Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 232 товарa

Art books

x artart creation скетчбукскетчбук art creation
Вид
кешбэк от 10 ₴

The mysterious formula that rules art, nature, and scienceThe Divine Proportion reveals a number of simple patterns: It is seen in the seed patterns of fruits, the family tree of bees, the pyramids of Egypt, Gothic cathedrals, Renaissance paintings, the human body, shells ... the list is endless.Mathematicians use the Greek symbol ? to represent the Divine Proportion and equate it to a number that is defined by the ratio (1 + v5) / 2 or 1.6180339.... Numbers do little, however, in describing this unique ratio that is found everywhere in nature and for 2500 years has been an aesthetic guide in art and architecture. Beginning with calculations found on clay tablets in ancient Babylon, the story of Divine Proportion can be traced alongside the history of numbers to the fractals of the digital age. As its many forms unfold we uncover the Golden Rectangle in the Parthenon, Golden Spirals in the human inner ear, a Golden Angle in the petal patterns of a rose, and the Fibonacci numbers in lilies, daisies, pineapples, and in our own DNA.With its natural balance and elegant beauty, the Divine Proportion is a perpetual reminder that our hope for regeneration and continuity lies in realizing the meaningful and harmonious relationship of all the parts to the whole.This book deals with the Divine Proportion, a secret code that rules art, nature, and science. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion was given its name. It has been called divine because over thousands of years it has been deemed to be so. Таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукойБожественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: она прослеживается в узорах семян фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, раковинах... Список бесконечен.Математики используют греческий символ ? для обозначения божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339.... Однако цифры мало помогают в описании этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в древнем Вавилоне, история Божественной пропорции прослеживается наряду с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере раскрытия ее многочисленных форм мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК.Своим естественным балансом и элегантной красотой Божественная пропорция постоянно напоминает нам, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании значимой и гармоничной связи всех частей с целым.Эта книга посвящена божественной пропорции, секретному коду, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: золотая середина, священный разрез и фи — это лишь некоторые из них; и не случайно божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысячелетий она считалась таковой.
кешбэк от 16 ₴

The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь и время Питера Брейгеля Старшего (ок. 1526/30-1569) были отмечены острыми культурными конфликтами. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни места, ни точного времени его рождения. Но если ранние ученые подчеркивали простонародный характер его живописных и графических работ, то современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав свою карьеру в качестве художника-печатника для издателя Иеронима Кока, Брейгель создал множество серий печатных работ, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими праздниками и масштабными пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращается к живописи, работая для культурной элиты Антверпена и Брюсселя. Вместо того чтобы идеализировать реальность, он смело сталкивался с проблемами своего времени, рассказывая об ужасах религиозных войн и занимая критическую позицию по отношению к институту церкви. Для этого Брейгель разработал свой собственный живописный язык диссидентства, украсив безобидные повседневные сцены подпольными высказываниями, чтобы избежать последствий. Эта книга написана на основе нашей монографии XXL, в которой TASCHEN провела всестороннее фотографическое исследование творчества художника. В результате были получены исключительные детали и репродукции, раскрывающие с беспрецедентной ясностью огромную вселенную Брейгеля. В этом томе, посвященном нашему 40-летнему юбилею, представлены все 40 картин, сопровождаемые увеличенными деталями и доступными, захватывающими текстами. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного издания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы, теперь более компактные, приятные по цене и по-прежнему выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 13 ₴
-23%

Space shapersAn encyclopedia of modern architectureWith more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work.Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudi’s Palau Guell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in Sao Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Формирователи пространстваЭнциклопедия современной архитектурыЭта архитектурная энциклопедия от А до Я, которая теперь является частью нашей серии Bibliotheca Universalis, содержит более 280 статей и предлагает незаменимый обзор ключевых игроков в создании современного пространства. Архитекторы-первопроходцы, начиная с 19-го до 21-го века, представлены с портретом, краткой биографией, а также описанием их важной работы.Словно в специальном туре по мировой архитектуре, вы отправитесь от небоскребов Манхэттена до японского концертного зала, от Палау Гуэль Гауди в Барселоне до спортивно-развлекательного центра Лины Бо Барди на территории бывшей фабрики в Сан-Паулу. Вы увидите цветную геометрию Джио Понти, свободный футуризм Захи Хадид, световые интерьеры SANAA и уникальное сочетание шотландских традиций и элегантного японского стиля Чарльза Ренни Макинтоша.Статьи книги от А до Я также охватывают группы, течения и стили, чтобы позиционировать этих ведущих индивидуальных архитекторов в более широких строительных тенденциях во времени и географии, включая международный стиль, Баугауз, Де Стейл и многое другое. С иллюстрациями, включающими некоторые из лучших архитектурных фотографий современной эпохи, это всеобъемлющий ресурс для любого профессионала, студента или поклонника архитектуры.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, празднующие эклектичную вселенную TASCHEN по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор, как мы начали нашу работу как культурные археологи в 1980 году, название TASCHEN стало синонимом доступного, открытого издательства. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизиаков.Удовольствие книжного червя - никогда не надоедает, всегда захватывает!
кешбэк от 26 ₴

Wander the halls of Italy’s Renaissance libraries, revel in the Sahara’s imposing silence as described by Paul Bowles, or stroll the streets of Josephine Baker’s Paris. The writers and photographers of The New York Times are your guides to the history, literature, art, or cuisine of a destination in 100 stories from the Cultured Traveler column.About the AuthorBarbara Ireland edits the 36 Hours, Explorer, and Cultured Traveler series of travel books in collaboration with The New York Times and TASCHEN. A writer and editor based in New York City, she is a former deputy Travel editor and deputy Op-Ed page editor at The New York Times. She is a graduate of Cornell University and was a John S. Knight journalism fellow at Stanford University. Побродите по залам библиотек Италии эпохи Возрождения, насладитесь внушительной тишиной Сахары, описанной Полом Боулзом, или прогуляйтесь по улицам Парижа Жозефины Бейкер. Писатели и фотографы The New York Times станут вашими гидами по истории, литературе, искусству или кухне страны в 100 рассказах из колонки «Культурный путешественник».Об автореБарбара Айрленд редактирует серии книг о путешествиях «36 часов», «Исследователь» и «Культурный путешественник» в сотрудничестве с The New York Times и TASCHEN. Писательница и редактор, живущая в Нью-Йорке, она является бывшим заместителем редактора журнала Travel и заместителем редактора страницы Op-Ed в The New York Times. Она окончила Корнельский университет и была стипендиатом Джона С. Найта по журналистике в Стэнфордском университете.
кешбэк от 10 ₴

Были они огни: турнеры нескончаемые столы в работе Joseph Mallord William Turner (1775-1851) несли импульсные действия к sudden acquisition of sight. Его landscapes и seascapes мелькают глаза с таким ярким светом и цветом, с такими элементарными силами, це едва ли не солнечной лучи, скользят от рамки. scenes to pictures pulsating with life. Он стремился к своему природе и трудился к берегу тьмы и к морю, но в историйском контексте промышленной революции, а также integrated boats, trains, a dalších markers human activity, as to youxtapose the thrust civilisation against the forces of nature.This book wide-ranging repertoire to introduce артистом который комбинированный традиционный genre with radical modernism. Сначала:Ежедневник в ТАШЕНЬ's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбэк от 40 ₴

Brand new: An unprecedented catalog of modern trademarks Modernist aesthetics in architecture, art, and product design are familiar to many. In soaring glass structures or minimalist canvases, we recognize a time of vast technological advance which affirmed the power of human beings to reshape their environment and to break, radically, from the conventions or constraints of the past. Less well-known, but no less fascinating, is the distillation of modernism in graphic design.This unprecedented TASCHEN publication, authored by Jens Muller, brings together approximately 6,000 trademarks, focused on the period 1940–1980, to examine how modernist attitudes and imperatives gave birth to corporate identity. Ranging from media outfits to retail giants, airlines to art galleries, the sweeping survey is organized into three design-orientated chapters: Geometric, Effect, and Typographic. Each chapter is then sub-divided into form and style led sections such as alphabet, overlay, dots and squares.Alongside the comprehensive catalog, the book features an introduction from Jens Muller on the history of logos, and an essay by R. Roger Remington on modernism and graphic design. Eight designer profiles and eight instructive case studies are also included, with a detailed look at the life and work of such luminaries as Paul Rand, Yusaku Kamekura, and Anton Stankowski, and at such significant projects as Fiat, The Daiei Inc., and the Mexico Olympic Games of 1968. An unrivaled resource for graphic designers, advertisers, and branding specialists, Logo Modernism is equally fascinating to anyone interested in social, cultural, and corporate history, and in the sheer persuasive power of image and form. Text in English, French, and German Новинка: беспрецедентный каталог современных торговых марок Модернистская эстетика в архитектуре, искусстве и дизайне продуктов знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы узнаем время огромного технологического прогресса, утверждающего способность человека изменять окружающую среду и радикально отказываться от условностей и ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна дистилляция модернизма в графическом дизайне.В этом беспрецедентном издании TASCHEN под авторством Йенса Мюллера собрано около 6 000 торговых марок, относящихся к периоду 1940-1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские установки и императивы породили корпоративный стиль. В этом обширном исследовании, охватывающем широкий спектр компаний - от СМИ до розничных гигантов, от авиакомпаний до художественных галерей, - представлены три главы, ориентированные на дизайн: Геометрическая, Эффектная и Типографическая. Каждая глава подразделяется на разделы, посвященные формам и стилям, таким как алфавит, наложение, точки и квадраты.Наряду с обширным каталогом, книга содержит введение Йенса Мюллера об истории логотипов и эссе Р. Роджера Ремингтона о модернизме и графическом дизайне. В книгу также включены восемь профилей дизайнеров и восемь поучительных тематических исследований, в которых подробно рассматриваются жизнь и работа таких светил, как Пол Рэнд, Юсаку Камекура и Антон Станковски, а также такие значимые проекты, как Fiat, The Daiei Inc. и Олимпийские игры 1968 года в Мексике. Непревзойденный ресурс для графических дизайнеров, рекламистов и специалистов по брендингу, «Модернизм логотипа» одинаково увлекателен для всех, кто интересуется социальной, культурной и корпоративной историей, а также убеждающей силой изображения и формы. Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 10 ₴

Building virtuoso: exploration and iconoclasm of Italian masterWhile some architects have signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. Его строительные услуги имущество для их индивидуальной impact as для їх diversity штрих, материала, и формы. Тем не менее, он был создан в craft many high-profile cultural spaces, в том числе в современном театре художественного института в Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion в Нью-Йорке; and, most recently, в Whitney Museum of American Art, ассиметричной строевой архитектуры в Manhattan's Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. В Нью-Йорке и Лондоне, Renzo Touch будет преобразованы на горизонте с ведерами в Нью-Йорке Том Building and Shard, строгое строительство в Европейском Union. строчка скопления Рензо Пиано репертойра. От “inside-out” Pompidou до повітряних пучків Тібау Cultural Center в Ноумеа, Нью-Каледония, это thrilling journey через krásу архітектури, де, в Пиано з'єднує словом, “всього часу, це є”. series:Each book in TASCHEN's Basic Architecture series features: introduction to life and work of the architect major works in chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all and most famous buildings 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
кешбэк от 12 ₴

Catch a wave More than 200 years of surfing culture This volume is a comprehensive visual history of surfing, marking a major cultural event as much as a publication. Following three and a half years of meticulous research, it brings together hundreds of images to chart the evolution of surfing as a sport, a lifestyle, and a philosophy. The book is arranged into five chronological chapters, tracing surfing culture from the first recorded European contact in 1778 by Captain James Cook to the global and multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, and photographic archives from around the world, and with accompanying essays by the world’s top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as a community of 20 million practitioners and countless more devotees, and as a leading influence on fashion, film, art, and music. An unrivaled tribute to the breadth, complexity, and richness of surfing, this book is a must-have for any serious player on the surfing scene and anybody who aspires to the surfing lifestyle. As one surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.” Поймай волнуБолее 200 лет культуры серфингаЭтот том - всеобъемлющая визуальная история серфинга, знаменующая собой как крупное культурное событие, так и публикацию. После трех с половиной лет тщательных исследований в ней собраны сотни изображений, позволяющих проследить эволюцию серфинга как вида спорта, образа жизни и философии.Книга состоит из пяти хронологических глав, прослеживающих культуру серфинга от первого контакта с европейцами, зафиксированного в 1778 году капитаном Джеймсом Куком, до глобального и мультиплатформенного феномена современности. Используя институты, коллекции и фотоархивы со всего мира, а также сопроводительные эссе лучших серф-журналистов мира, книга прославляет этот вид спорта на воде и вне ее, как сообщество из 20 миллионов практикующих и бесчисленного множества преданных, а также как ведущее влияние на моду, кино, искусство и музыку.Непревзойденная дань уважения широте, сложности и богатству серфинга, эта книга - обязательный атрибут для любого серьезного игрока на серфинг-сцене и любого, кто стремится к серфинг-стилю жизни. По словам одного из серфингистов, «такой книги никогда не было, и другой такой больше не будет».
кешбэк от 16 ₴

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing.By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects.Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in a compact edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe.About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Заха Хадид была архитектором-революционером. В течение многих лет она была широко известна и получила множество наград, несмотря на то что практически ничего не построила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно построить. Однако в последние годы ее жизни смелые идеи Хадид стали реальностью, воплотив новый уникальный архитектурный язык в таких городах и сооружениях, как Дом порта в Антверпене, стадион Al Janoub в Дохе (Катар) и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине.К моменту своей безвременной кончины в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту архитектуры, работая над проектами в Европе, Китае, на Ближнем Востоке и в США. Она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию по архитектуре и престижную Королевскую золотую медаль RIBA. Сейчас ее многолетний партнер Патрик Шумахер возглавляет Zaha Hadid Architects и отвечает за многие новые проекты.Основанная на массивной монографии TASCHEN, эта книга теперь доступна в компактном издании, охватывающем все работы Хадид, включая текущие проекты. Благодаря большому количеству фотографий, подробным эскизам и собственным рисункам Хадид, книга прослеживает эволюцию ее карьеры, охватывая не только самые новаторские здания, но и мебель и интерьеры, которые были интегрированы в ее уникальную, характерную для XXI века вселенную.О серииTASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по беспрецедентной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 7 ₴

Art inflationKing of blow-ups, puppies, и popThe creations of Jeff Koons (born 1955) являются в once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, его instantly recognizable work frolics with banal imagery am as integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Он должен был его имя как целый для нестабильной метки как он имеет с его синистерской soculture Michael Jackson, або його sexually explicit foto series with then-wife Cicciolina. В результате это mega-artist status. В неожиданном king of contemporary visual culture, Koons является увлеченным коллекционерами, институциями, и общественной аликой.От landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, и Eckhard Schneider, эта kniha offers the complete Koons на gl inflatable flowers through to today.About series:Each book in TASCHEN with Basic Art series features:a detailed chronological summary of life and oeuvre of the artist, covering his or cultural and historical importancea concise biographyproximately 100
кешбэк от 10 ₴

Filling notebook after notebook with sketches, inventions, and theories, Leonardo da Vinci (1452–1519) not only stands as one of the most exceptional draftsmen of art history, but also as a mastermind and innovator who anticipated some of the greatest discoveries of human progress, sometimes centuries before their material realization. From the smallest arteries in the human heart to the far-flung constellations of the universe, Leonardo saw nature and science as being unequivocally connected. His points of inquiry and invention spanned philosophy, anatomy, geology, and mathematics, from the laws of optics, gravitation, heat, and light to the building of a flying machine. In his painting, Leonardo steered art out of the Middle Ages with works such as The Last Supper and the world-famous La Gioconda or Mona Lisa depicting not only physical appearances, but a compelling psychological intrigue and depth which continues to draw crowds of mesmerized visitors to masterpieces in Paris, Milan, Washington, London, and Rome. This book brings together some of Leonardo’s most outstanding work to introduce a figure of infinite curiosity, feverish imagination, and sublime artistic ability, often described as having “not enough worlds for to conquer, and not enough lives for to live” (Alan Woods). Заполняя тетрадь за тетрадью набросками, изобретениями и теориями, Леонардо да Винчи (1452–1519) предстает не только как один из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства, но и как гений и новатор, предвосхитивший многие из величайших открытий человеческого прогресса, иногда за столетия до их материального воплощения.От мельчайших артерий человеческого сердца до отдалённых созвездий Вселенной Леонардо видел природу и науку как неразрывно связанные. Его круг интересов и изобретений охватывал философию, анатомию, геологию и математику — от законов оптики, гравитации, тепла и света до создания летательной машины.В живописи Леонардо вывел искусство из Средневековья с такими произведениями, как «Тайная вечеря» и всемирно известная «Джоконда» или «Мона Лиза», изображавшими не только внешность, но и притягательную психологическую глубину, которая и сегодня продолжает собирать толпы заворожённых зрителей в Париже, Милане, Вашингтоне, Лондоне и Риме.Эта книга объединяет некоторые из самых выдающихся работ Леонардо, чтобы представить фигуру бесконечного любопытства, пылкого воображения и возвышенного художественного дара, о котором часто говорят, что у него было «слишком мало миров, чтобы завоевать, и слишком мало жизней, чтобы прожить» (Алан Вудс).
кешбэк от 10 ₴

Tom of Finland Fights Crime Tom takes on policemen, criminals, and corporal punishment Tom’s taste for police officers and felons—and for sexual tension between the two—developed late in his career. “I’ve never been to prison,” he told a class at the California Institute of the Arts in 1985, “but I hear it’s a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again.” By which he meant fantasized about again and again, since only those subjects that aroused him sexually made it into his art. The uniforms of the California Highway Patrol motorcyclists were his favorite: tan and tight, with high boots and soft black leather gauntlet gloves. He created his own uniform variants as well, a cross between military and civilian police gear, and invented suitably butch criminals for his cops to apprehend, though once apprehended the power struggle could go either way. Tom was determined to show top and bottom as equally masculine roles, and his cops were as likely to end up happily speared by criminal cock as delivering corrective coitus. Though criticized by some for what appeared to be a glorification of power, Tom was always quick to remind that the world he created was a fantasy world, where anything was possible, and everything was consensual—even in prison. The Little Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom’s fascination with criminal justice through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom’s own reference photos make this far more than another Tom’s Comics re-tread. Том из Финляндии борется с преступностьюТом борется с полицейскими, преступниками и телесными наказаниямиПристрастие Тома к полицейским и преступникам, а также к сексуальному напряжению между ними сформировалось в конце его карьеры. «Я никогда не был в тюрьме, - рассказывал он в 1985 году на занятиях в Калифорнийском институте искусств, - но я слышал, что это закрытый мир, где существуют разные роли и люди ведут себя не так, как на свободе. Это меня завораживает. Это еще одна тема, к которой я возвращаюсь снова и снова». Под этим он подразумевал фантазии, поскольку только те темы, которые вызывали у него сексуальное возбуждение, попадали в его творчество.Его любимой формой была форма мотоциклистов Калифорнийского дорожного патруля: загорелая и обтягивающая, с высокими сапогами и мягкими черными кожаными перчатками. Он создавал и свои собственные варианты униформы, представляющие собой нечто среднее между военной и гражданской полицейской экипировкой, и придумывал для своих копов подходящих буч-преступников, которых нужно было задержать, хотя после задержания борьба за власть могла пойти в любую сторону. Том был полон решимости показать верх и низ как одинаково мужественные роли, и его копы с одинаковой вероятностью могут оказаться как счастливыми от удара членом преступника, так и занимающимися исправительным коитусом. Хотя некоторые и критиковали его за то, что казалось прославлением власти, Том всегда быстро напоминал, что созданный им мир - это мир фантазий, где все возможно, и все по обоюдному согласию - даже в тюрьме.Маленькая книга Тома: Cops & Robbers» исследует увлечение Тома уголовным правосудием через смесь многопанельных комиксов и однопанельных рисунков и картин, и все это на компактных и доступных 192 страницах. Исторические кинокадры и постеры, личные фотографии Тома, наброски и собственные референсные фотографии Тома делают эту книгу гораздо больше, чем очередное переиздание Tom's Comics.
кешбэк от 10 ₴

Lampooned during his lifetime for his style as much as his subject matter, French painter Edouard Manet (1832–1883) is now considered a crucial figure in the history of art, bridging the transition from Realism to Impressionism. Manet’s work combined a painterly technique with strikingly modern images of contemporary life, centered on the urban Paris experience. He recorded the city’s parks, bars, and cabarets, often delighting in the frisson of underground or provocative content. The Paris salon rejected his Dejeuner sur l’herbe with its juxtaposition of fully dressed men and a nude woman, while the steady gaze and unabashed pose of the prostitute Olympia, a very modern reworking of Titian’s Venus of Urbino, caused a society scandal. This richly illustrated book introduces Manet’s work and his uniquely influential combination of Realism, Impressionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of a brave new world for generations of modernists to come. Во времена своей жизни осмеянный как за стиль, так и за сюжет, французский художник Эдуар Мане (1832–1883) сегодня считается ключевой фигурой в истории искусства, связавшей переход от реализма к импрессионизму.Работы Мане сочетали живописную технику с поразительно современными образами повседневной жизни, сосредоточенными на опыте городской жизни Парижа. Он изображал парки, бары и кабаре города, часто находя удовольствие в подспудных или провокационных темах. Парижский салон отверг его «Завтрак на траве» с его сочетанием полностью одетых мужчин и обнажённой женщины, в то время как прямой взгляд и бесстыдная поза проститутки Олимпии — очень современная переработка «Венеры Урбинской» Тициана — вызвали общественный скандал.Эта богато иллюстрированная книга знакомит с творчеством Мане и его уникальным, исключительно влиятельным сочетанием реализма, импрессионизма и переосмысленных старых мастеров, которое стало парадигмой смелого нового мира для поколений будущих модернистов.
кешбэк от 10 ₴

Ридеры на болване: Изменение 20-й середины expresionMalhou to je jen nedávno tři turbulent years, afterburn of Blaue Reiter (1911–1914) moving exerted tremendous influence on development of modern European art. Намечен после Kandinsky painting, Blue Rider, этот пустой слой артистов, группированный за Russian emigré Wassily Kandinsky и германский painter Franz Marc, в самом деле совмещать establishment standards and charge in new artistic unknown.Articulating spiritual Artists of Blaue Reiter были подключены к shared interest in painting, woodcuts, and prints, as as as symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Kandinsky's picture with archer (1909), August Macke's Lady in Park (1914), and Franz Marc's The World Cow (1913) множественные варьирующие объекты, но все каналы растерзанные ощущения, путешествия, и. был abruptly truncated po onset z první světové války, které killed dva z jeho leading artists, poblíž s rostoucí dissent mezi skupinami protagonists. Эта kniha reveals the movement’s remarkable influence despite its brevity, prezentируя key works, артистов, и их reverberating effects.About the series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series timeline of most значущий политический, культурный, и социальной точки зрения, что приятное место в течение периода вычисления most важливих робіт з епох, кожний зроблене на 2-х сторінку з full-page image and acompanying interpretation, як добре portrét і brief biography of art
кешбэк от 26 ₴

Carsten Holler invites readers to disrupt their daily lives with 336 mind-expanding diversions. They can be played alone, in pairs or in teams, in the street, in bed, on a train, wherever. No props or materials are needed. Just one body, all senses and a willingness to try something new, that’s possibly conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player’s horizons.Some games are more obviously daring than others – unexpectedly shouting ‘bang!’ when your driver’s reversing into a parking space is sure to elicit a reaction – but that’s absolutely the point. Other games involve covertly dropping strange phrases into conversation, executing somersaults (without practice), or plucking hairs from your opponent’s head while they stay poker-faced.Holler’s scientific professional background informs his keenness to create immersive, experiential installations that blend art, science, and psychology. He wants to tease the brain while testing its limitations, through activity and passivity, agency and inertia. He conceived his first game with a group of friends in 1992, during a tedious dinner after an exhibition opening. Since then, he has collected and invented ideas, inspired by friends, life, the Surrealists, and Arthur Rimbaud. All games are illustrated with commissioned or pre-existing artworks and photographs. We find portraits by Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, and Nan Goldin next to paintings by Salvador Dali; snapshots of Joseph Beuys plus son and Donna Haraway plus dog next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; film stills by Chantal Akerman, extracts from Shakespeare as well as treasures from Holler’s personal archive-and his mother’s.Edited by Stefanie Hessler and Hans Ulrich Obrist, this book encourages readers to engage in playful yet cerebral experiments that will leave them with a sense of wonder, disorientation, and a subtle smirk on their face.About the AuthorAs an artist, Carsten Holler conducts radical experiments. His “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining possibilities for human behavior and interaction and have been shown in major installations and solo exhibitions internationally over the last two decades. In 2022, he opened his restaurant Brutalisten in Stockholm and presented the third iteration of The Double Club in Los Angeles in 2024. Born in 1961 in Brussels to German parents, Holler currently lives and works in Stockholm and Biriwa, Ghana.Hans Ulrich Obrist is the Artistic Director of the Serpentine Galleries in London. Prior to this, he was Curator of the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first exhibition World Soup (The Kitchen Show) in 1991, he has curated more than 300 shows and has published extensively on art, architecture, and culture. In 2011 Obrist received the CCS Bard Award for Curatorial Excellence. Stefanie Hessler is a curator, writer, and editor. She is the Director of the Swiss Institute in New York and was previously the Director of the Kunsthall Trondheim. Hessler has worked with artists such as Korakrit Arunanondchai, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomas Saraceno, Jenna Sutela, and Ryan Trecartin at the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Ocean Space, Venice; Athens Biennale; Bienal de Sao Paulo; Hamburger Bahnhof, Berlin, and the Museum of Modern Art, Recife. Карстен Холлер предлагает читателям разнообразить свою повседневную жизнь с помощью 336 развлекательных игр, расширяющих кругозор. В них можно играть в одиночку, вдвоем или в команде, на улице, в постели, в поезде — где угодно. Никаких реквизитов и материалов не требуется. Достаточно одного тела, всех органов чувств и желания попробовать что-то новое, что может быть сложно с концептуальной или физической точки зрения, но гарантированно развлечет и расширит кругозор игрока.Некоторые игры более очевидно смелые, чем другие — неожиданный крик «банг!» когда ваш водитель сдаёт назад на парковочное место, обязательно вызовет реакцию — но в этом и есть весь смысл. Другие игры включают в себя скрытое вкрапление странных фраз в разговор, выполнение сальто (без практики) или выдергивание волос из головы вашего оппонента, пока он сохраняет невозмутимое выражение лица.Научный профессиональный опыт Холлера определяет его стремление создавать иммерсивные, экспериментальные инсталляции, сочетающие в себе искусство, науку и психологию. Он хочет дразнить мозг, проверяя его ограничения, через активность и пассивность, действие и инерцию. Свою первую игру он придумал вместе с группой друзей в 1992 году, во время скучного ужина после открытия выставки. С тех пор он собирал и придумывал идеи, вдохновляясь друзьями, жизнью, сюрреалистами и Артуром Рембо. Все игры иллюстрированы заказанными или уже существующими произведениями искусства и фотографиями. Мы находим портреты Инес ван Ламсвеерде и Винуда Матадина, Августа Сандера и Нэн Голдин рядом с картинами Сальвадора Дали; снимки Йозе
кешбэк от 16 ₴

Ever since Henry David Thoreau’s described his two years, two months, and two days of refuge existence at Walden Pond, Massachusetts, in Walden, or, Life in the Woods (1854), the idea of a cabin dwelling has seduced the modern psyche. In the past decade, as our material existence and environmental footprint has grown exponentially, architects around the globe have become particularly interested in the possibilities of the minimal, low-impact, and isolated abode.Cabins combines insightful text, rich photography, and bright, contemporary illustrations by Marie-Laure Cruschi to show how this particular architectural type presents special opportunities for creative thinking. In eschewing excess, the cabin limits actual spatial intrusion to the bare essentials of living requirements, while in responding to its typically rustic setting, it foregrounds eco-friendly solutions. The cabin comes to showcase some of the most inventive and forward-looking practices of contemporary architecture, with Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, and many fresh young professionals all embracing such distilled sanctuary spaces.The book showcases the variety of cabins in use and geography. From an artist studio on the Suffolk coast in England to bamboo bungalows in Sri Lanka, this collection is as exciting in its international reach as it is in its array of briefs, clients, and situations. Constant throughout, however, is architectural innovation, and an inspiring sense of contemplation and coexistence as people return to nature and to a less destructive model of being in the world.About the AuthorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Homes for Our Time series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.Marie-Laure Crushi is a French illustrator who founded Cruschi-form in Paris in 2007. In her work, she combines art, graphic design, illustration, and typography. Her sensitivity to color and simple modular forms allows her to create playful and poetic illustrations. Marie-Laure Cruschi has long worked on cultural and fashion magazines and children’s books, as well as with music and luxury brands. С тех пор как Генри Дэвид Торо в книге «Уолден, или Жизнь в лесу» (1854) описал свои два года, два месяца и два дня, проведенные в убежище на Уолденском пруду, штат Массачусетс, идея хижины стала соблазнительной для современной психики. В последнее десятилетие, когда наше материальное существование и воздействие на окружающую среду выросли в геометрической прогрессии, архитекторы по всему миру особенно заинтересовались возможностями минимального, малозатратного и изолированного жилища.Книга Cabins сочетает в себе глубокий текст, богатые фотографии и яркие современные иллюстрации Мари-Лор Круски, чтобы показать, как этот особый архитектурный тип открывает особые возможности для творческого мышления. Отказываясь от излишеств, хижина ограничивает фактическое вторжение в пространство самым необходимым для жизни, а отвечая типично деревенскому окружению, она выдвигает на первый план экологичные решения. Каюта является примером наиболее изобретательной и перспективной практики современной архитектуры: Ренцо Пьяно, Терунобу Фудзимори, Том Кундиг и многие молодые профессионалы используют такие дистиллированные пространства-убежища.Книга демонстрирует разнообразие использования и географии домиков. От студии художника на побережье Саффолка в Англии до бамбуковых бунгало на Шри-Ланке - эта коллекция столь же интересна по своему международному охвату, как и по разнообразию заданий, клиентов и ситуаций. Однако неизменными остаются архитектурные инновации и вдохновляющее чувство созерцания и сосуществования, когда люди возвращаются к природе и к менее разрушительной модели существования в мире.Об автореФилипп Джодидио изучал историю искусства и экономику в Гарварде и более 20 лет редактировал журнал Connaissance des Arts. Среди его книг, изданных TASCHEN, - серия «Дома для нашего времени» и монографии о многих крупных архитекторах, включая Нормана Фостера, Тадао Андо, Ренцо Пьяно, Жана Нувеля и Заху Хадид.Мари-Лор Круши - французский иллюстратор, основавшая в 2007 году в Париже компанию Cruschi-form. В своей работе она сочетает искусство, графический дизайн, иллюстрацию и типографику. Чувствительность к цвету и простые модульные формы позволяют ей создавать игривые и поэтичные иллюстрации. Мари-Лор Круски долгое время работала над журналами о культуре и моде, детскими книгами, а также с музыкальными и люксовыми брендами.
кешбэк от 13 ₴

A glimpse through the keyhole of history: From the earliest nude daguerrotypes to experimental nude photography The history of nude photography is the history of people’s fascination with the topic. Indeed, the photographic depiction of the human body is the only subject that has enthralled photographers, theoreticians and consumers over such a long period – more than 150 years. No other motif is as prevalent as this one during all the phases of development comprising the history of photography, no other is present, whatever the technique, and is a subject of discussion within the context of nearly all aesthetic movements. Nor has any other pictorial topic produced such a variety of specialities as the nude: from the ethnological interpretation of the body to the glamour shot, from nudist photography to the pin-up of today. No other photographic field of application has inspired as much desire as it has awakened official wrath.1000 Nudes offers a cross-section of the history of nude photography, ranging from the earliest nude daguerrotypes and ethnographic nude photographs to experimental nude photography. The period of time spanned by this work is from 1839 to roughly 1939, from the medium’s infancy to the end of the classic modernist period. Content-wise, the book pays tribute to the full range of pictorial approaches, from the manually elaborated artistic nudes of the turn of the century, enveloped in layers of theory, to the “obscene” postcard motifs which had not the slightest artistic pretension and were intended to exert a maximum effect on the buyer’s wallet.All the pictures shown are taken from the late Uwe Scheid’s collection, one of the world’s largest and most important collections of erotic photography. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Взгляд через замочную скважину истории: От самых первых дагерротипов с обнаженной натурой до экспериментальной фотографии обнаженной натуры История фотографии обнаженной натуры - это история увлечения людей этой темой. Действительно, фотографическое изображение человеческого тела - единственная тема, которая увлекает фотографов, теоретиков и потребителей на протяжении столь длительного периода - более 150 лет. Ни один другой мотив не преобладает так часто, как этот, на всех этапах развития, составляющих историю фотографии, ни один другой не присутствует, независимо от техники, и не является предметом обсуждения в контексте практически всех эстетических течений. Ни одна другая живописная тема не породила такого разнообразия специализаций, как обнаженная натура: от этнологической интерпретации тела до гламурного снимка, от нудистской фотографии до современного пин-апа. Ни одна другая область применения фотографии не вызывала столько желания, сколько гнева официальных властей.В книге «1000 обнаженных» представлен срез истории фотографии обнаженной натуры, начиная с самых ранних дагерротипов и этнографических фотографий обнаженной натуры и заканчивая экспериментальной фотографией обнаженной натуры. Период времени, охватываемый этой работой, - с 1839 по примерно 1939 год, от зарождения средства фотографии до конца классического модернистского периода. В содержательном плане в книге представлен весь спектр изобразительных подходов - от вручную проработанных художественных обнаженных натур рубежа веков, окутанных слоями теории, до «непристойных» открыточных мотивов, которые не имели ни малейшей художественной претензии и были призваны оказать максимальное воздействие на кошелек покупателя.Все представленные фотографии взяты из коллекции покойного Уве Шайда, одного из крупнейших и наиболее значимых собраний эротической фотографии в мире. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение! Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 13 ₴

In 1995, the D&AD published a book on the art of writing for advertising. The then best-selling book remains an important reference work today-a bible for creative directors. D&AD and TASCHEN have joined forces to bring you an updated and redesigned edition of the publication. Regarded as the most challenging field in advertising, copywriting is usually left to the most talented professionals-often agency leaders or owners themselves. The book features a work selection and essays by 53 leading professionals in the world, including copywriting superstars such as David Abbott, Lionel Hunt, Steve Hayden, Dan Wieden, Neil French, Mike Lescarbeau, Adrian Holmes, and Barbara Nokes. The lessons to be learned on these pages will help you create clearer and more persuasive arguments, whether you are writing an inspiring speech, an engaging web banner or a persuasive letter. This is not simply a "must-have" book for people in advertising and marketing, it is also a "should-have" for anyone who needs to involve or influence people, by webpage, on paper, or in person. В 1995 году D&AD опубликовала книгу об искусстве написания рекламных текстов. Эта книга, которая в то время была бестселлером, и сегодня остается важным справочным изданием — библией для креативных директоров. D&AD и TASCHEN объединили свои усилия, чтобы представить вам обновленное и переработанное издание этой книги. Копирайтинг считается самой сложной областью в рекламе и обычно поручается самым талантливым профессионалам — часто руководителям агентств или самим владельцам. В книге представлены работы и эссе 53 ведущих профессионалов мира, в том числе таких суперзвезд копирайтинга, как Дэвид Эбботт, Лайнел Хант, Стив Хейден, Дэн Виден, Нил Френч, Майк Лескарбо, Эдриан Холмс и Барбара Ноукс.Уроки, извлеченные из этих страниц, помогут вам создавать более четкие и убедительные аргументы, будь то вдохновляющая речь, привлекательный веб-баннер или убедительное письмо. Это не просто «необходимая» книга для людей, занимающихся рекламой и маркетингом, это также «желательная» книга для всех, кому нужно вовлечь или повлиять на людей с помощью веб-страницы, бумаги или лично.
кешбэк от 10 ₴

Участие exoticPaul Gauguin's Pacific visions radiate with color and sunshine Paul Gauguin (1848–1903) был не вырезан для finance. Nor did he last particularly long in the French Navy, or as tarpaulin salesman in Copenhagen who did not speak Danish. Он начал рисовать в его короткий срок в 1873 году и в 1876 году. Три года назад, он был продлен вдоль Pissarro, Degas, и Monet. A querulous, hard-drinking индивидуально, Gauguin often называется himself a savage. Его close but fraught friendship with similare temperamental Vincent van Gogh climaxed in violent incident in 1888, когда Van Gogh purportedly confronted Gauguin with razor blade, и последние cut off его собственный ear. По крайней мере после following completion of midcareer masterpiece Vision after the Sermon (1888), Gauguin tok himself to Tahiti, с настоянием escaping “everything that je artificial and conventional…” На Tahiti, Gauguin's unfettered joy images leapt over prolific output of paintings and prints. В работах так же, как и женщина с плодом (Вахино не в Tiare, 1891) и великолепный Spring: Sweet Dreams (Nave Nave Moe, 1894), он был разработан и отличает, Примитивистский стиль, который позитивно ошеломлен с солнечным светом и цветом. В tradition of exotic sensuality, thick, buttery lashings paint lingered in particular over curves of Tahitian women. Gauguin died alone, на Tahiti's neighboring Marquesas Islands, с множеством его personal papers и belongings dispersed в local auction. Это не было умным smart art dealer began curating and showing Gauguin's work in Paris that the artist's profound influence began making itself felt, especialmente to new breed of French avant-garde artists, such as Picasso and Matisse. Эта kniha offers the esential introduction artist's truly colorful life, from the Impressionist salons of 1870s Paris to the final days in Pacific, productive and passionate to the end.About series:Each book in TASCHEN's Basic Art series features: из артиста, охватывающего его или его культурного и историчного значимости в тревоге biography 100 illustrations with explanatory captions
кешбэк от 16 ₴

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Со времен зарождения модернизма визуальное и музыкальное творчество находились в особенно близких отношениях. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло «Искусство шума» («L'Arte dei Rumori») 1913 года до двухсторонних дисков «Роторельефы» Марселя Дюшана 1925 года - в XX веке происходил все более плодотворный обмен между звуками и формами, знаками и мелодиями, различными областями композиции и исполнения.В уникальной антологии Франческо Спампинато, посвященной обложкам пластинок художников, мы открываем для себя ритм этой особой культурной истории. В книге представлено 450 обложек и пластинок визуальных художников с 1950-х годов до наших дней. Мы исследуем, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные формы современной художественной практики привнесли в эту сопутствующую область визуального производства и поддержали массовое распространение музыки с помощью определяющих образов, которые быстро и настойчиво вызывают слуховое восприятие.Попутно мы находим городские иероглифы Жана-Мишеля Баския для его собственного звукозаписывающего лейбла Tartown, трафаретные граффити Бэнкси для Blur и перекошенную бабочку Сальвадора Дали на альбоме Джеки Глисона Lonesome Echo. Рядом с обложками представлены подробные аналитические обзоры и фактологические справки с указанием артиста, исполнителя, названия альбома, лейбла, года выпуска и информации об оригинальном художественном оформлении. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Кимом Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Оэленом и Раймоном Петтибоном рассказывают об отношениях сотрудничества между художниками и музыкантами.О серииКомпании TASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступной издательской деятельности, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 40 ₴

In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus School of Art and Design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, sculpture to ceramics. This book is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 550 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. Featured artists include Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, and Lilly Reich. За короткий 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна Баухауз изменила облик современности. С утопическими идеями о будущем школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики. Эта книга составлена в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауза. Около 550 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга периодов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до бесконечно изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция наполнена цветами, материалами и геометрией, которые составляли представление Баухауза о «полном» произведении искусства. В преддверии столетнего юбилея Баухауза эта коллекция является определяющим свидетельством его энергии и строгости не только как движения, прокладывающего путь в модернизме, но и как парадигмы художественного образования, где творческое самовыражение и передовые идеи приводили к созданию одновременно функциональных и красивых творений. Среди художников - Йозеф Альберс, Марианна Брандт, Вальтер Гропиус, Гертруд Грунов, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли Райх.
кешбэк от 10 ₴

The sense of a scene: Pieter Bruegel’s mastery of composition and community The great Flemish painter Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/31-1569) was an astoundingly inventive painter and draftsman, who made his art historical mark with beautiful, evocative landscapes as well as religious subjects, both notable for their vernacular language and attention to everyday, contemporary life.Immersing himself in rural or small-town communities, Bruegel is particularly notable for his depiction of peasant experience and folk culture, earning the artist nickname “Peasant Bruegel.” Whether hunters shivering in the snow or a boisterous country fair, Bruegel raised the farming, festivals, gatherings, and games of peasant culture to the status of high art. Bruegel’s imposing religious and moral subjects, meanwhile, such as The Triumph of Death and The Tower of Babel are as awestriking and influential today as they were in the 16th century, inspiring contemporary culture from The Lord of the Rings cinematic battle scenes to Don DeLillo’s novel Underworld. From the corn harvest to the conversion of Saul, from quaint wedding processions to Christ’s road to Calvary, this book brings together the rich range of Bruegel’s subjects to introduce his powerful compositions of both biblical and earthly tableaux. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Ощущение сцены: мастерство Питера Брейгеля в композиции и изображении сообщества Великий фламандский художник Питер Брейгель Старший (ок. 1526/31–1569) был удивительно изобретательным живописцем и рисовальщиком, который оставил свой след в истории искусства благодаря прекрасным, выразительным пейзажам, а также религиозным сюжетам, отличающимся народным языком и вниманием к повседневной современной жизни.Погрузившись в жизнь сельских и провинциальных общин, Брейгель особенно прославился своими изображениями крестьянской жизни и народной культуры, что принесло художнику прозвище «Крестьянский Брейгель». Будь то дрожащие от холода охотники в снегу или шумная деревенская ярмарка, Брейгель возвысил сельское хозяйство, праздники, собрания и игры крестьянской культуры до уровня высокого искусства. В то же время, впечатляющие религиозные и моральные сюжеты Брейгеля, такие как «Триумф смерти» и «Вавилонская башня», сегодня вызывают такое же благоговейное восхищение и имеют такое же влияние, как и в XVI веке, вдохновляя современную культуру от кинематографических сцен сражений в «Властелине колец» до романа Дона Делилло «Подземный мир». От сбора урожая кукурузы до обращения Саула, от причудливых свадебных процессий до пути Христа на Голгофу — эта книга объединяет богатый спектр тем Брейгеля, чтобы представить его мощные композиции как библейских, так и земных сцен. О серии:Каждая книга из серии «Basic Art» издательства TASCHEN содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 16 ₴

A book that gets under the skin in every sense, containing hundreds of vivid photographs of intricate anatomical waxworks, created more than two centuries ago to astounding levels of accuracy. The models were intended to advance medical understanding at a time when scientific curiosity and intellectual fervor were sweeping Europe. Housed in Florence’s La Specola museum, which opened its doors in 1775 to visitors of all social classes-itself a visionary notion at the time-, the specimens have served as both educational tools and objects of public fascination ever since. Each model is a unique fusion of art and science, meticulously crafted to reveal the hidden wonders of the human body. From detailed musculature to finely rendered organs, they serve as a testament to the skill and dedication of their creators, names like Gaetano Giulio Zumbo and Clemente Susini, who achieved incredible accuracy centuries before body imaging technologies came about. An extended essay on the history of the collection and the museum explains how the models were commissioned and produced-some required as many as 200 corpses for reference-and each chapter has a text explaining the human anatomy in lay terms. Today, La Specola’s collection offers a rare glimpse into the ambition and artistry of a past era, when society began pursuing knowledge with zeal and sharing it widely. This compelling book invites all fans of natural history to marvel at these relics of our scientific heritage, treasures that continue to inspire for their beauty, realism, and enduring contribution to human understanding. Книга, которая проникает под кожу во всех смыслах, содержит сотни ярких фотографий сложнейших анатомических восковых фигур, созданных более двух столетий назад с поразительной точностью. Эти модели были призваны продвинуть медицинское знание в эпоху, когда научное любопытство и интеллектуальный подъём охватывали Европу. Размещённые во флорентийском музее Ла Спекола, открывшем свои двери в 1775 году для посетителей всех социальных слоёв — само по себе революционное решение на тот момент, — они с тех пор служат и учебными инструментами, и объектами общественного восхищения.Каждая модель — уникальное сочетание искусства и науки, созданное с кропотливой тщательностью, чтобы показать скрытые чудеса человеческого тела. От детальной мускулатуры до тончайшей проработки органов — они служат свидетельством мастерства и преданности своих создателей, таких как Гаэтано Джулио Зумбо и Клементе Сузини, достигших невероятной точности за столетия до появления технологий визуализации тела.Расширенное эссе об истории коллекции и музея объясняет, как заказывались и создавались эти модели — некоторые из них требовали до 200 тел для изучения — а каждая глава сопровождается текстом, объясняющим анатомию человека простыми словами.Сегодня коллекция Ла Спеколы предлагает редкую возможность заглянуть в амбиции и искусность ушедшей эпохи, когда общество с энтузиазмом стремилось к знаниям и широко делилось ими. Эта захватывающая книга приглашает всех любителей естественной истории восхищаться этими реликвиями нашего научного наследия — сокровищами, которые продолжают вдохновлять своей красотой, реалистичностью и неизменным вкладом в понимание человека.
кешбэк от 50 ₴

Defining Decadence The legacy of Gustav Klimt A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862-1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt's major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist's archive with some 179 letters, cards, writings, and other documents. With top quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the book follows Klimt through his prominent role in the Secessionist movement of 1897, his candid rendering of the female body, and his lustrous "golden phase" when gold leaf brought a shimmering tone and texture to such beloved works as The Kiss and Portrait of Adele Bloch-Bauer I, also known as The Woman in Gold. Through luminous spreads and carefully curated details, the monograph traces the repertoire of Japanese, Byzantine, and allegorical stimuli that informed Klimt's flattened perspectives, his symbolic vocabulary, and his mosaic-like textures. Drawing upon contemporary critics and voices, the book also examines the art world's polarized reception to Klimt's pictures as much as his own stylistic trajectory. From his landscape painting to erotic works to the controversial ceiling for the Great Hall of the University of Vienna, we see how Klimt's admixture of tradition and daring divided the press and public, becried by some as a pornographer, hailed by others as a modern maestro. Определяя декаданс Наследие Густава Климта Спустя столетие после своей смерти венский художник Густав Климт (1862-1918) по-прежнему поражает своим неприкрытым эротизмом, ослепительными поверхностями и художественными экспериментами. В этой монографии собраны все основные работы Климта, а также авторитетные искусствоведческие комментарии и привилегированный доступ к архиву художника, содержащему около 179 писем, открыток, записей и других документов. Благодаря высококачественным иллюстрациям, включая новую фотографию знаменитого фриза Штокле, книга прослеживает путь Климта через его выдающуюся роль в движении сецессионистов 1897 года, его откровенную передачу женского тела и его блестящую «золотую фазу», когда сусальное золото придало мерцающий тон и текстуру таким любимым работам, как «Поцелуй» и «Портрет Адель Блох-Бауэр I», также известный как «Женщина в золоте». Через светящиеся развороты и тщательно подобранные детали монография прослеживает репертуар японских, византийских и аллегорических стимулов, которые легли в основу уплощенных перспектив Климта, его символического словаря и мозаичных текстур. Опираясь на мнение современных критиков, книга также рассматривает полярную реакцию мира искусства на картины Климта, а также его собственную стилистическую траекторию. От его пейзажной живописи до эротических работ и спорного потолка для Большого зала Венского университета - мы видим, как смесь традиций и смелости Климта разделила прессу и публику. Одни осуждали его как порнографа, другие приветствовали как современного маэстро.