Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
3 стежать

    Каталог TASCHEN - 2026

    Категорія
    Колір
    Ціна
    від
    до
    Обкладинка
    Мова видання
    Ілюстрації
    Кількість сторінок
    Тип паперу
    Рік видання
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Building virtuoso: The exploration and iconoclasm of an Italian masterWhile some architects have a signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. His buildings impress as much for their individual impact as for their diversity of scale, material, and form.Piano rose to international prominence with his codesign of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft many high-profile cultural spaces, including the Modern Wing of the Art Institute of Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion in New York; and, most recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In New York and London, the Renzo touch has also transformed the skyline with the towers of the New York Times Building and the Shard, the tallest building in the European Union.This essential introduction travels from Osaka, Japan, to Bern, Switzerland, and through many cities, structures, and islands in between, to explore the staggering scope of the Renzo Piano repertoire. From the “inside-out” Pompidou to the airy shells of the Tjibaou Cultural Center in Nouméa, New Caledonia, this is a thrilling journey through the beauty of architecture, where, in Piano’s own words, “each time, it is like life starting all over again.”About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
    кешбек від 98 ₴
    -25%

    Emperor Maximilian I (1459-1519) treated the spectacle of his tournaments, hastiludes, and mummeries as an art form unto itself. One of modern Europe’s most important sovereigns, he shaped the continent’s political map well into the 20th century, not least due to his keen awareness of the power of a good public display towards diplomacy and networking. From 1512 to 1515, Maximilian commissioned a massive, exquisitely detailed and illustrated manuscript of the 64 tournaments. The 255 elaborately gilt and silvered miniatures were more than just a collection of jousting scenes from the Habsburg court?from the grand melee and tilting at the lists to foot combat and closing ceremonies?they were an allegorical epic telling the story of an intrepid hero, a knight errant who is no other than Maximilian himself. In the guise of his literary alter ego “Freydal”, the Emperor jousted to prove his love for a noble lady. The story ends with the lady agreeing to marry him?she is no other than Mary of Burgundy, whom Maximilian wed in 1477 at Ghent.Produced under the direct supervision of Maximilian himself, Freydal is an invaluable record of late-medieval chivalry, one which introduces us to the jousts that the Emperor revived and even invented?such as the spectacular Rennen mit geschifften Tartschen, where shields would be catapulted into the sky and disintegrated into metal wedges. To this day, it remains the largest extant tournament book from the Late Middle Ages and the essential source on European courtly festivities of the early modern era. Much too fragile to be on permanent display, the miniatures are safely locked away in the vaults of the Kunsthistorisches Museum in Vienna. To commemorate the fifth centenary of Emperor Maximilian I’s death, TASCHEN reproduces the complete 255 miniatures in full-color photographs, making the unique manuscript accessible to all for the very first time. The astounding collection is introduced by Stefan Krause, director of the Kunsthistorisches Museum’s Imperial Armoury, who tells its fascinating story.
    кешбек від 32 ₴
    -25%

    USA є одним з найбільш варіованих і fascinating countries у світі. Це області природної природи, як Піцифський бік, Йосеміт Національний парк, і пам'ятник Valley є мальовничим великим кіно (Hollywood finds its best settings practically in its backyard). Для всіх, хто explorovat USA, щоб його великі міста на класичному трейдері, на берегу природних американських і pioneers, в горах або на lakes і beaches, unforgettable moments є guaranteed. practical details на те, щоб отримати, ціни, і tips for books and films. Її дзвінки на Західному Заході, де intellectuals і артистів once met в idyllically located country houses є як Twin Farms в Vermont і Troutbeck в New York State. Це покликане в South, де муніципалітет village і Hotel Peter & Paul, за прикладом, точкою історії Флориди і Louisiana, і південних bells є як Commodore Perry Estate в Austin, Texas показує їх glamor. upscale російський готель, розташований на route, тільки як urban utopia що є Arcosanti в Arizona, визнаний архітектор Paolo Soleri в 1970s. Тріп поєднується з приємною думкою в Каліфорнії з небагатьма туристами, як Deetjen's Big Sur Inn, де багато знаменитих ворітів мають місце в норвезькому-influenced wooden cabins, байдужих готелях як The Surfrider Malibu, для всіх навколишнього світу, і для всіх туристів, для будь-якого місця, Теги в Sonoma County з його трьома Michelin stars. A horse ranch, a glamping site, even a hippie bathhouse and vintage mobile home are also included - places as varied as the USA itself! США – одна з найрізноманітніших та найцікавіших країн у світі. Її природні краси, такі як узбережжя Тихого океану, національний парк Йосеміті та Долина монументів є джерелом натхнення для великого кіно (Голлівуд знаходить свої найкращі декорації практично у себе на задньому дворі). Всім, хто подорожує по США за межами великих міст, здійснюючи класичну автомобільну подорож слідами корінних американців і піонерів, по горах, озерах і пляжах, гарантовані незабутні моменти. дістатися, цінах, а також рекомендаціях з книг та фільмів. Її подорож починається на східному узбережжі, де інтелектуали та художники колись збиралися в ідилічно розташованих заміських будинках, таких як Twin Farms у Вермонті та Troutbeck у штаті Нью-Йорк. Воно триває на півдні, де, наприклад, The Moorings Village і Hotel Peter & Paul розповідають про історію Флориди і Луїзіани, а південні красуні, такі як Commodore Perry Estate в Остіні, Техас, розкривають свій гламур. курорт, що лежить на цьому маршруті, як і міська утопія Arcosanti в Аризоні, задумана архітектором Паоло Солері в 1970-х роках. Подорож закінчується в Каліфорнії, де знаходяться такі унікальні готелі, як Deetjen's Big Sur Inn, де в дерев'яних будиночках в норвезькому стилі зупинялися багато відомих письменників, невимушені мотелі, такі як The Surfrider Malibu, що втілюють каліфорнійську мрію, і райські місця. з трьома зірками Мішлен. Фотографії у цьому розкішному виданні представляють готелі у традиціях великих архітекторів, таких як Френк Ллойд Райт, а також роботи молодих сучасних дизайнерів та будівлі у типовому американському стилі середини століття. Тут також представлені кінна ферма, місце для глемпінгу, навіть хіпі-лазня та вінтажні пересувні будинки — місця, такі ж різноманітні, як і самі США!
    кешбек від 114 ₴
    -25%

    Leonardo в докладному житті і роботою великого ренасаційного артиста невимушений в його незліченності, технічної стратегії, та curiosity, Leonardo da Vinci (1452–1519) епітомізує humanistic ideal of renaissance man, peerless master of painting, peerless master of painting architecture – і більше. Simultaneously captivating art historians, collectors, і мілліонів, які роками року до admire своїх робіт, Leonardo's appeal is as diffuse as were his preocupations. Його зображення здавалося найближчим часом facet of Western culture – The Vitruvian Man is engraved in millions of Euro coins, The Last Supper is considered single most reproduced religious painting in historie, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for . Це оновлене редагування нашого XL monograph is unrivaled survey of Leonardo's life and work, including catalogue raisonne of all paintings. Через продовження повно-bleed details, ми робимо все виконаний брикет, будь-який тест на Leonardo's masterful ability. У expansive catalog of nearly 700 Leonardo's drawings further illuminates the breadth of his pursuits. З diagrams of intricately engineered machines to portraits of plump infants, they stand reflective of his boundless and visionary technical imagination, balanced with a subtle and perceptive hand, capable of rendering cotidian moments with moving emotional timbre. Для нової версії, Frank Zollner був написаний на новий погляд в яких він розглядає останній школярські ходи на Leonardo's oeuvre і так само критичний погляд на величезний побоювання пісні Christ as Salvator Mundi, оголошений на auction for record0 sum of . Численні ілюстрації мають бути переміщені за допомогою нових фотографій. Леонардо в деталяхЖиття і творчість видатного художника епохи ВідродженняНеперевершений у своїй винахідливості, технічній майстерності та допитливості, Леонардо да Вінчі (1452-1519) уособлює гуманістичний ідеал людини епохи Відродження: неперевершений та багато іншого. Одночасно підкорюючи мистецтвознавців, колекціонерів та мільйони людей, які щороку приходять помилуватися його роботами, Леонардо привертає до себе увагу, як і його захоплення. Його образи проникають практично у всі сфери західної культури - «Вітрувіанська людина» вигравіюваний на мільйонах євромонет, «Таємна вечеря» вважається найтиражованішою релігійною картиною в історії, а «Мона Ліза» століттями зачаровувала незліченних художників і спостерігачів. картин. Завдяки чудовим повнокольоровим деталям ми бачимо кожен розмірений мазок пензля, кожен з яких свідчить про майстерність Леонардо. Обширний каталог майже 700 малюнків Леонардо ще більше підкреслює широту його занять. Від схем хитромудро сконструйованих машин до портретів пухких немовлят - всі вони відображають його безмежну і далекоглядну технічну уяву, врівноважену тонкою і проникливою рукою, здатною передати звичайні моменти з зворушливим емоційним тембром. творчості Леонардо і критично оцінює картину «Христос як Salvator Mundi», що викликала багато суперечок, продану на аукціоні за рекордну суму близько 400 мільйонів євро. Численні ілюстрації замінені на нові фотографії.
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    Заха Хадід був революційним архітектором. За роки, він був широко розрахований і при численних цінах утиліта будівля практично не була. Деякий навіть слугував її роботою був неймовірно impossible to build. Йти, протягом останніх років свого життя, Hadid's daring visions became a reality, bringing новий і unique архітектурної мови до підприємств і будов таке як Port House в Antwerp, Al Janoub Stadium поблизу Doha, Qatar, і spectacular new air. 2016, Hadid був firmly established among architecture's finest elite, працюючи на проектах в Європі, China, the Middle East, і в United States. Він був першим жіночим архітектором в win both Pritzker Prize для архітектури і престижний RIBA Royal Gold Medal, з її тривалий час Partner Patrik Schumacher сьогодні вузол Zaha Hadid архітекторів і в зображенні багатьох нових проектів. a compact edition covering Hadid's complete works, including ongoing projects. З величезними фотографіями, in-depth sketches, і Hadid's own drawings, volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also furniture and interior designs thatly integrated in her unique, and- seriesTASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Заха Хадід була архітектором-революціонером. Протягом багатьох років вона була широко відома і отримала безліч нагород, незважаючи на те, що практично нічого не побудувала. Дехто навіть казав, що її роботи просто неможливо збудувати. Однак в останні роки її життя сміливі ідеї Хадід стали реальністю, втіливши нову унікальну архітектурну мову в таких містах і спорудах, як Будинок порту в Антверпені, стадіон Al Janoub в Досі (Катар) і вражаючий новий термінал аеропорту в Пекіні. у Європі, Китаї, на Близькому Сході та у США. Вона стала першою жінкою-архітектором, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури та престижну Королівську золоту медаль RIBA. Зараз її багаторічний партнер Патрік Шумахер очолює Zaha Hadid Architects і відповідає за багато нових проектів. Заснована на масивній монографії TASCHEN, ця книга тепер доступна в компактному виданні, що охоплює всі роботи Хадід, включаючи поточні проекти. Завдяки великій кількості фотографій, докладним ескізам і власним малюнкам Хадід, книга простежує еволюцію її кар'єри, охоплюючи не тільки найноваторськіші будівлі, а й меблі та інтер'єри, які були інтегровані в її унікальний, характерний для XXI століття всесвіт. Про серію TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за безпрецедентною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії «40» представлені нові видання деяких зірок нашої програми - компактніші, за більш доступною ціною, але виконані з тим самим прагненням до бездоганного виробництва.
    кешбек від 49 ₴
    -25%

    Diego in Detail The most comprehensive study of Rivera’s work ever realized A veritable folk hero in Latin America and Mexico’s most important artist—along with his wife, painter Frida Kahlo—Diego Rivera (1886–1957) led a passionate life devoted to art and communism. After spending the 1910s in Europe, where he surrounded himself with other artists and embraced the Cubist movement, he returned to Mexico and began to paint the large-scale murals for which he is most famous. In his murals, he addressed social and political issues relating to the working class, earning him prophetic status among the peasants of Mexico. He was invited to create works abroad, most notably in the United States, where he stirred up controversy by depicting Lenin in his mural for the Rockefeller Center in New York City (the mural was destroyed before it was finished). Rivera’s most remarkable work is his 1932 Detroit Industry, a group of 27 frescos at the Detroit Institute of Art in Michigan. This volume features numerous large-scale details of the murals, allowing their various components and subtleties to be closely examined. In addition to the murals is a vast selection of paintings, vintage photos, documents, and drawings from public and private collections around the world, many of which the whereabouts were previously unknown to scholars and whose inclusion here is thanks to the most intense research performed on Rivera’s work since his death. Texts include an illustrated biography and essays by prominent art historians offering interpretations of each mural. One could not ask for a more comprehensive study of Rivera’s oeuvre; finally his work is the subject of the sweeping retrospective it deserves.
    кешбек від 39 ₴
    -25%

    У 2016 році, спортивнийwear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh влаштовує сили на створення космічної колекції, що відвідує 10 з Oregon-базований company’s most iconic shoes. З їх проектом Ten-which reimagines icons як Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, і Air Presto, серед інших?they reinvigorated sneaker culture. Virgil Abloh's новітніх дизайнів of deep insights ingineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on genius of original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptural elements to construct new meaning. Захищений від witdadaism, архітектурних теорій, і вперед-харчування, він analyzes, які роблять будь-який черевик iconic a deconstructs це в художній assemblage, маючи будь-який черевик в частині промислового дизайну, readymade sculpture. traces Abloh's investigative, creative process через documentation of the prototypes, original text messages з Abloh to Nike designers, і treasures from the Nike archives. Всі миттєві шлунки розрізаний від Air Jordans і appleed with tape or thread, Abloh's typical text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh's DIY approach, which giving each model in the Off-WhiteTM c/o Nike колекція його own unique touch. Book documents Abloh's є cooperative way of working and reaffirms the power of print. Для його дизайну Nike і Abloh зроблені з розрахованими на London-based design студії Zak Group. Разом з ними відбулося два-часткове відкриття, подібні частини каталогу і концепції інструментів. Першу частину книги публікують visual culture sneakers while lexicon в second part defines key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike's Nicholas Schonberger, писар Troy Patterson, curator і história Glenn Adamson, і Virgil Abloh його рамки є художньою роботою в стилі і дизайні. За словами Hiroshi Fujiwara places проект з історичним continuum of Nike collaborators. У 2016 році виробник спортивного одягу Nike та модельєр Вірджіл Аблох об'єднали зусилля, щоб створити колекцію кросівок, присвячену 10 найзнаковішим моделям взуття компанії з Орегону. Проект The Ten, в якому були переосмислені такі ікони, як Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, Air Presto та інші, вдихнув нове життя в культуру кросівок. Спираючись на геніальність оригінального взуття, використовуючи написи, іронічні ярлики, колажі та скульптурні техніки, Аблох грає з мовою та скульптурними елементами, щоб створити новий зміст. Натхненний дотепністю дадаїзму, архітектурною теорією та авангардними подіями, він аналізує, що робить кожне взуття культовим, і деконструює його на художній асамбляж, перетворюючи кожен черевик на предмет промислового дизайну, готову скульптуру та предмет одягу одночасно. Icons простежує дослідницький творчий процес Аблоха через документацію прототипів, оригінальні текстові повідомлення Аблоха дизайнерам Nike та скарби з архівів Nike. Ми знаходимо Swooshes, відрізані від Air Jordans і заново наклеєні за допомогою скотчу або ниток, типові фрагменти тексту Аблоха в лапках Air Force 1, і All Stars, розрізані на частини. Ми заглянули за лаштунки та стали свідками підходу Аблоха «зроби сам», який надає кожній моделі з колекції Off-WhiteTM c/o Nike свій унікальний штрих. Книга документує спільний стиль роботи Аблоха та підтверджує силу друку. Для її оформлення Nike та Аблох співпрацювали із відомою лондонською дизайн-студією Zak Group. Разом вони розробили збірку, що складається з двох частин – каталогу та концептуального інструментарію. У першій частині книги представлена візуальна культура кросівок, а у другій – лексикон, що визначає ключових людей, місця, об'єкти, ідеї, матеріали та сцени, з яких виріс проект. Тексти Ніколаса Шонбергера з Nike, письменника Троя Паттерсона, куратора та історика Глена Адамсона, а також Вірджила Аблоха вписують спільну роботу в історію моди та дизайну. Передмова Хіросі Фудзівари вписує проект в історичний континуум колаборацій Nike.
    кешбек від 39 ₴
    -25%

    Samuel Johnson famously said that: “When a man is tired of London, he is tired of life.” London’s remarkable history, архітектура, landmarks, streets, style, cool, swagger, і stalwart residents є зображені в декількох куточках фотознімків sourced from wide array of archives around the world. Лондон є величезним шпилькою metropolis, постійно evolving і зростаючий, Йти через її складну past і shifting present, humor, unique character, і buldog spirit of people have stayed constant. Це kniha salutes all those Londoners, their city, and its history. У додатку до природи зображення, що міститься в цій книзі, багато previously unpublished, London's history is told through hundreds of quotations, living essays, and references from key movies, books, and records. З Victorian London to the Swinging '60s; from the Battle of Britain to Punk; from the Festival of Britain до the 2012 Olympics; from the foggy cobbled streets to the архітектурні masterpieces of the millennium; from rough pubs to private drinking clubs; від Royal weddings to raves, від берега Великої Енти до wonders of Westminster; від Chelsea girls to Hoxton hipsters; від сили до світла: в сторінці по сторінці розмиття фотографій, відтворені величезним і хитромудрим життям міста,Лондон на останніх готелях photographic tribute it deserves. Photographs by: Slim Aarons, Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Alvin Langdon Coburn, Anton Corbijn, Terence Donovan, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Frank Horvat, Tony Ray-Jones, Nadav Kander, Roger Mcne, Linger Martin Parr, Rankin, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, і багато інших. Семюел Джонсон одного разу сказав: «Той, хто втомився від Лондона, втомився від життя». Сотні захоплюючих фотографій, зібраних з архівів з усього світу, розповідають про Лондон як про живий, мінливий мегаполіс, чия душа, незважаючи на всі історичні потрясіння, залишається незмінною. Олімпіада 2012 року. Тут — туманні мостові, архітектурні шедеври нового тисячоліття, галасливі паби та елітні клуби, королівські весілля та вуличні рейви, від чарівності Іст-Енду до величі Вестмінстера, від манірних «дівчат з Челсі» до хіпстерів Хокстона. Кожна сторінка зухвалих фотографіях, що відповідають характеру Лондона. Це справжня візуальна ода столиці, яка нарешті отримала своє гідне фототворіння. Крім безлічі раніше неопублікованих зображень, книга містить яскраві есе, цитати, а також відсилання до знакових фільмів, книг і музичних альбомів про Лондон. Серед авторів знімків - такі легенди, як Сесіл Бітон, Білл Брандт, Антон Корбейн, Лінда Маккартні, Норман Паркінсон, Мартін Парр, Юрген Теллер, Маріо Тестіно, Вольфганг Тілльманс та багато інших.
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    Завдання успіху Jazz Covers, цей епік величезний groove assembles over 500 legendary covers з golden era в Black music. Psychedelia поетів Black Power, sexual liberation побутів соціальної уміння, і street portraiture побутів fantastical comic art в цій хитромудрій антології visualized funk and soul. entire musical mood. Бросся через і записуючи брилліант, бісером, зовнішнє і неймовірно приємним дизайном, що юнаки кинулися до своїх речей на своїх краях Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, і Принцип змінює світ з своїми unique і unfortable Фігури, Funk & Soul Covers також реалізують культурний контекст і дизайн analysis для багатьох chosen record covers. Після успіху Jazz Covers у цьому епічному томі грува зібрано понад 500 легендарних обкладинок золотої ери чорної музики. Психоделія зустрічається з Black Power, сексуальне звільнення - з соціальною свідомістю, а вуличний портрет - з фантастичним коміксом в цій сліпучій антології візуалізованого фанку і соулу. Перегляньте і відкрийте для себе блискучі, зухвалі, незвичайні і неймовірно красиві дизайни, які шанувальники поспішали придбати в свої руки, коли Марвін Гей, Джеймс Браун, Кертіс Мейфілд, Майкл Джексон і Принс змінили світ своїм унікальним і незабутнім звучанням. У книзі Funes & Souk індустрії, а також культурний контекст та аналіз дизайну багатьох з вибраних обкладинок платівок.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Tom of Finland Fights Crime Tom ведеться в policemen, criminals, and corporal punishment Tom's taste for police officers and felons—and for sexual tension між the 2—developed late in his career. “I've never been to prison,” he told a class at the California Institute of Arts в 1985, “але I hear it's a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again.” By which he meant fantasized o again і again, since тільки those subjects that aroused him sexually made it into his art. Uniforms California Highway Patrol motorcyclists були його favorite: tan and tight, з високим шнуром і soft black leather gauntlet gloves. Він створив свої власні uniformі варіанти як добре, як кінець між військовою і цивільною політичною передачею, і впроваджений надійний butch criminals для його хлопців на прихильність, через один apprehended енергетичний лад could go either way. Tom був визначений до шоу і вниз як еквівалентні маскулінні кульки, і його хлопці були як добре, щоб закінчити широке говорячи, що кримінальний кішка, як розв'язання corrective coitus. Тому що criticized може бути для того, щоб помітити, що glorification of power, Tom був завжди quick to remind, що в світі було створено було fantasy world, where anything was possible, everything was consensual—even in prison. Літній Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom's fascination with criminal justice through mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, особисті фотографії Tom, sketches, і Tom's own reference photos make this far more than another Tom's Comics re-tread. Том із Фінляндії бореться зі злочинністю Том бореться з поліцейськими, злочинцями та тілесними покараннями Пристрасть Тома до поліцейських та злочинців, а також до сексуальної напруги між ними сформувалася наприкінці його кар'єри. «Я ніколи не був у в'язниці, - розповідав він у 1985 році на заняттях у Каліфорнійському інституті мистецтв, - але я чув, що це закритий світ, де існують різні ролі і люди поводяться не так, як на волі. Це мене зачаровує. Це ще одна тема, до якої я повертаюся знову і знову». Його улюбленою формою була форма мотоциклістів Каліфорнійського дорожнього патруля: засмагла і обтягуюча, з високими чоботями і м'якими чорними шкіряними рукавичками. Він створював і свої власні варіанти уніформи, що є чимось середнім між військовим і цивільним поліцейським екіпіруванням, і вигадував для своїх копів підходящих буч-злочинців, яких треба було затримати, хоча після затримання боротьба за владу могла піти в будь-який бік. Том був сповнений рішучості показати верх і низ як однаково мужні ролі, і його копи з однаковою ймовірністю можуть виявитися як щасливими від удару членом злочинця, так і виправним коїтусом. Хоча деякі і критикували його за те, що здавалося прославленням влади, Том завжди швидко нагадував, що створений ним світ - це світ фантазій, де все можливо, і все за взаємною згодою - навіть у в'язниці. 192 сторінках. Історичні кінокадри та постери, особисті фотографії Тома, нариси та власні референсні фотографії Тома роблять цю книгу набагато більше, ніж чергове перевидання Tom's Comics.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Лампунена протягом свого життя для його стилю як дуже як його суб'єкта матір, франківський речник Edouard Manet (1832–1883) є нещодавно сприйнятливою ілюстрацією в історії мистецтва, керуючий перехід від Realism to Impressionism. Manet's work combined painterly technique with strikingly modern images contemporary life, centered на urban Paris experience. Він запропонував city's parks, bars, і cabarets, щоб усунути в frisson underground або provocative content. Парізький салон сприйняв його Dejeuner sur l'herbe з його ілюзійним становищем, повно dressed mens і nude woman, while the steady gaze і хитромудрий становище prostitute Олімпіади, дуже сучасні переробки Titian's Venus of Urbino, caused a . Це рішуче ілюстровано book introduces Manet's work and uniquely influential combination of Realism, Impresionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of brave new world for generations of modernists to come. За часів свого життя осміяний як за стиль, так і за сюжет, французький художник Едуар Мане (1832–1883) сьогодні вважається ключовою фігурою в історії мистецтва, що пов'язала перехід від реалізму до імпресіонізму. Він зображував парки, бари та кабарі міста, часто знаходячи задоволення в прихованих чи провокаційних темах. Паризький салон відкинув його «Сніданок на траві» з його поєднанням повністю одягнених чоловіків і оголеної жінки, у той час як прямий погляд і безсоромна поза повії Олімпії — дуже сучасна переробка «Венери Урбінської» Тиціана — викликали суспільний скандал. реалізму, імпресіонізму та переосмислених старих майстрів, яке стало парадигмою сміливого нового світу для поколінь майбутніх модерністів.
    кешбек від 26 ₴
    -25%

    Tribute to Ren Hang Chinese photographer's international and complete career monograph Ren Hang, який висловив своє життя February 23, 2017, був unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 29-year-old Beijing photographer був ненавмисний на forefront Chinese artists’ battle for creative freedom. Як його пам'ятник Ai Weiwei, Ren був побожний в його родині і дуже популярно в останній світ. He said, “I don't really view my work as taboo, because I don't think so much in cultural context, or political context. I don’t intentionally push boundaries, I just do what I do.” Why? Тому його models, friends, і в його останніх років, хлопці, є натхненний, від'їжджають ззовні, високі на сховищах або на територіально vertiginous rooftops of Beijing, склеєні як будівельні блоки, heads wrapped in octopi, body cavities sprou his mind at the moment. Він зазнав своїх клопотів були sexual, і вони є чистим розпізнаванням про все його максимальні зображення: urine, insertions, many, many erections. У a 2013 interview VICE магазин стався, “буде багато з dicks … do you just like dicks?” Ren responded, “It's not just dicks I'm interested in, I як до порту every organ в a fresh, vivid and emotional way.” Справді, що може бути, хлопці Ren photographed були не тільки fresh and vivid, але unusually large, making one wonder just where he met his friends. У тому ж значенні, Hang also stated, “Gender isn’t важливі коли I'm taking pictures, it only matters to me when I'm having sex,” making him a pioneer of gender inclusiveness. Young fans still eagerly flock до його веб-сайту та Facebook, Instagram, and Flickr accounts. Його фотографії, всі зроблені на фільмі, повинні бути предметом більш ніж 20 solo і 70 груп, що зображені в його шість-шість років, в містах, як disparate, як Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. Він self-published 16 monographs, в tiny print runs, що зараз sell for up to $ 600. TASCHEN's Ren Hang є його тільки міжнародною колекцією, що включає в себе власну кар'єру, з приємними улюбленцями і багато невідомих фотографій людей, жінок, хлопців, і тих багато, багато ерекцій. We take solace remembering Ren's joy when he first held the book, shared by his long-time partner Jiaqi, featured on the cover. Данина поваги Рен ХангуМіжнародна та повна монографія про кар'єру китайського фотографаРен Ханг, який наклав на себе руки 23 лютого 2017 року, був малоймовірним бунтарем. Невисокого зросту, сором'язливий за вдачею, схильний до нападів депресії, 29-річний пекінський фотограф був у авангарді боротьби китайських художників за творчу свободу. Як і його чемпіон Ай Вейвей, Рен викликав суперечки у себе на батьківщині і користувався шаленою популярністю у світі. Він казав: «Я не вважаю свої роботи забороненими, бо не думаю про культурний чи політичний контекст. Я не навмисно розсовую кордони, я просто роблю те, що роблю». Чому? Тому що його моделі, друзі, а в останні роки і шанувальники, оголені, часто на відкритому повітрі, високо на деревах або на жахливо запаморочливих дахах Пекіна, складені як будівельні блоки, голови обгорнуті восьминогами, в порожнинах тіла проростають телефонні шнури та квіти, все, що прийшло йому. Він заперечує, що його наміри мали сексуальний характер, і навіть у найекстремальніших знімках присутня чиста відстороненість: сеча, вставки, багато ерекцій. В інтерв'ю 2013 року журнал VICE запитав: «Тут багато членів... Вам просто подобаються члени? Рен відповів: «Мене цікавлять не лише члени, мені подобається зображати кожен орган свіжо, яскраво та емоційно». Це правда, але пеніси, які фотографував Рен, були не тільки свіжими і яскравими, але й надзвичайно великими, що змушує задуматися про те, де він зустрів своїх друзів. Молоді шанувальники досі охоче відвідують його сайт та акаунти у Facebook, Instagram та Flickr. Його фотографії, зроблені на плівку, за коротку шестирічну кар'єру стали предметом понад 20 персональних та 70 групових виставок у різних містах, як Токіо, Афіни, Париж, Нью-Йорк, Копенгаген, Франкфурт, Відень і так, навіть Пекін. Він самостійно опублікував 16 монографій, які вийшли крихітним тиражем, які зараз продаються за ціною до 600 доларів. Колекція Рена Ханга від TASCHEN - його єдина міжнародна колекція, що охоплює всю його кар'єру, з добре відомими улюбленими фотографами чоловіків, жінок, Пекіна і тих багатьох, багатьох ерекцій, які ніколи раніше не публікувалися. Нам приємно згадати радість Рена, коли він уперше взяв у руки цю книгу, яку з ним розділила його давня партнерка Цзяці, зображена на обкладинці.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Japanese Woodblock Wonders From Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola setting among Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret У всіх своїх вигадках, freedom, і effervescence, woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe-but often remains misunderstood as an “exotic” artifact. Фактом є те, що Japanese woodblock print є феноменом, з якого не існує Western equivalent. Кілька з найбільш нестримних думок у сучасному мистецтві—включаючи, як Karl Marx put it, що “всі, що є solid melts in air”—були впроваджені в США в 1700 році і expressed як невідомо в дизайнах своїх майстрів як Hokusai, Utamaro. Це величезні ліфти ветеринарної техніки на величезному, але мало-поверховій формі мистецтва, що становлять most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Повертаючись з 17th-century development of decadent ukiyo-e, або “pictures of the floating world,” до decline and later resurgence of prints in theearly 20th century, images collected in this edition make up in unrecorded t of the shifting mores and cultural development of Japan. З mystical mountains на свіжі ходи, samurai swordsmen до sex workers в магазинах windows, їх низка є розкрита як робота в мистецтві в її правому правліні, вивчаючи stories і людей під час робіт. We discover the four pillars of the woodblock print-beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions-alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, або enticing courtesans-rock stars , що populated the “floating world” and whose We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, and otherworldly creatures torment the living—stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. Ми бачимо, що в них неймовірний хребет, від найближчих днів до еротики, глибокий до ментологічного, ці роботи будуть спрямовані на технічні майстрині і ненав'язливі очей своїх creators і how, з tremendous ingenuity and tonguein- fought to circumvent government censorship. Derived від оригіналу XXL monograph, це editation compiles finest extant impressions from museums і private collections cross the globe in lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history. Піонери європейського модернізму XIX століття не приховували своєї любові до японського мистецтва, починаючи з портрета письменника-натураліста Еміля Золя, що сидить серед своїх японських знахідок, і закінчуючи ретельними копіями гравюр Хіросіге, які Ван Гог віддано колекціонував. Ксилографія, у всій її чуттєвості, свободі і шипучості, є однією із заслуг японського модернізму, який захопив спочатку Францію, а потім і всю Європу, але часто залишається незрозумілим як «екзотичний» артефакт, який допоміг надихнути західну творчість. Справа в тому, що японська ксилографія - це фено. Деякі з найбільш руйнівних ідей у сучасному мистецтві - у тому числі, за словами Карла Маркса, що «все тверде тане в повітрі» - були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше знайшли свій вираз у роботах таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку XIX століття. представляючи найвидатніші японські ксилографії в їхньому історичному контексті. Починаючи з розвитку в XVII столітті декадентського укіе-е, або «картини світу, що пливе», і закінчуючи занепадом і наступним відродженням гравюри на початку XX століття, зображення, зібрані в цьому виданні, являють собою неперевершений літопис не тільки унікального жанру в історії мистецтва, а й мінливих характерів. перевалів, від самураїв-мечників до секс-робітниць у вітринах магазинів - кожен твір розглядається як самостійний витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, які стоять за мотивами. Ми дізнаємося про чотири основи ксилографії - красуні, акторів, пейзажі та композиції з птахів і кольорів - поряд із зображеннями борців сумо, акторів кабуки або спокусливих куртизанок - рок-зірок, які населяли «плаваючий світ» та чиї фанатські бази підживлювали шалене виробництво. Ми поринемо в жахливе і неясне в гравюрах, де демони, привиди і потойбіччі істоти терзають живих - приголомшливі образи, які і досі впливають на японську мову.
    кешбек від 52 ₴
    -25%

    Ice Ice Baby Definitive photographic history of show hip-hop blinged out and redefined the world of jewelry, luxury, and style Whether it's diamond-crusted grills, oversized “truck” style chains, bust-down Rolex and Patek Philippe watch cornerstone of hip-hop culture. Глитирування, блискавки-відповіді є shining statement of collective identity: unapologetic, charismatic, and street savvy. Згоряння історії hip-hop шоу, від 1980-х років, Ice Cold: Hip-Hop Щастя History є розрахункове compilation storytelling and visuals. Повністю величезних зображень кожного хлопчика художнього шоу-бізнесу на записі шоу “Ice” має стати проголошенням identity і self-expression. Starting with Run-DMC's gold Adidas pendants and Eric B. & Rakim's ostentatious dookie rope chains and Mercedes medallions, ювелірні вироби перетворюються з street style в booming design culture. hip-hop tradition of “show up and show out” виконують нові сили з артистами як Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, і Cardi B, які над-top-кисів integrate unique pop culture references, unconventional materials, and enduring collaborations with artists. Author Vikki Tobak метелики – в величезному detail – роботою pioneering jewelers є як Tito Caicedo of Manny's, Eddie Plein, і Jacob the Jeweler як добре, як нова артизани є як Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny. Ice Cold є боротьба покрівельного гаманця, inspirational style, показуючи роботу літературних фотографів, включаючи Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David La Chapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller. Varona, Al Pereira, Albert Watson і багато інших. Як для hip-hop superstar Slick Rick and essay by A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin “Coach K' Lee and Pierre “P” Thomas of Quality Control Music з'єднається з індивідуальними туристами в їхній ювелірній universe. Ice Ice Baby Остаточна фотоісторія про те, як хіп-хоп «відбілив» і переосмислив світ ювелірних прикрас, розкоші та стилю. Будь то інкрустовані діамантами решітки, величезні ланцюги в стилі «вантажівка», годинник Rolex і Patek Philippe хіп-хоп культури. Блискучі, химерні прикраси - це яскраве вираження колективної ідентичності: неапологетичної, харизматичної та вуличної. Сотні незвичайних знімків усіх відомих хіп-хоп артистів розповідають про те, як «лід» став проголошенням ідентичності та самовираження. та Ракима, прикраси перетворюються з вуличного стилю на процвітаючу дизайнерську культуру. Традиція хіп-хопу «здайся і здайся» досягає нових висот завдяки таким артистам, як Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane і Cardi B, в прикрасах яких використовуються унікальні посилання до поп-культури, нетрадиційні матеріали і тривала співпраця з такими художниками, як Такасі. ювелірів-першопрохідців, як Тіто Кайседо з Manny's, Едді Плейн і Якоб Ювелір, а також про нових майстрів, таких як Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte та багатьох інших. Вольфганга Тільманса, Джанетт Бекман, Джамеля Шабазза, Тімоті Уайта, Джилліан Лауб, Девіда Лашапеля, Денні Клінча, Кріса Бака, Майка Міллера, Філа Нотта, Рейвена Б. Варона, Ела Перейри, Альберта Уотсона та багатьох інших. Передмова суперзірки хіп-хопу Сліка Ріка та есе A$AP Ferg, LL COOL J, Кевіна «Coach K» Лі та П'єра «P» Томаса з Quality Control Music відправляють нас в особисту подорож по їхньому вілю.
    кешбек від 19 ₴
    -25%

    Visual visualgrimage за допомогою гірських гір, великих пірамід, і широких катедрах світла, величезних місць, що відносяться до способів перетворювати світ навколишнього нас через ритуал, креативність, і бій. Essays, interviews and more than 400 images explore spaces ranging from ancient temples to modern works of land art. Він був написаний для творів Vogue, Rolling Stone, і The New York Times, і має величезні книги на артистах, включаючи Dennis Hopper, David Lynch, і Gram Parsons. Hundley захоплюються explorers countryculture у своїй роботі, з фокусом на metaphysics, psychedelia, і magic. Візуальне паломництво через священні гори, великі піраміди і собори світла, що підносяться, Sacred Sites прославляє способи, якими ми перетворюємо світ навколо себе через ритуали, творчість і поклоніння. Есе, інтерв'ю та понад 400 зображень досліджують простори — від стародавніх храмів до сучасних творів ленд-арту. Про автора Джессіка Хандлі — автор, режисер і журналіст. Вона писала для таких видань, як Vogue, Rolling Stone та The New York Times, а також є автором книг про артистів, серед яких Денніс Хоппер, Девід Лінч та Грем Парсонс. У своїй роботі Хандлі часто досліджує контркультуру, з акцентом на метафізику, психоделію та магію.
    кешбек від 13 ₴
    -25%

    Urban islands and bamboo hideaways set the stage for a pop culture phenomenon like no other. In mid-century America, the imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture. In handy Bibliotheca Universalis format, Tiki Pop traces the development of Tiki as romantic vision and cultural appropriation. Follow Tiki from James Cook's first Pacific Island expeditions, through Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, and elaborate temples erected to celebrate Tiki as the god of recreation. With hundreds of images, Tiki the pop icon unfolds from its earliest, enthusiastic beginnings to its spectacular downfall in the dawning awareness of the Western world’s colonial misdeeds. This book is the culmination of the extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, and author of earlier TASCHEN investigations, The Book of Tiki and Tiki Modern, which first recovered the figure of Tiki from obscurity. In his widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to their Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. The result is at once a visual feast, a piece of cultural history, and a tribute to a very particular vision of paradise.
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    Великі Tableaux Walton Ford's sinister wildlife scenes in updated edition At first glance, Walton Ford's велику-калю, highly detailed watercolors of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. З'ясувати, що показує комплекс і нестерпно антропоморфічний universe, повні символи, тільки йоги, і суперечки до 'operatic' quality of traditional natural history. У цьому вивченні, але ніністерський загальний universe, бенкетів і пирогів не мають ніяких естетичних об'єктів, але dynamickі артисти в незграбних стругах: малі turkey крутяться, а невеликий пакунок в його губи; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded по bloodied white wolves. У змащеній watercolor, images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives. Перший наявний як встановлений і обмежений обсяг, цей updated edition Pancha Tantra є найбільш швидким визнанням Ford's oeuvre to date, with more than 20 new works. Існує риси зображень, що містяться в глибині розповсюдження своєї visual universe, повної biography, і викладів з його текстуальних inspirations: від англійських статей і повідомлень Benjamin Franklin до Autobiography of Benvenuto Cellini і Audubon's Ornithological Biography. На перший погляд, масштабні, високодеталізовані акварелі Уолтона Форда нагадують гравюри ілюстраторів XIX століття Джона Джеймса Одюбона та Едварда Ліра. При найближчому розгляді відкривається складний і тривожно антропоморфний всесвіт, повний символів, лукавих жартів і натяків на «оперну» якість традиційної природної історії. маленького папуги; трупа мавп сіє хаос на офіційному столі; американський буйвол оточений закривавленими білими вовками. Сліпучі акварельні малюнки вражають не тільки бездоганним реалізмом, але й складними сюжетами. У ньому представлені сліпучі деталі, поглиблене дослідження його візуального всесвіту, повна біографія, а також витримки з текстів, що надихали Форда: від індійських народних казок та листів Бенджаміна Франкліна до «Автобіографії» Бенвенуто Челліні та «Орнітологічної біографії».
    кешбек від 26 ₴
    -25%

    Carsten Holler насолоджується реагентами, щоб розірвати свої ділові життя з 336 mind-expanding diversions. Вони можуть гратися самі, в пари або в teams, в street, в bed, on train, де. Чи не props or materials є needed. Just one body, all senss and willingness to try something new, that's possible conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player's horizons. when your driver's reversing в parking space is sure to elicit a reaction – but that's absolutely the point. Інші грати безперервно схильні сторони фреймів в conversation, виконанні кого-небудь (без практики), або плукування ямок з вашого хлопця, в якому вони беруть участь в покері. science, and psychology. Він намагається помітити, що прихильність при тестуванні її обмеження, через діяльність і passivity, agency і inertia. Він вважає свою першу гру з групою людей в 1992 році, протягом третіх днів після експедиції. Безсумнівно, це було зібрано і вміщено ідеями, захищеними від людей, життя, Surrealists, і Arthur Rimbaud. Всі грами є ілюстрованими з комісіями або попередньо існуючих робіт і фотографій. Всі миттєві твори Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, і Nan Goldin next to paintings by Salvador Dali; скрипки Joseph Beuys plus son і Donna Haraway plus psy next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; Знімки статей при Chantal Akerman, extracts from Shakespeare, як добре, як трейдери від Holler's особистий архів-і його матусі. disorientation, and a subtle smirk on their face.About the AuthorAs an artist, Carsten Holler conducts radical experiments. Його “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining можливостей для людського behavior and interaction і має бути зображений в провідних установах і незмінних експериментах міжнародно над останніми двома деканами. У 2022 році, було відкрито його готель Brutalisten в Stockholm і був представлений третім інтерв'ю The Double Club в Los Angeles в 2024 році. Born в 1961 в Brussels до Німеччини, Holler тепер живуть і працюють в Stockholm і Biriwa, Ghana. Prior to this, he was Curator of the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first exhibition World Soup (The Kitchen Show) в 1991, він мав більше 300 творів і був публікований здебільшого на мистецтві, архітектурі, і культурі. У 2011 році Obrist отримав CCS Bard Award для Curatorial Excellence. Stefanie Hessler є curator, writer, і editor. Він є Director of Swiss Institute в Нью-Йорку і був передусім Director of Kunsthall Trondheim. Hessler працює з артистами так само як Коракріт Арунанондхаі, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomas Saraceno, Jenna Sutela, і Ryan Trecartin на Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; Ocean Space, Venice; Athens Biennale; Bienal de Sao Paulo; Hamburger Bahnhof, Berlin, і Музей сучасного мистецтва, Recife. Карстен Холлер пропонує читачам урізноманітнити своє повсякденне життя за допомогою 336 розважальних ігор, що розширюють кругозір. У них можна грати поодинці, удвох чи в команді, на вулиці, у ліжку, у поїзді де завгодно. Жодних реквізитів та матеріалів не потрібно. Достатньо одного тіла, всіх органів почуттів і бажання спробувати щось нове, що може бути складно з концептуальної чи фізичної точки зору, але гарантовано розважить і розширить кругозір гравця. коли ваш водій здає назад на місце для паркування, обов'язково викличе реакцію — але в цьому і є весь сенс. Інші ігри включають приховане вкраплення дивних фраз у розмову, виконання сальто (без практики) або висмикування волосся з голови вашого опонента, поки він зберігає незворушний вираз обличчя. Він хоче дражнити мозок, перевіряючи його обмеження, через активність та пасивність, дію та інерцію. Свою першу гру він вигадав разом із групою друзів у 1992 році, під час нудної вечері після відкриття виставки. З того часу він збирав і вигадував ідеї, надихаючись друзями, життям, сюрреалістами та Артуром Рембо. Всі ігри ілюстровані замовленими або вже існуючими витворами мистецтва та фотографіями. Ми знаходимо портрети Інес ван Ламсвеєрде та Вінуда Матадіна, Августа Сандера та Нен Голдін поруч із картинами Сальвадора Далі; знімки Йозе
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    The rebel hero of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912–1956) висловлювався через свій життя як Fireworks на основі American Art landscape. Channeling ideas from sources as diverse as Picasso and Mexican surrealism, he rejected convention to develop his own way of seeing, interpreting, and expressing. інструменти, від sticks to syringes, hardened brushes to broken bits of glass. Сплачені результати pulsate with energy, replacing the refinement of easel and brush with something algether more immediate, vivid, and physical. Для того, щоб позбавити себе viewer's search for figurative elements в його фарбування, Pollock abandoned titles і identified each work with a neutral number only.Notoriusly reclusive and volatile, тягнучи з алкоголізмом, наповнений доповненням Abstract Expressionist Lee Krasner, і killed in a cars compelling celebrity icon як артистичний pioneer. Це важливий артист введення explorers як його робота і його знайомство до shed light на masterpieces of modernist story, і показуючи культурну icon. Бунтар і герой абстрактного експресіонізму, Джексон Поллок (1912–1956) пронісся американським арт-простором, наче феєрверк. Вбираючи ідеї з найрізноманітніших джерел — від Пікассо до мексиканського сюрреалізму, — він відкинув художні умовності і створив свій власний, унікальний спосіб бачення, інтерпретації та вираження. твердих кистей і навіть уламків скла. Ці розбризкані, хаотичні композиції пульсують енергією, замінюючи академічну витонченість живопису чимось більш живим, яскравим і тілесним. Щоб позбавити глядача бажання шукати фігуративність у своїх роботах, Поллок відмовився від назв і став позначати полотна тільки нейтральними номерами. Поллок став не лише новатором у мистецтві, а й культовою фігурою XX століття. Ця книга пропонує важливе введення у його творчість та допомагає зрозуміти, як його новаторські полотна та драматична доля сформували образ справжнього культурного символу.
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    Напевно, Henry David Thoreau's написав свої два роки, два місяці, і два дні з ослаблення буття на Walden Pond, Massachusetts, в Walden, або, Life in the Woods (1854), idea of cabin dwelling has seduced the modern psyche. У катахлід, як наш матеріал existence і природних повідомлень має величезний exponentially, архітектори по всьому світу повинні бути особливо зацікавлені в можливих мінімальних, low-impact, і ізолованих abode. до show how цей особливий архітектурний тип існують особливі можливості для творчого мислення. У вирівнюючий excess, кабінові граничні життєві стислі освітлення до бару життєвих потреб, коли в відповідності до його типово російської підготовки, це длякордонів eco-friendly solutions. Кабіни беруть участь у showcase деякі most inventive і forward-looking practices contemporary architecture, з Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, і багато čerstvих молодих професіоналів all embracing така розповсюджена скринька космічних засобів. З художнього студія на Suffolk Coast в Англії до bamboo bungalows в Sri Lanka, це колекція є витягування в своєму міжнародному виконанні, як це в його притулку з готелю, клієнтів, і місць. Константно, через, є архітектурне новаторство, і в inspiration sense contemplation and coexistence як люди повернуть до природи і в еластичній деструктивної моделі в світі. Його Taschen Books включають Homes для нашого часу серії і monographs на численних архітекторів, включаючи Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, і Zaha Hadid. У своїй роботі, її комбінації мистецтва, графічний дизайн, ілюстрації, і типографії. Її чутливість до барвистих і простих модульних форм дозволяє її створити продуктивні і поетичні зображення. Marie-Laure Cruschi має тривалий час працював на культурних і художніх магазинах і дитячих книгах, як добре, як музика і luxury brands. З того часу, як Генрі Девід Торо в книзі «Уолден, або Життя в лісі» (1854) описав свої два роки, два місяці і два дні, проведені в притулку на Уолденському ставку, штат Массачусетс, ідея хатини стала спокусливою для сучасної психіки. В останнє десятиліття, коли наше матеріальне існування і вплив на навколишнє середовище зросли в геометричній прогресії, архітектори по всьому світу особливо зацікавилися можливостями мінімального, маловитратного та ізольованого житла. архітектурний тип відкриває особливі можливості творчого мислення. Відмовляючись від надмірностей, хатина обмежує фактичне вторгнення у простір необхідним життя, а відповідаючи типово сільському оточенню, вона висуває першому плані екологічні рішення. Каюта є прикладом найбільш винахідливої та перспективної практики сучасної архітектури: Ренцо П'яно, Терунобу Фудзіморі, Том Кундіг та багато молодих професіоналів використовують такі дистильовані простори-притулки. Книга демонструє різноманітність використання та географії будиночків. Від студії художника на узбережжі Саффолка в Англії до бамбукових бунгало на Шрі-Ланці - ця колекція так само цікава за своїм міжнародним охопленням, як і різноманітністю завдань, клієнтів і ситуацій. Однак незмінними залишаються архітектурні інновації та надихаюче почуття споглядання та співіснування, коли люди повертаються до природи і до менш руйнівної моделі існування у світі. Серед його книг, виданих TASCHEN, - серія «Будинки для нашого часу» та монографії про багатьох великих архітекторів, включаючи Нормана Фостера, Тадао Андо, Ренцо П'яно, Жана Нувеля та Заху Хадід. У своїй роботі вона поєднує мистецтво, графічний дизайн, ілюстрацію та друкарню. Чутливість до кольору та прості модульні форми дозволяють їй створювати грайливі та поетичні ілюстрації. Марі-Лор Крускі тривалий час працювала над журналами про культуру та моду, дитячими книгами, а також з музичними та люксовими брендами.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Як extraordinarily prolific artist, Norman Rockwell (1894–1978) вироблено деякі 4,000 paintings in his lifetime, не включаючи prodigious quantity of commissioned editorial, commercial, and advertising work. Його смерть в 1978 році була сприйнята втратою національної значки, артист, який, як не інший, оголошений American Dream. Послідовні випробування і сучасні технології в favor ofeffective composition and relatable subject matter, Rockwell created wholesome, homely paintings with accessible and aspirational appeal. Безпосередній, приємний, і типово йодіал, його предмети включають класифікації, prom scenes, і роздумують про почуття, при цьому його найбільш довгі проекти були покриті для сьогодення наступного дня магазинів і календарів і поїздок для хлопців'. Побудований з оптимізмом і парадоксизмом, роботою для навколишнього середовища класичними професіями є як лікар і школяр, як найбільша як conservative stalwarts of military, family, and faith. Hailed by President Gerald Ford як “зроблену частину американської tradition,” Rockwell's works reveal як багато про свої власні talents as they до про story of 20th-century America. Цей čerstvий артист встановлюється від taschen brings до іншого key paintings і ілюстрації від його celebratory і sunny portfolio, як добре, як багато інших практичних робіт, що тягнуться за межами США, до задовольняють інтегрально американського артиста, і його цінностей і. Надзвичайно плідний художник Норман Роквелл (1894–1978) створив близько 4000 картин протягом свого життя, крім великої кількості замовних редакційних, комерційних і рекламних робіт. Його смерть в 1978 році була сприйнята як втрата національної ікони — художника, який, як ніхто інший, прославляв Американську мрію. Акуратні, затишні та зазвичай життєрадісні, його сюжети включали шкільні класи, випускні бали та свята Дня подяки. Його найтривалішими проектами стали обкладинки для журналу The Saturday Evening Post та календарі та обкладинки для видання Boys' Life організації «Скаути Америки». Наповнені оптимізмом і патріотизмом, його роботи звеличували класичні професії, такі як лікар і вчитель, а також традиційні підвалини військової служби, сім'ї та віри. Це нове видання TASCHEN знайомить з ключовими картинами та ілюстраціями з його радісної та світлої спадщини, а також з більш незвичайними роботами, що стосуються і зворотного боку Сполучених Штатів, щоб глибше зрозуміти по-справжньому американського художника та цінності, які визначили його успіх.
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    The Wunderkammer, або “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects від багатьох сторін з художньої, природничої, і intelectual endeavor, в амбіційний фокус на усвідомлення всіх humankind's пізнання в Англії у німецькому медичному світлі. Archduke Ferdinand II з Habsburg, ці aristocratic virtuosos придбані, вибрані, і розгорнуті objects в реальних життя католики, що становлять сферу світової архітектури, інтер'єр, painting, sculpture, gemology, geology, botany, biology Anthropology, ethnography, і history.Marvel at unicorn horns (narwhal tusks), gems, гострі коралів, Murano glasswork, paintings і peculiar механічний автомат. Розміщення через ілюстрації з exotic і mythical creatures and discover famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. Ці колекції не мають шорти з готелю через час, від відзнаки і age of Discovery, Mannerist і Baroque periods, up to present day. Більшість цих кабінетів цнотливості не довгий exist, інші мають бути метикулярно reconstructed, і нові ones born. Для того, щоб зробити це mammoth undertaking, Massimo Listri перейшли до 7 європейських країн на sever decades; Результатом є набор з чудових фотографій, автентифікованих іти accessible introduction, і схожі коментарі на всіх 19 chambers вимкнули most remarkable items в їх колекції. Розгортати, як ці timeless treasures, як оголошено і defined civilization, сучасний поняття музею, і наш вельми пізнання universe. Вундеркаммер, або «кабінет дивовиж», - це колекціонери, які збирали предмети з багатьох областей художньої, наукової та інтелектуальної діяльності в амбітній спробі охопити всі знання людства в одній кімнаті. Габсбурга - ці аристократичні віртуози набували, відбирали і виставляли предмети в реальних каталогах, що представляють весь світ: архітектуру, дизайн інтер'єру, живопис, скульптуру, гемологію, геологію, ботаніку, біологію та систематику, астрологію, алхімію, антропологію, етнографу. нарвала), дорогоцінне каміння, рідкісні коралові нарости, вироби з муранського скла, картини та незвичайні механічні автомати. Перегляньте ілюстрації екзотичних і міфічних істот і відкрийте для себе знамениті «Кобурзькі слонові кістки» - дивовижну колекцію майстерних артефактів. Ці колекції - не що інше, як подорож у часі, починаючи з епохи Відродження та епохи відкриттів, маньєризму та бароко та закінчуючи сучасністю. Хоча багато з цих дивовижних шаф уже не існують, інші були ретельно реконструйовані, і з'явилися нові. Тепер усі ці чудові шафи-курйози можна вивчити у цій колекції. Щоб здійснити цей грандіозний почин, Массімо Лістрі протягом кількох десятиліть подорожував семи європейськими країнами; результатом стали чудові фотографії, авторитетне, але доступне введення та докладні коментарі до кожної з 19 камер, у яких виділено найпримітніші предмети кожної колекції. Відкрийте для себе, як ці вічні скарби описують та визначають цивілізацію, сучасну концепцію музею та саме наше знання про Всесвіт.
    кешбек від 13 ₴
    -25%

    Master of sublime: The essential Impressionist Не інший артист, крім J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) до capture light itself on canvas. З усіх Impresionists, це був чоловік Cezanne названий “тільки an eye, але my God what an eye!” Це виконано true до принципу абсолютної вірності до visual sensation, нанесення прямо з object.It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Wether it був через його найближчим часом interest в китайських друкарнях, його час як знак в dazzling light of Algeria, або його особистий прихильність з великими рисами 19th century, робота Monet produced через свою long life would world і його відхиляє феномен. High point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward to total formlessness, are real origin of abstract art.This biography does full justice to the most численні репродукції та архівні фотографії задовго до detailed and insightful commentary. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Майстер піднесеного: Головний імпресіоніст Жоден художник, крім Дж. М. У. Тернера, не намагався так сильно, як Клод Моне (1840-1926), відобразити на полотні саме світло. З усіх імпресіоністів саме той, кого Сезанн називав «лише оком, але, Боже мій, яким оком!», залишився вірний принципу абсолютної вірності візуальним відчуттям, малюючи безпосередньо з об'єкта. Можна сказати, що Моне заново винайшов можливості кольору. Будь то його ранній інтерес до японських гравюр, час служби в армії в сліпучому світлі Алжиру або особисте знайомство з найбільшими художниками кінця XIX століття, роботи, які Моне створював протягом усього свого довгого життя, назавжди змінили наше сприйняття світу природи та супутніх явищ. Вершиною його досліджень стала пізня серія латаття, написана у його власному саду в Живерні, яка у своєму наближенні до майже повної безформності є воістину витоком абстрактного мистецтва. коментарем.Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні супутники, присвячені еклектичному всесвіту TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
    кешбек від 16 ₴
    -25%

    Mad for Ads Advertising for the space age Gleaned from thousands of images, this book offers the best of American print advertising in the age of the “Big Idea.” From the height of American consumerism, bold and colorful campaigns paint a fascinating portrait of the 1950s and ’60s, as concerns about the Cold War gave way to the carefree booze-and-cigarettes capitalism of the Mad Men era. Digitally remastered for optimum reproduction quality, the ads burst with crisp fonts and colors, as well as a sexy sense of possibility, beguiling their audience to buy everything from guns to girdles, cars to toothpaste, air travel to home appliances. At turns startling, amusing and inspiring, this panorama of midcentury marketing is at once an evocative period piece and a showcase of design innovation and advertising wit.