Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
3 стежать

    Каталог TASCHEN - 2026

    Категорія
    Колір
    Ціна
    від
    до
    Обкладинка
    Мова видання
    Ілюстрації
    Кількість сторінок
    Тип паперу
    Рік видання
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид
    кешбек від 654 ₴
    -25%

    У 1980-х роках, модель, яка хотіла стати і повідомити в legendary англійська фотографія photographer David Bailey, її надійний хроніклер. Після Bailey shaped the style of Swinging Sixties, fashion in eighties posed a new challenge: brighter colors, higher glamour, статуїque models, extreme makeup, spandex, lycra, jumpsuits, Power dressing, big hair, and “Jackets with padded shoulders over shortest міні-skirts and dangerously high-heeled shoes.” Eighties compiles Bailey's era-defining fashion photography з сторінок Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler, і countless others. Показуючи couture, catwalk, і готові до нас колекції при епоках's seminal designers, включаючи Azzedine Alai?a, Comme des Garcons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino, і Yves Saint Laurent, book stands as the testament to reintroduce fun і sex in fashion, reminding us that we need not think of ether as dirty words. Тут, jewellery sparkles, цибулі shimmer, і залізні ящики. The most beautiful є captured at їх most playful, invincible, і provocatively sexy. Всі знайомі 1980 icons and beauties: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Princess Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner, і багато інших. Культурні резонанси 1980-х років існують на наших краях, ходах, і оголошують пропозицію, щоб зробити все ідеальним для recontextualising його ведення легітимності maximalism and excess. Овочі offers unique opportunity до ні з David Bailey є кермом, і interpreter, який невідомо пом'якшує на віці в його аудиторії. Як Bailey says в його foreword, “The eighties turned out to be magic.” Here, що magic comes alive. У 1980-ті мода прагнула заявити про себе і знайшла у легендарному британському модному фотографі Девіді Бейлі ідеального літописця. Після того як Бейлі сформував стиль «свингуючих шістдесятих», мода вісімдесятих поставила перед ним нові завдання: яскравіші кольори, більше гламуру, статні моделі, екстремальний макіяж, спандекс, лайкра, комбінезони, power dressing, пишні зачіски і пишні зачіски, коротких міні-спідниць і небезпечно високі підбори». Eighties збирає визначальну епоху модну фотографію Бейлі зі сторінок Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler та багатьох інших видань. У книзі представлені кутюр, подіумні та pret-a-porter колекції знакових дизайнерів епохи, включаючи Аззедіна Алайю, Comme des Garcons, Гі Лароша, Missoni, Стівена Джонса, Валентино та Іва Сен-Лорана. Видання стає свідченням десятиліття, яке зруйнувало ієрархії смаку і знову повернуло у моду веселощі та сексуальність, нагадуючи нам, що не варто вважати ці слова брудними. Тут сяють прикраси, сяють шовки та розлітаються костюми. Найкрасивіші відображені в моменти своєї грайливості, невразливості та провокаційної сексуальності. Ми бачимо легендарних ікон і красунь 1980-х: Кетрін Бейлі, Наомі Кемпбелл, Сінді Кроуфорд, Катрін Деньов, принцесу Діану, Джеррі Холл, Марі Хелвін, Грейс Джонс, Келлі ЛеБрок, Крісті Терлінгтон, Тіну Тернер і багато інших. наших екранах, подіумах та концертних сценах, роблять цей час ідеальним для переосмислення його сталої спадщини максималізму та надмірностей. Eighties пропонує унікальну можливість зробити це з Девідом Бейлі у ролі провідника та інтерпретатора, який ніколи не боїться підморгнути своїй аудиторії. Як сказав Бейлі у передмові: «Вісімдесяті виявилися чарівними». Тут ця магія оживає.
    кешбек від 817 ₴
    -25%

    Помічений Cosmos Discover the cosmos як mapped по visionaries через history Travel до часу і universe, де природа і мистецтво intertwined, і неділі були charted with breathtaking beauty. Це unique volume revives Andreas Cellarius's 17th-century masterpiece, an iconic atlas that captured man's ambition to grasp infinity. Перші публікувалися в 1660, його 29 sweeping, двома-фоліо maps detail vast celestial systems of Ptolemy, Copernicus, і Tycho Brahe, довкола вкриті motion of sun, moon, і planets. Такий плашень є зіркою вонгера: сміливості, що тягнуться крізь radiant skies, якими з'являються заміщені borders adorned with cherubs, astronomers, and instruments of discovery. Однією з них є most beautiful celestial atlas ever published, Harmonia Macrocosmica є одним з masterworks від Golden Age of Dutch map-making. Більше, ніж visual feast, цей перелік включає в себе ілюстровану версію, що реалізується в школі Robert van Gent, що розв'язує ходу від стародавніх stargazers до наукової революції. Він показує культурну, історичну, і astronomical significance Cellarius's magnum opus, як добре, як фабрикиmanship of її publisher, Johannes Janssonius. Закритий appendix further enriches the voyage, listing constellation myths, star names, і технічні glossaries, що illuminate every turn of the page. Цей volume є згори для відпусток і портал до skies як вони були once mapped, на час коли universe itself був viewed as work of art. Для брокерів, школярів, і астономів агресивності, Cellarius's heavens still inspire awe, inviting us to lose ourselves в theater of the cosmos. The Gilded Cosmos Відкрийте космос, яким його бачили і зображували великі уми протягом століть. Вирушайте в епоху, коли наука і мистецтво були нероздільні, а небеса зображувалися з вражаючою красою. Цей унікальний том відроджує шедевр Андреаса Целларіуса XVII століття — знаковий атлас, який зобразив прагнення людини осягнути нескінченність. Вперше опублікований в 1660 році, він включає 29 розворотних карт, що зображують грандіозні небесні системи Птолемея, Коперника і Тихо Браге, а також детальні рухи сонця, місяця і планет. херувимами, астрономами та інструментами пізнання. Часто званий найкрасивішим зоряним атласом з коли-небудь виданих, Harmonia Macrocosmica є одним з найбільших творів Золотого віку нідерландської картографії. Автор розкриває культурне, історичне та астрономічне значення великої праці Целларіуса, а також майстерність його видавця, Йоганнеса Янсоніуса. Детальний додаток ще більше збагачує подорож, пропонуючи перелік міфів про сузір'я, назви зірок і технічний глосарій, що висвітлює кожну сторінку. Для мрійників, вчених та астрономів небеса Целларіуса, як і раніше, викликають благоговійне захоплення, запрошуючи нас розчинитися в театрі космосу.
    кешбек від 327 ₴
    -25%

    Sex Shop Magazines Show It All Censorship is finally defeated in the 1970s in late 1960s specialty bookstores selling magazines under counter replaced by sex shops, or “adult bookstores” in us, why except wh available. Це started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmark's Theander Brothers countered with Rodox and Color Climax, з екологічно explicit content. Soon they були supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. У U.S. Reuben Sturman був захищений King of Porn, з affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? Це було все. Для кінчиків, всі fetish був визнаний: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. Для rubberists там була quirky Atomage, і навіть quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Будьте знайомі з ним Edw. Wood, Jr., названий world's worst film director? Then you’ll enjoy його маленькі відомі порно магазини, включаючи Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Війна: все, що в цьому обсязі є uncensored and for mature adults only. Photos do no represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, Netherlands, and the US. with the usual, amusing text. Журнали секс-шопу показують всеЦензура остаточно переможена в 1970-х роках Наприкінці 1960-х років на зміну спеціалізованим книгарням, що продають журнали під прилавком, прийшли секс-шопи, або «книжкові магазини для дорослих» в США, і тоді всі журнали, за всі доступи, за все. зі шведського Private з його шокуючими відвертими обкладинками. Датські брати Теандер запропонували Rodox та Color Climax з не менш відвертим змістом. Незабаром вони постачали більшу частину Північної Європи, а Нідерланди приєдналися до них. У США Рубена Стурмана було проголошено королем порнографії, а його філії випускали всілякі хардкорні видання, щоб заповнити 800 книгарень. Несподівано чоловіки, які звикли брати все, що їм пропонують, стали розбірливими. Лесбійське домінування? Гарячі домогосподарки? Чорні та азіатські жінки? Хіпі-нудисти, які пропагують вільне кохання та вживання наркотиків? Волохаті жінки? Голені жінки? Голені жінки, що роблять волохатим жінкам клізми? Тут було все. Для любителів збочень були представлені всі фетиші: ляпанці Zap і Smack в обіймах з домінуванням Bitch та Aggressive Gals, Wet Dreams, Diapered and Dominated та Enema Pick ups. Для любителів гуми були представлені химерні Atomage та ще більш химерні Belly Button. Так, Belly Button. Вам знайоме ім'я Едуарда Вуда-молодшого, якого називають найгіршим у світі режисером? Тоді вам сподобаються його маловідомі порножурнали, включаючи Balling, Skin & Bones та Party Time. Що за десятиліття! Попередження: все в тому томі без цензури і тільки для зрілих дорослих. Фотографії не відображають більшість. У шостому томі представлено понад 600 обкладинок та фотографій зі Швеції, Данії, Нідерландів та США із звичайним кумедним текстом.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    У 1965, Том Фінланд почав flirting з думкою про налаштування характеру для його panel stories, ultimate Tom's Man. He tried out blond намічений Vicky-a загальна особлива назва в Фінлянті-захоплена Tarzan-inspired Jack. Then в 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, муштував leatherman who often wore a tight white T-shirt bearing the motto “Fucker.” Kake опинився в цьому монікері, sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed вивчає світ на його motorcycle, щоб розібрати seeds liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom живе з багатьох своїх особливих fantasies через Kake, і Kake's міжнародні fans зробити його template for what came to be knowown as the gay clone look of the 1970s. Between 1968 and 1986, Tom публікував 26 епізодів з Kake adventures, most as 20-page booklets. Повернутися з ловом до дня, коли людина була людина, sex був вільним, і всі wore a big thick mustache. У відношенні до АРНОЛД, її новими роботами включають арт-pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і фантастичні світи Франка Фразетта. Його favorite subjects були rough manly men of his native Finland. Він став успіхом у Finnish advertising industry але secretly continued creating his increasingly erotic drawings hyper-masculine men. У 1957 році було підписано деякі drawings до американського магазину Physique Pictorial і “Tom of Finland” legend was born. By the late 60s Tom's “dirty drawings” became the standard for gay art, and Tom's Men template for new gay masculinity. 1965 року Том Фінляндський почав загравати з ідеєю постійного персонажа для своїх панельних історій, остаточного варіанта Людини Тома. Він спробував блондина на ім'я Вікі – звичайне чоловіче ім'я у Фінляндії – і потім Джека, натхненного Тарзаном. Потім у 1968 році Том зупинився на Каке, темноволосому, усатому шкіряній людині, яка часто носила білу футболку, що обтягує, з девізом «Fucker». Кейк виправдовував це прізвисько - такий собі постстоунволлський, гіпермужній Джонні Яблуко, що подорожує світом на мотоциклі, щоб поширювати насіння розкутого, взаємно задовольняючого, екстатично відвертого гей-сексу. Том втілив у життя багато своїх особистих фантазій через Kake, а міжнародні шанувальники Kake зробили його зразком того, що стало відомо як гей-клони 1970-х років. У період з 1968 по 1986 рік Том опублікував 26 епізодів пригод Каке, більшість з яких були 20-сторінковими буклетами. Поверніться разом з Яке в ті часи, коли чоловіки були чоловіками, секс був безтурботним, а всі носили великі густі вуса. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт - «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» і «Фантастичні світи Френка Фразети». Про те, як все починалося, читайте тут. Його улюбленими сюжетами були брутальні мужні чоловіки його рідної Фінляндії. Він досяг успіху у фінської рекламної індустрії, але потай продовжував створювати свої дедалі більш еротичні малюнки гіпермужніх чоловіків. У 1957 році він відправив кілька малюнків до американського журналу Physique Pictorial, і народилася легенда про Тома Фінського. До кінця 60-х років «брудні малюнки» Тома стали стандартом гей-мистецтва, а «Люди Тома» - взірцем нової гей-мужності.
    кешбек від 327 ₴
    -25%

    Sensual and softly surreal, nude Photography Ralph Gibson frames female form both organically and graphically, referencing art history while also innovating in arena of erotic imagery, once summoning visceral sensation and calling out for tactile attention. Thumb this exquisite tribute to contours and curves of womanhood and experience intimacy of the photographic lens. Reviving TASCHEN's sold-out Collector's Edition, це tribute gathers best of Gibson's exquisite nudes довкола своїх most recent works в accessible, revised format, complete with fresh in-depth interview by Eric Fischl. Strikingly graphic, meticulously composed, і loaded з subtle provocations, master photographer's mysterious, dreamlike images pay homage до greats such as Man Ray and Edward Weston, while continually pursuing new frontiers." Perhaps it was I who said it. [...] I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect." еротичних образів, одночасно викликаючи вісцеральні відчуття та закликаючи до тактильної уваги. Перегортайте цю вишукану книгу, присвячену контурам та вигинам жіночого тіла, та відчуйте інтимність фотооб'єктива. Відроджуючи колекційне видання TASCHEN, це видання збирає найкращі з вишуканих оголених натур Гібсона поряд з деякими його останніми роботами в доступному, переглянутому форматі, доповненому новим докладним інтерв'ю Еріка Фішля. Вражаюче графічні, ретельно скомпоновані та наповнені тонкими провокаціями, загадкові, мрійливі образи майстра фотографії віддають шану таким великим художникам, як Ман Рей та Едвард Вестон, і водночас постійно прагнуть нових рубежів. «Один фотограф якось сказав, що краса жінок нескінченна. Можливо, це я сказав. [...] Я люблю фотографувати жінок і можу сказати, що форма жіночого тіла є абсолютною і досконалою». -Ральф Гібсон
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Brutalist Beauties Architectural remnants of USSR Elected the architectural book of the year by International Artbook and Film Festival in Perpignan, France, Frederic Chaubin's Cosmic Communist Constructions Photographed explorers 90 buildings in 14 forem Soviet Republics. Всі ці структури становлять, що Chaubin розглядає чотири age of Soviet architecture, невідомий burgeoning, що це місце від 1970 until 1990. Відповідь до 1920-х і 1950-х років, не “школа” або основний тенденції emerges here. Ці будинки становлять chaotic impulse brought про decaying system. Прийнявши повноваження згоряння монолітної структури, архітекторів went far beyond modernism, going back to the roots or freely innovating. Кілька з величезних кількох проектів, що в Constructivists мусить dreamt (Druzhba Sanatorium, Yalta), інші expressed their imagination in expressionist way (Palace of Weddings, Tbilisi). У літній camp, захищений від етикеток з prototype lunar base, lays claim до Suprematist influence (Prometheus youth camp, Bogatyr). Вони беруть участь у “спекаційній архітектурі”, що продовжуються в останні роки USSR: crematorium adorned with concrete flames (Crematorium, Kiev), технологічного інституту з літаючим косметичним лаком на рамці (Institute of Scientific Research, Kiev), a politice of Soviets, Kaliningrad). У своїх puzzles styles, їх outlandish strategies, ці будинки є extraordinary remnants of collapsing system. У їхній diversity і місцевому exoticism, вони є випробуванням як до величезної geography USSR і його розгортання кінця в Soviet Union, штани в widening net. При тому ж часі, вони несподівано багато ідеологічних наслідків країни і його часу, від obsession with cosmos to rebirth of identity. Бруталістська красаАрхітектурні залишки СРСРОбрана архітектурною книгою року Міжнародним фестивалем художніх книг та фільмів у Перпіньяні, Франція, книга Фредеріка Шобіна «Cosmic Communist Constructions Photographed» досліджує 90 будівель у 14 колишніх радянських республіках. Кожна з цих будівель відображає те, що Шобін вважає четвертим століттям радянської архітектури, невідомим розквітом, який мав місце з 1970 по 1990 рік. Ці будівлі є хаотичний імпульс, викликаний занепадом системи. Скориставшись розвалом монолітної структури, архітектори вийшли далеко за межі модернізму, повернувшись до витоків або вільно експериментуючи. Деякі зі сміливців реалізували проекти, про які могли тільки мріяти конструктивісти (санаторій «Дружба», Ялта), інші висловили свою уяву в експресіоністському стилі (Палац одружень, Тбілісі). Літній табір, натхненний ескізами прототипу місячної бази "Прометей", Богатир). Потім з'явилася «розмовляюча архітектура», широко поширена останніми роками існування СРСР: крематорій, прикрашений бетонними полум'ями (Крематорій, Київ), технологічний інститут з літаючою тарілкою, що розбився на даху (Науково-дослідний інститут, Київ), політичний центр, що спостерігає за вами як Великий Брат. і екстравагантними стратегіями ці будівлі є незвичайними пережитками системи, що руйнується. Своїм розмаїттям і місцевою екзотикою вони свідчать як про велику географію СРСР, так і про наближення кінця Радянського Союзу, про дірки в мережі, що розширюється. Водночас вони увічнюють багато ідеологічних мрій країни та її часу, від одержимості космосом до відродження ідентичності.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    Get your kicks for less! Ліги, ноги, і більше ноги для сонця Багато хто знав Великий Book of Legs, але деякі з них, як і раніше, ведуть велику велику, віжаючи в близько семи квітів. True, it була packed with shapely legs spanning six decades, від першої shy emergence of the ankle in the 1910s, через rolled stockings and rouged knees of the 1920s, to the Betty Grable '40s, the stocked and liberated '60s and '70s, але це мусить залишатися в центрі вашого свого життя, і якщо ви збираєтеся продовжувати. Fortunately here at TASCHEN ми були зараховані до ваших шпигунів agony як добре, як ваші мішки ecstasy; Так, це світло і портативного нового продукту, packing over 100 choicest photos з оригіналу, як добре, як 38 нових зображень, в компактний (і франкально adorable) package. З Betty Grable до Bettie Page, велику ногу 20-го століття може бути зроблено, в виконанні Irving Klaw, Bunny Yeager, і безкомпонентні Elmer Batters, other leg art. There are silk and nylon stockings, high heels in abundance, curvy calves, taut thighs, playful toes and towering arches—with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter? Отримайте свої удари за меншу ціну! Ноги, ноги і ще раз ноги за пісню Багатьом сподобалася «Велика книга ніг», але деякі визнали її занадто великою – вона важить майже сім фунтів. Правда, в ній зібрані зображення струнких ніг, що охоплюють шість десятиліть, від перших боязких появ щиколоток в 1910-х роках, через панчохи і грубі коліна 1920-х, до Бетті Грейбл 40-х, панчох і шпильок 50-х і до сексуально розкутих вм'ятину на ваших власних стегнах, якщо ви занадто довго просидите за читанням. На щастя, ми в TASCHEN прислухаємося до ваших стогонів агонії та екстазу, тому це легке і портативне нове видання, в якому зібрано понад 100 найкращих фотографій з оригінального тому, а також 38 нових фотографій. Від Бетті Грейбл до Бетті Пейдж, найбільші ніжки XX століття, зняті Ірвінгом Клау, Банні Йегер та незрівнянним Елмером Баттерсом, батьком мистецтва ніг. Шовкові і нейлонові панчохи, високі підбори вдосталь, вигнуті ікри, пружні стегна, грайливі пальчики і арки, що підносяться - і ніякого набридливого тексту на шляху. Чи може любов до ніг бути ще солодшою?
    кешбек від 817 ₴
    -25%

    Helmut Newton SUMO в XL, revised by June Newton, з макетом booklet Helmut Newton (1920–2004) завжди висловлювалися здоровим розсудливим для легкого або послідовного, так що це не підозрює, що SUMO був irresistible . Ідея книги з розділу приватної експедиції, з особливими зображеннями reproduced до статі-оф-арт-оригінації і printing standards, emerged from an open, experimental dialogue with photographer and publisher. З SUMO віжаючи в-boxed і шорти-забруднені-at 35.4 kg (just під 80 pounds), Newton створений на landmark book що столик head і shoulders above anything previously attempted, both in terms of conceptual extravagance and. Запроваджено в редакції 10,000 затверджених і числових копій, SUMO оголошено після одного після публікації і стрімко multiplied its value. Це нові особливості в багатьох колекціях навколо світу, включаючи New York's Museum of Modern Art. Legendary copy number one, signed by more than 100 of book's featured celebrities, broke the record for the most expensive book published in the 20th century, sold at auction in berlin on april 6, 2000 for-62 317,000 євро. Нині, цей XL edition 20 years of SUMO, результат результату, проведеного Helmut Newton кілька років тому. Revised by his wife June, the volume gathers 394 images and a booklet that takes us through the making-of this publishing venture-a spectacular tribute to the larger-than-life Helmut Newton, now in a friendly format. Helmut Newton SUMO у форматі XL, перероблений Джун Ньютон, з буклетом про створення видання Хельмут Ньютон (1920–2004) завжди демонстрував здорову зневагу до легкого чи передбачуваного, тому не дивно, що проект SUMO виявився для нього непереборним. Ідея книги розміром із приватну виставку, з видовищними зображеннями, відтвореними за найсучаснішими стандартами підготовки та друку, виникла з відкритого, експериментального діалогу між фотографом та видавцем. З SUMO, вага якого - в коробці і упаковці - становить 35,4 кг (трохи менше 80 фунтів), Ньютон створив культову книгу, яка височіла над усім, що робилося раніше, як у плані концептуальної зухвалості, так і в технічних характеристиках. Незабаром після виходу і швидко збільшив свою цінність. Зараз він входить до багатьох колекцій по всьому світу, включаючи нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Легендарний екземпляр під номером один, підписаний більш ніж сотнею знаменитостей, представлених у книзі, побив рекорд найдорожчої книги, опублікованої в XX столітті, і був проданий на аукціоні в Берліні 6 квітня 2000 року за 620 000 німецьких марок - близько 317 000 євро. задуманого Хельмутом Ньютоном кілька років тому. Перероблений його дружиною Джун, тому об'єднує 394 зображення та буклет, що розповідає про створення цього видавничого підприємства — вражаючий триб'ют Ньютону, людині більшого масштабу, тепер у зручному форматі.
    кешбек від 130 ₴
    -25%

    Pleasure parlors Araki's tour of erotic underworld It started в 1978 with ordinary coffee shop near Kyoto. Word spread that the waitresses wore не panties під їх miniskirts. Подібні становища popped up across the country. Люди біжить в зоні поза межами 3-х разів на звичайну káву ціна тільки для того, щоб служити panty-free young woman. Within a few years, a new craze took hold: the no-panties “massage” parlor. Збільшуючи блискучі послуги, що протікали, від занурюваних клієнтів через шпильки в кав'ярнях до комунальних-трейлерів. Один особливо популярний осередок був у Токіо-клубі названий “Lucky Hole”, де клієнти стояли на одній стороні plywood partition, hostess на іншому. У між ними була величезна велика насильство для певної частини анатомії. Такі Lucky Hole як його титул, Nobuyoshi Araki captures Japan's sex industry in full flower, documenting in more than 800 photos pleasure-seekers and providers of Tokyo's Shinjuku neighborhood before the February 1985 New Amusement Country's sex locales. Через згорнуті walls, bed sheets, bondage and orgies, це є останнє слово на age of bacchanalia, infused with moments of humor, precise poetry, and questioning interjections. Салони задоволень Подорож Араки еротичним підземним світом Все почалося в 1978 році зі звичайної кав'ярні недалеко від Кіото. Пішли чутки, що офіціантки не носять трусиків під міні-спідницями. Подібні заклади з'явилися по всій країні. Чоловіки стояли в черзі, щоб заплатити втричі більше за звичайну ціну за каву, тільки щоб їх обслужила молода жінка без трусиків. Протягом кількох років з'явилася нова мода: «масажні» салони без трусиків. З'явилися дедалі дивніші послуги, від ласок клієнтів через отвори в трунах до фетишистів у приміських поїздах. Особливо популярним місцем був токійський клуб під назвою Lucky Hole, де клієнти стояли по один бік фанерної перегородки, а хостес — по інший. Між ними був отвір, достатній для певної частини чоловічої анатомії. 1985 року Закон про контроль та вдосконалення нового розважального бізнесу поклав край багатьом секс-закладам країни. Через дзеркальні стіни, простирадла, бондаж та оргії — це останнє слово про епоху вакханалії, наповненої моментами гумору, точною поезією та запитальними вставками.
    кешбек від 327 ₴
    -25%

    Too Sexy for Newsstand Late 1960 магазини tested censors in Europe and U.S. У 1958 році Milton Luros сягає його New York job designing і illustrating detective pulp magazines for North Hollywood, California. З останнього року, з хитрощами від підземного світла, він був заснований публікуючим емпіром, що перероблені mens's magazines в 1960s. Його so-called “California slicks” borrowed bad-girl themes з pre-Playboy burlesque titles, featuring велике майно, heavy make-up, cigarettes, і коктейли, але в West Coast mid-century settings з better photography, paper, and print. Без редагування статей, вони були сильні для newsstands, але ззагалом playboy в магазинах bacco і особливих магазинах. Californian Elmer Batters invented leg art photography sem year, with titles Black Silk Stockings, Leg-O-Rama, Tip Top, Elmer's Naked Jungle and more. Назад у Нью-Йорк, Irving Klaw встановлювали fetish digests у ті ж самі магазини магазинів, що беруться до '60s fetish boom, з Lenny Burtman's High Heels, Satana, Striparama, і Leg Show. У той же час uptick in sexploitation films spawned sexploitation film магазини, включаючи Blazing Films and Banned. Шести freedom spread to England too, де George Harrison Marks оголошені Kamera і Solo магазини з наповненими моделями, зібрані до barely hide the banned bits, включаючи “top shelf” titles: those not on public display. І останнім чином, на півночі, Swedish Sin was coined, з першими магазинами вивчаючи Європейський центр; a challenge they'd soon win. Volume 4 у цих статтях містить понад 650 гірських покриттів і фотографій від США, Англії, і Швеції з текстом. Надто сексуально для газетного кіоску Журнали кінця 1960-х років пройшли перевірку цензурою в Європі та США. У 1958 році Мілтон Лурос залишив свою роботу в Нью-Йорку, займаючись дизайном та ілюструванням детективів, і вирушив до Північного Голлівуду, штат Каліфорнія. Через рік, взявши в борг у одного з представників злочинного світу, він заснував видавничу імперію, яка зробила революцію в чоловічих журналах 1960-х років. Його так звані «каліфорнійські слики» запозичували теми поганих дівчат із журналів бурлеску, що виходили до «Плейбою», з великим волоссям, важким макіяжем, сигаретами та коктейлями, але в обстановці західного узбережжя середини століття, з найкращими фотографіями, папером та друком. Не маючи спокутних статей, вони були надто сильні для газетних кіосків, але перепродували Playboy у тютюнових магазинах і спеціалізованих книжкових лавках. Елмера» та інші. У Нью-Йорку Ірвінг Клау представив у тих же спеціалізованих книгарнях фетиш-дайджести, що призвело до фетиш-буму 60-х років: «Високі підбори» Ленні Бертмана, «Сатана», «Стріпарама» та «Шоу ніг». Одночасно з цим зріст популярності секс-фільмів породило журнали, присвячені секс-експлуатації, у тому числі Blazing Films і Banned. виставляються на загальний огляд. І, нарешті, на півночі була придумана назва «Шведський гріх», коли перші журнали кинули виклик європейській цензурі, який вони незабаром виграли.
    кешбек від 327 ₴
    -25%

    Men's Magazines Go All Nude Global newsstands final accept the human body Pubic hair appeared на Американський newsstand в 1970 compliments of Penthouse magazine. Within year it був everywhere, and in 1975 Midwest redneck Larry Flynt parted the hair and made the pink before the centerpiece of Hustler. У Northern Europe censorship лавами хоч як dominos після Berth Milton проповідує Швеція парламенту з hardcore photos в 1967, як what it would do if he published them in Private magazine. Answer was nothing. Denmark випливає, виробництво магазинів для Франції як добре. Англія, завжди їдять, кінець got the knickers off, але kept його censorship закони. Japanese, long suppressed, found release in bondage magazines like New Roman Porno and SM Select, though pubic hair stayed forbidden. Italy passed a law in 1975 exempting newsstand dealers від responsibility for the content of magazines; дуже добре в Švédskу hardcore був suddenly everywhere, while just five years before divorce illegal. The Pill removed pregnancy fear and couples embraced swinging, suburban sexual revolution, with swing magazines in the US. і Європа helping до hook them up. Під час багатьох було політично спричинених idealists and oddballs. Петро Wolff та “Love family” створені літературою написані магазини, bringing publishing power to the people. Al Goldstein challenged American censorship with Screw, while a Texas ad exec tried to keep tasteless hillbilly humor alive with Sex to Sexty. History of Men’s Magazines Volume 5 includes over 600 hair-raising covers and photos з Denmark, England, France, Germany, Japan, the U.S. and more, with the usual inspired text. Чоловічі журнали повністю оголюються Світові газетні кіоски нарешті прийняли людське тіло Лобкове волосся з'явилося на американських газетних прилавках в 1970 завдяки журналу Penthouse. Через рік вони були всюди, а в 1975 році сільська середня Західна Ларрі Флінт розділив волосся і зробив рожевий покрив центральним елементом Hustler. їх у журналі Private. Відповідь була негативною. За ним пішла Данія, яка випускала журнали і для Франції. Англія, завжди відставала, зняла трусики, але зберегла свої цензурні закони. Японія, що тривалий час пригнічується, знайшла звільнення в журналах про бондаж, таких як New Roman Porno і SM Select, хоча лобкове волосся залишалося під забороною. 1975 року в Італії було прийнято закон, що звільняє продавців газетних кіосків від відповідальності за зміст журналів; як і в Швеції, хардкор раптово став повсюдним, а всього за п'ять років до цього розлучення були заборонені. Таблетки зняли страх перед вагітністю, і пари прийняли свінгерство, сексуальну революцію в передмісті, а свінгерські журнали в США та Європі допомогли їм зав'язати відносини. За всім цим стояли політично вмотивовані ідеалісти та диваки. Пітер Вулфф та «Сім'я кохання» створили журнали для читачів, зробивши видавничу справу надбанням народу. Ел Голдштейн кинув виклик американській цензурі, випустивши журнал Screw, а техаський рекламник намагався зберегти безсмачний сільський гумор в журналі Sex to Sexty. текст.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Bettina Is Back 35 years of daring, defiant photography Since його перші фотографії в останній '70s, Bettina Rheims has defied the predictable. З її серій на Pigalle strippers (1980) на її коло на життя Jesus в I.N.R.I. (1998), від Chanel commercials to Gender Studies (2011), її робота має shaken up traditional codes of representation і pushed restlessly at the breaking point between two great human precupations: beauty and imperfection. Ці Rheims retrospective showcases більше ніж 300 photographs з 35 років, що daring, often defiant photography. Personally selected and assembled by Rheims, collection brings together reownown series such as Chambre close, Heroines, and Rose, c'est Paris. Згортання комерційної роботи і художніх екземплярів, retrospective impreses з їх turn of the page, як найбільше для strength of each image as for the thrilling variety of Rheims's subjects and aesthetics. З еквівалентним інтересом до anonymous subjects cast in the street as the global celebrities including Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, і Naomi Campbell, book showcases Rheims's particular interest в female fragility and streakth з-за назвою еротики до створення нового зображення системи для жіночоїдопомоги. Беттіна повертається 35 років сміливою, що викликає фотографії З моменту появи своїх перших фотографій наприкінці 70-х років Беттіна Реймс кидає виклик передбачуваності. Від серії про стриптизерки Пігаля (1980) до циклу про життя Ісуса в I.N.R.I. (1998), від реклами Chanel до Gender Studies (2011) — її роботи струшують традиційні коди вистави і невпинно підштовхують до розриву між двома великими людськими турботами: красою та недосконалістю. Особисто відібрана та зібрана Ремс, колекція поєднує такі відомі серії, як Chambre close, Heroines та Rose, c'est Paris. Охоплюючи комерційні роботи та художні серії, ретроспектива вражає на кожній сторінці як силою кожного зображення, так і захоплюючою різноманітністю тем і естетики Ремс. Приділяючи однакову увагу як анонімним персонажам, зображеним на вулиці, так і світовим знаменитостям, включаючи Кейт Мосс, Мадонну, Моніку Беллуччі, Клаудію Шиффер та Наомі Кемпбелл, книга демонструє особливий інтерес Реймса до жіночої крихкості та сили, а також до магічної зустрічі. еротики, щоб створити нову систему образів жіночності.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Man in Focus Gallery of men from photography's maestro “Добре, як люди беруть участь у доріжці, в сезоні, і в той спосіб, що люди, що йдуть на зображеннях, вони мають змінені в останні роки. Це є предметом, який має йти в фокусі: художній малюнок, людина в індивідуальному стилі, змінюючи інтерес до того, як face and body.” — Mario Testino З Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino є відновленим для його безперервно-spirited chronicles of dress and demeanor. У SIR influential photographer presents over 300 photographs в його search to define the allure of men. Відображаючи essay Pierre Borhan, в інтерв'ю з Patrick Kinmonth, і багато previously unpublished works from Testino's archive of thousands, це book traces the evolution of male identity over the past three decades. Костюм, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, і fashion collide as Testino озброєння masculinity у всіх його сучасних manifestations: через dandy і gentleman, macho і fey, world-famous face to unknown passerby. Більшість фотографій представляють unique point of view, і новий visual connection між photographer і sitter. З Josh Hartnett для VMAN (2005), Testino повідомила про Fall Helmut Berger у вірші Luchino Visconti's The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth є candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger і Keith Richards позначають для пограбування вони мають таку в реdefining male identity. Через kaleidoscope of guises, ці portréts define a period in which men's changing role, style and appearance has never escaped Testino's eye and impeccable intuition. Чоловік у фокусі Галерея чоловічих образів від майстра фотографії «Те, як чоловіки представлені у фотографії, в моді, і те, як вони дивляться на власні зображення, змінилося останніми роками. Це тема, яка вийшла на перший план: чоловічий образ, особистий стиль, змінюється ставлення до чоловічої особи і тіла». - Маріо Тестіно Від Ріо до Лондона, від Куско до Севільї - Маріо Тестіно відомий своїми вільними хроніками стилю та поведінки. У книзі SIR впливовий фотограф представляє більше 300 знімків у пошуках визначення чоловічого тяжіння. Книга простежує еволюцію чоловічої ідентичності за останні три десятиліття. Костюм, традиція, гра з гендером, портрет, фотожурналістика і мода - все це переплітається в спостереженнях Тестіно за мужністю у всіх її сучасних проявах: від денді і джентльмена до мачо і витонченого, від світових знаменитостей до випадкових перехожих. Кожна фотографія являє собою унікальну точку зору. У зйомці Джоша Хартнетта для VMAN (2005) Тестіно відтворює падіння Хельмута Бергера у прірву фільму Лукіно Вісконті Прокляті. Його портрети Бреда Пітта, Джорджа Клуні, Джуда Лоу і Коліна Ферта настільки ж щирі, як і спостережливі. Девід Бекхем, Девід Боуї, Мік Джаггер та Кіт Річардс представлені за їхню сміливість у перевизначенні чоловічої ідентичності. Через калейдоскоп образів ці портрети відображають епоху, у якій змінювана роль, стиль і зовнішність чоловіків ніколи не вислизали від погляду та бездоганної інтуїції Тестіно.
    кешбек від 490 ₴
    -25%

    The Complete Velazquez Catalogue raisonne of “the painter's painter” Manet called him “the greatest painter of all.” Picasso був inspired його masterpiece Las Meninas, що він вирізняється 44 варіантів його. Francis Bacon painted study його portrét Pope Innocent X. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali ... для багатьох віршів з історичної історії, ultimate sounding board was-and remains-Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660). Це monograph edition brings допоміж Velazquez's complete works with selection of enlarged details and photography of recently restored paintings, achieved through joint initiative of TASCHEN and Wildenstein Institute. Приготування зображень є пов'язаним з розумним коментарем від Jose Lopez-Rey на Velazquez's interest в людському житті і його еквівалентний інтерес до всіх предметів, від старої жінки, що їдять вішки до папу або керувати, як добре, як це Impresionists over 2 centuries later. Повні збори ВеласкесаКаталог-резоні «художника художників»Мане називав його «найбільшим живописцем із усіх». Пікассо був настільки натхненний його шедевром Менини, що створив 44 варіації цієї картини. Френсіс Бекон написав етюд за його портретом Папи Інокентія X. Моне та Ренуар, Коро та Курбе, Дега та Далі… Для стільких майстрів історії мистецтва головним орієнтиром був і залишається Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (1599–1660). Сліпучі зображення супроводжуються глибокими коментарями Хосе Лопеса-Рея, який досліджує інтерес Веласкеса до людського життя і його рівну увагу до всіх сюжетів — від старої, смаженої яйця, до тата чи короля, а також його прихильність до кольору і світла, що вплинуло на імпресіоністів більш ніж через два століття.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    Заснований в 1848 році як таємниче товариства, Pre-Raphaelites сприйняли класичні ideals і dominant артистичні genre painting of their era for what they saw as more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Відомий William Holman Hunt, John Everett Millais, і Dante Gabriel Rossetti, вони evolved в seven-member “brotherhood”, що включає поети і критиці як добре, як painters. орієнтовані на мідікультуру і художні кольори Quattrocento art for inspiration. Їхні важливі теми були ініціативно religious, але також включали предмети з літератури і поетри, як exemplified by Sir John Everett Millais's famous Ophelia, drawn від Shakespeare's Hamlet. Захищений від теорії Джона Ruskin, вони були також поміщені до довколишнього ступеня натури. beyond. Засновані в 1848 році як таємне суспільство, прерафаеліти відкинули класичні ідеали і панівний жанровий живопис своєї епохи заради, як вони вважали, більш духовного, щирого та натуралістичного підходу. Засноване Вільямом Холманом Хантом, Джоном Евереттом Мілле та Данте Габріелем Россетті, рух незабаром перетворився на семичленное «братство», до якого входили не лише живописці, а й поети та критики. Відмовляючись від класичних композицій, уособлених Рафаелем (звідси і назва групи), прерафаеліти зверталися до середньовічної культури та ювелірних фарб мистецтва Кватроченто. Їх основними темами спочатку були релігійні сюжети, але також і мотиви з літератури та поезії, як у знаменитій «Офелії» сера Джона Еверетта Мілле, натхненної «Гамлетом» Шекспіра. Натхненні теоріями Джона Рескіна, вони також прагнули уважного вивчення природи. Ця книга представляє ключові твори прерафаелітів, щоб познайомити з їх реакційними принципами, сліпучою палітрою кольорів, інтересом до тем любові, смерті і природи, а також з їх великим впливом на пізніший символізм та інші напрямки.
    кешбек від 981 ₴
    -25%

    Visual Language of architect Tadao Ando's sketches and drawings Цей hugely revealing journey через mind and memory of one of architecture's great poets is told in Tadao Ando's own words. A дуже особистісний обсяг, його трасування п'ять декадів з prolific creativity, витрачаючи понад 750 наклейок, моделі, і технічні drawings що оминає їхню практику. З небагатьох світоглядів туристичних ліній до точки зору технічних drawings, witness the evolution of many of his most famous projects- among them Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum, Bourse de Commerce-not as isolated moments проекти, shaped by time, travel, and reflection. Більше ніж monograph, це є map of Ando's inner landscape. Він помічає світло скелі монастырі в південному Франції, глибокий стислий резонанс степель в Ахмедабаді, і лабіринтина містерія кавових квітів в Cappadocia. Досвідчений протягом своїх ранніх робіт в його житті, ці пам'ятки became seeds. Дослідження як ці фрагменти випробування, фільтровані через тіло і емоції, переміщені як сильні стислі драми, викинуті в конкретні, світла і світла. Ando має залишатися надійним до злагоди з hand-drawn line. Для нього, це не нестерпний риси цифрових моделей, але строглі і спонтанності склеювання, що зображені true heartbeat of architecture. У цій knihe є рекорд і reverie: meditation on how buildings begin, and how they belong to the flow of time, to memory, and enduring pursuit of beauty. Крім того, включений is appendix with a complete listing of Ando's built and unbuilt projects. In Ando's own words: “Наші imaginations можуть expand endlessly, shaping the invisible scenes in our minds—this is the never-ending story of architecture.” Візуальна мова архітектора Ескізи та малюнки Тадао Андо Це вражаюча відверта подорож за думками та спогадами одного з поетів сучасної архітектури розказана словами самого Тадао Андо. Глибоко особисте видання охоплює п'ять десятиліть його плідної творчості, поєднуючи понад 750 ескізів, макетів та технічних креслень, що розкривають суть його методу. Від живої безпосередньості олівцевих ліній до точності архітектурних схем — читач стає свідком еволюції багатьох з його найвідоміших проектів, серед яких Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum і Bourse de Commerce — представлених не як ізольовані спалахи натхнення, а як живі архітектурні процеси. більше, ніж монографія - це карта внутрішнього світу Андо. Він згадує світло кам'яного монастиря на півдні Франції, глибоке просторове звучання ступінчастої криниці в Ахмедабаді та лабіринтну загадковість печерних жител Каппадокії. Пережиті в роки юності під час подорожей, ці враження стали насінням, з яких виросли потужні просторові драми, втілені в бетоні, склі та світлі. Андо залишається вірним крихкості лінії, проведеної рукою. Він справжня архітектура виявляється над бездоганності цифрових моделей, а боротьбі і спонтанності малювання, у якій народжується її живе серце. Ця книга — одночасно документ і роздум: медитація про те, як народжуються будинки, як вони вплітаються протягом часу, на згадку і в нескінченне прагнення краси. У додатку представлений повний список реалізованих та нереалізованих проектів Андо. Слова самого Андо: «Наша уява може розширюватися нескінченно, формуючи невидимі сцени у нашій свідомості – це нескінченна історія архітектури».
    кешбек від 327 ₴
    -25%

    Планета на сторінці visual atlas with information graphics that explain our vast and fragile world Dazzling in scale, diversity and detail, world never ceases to open our eyes and captivate our curiosity. Протягом останнього кави фарбування, люди повинні бути припущені на цьому earth that is our home and endeavored to understand it. Це expansive visual atlas presents the most exciting, креативний і inspiring ways explaining the world in information graphics. Розташований в 5 chapters, book covers the environment, technology, economics, society, and culture to reveal some of the Earth's greatest intricacies in accessible visual form. Відображаючи більше ніж 280 графіків, відтворені в величезній зоні, включаючи шість секцій, збирають фокуси на 21-й зоні, але також включають історичні masterpieces до нашої поточної діяльності в контексті. Nigel Holmes встановлює knihу з exclusive infographic of its own, при цьому Sandra Rendgen пропонує ілюстровані історичні essay для виразу того, як ми вивчили і висловили наш світ над центрами. З графіками намальовані з таких джерел як Fortune, Національний географічний, і Guardian, це не тільки showcase outstanding data design, але також fascinating digest of where and how we live. Планета на сторінці Візуальний атлас з інфографікою, що пояснює наш величезний і тендітний світ Сліпуча за масштабом, різноманітністю та деталями, наша планета ніколи не перестає відкривати нам очі та пробуджувати цікавість. З найперших наскельних малюнків людство дивиться на Землю — наш дім — і прагне зрозуміти її. Розділена п'ять розділів, книга охоплює теми довкілля, технологій, економіки, нашого суспільства та культури, розкриваючи найбільші складності Землі у доступній візуальної формі. У виданні представлено більше 280 графіків, відтворених у великому форматі, включаючи сім розворотів, що розкладаються. Колекція зосереджена на XXI столітті, але також включає історичні шедеври, які допомагають побачити сучасний стан людства в перспективі. Найджел Холмс відкриває книгу власною ексклюзивною інфографікою, а Сандра Рендген пропонує ілюстроване історичне есе, що досліджує, як упродовж століть люди. Серед джерел - Fortune, National Geographic та The Guardian. Це не лише демонстрація видатного дизайну даних, а й цікавий огляд того, де і як ми живемо.
    кешбек від 392 ₴
    -25%

    Packaging with Purpose Виконання packaging designs from the 2021 and 2022 Pentawards У нашій 7-й редакції The Package Design Book, we explore the world's leading packaging design innovations from the 2021 and 2022 Pentawards competition. Тепер для першого часу, його показують, що входять до його нової сумісного дизайну категорії, високі освітлення дизайни від встановлених промислових і молодих людей, щоб перешкодити impact packaging на планеті. Це editation strongly фокуси на інноваційному packaging design, що honores sustainability, diversity і inclusive approach to design at its core. Submissions з більш ніж 60 Countries будуть підписані низки visuals для створення meaningful designs, що є як глибокий вираз їх brands' цінності, а також відхилення для споживачів, які будуть. Ця kniha epitomizes beautiful design concepts що були розроблені з integrity. Завдовжки тисячі місіях для змагання, Пентаwards Jury має також величезний до електичного mix of 50 members, що представляють 25 brands and 25 design agencie, включаючи Amazon, Mars Food, Vault49, Estee Lauder, Superunion, Coty, WWF, і. Це величезна кількість статей-оф-арт-packaging design, що не тільки witty, noble, і сучасні, але ілюструють impact of this design discipline. Упаковка з метою Переможці конкурсу Pentawards 2021 та 2022 років У сьомому виданні The Package Design Book ми досліджуємо провідні світові інновації в галузі дизайну упаковки, представлені на конкурсі Pentawards 2021 та 2022 років. Вперше книга включає роботи, що брали участь в новій категорії Sustainable Design (Стійкий дизайн), де представлені проекти як визнаних професіоналів, так і молодих талантів, що прагнуть скоротити вплив упаковки на навколишнє середовище. Це видання акцентує увагу на інноваційному дизайні упаковки, в основі якого лежить стійкий. Роботи з більш ніж 60 країн розширюють межі візуальних рішень, створюючи осмислені проекти, які одночасно відображають цінності брендів та приносять задоволення споживачам. Ця книга втілює приклади прекрасних дизайнерських концепцій, створених з чесністю та відповідальністю. Поряд із тисячами заявок, представлених на конкурс, журі Pentawards також розширилося і тепер включає 50 членів, що представляють 25 брендів і 25 дизайнерських агентств, серед яких Amazon, Mars Food, Vault49, Estee Lauder, Estee Lauder, Super Lauder. Це видання є зібранням найкращих зразків сучасного дизайну упаковки — дотепного, благородного та актуального, що демонструє вплив цієї дисципліни на сучасний світ.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    кешбек від 1144 ₴
    -25%

    Suave yet short-tempered, Donald Duck був Walt Disney's cartoon bad boy, a more complex foil to ever-optimistic Mickey Mouse і box-office витягнути з його earliest silver screen appearances. Вона була в комунікації, що Donald покликаний бути креативним, тільки до Карла Барка, self-taught cartoonist, який майструє і imaginative work turned the quarrelsome quacker in cultural icon.Spanning 1942 to 1950, Ціни з чотирьох кольорових антологій, включаючи дрібні в Andes, Luck of the North, Donald Duck і Mummy's Ring, і Donald Duck Finds Pirate Gold. Через ці топ-селірні мітинги—Donald Duck комічні стрипки helped keep the Disney studio afloat протягом літніх років з World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, створений entirely new art form, іmmersing readers в Donald's triumphs and troubles. Запускаючи білий підтримуючи характери як подібні хлопці Huey, Dewey, і Louie, Scrooge McDuck, і лагідний кузин Gladstone Gander, ці поїздки в'їжджають молоді люди, але були від дітей. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance. Legend and comic book king. М'який, але запальний, Дональд Дак був «поганим хлопчиком» мультфільмів Уолта Діснея — складнішим антиподом завжди оптимістичного Міккі Мауса та касовим улюбленцем з перших появ на екрані. Однак саме в коміксах Дональд досяг творчих висот завдяки Карлу Барксу — самоучці-мультиплікатору, чиї майстерні та винахідливі роботи перетворили сварливе селезінка на культурний символ. Охоплюючи період з 1942 по 1950 рік, цей розкішний том поєднує деякі з найраніших і знакових історій Баркса з антології Four Color, включаючи Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and Mummy's Ring та Donald Duck Finds Pirate Gold. У всіх цих популярних пригодах — комікси про Дональда Дака допомогли студії Disney вижити у важкі воєнні роки — Баркс віртуозно поєднував гумор, дію та точну психологічну характеристику, створюючи історії, які залишаються настільки ж мудрими, як і кумедними. Синтезуючи перебільшені мультяшні образи з детально опрацьованими реалістичними фонами, нерідко натхненими сторінками журналу National Geographic, Баркс створив абсолютно нову художню форму, яка занурює читача у перемоги та невдачі Дональда. Представляючи улюблених персонажів — племінників Хьюї, Дьюї та Луї, Скруджа МакДака та щасливого кузена Гладстоуна Гандера — ці історії зачаровували юних читачів, але зовсім не були дитячими. Це були витончені, багатошарові і часом похмурі розповіді про людську поведінку та візуальний геній. Сотні чудово відновлених репродукцій та розширене есе історика Disney Джима Феннінга роблять цю збірку гідною даниною герою в матросці та легендарній «людині-качці» — офіційному Легенді Disney та королю коміксів.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Тільки 20 paintings і eight drawings є confidently asigned до Німеччини painter Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) але у своїх fantastical visions вони мають спрямовані на його місце як один з найбільш cult artists в історії. 500 років від його клопоту, його роботи продовжують вивчати школярів, артистів, дизайнерів, і майстрів, слухняні металеві бригади і дизайнери dresses. Через повні переробки і надійно curated details, we explore full reach і compelling inventions of artist's genius as well as disturbing imagination. We encounter його hybrid creatures, його nightmarish scenarios, його religious and moral framework, і його pictorial versions of contemporary proverbs and idioms. Завжди, мистецтво мистецтва і Bosch expert Stefan Fischer повідомила найбільш важливі теми і influences в цих криптик, mesmerizing masterpieces. Всього 20 картин та вісім малюнків можна з упевненістю приписати нідерландському художнику Ієроніму Босху (бл. 1450-1516), але своїми фантастичними видіннями вони закріпили за ним місце одного із найкультовіших художників в історії. Через 500 років після його смерті його роботи продовжують надихати вчених, художників, дизайнерів та музикантів, назви дет-метал гуртів та дизайнерські сукні. У цьому виданні представлений повний та захоплюючий світ Босха в одному компактному форматі. Завдяки повним розворотам та ретельно підібраним деталям ми досліджуємо весь розмах та переконливі винаходи геніальної та тривожної уяви художника. Ми зустрічаємо його гібридних істот, його кошмарні сценарії, його релігійні та моральні основи, а також його мальовничі версії сучасних прислів'їв та ідіом. Принагідно історик мистецтва та експерт з Босху Стефан Фішер розкриває найважливіші теми та впливи цих загадкових, чарівних шедеврів.
    кешбек від 1144 ₴
    -25%

    “Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” – Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. У retrospect, це була тільки одна з найбільш популярних зображень Giger's biomechanickий arsenal творів, які завжди merged hybrids human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Загалом все, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші місця depend on machines for survival. життя і мистецтво, його скульптури, film work, і iconic album covers є добре як heritage he left us in his own artist's museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges in themes of Giger's oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger's own writings.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був curator в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, з інших. fantasies to create його дуже own biomechanical universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual Hans Werner Holzwarth є book designer і editor specializing in contemporary art and photography. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонера Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре Basquiat. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Озираючись назад, можна сказати, що це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл буде залежати від машин. спадщини, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш занурюється у теми творчості та світу Гігера, а велика біографія художника спирається на сучасні цитати та власні праці Гігера. Про автора Андреас Й. Хірш, який народився 1961 року у Відні, - автор, куратор та художній фотограф. Серед його робіт - книги про Пабло Пікассо, Тіна Модотті, Фріденсрайх Хундертвассер і Х.Р. Гігер. З 2009 по 2014 рік він працював куратором у KunstHausWien та організовував виставки, присвячені Анрі Картьє-Брессону, Лінді Маккартні, Х.Р. Гігеру та іншим.Х.Р. Гігер (1940-2014) - швейцарський художник, скульптор і дизайнер, що поєднав вплив сюрреалізму та похмурі фантазії для створення свого власного біомеханічного всесвіту. Вперше він отримав визнання в 1960-х роках завдяки своїм аерографічним фантазіям про постапокаліптичні істоти і пейзажі, а слава прийшла до нього завдяки гучним кінороботам,
    кешбек від 167 ₴
    -43%

    On October 1, 1958, the world’s first civilian space agency opened for business as an emergency response to the Soviet Union’s launch of Sputnik a year earlier. Within a decade, the National Aeronautics and Space Administration, universally known as NASA, had evolved from modest research teams experimenting with small converted rockets into one of the greatest technological and managerial enterprises ever known, capable of sending people to the Moon aboard gigantic rockets and of dispatching robot explorers to Venus, Mars, and worlds far beyond. In spite of occasional, tragic setbacks in NASA’s history, the Apollo lunar landing project remains a byword for American ingenuity; the winged space shuttles spearheaded the International Space Station and a dazzling array of astronomical satellites and robotic landers, and Earth observation programs have transformed our understanding of the cosmos and our home world’s fragile place within it. Throughout NASA’s 60-year history, images have played a central role. Who today is not familiar with the Hubble Space Telescope’s mesmerizing views of the universe or the pin-sharp panoramas of Mars from NASA’s surface rovers? And who could forget the photographs of the first men walking on the Moon? This compact edition is derived from our XL edition, which was researched in collaboration with NASA, and gathers hundreds of historic photographs and rare concept renderings, scanned and remastered using the latest technology. Texts by science and technology journalist Piers Bizony, former NASA chief historian Roger Launius, and best-selling Apollo historian Andrew Chaikin round out this comprehensive exploration of NASA, from its earliest days to its current development of new space systems for the future. The NASA Archives is more than just a fascinating pictorial history of the U.S. space program. It is also a profound meditation on why we choose to explore space and how we will carry on this grandest of all adventures in the years to come.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    So Small Yet So Big Big endowments + невеликий пакет: major savings “Sirs” починають відправлятися з нашого imaginary corresponnt. “It's not that I don't love your original Big Penis Book, але that, perhaps, I love it too much. I тепер стає грандіозним веденням будинку без нього, і довгі ділові походи є лише torture. Couldn’t you make a smaller, less obtrusive edition, still packed with men whose generative members measure over 8 inches, that doesn’t form a suspiciously large bulge in my carry-on luggage? And while you’re at it, could you make it highly affordable, since my pockets є shallow as this premise?” Done! Літній великий Penis Book features over 150 масивно об'єднані моделі від 1940 через '90s, включаючи photos Bob Mizer AMG, David Hurles Old Reliable, Rip Colt of Colt Studio, Craig Calvin Anderson Sierra Domino, Hal Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz, і Charles Hovland в компактному і невиразному форматі. Фотографії не мають з оригіналу надмірно 384-сторінку, але з наступних Big Penis Calendars, оцінка того, що 30% вмісту є необмеженим до цього edition. Add a reduced text to make more room for stunning black-and-white and color photos and how could anyone-big, small, or just right-ask for a better deal? Такий маленький, але такий великий Великі фонди + маленький пакет: велика економія «Господа», - починає лист наш уявний кореспондент. «Я не те, щоб не люблю вашу оригінальну книгу «Великий пеніс», але, мабуть, люблю її надто сильно. Тепер мені не терпиться вийти з дому без неї, а тривалі відрядження стають просто тортурами. Чи не могли б ви зробити більш компактне, менш нав'язливе видання, в якому все ще будуть зібрані чоловіки, чиї статеві органи мають розмір більше 8 дюймів, і яке не буде підозріло сильно відстовбурчуватися в моїй ручній поклажі? І якщо ви взялися за це, не могли б ви зробити його дуже доступним за ціною, оскільки мої кишені так само неглибокі, як і це приміщення?» Готово! У книзі «Маленький великий пеніс» представлено понад 150 моделей з величезними розмірами від 1940-х до 90-х років, включаючи фотографії Боба Мізера з AMG, Девіда Херлса з Old Reliable, Ріпа Кольта з Colt Studio, Крейга Кельвіна Андерсона з Sierra Domino, Хела Studios, Falcon Studios, Майка Арлена, Фреда Бізонса, Карлоса Кіроса і Чарльза Ховланда в компактному і недорогому форматі. Додайте до цього скорочений текст, щоб звільнити місце для приголомшливих чорно-білих та кольорових фотографій, і як може хтось – великий, маленький чи просто правильний – просити про найкращу угоду?