Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 232 товари

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбек від 16 ₴

Як hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans має shaped our perception of the world. З ранніх статей своїх хлопців до стилі життя, торгові шорти, nudes, landscape і sky Photographs, до його abstract work, Tillmans has created multitude iconic works в його unmistakable visual language, opening up paths and possi. У 2000 році він був першим photographer і першим не англійською людиною, щоб отримати зареєстрований Turner Prize. Його перша стаття для Taschen (1995) показує молоду генерацію 1990-х, з яких Tillmans himself був member, в клубах, в Gay Pride, в сезоні, і в поточному житті. Його дзвінки, дійсні photographs згоряються в tangible utopias суспільства і суспільства і є важливими документами їхнього часу як добре. З наступним volume Burg (1998), Tillmans enriches його суб'єкт матір з іншою ланкою з beautiful, now iconic photographs. У truth study center (2005), його зображення конденсують у будь-яку іншу композицію і нову сторінку в повній мірі abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans' travels по всьому світу: від Лондона до Tierra del Fuego, Індія, Papua New Guinea, Saudi Arabia, і Центральна Африка, ми продовжуємо його е-інquisitive eye для будинків з планети, і соціальної діяльності архітектура, і остання, але не загальна, природа і астрономія. Для цього volume, артист для першого часу, використовуючи нові можливості digital digital photography. Це задовольняє невдачу інформації і incisiveness hardly seen in photographs until then.This 40. Wolfgang Tillmans himself has compiled це edition, party redesigned it, added some recent works, і written a new foreword. Пам'ятаючи через це колекція зображень, які спалахують три деканди, є беззастережні моменти до відхилення в, моменти, які не будуть тільки в нашому коледжі, але в наших окремих ones too. Вольфганг Тільманс, як ніхто інший із художників свого покоління, сформував наше сприйняття світу. Від ранніх портретів друзів до натюрмортів, знімків подорожей, оголеної натури, пейзажів та фотографій неба, а також абстрактних робіт - Тільманс створив безліч знакових робіт своєю неповторною візуальною мовою, відкривши нові шляхи та можливості як для фотографії, так і для сучасного мистецтва. У 2000 році він став першим фотографом і першим небританцем, який отримав знамениту премію Тернера. Його перший том для TASCHEN (1995) показує молоде покоління 1990-х років, до якого належав і сам Тільманс, у клубах, на гей-прайдах, на модних заходах і в повсякденному житті. Його щільні, реалістичні фотографії створюють відчутні утопії спільноти та суспільства, а також важливі документи свого часу. У наступному томі Burg (1998) Тільманс збагачує свою тематику ще одним набором прекрасних фотографів, що стали культовими. У «Центрі вивчення істини» (2005) його зображення згущуються в ще більш тонкі композиції і тепер стоять поряд із абстрактними роботами. І нарешті, Neue Welt (2012) документує подорожі Вольфганга Тільманса по всьому світу: від Лондона до Вогненної Землі, Індії, Папуа-Нової Гвінеї, Саудівської Аравії та Центральної Африки, ми слідуємо за його завжди допитливим поглядом на реалії нашої планети, і на людей, нарешті, на природу та астрономію. Для цього тому художник уперше використав нові можливості цифрової фотографії. Це дозволило досягти щільності інформації та проникливості, які до того часу не зустрічалися у фотографіях. Це видання, присвячене 40-річчю TASCHEN, поєднує в одному томі найкращі роботи з чотирьох книг. Вольфганг Тільманс сам склав це видання, частково змінив його дизайн, додав кілька останніх робіт і написав нову передмову.Гаркуючи цю колекцію зображень, що охоплює три десятиліття, ви зможете насолодитися незліченними моментами, які зберігаються не тільки в нашій колективній, а й у індивідуальній пам'яті.
кешбек від 10 ₴

A monumental touch: Tadao Ando, master of serene yet mightyPhilippe Starck describes him as “mystic in a country which is no longer mystic.” Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius whe “saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything.” Для Pritzker Prize jury, “originality is his medium.”In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore hybrid tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyo Через ключові проекти, включаючи приватні будинки, церков, музеїв, апартаментів комплексів, і культурні місця, будуть розглянути унікальний монументальний й комфортабельний естетичний, що написи, як на скелі, що повторює китайську традицію, як проект меблевих vocabularies of Bau. Франція, Італія, Сполучені Штати Америки, а також США не мають тільки Ando's Global Reach, але також його рефінансують чутливість до навколишнього середовища: грати світла через windows, і, в особливу, взаємодії будівель з водою. Від місмеризації ліхтаря світла в Osaka до luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center в Venice, це радіаційне turn через distinctive contemporary form as much as timeless appeal light, elements, and equilibrium. Features: введення в життя і робота архітектора важливих робіт в chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions list of all the selected works and map indicating the locations of best and most illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Монументальна легкість: Тадао Андо — майстер спокійної силиФіліп Старк називає його «містиком у країні, яка більше не містична». Карл Лагерфельд вважає його генієм XXI століття, який "побачив все, вивчив все, потім все забув і перестворив все заново". А журі Прітцкерівської премії зазначає: «його справжнє середовище — це оригінальність». Через ключові проекти — приватні будинки, церкви, музеї, житлові комплекси та культурні простори — розкривається його унікальна естетика: водночас монументальна та заспокійлива. Вона черпає натхнення як у стриманості японської традиції, так і в потужних формах Баухауса та архітектурі Ле Корбюзьє. Серед представлених об'єктів — будинки в Японії, Франції, Італії, Іспанії та США. Ми бачимо не лише глобальний масштаб впливу Андо, а й його тонке почуття до навколишнього простору: гри світла, особливо взаємодії з водою. Від гіпнотичної «Церкви Світла» в Осаці до сяючого Центру сучасного мистецтва Пунта делла Догана у Венеції — це захоплююча подорож архітектурою, в якій світло, стихії та рівновагу набувають форми. Про серію: Кожна книга з серії Basic Architecture від TASCHEN включає у хронологічному порядку – інформацію про замовників, архітектурні завдання, а також рішення складних моментів будівництва – перелік всіх відібраних проектів та карту з місцем розташування кращих та найвідоміших будівель – близько 120 ілюстрацій (фотографії, ескізи, креслення та плани)
кешбек від 33 ₴

Jim Heimann's нову knihu на Menu Design в Європі є mouthwatering feast for eyes, шануючись на European menus від 19th century до кінця millennium. На 10-й історії континентальної кухні і роздратування survey графічних стилів, Menu Design в Європі розраховують на їжу для продуктів і дизайн ентузіастів alike. Як готельні ресторани і туристичні випробування збільшуються в 19-й зоні, необхідно для більш офіційного розміщення існуючих пунктів, що впливають у діапазоні printed menus that could be both extravagant and simple. У 1891 menu від Парижа Le Grand Vefour, з його глибоким die-cut дизайн, їдуть вгору Belle Epoque bistro, а в 1932 menu з London's Royal Palace Hotel транспорти ви до barу в spirited, Jazz Age nightspot. На протилежній стороні дизайну спектра, меблі для середньої центру Lasserre restaurant expresses a surrealistic simplicity. Ряд стилістичних віршів є реставрований, з masterpieces з артиста Nouveau і Art Deco до графічних відповідей німецької демократичної республіки. Також висловлюються як Michelin відзначені restaurants of celebrity chef-era і rarities так само як німецька військова menu від World War II.More , що мають більш ніж бали fare, ці menus становлять memorable dining experience, в часі стає зроблене з якою особливим чином і на. Так, тільки один може бути в La Tour D'Argent в 1952 році і зразком його знаменитий каченя готель Le Caneton Tour d'Argent, ми можемо бачити, що це було, коли ходьба на водосховищі-зроблене зображення, що відображається вночі. Відображаючи нагадування про графічний дизайн história Steven Heller і приналежності до ефемерістів і антикварних book dealer Marc Selvaggio, Menu Design In Europe features menus of leading collectors and institutions, providing sumptuous visual banquet and historical document of 2 centuries. Нова книга Джима Хеймана про дизайн меню в Європі - це апетитний бенкет для очей, що представляє сотні європейських меню з початку 19 століття до кінця тисячоліття. Це одночасно історія континентальної кухні та широкий огляд графічних стилів, який задовольнить як любителів їжі, так і шанувальників дизайну. Панування французької кухні стало основою кулінарних насолод, які поширилися по всьому континенту (і за його межі). Зі зростанням числа ресторанів та кулінарних закладів у 19 столітті виникла потреба у більш формальному представленні доступних страв, що призвело до створення різних друкованих меню, які могли бути як екстравагантними, так і простими. Меню 1891 з паризького ресторану Le Grand Vefour з його складним вирізним дизайном викликає в уяві галасливий бістро епохи Бель Епок, тоді як меню 1932 з Лондонського Royal Palace Hotel переносить вас в бар на енергійному джазовому нічному закладі. З іншого боку спектру дизайну меню ресторанів середини століття Lasserre виражає сюрреалістичну простоту. Представлені різні стилістичні десятиліття - від шедеврів ар-нуво та ар-деко до графічних творів Німецької Демократичної Республіки. Також показані ресторани з нагородами Мішлен епохи знаменитих шеф-кухарів і рідкості, такі як німецьке військове меню часів Другої світової війни. Меню - це не просто перелік страв, часто вони є незабутнім кулінарним досвідом, який часом подається з такою ж увагою до деталей, як і сама блюдо. Таким чином, хоча ми не можемо сісти в La Tour D'Argent у 1952 році і спробувати знамениту качину страву Le Caneton Tour d'Argent, ми цілком можемо уявити, якою це було, дивлячись на ілюстрацію з водоплавними птахами, що відображає пропозиції тієї ночі. До книги включені есе історика графічного дизайну Стівена Хеллера та підписи провідного епхемериста та антиквара Марка Сельваджа. Menu Design in Europe включає меню провідних колекціонерів та установ, надаючи розкішний візуальний банкет та історичний документ двох століть кулінарних традицій.
кешбек від 16 ₴

The life of Antoni Gaudi (1852-1926) був full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; до кінця свого життя він розв'язав йогозавжди в виконанні одного одного spectacular kostel, La Sagrada Familia. У його житті, він помічений glamorous соціальний життєвий життєдіяльність і dandeanor of a dandy. Під час його смерті в tram accident на streets of Barcelona, його білизна були shabby, що passersby assumed he was a beggar. Gaudi's incomparable архітектури каналів, що ця multifaceted intricacy. З shimmering surface textures і скелетних форм Casa Batllo до Hispano-Arabic Matrix Casa Vicens, його робота вражена influences Orientalism, природні форми, нові матеріали, і religious faith в unique Modernista aesthetic. Today, his buildings enjoy global popularity and acclaim; його magnum opus, Sagrada Familia, є найбільш відомий монумент в Сполучених Штатах і 7 своїх робіт є UNESCO World Heritage Sites. Зроблені повні екземпляри статей і високі кольорові ілюстрації, включно з новою photography, це kniha presents Gaudi's complete oeuvre. Як особиста їзда через Барселону, ми розкриваємо свою особливу, релігію, і громадські проекти. We see how the “Dante of architecture” був будівничий у truest sense of the word, crafting extraordinariy constructions з хвилин та mesmerizing details, transforming fantastical visions в realites on the city streets. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Життя Антоніо Гауді (1852-1926) було сповнене складнощів і протиріч. У молодості він приєднався до каталонського націоналістичного руху і критично ставився до церкви, а до кінця життя повністю присвятив себе будівництву однієї-єдиної вражаючої церкви Саграда Прізвище. У молодості він поводив гламурне світське життя і поводився як денді. До моменту його загибелі в трамвайній аварії на вулицях Барселони його одяг був настільки зношеним, що перехожі брали його за жебрака. Незрівнянна архітектура Гауді багато в чому повторює це багатогранне поєднання. Від мерехтливих текстур поверхні та скелетних форм Каса-Батльо до іспано-арабської матриці Каса-Вісенс – у його роботах поєдналися впливи орієнталізму, природних форм, нових матеріалів та релігійної віри в унікальну модерністську естетику. Сьогодні його будинки користуються всесвітньою популярністю та визнанням; його величний опус, Саграда Прізвище, є найбільш відвідуваним пам'ятником в Іспанії, а сім його робіт включено до списку Світової спадщини ЮНЕСКО. У цій книзі, наповненій експертними текстами та сотнями повнокольорових ілюстрацій, включаючи нові фотографії, представлена вся творчість Гауді. Як у персональному турі Барселоною, ми досліджуємо його житлові, релігійні та громадські проекти. Ми побачимо, як «Данте архітектури» був будівельником у самому прямому сенсі цього слова, створюючи незвичайні споруди з найдрібніших деталей, що зачаровують, перетворюючи фантастичні видіння на реальність на міських вулицях. Про серію Цього року компанії TASCHEN виповнюється 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. Серія 40 представляє нові видання деяких зірок нашої програми? Тепер вони стали компактнішими, дешевшими і, як і раніше, виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 117 ₴

Hoping to break out of a sales slump at Marvel in the early 1960s, veteran comic creators Stan Lee and Jack Kirby hit on the idea of doing a super team. Kirby, who thought superheroes were due for a revival after 15 years of being pushed aside by romance, horror, and war comics, saw it as smart business. Lee just once wanted to “do the type of story I myself would enjoy reading.” The Fantastic Four forever changed their careers, their lives, and the comic book industry.Some of the most iconic moments in Marvel history are here, starting with Reed Richards, his girlfriend Sue Storm, his best friend Ben Grimm, and her little brother Johnny Storm crash landing their rocket after it has been hit cosmic rays and discovering they have been transformed into Mr. Fantastic, the Invisible Girl, the Thing, and the Human Torch in issue No. 1. They were emotionally complex characters, who weren’t always sure whether their powers were a benefit or burden. Stories were set in New York City, not some fictional stand-in, and Marvel heroes regularly crossed over into each other’s books. The art was dynamic and the writing conversational and engaging. Lee and Kirby were like the Lennon and McCartney of comic books. Where the talents of one ended and the other began was not always clear, but together one plus one equaled three.Collected here in an XXL-size volume are the first 20 issues reproduced from the most pristine pedigreed original comics, which were cracked open and photographed in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company.Featured alongside the comics is an in-depth essay by acclaimed Marvel writer Mark Waid, a foreword by former NASA astronaut Mike Massimino, and original art, photographs, and other rarities. Welcome true believers to the Marvel Age of Comics.© 2022 MARVELAbout the AuthorMark Waid is a New York Times best-selling author who has written nearly two thousand comics and graphic novels over the course of his career. He has penned adventures for dozens of characters including Superman, Batman, the X-Men, Archie, and the Fantastic Four.Jack Kirby (1917–1994) was one of comics’ most legendary and prolific artists whose notable co-creations include Captain America, Avengers, X-Men, Incredible Hulk, Ant-Man, S.H.I.E.L.D., and Thor.Stan Lee (1922–2018) is known to millions as the man whose super heroes propelled Marvel to its preeminent position in the comic book industry. His co-creations include Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, and hundreds of others. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, where he created numerous new characters and stories in areas including publishing, film, TV reality, stage, documentary, and multimedia.
кешбек від 33 ₴

У останній 1910-х, в Європі розважався на World War I, Danish illustrator Kay Nielsen почати доглядати за своїми ілюстраціями Thousand and One Nights. Результати вважаються masterpieces 20th-century early ilustration: bursting with sumptuous colors deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled betwe. Публікантів відібрано з Nielsen's project in the financial strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen переміщувався на іншу роботу. Це світові героїчні класичні spectacular pen, ink, і watercolor images remained під lock і key для 40 років. Завантажені тільки в 1970-х роках, ілюстрації були повідомлені від оповідання після Nielsen's смерті в 1957 році і є тепер, щоб UCLA Grunwald Center для графічних мистецтв в космічних будинках в Лос-Анджелесі, в Institut Institute of Chicago, і в compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors—the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. Book features descriptions all of images and three generally illustrated essays on the making of this series, origin of Nielsen's unique imagery, and history of the tales. У додатку, це показує багато непідготовлених або гострих статевих робіт за Nielsen і написом black-and-white drawings Nielsen створений для оригіналу. Наприкінці 1910-х років, у Європі, зруйнованій Першою світовою війною, датський ілюстратор Кай Нільсен завершив роботу над своїми ілюстраціями до Тисячі та однієї ночі. Ці твори вважаються шедеврами ілюстрації початку XX століття: вони вражають багатством фарб — глибокими синіми, насиченими червоними і золотими тонами — і передають всю магію цієї легендарної колекції індо-перських і арабських народних оповідей, зібраних між VIII і XIII століттями. книга так і не вийшла. Художник, який перебував на піку популярності, зайнявся іншими проектами. Чудові малюнки пером, тушшю та аквареллю, що ілюструють цю пам'ятку світової культури, залишалися під замком 40 років. Вперше опубліковані лише в 1970-і роки, вони були врятовані від забуття після смерті Нільсена в 1957 році і нині зберігаються в Центрі графічного мистецтва Грюнвальда при Музеї Хаммера в Лос-Анджелесі, в Чикагському інституті мистецтв і в двох приватних колекціях. ілюстрацій, відтворених безпосередньо з оригінальних акварелей Нільсена - єдиного повного комплекту його незвичайних малюнків, що зберігся до наших днів. Книга містить описи всіх зображень і три щедро ілюстрованих есе про створення серії, джерела унікальної художньої мови Нільсена та історії самих оповідей. Крім того, в ній представлені багато неопублікованих або рідко зустрічаються роботи майстра, а також детальні чорно-білі малюнки, підготовлені ним для початкового видання.
кешбек від 134 ₴

Emilio Pucci мав passion for women, visionary sense styl, and eye for color and design. З цими статтями, він створений у fashion house unlike any other. By the early ’50s, його boutique on the isle of Capri був знайомий до здорових sophisticates, heiresses, and movie stars buying його “Capri pants,” silk scarves, and lightweight separates. До кінця весілля, Jacqueline Kennedy і Marilyn Monroe були wearing його dresses, і по-'60s, label був synonymous with gilded lifestyle of international jetset. Pucci story є сучасним епізом з його листами в renaissance Italy: brand's founder, Marchese Emilio Pucci di Barsento, був charismatic aristocrat, які lineage extends back to the 15th century. Це є story of evolution: a family company that grew з одного tiny store to an international brand. І, врешті-решт, це є ідеєю інновації: Pucci був одним з перших штанів до бісеру логотипів, і pioneer diversification in interiors, athletic wear, and accessories. Вона встановлюється вільними, lightweight fabrics, pop-art принтами, і новим кольором palette в womenswear, і constantly pushed fabric and printing технології. Відображаючи кілька фотографій, drawings, і сховані карти з архіву Emilio Pucci Foundation, цей XL tomate зображень breathtaking elegance і drama of unique brand. Vanessa Friedman's text places Emilio's achievements in the context of fashion history and provides insight in the remarkable Pucci dynasty. можлива в Art Edition з vintage silk scarf з Emilio Pucci Archive. Еміліо Пуччі мала пристрасть до жінок, далекоглядне почуття стилю, а також око до кольору та дизайну. Маючи ці таланти, він створив несхожий на інші будинок моди. До початку 50-х його бутік на острові Капрі обслуговував багатих досвідчених людей, спадкоємиць та кінозірок, які купували його «штани капрі», шовкові шарфи та легкі окремі речі. До кінця десятиліття Жаклін Кеннеді та Мерилін Монро вже носили його сукні, а до середини 60-х цей лейбл став синонімом позолоченого способу життя міжнародного джетсету. Історія Пуччі - це сучасна епопея, що сягає корінням в епоху Відродження Італії: засновник марки, маркіз Еміліо Пуччі ді Барсенто, був харизматичним аристократом, чий родовід сягає 15 століття. Це історія еволюції: сімейна компанія, яка виросла з крихітного магазину до міжнародного бренду. І, нарешті, це розповідь про інновації: Pucci був одним із перших брендів з логотипом та піонером диверсифікації інтер'єрів, спортивного одягу та аксесуарів. Він представив вільні, легкі тканини, принти у стилі поп-арт та нову палітру кольору в жіночому одязі, а також постійно просував тканини та технології друку. Цей том XL, що містить сотні фотографій, малюнків та відвертих знімків з архіву Фонду Еміліо Пуччі, відображає захоплюючу елегантність і драматизм унікального бренду. Текст Ванесси Фрідман поміщає досягнення Еміліо в контекст історії моди і дає уявлення про чудову династію Пуччі. Кожна книга з унікальною палітуркою однієї з колекції оригінальних принтованих тканин з колекції Еміліо Пуччі поставляється з однією з приголомшливих тканин. .Також доступна версія Art Edition з вінтажним шовковим шарфом з архіву Еміліо Пуччі.
кешбек від 10 ₴

The prints of darkness The art, theory, and woodcut print revolution of Albrecht Durer A polymath of the German Renaissance, Albrecht Durer (1471 1528) was a prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from religion to art theory to philosophy. His vast body of work includes altarpieces, portraits, self-portraits, watercolors, and books, but is most celebrated for its astonishing collection of woodcut prints, which transformed printmaking from an artisan practice into a whole new art form. Durer s woodcuts astonish in scale as much as detail. Through works such as Apocalypse and the Triumphal Arch for Emperor Maximilian I, he created dense, meticulous compositions that were much larger, much more finely cut, and far more complex than any earlier woodcut efforts. With an ambitious tonal and dynamic range, he introduced a new level of conceptual, emotional, and spiritual intensity. His two major woodcut series on Christ s Passion, named The Large Passion and The Small Passion after their size, are particularly remarkable for their vivid human treatment of the Christian narrative. In his copper engraving, Melancholia I, meanwhile, Durer created a startling vision of emotional ennui, often cited as a defining early image of a depressive or melancholic state. Ever inquisitive, Durer absorbed ideas not only from masters and fellow artists in Germany but also from Italy, while his own influence extended across Europe for generations to come. In this essential TASCHEN introduction, we explore this pioneering figure s complex practice, his omnivorous intellect, and the key works which shaped his enduring legacy.About the series:Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 13 ₴

Historiy of photography began близько 200 років тому, але тільки відносно останнім часом він був досить усвідомлений як медіа в своєму правому праві. Cologne's Museum Ludwig був першим музейм сучасного мистецтва до роздумів про субстанційне секція до міжнародної photography. The L. Fritz Gruber колекція, з якої ця книга є намальованим, є одним з найбільш важливих most в Німеччині і одним з найбільш реактивних будь-де в світі, спрямованих на core of museum's holdings. Ця kniha забезпечує fascinating insight in the collection's rich diversity; Від концепції мистецтва до abstraction до reportage, усі великі рухи і genres є представлені через величезний вибір 20th century's most remarkable photographs. З Ansel Adams на Piet Zwart, понад 850 робіт є встановлений в англійському стилі фотографа, з помітними текстами і фотографами' biographical details, що забезпечує сприятливі і індивідуальні перегляду 20-го століття photography. Історія фотографії розпочалася майже 200 років тому, але лише порівняно недавно вона була повністю визнана як самостійний художній засіб. Музей Людвіга в Кельні став першим музеєм сучасного мистецтва, який виділив значний розділ міжнародної фотографії. Колекція Л. Фріца Грубера, на основі якої створена ця книга, є однією з найважливіших у Німеччині та однією з найбільш представницьких у світі, складаючи ядро зібрання музею. Всі ключові напрямки та жанри представлені через широкий вибір визначних фотографій XX століття. Від Анселя Адамса до Піта Зварта – понад 850 робіт розташовані в алфавітному порядку за іменами фотографів, супроводжуючись описовими текстами та біографічними відомостями, що робить видання всеосяжним та незамінним оглядом фотографії XX століття.
кешбек від 10 ₴

Skyscrapers and SoulThe most еvocative shots of the city that never sleepsFrom the building of the Brooklyn Bridge to immigrants arriving at Ellis Island, slums of Lower East Side to magnificent art deco skyscrapers, New York's remarkable rise, reinvention але story of a nation. Ця приємна book lays out the streets, sidewalks, culture, and crowds of the greatest city in the world—in all the greatness of its extremes, contradictions, energy, and attitude. З огляду на Центральний парк довжини Coney Island і скромність Times Square, це місто portrét шампіонів complexity і chaos of New York—їх архітектура, kultura, fashion, and ethnic diversity. Більше, ніж just tribute до metropolis і його цивілізація, соціальна, і photographic heritage, New York. Portrét City as pays homage to indomitable spirit of theho call themselves New Yorkers: повний hope і strength, resolute в їх determining до succeed among its glass and granite towers. Найвідоміші знімки міста, яке ніколи не спить Від будівництва Бруклінського мосту до прибуття іммігрантів на острів Елліс, від нетрів Лоуер-Іст-Сайда до чудових хмарочосів у стилі ар-деко - чудовий підйом, переродження і зріст Нью-Йорка. Ця чудова книга показує вулиці, тротуари, культуру та натовпи найбільшого міста у світі — у всій величі його крайнощів, протиріч, енергії та настрою. З видами Центрального парка поряд з Коні-Айлендом та брудом Таймс-сквер, цей портрет міста прославляє складність та хаос Нью-Йорка – його архітектуру, культуру, моду та етнічну різноманітність. Нью-Йорк. Портрет міста» — це не просто данина поваги мегаполісу та його громадянській, соціальній та фотографічній спадщині, а й данина пошани неприборканому духу тих, хто називає себе ньюйоркцями: сповнених надії та сили, рішучих у своєму прагненні до успіху серед скляних та гранітних веж.
кешбек від 10 ₴

Давні Superheroes greek legends як ілюстровані classics for young and old The greek myths є timeless classics, whosse scenes and figures have captivated us since ancient times. Вихори і хлопці цих леґендсів тягнуться до світалу до людської умови, embodying універсальні характеристики і емоції, як love, hatred, fortune, jealousy, revenge, hubris, greed, or bravery. Ці traits є основою для невимушених dramas and rich narratives, як поширюється, як вони беруть участь, які формують бік нашої культури і літератури завжди і реальний характер і fascinating для всіх шанувальників, молодих і old alike. Ця стаття містить 21 з найбільш популярних епізодів від Trojan War, subsequent wanderings Odysseus, і його довго-завершили повернення до Ithaca. Тексти є серйозно складені від семінальної роботи Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) Gustav Schwab, і strikingly illustrated by 15 артистів, поміж ними зроблені художні і льодовикові включаючи Walter Crane, William Russell Flint, Newell Convers Wyeth, і Virginia Frances Sterrett. Вони є складними для скоєння вогнетривки для всіх робіт і genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper. Протягуючи розмови в історичному контексті, book contains an introduction by Dr. Michael Siebler і є закрученим off з extensive glossary of the most важливі protagonists в Greek myths. Героізм, tragedy, і в'язниця грецької mythology глухий через їх розмовляє в цьому лагідно ілюстрованій версії, звільняючи gods і heroes до нового життя. Стародавні супергерої Грецькі міфи як класика з ілюстраціями для всіх віків Грецькі міфи - це позачасова класика, сцени та герої якої зачаровують людство з найдавніших часів. Боги та герої цих легенд стають дзеркалом людської природи, втілюючи універсальні риси та емоції: любов, ненависть, удачу, ревнощі, помсту, гордість, жадібність чи хоробрість. Саме ці якості лежать в основі безсмертних драм і насичених оповідань, таких же глибоких, як і захоплюючих, — вони формують фундамент нашої культури та літератури і досі залишаються актуальними та захоплюючими для читачів різного віку. Тексти дбайливо відібрано на основі класичної праці Густава Шваба «Сказання класичної давнини», а ілюстрації виконані 15 видатними художниками – представниками Золотого віку книжкової ілюстрації та руху мистецтв та ремесел. Серед них: Уолтер Крейн, Вільям Рассел Флінт, Ньюелл Конверс Уайєт та Вірджинія Френсіс Стерретт. Ілюстрації супроводжуються атмосферними віньєтками до кожної історії, а також родоводом давньогрецьких богів і богинь, створеним Кліффордом Харпером. Для розуміння історичного контексту видання відкривається вступом доктора Міхаеля Зіблера і завершується докладним глосарієм головних персонажів грецької міфології. Героїзм, трагедія та драматизм античних міфів оживають на сторінках цієї розкішно ілюстрованої книги, повертаючи богів та героїв до життя.
кешбек від 10 ₴

Unflinching eye: Goya, the vivid witness to beauty, grandeur, and warFrom court portraits for the Spanish royals to horrific scenes of conflict and suffering, Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) made a mark as one of Spain’s most revered and controversial artists. A master of form and light, his influence reverberates down the centuries, inspiring and fascinating artists from the Romantic Eugène Delacroix to Britart enfants terribles, the Chapman brothers.Born in Fuendetodos, Spain, in 1746, Goya was apprenticed to the Spanish royal family in 1774, where he produced etchings and tapestry cartoons for grand palaces and royal residences across the country. He was also patronized by the aristocracy, painting commissioned portraits of the rich and powerful with his increasingly fluid and expressive style. Later, after a bout of illness, the artist moved towards darker etchings and drawings, introducing a nightmarish realm of witches, ghosts, and fantastical creatures.It was, however, with his horrific depictions of conflict that Goya achieved enduring impact. Executed between 1810 and 1820, The Disasters of War was inspired by atrocities committed during the Spanish struggle for independence from the French and penetrated the very heart of human cruelty and sadism. The bleak tones, agitated brushstrokes, and aggressive use of Baroque-like light and dark contrasts recalled Velazquez and Rembrandt, but Goya’s subject matter was unprecedented in its brutality and honesty.In this introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 we set out to explore the full arc of Goya’s remarkable career, from elegant court painter to deathly seer of suffering and grotesquerie. Along the way, we encounter such famed portraits as Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, the dazzling Naked Maja, and The 3rd of May 1808 in Madrid, one of the most heart-stopping images of war in the history of art.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 117 ₴

Their collaboration on Spider-Man couldn't last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko's remarkable partnership короткий long enough for their character to evolve into timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN's second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo's magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and reignited feud with iconic mystery villain, і лівий під тим, що багато комунікації critics declare to be greatest super hero story of all time. Згідно з діям, що виконаний Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker's maturation протягом decade of social upheaval and change. З Stan Lee's blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse соціальні sensitivities, Петро graduated з високої школи до коледжу і перейнявся до ділу з myriad adult struggles, показуючи життєві випробування з book's readership. А шпильковий teenager не більше, Lee and Ditko widen widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—всі characters of the what develop into one comics. Also introduced is Harry's father, Norman Osborn, short-tempered industrialist котрий would later be revealed as Spider-Man's most dreaded foe. Meanwhile, Peter's up-and-down romance з Betty Brant повинен бути його culmination with both changed forever. З'єднані в XXL розмірі розміри, які довкола simulatous size і proportions of original comic artboards, all individual issues been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of Guinness World Record for great comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using TASCHEN's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перша висловлювалися коли ініціативно публікували в 1965 і 1966, while also being digitally remastered using modernret inexpensive, imperfect printing. custom paper stock був досконало розроблений для цих кількостей для simulation newsprint feel і color holding of original comics. The Marvel Comics Library буде їсти well-deserved raves from comic collecting diehards for combining old old comic book reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is incisive and often side-splitting essay з British TV і radio host Jonathan Ross. Сполука його essay є галерея оригіналу мистецтва, фотографії, rarities, і інші ефемери з ери. Їхня спільна робота над «Людиною-павуком» не могла тривати вічно, але п'ять років чудової співпраці Стена Лі та Стіва Дітко тривали досить довго, щоб їх персонаж перетворився на вічну ікону та створив фан-спільноту, яка проіснує не одне покоління. Другий том збірки «Дивовижна Людина-павук» від TASCHEN містить другу половину найбільшого твору дуету, в якому з'являються нові лиходії: Скорпіон, Молтен Мен і Крим-Майстер, а також повернення Кравена-мисливця і Зеленого Гобліна — і тричасткову «Сагу про Майстра План лиходієм і залишила після себе те, що багато критиків коміксів називають найбільшою історією про супергероїв усіх часів. Крім пригод, з якими зіткнулася Людина-павук — усі вони були блискуче поставлені майстром стилю Дітко — у коміксі також порушена тема дорослішання Пітера Паркера в період десятиліття соціальних потрясінь та змін. Завдяки поєднанню мелодраматизму мильної опери та соціальної чутливості Стен Лі, Пітер закінчив середню школу, вступив до коледжу і почав стикатися з безліччю дорослих проблем, що відображають життєвий досвід читачів книги. Лі і Дітко розширили коло друзів і ворогів Пітера, який вже не був худим підлітком, представивши Гвен Стейсі, Гаррі Осборна і, в серії кумедних камео, Мері Джейн Вотсон — всіх персонажів, які згодом стали одними з найглибших і найзначніших другорядних персонажів. Також з'являється батько Гаррі, Норман Осборн, запальний промисловець, який пізніше стане найстрашнішим ворогом Павука. Тим часом бурхливі відносини Пітера з Бетті Брант досягають кульмінації, назавжди змінивши обох. Зібрані в томі формату XXL, який точно імітує розмір та пропорції оригінальних коміксів, усі окремі випуски були взяті з колекції Боба Бреталла, володаря рекорду Гіннесса за найбільшу колекцію коміксів. Колекція Бреталла була сфотографована з використанням передових методів репродукції TASCHEN, що дозволило відтворити зовнішній вигляд коміксів, як вони виглядали при першому.
кешбек від 10 ₴

Rembrandt van Rijn (1606–1669) недалеко від своєї родини в Німеччині, але в його масивних місцях фарбування, drawing, і etching, які змінювалися курси Western art. Його професійні лаври об'єднують religious, historical, і secular scenes, як добре, як один з найбільш величезних кількостей portréts і self-portraits в історії. Rembrandt's work foregrounds texture, light, і acute observation. Як sudden, startling apparitions в shadowy street, його предмети є illuminated до глибокого, тьмяні backgrounds і rendered with mens physical as well as psychological scrutiny. Які biblical or mythological figures, сильні patrones, або fellow citizens, їх subject is bestowed notly with meticulous facial features but also with intrigue of thoughts and feelings so that even time-old narratives su as bible story drama. Rembrandt also left один з найбільш величезних кількостей self-portraits of any artist, chronicling його own face from youth to year of his death. Rembrandt's rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity в the Netherlands. Він був спрямований на здоров'я патронів, але був усьому driven по професійної fascination with people. У цій книзі, ми бачимо деякі Рембрандт's key paintings, etchings, і drawings до введення його techniques, inspirations, і exceptional achievements. З Baroque Belshazzar's Feast до World-Famous Night Watch будуть поглинати світ глибоких, rich tones, masterful draftsmanship, і remarkable sensitivity for human condition. артист, пов'язаний зі своєю культурою і історичною важливістю концепції biography 100 illustrations with explanatory captions Рембрандт ван Рейн (1606-1669) ніколи не залишав своєї батьківщини - Нідерландів, але своїми величезними творами живопису, графіки і гравю. Його багата творчість включає релігійні, історичні та світські сцени, а також одну з найвидатніших серій портретів і автопортретів в історії. У роботах Рембрандта на перший план виходять фактура, світло та гостра спостережливість. Подібно до раптових, разючих появ на тінистій вулиці, його об'єкти освітлені на глибокому, темному тлі і передані з величезною фізичною та психологічною ретельністю. Будь то біблійні чи міфологічні постаті, впливові покровителі чи співгромадяни, кожен об'єкт наділяється не тільки ретельно опрацьованими рисами обличчя, а й інтригою думок і почуттів, так що навіть такі споконвічні сюжети, як біблійна історія Давида та Вірсавії, набувають нового рівня людського драмату. Рембрандт також залишив одну з найбільших серій автопортретів серед усіх художників, які зняли його власну особу з юності до року смерті. Зліт Рембрандта збігся з розквітом Золотого віку, епохи процвітання Нідерландів. Його заохочували багаті покровителі, але передусім їм рухало глибоке захоплення людьми. У цій книзі ми познайомимося з деякими з ключових картин, офортів та малюнків Рембрандта, щоб подати його техніку, натхнення та виняткові досягнення. Від барокового «Піра Белшаззара» до всесвітньо відомого «Нічного дозору» ми відкриваємо світ глибоких, насичених тонів, майстерності малюнка і дивовижної чутливості до людського стану. значеннякоротка біографіяблизько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами
кешбек від 10 ₴

Дивовижні форми: невинне стиснення і людська основа неспроможного ренесансу майстра У художній історії, ми хотіли б на перших названих термах тільки з мабуть повернути masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483-1520) is one such star. Люди, які call simply Raphael для centuries been hailed as supreme Renaissance artist. Для деякого, що аж outstrips його еквівалентно знаменитий, еквівалентно-перш назви, contemporaries, Leonardo і Michelangelo.Від 1500 до 1508, Raphael працював через центральну Італію, особливо в Florence, де він усвідомив свою репутацію, як archetypical icons within catholic faith. У 1508 році він був відданий до Рима до Папи Джулія II і останнього embarked на ambitious mural scheme for Stanza della Segnatura в Vatican. З цим приміщенням, Raphael's School of Athens розглядається як paradigm High Renaissance, Merging Classical philosophy з відмінним простим простором, animated figures, і композиції majestual balance. greatness. З високоюсвітлою від свого надійного output, його представили майстри фігур і форм, що спрямовані на його місце не тільки в триніті ренонсації світильників, а також протягом найбільших художніх художників всіх часів. Продовжити серію:Єдика book в taschen's basic art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Божеств майстри епохи Відродження В історії мистецтва ми, як правило, знайомі тільки з найшанованішими майстрами. Художник та архітектор епохи Відродження Рафаель Санті (1483-1520) – одна з таких зірок. Людина, яку ми називаємо просто Рафаелем, протягом століть вважалася найбільшим художником епохи Відродження. На думку деяких, він навіть перевершив своїх не менш знаменитих, не менш іменитих сучасників - Леонардо і Мікеланджело. З 1500 по 1508 Рафаель працював по всій центральній Італії, особливо у Флоренції, де закріпив за собою репутацію художника портретів і чудово виконаних мадонн, архети. В 1508 він був викликаний в Рим папою Юлієм II і пізніше приступив до створення амбітної фрески для Станці делла Сегнатура у Ватикані. У цьому залі «Афінська школа» Рафаеля вважається парадигмою Високого Відродження, поєднуючи класичну філософію з досконалим перспективним простором, одухотвореними фігурами і композицією величної рівноваги. У ньому представлені основні моменти його плідної діяльності, а також майстерне володіння фігурами та формами, що забезпечило йому місце не тільки в трійці світил епохи Відродження, а й серед найшанованіших художників усіх часів. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 13 ₴

International sex appeal 62 photographers беруть участь у nude female form В 2007 TASCHEN виконаний New Erotic Photography, написаний в 2012 by The New Erotic Photography 2. Кожна книга зробила величезну кількість fresh і provocative images from the world's most intriguing erotic talents. В даний час велика кількість books є доступною в новій еротичній фотографії, 62 photographers від 10 країн, розкриваючи загальні зміни еротичних областей, як добре, як еволюція photographic media над останнім десятиріччям. Ви можете бачити, що мова йде про цифрове, при тому, що він перебуває з ним є як добре, щоб використовувати Polaroids і примітивні камери як Lomo і Holga як традиційні SLRs. Помітні photographers включають нових номіналів Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, і Jan Hronsky, як добре встановлених артистів Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, і останній Bob Carlos Clar. Зовнішній зовнішній вигляд women є також в ньому, включаючи еротичний фільм star Kimberly Kane, цифровий pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, і cover artist April-lea Hutchinson. Іде всі види величезного безлічі nudes for a tantalizingly low price. археологи в 1980 році, назва TASCHEN була synonymous with accessible, Open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Міжнародна сексуальна привабливість62 фотографа знімають оголену жіночу фігуруВ 2007 TASCHEN випустив «Нову еротичну фотографію», а в 2012 році - «Нову еротичну фотографію 2». У кожній книзі були представлені сотні свіжих та провокаційних знімків від найінтригуючіших еротичних талантів світу. Тепер найкраща з обох книг представлена в «Новій еротичній фотографії», в якій представлено 62 фотографи з 10 країн, що досліджують глобальні варіації еротичної фотографії, а також еволюцію фотографічних засобів за останнє десятиліття. Ми бачимо, як плівка поступається місцем цифрі, а ті, хто продовжує знімати на плівку, з такою ж ймовірністю використовують полароїди і примітивні камери на кшталт Lomo і Holga, як і традиційні дзеркальні фотоапарати. Хронські, а також визнані художники Гвідо Арджентіні, Бруно Бісанг, Ерік Кролл та покійний Боб Карлос Кларк. У цьому виданні також представлені кілька видатних жінок, включаючи зірку еротичного кіно Кімберлі Кейн, піонера цифрових технологій Наташу Меррітт, скейтбордистку Магдалену Восінську, автопортретистку Джоді Фрост та художницю з обкладинки Ейпріл-Лі Хатчінсон. У результаті виходить величезна кількість оголеної натури за дражливо низькій ціні. археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 16 ₴

У pursuit of both knowledge and delight, craft of botanical illustration has always required no only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. Цього нового edition TASCHEN класичні відвідують botanical tradition and talents with selection outstanding works from National Library of Vienna, including many new images. З Byzantine manuscripts правою допомогою до 19th-century masterpieces, через peonies, callas, і chrysanthemums, ці незрівнянні репродукції шпильки в їх пристосування і їх естетики. Які в нікчемно бруднених листах, особливо textured fruits, або sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our rosing awareness of our ecological surroundings and the cost. About the series TASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. У прагненні до пізнання та насолоди ремесло ботанічної ілюстрації завжди вимагало не тільки скрупульозної майстерності, а й глибокого наукового розуміння. У цьому новому виданні класичної книги TASCHEN, присвяченому ботанічним традиціям і талантам, зібрані видатні роботи з Віденської національної бібліотеки, включаючи безліч нових зображень. Ніжне листя, плоди з точною текстурою, краса та різноманітність кольорів - ми прославляємо цей вид мистецтва, настільки ж ніжний, як і точний, і все більш актуальний на тлі нашого зростаючого усвідомлення екологічної обстановки та цінності природної флори. Про серію Компанії TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії 40 представлені нові видання деяких зірок нашої програми - тепер компактніші, за доступнішою ціною, але при цьому виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 13 ₴

Ще одна територія: Як територія охорони здоров'я встановила Америку в АмериціAmid ravages of Great Depression, United States Farm Security Administration (FSA) була перша повідомлена в 1935 до адреси country's rural poverty. Їх ефекти фокусуються на удосконаленні живищів sharecroppers, tenants, і дуже приємні landowning farmers, з resettlement and collectivization programs, як добре як модернізовані сільськогосподарські методи. У попередньому документаційному програмі, FSA записано число фотографів і листів до запису живих природознавчих культур і “утворення американських у американських”. Photographs є arranged in four broad regional sections, але іншіwillow підтримує мелодию для нихselves–to забезпечені індивідуальні impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Через кольорові і black-and-white зображення, ми можемо convicts, cotton workers, kids on the street, і relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange’s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, з двома дітьми вивчають на своїх shoulders.What unites all of the pictures is commitment to individuality and dignity of each subject, as much as to the witness cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, і dying. Через lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, і Ben Shahn, предмети були встановлені в hardships of their historical lot, whis is own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! synonymous with accessible, open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїм помітним library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — inver Управління з безпеки фермерських господарств познайомило американців з Америкою У розпал Великої депресії у 1935 році було створено Управління з безпеки фермерських господарств (FSA) для боротьби з бідністю у сільських районах країни. Його діяльність була спрямована на покращення життя фермерів, які працюють за пайовим договором, орендарів та дуже бідних землевласників за допомогою програм переселення та колективізації, а також модернізації методів ведення сільського господарства. У рамках паралельної програми документування FSA найняла низку фотографів і письменників, щоб відобразити життя сільської бідноти і «показати Америку американцям». Фотографії розділені на чотири великі регіональні розділи, але в іншому вони говорять самі за себе - вони дають індивідуальні враження і в сукупності створюють незабутнє уявлення про країну. На кольорових та чорно-білих знімках ми бачимо ув'язнених, робітників-бавовнарів, дітей на вулиці та переселених робітників у дорозі. Ми бачимо людей, які стали жертвами стихії та вічних ритуалів людського життя, а також примх світового економічного ринку. Ми зустрічаємося з культовою «Мігранткою-матір'ю» Доротеї Ленг, змученою негодою і зношеною, з двома дітьми, що притиснулися до її плечей. та смерті. Через об'єктиви таких проникливих і чутливих фотографів, як Доротея Ленг, Джек Делано, Рассел Лі, Меріон Пост Волкотт, Уокер Еванс і Бен Шан, герої фотографій занурені в тягар своєї історичної долі, що застрягли в кругообігу людства, і все ж таки постають перед усім, що постають перед усім, незамінною, часто незабутньою присутністю. Про серію: Bibliotheca Universalis — компактні культурні довідники, присвячені еклектичному світу TASCHEN, за неперевершеною, демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує майже 100 наших улюблених книг у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою
кешбек від 10 ₴

Як творці до: ліричне mark-making of modern maestroMass a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miro (1893-1983) був polymath giant of modern art, виробляючи masterworks across painting, soculture, art books, tapestry, and Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, і abstraction.Over the course of his prodigious output, Miro evolved constantly, seeking to eschew categorization і approval of 'bourgeois' art critics as mu pursuam jeho own. З'їжджаючи в громадський освітлення в минулому 1920-х роках, я був experimented з Fauvism і Cubism перед розробкою характерного стилю символів і зображень, включених в еластичні visual narratives, з frequent reference to Catalan life. Як його кар'єра прогресувала, Miro ведеться до surrealism, і, неприпустимо невідповідно identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. У останні роки, він diversified його media further, працюючи з кераміки, тканини, і навіть влаштовують socultures з gas. його взаємодія з великими модерністськими рухами, і його моделювання модерістом legend.About the series:Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise bio explanatory captions Як це роблять мрійники: лірична творчість сучасного маестроУродженець Каталонії Жоан Міро (1893-1983), чия кар'єра розтягнулася на сім десятиліть, був ерудованим гігантом сучасного мистецтва, створюючи шедеври живопису, скульптури, скульптури різноманітні ідеології, як фовізм, сюрреалізм, дада, магічний реалізм, кубізм і абстракція. Протягом усієї своєї величезної творчості Міро постійно еволюціонував, прагнучи уникнути категоричності та схвалення «буржуазних» мистецтвознавців тією ж мірою, якою він прагнув до своїх власних казкових світів. З'явившись у центрі уваги публіки на початку 1920-х років, він спочатку експериментував з фовізмом і кубізмом, а потім розробив особливий стиль символів та піктограм, об'єднаних у невловимі візуальні розповіді, з частими посиланнями на каталонське життя. У міру розвитку своєї кар'єри Міро перейшов до сюрреалізму і, незважаючи на те, що ніколи повністю не ототожнював себе з цим рухом, став одним із найвідоміших його практиків з такими техніками, як автоматичний малюнок, лірична абстракція та живопис у кольоровому полі. У пізніші роки він ще більше урізноманітнив свої медіа, працюючи з керамікою, текстилем і навіть пропонуючи скульптури з газу. модернізму. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає в себе: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 13 ₴

The art of pleasure: У еротичній історії з людства З дня випадку часу, будь-який Adam і Eve, всі артисти з усього age—whether the Egyptian, Greek, або Roman artists of Antiquity, або більше останніх знаменитих німен як Rembrandt, Courbet, Cugas, Degas, події, і libido, і виконані еротичні роботи, що на censors мають таку хорошу допомогу, щоб потрапити від громадськості. ДляЕротіческій Universalis, ми бачимо з subterranean realms of museums до власного нашого національного і приватного libraries. Тут ми знаємо, що не тільки most наших знайомих повідомлень, такі як Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, або Maupassant, короткі еротичні тексти, що поміщені на протилежність, а також те, що великі артисти, як Boucher, Fragonard, Dali, або для цих науghty books. Для цього нового hardcover edition of the classic 1995 bestseller, ми маємо розкішний highlights з нашої Erotica Universalis collection. Banquet for the imagination and feast of the eye! About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Мистецтво насолоди: Еротична історія людстваНа зорі часів, з часів Адама і Єви, всі художники всіх епох - будь то єгипетські, грецькі або римські художники давнини або пізніші знаменитості, такі як Рембрандт, Курбе, Дега або Пікассо, - під лібідо та створювали еротичні твори, які цензори ретельно приховували від публіки. У книзі «Еротика универсаліс» ми виходимо з підземних царств музеїв і потрапляємо до національних та приватних бібліотек. Тут ми дізнаємося, що не тільки більшість наших знаменитих письменників, таких як Овідій, Аретино, Вольтер, Верлен або Мопассан, писали еротичні тексти, що межують з непристойністю, а й що великі художники, такі як Буше, Фрагонар, Далі або Матісс, були натхненні на створення відповідних ілюстів. Для цього нового видання класичного бестселера 1995 року у твердій палітурці ми відібрали найяскравіші ілюстрації з нашої колекції Erotica Universalis. Банкет для уяви і бенкет для очей! Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книголюбу – ніколи не набридає, завжди викликає захоплення!
кешбек від 100 ₴

Microbial Marvels Ernst Haeckel, the 19th-century pioneer who captured the artistic beauty of the natural world Ernst Haeckel (1834–1919) was a German-born biologist, naturalist, evolutionist, artist, philosopher, and doctor who spent his life researching flora and fauna from the highest mountaintops to the deepest ocean. A vociferous supporter and developer of Darwin’s theories of evolution, he denounced religious dogma, authored philosophical treatises, gained a doctorate in zoology, and coined scientific terms which have passed into common usage, including ecology, phylum, and stem cell. At the heart of Haeckel’s colossal legacy was the motivation not only to discover but also to explain. To do this, he created hundreds of detailed drawings, watercolors, and sketches of his findings which he published in successive volumes, including several marine organism collections and the majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), which could serve as the cornerstone of Haeckel’s entire life project. Like a meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel’s work was as remarkable for its graphic precision and meticulous shading as for its understanding of organic evolution. From bats to the box jellyfish, lizards to lichen, and spider legs to sea anemones, Haeckel emphasized the essential symmetries and order of nature, and found biological beauty in even the most unlikely of creatures. In this book, we celebrate the scientific, artistic, and environmental importance of Haeckel’s work, with a collection of 450 of his finest prints from several of his most important tomes, including Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kunstformen der Natur. At a time when biodiversity is increasingly threatened by human activities, the book is at once a visual masterwork, an underwater exploration, and a vivid reminder of the precious variety of life.
кешбек від 40 ₴

Піва Legend The origins of the teenager who broke the super hero mold When Stan Lee вперше стріляли в 1962 р. думкою Spider-Man. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Багато кредитів для Spider-Man's велике задоволення до конструктора і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Перший доступний як XXL-зображений collector's dream, close in size to the original artworks, this compact edition features the first 21 stories of the world's favorite web slinger from 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів технічного розв'язання, щоб скористатися проблемами з era's inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, гострих фотографій, і інших gems, це величезна колекція wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Народження легенди Витоки підлітка, який зламав стереотипи про супергероїв Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки не можуть бути головними героями, вони помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього незвичайного героя в Amazing Fantasy, який вже був приречений на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта — історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних лиходіїв, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Осьминогом, Пісочною людиною, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних
кешбек від 16 ₴

Visual History of Graphic DesignA сприймається як на ходах графічних робітThrough the turbulent passage of time, graphic design-with its vivid, neat synthesis of image and idea-has distilled the spirit of each age. Повідомляючи, що миттєвий день, з мінімального packaging до барвистих adverts, smart environmental graphics до sleek interfaces: graphic design є дуже роздратування інформації, як це, щоб повідомити society's cultural aspirations і values. Jens Muller curates standout designs для кожного року, a running sequence of design milestones. Ця колекція важливих графічних робіт представляє long-overdue reflection на розробці креативного поля незмінно змінює і розгортає його. Ці key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.The authorJens Muller був born в Koblenz, Німеччина, в 1982 і вивчений graphic design. Відомості про численні національні та міжнародні проекти нагороди, Muller є творчим директором Vista Design Studio в Dusseldorf, Editor A5 book series на графічному дизайні історії, і автором Logo Modernism. Він є доктором корпоративного дизайну в Dortmund University of Applied Sciences and Arts.The editorJulius Wiedemann вивчав графічний дизайн і маркетинг і був в художньому editor editor для newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, як добре, як infographics collection і books про advertising and visual culture. Візуальна історія графічного дизайну Всеосяжний погляд на сотні графічних робіт Через бурхливий хід часу графічний дизайн з його яскравим, акуратним синтезом образу та ідеї ввібрав у себе дух кожної епохи. Що оточує нас кожну хвилину кожного дня, від мінімалістичної упаковки до барвистої реклами, від розумної екологічної графіки до витончених інтерфейсів: графічний дизайн - це не тільки передача інформації, а й відображення культурних устремлінь і цінностей суспільства. дизайн. Ця колекція важливих графічних робіт є давно назріле осмислення розвитку творчої сфери, що постійно змінюється і кидає виклик собі. Ці ключові роботи служать координатами в сучасній історії, допомагаючи нам простежити величезний вплив графічного дизайну на наше повсякденне життя. Автор Єнс Мюллер народився в Кобленці, Німеччина, в 1982 році і вивчав графічний дизайн. Мюллер є креативним директором дизайн-студії Vista в Дюссельдорфі, редактором серії книг A5 з історії графічного дизайну та автором книги «Модернізм логотипу». Він є професором корпоративного дизайну в Дортмундському університеті прикладних наук та мистецтв. Редактор Юліус Відеманн вивчав графічний дизайн та маркетинг і працював художнім редактором у газетах та журналах з дизайну в Токіо, перш ніж приєднатися до TASCHEN у 2001 році. Серед його видань – серії «Ілюстрація зараз!» та «Обкладинки рекордів», а також колекція інфографіки та книги про рекламу та візуальну культуру.
кешбек від 134 ₴

Розгортати повністю естетичний Tadao Ando, тільки архітектор, щоб бути в discipline's four most prestigious prizes: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, і Kyoto Prize. Philip Drew calls його будинки “land art” як the “struggle to emerge from the earth.” Його дизайни повинні бути описані як haiku, що crafted from concrete, water, light, space. Але до Анддо, true architecture не expressed в metaphysics або beauty, але інші через space that embodies physical wisdom. Paris and Nakanoshima Children's Book Forest in Osaka. Їхній проект є зображений через фотографії і архітектурні drawings для exploration Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Італії, Німеччини, Мексики, і в США, це XXL-edition brings ви close and personal with modernista master.Also available в версії Art Edition є обмежений до 100 копій, з орієнтовною скейтою, записаною в Tadao Ando і box designed by architect. Відкрийте для себе унікальну естетику Тадао Андо, єдиного архітектора, який отримав чотири найпрестижніші премії в цій галузі: Пріцкера, Карлсберга, Praemium Imperiale і Кіотську премію. Філіп Старк називає його «містиком у країні, яка більше не містика». Філіп Дрю називає його будівлі "ленд-артом", оскільки вони "борються за те, щоб з'явитися із землі". Його проекти описують як хайку, створені з бетону, води, світла та простору. Але для Андо справжня архітектура виражається над метафізиці чи красі, а скоріш у просторі, що втілює фізичну мудрість. Це ретельно оновлене видання охоплює весь період його кар'єри, включаючи такі чудові нові проекти, як Торгова біржа в Парижі та Ліс дитячої книги Наканосіма в Осаці. Кожен проект описується за допомогою фотографій та архітектурних креслень, щоб дослідити безпрецедентне використання Андо бетону, дерева, води, світла, простору та природних форм. У цьому виданні XXL представлені проекти приватних будинків, церков, музеїв, житлових комплексів та культурних просторів у Японії, Південній Кореї, Франції, Італії, Німеччині, Мексиці та США, удостоєних нагород.