Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 232 товари

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 10 ₴

Мистецтво формула, що правила мистецтва, природи, і наукаДивина розподілу номерів простих зображень: Це сіня в сідових квітів з фруктів, сімейний strom білизни, pyramids з Египет, готичні катедрали, Renaissance фарби, the list is endless.Mathematicians use the Greek symbol ? це являє собою Divine Proportion and equate it to number that is defined by the ratio (1 + v5) / 2 or 1.6180339. Номери до малого, невідповідно, в зображенні цього неабиякого ratio, що є природою, де в природі і протягом 2500 років буде бути естетичним керуванням в мистецтві і архітектурі. Зведення з розрахунками лежить на ковзані tabletи в старовинному Babylon, бік Divine Proportion може бути прописаний впродовж історії номерів до fractals of digital age. Як її багато форм, неповноцінно, щоб позбавити Golden Rectangle в Parthenon, Golden Spirals в людському Інорі, Golden Angle в бідолашних орнаментах, і Fibonacci номери в лілії, daisies, pineapples, і в нашому будинку DNA. Perpetual reminder, що наш хлопець для regeneration і continuity lies в виконанні meanningful і harmonious relationship all the parts to the whole. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion був given її name. Це має бути назване divine тому, що протягом тисяч років він має бути зайнятий до себе. Таємнича формула, яка керує мистецтвом, природою та наукою Божественна пропорція розкриває ряд простих закономірностей: вона простежується у візерунках насіння фруктів, генеалогічному дереві бджіл, єгипетських пірамідах, готичних соборах, картинах епохи Відродження, людському тілі, раковинах. Список нескінченний. Математики використовують грецький символ? для позначення божественної пропорції і прирівнюють її до числа, яке визначається співвідношенням (1 + v5) / 2 або 1,6180339. Однак цифри мало допомагають в описі цього унікального співвідношення, яке зустрічається всюди в природі і протягом 2500 років є естетичним орієнтиром у мистецтві та архітектурі. У міру розкриття її численних форм ми виявляємо Золотий прямокутник в Парфеноні, Золоті спіралі у внутрішньому вусі людини, Золотий кут у візерунках пелюстків троянди і числа Фібоначчі в ліліях, маргаритках, ананасах і в нашій власній красі. що наша надія на відродження і безперервність полягає в усвідомленні значущого і гармонійного зв'язку всіх частин з цілим. Вона відома під багатьма назвами: золота середина, священний розріз і фі - це лише деякі з них; і невипадково божественна пропорція отримала свою назву. Її називають божественною, тому що протягом тисячоліть вона вважалася такою.
кешбек від 16 ₴

Life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. Він встиг religious wars, Duke of Alba's brutal rule як governor of Netherlands, і palpable effects of the Inquisition. На цей день, Flemish artist remains shrouded в mystery. We know neither where nor exactly when he was born. Але коли рано школярство спричинилося до природного характеру його фарбування і графічної роботи, сучасні дослідження мають на увазі велику важливість до її людського змісту. Starting out as print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel продукували численні print series, що були distributed throughout Europe. Ці вигадані vices і virtues навколо jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. Він був збільшений, спрямований на фарбування, працюючи для культурної еліти Antwerp і Brussels. Більшість, ніж idealizing reality, він вельми пов'язаний з тим, що його день, адресувати horrors religious warfare і так критичну лінію проти institution of Church. До цього кінця, Bruegel розробив свій власний pictorial language of dissidence, тягнучи inocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. Ця kniha є написана з нашого XXL monograph, який шип TASCHEN undertake a досконалий photographic survey of artist's oeuvre. Результатом глибини є exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel's larger-than-life universe with unprecedented clarity. Цей розмір, у виконанні нашого 40-го року, зображений на всіх 40 paintings, співвідносяться до великих деталей і accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних повідомлень новим редагуванням деяких зірок нашого programu тепер більше комп'ютерного, приємно в ціну, і все зроблено з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Життя та час Пітера Брейгеля Старшого (бл. 1526/30-1569) були відзначені гострими культурними конфліктами. Він був свідком релігійних воєн, жорстокого правління герцога Альби як губернатора Нідерландів та відчутних наслідків інквізиції. До цього дня фламандський художник залишається оповитим таємницею. Ми не знаємо ні місця, ні точного його народження. Але якщо ранні вчені підкреслювали простонародний характер його живописних і графічних робіт, то сучасні дослідження надають більшого значення їхньому гуманістичному змісту. Розпочавши свою кар'єру як художник-друкар для видавця Ієроніма Кока, Брейгель створив безліч серій друкованих праць, які поширювалися по всій Європі. На них зображалися вади та чесноти поряд із веселими селянськими святами та масштабними пейзажними панорамами. Потім він все частіше звертається до живопису, працюючи для культурної еліти Антверпена та Брюсселя. Замість того, щоб ідеалізувати реальність, він сміливо стикався з проблемами свого часу, розповідаючи про жахи релігійних воєн і займаючи критичну позицію щодо інституту церкви. Для цього Брейгель розробив свою власну мальовничу мову дисидентства, прикрасивши невинні повсякденні сцени підпільними висловлюваннями, щоб уникнути наслідків. Ця книга написана на основі нашої монографії XXL, де TASCHEN провела всебічне фотографічне дослідження творчості художника. В результаті були отримані виняткові деталі та репродукції, що з безпрецедентною ясністю розкривають величезний всесвіт Брейгеля. У цьому томі, присвяченому нашому 40-річному ювілею, представлені всі 40 картин, які супроводжуються збільшеними деталями та доступними, захоплюючими текстами. Про серію Цього року TASCHEN виповнюється 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного видання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії 40 представлені нові видання деяких зірок нашої програми, тепер компактніші, приємніші за ціною і, як і раніше, виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 13 ₴
-23%

With more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work. Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudí’s Palau Güell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in São Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme. The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. Featuring modern architectural photography, this is a comprehensive source book for any architecture professional, student, or devotee.
кешбек від 26 ₴

З'їжджають хлопці з Італії's Renaissance libraries, повідомленні в Sahara's imposing silence, як описано Paul Bowles, або стріляти streets of Josephine Baker's Paris. Записувачі та фотографії з New York Times є ваші guias до історії, літератури, мистецтва, або туристичних місць в 100 сторіях від cultured traveler column. TASCHEN. Записувач і editor заснований у Нью-Йорку, він є основним дипломом Travel editor і випуском Op-Ed page editor в The New York Times. Це graduate of Cornell University і був John S. Knight journalism fellow на Stanford University. Побродіть по залах бібліотек Італії епохи Відродження, насолоджуйтеся великою тишею Сахари, описаною Полом Боулзом, або прогуляйтеся вулицями Парижа Жозефіни Бейкер. Письменники і фотографи The New York Times стануть вашими гідами з історії, літератури, мистецтва або кухні країни в 100 оповіданнях з колонки «Культурний мандрівник». Times та TASCHEN. Письменниця і редактор, яка живе в Нью-Йорку, є колишнім заступником редактора журналу Travel і заступником редактора сторінки Op-Ed у The New York Times. Вона закінчила Корнельський університет та була стипендіатом Джона С. Найта з журналістики у Стенфордському університеті.
кешбек від 10 ₴

Then there was light: Turner's irridescent tableaux In the work of Joseph Mallord William Turner (1775-1851) lies an impact akin to a sudden acquisition of sight. His landscapes and seascapes scorch the eye with such ravishing light and color, with such elemental force, it is as if the sun itself were gleaming out of the frame.Appropriately known as “the painter of light”, Turner worked in print, watercolor, and oils to transform landscape from serene contemplative scenes to pictures pulsating with life. He anchored his life and work to the river Thames and to the sea, but in the historical context of the Industrial Revolution, also integrated boats, trains, and other markers of human activity, so as to juxtapose the thrust of civilisation against the forces of nature.This book covers Turner's illustrious, wide-ranging repertoire to introduce an artist who combined a traditional genre with a radical modernism. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 40 ₴

Brand new: An unprecedented catalog of modern trademarks Modernist aesthetics в архітектурі, мистецтві, і продукцію дизайну є familiar to many. У похилому стилі структури або мінімальні бавовни, будуть відображені на часі величезного технологічного обряду, який позначається владою людських речей, щоб подолати їх навколишнє середовище і пересуватися, регулярно, від конвенцій або побоїв past. Less well-known, але не fascinating, є destilation modernism в graphic design.This unprecedented TASCHEN publishation, authored by Jens Muller, brings до 6,000 trademarks, focused на період 1940-1980 gave birth to corporate identity. Повертаючись з медіа outfits до ретаїл гіантів, Airlines до арт-галерей, плавлення survey є організовані в трьох design-orientated chapters: Geometric, Effect, і Typographic. Так, кожен хептер є суб-розділеним у формі і стилі led секцій, таких як яблука, забарвлення, доти і квадрати. Roger Remington на модернізмі та graphic design. Жіночі дизайнери статей і вісім інструктивних випадків літератури є також включені, з глибоким виглядом в житті і роботі таких світильників як Paul Rand, Yusaku Kamekura, і Anton Stankowski, і в таких значних проектах як Fiat, The Daiei Inc., і Mexico Olympic. На неповноцінному ресурсі для графічних дизайнерів, рекламознавців, і branding specialists, Logo Modernism є еквівалентно fascinating до будь-якого зацікавленого в соціальній, культурній, і соціальній історії, і в sheer persuasive power of image and form. Text in English, French, and German Новинка: безпрецедентний каталог сучасних торгових марок Модерністська естетика в архітектурі, мистецтві та дизайні продуктів знайома багатьом. У ширяючих скляних конструкціях або мінімалістичних полотнах ми дізнаємося про час величезного технологічного прогресу, який стверджує здатність людини змінювати навколишнє середовище і радикально відмовлятися від умовностей та обмежень минулого. Менш відома, але не менш захоплююча дистиляція модернізму в графічному дизайні. У цьому великому дослідженні, що охоплює широкий спектр компаній - від ЗМІ до роздрібних гігантів, від авіакомпаній до художніх галерей - представлені три розділи, орієнтовані на дизайн: Геометрична, Ефектна і Типографічна. Кожен розділ поділяється на розділи, присвячені формам і стилям, таким як алфавіт, накладення, точки і квадрати. Поряд з великим каталогом, книга містить введення Єнс Мюллера про історію логотипів і есе Р. Роджера Ремінгтона про модернізм та графічний дизайн. До книги також включено вісім профілів дизайнерів та вісім повчальних тематичних досліджень, в яких детально розглядаються життя та робота таких світил, як Пол Ренд, Юсаку Камекура та Антон Станковскі, а також такі значущі проекти, як Fiat, The Daiei Inc. та Олімпійські ігри 1968 року в Мексиці. Неперевершений ресурс для графічних дизайнерів, рекламістів та спеціалістів з брендингу, «Модернізм логотипу» однаково цікавий для всіх, хто цікавиться соціальною, культурною та корпоративною історією, а також переконливою силою зображення та форми. Текст англійською, французькою та німецькою мовами
кешбек від 10 ₴

Building virtuoso: The exploration and iconoclasm of an Italian masterWhile some architects have a signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. His buildings impress as much for their individual impact as for their diversity of scale, material, and form.Piano rose to international prominence with his codesign of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft many high-profile cultural spaces, including the Modern Wing of the Art Institute of Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion in New York; and, most recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In New York and London, the Renzo touch has also transformed the skyline with the towers of the New York Times Building and the Shard, the tallest building in the European Union.This essential introduction travels from Osaka, Japan, to Bern, Switzerland, and through many cities, structures, and islands in between, to explore the staggering scope of the Renzo Piano repertoire. From the “inside-out” Pompidou to the airy shells of the Tjibaou Cultural Center in Nouméa, New Caledonia, this is a thrilling journey through the beauty of architecture, where, in Piano’s own words, “each time, it is like life starting all over again.”About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
кешбек від 12 ₴

Catch a wave More than 200 years of surfing culture Цей volume є comprehensive visual history of surfing, показуючи велику культурну Event, як багато як publication. Протягом трьох і перших років міцікулярного дослідження, його шпильки разомз різними зображеннями до краю еволюції surfing як спорту, життя, і філософії. Книга є поєднана з п'ятьма chronological chapters, tracing surfing culture з першої зареєстрованого Європейського contact в 1778 р. Captain James Cook до global і multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, і photographics archivations from the world, and with acompanieing essays the world's top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as community of 20 million practitioners and countless more devotees, and music. У неповноцінному tribute до хребта, комплексності, і хитрощі surfing, ця kniha є найбільшою для будь-якого серйозного гравця на surfing scene і будь-якого тіла, які спираються на surfing lifestyle. Як один surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.” Злови хвилю Більше 200 років культури серфінгу Цей том - всеосяжна візуальна історія серфінгу, що знаменує собою як велику культурну подію, так і публікацію. Після трьох з половиною років ретельних досліджень в ній зібрані сотні зображень, що дозволяють простежити еволюцію серфінгу як виду спорту, способу життя і філософії. сучасності. Використовуючи інститути, колекції та фотоархіви з усього світу, а також супровідні есе найкращих серф-журналістів світу, книга прославляє цей вид спорту на воді та поза нею, як співтовариство з 20 мільйонів практикуючих та незліченної безлічі відданих, а також як провідний вплив на моду, кіно, мистецтво та музику. складності та багатству серфінгу, ця книга - обов'язковий атрибут для будь-якого серйозного гравця на серфінг-сцені та будь-кого, хто прагне серфінгу-стилю життя. За словами одного із серфінгістів, «такої книги ніколи не було, і іншої такої більше не буде».
кешбек від 16 ₴

Заха Хадід був революційним архітектором. За роки, він був широко розрахований і при численних цінах утиліта будівля практично не була. Деякий навіть слугував її роботою був неймовірно impossible to build. Йти, протягом останніх років свого життя, Hadid's daring visions became a reality, bringing новий і unique архітектурної мови до підприємств і будов таке як Port House в Antwerp, Al Janoub Stadium поблизу Doha, Qatar, і spectacular new air. 2016, Hadid був firmly established among architecture's finest elite, працюючи на проектах в Європі, China, the Middle East, і в United States. Він був першим жіночим архітектором в win both Pritzker Prize для архітектури і престижний RIBA Royal Gold Medal, з її тривалий час Partner Patrik Schumacher сьогодні вузол Zaha Hadid архітекторів і в зображенні багатьох нових проектів. a compact edition covering Hadid's complete works, including ongoing projects. З величезними фотографіями, in-depth sketches, і Hadid's own drawings, volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also furniture and interior designs thatly integrated in her unique, and- seriesTASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Заха Хадід була архітектором-революціонером. Протягом багатьох років вона була широко відома і отримала безліч нагород, незважаючи на те, що практично нічого не побудувала. Дехто навіть казав, що її роботи просто неможливо збудувати. Однак в останні роки її життя сміливі ідеї Хадід стали реальністю, втіливши нову унікальну архітектурну мову в таких містах і спорудах, як Будинок порту в Антверпені, стадіон Al Janoub в Досі (Катар) і вражаючий новий термінал аеропорту в Пекіні. у Європі, Китаї, на Близькому Сході та у США. Вона стала першою жінкою-архітектором, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури та престижну Королівську золоту медаль RIBA. Зараз її багаторічний партнер Патрік Шумахер очолює Zaha Hadid Architects і відповідає за багато нових проектів. Заснована на масивній монографії TASCHEN, ця книга тепер доступна в компактному виданні, що охоплює всі роботи Хадід, включаючи поточні проекти. Завдяки великій кількості фотографій, докладним ескізам і власним малюнкам Хадід, книга простежує еволюцію її кар'єри, охоплюючи не тільки найноваторськіші будівлі, а й меблі та інтер'єри, які були інтегровані в її унікальний, характерний для XXI століття всесвіт. Про серію TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за безпрецедентною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії «40» представлені нові видання деяких зірок нашої програми - компактніші, за більш доступною ціною, але виконані з тим самим прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 7 ₴

Art inflationThe king of blow-ups, puppies, and popThe creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art.Koons art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stainless-steel rabbits as he has with his sinister sculpture of Michael Jackson, or his sexually explicit photographic series with then-wife Cicciolina. The result is mega-artist status. An indisputable king of contemporary visual culture, Koons is lauded by collectors, institutions, and the public alike.With landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, and Eckhard Schneider, this book offers the complete Koons at a glance, introducing an art world giant from his early inflatable flowers through to today.About the series:Each book in TASCHEN s Basic Art series features:a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importancea concise biographyapproximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 10 ₴

Filling notebook після notebookу з наклейками, вказівками, і теоріями, Leonardo da Vinci (1452–1519) не тільки stands як один з найбільших дифференціалів художньої історії, але також як мастинг і інтегратор, який здійснив деякі з цих великих речей реалізацію. З невеликих arteries в людському стилі до far-flung стилі на universe, Leonardo saw nature й природа є неймовірно з'єднані. Своїми точками є потреба і вторгнення спантеличеної філософії, анатомії, geology, і математичних, від законів optics, gravitation, heat, і освітлення до будівництва flying machine. У його фарбування, Leonardo стежив арт з мідлових робіт з роботами так само, як останній шапка і світ-відомий La Gioconda або Mona Lisa приписують не тільки фізичні випадки, але поєднуючи психологічну интригу і глибоко поводження з ним Milan, Washington, London, and Rome. Ця kniha brings до одного з Leonardo's most outstanding work to introduce a figure of infinite curiosity, feverish imagination, and sublime artistic ability, often described as having “no enough worlds for conquer, and no enough lives for to live” (Alan Wood) Заповнюючи зошит за зошитами нарисами, винаходами і теоріями, Леонардо да Вінчі (1452-1519) постає не тільки як один з найвидатніших малювальників в історії мистецтва, але і як геній і новатор, що передбачив багато з найбільших відкриттів до людського прогресу, іноді за століть. людського серця до віддалених сузір'їв Всесвіту Леонардо бачив природу та науку як нерозривно пов'язані. Його коло інтересів і винаходів охоплювало філософію, анатомію, геологію і математику — від законів оптики, гравітації, тепла і світла до створення літальної машини. привабливу психологічну глибину, яка і сьогодні продовжує збирати натовпи заворожених глядачів у Парижі, Мілані, Вашингтоні, Лондоні і Римі. життя, щоб прожити» (Алан Вудс).
кешбек від 10 ₴

Tom of Finland Fights Crime Tom ведеться в policemen, criminals, and corporal punishment Tom's taste for police officers and felons—and for sexual tension між the 2—developed late in his career. “I've never been to prison,” he told a class at the California Institute of Arts в 1985, “але I hear it's a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again.” By which he meant fantasized o again і again, since тільки those subjects that aroused him sexually made it into his art. Uniforms California Highway Patrol motorcyclists були його favorite: tan and tight, з високим шнуром і soft black leather gauntlet gloves. Він створив свої власні uniformі варіанти як добре, як кінець між військовою і цивільною політичною передачею, і впроваджений надійний butch criminals для його хлопців на прихильність, через один apprehended енергетичний лад could go either way. Tom був визначений до шоу і вниз як еквівалентні маскулінні кульки, і його хлопці були як добре, щоб закінчити широке говорячи, що кримінальний кішка, як розв'язання corrective coitus. Тому що criticized може бути для того, щоб помітити, що glorification of power, Tom був завжди quick to remind, що в світі було створено було fantasy world, where anything was possible, everything was consensual—even in prison. Літній Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom's fascination with criminal justice through mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, особисті фотографії Tom, sketches, і Tom's own reference photos make this far more than another Tom's Comics re-tread. Том із Фінляндії бореться зі злочинністю Том бореться з поліцейськими, злочинцями та тілесними покараннями Пристрасть Тома до поліцейських та злочинців, а також до сексуальної напруги між ними сформувалася наприкінці його кар'єри. «Я ніколи не був у в'язниці, - розповідав він у 1985 році на заняттях у Каліфорнійському інституті мистецтв, - але я чув, що це закритий світ, де існують різні ролі і люди поводяться не так, як на волі. Це мене зачаровує. Це ще одна тема, до якої я повертаюся знову і знову». Його улюбленою формою була форма мотоциклістів Каліфорнійського дорожнього патруля: засмагла і обтягуюча, з високими чоботями і м'якими чорними шкіряними рукавичками. Він створював і свої власні варіанти уніформи, що є чимось середнім між військовим і цивільним поліцейським екіпіруванням, і вигадував для своїх копів підходящих буч-злочинців, яких треба було затримати, хоча після затримання боротьба за владу могла піти в будь-який бік. Том був сповнений рішучості показати верх і низ як однаково мужні ролі, і його копи з однаковою ймовірністю можуть виявитися як щасливими від удару членом злочинця, так і виправним коїтусом. Хоча деякі і критикували його за те, що здавалося прославленням влади, Том завжди швидко нагадував, що створений ним світ - це світ фантазій, де все можливо, і все за взаємною згодою - навіть у в'язниці. 192 сторінках. Історичні кінокадри та постери, особисті фотографії Тома, нариси та власні референсні фотографії Тома роблять цю книгу набагато більше, ніж чергове перевидання Tom's Comics.
кешбек від 10 ₴

Лампунена протягом свого життя для його стилю як дуже як його суб'єкта матір, франківський речник Edouard Manet (1832–1883) є нещодавно сприйнятливою ілюстрацією в історії мистецтва, керуючий перехід від Realism to Impressionism. Manet's work combined painterly technique with strikingly modern images contemporary life, centered на urban Paris experience. Він запропонував city's parks, bars, і cabarets, щоб усунути в frisson underground або provocative content. Парізький салон сприйняв його Dejeuner sur l'herbe з його ілюзійним становищем, повно dressed mens і nude woman, while the steady gaze і хитромудрий становище prostitute Олімпіади, дуже сучасні переробки Titian's Venus of Urbino, caused a . Це рішуче ілюстровано book introduces Manet's work and uniquely influential combination of Realism, Impresionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of brave new world for generations of modernists to come. За часів свого життя осміяний як за стиль, так і за сюжет, французький художник Едуар Мане (1832–1883) сьогодні вважається ключовою фігурою в історії мистецтва, що пов'язала перехід від реалізму до імпресіонізму. Він зображував парки, бари та кабарі міста, часто знаходячи задоволення в прихованих чи провокаційних темах. Паризький салон відкинув його «Сніданок на траві» з його поєднанням повністю одягнених чоловіків і оголеної жінки, у той час як прямий погляд і безсоромна поза повії Олімпії — дуже сучасна переробка «Венери Урбінської» Тиціана — викликали суспільний скандал. реалізму, імпресіонізму та переосмислених старих майстрів, яке стало парадигмою сміливого нового світу для поколінь майбутніх модерністів.
кешбек від 10 ₴

Riders on the storm: The charge of 20th century expressionismAlthough it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911–1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown.Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Kandinsky’s Picture with an Archer (1909), August Macke’s Lady in a Park (1914), and Franz Marc’s The World Cow (1913) reveal varying subjects, but all channel distorted perspectives, crude lines, and an emphatic, expressionist use of color.The Blaue Reiter was abruptly truncated by the onset of the First World War, which killed two of its leading artists, along with growing dissent between the group’s protagonists. This book reveals the movement’s remarkable influence despite its brevity, presenting key works, artists, and their reverberating effects.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Genre series features:approximately 100 colour illustrations with explanatory captions a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist
кешбек від 26 ₴

Carsten Holler насолоджується реагентами, щоб розірвати свої ділові життя з 336 mind-expanding diversions. Вони можуть гратися самі, в пари або в teams, в street, в bed, on train, де. Чи не props or materials є needed. Just one body, all senss and willingness to try something new, that's possible conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player's horizons. when your driver's reversing в parking space is sure to elicit a reaction – but that's absolutely the point. Інші грати безперервно схильні сторони фреймів в conversation, виконанні кого-небудь (без практики), або плукування ямок з вашого хлопця, в якому вони беруть участь в покері. science, and psychology. Він намагається помітити, що прихильність при тестуванні її обмеження, через діяльність і passivity, agency і inertia. Він вважає свою першу гру з групою людей в 1992 році, протягом третіх днів після експедиції. Безсумнівно, це було зібрано і вміщено ідеями, захищеними від людей, життя, Surrealists, і Arthur Rimbaud. Всі грами є ілюстрованими з комісіями або попередньо існуючих робіт і фотографій. Всі миттєві твори Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, і Nan Goldin next to paintings by Salvador Dali; скрипки Joseph Beuys plus son і Donna Haraway plus psy next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; Знімки статей при Chantal Akerman, extracts from Shakespeare, як добре, як трейдери від Holler's особистий архів-і його матусі. disorientation, and a subtle smirk on their face.About the AuthorAs an artist, Carsten Holler conducts radical experiments. Його “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining можливостей для людського behavior and interaction і має бути зображений в провідних установах і незмінних експериментах міжнародно над останніми двома деканами. У 2022 році, було відкрито його готель Brutalisten в Stockholm і був представлений третім інтерв'ю The Double Club в Los Angeles в 2024 році. Born в 1961 в Brussels до Німеччини, Holler тепер живуть і працюють в Stockholm і Biriwa, Ghana. Prior to this, he was Curator of the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first exhibition World Soup (The Kitchen Show) в 1991, він мав більше 300 творів і був публікований здебільшого на мистецтві, архітектурі, і культурі. У 2011 році Obrist отримав CCS Bard Award для Curatorial Excellence. Stefanie Hessler є curator, writer, і editor. Він є Director of Swiss Institute в Нью-Йорку і був передусім Director of Kunsthall Trondheim. Hessler працює з артистами так само як Коракріт Арунанондхаі, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomas Saraceno, Jenna Sutela, і Ryan Trecartin на Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; Ocean Space, Venice; Athens Biennale; Bienal de Sao Paulo; Hamburger Bahnhof, Berlin, і Музей сучасного мистецтва, Recife. Карстен Холлер пропонує читачам урізноманітнити своє повсякденне життя за допомогою 336 розважальних ігор, що розширюють кругозір. У них можна грати поодинці, удвох чи в команді, на вулиці, у ліжку, у поїзді де завгодно. Жодних реквізитів та матеріалів не потрібно. Достатньо одного тіла, всіх органів почуттів і бажання спробувати щось нове, що може бути складно з концептуальної чи фізичної точки зору, але гарантовано розважить і розширить кругозір гравця. коли ваш водій здає назад на місце для паркування, обов'язково викличе реакцію — але в цьому і є весь сенс. Інші ігри включають приховане вкраплення дивних фраз у розмову, виконання сальто (без практики) або висмикування волосся з голови вашого опонента, поки він зберігає незворушний вираз обличчя. Він хоче дражнити мозок, перевіряючи його обмеження, через активність та пасивність, дію та інерцію. Свою першу гру він вигадав разом із групою друзів у 1992 році, під час нудної вечері після відкриття виставки. З того часу він збирав і вигадував ідеї, надихаючись друзями, життям, сюрреалістами та Артуром Рембо. Всі ігри ілюстровані замовленими або вже існуючими витворами мистецтва та фотографіями. Ми знаходимо портрети Інес ван Ламсвеєрде та Вінуда Матадіна, Августа Сандера та Нен Голдін поруч із картинами Сальвадора Далі; знімки Йозе
кешбек від 16 ₴

Напевно, Henry David Thoreau's написав свої два роки, два місяці, і два дні з ослаблення буття на Walden Pond, Massachusetts, в Walden, або, Life in the Woods (1854), idea of cabin dwelling has seduced the modern psyche. У катахлід, як наш матеріал existence і природних повідомлень має величезний exponentially, архітектори по всьому світу повинні бути особливо зацікавлені в можливих мінімальних, low-impact, і ізолованих abode. до show how цей особливий архітектурний тип існують особливі можливості для творчого мислення. У вирівнюючий excess, кабінові граничні життєві стислі освітлення до бару життєвих потреб, коли в відповідності до його типово російської підготовки, це длякордонів eco-friendly solutions. Кабіни беруть участь у showcase деякі most inventive і forward-looking practices contemporary architecture, з Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, і багато čerstvих молодих професіоналів all embracing така розповсюджена скринька космічних засобів. З художнього студія на Suffolk Coast в Англії до bamboo bungalows в Sri Lanka, це колекція є витягування в своєму міжнародному виконанні, як це в його притулку з готелю, клієнтів, і місць. Константно, через, є архітектурне новаторство, і в inspiration sense contemplation and coexistence як люди повернуть до природи і в еластичній деструктивної моделі в світі. Його Taschen Books включають Homes для нашого часу серії і monographs на численних архітекторів, включаючи Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, і Zaha Hadid. У своїй роботі, її комбінації мистецтва, графічний дизайн, ілюстрації, і типографії. Її чутливість до барвистих і простих модульних форм дозволяє її створити продуктивні і поетичні зображення. Marie-Laure Cruschi має тривалий час працював на культурних і художніх магазинах і дитячих книгах, як добре, як музика і luxury brands. З того часу, як Генрі Девід Торо в книзі «Уолден, або Життя в лісі» (1854) описав свої два роки, два місяці і два дні, проведені в притулку на Уолденському ставку, штат Массачусетс, ідея хатини стала спокусливою для сучасної психіки. В останнє десятиліття, коли наше матеріальне існування і вплив на навколишнє середовище зросли в геометричній прогресії, архітектори по всьому світу особливо зацікавилися можливостями мінімального, маловитратного та ізольованого житла. архітектурний тип відкриває особливі можливості творчого мислення. Відмовляючись від надмірностей, хатина обмежує фактичне вторгнення у простір необхідним життя, а відповідаючи типово сільському оточенню, вона висуває першому плані екологічні рішення. Каюта є прикладом найбільш винахідливої та перспективної практики сучасної архітектури: Ренцо П'яно, Терунобу Фудзіморі, Том Кундіг та багато молодих професіоналів використовують такі дистильовані простори-притулки. Книга демонструє різноманітність використання та географії будиночків. Від студії художника на узбережжі Саффолка в Англії до бамбукових бунгало на Шрі-Ланці - ця колекція так само цікава за своїм міжнародним охопленням, як і різноманітністю завдань, клієнтів і ситуацій. Однак незмінними залишаються архітектурні інновації та надихаюче почуття споглядання та співіснування, коли люди повертаються до природи і до менш руйнівної моделі існування у світі. Серед його книг, виданих TASCHEN, - серія «Будинки для нашого часу» та монографії про багатьох великих архітекторів, включаючи Нормана Фостера, Тадао Андо, Ренцо П'яно, Жана Нувеля та Заху Хадід. У своїй роботі вона поєднує мистецтво, графічний дизайн, ілюстрацію та друкарню. Чутливість до кольору та прості модульні форми дозволяють їй створювати грайливі та поетичні ілюстрації. Марі-Лор Крускі тривалий час працювала над журналами про культуру та моду, дитячими книгами, а також з музичними та люксовими брендами.
кешбек від 13 ₴

На світлі через keyhole of history: З earliest nude daguerrotypes to experimental nude photography Histories of nude photography is the historie of's fascination with topic. Індеї, фотографічне відхилення людського тіла є лише предметом, який має внесених фотографів, теоретиків і споживачів над таким тривалим періодом – більше 150 років. Ніякий інший ефект не є чинним як цей день протягом всіх етапів розвитку, що включає в себе історію, не інший факт, який є технологією, і є предметом розмови в контексті близько всіх естетичних рухів. Nor has any other pictorial topic produced such a variety of specialities as the nude: від етнологіческій interpretation of the body до glamour shot, від nudist photography photography до pin-up of today. Чи не інша photo field of application inspired as much desire as it has wakeed official wrath. Період часу виправлений за цю роботу є з 1839 до 1939 року, від медіа ' infancy до кінця класичного модерністського періоду. Додатково-вихід, book pays tribute до повного діапазону ілюстрацій ілюстрації, з manually elaborated artistic nudes of turn of the century, розвинені в літературі теорій, до “obscene” postcard motifs which had not the slightest artistic preten buyer's wallet.All the pictures shown are taken from the late Uwe Scheid's collection, 1 of the world's largest and most important collections of erotic photography. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Погляд через замкову щілину історії: Від перших дагеротипів з оголеною натурою до експериментальної фотографії оголеної натури Історія фотографії оголеної натури - це історія захоплення людей цією темою. Справді, фотографічне зображення людського тіла – єдина тема, яка захоплює фотографів, теоретиків та споживачів упродовж такого тривалого періоду – понад 150 років. Жоден інший мотив не переважає так часто, як цей, на всіх етапах розвитку, що становлять історію фотографії, жоден інший не присутній незалежно від техніки і не є предметом обговорення в контексті практично всіх естетичних течій. Жодна інша мальовнича тема не породила такої різноманітності спеціалізацій, як оголена натура: від етнологічної інтерпретації тіла до гламурного знімку, від нудистської фотографії до сучасного пін-апу. Жодна інша сфера застосування фотографії не викликала стільки бажання, скільки гніву офіційної влади. Період часу, охоплений цією роботою, - з 1839 по 1939 рік, від зародження засобу фотографії до кінця класичного модерністського періоду. У змістовному плані в книзі представлений весь спектр образотворчих підходів - від вручну опрацьованих художніх оголених натур рубежу століть, оповитих шарами теорії, до «непристойних» листівкових мотивів, які не мали ні найменшої художньої претензії і були покликані надати максимальну дію на гаманець покупця. з найбільших та найбільш значущих зборів еротичної фотографії у світі. Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною, демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книголюба – ніколи не набридає, завжди викликає захоплення! Текст англійською, французькою та німецькою мовами
кешбек від 13 ₴

У 1995 році, D&AD публікується в book on art of writing for advertising. У цій величезній book remains є важлива референція work today-a bible for creative directors. D&AD and TASCHEN має спрямовані на те, що ви збираєтеся оновити і змінити edition of publication. Зареєстрований як most challenging field in advertising, copywriting є зазвичай лівий до most most talented professional-often agency leaders або власників ними. Book features a work selection and essay by 53 leading professionals in the world, including copywriting superstars such as David Abbott, Lionel Hunt, Steve Hayden, Dan Wieden, Neil French, Mike Lescarbeau, Adrian Holmes, і Barbara Nokes. The lessons для того, щоб дізнатися на цих сторінках, щоб допомогти вам створити clearer і більше позитивних думок, які ви збираєтеся, щоб inspiring speech, engageing web banner або persuasive letter. Це не є тільки "must-have" book for people in advertising and marketing, is as a "should-have" for anyone who needs to involve or influence people, webpage, on paper, or in persona. 1995 року D&AD опублікувала книгу про мистецтво написання рекламних текстів. Ця книга, яка на той час була бестселером, і сьогодні лишається важливим довідковим виданням — біблією для креативних директорів. D&AD та TASCHEN об'єднали свої зусилля, щоб представити вам оновлене та перероблене видання цієї книги. Копірайтінг вважається найскладнішою областю в рекламі і зазвичай доручається найталановитішим професіоналам — часто керівникам агентств чи самим власникам. У книзі представлені роботи та есе 53 провідних професіоналів світу, в тому числі таких суперзірок копірайтингу, як Девід Ебботт, Лайнел Хант, Стів Хейден, Ден Віден, Ніл Френч, Майк Лескарбо, Едріан Холмс і Барбара Ноукс. аргументи, будь то надихаюча мова, привабливий веб-банер або переконливий лист. Це не просто "необхідна" книга для людей, які займаються рекламою та маркетингом, це також "бажана" книга для всіх, кому потрібно залучити або вплинути на людей за допомогою веб-сторінки, паперу або особисто.
кешбек від 10 ₴

Destination exoticPaul Gauguin’s Pacific visions radiate with color and sunshine Paul Gauguin (1848–1903) was not cut out for finance. Nor did he last particularly long in the French Navy, or as a tarpaulin salesman in Copenhagen who did not speak Danish. He began painting in his spare time in 1873 and in 1876 took part in the Paris Salon. Three years later, he was exhibiting alongside Pissarro, Degas, and Monet. A querulous, hard-drinking individual, Gauguin often called himself a savage. His close but fraught friendship with the similarly temperamental Vincent van Gogh climaxed in a violent incident in 1888, when Van Gogh purportedly confronted Gauguin with a razor blade, and later cut off his own ear. Shortly afterwards, following the completion of a midcareer masterpiece Vision After the Sermon (1888), Gauguin took himself to Tahiti, with the intention of escaping “everything that is artificial and conventional…” On Tahiti, Gauguin’s unfettered joy in the island’s nature, native people, and figurative images leapt over a prolific output of paintings and prints. In works such as Woman with a Flower (Vahine no te Tiare, 1891) and Sacred Spring: Sweet Dreams (Nave Nave Moe, 1894), he developed a distinct, Primitivist style that positively oozed with sunshine and color. In the tradition of exotic sensuality, his thick, buttery lashings of paint lingered in particular over the curves of Tahitian women. Gauguin died alone, on Tahiti’s neighboring Marquesas Islands, with many of his personal papers and belongings dispersed in a local auction. It was not until a smart art dealer began curating and showing Gauguin’s work in Paris that the artist’s profound influence began making itself felt, especially to the new breed of French avant-garde artists, such as Picasso and Matisse. This book offers the essential introduction the artist’s truly colorful life, from the Impressionist salons of 1870s Paris to his final days in the Pacific, productive and passionate to the end.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 16 ₴

Відтоді тьмяність модернізму, visual і music production має had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) до Marcel Duchamp's 1925 двосторонній диски Rotoreliefs, 20-й зоною тепла, яблука, мішки, мішки, composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, ми знаємо rhythm of this particular cultural history. Book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to day, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, і різних forms contemporary art practice have all reported this collateral field of visual production and support swiftly і suggestively evokes an aural encounter. Повністю, ми збираємося Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs для свого власника Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti для Blur, і skewered Salvador Dali butterfly на Jackie Gleason's Lonesome Echo. Існують помітні analyses і фактичні шпильки в межах covers listing artist, performer, album name, label, year of release, and information on original artwork. Розповіді з Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Крістіан Marclay, Albert Oehlen, і Raymond Pettibon прийняли особистих акцій на сприятливих відносин між художниками і художниками. About the series TASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. З часів зародження модернізму візуальна та музична творчість перебували в особливо близьких відносинах. Від футуристичного маніфесту Луїджі Руссоло «Мистецтво шуму» («L'Arte dei Rumori») 1913 року до двосторонніх дисків «Роторельєфи» Марселя Дюшана 1925 року - в XX столітті відбувався все більш плідний обмін між звуками і формами, знаками. унікальної антології Франческо Спампінато, присвяченої обкладинкам платівок художників, ми відкриваємо для себе ритм цієї особливої культурної історії. У книзі представлено 450 обкладинок та платівок візуальних художників з 1950-х років до наших днів. Ми досліджуємо, як модернізм, поп-арт, концептуальне мистецтво, постмодернізм і різні форми сучасної художньої практики привнесли в цю супутню область візуального виробництва і підтримали масове поширення музики за допомогою визначальних образів, які швидко і наполегливо викликають слухове сприйняття. звукозаписуючого лейбла Tartown, трафаретні графіті Бенксі для Blur та перекошеного метелика Сальвадора Далі на альбомі Джекі Глісона Lonesome Echo. Поруч із обкладинками представлені докладні аналітичні огляди та фактологічні довідки із зазначенням артиста, виконавця, назви альбому, лейбла, року випуску та інформації про оригінальне художнє оформлення. Інтерв'ю з Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кімом Гордоном, Крістіаном Марклеєм, Альбертом Оеленом та Раймоном Петтібоном розповідають про відносини співпраці між художниками та музикантами. Про серію Компанії TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступної видавничої діяльності, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії «40» представлені нові видання деяких зірок нашої програми - компактніші, за більш доступною ціною, але виконані з тим самим прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 40 ₴

У період 14-річного періоду між двома світовими війнами, Німеччина Bauhaus School of Art and Design змінила face of modernity. З utopian ideas для майбутнього, школі розробляли pioneering fusion приємні мистецтва, архітектури, технологія, які вони застосовано до медіа і практики від фільму до theater, soculture to ceramics. Ця kniha є створена в школі з Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берліні, World's Largest collection on the historie of Bauhaus. Кілька 550 ілюстрацій, включаючи архітектурні плани, літератури, фотографії, наклейки, і моделі запису не тільки виконані роботи, але також керуючись принципами і індивідуальністю цих ідеалістичних творчих комунікацій через його три успішні місця в Берліні. З інформаційних штрихів груп gymnastics до drawings guided by Paul Klee, від extensive architectural plans to infinitely sleek ashtray Marianne Brandt, колекція brims з фарбами, матеріалами, і geometries, що зроблено з "Bauhaus vision". Як він підходить для Bauhaus centennial, це є визначений рахунок його енергетики і ригори, не тільки як дорожній рух в модернізмі, але і як paradigm освіти мистецтва, де креативне визнання і сприятливі мислення були сприйнятливі і одночасно. Захоплені артистами включають Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, і Lilly Reich. За короткий 14-річний період між двома світовими війнами німецька школа мистецтва та дизайну Баухауз змінила вигляд сучасності. З утопічними ідеями про майбутнє школа розробила новаторський сплав образотворчого мистецтва, майстерності та технологій, що застосовувався у всіх сферах – від кіно до театру, від скульптури до кераміки. Ця книга складена у співпраці з Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung у Берліні, найбільшою у світі колекцією з історії Баухауза. Близько 550 ілюстрацій, включаючи архітектурні плани, етюди, фотографії, ескізи та моделі, розповідають не лише про реалізовані роботи, а й про провідні принципи та особистості цієї ідеалістичної творчої спільноти протягом трьох періодів її існування, що змінювали один одного - у Веймарі, Дессау та Берліні. Від неформальних знімків групової гімнастики до малюнків Пауля Клеє, від великих архітектурних планів до нескінченно витонченої попільнички Маріанни Брандт – колекція наповнена квітами, матеріалами та геометрією, які складали уявлення Баухауза про «повний» витвір мистецтва. Напередодні столітнього ювілею Баухауза ця колекція є визначальним свідченням його енергії та суворості не лише як руху, що прокладає шлях у модернізмі, а й як парадигми художньої освіти, де творче самовираження та передові ідеї призводили до створення одночасно функціональних та гарних творів. Серед художників – Йозеф Альберс, Маріанна Брандт, Вальтер Гропіус, Гертруд Грунов, Пауль Клеє, Людвіг Міс ван дер Рое та Ліллі Райх.
кешбек від 10 ₴

Сніданок без винятку: Pieter Bruegel's mastery composition and community Великий Flemish painter Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/31-1569) був незважаючи на бездоганний painter and draftsman, який зробив його художній історичний знак з приємним, еvocative landscapes як добре як religious subjects, але необхідний для їх vernacular language і почуття до нас. або мало-таунські товариства, Bruegel є особливо необхідним для його відхилення великої природи і folk culture, earning the artist nickname “Peasant Bruegel.” Whether hunters shivering в snow або boisterous country fair, Bruegel raised farming, festivals, gatherings, і грами peasant culture до status of high art. Bruegel's imposing religious and moral subjects, mewhile, such as Triumph of Death and The Tower of Babel є awestriking і influential today as they були в 16th century, inspiring contemporary culture from The Lord of the Rings cinematic battle. З кукурудзи огорожі до конвертації Саула, від пишних втікачів до Christ's road to Calvary, цей book brings до rich range of Bruegel's subjects до встановлює свої потужні з'єднання з biblical and earthly tableaux. Понад Series:Єдика книга в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Відчуття зображенні співтовариства Великий фламандський художник Пітер Брейгель Старший (бл. 1526/31–1569) був дивовижно винахідливим живописцем і малювальником, який залишив свій слід в історії мистецтва завдяки прекрасним, виразним пейзажам, а також релігійним сюжетам, відмінним народною мовою і увагою до повсякденного сучасного життя. принесло художнику прізвисько «Селянський Брейгель». Будь то мисливці, що тремтять від холоду в снігу або галасливий сільський ярмарок, Брейгель підняв сільське господарство, свята, збори та ігри селянської культури до рівня високого мистецтва. У той же час, вражаючі релігійні та моральні сюжети Брейгеля, такі як «Тріумф смерті» та «Вавилонська вежа», сьогодні викликають таке ж благоговійне захоплення і мають такий самий вплив, як і в XVI столітті, надихаючи сучасну культуру від кінематографічних сцен битв у «Володарі кілець» до «Володаря кілець». Від збирання врожаю кукурудзи до навернення Саула, від химерних весільних процесій до шляху Христа на Голгофу — ця книга об'єднує багатий спектр тем Брейгеля, щоб подати його потужні композиції як біблійних, так і земних сцен. Про серію: Кожна книга із серії «Basic Art» видавництва TASCHEN містить: докладний хронологічний виклад життя та творчості художника з висвітленням його культурного та історичного значення; коротку біографію; близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами.
кешбек від 16 ₴

Know Thyself. The complex universe beneath your skin This book will literally get under your skin. З La Specola museum у Florence, це fantastic exploration того, що ведеться в цілому всі нюанси всередині робітників тіла в медичних анатомічних waxworks. Від скелетів до багатьох структур, органів до нервів, і фарби до добрячих порід з скелі, людські тіла є mapped out in meticulous, exacting detail. З екоцентричного музею La Specola у Florence приїжджає до цієї химерної колекції waxworks depicting людської анатомії в вся її dazzling complexity. Вибір wax bodies and body part and organ studies from the museum's collection is presentd here; від скелетів до багатьох структур, органів до нервів, і фарби до міцних пір'їн з скелі, людські тіла є mapped out в meticulous і exacting detail. Texts explaining the human anatomy in layperson's terms і exploring the historical and cultural significance of the wax figures complete this “total body experience. Впізнай самого себе. Ця книга буквально проникне під вашу шкіру. З музею Ла Спекола у Флоренції це фантастичне дослідження того, що ховається всередині нас усіх, розкриває внутрішню роботу організму у скрупульозних анатомічних воскових фігурах. Від скелетів до судинних структур, від органів до нервів і від артерій до делікатних пір шкіри — людське тіло показано з граничною ретельністю і точністю. Тут представлено добірку воскових тіл, частин тіла та досліджень органів з колекції музею: від скелетів до судинних структур, від органів до нервів і від артерій до делікатних пор шкіри — людське тіло показане з точною точністю. Тексти, що пояснюють анатомію людини простими словами та досліджують історичне та культурне значення воскових постатей, завершують цей «повний тілесний досвід.
кешбек від 50 ₴

Defining Decadence Legacy of Gustav Klimt Центр після свого клопоту, Військового артиста Gustav Klimt (1862-1918) продовжує стріляти з його хитромудрим еротичним, штриховим surfaces, і художньої experimentation. Це monograph gathers all of Klimt's major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist's archivation with some 179 letters, cards, writings, and other documents. З top quality illustration, включаючи нову територію відвіданий Stoclet Frieze, book follows Klimt через його prominent role в Secessionist moving of 1897, його candid rendering of female body, і його яскравий "golden phase" when Такі працювали як The Kiss і Portrait of Adele Bloch-Bauer I, а також відомий як The Woman in Gold. Через luminous spreads and carefully curated details, monograph traces repertoire of Japanese, Byzantine, and allegorical stimuli that reported Klimt's flattened perspectives, his symbolic vocabulary, and his mosaic-like textures. Drawing upon contemporary critics and voices, book and examines the art world's polarized reception Klimt's pictures as much as his own stylish trajectory. З його краєвиду нанесення до еротичних робіт на спокусливому шикуванні для великого холу в Університеті Vienna, ми маємо як Klimt's admixture tradition and daring divided press and public, beced by some as pornographer, hailed by others as modern. Визначаючи декаданс Спадщина Густава Клімта Через століття після своєї смерті віденський художник Густав Клімт (1862-1918), як і раніше, вражає своїм неприкритим еротизмом, сліпучими поверхнями та художніми експериментами. У цій монографії зібрано всі основні роботи Клімта, а також авторитетні мистецтвознавчі коментарі та привілейований доступ до архіву художника, що містить близько 179 листів, листівок, записів та інших документів. Завдяки високоякісним ілюстраціям, включаючи нову фотографію знаменитого фризу Штокле, книга простежує шлях Клімта через його видатну роль у русі сецесіонерістів 1897 року, його відверту передачу жіночого тіла і його блискучу «золоту фазу», коли сусальне золото додало мерехтливий "Портрет Адель Блох-Бауер I", також відомий як "Жінка в золоті". Через розвороти, що світяться, і ретельно підібрані деталі монографія простежує репертуар японських, візантійських і алегоричних стимулів, які лягли в основу сплощених перспектив Клімта, його символічного словника і мозаїчних текстур. Спираючись на думку сучасних критиків, книга також розглядає полярну реакцію світу мистецтва на картини Клімта та його власну стилістичну траєкторію. Від його пейзажного живопису до еротичних робіт та спірної стелі для Великої зали Віденського університету – ми бачимо, як суміш традицій та сміливості Клімта розділила пресу та публіку. Одні засуджували його як порнографа, інші вітали як сучасного маестро.