5%

Glasgow Style: The life and work of Glasgow School pioneer, Charles Rennie MackintoshScottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he never received major recognition in his hometown of Glasgow, his bold new blend of simplicity and poetic details inspired modernists across Europe.Mackintosh’s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining a healthy dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light.Mackintosh’s projects in Glasgow include the famous Willow Tearooms, the private residences Windyhill and The Hill House, and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered his masterwork. Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as “The Four”; the other two were Margaret’s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair.On the continent, this “Glasgow Style” was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear, yet lyrical, forms. In this introductory book, we take in Mackintosh’s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe.
кешбек від 16 ₴
-5%

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючий в роки since його смерть. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. Nadel's books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945-1976 (2020), Chicago Comics, 1960 до Нового в Museum of Contemporary Art Chicago (2021), і для проведення biography of Robert Crumb (S2). Він жив і робіт в Brooklyn, Нью-Йорк. The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. Він є автором декількох шкіл, пише регулярний коло для художніх магазинів і робіт і робіт в Лос-Анджелесі. У доповнення до АРНОЛД, її новими роботами включають в себе Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Френк Фразетта був безперечним королем фентезі-мистецтва протягом 50 років, і його слава лише зростала у роки після його смерті. Його картини б'ють рекорди на аукціонах (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і йому давно настав час випустити монографію. Фразетта народився в сім'ї сицилійських іммігрантів у Брукліні в 1928 році і був спортсменом з дрібної ліги, дрібним злочинцем та серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки тоді, коли йому нема чим зайнятися - він вважав за краще грати в бейсбол, - але професійну кар'єру в коміксах почав у 16 років. Робота над смугами привела його до сумнозвісного EC Comics, а потім до масел для обкладинок Тарзана та Конана. Обидва персонажі були інтерпретовані багатьма перед ним, але, як він пояснював у 1970-х роках, «я дуже фізично розвинений». У Брукліні я знав Конана, я знав таких самих хлопців, як він», і він використовував це знання м'язів і мачо з перших рук, щоб переосмислити фентезійних героїв як масивніших, грізніших, насиченіших тестостероном, ніж усе, що було раніше. На противагу він створив нову породу жінок, оголених настільки, наскільки дозволяла цензура, з піксі-особами та багатопарними тілами: товсті стегна, важкі сідниці, що випирають груди, але все ж таки, з їхніми м'якими животами та натяками на целюліт, правдоподібно реальні. Додайте до цього дію, істот, похмурі світи з примарними тінями, і мистецтво Фразети почне викликати звикання, як картопляні чіпси. Серед книг та виставок Наделя – «Пітер Сол: Професійне листування художників 1945-1976» (2020), „Чиказькі комікси, 1960-ті – теперішній час“ у Музеї сучасного мистецтва Чикаго (2021), а також біографія, що готується до видання Крабер2002. Він живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк. Зак Сміт - художник, чиї роботи знаходяться в кількох публічних колекціях, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, галерею Саатчі в Лондоні та Музей американського мистецтва Вітні. Він є автором кількох книг, веде регулярну колонку в журналі Artillery, живе та працює в Лос-Анджелесі. Діана Хансон – старший редактор та письменник компанії TASCHEN, на її рахунку понад 50 книг. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт – «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» та «Фантастичні світи Френка Фразети».
кешбек від 10 ₴
-5%

Key figure in the international avant-garde, Piet Mondrian (1872–1944) був at once an extraordinary painter and leading art theoretician whose influence resonates до цього дня. Підсумовуючи термін “Neo-plasticism”, він pursued a style painting складається тільки з перших кольорів до чорних vertical vertical і horizontal lines і white base background. Mondrian's vision was that this essential painting help to achieve a society in which art as such has no place, but rather exists for the total realization of “beauty.” З stints в Amsterdam, Paris, London, і New York, Mondrian drew upon the modern metropolis and modern music, особливо jazz, як points of inspiration. У 1917 р. він з'єднався з Стійлем, орієнтовно публікував, і послідовно коло практикуючих, спрямований на стрімко geometrical art horizontals і verticals. З основними роботами і повторюваними текстами, ця художня книга творів Mondrian's відмінний і pioneering oeuvre, роблячи inspiration for fashion, art, architecture, і design, від White Stripes album covers до Yves Saint Laurent dresses. Ключова фігура міжнародного авангарду, Піт Мондріан (1872–1944) був водночас видатним художником і провідним теоретиком мистецтва, чий вплив відчувається й досі. Створивши термін «неопластицизм», він прагнув стилю живопису, що складається виключно з основних кольорів на тлі сітки з чорних вертикальних і горизонтальних ліній і білої основи. Бачення Мондріана полягало в тому, що такий «основний живопис» допоможе досягти суспільства, в якому мистецтво як таке не займає окремого місця. Живучи та працюючи в Амстердамі, Парижі, Лондоні та Нью-Йорку, він черпав натхнення в образі сучасного мегаполісу та в сучасній музиці, особливо в джазі. У 1917 році він став співзасновником руху De Stijl, який починався як публікація, а потім перетворилося на об'єднання практиків, прихильних до строго геометричного мистецтва горизонталей і вертикалей. для моди, мистецтва, архітектури та дизайну – від обкладинок альбомів White Stripes до суконь Іва Сен-Лорана.
кешбек від 40 ₴
-5%

Місто побудоване на два мільйони історії, Паризька входить у тридцятиліття його love story with photography.It була на берегах Seine, що Niepce і Daguerre офіційно сягає на землі, щоб цей новий мистецтво, що flourished ever vital tool of knowledge. Paris: Portrét City leads us that what Goethe described as “universal city where every step upon a bridge or square recals a great past, where a fragment history is unrolled at the corner of every street.” Мистецтво Паріу є спільним в фотографіях з Daguerre's найближчим часом incunabula до найбільш сучасних зображень-цілковитий рекорд запису над центром і першим перетворенням і величезним panorama прориву більше 600 pages і 500 photographs. Ця kniha brings допочинок, past і present, monumental і everyday, об'єкти і люди. Images captured by the most illustrious photographers-Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassai, Kertesz, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson, і багато-багато більше, ніж багато відомих photographers, приміром до лавки тільки по особі, що “Paris Given out by the stones and inhabitants of constantly changing city that has inspired untold numbers of writers and artists over ages. Презентуючи величезний парадокс роботи з зображень від past і present, Париж: Портрет міста є великою і unique photographic study що, в спосіб, є true family album of all Parisians. Це є для них, і всі любителі цього capital city, що це vibrant, loving, and tender testimony is dedicated. Місто, побудоване на двох тисячоліттях історії, Париж вступає в третє століття своєї історії кохання з фотографією. Саме на берегах Сени Ньепс і Дагерр офіційно подарували життя цьому новому мистецтву, яке з тих пір процвітає, розвиваючи свою особливу мову і стаючи найважливішим інструментом пізнання. Історія Парижа розповідається через фотографії — від ранніх інкунабул Дагерра до найсвіжіших знімків, майже повний літопис півтора століть перетворень і грандіозну панораму на більш ніж 600 сторінках і 500 фотографіях. Ця книга поєднує минуле та сьогодення, монументальне та повсякденне, речі та людей. Знімки, зроблені найзнаменитішими фотографами — Дагерром, Марвілем, Атже, Лартигом, Брассаї, Кертесом, Ронісом, Дуанно, Картьє-Брессоном та багатьма іншими, а також безліччю невідомих авторів, — намагаються вловити хоча б частинку того «паризького повітря», ту особливу поєзіно, яку ж мене поезію Представляючи захоплюючий калейдоскоп образів минулого і сьогодення, Paris: Portrait of a City - це великий і унікальний фототвор, який в якомусь сенсі є справжнім сімейним альбомом усіх парижан. Воно присвячене їм, а також усім любителям цієї столиці — як яскраве, любляче та трепетне свідчення.
кешбек від 10 ₴
-5%

За допомогою курсу свого художнього кар'єра, Wassily Kandinsky (1866–1944) перетворений не тільки на свій стиль, але на курс мистецтва. З попереднього figurative і landscape painting, він went на pioneer a spiritual, emotive, rhythmic використання кольору і лінії і є в даний час credited з створенням першої purely abstract work. philosophy, ethnology, myth, and the occult, були всі essential components до його painting і engraving. Він був ув'язнений з своїми influential Blaue Reiter і Bauhaus групами і лівим союзом не тільки ганебна visual work, але також з highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets включає в себе зв'язки між фарбуванням, музичним і мислячим досвідом, і purification art away від матеріалу реальність і до емоційного expression, поєднані в особливу за кольором. Переглядаючи артистів radical стилістичний розвиток, він показує, як один painter's progress ведеться для створення abstract expression to come. Протягом своєї художньої кар'єри Василь Кандинський (1866–1944) перетворив як власний стиль, а й хід історії мистецтва. Від ранніх фігурних та пейзажних картин він перейшов до духовного, емоційного, ритмічного використання кольору та лінії і сьогодні вважається творцем першої чисто абстрактної роботи. Будучи не лише практикуючим художником, а й педагогом і теоретиком, Кандинський цікавився музикою, театром, поезією, філософією, етнологією, міфологією та окультизмом — все це було невід'ємною складовою його живопису та гравюри. Він був пов'язаний як із впливовою групою «Синій вершник», так і з Баухаусом, залишивши у спадок не лише сліпучі візуальні роботи, а й надзвичайно впливові трактати, такі як «Про духовне у мистецтві». Ключові положення включали зв'язки між живописом, музикою та містичним досвідом, а також очищення мистецтва від матеріального реалізму у бік емоційного вираження, особливо сконцентрованого у кольорі. Ця книга представляє ключові роботи Кандинського, щоб познайомити з його репертуаром яскравих кольорів, форм та почуттів. Простежуючи радикальний стильовий розвиток художника, вона показує, як шлях одного живописця проклав дорогу поколінням абстрактного виразу.
кешбек від 10 ₴
-5%

Art is for Everybody: Artist as activistOne of the key figures in New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958-1990) створений signature style that blended street art, graffiti, Pop, і картові елементи до unique, memorable. З thick black outlines, bright colors, і кінетичні фігури, його громадські (і незмінно illegal) interventions, soculptures, і роботи на canvas and paper має бути instantly recognizable icons of 20th century visual culture.From his first chalk dra відремонтовано “Радіантний Baby” символ, і його комісія для Watch Watch і Absolut Vodka, Haring's work була як emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, є характерна для його соціально-аwareness. Білячи їх глибокий, граючий естетики, його сторінки знижуються стрімко наповнено соціально-політичними питаннями, включаючи racismo, capitalism, religious fundamentalism, і збільшуючи impact AIDS на New York's gay community, після того, як пишуть його 1990.У цій віртуальної introduction в Haring's work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than decade in the spotlight, but through the accessibility of the visual vocabulary and the strength of the most emerge від New York's vibrant, в центрі community. Мистецтво для всіх: Художник як активіст Одна з ключових постатей нью-йоркського світу мистецтва 1980-х років, Кіт Харінг (1958-1990) створив фірмовий стиль, в якому змішалися стріт-арт, графіті, поп-музика та елементи карикатури, створивши унікальний. Завдяки товстим чорним контурам, яскравим кольорам і кінетичним фігурам, його публічні (а іноді й незаконні) інтервенції, скульптури та роботи на полотні та папері стали миттєво впізнаваними іконами візуальної культури XX століття. Від його перших малюнків крейдою на станціях нью-йоркського метро Watch і Absolut Vodka - роботи Харінга одночасно уособлювали маніакальну робочу етику Нью-Йорка 1980-х років і вирізнялися соціальною обізнаністю. За яскравою, грайливою естетикою його робіт часто ховалися суперечливі соціально-політичні проблеми, включаючи расизм, капіталізм, релігійний фундаменталізм і зростаючий вплив СНІДу на нью-йоркське співтовариство геїв, причому останнє віщувало його власну смерть від цієї хвороби в 1990 році. і новаторський дух цього незвичайного художника, який провів у центрі уваги трохи більше десяти років, але завдяки доступності свого візуального словника і силі своєї політичної прихильності став одним з найзначніших художників, що вийшли з жвавої нью-йоркської громади даунтауна. Про серію: У кожній книзі серії творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 10 ₴
-5%

На icon of 1980s New York, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) перша зробила його назву під graffiti tag “SAMO,” перед встановленням його studio practice and catapulting до останнього місця в 20. Хоча його кар'єра помітна barely a decade, he remains a cult figure артистичні соціальні коментарі, і trailblazer в mediation of graffiti і галерея мистецтва. Його практика спрямована на abstraction and figuration, поетри і фарбування, при цьому його influences похмурий Greek, Roman, і African art, French poetry, jazz,і робота з архітектурних contemporaries така як Andy Warhol і Cy Twombly. Ці результати є вірними, вісцеральними mixtures of words, African emblems, cartoonish figures, daubs of bold color, and beyond. wealth.About seriesBorn back in 1985, Basic Art Series evolved in best-selling art book collection ever published. У цій книжці в taschen's basic art series features:a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importancea concise biographyproximately 100 illustrations with explanatory captions Icon New York 19 (1960-1988) вперше заявив про себе під графіті-тегом SAMO, а потім заснував свою студію і швидко прославився у віці 20 років. Хоча його кар'єра тривала всього десять років, він залишається культовою фігурою художнього соціального коментаря і першопрохідником у посередництві графіті та галерейного мистецтва. У його творчості поєдналися абстракція та фігуративність, поезія та живопис, а вплив надали грецьке, римське та африканське мистецтво, французька поезія, джаз та творчість таких сучасників, як Енді Уорхол та Сай Туомблі. В результаті вийшли яскраві, тягучі суміші слів, африканських емблем, карикатурних фігур, сміливих кольорових плям і не тільки. 1985 року, перетворилася на колекцію книг з мистецтва, що найбільше продається, з будь-коли виданих. Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN містить: докладний хронологічний огляд життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 13 ₴
-5%

Clothes define people. A's attire, whether it's a sari, kimono, або business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Заснований в 1978 році, Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothes from sociological, historical, and artistic perspectives. З одним з найбільших світових косметичок світу, The KCI має широку площу історичних господарів, підземних, черевики, і спортивні accessories dating від 18th century to the present day. Подібно до Institute's vast collection, Fashion History є fascinating excursion через останні три центри clothing trends. Відображаючи нескінченну територію одягу стрімко відтворювалися і arranged на custom-made mannequins, це є тестом на все, що є “досвідченим тлумаченням нашої дійсної долі” і до Institute's passion for fashion as complex and intricate art form. Книги в'язнів включають деякі smartest minds і шорсткі овочі в художній студії: Akiko Fukai (Chief Curator of Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curador of Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion (Tokyo)), Reiko Koga (Professor of fashion history in Bunka Women's University), і Rie Nii (Associate Curator of Kyoto Costume Institute). Одяг визначає людей. Одяг людини, чи то сарі, кімоно чи діловий костюм, є невід'ємним кодом його культури, класу, особистості і навіть віри. Заснований у 1978 році Кіотський інститут костюма визнає важливість розуміння одягу з соціологічного, історичного та художнього поглядів. Маючи одну з найбільших у світі колекцій одягу, KCI зібрав широкий спектр історичних предметів одягу, нижньої білизни, взуття та модних аксесуарів, починаючи з XVIII століття до наших днів. Виставка «Історія моди», що демонструє велику колекцію Інституту, – це захоплюючий екскурс в останні три сторіччя модних тенденцій. Книга містить бездоганні фотографії одягу, майстерно виставленого та розкладеного на виготовлених на замовлення манекенах, і є свідченням того, що одяг – «найважливіший прояв нашої сутності», а також пристрасті Інституту до моди як до складної та заплутаної форми мистецтва. Серед авторів книги - одні з найрозумніших умів і найпильніших очей у галузі вивчення моди: Акіко Фукаї (головний охоронець Інституту костюма Кіото), Тамамі Суох (зберігач Інституту костюма Кіото), Мікі Івагамі (викладач історії моди в коледжі моди Сугіно (Токіо моди) університеті Бунка) та Ріє Нії (молодший охоронець Інституту костюма Кіото).
кешбек від 10 ₴
-5%

Пам'ятник і здоров'я: Оригінальний і пристрасний арт Mexico's most славнозвісний жіночий писар The arresting pictures of Frida Kahlo (1907–54) були в багатьох способах визнання trauma. Через недалеко-фатальний accident accident at the 18th, failing health, turbulent marriage, miscarriage and childlessness, she transformed afflictions in revolutionary art.In literal або metaphorical self-portraiture, Kahlo looks out at її становища як пісне victim і ще один intertwining expressions of her experience in hybrid surreal-real language of living: hair, roots, veins, vinines, tendrils and fallopian tubes. Багато своїх творів також explore Communist political ideals which Kahlo shared with Rivera. Творець написав її риси як “найбільш глибокий і дійсний, що я маю на увазі, щоб express what я беруся всередині і поза mysl.” Latin American culture. Скажімо: 100 illustrations with explanatory captions художниці Мексики Захоплюючі картини Фріди Кало (1907-54) багато в чому стали виразом травми. Дорожня аварія, що ледь не призвела до летального результату у віці 18 років, підірване здоров'я, бурхливий брак, викидні і бездітність - всі ці страждання вона перетворила на революційне мистецтво. гібридний сюрреально-реальний мова життя: волосся, коріння, вени, лози, вусики та фалопієві труби. Багато її робіт також присвячені комуністичним політичним ідеалам, які Кало розділяла з Ріверою. Художниця описувала свої картини як «найщиріше і реальніше, що я могла зробити, щоб висловити те, що я відчувала всередині і зовні себе». книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN містить: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 33 ₴
-5%

Mediterranean is surrounded by three continents – Europe, Africa and Asia – and even though the cultures around this sea agh highly diverse, they harmoniously share a pleasant climate, distinctive flora and fauna, and not least the intense blue of the wa. Angelika Taschen проходити в пошуках most beautiful hotels на великій кількості поїздів, islands і beaches, відвідуючи вас на готель до luxurious Hotel du Cap-Eden-Roc і ultra-chic Les Roches Rouges на Cote d'Azur, до малого-кіна Giglio, який є тільки accessible з гірськолижною або на залізниці, і до Bodrum в Turkey, де elegantní Amanruya resort lies hidden в одному з most stunning bays в Mediterranean. Так само, як і нові предмети, великий архітектура і креативний дизайн - для прикладу finca Menorca Experimental на Balearic Islands, модерністів Villa Dubrovnik в Croatia і Dexamenes на Peloponnese, де новий життя був переміщений в скасовані wine tanks. Більше високого світла є brand-new, stylized designed Mezzatorre на Ischia і Torre di Cala Piccola з його сприятливим приватним пляжем на Argentorio peninsula в Tuscany, майже unknown location, що посідає ауру 1960s Italy. Інший справжній gem є La Locanda del Barbablu, з 5-ти ліжками в човні митечного волкано на Стромболі. Look forward to staying на Nord-Pinus в Tangier з його fantastic view of Strait of Gibraltar, і керування Coco-Mat Eco Residences on Serifos, або experimenting originality of Ammos on Crete, де арт і дизайн є ексклюзивним як Sun і beach! Середземне море оточене трьома континентами - Європою, Африкою та Азією - і, незважаючи на величезну різноманітність культур навколо цього моря, вони гармонійно поділяють приємний клімат, характерну флору і фауну і, не в останню чергу, насичену синьову води. подорож в розкішний Hotel du Cap-Eden-Roc і ультрашикарний Les Roches Rouges на Лазурному березі, в маловідомий Pardini's Hermitage на італійському острові Джильо, куди можна дістатися тільки на човні або пішки, а також в Бодрум в Туреччині, де елегантний курорт Amanruya схований в одній з найбільших курортів Amanruya. Вона також представляє нові концепції готелів, видатну архітектуру та креативний дизайн - наприклад, finca Menorca Experimental на Балеарських островах, модерністську Villa Dubrovnik в Хорватії та Dexamenes на Пелопоннесі, де в колишні винні резервуари вдихнули нове життя. Серед подальших перлин Чарівним приватним пляжем на острові Арджентаріо в Тоскані — майже невідоме місце, що зберігає ауру Італії 1960-х років. Ще одна справжня знахідка — La Locanda del Barbablu, з п'ятьма кімнатами в тіні міфічного вулкана на Стромболі. З нетерпінням чекайте перебування в Nord-Pinus в Танжері з його фантастичним видом на Гібралтарську протоку, в чарівних Coco-Mat Eco Residences на Серифосі або унікального досвіду в Ammos на Криті, де мистецтво та дизайн так само важливі, як сонце та пляж!
кешбек від 13 ₴
-5%

Timberland Wooden structures of 21st century Не дуже довгий рік, деякі міста мають розглядатися дерева матеріалу з past, довгі since replaced by more modern components such as concrete and steel. Truth is radically different. Bolstered by новий manufacturing techniques і ecological benefits, wood ha seen a fabulous resurgence в contemporary construction. Відображаючи follies, дуже великі будинки, і ambitious urban renewal schemes, it celebrates diverse deployment of wood by architects around the world. Ви можете побачити дерево може в одній transform urban spaces, як в Metropol Parasol в Seville до Jurgen Mayer H., і як для позитивних наслідків в природних умовах, так як в Термах геометричних спекотних комплексів в Pucon, Chile, Німеччини del Sol. emerging international talents як добре, як подобалися фігури як Tadao Ando to Renzo Piano. Це celebrates їх architect's vision and innovation, як добре, як investigating techniques, trends, і principles that have informed their work with wood. Це вивчають комп'ютер керованих milling що має бути застосовано до нової форми, відповідальний огортання того, що дозволяє дерево до кінця з нашими навколишніми відношеннями, і, по всьому, wood's вібрації appeal до нашого глухого стилю і сучасного стилю. series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може пристосуватися до вашого свого афоризму library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight конструкції ХХІ століття Ще зовсім недавно хтось міг би вважати дерево матеріалом минулого, давно витісненим сучасними компонентами, такими як бетон і сталь. Щоправда, зовсім інша. Завдяки новим виробничим технологіям та екологічним перевагам дерево переживає чудове відродження в сучасному будівництві. Тут представлені як малі архітектурні форми, так і масштабні будинки та амбітні проекти міського оновлення, що демонструють різноманітність застосування дерева архітекторами різних країн. Ми бачимо, як дерево здатне перетворити міські простори, як у проекті Metropol Parasol в Севільї Юргена Майєра Х., і забезпечити делікатне втручання в природне середовище, як у термальному комплексі Termas Geometricas в Пуконі, Чилі, спроектованому Германом дель Соль. талантам, і визнаним майстрам — від Тадао Андо до Ренцо Пьяно. Вона показує бачення та інновації кожного архітектора, а також досліджує техніки, тенденції та принципи, що лежать в основі їхньої роботи з деревом. Розглядається комп'ютерне фрезерування, що дозволило створювати нові форми, відповідальна заготівля деревини, що відповідає екологічним завданням, і, перш за все, незгасаюча привабливість дерева для наших почуттів і психіки, що наповнює напружене сучасне життя відчуттям аркадської простоти. еклектичний всесвіт TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! З 1980 року, коли ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступного та відкритого книговидання. Bibliotheca Universalis об'єднує майже 100 наших улюблених видань у зручному форматі, щоб ви могли створити власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Свято для книголюбу – ніколи не нудно, завжди захоплююче!
кешбек від 33 ₴
-5%

У віці шістьох, Salvador Dali (1904–1989) wanted to be a cook. At age of seven, he wanted to be Napoleon. “Since then,” he later said, “my ambition has steadily grown, and my megalomania with it. Now I want only to be Salvador Dali, I have no greater wish.” Через його життя, Dali був від того, щоб стати Dali: що це, один з найбільших артистів і еконцентриків 20th century. Цей тяжкий розмір є найбільш складною студією Dali's painted works ever published. Після років дослідження, Robert Descharnes і Gilles Neret розміщені фарбовані роботи на майстрі, який повинен був бути accessible для років? Більше, ніж каталог raisonne, це kniha contextualizes Dali's oeuvre і його meanings examining contemporary documents, з написання і drawings до матеріалу з інших facets of його праці, включаючи ballet, cinema, fashion, advertising, and objets d' Без цих хитрощів до підтримки analysis, написи можуть бути суттєво be series of many images. Study is divided до двох parts: first examines Dali's beginnings as an unknown artist. Ми хотіли б, як молодий Далі розповсюджується на всі ліки?Impressionism, Pointillism, Cubism, Fauvism, Purism and Futurism? У другій частині незмінних висновків Далі в житті тривалі потреби, як добре, як велике усвідомлення, що ведеться в роботах, як Tuna Fishing (1966/67) або Hallucinogenic Toreador (1970). Вона включає в себе спочатку неопубліковані homages до Velazquez або Michelangelo, намальованим до того ж кінця як варіанти на past masters, дякуючи його сьогодення, Picasso. We discover how, спричиненого догляду до роздумів про secrets of great works and become Velazquez of the mid-20th century, Dali became Dali. У шість років Сальвадор Далі (1904-1989) хотів стати кухарем. У сім років він хотів стати Наполеоном. «З того часу, - говорив він пізніше, - мої амбіції неухильно росли, а разом з ними і манія величі. Тепер я хочу бути тільки Сальвадором Далі, я не маю більшого бажання». Все своє життя Далі прагнув стати Далі: тобто одним з найзначніших художників та ексцентриків XX століття. Після багаторічних досліджень Робер Дешарн та Жіль Нере знайшли роботи майстра, які були недоступні протягом багатьох років? Їх так багато, що майже половина ілюстрацій вперше з'являється в цій книзі. Ця книга, більш ніж просто каталог, контекстуалізує творчість Далі та його значення, розглядаючи сучасні документи, від писань та малюнків до матеріалів, що належать до інших аспектів його творчості, включаючи балет, кіно, моду, рекламу та предмети мистецтва. Без цих милиць для підтримки аналізу картини були б просто серією численних зображень. Ми бачимо, як молодий Далі з грайливою майстерністю використовує всі зми - імпресіонізм, пуантилізм, кубізм, фовізм, пуризм і футуризм - і як він запозичує переважаючі тенденції, а потім висміює їх і відмовляється від них. У другій частині розкриваються висновки, до яких Далі йшов все життя, а також велику спадщину, яку він залишив у таких роботах, як «Рибалка на тунця» (1966/67) або «Галюциногенний тореадор» (1970). До нього ввійшли зображення Веласкеса або Мікеланджело, що раніше не публікувалися, написані з тією ж метою, що і варіації на тему майстрів минулого, створені його сучасником Пікассо.
кешбек від 10 ₴
-5%

З Salvador Dali як його фігураголова, величезний сонце surrealism traversed turbulent seas of early 20th century with sails billowing with dreams and desires. Захищений від психоаналітичної практики Sigmund Freud, Surrealists шампіонують неналежним як домашній truth, необмежені стандартами або екземпляціями суспільства. Meret Oppenheim продукує картини, drawings, тексти, і фільми, в яких вони визнають, що викидають їх most intimate і primal instincts. Результати пов'язані з сексуальними fantasies, з хитромудрими, спрямовуючими creatures, і з ідеалізацією незмінно протилежних об'єктів або ідей. Зроблені артистами: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy з Сальвадором Далі вітрилами, наповненими снами та бажаннями. Натхненні психоаналітичною практикою Зигмунда Фрейда, сюрреалісти проголосили несвідоме царством істини, вільним від стандартів та очікувань суспільства. Використовуючи такі методи, як гіпноз, нічні прогулянки та автоматичний лист, Андре Бретон, Макс Ернст, Брассай і Мерет Оппенгейм створювали картини, малюнки, тексти та фільми, в яких прагнули розкопати свої інтимні та первісні інстинкти. Результати рясніють сексуальними фантазіями, таємничими, загрозливими істотами та поєднанням, здавалося б, суперечливих предметів чи ідей. Ця книга знайомить з витоками та сенсаційною спадщиною руху сюрреалізму — одного з найглибших і найдовших впливів на кіно, театр, літературу, мистецтво та мислення. Представлені художники: Ханс Арп, Андре Бретон, Джорджо де Кіріко, Сальвадор Далі, Макс Ернст, Альберто Джакометті, Пауль Клеє, Рене Магрітт, Андре Массон, Матта, Жоан Міро, Пабло Пікассо, Мерет Оппенгейм, Ів Тангі.
кешбек від 33 ₴
-5%

Незадовго до центру перед Mondrian складається з geometrical red, yellow, and blue lines знаменитий, 19th-century математичний Oliver Byrne employed the color scheme for his 1847 edition of Euclid’s matematical and geometric treatise Elements. Byrne's idea was to use color to make освітлення easier and “diffuse permanent knowledge.” Результатом його було подано як один звідповідь і найбільші сторінки з 19th century. Facsimile of Byrne's vivid publication is now available in beautiful XL edition. Майстер твору мистецтва і природи, він є приємним в незручності його červenої, žlутої, і blue figures і diagrams як це в математичної думці про свої теорії. У simplity of forms and colors, pages anticipate the vigor of De Stijl and Bauhaus design. У виконанні комплексної інформації в once accessible і athethetique engaging, ця робота є длявідповіді до інформаційної графіки, що в даний час визначає велику інформацію про вашу вартість. За майже сторіччя до того, як Мондріан прославив геометричні лінії червоного, жовтого та синього, математик XIX століття Олівер Бірн застосував цю колірну схему у своєму виданні 1847 математико-геометричного трактату Евкліда «Початку». Ідея Бірна полягала у використанні кольору, щоб полегшити навчання та «поширювати стійкі знання». Результат був описаний як одна з найдивніших і найкрасивіших книг ХІХ століття. Цей шедевр мистецтва і науки так само прекрасний сміливістю своїх червоних, жовтих і синіх фігур і діаграм, як і математичною точністю своїх теорій. У простоті форм та кольорів сторінки передбачають енергію дизайну Де Стейл та Баухауса. Роблячи складну інформацію одночасно доступною та естетично привабливою, ця робота стала попередницею інформаційної графіки, яка сьогодні визначає більшу частину нашого сприйняття даних.
кешбек від 10 ₴
-5%

Building the future: The man with a modern mission Born Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887–1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures, but of entire concepts of modern living.Le Corbusier's work made distinct developments over the years, from early vernacular houses in Switzerland through dazzling white, purist villas to dynamic syntheses of art and architecture such as the chapel at Ronchamp and the civic buildings in Chandigarh, India. A hallmark throughout was his ability to combine functionalist aspirations with a strong sense of expressionism, as well as a broader and empathetic understanding of urban planning, being a founding member of the Congrès international d'architecture moderne (CIAM), which championed “architecture as a social art.”This book presents some of Le Corbusier's landmark projects to introduce an architect, thinker, and modern pioneer who, even in his unrealised projects, offered discussion and inspiration for generations to come. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
кешбек від 10 ₴
-5%

Henri Matisse (1869-1954) був fighting spirit. Неприпустимий cancer diagnosis в 1941, збільшуючи frailty, і конфіденційність wheelchair, indomitable Frenchman never stopped в його quest to make art. З тим, що ти називаєшся на секунду ві, а другий життя, він був embarked на remarkable collage період, розмальовування і фарбування писем кольорового паперу в шпильках розмальовки птахів, квітів, flowers, і female form. juxtapositions. У працях так само як Icarus (1943), Blue Nude (1952), The Snail (1953), і The Sheaf (1953), глибокі форми і елементарні структури сили, як композиційна сила, що білизни працювали з декоративним appeal, at oncet. Як його робота прогресувала, Matisse's excitement with his results пов'язано з кожними кількома роботами, відправляючи від малих робіт до значних wall-sized murals. illness constitutes my real self: free, liberated…” У цій essential introductory book, буде revisit цей joyful final chapter of Matisse's long and prodigious career, examining як cut-outs encapsulated artist's багато років exploring the possibility. Анрі Матісс (1869–1954) був людиною з бойовим духом. Незважаючи на діагноз рак у 1941 році, все більшу фізичну слабкість і прикутість до інвалідного крісла, невгамовний француз ніколи не припиняв прагнення створювати мистецтво. З тим, що він називав une seconde vie - "друге життя", - він почав разючий період колажів, вирізуючи і наклеюючи шматки кольорового паперу, створюючи gouaches decoupees із зображеннями птахів, рослин, кольорів та жіночої фігури. Підкреслюючи колір і контраст, техніка вирізок народжувала як виразні лінії, і яскраві зіставлення. У таких роботах, як «Ікар» (1943), «Синя оголена» (1952), «Равлик» (1953) і «Сноп» (1953), чіткі форми та елементарні структури створюють композиційну силу, яка далеко виходить за рамки декоративності, будучи одночасно строго організованою. З розвитком його творчості захоплення Матісса від своїх результатів підживлював дедалі масштабніші твори, переходячи від малих форм до монументальним настінним панно. В останні роки життя Матісс насолоджувався простотою і яскравістю цих робіт, стверджуючи: «Тільки те, що я створив після хвороби, складає моє справжнє я: вільне, звільнене…». У цій важливій вступній книзі ми повертаємося до радісної фінальної глави довгої та плідної кар'єри Матісса, досліджуючи, як його вирізки втілили в собі багаторічні пошуки художника в галузі композиції, форми та кольору.
кешбек від 40 ₴
-5%

Earth’s Mightiest Heroes Assembling the definitive Marvel Age Avengers anthology By early 1963 the foundations of the Marvel Universe had been laid. Following the introduction of the Fantastic Four in 1961 came the amazing (Spider-Man), the astonishing (Ant-Man), the strange (Doctor, that is), the incredible (Hulk), the invincible (Iron Man) and the mighty (Thor). Still, Marvel editor in chief Stan Lee realized something was missing. “I was writing these characters and I thought it would fun to put them together in a team,” he recalled. So Lee and artist Jack Kirby assembled Iron Man, Ant-Man and the Wasp, Thor, and the Hulk to create the Avengers. Right away it was clear this team was different. If the Fantastic Four were family, then the Avengers were the co-workers you didn’t choose. Not everyone got along—the Hulk fought with everyone—but working together they could defeat the baddest of Marvel’s bad guys, like Loki, Kang the Conqueror, the Masters of Evil, and Immortus. The lineup was ever changing: The Hulk departed, Captain America joined, and Ant-Man grew up to become Giant-Man. Then, remarkably, villains Hawkeye, Quicksilver, and the Scarlet Witch became heroes—and Avengers—and the group’s founding members shockingly departed, leaving Captain America to lead the newly minted heroes. Relive the classic early adventures of Avengers Nos. 1–20 now available as a compact trade edition. TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has then been digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. Accompanying the stories are an original foreword by Marvel Studios President Kevin Feige and an in-depth history by the Eisner Award-winning writer Kurt Busiek that’s illustrated with original art, little-seen photographs, and rare documents. This mighty collection about Earth’s Mightiest Heroes is worthy of Tony Stark’s library—or yours.
кешбек від 10 ₴
-5%

Перший експедиція була поставлена Петром Ліндберґом його, шорстко до його невдовзі мертвих, неосяжних stories на Dusseldorf Kunstpalast служила як бланк canvas для photographer's unrestrained vision and creativity. Given total artistic freedom, Lindbergh curated uncompromising collection що sheds unexpected light on his colossal oeuvre. Це book offers an extensive, firsthand look at the highly personal collection.Renowned the world over, Lindbergh's images має left an indelible mark on contemporary culture and photo history. Тут, Photographer experiments with his own oeuvre and narrates new stories while staying true to his lexicon. У будь-якому emblematic and never-before-seen images, я бачу свої власні іконки і представницею intimate moments shared with personalities, які повинні були продовжувати його впродовж років, включаючи Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Camp. presents more than 100 photographs—many of them unpublished or short-lived, often having been commissioned by monthly fashion magazines such as Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine, або The Wall Street Journal. У extensive conversation між Lindbergh і Kunstpalast director Felix Kramer, як добре, як знайомий з довколишніми людьми Wim Wenders, offer fresh insights в Making of the collection. Результатом є непристойний особистий стан до Lindbergh про свою роботу.Про AuthorSince 2003, Felix Kramer має бути curator багатьох необхідних еквівалентів і автора і editor численних публікування на сучасному мистецтві. У 2013 році, він був названий Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres. Після роботи на Hamburger Kunsthalle і Stadel Museum у Франкфурті на Main, Kramer був been General Director of Kunstpalast в Dusseldorf since October 2017. Він є найкращим відомим для Парижа, Texas (1984), Wings of Desire (1987), Pina (2011), і The Salt of the Earth (2014), documentary про Sebastiao Salgado which he co-directed. Багато артистів мають бути influenced по його роботах, серед своїх довжелезного хлопця, останній Петро Ліндберг. Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together для першого часу в групі молодих жінок, які повинні бути '90s supermodels. Його робота була представлена в єдиних експозиціях в Hamburger Bahnhof, Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, Pushkin Museum Fine Arts in Moscow, Kunstpalast in Dusseldorf. Перша в історії виставка, яку курує сам Пітер Ліндберг незадовго до його передчасної смерті, «Нерозказані історії» в дюссельдорфському Кунстпаласті послужила чистим полотном для нестримного бачення і творчості фотографа. Здобувши повну художню свободу, Ліндберг створив безкомпромісну колекцію, яка проливає несподіване світло на його колосальну творчість. Ця книга пропонує широкий погляд з перших рук на його особисту колекцію. Відомі у всьому світі знімки Ліндберга залишили незабутній слід у сучасній культурі та історії фотографії. Тут фотограф експериментує із власною творчістю та розповідає нові історії, залишаючись вірним своєму лексикону. У знакових і ніколи раніше не публікованих знімках він кидає виклик своїм власним іконам і представляє інтимні моменти, розділені з особистостями, які були близькі йому протягом багатьох років, включаючи Ніколь Кідман, Уму Турман, Робін Райт, Джесіку Честейн, Наомі Кемпбелл, багатьох інших фотографів. не публікувалися або були зроблені протягом короткого часу, часто на замовлення щомісячних модних журналів, таких як Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine або The Wall Street Journal. Ґрунтовна бесіда Ліндберга з директором Кунстпаласта Феліксом Крамером, а також спогади близького друга Віма Вендерса дозволяють по-новому поглянути на створення колекції. В результаті вийшло інтимне особисте висловлювання Ліндберга про свою роботу. Про автора З 2003 Фелікс Крамер є куратором багатьох відомих виставок, а також автором і редактором численних публікацій про сучасне мистецтво. У 2013 році він був удостоєний звання кавалера Ордену мистецтв та літератури. Після роботи в Гамбурзькому Кунстхаллі та Музеї Штадель у Франкфурті-на-Майні Крамер з жовтня 2017 року обіймає посаду генерального директора Кунстпаласта в Дюссельдорфі. Режисер, автор та фотограф Вім Вендерс – один із найвидатніших німецьких кінематографістів сучасності. Він найбільш відомий за фільмами «Париж, Техас» (1984), «Крила бажання» (1987), «Піна» (2011) та «Сіль землі» (2014), документальний фільм про Себастьяо Сальгадо, один з режисерів
кешбек від 33 ₴
-5%

Peak Pleasure Where to put your head down in Europe's most extensive mountain range The Alps є Europe's biggest and greatest mountain range. Проведені мільйони років тому, вони стали популярним місцем відпочинку для туристів в останній вісімсот century – перші для шоу-бізнесів і explorers, тоді для артистів і письменників, і нарешті для всіх, хто думає про те, що влітку в зимових зимових місцях. Angelika Taschen була доповнена своїми клопотами і з'єднана готельних готелях в Alpine Nations of Germany, Austria, Switzerland, France, і Italy. Вони включають Кранзбах поблизу Garmisch-Partenkirchen, будівництво для англійської аристократії, Gasthof Hirschen в Bregenzerwald, де арт-відповідних глядачів повинні були проходити since 1755, і Seehof поблизу Salzburg з її emphasis. Весняні походи до Schatzalp в Davos, які Thomas Mann був безтурботний в літературі в “Magic Mountain”, та для зображень, що готелю і сніданок з індивідуальним Touch such as Brucke49 в Vals and Maison Bergdorf в Interlaken. Висока над Chamonix, mountaineers повинні бути зайвими для більш ніж 140 років на Refuge du Montenvers з його поглядом на Mer de Glace, великі glacier у Франції. В exclusive Megeve, too, що Baroness Noemie de Rothschild put on tourist map, travelers experience Alps a la francaise в chalet hotel L'Alpaga; і битва англійської dolce vita забезпечена розмноження адреси в South Tyrol так само, як Ottmangut в Merano, Villa Arnica в Lana з його нестабільною атмосферою, і Pension Briol поблизу Barbiano, збудований в 1928 році в Bauhaus style і extended in 2 Будівництво. Ця популярна kniha з фотографій зображена на Alpine range and accommodation в великих форматах зображення, короткі тексти, і useful details на ціни і як це отримати. Walkers, skiers, gourmets, і любителі приємно жити будуть дуже цінні типи і дуже особливе пристосування: основні монастирі, де guests still find peace and seclusion, гірський кут на берегу Dolomites, і хто готель occupy example of modern architecture in Switzerland that was declared a heritage monument в 2002. Де зупинитися в найбільшому гірському масиві Європи Альпи - найбільший і величний гірський масив Європи. Мільйони років тому, що сформувалися, вони стали популярним місцем для мандрівників наприкінці XVIII століття — спочатку для авантюристів і дослідників, потім для художників і письменників, і, нарешті, для всіх, хто хотів провести літо на свіжому повітрі в оточенні прекрасних пейзажів або зайнятися зимовими видами спорту. Ангеліка Ташен пішла їх стопами і зібрала кращі готелі в альпійських країнах: Німеччині, Австрії, Швейцарії, Франції та Італії. Серед них — готель Kranzbach недалеко від Гарміш-Партенкірхена, побудований для британського аристократа, люблять мистецтво, і Seehof недалеко від Зальцбурга, де особлива увага приділяється сучасному мистецтву та вишуканій кухні. Подорож продовжується в Шацальп в Давосі, який Томас Манн увічнив у літературі в «Чарівній горі», і в мальовничі готелі типу «ліжко і сніданок» з індивідуальним підходом, такі як Brucke49 у Вальсі та Maison Bergdorf в Інтерлакені. Високо над Шамоні альпіністи видом на Мер-де-Глас, найбільший льодовик Франції. В ексклюзивному Межеві, який баронеса Ноемі де Ротшильд внесла в туристичну карту, мандрівники можуть насолодитися Альпами французькою в шале-готелі L'Alpaga; а трохи італійської dolce vita можна відчути в приголомшливих місцях Південного Тироля, таких як Ottmangut в Мерано, Villa Arnica в Лані з її ностальгійною атмосферою і Pension Briol недалеко від Барб'яно, побудований в 1928 році в стилі баухаус і розширений в 2021 році за додаток. з фотографіями представляє альпійський хребет і місця проживання у форматі великих зображень, коротких текстів і корисних відомостей про ціни і те, як туди добратися. серце Доломітових Альп та молодіжний хостел, розташований у колишньому санаторії, рідкісний приклад сучасної архітектури у Швейцарії, який у 2002 році був оголошений пам'яткою культурної спадщини.
кешбек від 16 ₴
-5%

Петро Lindbergh зображений на Dior's most exceptional muses, Marion Cotillard і Charlize Theron поміж ними, і підписані campaigns для Lady Dior і J'Adore з його inimitable style. Через його кар'єра, photographer був один з house's closest collaborators. Цей кінець літератури був оригіналом сканування того, що було зроблено для художнього стилю—і до нас.Середні роки з історичної історії пройшли до effervescence of Times Square, Нью-Йорк: ця була концепція за проектом, незмінним і незмінним. незвичайний рух, дозволений невизначеним числом низьких господарів, щоб бути з його валів в Парижі і розбитий через Atlantic.The result is electric. У незручності таймових площ, Алек Век сягає в малі 1947 Bar suit, storied ensemble that launched House of Dior. У знімках street scenes, моделі Saskia de Brauw, Karen Elson, і Amber Valletta несуть через шампанські і шоломи, є поміщені в будівництві facades, і тягнуть в кутку, від човнах, що лежать в Christian Dior до більше сучасних дизайнів. Lindbergh's trademark monochrome і color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, і textures of each garment. Це величезна кількість 165 більш-менш-завантажених зображень від шпильки, включаючи підготовку до Martin Harrison, і плата за особливість до Lindbergh's profound relationship with the Parisian House, щоб більше більше ніж 100 його фотографій, з' and women's, originally published в деякій з найбільших світових magazines such as Vogue and Harper's Bazaar. Протягом того, щоб tribute до двох piliers of fashion and photography і їх timeless collaborations. of art, anthropology, and aphrodisia. У 2020 році, на 40-х роках необмежених books беруться true до нашої компанії credo. еквівалент косметики, який був виконаний з ознаками Linda McCartney і Петро Lindbergh на численних проектах і екзитаціях. Він був працюючим на францизі bacon для двадцяти років, і найбільш досконало edited артистів Catalogue Raisonne (2016). cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together для першого часу в групі молодих жінок, які повинні бути '90s supermodels. Його робота була представлена в єдиних експозиціях в Hamburger Bahnhof, Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, Pushkin Museum Fine Arts in Moscow, Kunstpalast in Dusseldorf. Пітер Ліндберг фотографував найвидатніших муз Dior, серед яких Маріон Котійяр та Шарліз Терон, і у своєму неповторному стилі підписував рекламні кампанії Lady Dior та J'Adore. Протягом усієї своєї кар'єри фотограф був одним із найближчих колабораторів Будинку. Ця підсумкова книга - оригінальне творіння, близьке серцю художника і нам. Сімдесят років історії Dior, спроектовані на шипіння Таймс-сквер у Нью-Йорку: така концепція проекту Ліндберга, незвичайного за масштабами і розмірами, для якого Dior, зробивши незвичайний хід, дозволив забрати безперечно. через Атлантику. Результат вийшов приголомшливим. Серед метушні Таймс-сквер Алек Век сяє у бездоганному костюмі Bar 1947 року – легендарному ансамблі, який започаткував Будинок Dior. Моделі Саскія де Браув, Карен Елсон і Ембер Валлетта миготять у натовпі і на будівельних лісах, відбиваються у фасадах будівель і драпіруються у вбрання від високої моди - від речей, пошитих вручну Крістіаном Діором, до пізніших моделей Марії Грації Кьюрі. Фірмові монохромні та кольорові фотографії Ліндберга майстерно підкреслюють тонкощі, силуети та текстури кожного предмета одягу. Сам Ліндберг присутній у кожному аспекті цього видання, оформленого його давнім соратником та другом Хуаном Гатті. У цьому томі представлені 165 зображень зі зйомок, що ніколи раніше не публікувалися, включаючи введення Мартіна Харрісона, а також данину поваги глибоким відносинам Ліндберга з паризьким Будинком: більше 100 його фотографій творів Dior, від високої моди до готового одягу, чоловічого і жіночого, спочатку опублікованих. Bazaar. Захоплююча данина поваги
кешбек від 40 ₴
-5%

Quest for Knowledge Pictorial insights in scientific discoveries that have changed the world Science and illustration have always walked hand in hand, and nonly on the cientific community but the general public is well have used images since early history to un Moreover, від Galileo до Ейнштейна, наша сучасна історія має бути написана з key support art і з усіма insights it contributes. Це XL-sized book collects більше 300 графічних робіт, які становлять з оригіналів наклейки до технічних drawings, і з метичними hand illustrations to computer-generated images. The Western cientific revolution that started in the 14th century catapulted humankind into complete new way of understanding how nature and the world around us behaved. Який він був викликаний пов'язаний з вірусами або величезними galaxies of cosmos, нову армію професіоналів спрямовані на свої мандрівки до розблокування і відхилення universe of the experience with dialectic positioned between theory and evidence. Поле ілюстрації та розробка знання became inseparably intertwined, as can be seen by the majestual works shown in this book that were produced by the scientists and artists which specialized in this combined field. Випускається тут робота більше 700 школярів і понад 300 discoveries в анатомії, фізики, хімічної, astronomy, механіки, і багато інших наукових полів, за допомогою visual works, що беруть їх до життя. З'єднується з довколишніми текстами, що висвітлюють їх наукову значущість, ілюстрації в цій літературі ілюструють роботу таких піонієрів школярів як Andreas Vesalius, Isaac Newton, Marie Curie, і Rosalind Franklin. Уявлення про те, що існують game-changing ideas and discoveries від 15-ї ночі до сьогодення, не тільки включаючи Galileo's watercolors of the moon, Bourgery's unparalleled Atlas of Human Anatomy and Surgery, Florence Nightingale's статистичні діаграми висловлювалися ідеї для його загальної теорії щодо згоди. Багато discoveries в школі мають місце як результат counterintuitive thinking, і в ордені, щоб visualize своїх робіт школярі мають бути з'єднані з ресурсами колективного пізнання і в turn convey New Information back to people. Ця kniha є для кожного, хто є завжди вилучений по вірах з нашого світу і які намагаються пройти понад усе про це через remarkable illustrations, використовуваних сучасних здобутків в школі. У пошуках знаньІлюстрований огляд наукових відкриттів, які змінили світНаука та ілюстрація завжди йшли пліч-о-пліч, і не тільки наукова спільнота, а й широка громадськість з давніх часів використовували зображення для розуміння природних явищ. Більш того, від Галілео до Ейнштейна наша сучасна історія була написана за ключової підтримки мистецтва і всіх його відкриттів. Ця книга формату XL містить понад 300 графічних робіт, від оригінальних ескізів до технічних креслень, від ретельно промальованих ілюстрацій до комп'ютерних зображень. Будь то хвороби, що викликаються вірусами, або величезні галактики космосу, нова армія професіоналів направила свої уми на розкриття та переосмислення всесвіту нашого досвіду за допомогою діалектики, розташованої між теорією та доказами. Область ілюстрації та розвиток знань стали нерозривно пов'язані, про що свідчать величні роботи, представлені в цій книзі, які були створені вченими та художниками, що спеціалізуються в цій комбінованій області. областей через візуальні твори, які втілюють їх у життя. У поєднанні з докладними текстами, що пояснюють їхнє наукове значення, ілюстрації у цій книзі представляють роботи таких піонерів науки, як Андреас Везалій, Ісаак Ньютон, Марія Кюрі та Розалінд Франклін. Самі візуалізації представляють революційні ідеї та відкриття з XV століття до наших днів, зокрема, акварелі Галілео із зображенням Місяця, безпрецедентний «Атлас анатомії та хірургії людини» Буржері, статистичні діаграми Флоренс Найтінгейл, що відображають втрати у війні, і швидко накидані відносності. Багато відкриттів у науці відбуваються в результаті неінтуїтивного мислення, і щоб візуалізувати свою роботу, вчені повинні підключатися до ресурсів колективних знань і, у свою чергу, передавати нову інформацію людям. Ця книга для всіх, хто постійно дивується чудесам нашого світу і хоче дізнатися про нього більше за допомогою чудових ілюстрацій, які використовуються для представлення досягнень у галузі наукового розуміння.
кешбек від 10 ₴
-5%

Surfaces and secrets: Спосібзбереження реальності і вказівокТільки числом 35 відомих робіт, в euvre of Johannes Vermeer (1632-1675) є поставлений як один з найбільш важливих і inspirative portfolios в художній історії. Його написи були відправлені у New York Times bestseller, на фільмі стрілялки Scarlett Johansson, і записник номерів в арт-інституціях від Amsterdam до Washington. Зовнішній вигляд зі своїми метичними detailами, мальовничими планами світла, і з Vermeer's є extraordinarial ability для вилучення з narrative intrigues. У таких білих рисах Lady Standing at Virginal, Lady Writing Letter with Her Maid and, most famously, enigmatic, wide-eyed, і enchanting Girl with Pearl Earring, Vermeer evokes не тільки ефекти землі і текстури, але На сторінці.Зображуючи всі Vermeer's відомі роботи і сувеніри, accessible texts, це esential introduction explores Vermeer's leading place in art historie and his unique ability для перетворення фарби в living, breathing scene of human life. Features: detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Поверхні та секрети: чарівний реалізм та інтригаНе дивлячись на те (1632-1675) налічується всього 35, його творчість вважається одним з найважливіших і надихаючих в історії мистецтва. Його картини послужили джерелом натхнення для бестселера New York Times, фільму зі Скарлетт Йоханссон у головній ролі та рекордної кількості відвідувачів художніх музеїв від Амстердама до Вашингтона. Сцени вражають своєю ретельним опрацюванням деталей, величними світловими площинами та надзвичайною здатністю Вермеєра створювати інтригуючі сюжети. У таких улюблених картинах, як «Дама у віргіналу», «Дама, пишуча лист зі своєю покоївкою» і, найвідомішою, загадковою, з широко відкритими очима і чарівною «Дівчина з перловою сережкою», Вермеєр викликає не тільки ефект речовини і текстури, але й безліч історій і секретів, які включають в себе всі елементи і секрети. відомі роботи Вермеєра та лаконічні, доступні тексти, досліджується провідне місце Вермеєра в історії мистецтва та його унікальна здатність перетворювати масляну фарбу на живу, дихаючу сцену з життя людини. біографію; близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами.
кешбек від 40 ₴
-5%

Designing private residences has its own very special challenges and nuances for the architect. The scale may be more modest than public projects, the technical fittings less complex than an industrial site, but the preferences, requirements, and vision of particular personalities becomes priority. The delicate task is to translate all the emotive associations and practical requirements of “home” into a workable, constructed reality. This publication rounds up 100 of the world’s most interesting and pioneering homes designed in the past two decades, featuring a host of talents both new and established, including John Pawson,Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, and Peter Zumthor. Accommodating daily routines of eating, sleeping, and shelter, as well as offering the space for personal experience and relationships, this is architecture at its most elementary and its most intimate. About the AuthorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.
кешбек від 33 ₴
-5%

Німеччина is a land of astounding variety – від підприємств, заснованих на Romans і medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. Це place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region - all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unfor Як elegantní Reederin, основний HQ оренди в Hanseatic city of Lubeck, або Grand Hotel Heiligendamm, названий для Німеччини в першій зоні моря, і idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students в Bauhaus школі і володінні Hotel Stadthaus Arnstadt в Thuringia є важливим stop для Bach enthusiasts. Admire архітектура Max Dudler в Gut Cantzheim на River Saar, при ходьбі з його мистецтва колекції і приміщень's delightful Riesling, explore Black Forest from family-run Spielweg hotel, або experience Konstanz від bed-and-breakfast3 Будівництво. В Rothenburg ob der Tauber, Romantik Hotel Markusturm беруть участь біля одного з Острів 46 towers, туристів до Ulm може бути повністю спрямовані до річки на Schiefes Haus – Crooked House – або жити в цілому готелю в Bauvaberg. hotel, guest house, a palace, або glamping tent, every destination in them tenth volume of Great Escapes series teams великі-форматні фотографії з fascinating textes і practical details, plus book recomendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN з 1987 року, він був запроваджений численними друкарнями на мистецтво, архітектура, сфера, design, travel, and lifestyle. Німеччина – країна дивовижного розмаїття: від міст, заснованих римлянами, і середньовічних торгових шляхів до узбережжя, річок і гір, що захоплюють дух, які надихали великих художників XVIII і XIX століть. Тут можна зустріти міста, замки та палаци із захоплюючою історією, а також долину Мозель, Шварцвальд та регіон Альгау, які по праву славляться своєю красою у всьому світі. Ангеліка Ташен подорожувала країною, зупиняючись у незабутніх місцях. Наприклад, в елегантному Reederin, колишній штаб-квартирі судноплавної компанії в ганзейському місті Любек, або Grand Hotel Heiligendamm, названому на честь першого морського курорту Німеччини, і в ідилічно розташованому St. Oberholz Retreat у Мекленбурзі-Передній Померанії. У Bauhaus Dessau Atelierhaus колись жили студенти школи Баухаус, а чарівний Hotel Stadthaus Arnstadt у Тюрінгії – обов'язкова зупинка для шанувальників Баха. Полюбуйтеся архітектурою Макса Дудлера в Gut Cantzheim на річці Саар, насолоджуючись його колекцією творів мистецтва та чудовим рислінгом, дослідіть Шварцвальд із сімейного готелю Spielweg або познайомтеся з Констанцем з готелю типу «ліжко та сніданок» Zum Egle 1330. У Ротенбурзі-на-Таубері готель Romantik Hotel Markusturm стоїть поряд з однією з 46 веж Старого міста, відвідувачі Ульма можуть буквально нахилитися над річкою в Schiefes Haus – Кривому домі – або насолодитися повною тишею у стильному абатстві Beuerberg у Баварії. Будь то розкішний готель, гостьовий будинок, палац або намет для глемпінгу, кожне місце в десятому томі серії Great Escapes супроводжується великоформатними фотографіями, захоплюючими текстами та практичною інформацією, а також рекомендаціями по книгах, які варто взяти з собою в подорож. Гейдельберг, отримавши докторський ступінь у 1986 році. Працюючи в TASCHEN з 1987 року, вона опублікувала безліч книг з мистецтва, архітектури, фотографії, дизайну, подорожей та стилю життя.