Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Супер кешбэк
Пасха
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Новинки
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
3 следят

    Каталог TASCHEN - 2026

    Категория
    Цвет
    Цена
    от
    до
    Переплет
    Язык издания
    Иллюстрации
    Количество страниц
    Тип бумаги
    Год издания
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров
    Вид
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    The world’s most notorious comics EC Comic’s legendary New Trend era In 1947, Bill Gaines inherited EC Comics, a new venture founded by his legendary father M. C. Gaines, who was responsible for midwifing the birth of the comic book as we know it during his tenure at All-American Comics, bringing the likes of Wonder Woman and Green Lantern to the world. Over the next eight years, Bill Gaines and a “who’s who” of the era including Al Feldstein, Harvey Kurtzman, and Wally Wood would reinvent the very notion of the comic book with titles like Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science, and MAD. EC delighted in publishing gory, morbid horror and crime comics that had snap, ironic endings—but they also pioneered the first true-to-life war comics, the first “real” science-fiction stories, and a series of tales about such then-taboo subjects as racism, bigotry, vigilantism, drug addiction, police corruption, and anti-Semitism. Too good to last, they were eventually caught up by various 1950s guardians of morality, who were convinced that EC’s often over-the-top content was causing juvenile delinquency. A year or so after a full inquiry investigating horror and crime comics, the incredible EC Comics were no more. After publishing the full, fascinating story behind this fabled company in XXL size in 2020, TASCHEN now presents in full the story of what is considered to be EC's prime period, the New Trend, plus the complete covers of that era—including those of Tales from the Crypt and The Haunt of Fear, Weird Science and Weird Fantasy, Two-Fisted Tales and Frontline Combat, Panic and MAD. Many of the cover images are reproduced from Gaines File Copies, which are widely regarded as the best surviving copies of the EC Comics. Also included are interior pages and panels, photos, vintage original artwork, and some of the most celebrated stories ever to be printed in four colors for a dime. In short, this is a must-have for any comics enthusiast or pop culture historian. Самые скандальные комиксы в миреЛегендарная эпоха New Trend от EC ComicsВ 1947 году Билл Гейнс унаследовал компанию EC Comics, новое начинание, основанное его легендарным отцом М. К. Гейнсом, который сыграл ключевую роль в рождении комикса в современном виде, работая в All-American Comics и подарив миру таких героев, как Чудо-Женщина и Зелёный Фонарь. В течение следующих восьми лет Билл Гейнс и целая плеяда звёзд эпохи — Эл Фелдстайн, Харви Куртцман и Уолли Вуд — полностью переосмыслили само понятие комикса, создавая такие серии, как Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science и MAD.EC прославилась своими кровавыми, мрачными комиксами ужасов и преступлений с резкими, ироничными концовками, но также стала пионером в создании первых реалистичных военных комиксов, «настоящих» научно-фантастических историй и серий, посвящённых тогдашним табуированным темам — расизму, фанатизму, самосуду, наркотической зависимости, коррупции в полиции и антисемитизму. Слишком хорошая, чтобы существовать долго, компания вскоре оказалась под ударом блюстителей морали 1950-х, уверенных, что чрезмерное содержание EC Comics провоцирует подростковую преступность. Спустя год после масштабного расследования, посвящённого комиксам ужасов и преступлений, легендарная EC Comics прекратила своё существование.После публикации в 2020 году обширной книги XXL-формата, посвящённой этой легендарной компании, TASCHEN теперь представляет полную историю периода New Trend — золотой эпохи EC, включая все обложки того времени: Tales from the Crypt, The Haunt of Fear, Weird Science, Weird Fantasy, Two-Fisted Tales, Frontline Combat, Panic и MAD. Многие изображения обложек воспроизведены с так называемых Gaines File Copies — экземпляров, которые считаются лучшими сохранившимися копиями комиксов EC.Также в книгу вошли внутренние страницы и панели, фотографии, оригинальные рисунки и некоторые из самых знаменитых историй, когда-либо напечатанных в четыре цвета за десять центов. Одним словом, это издание обязательно для всех любителей комиксов и историков поп-культуры.
    кешбэк от 65 ₴
    -5%

    In the 1980s, fashion wanted to make a statement and found in legendary British fashion photographer David Bailey its perfect chronicler. After Bailey shaped the style of the Swinging Sixties, fashion in the eighties posed a new challenge: brighter colours, higher glamour, statuesque models, extreme makeup, spandex, lycra, jumpsuits, power dressing, big hair, and as Grace Coddington puts it in her introduction, “jackets with padded shoulders over the shortest mini-skirts and dangerously high-heeled shoes.” Eighties compiles Bailey’s era-defining fashion photography from the pages of Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler, and countless others. Featuring couture, catwalk, and ready-to-wear collections by the epoch’s seminal designers, including Azzedine Alai?a, Comme des Garcons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino, and Yves Saint Laurent, the book stands as a testament to a decade that dismantled hierarchies of taste to reintroduce fun and sex into fashion, reminding us that we need not think of either as dirty words. Here, the jewellery sparkles, the silks shimmer, and the suits sprawl. The most beautiful are captured at their most playful, invincible, and provocatively sexy. We see fabled 1980s icons and beauties: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Princess Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner, and many more. The cultural resonances of the 1980s present on our screens, runways, and concert stages make today ideal for recontextualising its enduring legacy of maximalism and excess. Eighties offers a unique opportunity to do so with David Bailey as a guide, and interpreter, who’s never afraid to wink at his audience. As Bailey says in his foreword, “The eighties turned out to be magic.” Here, that magic comes alive. В 1980-е мода стремилась заявить о себе и нашла в легендарном британском модном фотографе Дэвиде Бейли идеального летописца. После того как Бейли сформировал стиль «свингующих шестидесятых», мода восьмидесятых поставила перед ним новые задачи: более яркие цвета, больше гламура, статные модели, экстремальный макияж, спандекс, лайкра, комбинезоны, power dressing, пышные причёски и, как выразилась Грейс Коддингтон во вступлении, «жакеты с подплечниками поверх самых коротких мини-юбок и опасно высокие каблуки».Eighties собирает определяющую эпоху модную фотографию Бейли со страниц Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler и множества других изданий. В книге представлены кутюр, подиумные и pret-a-porter коллекции знаковых дизайнеров эпохи, включая Аззедина Алайю, Comme des Garcons, Ги Лароша, Missoni, Стивена Джонса, Валентино и Ива Сен-Лорана. Издание становится свидетельством десятилетия, которое разрушило иерархии вкуса и вновь вернуло в моду веселье и сексуальность, напоминая нам, что не стоит считать эти слова грязными. Здесь сверкают украшения, сияют шелка и разлетаются костюмы. Самые красивые запечатлены в моменты своей игривости, неуязвимости и провокационной сексуальности. Мы видим легендарных икон и красавиц 1980-х: Кэтрин Бейли, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Катрин Денёв, принцессу Диану, Джерри Холл, Мари Хелвин, Грейс Джонс, Келли ЛеБрок, Кристи Терлингтон, Тину Тёрнер и многих других.Культурные резонансы 1980-х, проявляющиеся сегодня на наших экранах, подиумах и концертных сценах, делают это время идеальным для переосмысления его устойчивого наследия максимализма и излишеств. Eighties предлагает уникальную возможность сделать это с Дэвидом Бейли в роли проводника и интерпретатора, который никогда не боится подмигнуть своей аудитории. Как сказал Бейли в предисловии: «Восьмидесятые оказались волшебными». Здесь эта магия оживает.
    кешбэк от 81 ₴
    -5%

    The Gilded Cosmos Discover the cosmos as mapped by visionaries throughout history Travel to a time and universe where science and art intertwined, and the heavens were charted with breathtaking beauty. This unique volume revives Andreas Cellarius’s 17th-century masterpiece, an iconic atlas that captured man’s ambition to grasp infinity. First published in 1660, its 29 sweeping, double-folio maps detail the vast celestial systems of Ptolemy, Copernicus, and Tycho Brahe, alongside intricate motions of the sun, moon, and planets. Each plate is a vision of wonder: constellations traced across radiant skies are framed by opulent borders adorned with cherubs, astronomers, and instruments of discovery. Often described as the most beautiful celestial atlas ever published, Harmonia Macrocosmica is one of the masterworks from the Golden Age of Dutch map-making. More than a visual feast, this reprint includes an illustrated introduction by renowned scholar Robert van Gent that delineates the journey from ancient stargazers to the scientific revolution. He lays out the cultural, historical, and astronomical significance of Cellarius’s magnum opus, as well as the craftsmanship of his publisher, Johannes Janssonius. A detailed appendix further enriches the voyage, listing constellation myths, star names, and technical glossaries that illuminate every turn of the page. This volume is both a delight for the senses and a portal to the skies as they were once mapped, at a time when the universe itself was viewed as work of art. For dreamers, scholars, and astonomers alike, Cellarius’s heavens still inspire awe, inviting us to lose ourselves in the theater of the cosmos. The Gilded CosmosОткройте космос, каким его видели и изображали великие умы на протяжении вековОтправьтесь в эпоху, когда наука и искусство были неразделимы, а небеса изображались с поразительной красотой. Этот уникальный том возрождает шедевр Андреаса Целлариуса XVII века — знаковый атлас, запечатлевший стремление человека постичь бесконечность. Впервые опубликованный в 1660 году, он включает 29 разворотных карт, изображающих грандиозные небесные системы Птолемея, Коперника и Тихо Браге, а также детальные движения солнца, луны и планет.Каждая иллюстрация — это видение чудес: созвездия, проложенные по сияющим небесам, обрамлены роскошными рамками, украшенными херувимами, астрономами и инструментами познания. Часто называемый самым красивым звёздным атласом из когда-либо изданных, Harmonia Macrocosmica является одним из величайших произведений Золотого века нидерландской картографии.Это не просто визуальный праздник — переиздание включает иллюстрированное введение, написанное известным учёным Робертом ван Гентом, которое прослеживает путь от древних наблюдателей звёзд до научной революции. Автор раскрывает культурное, историческое и астрономическое значение великого труда Целлариуса, а также мастерство его издателя, Иоганнеса Янсониуса. Подробное приложение ещё больше обогащает путешествие, предлагая перечень мифов о созвездиях, названия звёзд и технический глоссарий, освещающий каждую страницу.Этот том — наслаждение для чувств и портал в небеса, какими их когда-то видели: во времена, когда саму Вселенную воспринимали как произведение искусства. Для мечтателей, учёных и астрономов небеса Целлариуса по-прежнему вызывают благоговейное восхищение, приглашая нас раствориться в театре космоса.
    кешбэк от 32 ₴
    -5%

    Sex Shop Magazines Show It All Censorship is finally defeated in the 1970s In the late 1960s specialty bookstores selling magazines under the counter were replaced by sex shops, or “adult bookstores” in the U.S., at which point every subject, with few exceptions, was freely available. It started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmark’s Theander brothers countered with Rodox and Color Climax, with equally explicit content. Soon they were supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. In the U.S. Reuben Sturman was hailed King of Porn, with affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? It was all there. For the kinky, every fetish was represented: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. For rubberists there was quirky Atomage, and even quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Are you familiar with the name Edw. Wood, Jr., called the world’s worst film director? Then you’ll enjoy his little-known porn magazines, including Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Warning: everything in this volume is uncensored and for mature adults only. The photos do not represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, the Netherlands, and the U.S. with the usual, amusing text. Журналы секс-шопа показывают всеЦензура окончательно побеждена в 1970-х годахВ конце 1960-х годов на смену специализированным книжным магазинам, продающим журналы под прилавком, пришли секс-шопы, или «книжные магазины для взрослых» в США, и тогда все журналы, за редким исключением, оказались в свободном доступе.Все началось со шведского Private с его шокирующими откровенными обложками. Датские братья Теандер предложили Rodox и Color Climax с не менее откровенным содержанием. Вскоре они снабжали большую часть Северной Европы, а Нидерланды присоединились к ним. В США Рубен Стурман был провозглашен королем порнографии, а его филиалы выпускали всевозможные хардкорные издания, чтобы заполнить 800 книжных магазинов. Внезапно мужчины, привыкшие брать все, что им предлагают, стали разборчивыми. Лесбийское доминирование? Горячие домохозяйки? Черные и азиатские женщины? Хиппи-нудисты, пропагандирующие свободную любовь и употребление наркотиков? Волосатые женщины? Бритые женщины? Бритые женщины, делающие волосатым женщинам клизмы? Здесь было все.Для любителей извращений были представлены все фетиши: шлепки Zap и Smack в обнимку с доминированием Bitch и Aggressive Gals, Wet Dreams, Diapered and Dominated и Enema Pick ups. Для любителей резины были представлены причудливые Atomage и еще более причудливые Belly Button. Да, Belly Button.Вам знакомо имя Эдуарда Вуда-младшего, которого называют худшим в мире режиссером? Тогда вам понравятся его малоизвестные порножурналы, включая Balling, Skin & Bones и Party Time. Что за десятилетие!Предупреждение: все в этом томе без цензуры и только для зрелых взрослых. Фотографии не отражают большинство. В шестом томе представлено более 600 обложек и фотографий из Швеции, Дании, Нидерландов и США с обычным забавным текстом.
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    In 1965, Tom of Finland began flirting with the idea of an ongoing character for his panel stories, the ultimate Tom’s Man. He tried out a blond named Vicky-a common male name in Finland-followed by a Tarzan-inspired Jack. Then in 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, mustached leatherman who often wore a tight white T-shirt bearing the motto “Fucker.” Kake lived up to this moniker, a sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed traveling the world on his motorcycle to spread the seeds of liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom lived out many of his most personal fantasies through Kake, and Kake’s international fans made him the template for what came to be known as the gay clone look of the 1970s. Between 1968 and 1986, Tom published 26 episodes of Kake adventures, most as 20-page booklets.Tom of Finland – The Complete Kake Comics collects all of these stories in one volume. Return with Kake to the days when men were men, sex was carefree, and everyone wore a big thick mustache.About the AuthorDian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta.Read here how it all began.Touko Laaksonen, the boy who would become Tom of Finland (1920-1991), began drawing cartoons at age five. His favorite subjects were the rough manly men of his native Finland. He found success in the Finnish advertising industry but secretly continued creating his increasingly erotic drawings of hyper-masculine men. In 1957 he submitted some drawings to the American magazine Physique Pictorial and the “Tom of Finland” legend was born. By the late 60s Tom’s “dirty drawings” became the standard for gay art, and Tom’s Men a template for a new gay masculinity. В 1965 году Том Финляндский начал заигрывать с идеей постоянного персонажа для своих панельных историй, окончательного варианта Человека Тома. Он попробовал блондина по имени Вики - обычное мужское имя в Финляндии - и затем Джека, вдохновленного Тарзаном. Затем в 1968 году Том остановился на Каке, темноволосом, усатом кожаном человеке, который часто носил обтягивающую белую футболку с девизом «Fucker». Кейк оправдывал это прозвище - этакий постстоунволлский, гипермужественный Джонни Яблоко, путешествующий по миру на мотоцикле, чтобы распространять семена раскрепощенного, взаимно удовлетворяющего, экстатически откровенного гей-секса. Том воплотил в жизнь многие из своих самых личных фантазий через Kake, а международные поклонники Kake сделали его образцом того, что стало известно как гей-клоны 1970-х годов. В период с 1968 по 1986 год Том опубликовал 26 эпизодов приключений Каке, большинство из которых были 20-страничными буклетами.Tom of Finland - The Complete Kake Comics собирает все эти истории в одном томе. Вернитесь вместе с Каке в те времена, когда мужчины были мужчинами, секс был беззаботным, а все носили большие густые усы.Об автореДиана Хэнсон - старший редактор и писатель компании TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».О том, как все начиналось, читайте здесь.Тоуко Лааксонен, мальчик, ставший Томом Финским (1920-1991), начал рисовать карикатуры в пять лет. Его любимыми сюжетами были грубые мужественные мужчины его родной Финляндии. Он добился успеха в финской рекламной индустрии, но втайне продолжал создавать свои все более эротичные рисунки гипермужественных мужчин. В 1957 году он отправил несколько рисунков в американский журнал Physique Pictorial, и родилась легенда о Томе Финском. К концу 60-х годов «грязные рисунки» Тома стали стандартом гей-искусства, а «Люди Тома» - образцом новой гей-мужественности.
    кешбэк от 32 ₴
    -5%

    Sensual and softly surreal, the nude photography of Ralph Gibson frames the female form both organically and graphically, referencing art history while also innovating in the arena of erotic imagery, at once summoning visceral sensation and calling out for tactile attention. Thumb through this exquisite tribute to the contours and curves of womanhood and experience the intimacy of the photographic lens. Reviving TASCHEN's sold-out Collector's Edition, this tribute gathers the best of Gibson's exquisite nudes alongside some of his most recent works in an accessible, revised format, complete with a fresh in-depth interview by Eric Fischl. Strikingly graphic, meticulously composed, and loaded with subtle provocations, the master photographer's mysterious, dreamlike images pay homage to greats such as Man Ray and Edward Weston, while continually pursuing new frontiers."A photographer once said that beauty in women is endless. Perhaps it was I who said it. [...] I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect." -Ralph Gibson Чувственные и мягко сюрреалистичные фотографии Ральфа Гибсона с обнаженной натурой обрамляют женскую форму как органично, так и графически, отсылая к истории искусства и одновременно новаторствуя на арене эротических образов, одновременно вызывая висцеральные ощущения и призывая к тактильному вниманию. Листайте эту изысканную книгу, посвященную контурам и изгибам женского тела, и ощутите интимность фотообъектива. Возрождая коллекционное издание TASCHEN, это издание собирает лучшие из изысканных обнаженных натур Гибсона наряду с некоторыми из его последних работ в доступном, пересмотренном формате, дополненном новым подробным интервью Эрика Фишля. Поразительно графичные, тщательно скомпонованные и наполненные тонкими провокациями, загадочные, мечтательные образы мастера фотографии отдают дань уважения таким великим художникам, как Ман Рэй и Эдвард Уэстон, и в то же время постоянно стремятся к новым рубежам. «Один фотограф однажды сказал, что красота женщин бесконечна. Возможно, это сказал я. [...] Я люблю фотографировать женщин и могу сказать, что форма женского тела абсолютна и совершенна». -Ральф Гибсон
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    Brutalist Beauties Architectural remnants of the USSR Elected the architectural book of the year by the International Artbook and Film Festival in Perpignan, France, Frederic Chaubin’s Cosmic Communist Constructions Photographed explores 90 buildings in 14 former Soviet Republics. Each of these structures expresses what Chaubin considers the fourth age of Soviet architecture, an unknown burgeoning that took place from 1970 until 1990. Contrary to the 1920s and 1950s, no “school” or main trend emerges here. These buildings represent a chaotic impulse brought about by a decaying system. Taking advantage of the collapsing monolithic structure, architects went far beyond modernism, going back to the roots or freely innovating. Some of the daring ones completed projects that the Constructivists would have dreamt of (Druzhba Sanatorium, Yalta), others expressed their imagination in an expressionist way (Palace of Weddings, Tbilisi). A summer camp, inspired by sketches of a prototype lunar base, lays claim to Suprematist influence (Prometheus youth camp, Bogatyr). Then comes the “speaking architecture” widespread in the last years of the USSR: a crematorium adorned with concrete flames (Crematorium, Kiev), a technological institute with a flying saucer crashed on the roof (Institute of Scientific Research, Kiev), a political center watching you like Big Brother (House of Soviets, Kaliningrad). In their puzzle of styles, their outlandish strategies, these buildings are extraordinary remnants of a collapsing system. In their diversity and local exoticism, they testify both to the vast geography of the USSR and its encroaching end of the Soviet Union, the holes in a widening net. At the same time, they immortalize many of the ideological dreams of the country and its time, from an obsession with the cosmos to the rebirth of identity. Бруталистская красотаАрхитектурные остатки СССРИзбранная архитектурной книгой года Международным фестивалем художественных книг и фильмов в Перпиньяне, Франция, книга Фредерика Шобина «Cosmic Communist Constructions Photographed» исследует 90 зданий в 14 бывших советских республиках. Каждая из этих построек отражает то, что Шобин считает четвертым веком советской архитектуры, неизвестным расцветом, который имел место с 1970 по 1990 год.В отличие от 1920-х и 1950-х годов, здесь не прослеживается никакой «школы» или основной тенденции. Эти здания представляют собой хаотичный импульс, вызванный упадком системы. Воспользовавшись развалом монолитной структуры, архитекторы вышли далеко за рамки модернизма, вернувшись к истокам или свободно экспериментируя. Некоторые из смельчаков реализовали проекты, о которых могли только мечтать конструктивисты (санаторий «Дружба», Ялта), другие выразили свое воображение в экспрессионистском стиле (Дворец бракосочетаний, Тбилиси).Летний лагерь, вдохновленный эскизами прототипа лунной базы, претендует на влияние супрематизма (молодежный лагерь «Прометей», Богатырь). Затем появилась «говорящая архитектура», широко распространенная в последние годы существования СССР: крематорий, украшенный бетонными пламенами (Крематорий, Киев), технологический институт с летающей тарелкой, разбившейся на крыше (Научно-исследовательский институт, Киев), политический центр, наблюдающий за вами как Большой Брат (Дом Советов, Калининград).Своим стилевым разнообразием и экстравагантными стратегиями эти здания являются необычными пережитками рушащейся системы. Своим разнообразием и местной экзотикой они свидетельствуют как о обширной географии СССР, так и о приближающемся конце Советского Союза, о дырах в расширяющейся сети. В то же время они увековечивают многие идеологические мечты страны и ее времени, от одержимости космосом до возрождения идентичности.
    кешбэк от 9 ₴
    -20%

    Get your kicks for less! Legs, legs, and more legs for a song Many loved The Big Book of Legs but some found it just too darn big, weighing in at nearly seven pounds. True, it was packed with shapely legs spanning six decades, from the first shy emergence of the ankle in the 1910s, through the rolled stockings and rouged knees of the 1920s, to the Betty Grable ’40s, the stockinged and stilettoed ’50s, on into the sexually liberated ’60s and ’70s, but it could still put a dent in your own thighs if you sat reading for too long. Fortunately here at TASCHEN we listen to your groans of agony as well as your moans of ecstasy; thus, this light and portable new edition, packing over 100 of the choicest photos from the original volume, as well as 38 new photos, into a compact (and frankly adorable) package. From Betty Grable to Bettie Page, the greatest legs of the 20th Century can be found within, shot by Irving Klaw, Bunny Yeager, and the incomparable Elmer Batters, father of leg art. There are silk and nylon stockings, high heels in abundance, curvy calves, taut thighs, playful toes and towering arches—with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter? Получите свои удары за меньшую цену!Ноги, ноги и еще раз ноги за песнюМногим понравилась «Большая книга ног», но некоторые сочли ее слишком большой - она весит почти семь фунтов. Правда, в ней собраны изображения стройных ног, охватывающие шесть десятилетий, от первых робких появлений лодыжек в 1910-х годах, через чулки и грубые колени 1920-х, до Бетти Грейбл 40-х, чулок и шпилек 50-х и до сексуально раскрепощенных 60-х и 70-х, но она все равно может оставить вмятину на ваших собственных бедрах, если вы слишком долго просидите за чтением.К счастью, мы в TASCHEN прислушиваемся к вашим стонам агонии и экстаза, поэтому это легкое и портативное новое издание, в котором собраны более 100 самых лучших фотографий из оригинального тома, а также 38 новых фотографий в компактной (и откровенно восхитительной) упаковке. От Бетти Грейбл до Бетти Пейдж, величайшие ножки XX века, снятые Ирвингом Клау, Банни Йегер и несравненным Элмером Баттерсом, отцом искусства ног. Шелковые и нейлоновые чулки, высокие каблуки в изобилии, изогнутые икры, упругие бедра, игривые пальчики и возвышающиеся арки - и никакого надоедливого текста на пути. Может ли любовь к ногам быть еще слаще?
    кешбэк от 81 ₴
    -5%

    The Helmut Newton SUMO in XL, revised by June Newton, with a making-of booklet Helmut Newton (1920–2004) always showed a healthy disdain for the easy or predictable, so it’s no surprise that the SUMO was an irresistible project. The idea of a book the size of a private exhibition, with spectacular images reproduced to state-of-the-art origination and printing standards, emerged from an open, experimental dialogue between photographer and publisher. With the SUMO weighing in—boxed and shrink-wrapped—at 35.4 kg (just under 80 pounds), Newton created a landmark book that stood head and shoulders above anything previously attempted, both in terms of conceptual extravagance and technical specifications. Published in an edition of 10,000 signed and numbered copies, the SUMO sold out soon after publication and quickly multiplied its value. It now features in numerous collections around the world, including New York’s Museum of Modern Art. The legendary copy number one, signed by more than 100 of the book’s featured celebrities, broke the record for the most expensive book published in the 20th century, sold at an auction in Berlin on April 6, 2000 for 620,000 German marks—about 317,000 euros. Now, this XL edition celebrates 20 years of SUMO, the result of a project conceived by Helmut Newton some years ago. Revised by his wife June, the volume gathers 394 images and a booklet that takes us through the making-of this publishing venture—a spectacular tribute to the larger-than-life Helmut Newton, now in a friendly format. Helmut Newton SUMO в формате XL, переработанный Джун Ньютон, с буклетом о создании изданияХельмут Ньютон (1920–2004) всегда демонстрировал здоровое пренебрежение к лёгкому или предсказуемому, так что неудивительно, что проект SUMO оказался для него непреодолимым. Идея книги размером с частную выставку, со зрелищными изображениями, воспроизведёнными по самым современным стандартам подготовки и печати, возникла из открытого, экспериментального диалога между фотографом и издателем. С SUMO, вес которого — в коробке и упаковке — составляет 35,4 кг (чуть менее 80 фунтов), Ньютон создал культовую книгу, которая возвышалась над всем, что предпринималось ранее, как в плане концептуальной дерзости, так и в технических характеристиках.Изданный тиражом 10 000 подписанных и пронумерованных экземпляров, SUMO был распродан вскоре после выхода и быстро увеличил свою ценность. Сейчас он входит во множество коллекций по всему миру, включая нью-йоркский Музей современного искусства. Легендарный экземпляр под номером один, подписанный более чем сотней знаменитостей, представленных в книге, побил рекорд самой дорогой книги, опубликованной в XX веке, и был продан на аукционе в Берлине 6 апреля 2000 года за 620 000 немецких марок — около 317 000 евро.Теперь это издание XL отмечает 20-летие SUMO, результат проекта, задуманного Хельмутом Ньютоном несколько лет назад. Переработанный его женой Джун, том объединяет 394 изображения и буклет, рассказывающий о создании этого издательского предприятия — впечатляющий трибьют Ньютону, человеку большего масштаба, теперь в удобном формате.
    кешбэк от 13 ₴
    -20%

    Pleasure parlors Araki's tour of an erotic underworld It started in 1978 with an ordinary coffee shop near Kyoto. Word spread that the waitresses wore no panties under their miniskirts. Similar establishments popped up across the country. Men waited in line outside to pay three times the usual coffee price just to be served by a panty-free young woman. Within a few years, a new craze took hold: the no-panties “massage” parlor. Increasingly bizarre services followed, from fondling clients through holes in coffins to commuter-train fetishists. One particularly popular destination was a Tokyo club called “Lucky Hole” where clients stood on one side of a plywood partition, a hostess on the other. In between them was a hole big enough for a certain part of the male anatomy. Taking the Lucky Hole as his title, Nobuyoshi Araki captures Japan's sex industry in full flower, documenting in more than 800 photos the pleasure-seekers and providers of Tokyo’s Shinjuku neighborhood before the February 1985 New Amusement Business Control and Improvement Act put a stop to many of the country's sex locales. Through mirrored walls, bed sheets, the bondage and the orgies, this is the last word on an age of bacchanalia, infused with moments of humor, precise poetry, and questioning interjections. Салоны удовольствийПутешествие Араки по эротическому подземному мируВсе началось в 1978 году с обычной кофейни недалеко от Киото. Пошли слухи, что официантки не носят трусиков под мини-юбками. Подобные заведения появились по всей стране. Мужчины стояли в очереди, чтобы заплатить в три раза больше обычной цены за кофе, только чтобы их обслужила молодая женщина без трусиков.В течение нескольких лет появилась новая мода: «массажные» салоны без трусиков. Появились все более странные услуги, от ласк клиентов через отверстия в гробах до фетишистов в пригородных поездах. Особенно популярным местом был токийский клуб под названием «Lucky Hole», где клиенты стояли по одну сторону фанерной перегородки, а хостес — по другую. Между ними было отверстие, достаточное для определенной части мужской анатомии.Взяв «Lucky Hole» в качестве названия, Нобуёси Араки запечатлел секс-индустрию Японии в полном расцвете, задокументировав в более чем 800 фотографиях искателей удовольствий и их поставщиков в токийском районе Синдзюку до того, как в феврале 1985 года Закон о контроле и совершенствовании нового развлекательного бизнеса положил конец многим секс-заведениям страны. Через зеркальные стены, простыни, бондаж и оргии — это последнее слово об эпохе вакханалии, наполненной моментами юмора, точной поэзией и вопросительными вставками.
    кешбэк от 32 ₴
    -5%

    Too Sexy for the Newsstand Late 1960s magazines tested the censors in Europe and the U.S. In 1958 Milton Luros left his New York job designing and illustrating detective pulp magazines for North Hollywood, California. A year later, with a loan from an underworld figure, he founded a publishing empire that revolutionized men’s magazines in the 1960s. His so-called “California slicks” borrowed bad-girl themes from pre-Playboy burlesque titles, featuring big hair, heavy make-up, cigarettes, and cocktails, but in west coast mid-century settings with better photography, paper, and printing. With no redeeming articles, they were too strong for newsstands, but outsold Playboy in tobacco shops and specialty bookstores. Californian Elmer Batters invented leg art photography the same year, with titles Black Silk Stockings, Leg-O-Rama, Tip Top, Elmer’s Naked Jungle and more. Back in New York, Irving Klaw introduced fetish digests in the same specialty bookstores, leading to a ’60s fetish boom, with Lenny Burtman’s High Heels, Satana, Striparama, and Leg Show. A simultaneous uptick in sexploitation films spawned sexploitation film magazines, including Blazing Films and Banned. Sixties freedom spread to England too, where George Harrison Marks launched Kamera and Solo magazines with totally naked models posed to barely hide the banned bits, inventing “top shelf” titles: those not on public display. And lastly, up north, Swedish Sin was coined, with the first magazines challenging European censorship; a challenge they’d soon win. Volume 4 in this series contains over 650 ground-breaking covers and photos from the U.S., England, and Sweden with descriptive text. Слишком сексуально для газетного киоскаЖурналы конца 1960-х годов прошли проверку цензурой в Европе и США.В 1958 году Милтон Лурос оставил свою работу в Нью-Йорке, занимаясь дизайном и иллюстрированием детективов, и отправился в Северный Голливуд, штат Калифорния. Через год, взяв взаймы у одного из представителей преступного мира, он основал издательскую империю, которая произвела революцию в мужских журналах 1960-х годов. Его так называемые «калифорнийские слики» заимствовали темы плохих девушек из журналов бурлеска, выходивших до «Плейбоя», с большими волосами, тяжелым макияжем, сигаретами и коктейлями, но в обстановке западного побережья середины века, с лучшими фотографиями, бумагой и печатью. Не имея искупительных статей, они были слишком сильны для газетных киосков, но перепродавали Playboy в табачных магазинах и специализированных книжных лавках.В том же году калифорниец Элмер Баттерс изобрел художественную фотографию ног, выпустив журналы «Черные шелковые чулки», «Leg-O-Rama», «Tip Top», «Голые джунгли Элмера» и другие. В Нью-Йорке Ирвинг Клау представил в тех же специализированных книжных магазинах фетиш-дайджесты, что привело к фетиш-буму 60-х годов: «Высокие каблуки» Ленни Бертмана, «Сатана», «Стрипарама» и «Шоу ног». Одновременно с этим рост популярности секс-фильмов породил журналы, посвященные секс-эксплуатации, в том числе Blazing Films и Banned.Свобода шестидесятых распространилась и на Англию, где Джордж Харрисон Маркс выпустил журналы Kamera и Solo с полностью обнаженными моделями, позирующими так, чтобы едва скрыть запрещенные части тела, и придумал «верхние полки»: те, которые не выставляются на всеобщее обозрение. И, наконец, на севере было придумано название «Шведский грех», когда первые журналы бросили вызов европейской цензуре, который они вскоре выиграли.Четвертый том этой серии содержит более 650 новаторских обложек и фотографий из США, Англии и Швеции с описательным текстом.
    кешбэк от 32 ₴
    -5%

    Men's Magazines Go All Nude Global newsstands finally accept the human body Pubic hair appeared on the American newsstand in 1970 compliments of Penthouse magazine. Within a year it was everywhere, and in 1975 Midwest redneck Larry Flynt parted the hair and made the pink beyond the centerpiece of Hustler. In Northern Europe censorship laws fell like dominos after Berth Milton confronted Swedish parliament with hardcore photos in 1967, asking what it would do if he published them in Private magazine. The answer was nothing. Denmark followed, producing magazines for France as well. England, always lagging, finally got the knickers off, but kept its censorship laws. Japan, long suppressed, found release in bondage magazines like New Roman Porno and SM Select, though pubic hair stayed forbidden. Italy passed a law in 1975 exempting newsstand dealers from responsibility for the content of magazines; much like in Sweden hardcore was suddenly everywhere, while just five years before divorce was illegal. The Pill removed pregnancy fear and couples embraced swinging, the suburban sexual revolution, with swing magazines in the U.S. and Europe helping to hook them up. Behind much of it was politically motivated idealists and oddballs. Peter Wolff and the “Love family” made reader written magazines, bringing publishing power to the people. Al Goldstein challenged American censorship with Screw, while a Texas ad exec tried to keep tasteless hillbilly humor alive with Sex to Sexty. History of Men’s Magazines Volume 5 includes over 600 hair-raising covers and photos from Denmark, England, France, Germany, Japan, the U.S. and more, with the usual inspired text. Мужские журналы полностью обнажаютсяМировые газетные киоски наконец-то приняли человеческое телоЛобковые волосы появились на американских газетных прилавках в 1970 году благодаря журналу Penthouse. Через год они были повсюду, а в 1975 году деревенщина со Среднего Запада Ларри Флинт разделил волосы и сделал розовый покров центральным элементом Hustler.В Северной Европе законы о цензуре посыпались как домино после того, как в 1967 году Берт Милтон обратился к шведскому парламенту с фотографиями хардкора и спросил, что он сделает, если опубликует их в журнале Private. Ответ был отрицательным. За ним последовала Дания, выпускавшая журналы и для Франции. Англия, всегда отстававшая, наконец-то сняла трусики, но сохранила свои цензурные законы. Япония, долгое время подавляемая, нашла освобождение в журналах о бондаже, таких как New Roman Porno и SM Select, хотя лобковые волосы оставались под запретом. В 1975 году в Италии был принят закон, освобождающий продавцов газетных киосков от ответственности за содержание журналов; как и в Швеции, хардкор внезапно стал повсеместным, а всего за пять лет до этого разводы были запрещены.Таблетки сняли страх перед беременностью, и пары приняли свингерство, сексуальную революцию в пригородах, а свингерские журналы в США и Европе помогли им завязать отношения. За всем этим стояли политически мотивированные идеалисты и чудаки. Питер Вулфф и «Семья любви» создали журналы для читателей, сделав издательское дело достоянием народа. Эл Голдштейн бросил вызов американской цензуре, выпустив журнал Screw, а техасский рекламщик пытался сохранить безвкусный деревенский юмор в журнале Sex to Sexty.В пятый том «Истории мужских журналов» вошло более 600 возбуждающих обложек и фотографий из Дании, Англии, Франции, Германии, Японии, США и других стран, а также обычный вдохновляющий текст.
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    Bettina Is Back 35 years of daring, defiant photography Since her first photographs in the late ’70s, Bettina Rheims has defied the predictable. From her series on Pigalle strippers (1980) to her cycle on the life of Jesus in I.N.R.I. (1998), from Chanel commercials to Gender Studies (2011), her work has shaken up traditional codes of representation and pushed restlessly at the breaking point between two great human preoccupations: beauty and imperfection. This Rheims retrospective showcases more than 300 photographs from 35 years of daring, often defiant photography. Personally selected and assembled by Rheims, the collection brings together renowned series such as Chambre close, Heroines, and Rose, c’est Paris. Spanning commercial work and artistic series, the retrospective impresses with each turn of the page, as much for the strength of each image as for the thrilling variety of Rheims’s subjects and aesthetics. With equal attention to anonymous subjects cast in the street as to global celebrities including Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, and Naomi Campbell, the book showcases Rheims’s particular interest in female fragility and strength, and of the magic encounter between model and artist which disrupts codes of so-called eroticism to build up a new image system for womanhood. Беттина возвращается35 лет смелой, вызывающей фотографииС момента появления своих первых фотографий в конце 70-х годов Беттина Реймс бросает вызов предсказуемости. От серии о стриптизершах Пигаля (1980) до цикла о жизни Иисуса в I.N.R.I. (1998), от рекламы Chanel до Gender Studies (2011) — ее работы встряхивают традиционные коды представления и неустанно подталкивают к разрыву между двумя великими человеческими заботами: красотой и несовершенством.Эта ретроспектива Ремс представляет более 300 фотографий из 35 лет смелой, часто вызывающей фотографии. Лично отобранная и собранная Ремс, коллекция объединяет такие известные серии, как Chambre close, Heroines и Rose, c’est Paris. Охватывая коммерческие работы и художественные серии, ретроспектива впечатляет на каждой странице, как силой каждого изображения, так и захватывающим разнообразием тем и эстетики Ремс. Уделяя одинаковое внимание как анонимным персонажам, запечатленным на улице, так и мировым знаменитостям, включая Кейт Мосс, Мадонну, Монику Беллуччи, Клаудию Шиффер и Наоми Кэмпбелл, книга демонстрирует особый интерес Реймса к женской хрупкости и силе, а также к магической встрече между моделью и художником, которая разрушает коды так называемой эротики, чтобы создать новую систему образов женственности.
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    Man in Focus A gallery of men from photography’s maestro “The way men are seen in photography, in fashion, and the way that men look at pictures of themselves has changed in recent years. It is a subject that has come into focus: The masculine image, a man's personal style, changing attitudes to the male face and body.” — Mario Testino From Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino is renowned for his free-spirited chronicles of dress and demeanor. In SIR the influential photographer presents over 300 photographs in his search to define the allure of men. Featuring an essay by Pierre Borhan, an interview with Patrick Kinmonth, and many previously unpublished works from Testino’s archive of thousands, this book traces the evolution of male identity over the past three decades. Costume, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, and fashion collide as Testino observes masculinity in all its modern manifestations: through the dandy and the gentleman, the macho and the fey, the world-famous face to the unknown passerby. Every photograph represents a unique point of view, and a new visual connection between photographer and sitter. With Josh Hartnett for VMAN (2005), Testino evokes the fall of Helmut Berger in the abyss of Luchino Visconti’s The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth are as candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger and Keith Richards feature for the courage they have taken in redefining male identity. Through a kaleidoscope of guises, these portraits define a period in which men’s changing role, style and appearance has never escaped Testino’s eye and impeccable intuition. Мужчина в фокусеГалерея мужских образов от мастера фотографии«То, как мужчины представлены в фотографии, в моде, и то, как они смотрят на собственные изображения, изменилось в последние годы. Это тема, которая вышла на первый план: мужской образ, личный стиль, изменяющееся отношение к мужскому лицу и телу».— Марио ТестиноОт Рио до Лондона, от Куско до Севильи — Марио Тестино известен своими свободными хрониками стиля и поведения. В книге SIR влиятельный фотограф представляет более 300 снимков в поисках определения мужского притяжения.Издание включает эссе Пьера Борхана, интервью с Патриком Кинмонтем, а также множество ранее не публиковавшихся работ из обширного архива Тестино, насчитывающего тысячи фотографий. Книга прослеживает эволюцию мужской идентичности за последние три десятилетия. Костюм, традиция, игра с гендером, портрет, фотожурналистика и мода — всё это переплетается в наблюдениях Тестино за мужественностью во всех её современных проявлениях: от денди и джентльмена до мачо и утончённого, от мировых знаменитостей до случайных прохожих.Каждая фотография представляет собой уникальную точку зрения и создаёт новое визуальное взаимодействие между фотографом и моделью. В съёмке Джоша Хартнетта для VMAN (2005) Тестино воссоздаёт падение Хельмута Бергера в бездну фильма Лукино Висконти Проклятые. Его портреты Брэда Питта, Джорджа Клуни, Джуда Лоу и Колина Ферта столь же искренни, сколь и наблюдательны. Дэвид Бекхэм, Дэвид Боуи, Мик Джаггер и Кит Ричардс представлены за их смелость в переопределении мужской идентичности. Через калейдоскоп образов эти портреты запечатлевают эпоху, в которой изменяющаяся роль, стиль и внешность мужчин никогда не ускользали от взгляда и безупречной интуиции Тестино.
    кешбэк от 49 ₴
    -5%

    The Complete Velazquez A catalogue raisonne of “the painter’s painter” Manet called him “the greatest painter of all.” Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Francis Bacon painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali… for so many champions of art history, the ultimate sounding board was—and remains—Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599–1660). This monograph edition brings together Velazquez’s complete works with a selection of enlarged details and photography of recently restored paintings, achieved through the joint initiative of TASCHEN and the Wildenstein Institute. The dazzling images are accompanied by insightful commentary from Jose Lopez-Rey on Velazquez’s interest in human life and his equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later. Полное собрание ВеласкесаКаталог-резоне «художника художников»Мане называл его «величайшим живописцем из всех». Пикассо был настолько вдохновлён его шедевром Менины, что создал 44 вариации этой картины. Фрэнсис Бэкон написал этюд по его портрету Папы Иннокентия X. Моне и Ренуар, Коро и Курбе, Дега и Дали… Для стольких мастеров истории искусства главным ориентиром был и остаётся Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660).Это монографическое издание объединяет все произведения Веласкеса, включая подборку увеличенных фрагментов и фотографии недавно отреставрированных полотен, выполненные в рамках совместного проекта TASCHEN и Института Вильденштейна. Ослепительные изображения сопровождаются глубокими комментариями Хосе Лопеса-Рея, который исследует интерес Веласкеса к человеческой жизни и его равное внимание ко всем сюжетам — от старухи, жарящей яйца, до папы или короля, а также его приверженность цвету и свету, что оказало влияние на импрессионистов более чем два века спустя.
    кешбэк от 9 ₴
    -20%

    Founded in 1848 as a secret society, the Pre-Raphaelites rejected classical ideals and the dominant artistic genre painting of their era for what they saw as a more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Founded by William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, they evolved into a seven-member “brotherhood” that included poets and critics as well as painters.Moving away from the classical compositions exemplified by Raphael (hence the group’s name), the Pre-Raphaelites rather turned to medieval culture and the jewel-like colors of Quattrocento art for inspiration. Their principal themes were initially religious, but also included subjects from literature and poetry, as exemplified by Sir John Everett Millais’s famous Ophelia, drawn from Shakespeare's Hamlet. Inspired by the theories of John Ruskin, they were also committed to the close study of nature.This book presents key works from the Pre-Raphaelite group to introduce their reactionary principles, their dazzling colors, their interest in love, death, and nature, and their extensive influence on latter-day Symbolism and beyond. Основанные в 1848 году как тайное общество, прерафаэлиты отвергли классические идеалы и господствующую жанровую живопись своей эпохи ради, как они считали, более духовного, искреннего и натуралистического подхода. Основанное Уильямом Холманом Хантом, Джоном Эвереттом Милле и Данте Габриэлем Россетти, движение вскоре превратилось в семичленное «братство», в которое входили не только живописцы, но и поэты и критики. Отказываясь от классических композиций, олицетворённых Рафаэлем (отсюда и название группы), прерафаэлиты обращались к средневековой культуре и ювелирным краскам искусства Кватроченто. Их основными темами сначала были религиозные сюжеты, но также и мотивы из литературы и поэзии, как в знаменитой «Офелии» сэра Джона Эверетта Милле, вдохновлённой «Гамлетом» Шекспира. Вдохновлённые теориями Джона Рёскина, они также стремились к внимательному изучению природы. Эта книга представляет ключевые произведения прерафаэлитов, чтобы познакомить с их реакционными принципами, ослепительной цветовой палитрой, интересом к темам любви, смерти и природы, а также с их обширным влиянием на более поздний символизм и другие направления.
    кешбэк от 98 ₴
    -5%

    The Visual Language of an Architect Tadao Ando’s sketches and drawings This hugely revealing journey through the mind and memory of one of architecture’s great poets is told in Tadao Ando’s own words. A very personal volume, it traces five decades of prolific creativity, gathering over 750 sketches, models, and technical drawings that reveal the essence of his practice. From the raw immediacy of pencil lines to the precision of technical drawings, witness the evolution of many of his most famous projects— among them Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum, Bourse de Commerce—not as isolated moments of inspiration, but as living architectural projects, shaped by time, travel, and reflection. More than a monograph, this is a map of Ando’s inner landscape. He remembers light of a stone monastery in southern France, the deep spatial resonance of a stepwell in Ahmedabad, and the labyrinthine mystery of cave dwellings in Cappadocia. Experienced during his early travels in his youth, these memories became seeds. Learn how these fragments of experience, filtered through body and emotion, reemerged as intense spatial dramas, rendered in concrete, glass and light. Ando has remained faithful to the fragility of the hand-drawn line. For him, it is not the slick perfection of digital models, but the struggle and spontaneity of sketching that captures the true heartbeat of architecture. This book is both a record and a reverie: a meditation on how buildings begin, and how they belong to the flow of time, to memory, and the enduring pursuit of beauty. Also included is an appendix with a complete listing of Ando’s built and unbuilt projects. In Ando’s own words: “Our imaginations may expand endlessly, shaping the invisible scenes in our minds—this is the never-ending story of architecture.” Визуальный язык архитектораЭскизы и рисунки Тадао АндоЭто поразительно откровенное путешествие по мыслям и воспоминаниям одного из поэтов современной архитектуры рассказано словами самого Тадао Андо. Глубоко личное издание охватывает пять десятилетий его плодотворного творчества, объединяя более 750 эскизов, макетов и технических чертежей, раскрывающих суть его метода. От живой непосредственности карандашных линий до точности архитектурных схем — читатель становится свидетелем эволюции многих из его самых известных проектов, среди которых Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum и Bourse de Commerce — представленных не как изолированные вспышки вдохновения, а как живые архитектурные процессы, формируемые временем, путешествиями и размышлениями.Это больше, чем монография — это карта внутреннего мира Андо. Он вспоминает свет каменного монастыря на юге Франции, глубокое пространственное звучание ступенчатого колодца в Ахмедабаде и лабиринтную загадочность пещерных жилищ Каппадокии. Пережитые в годы юности во время путешествий, эти впечатления стали семенами, из которых выросли мощные пространственные драмы, воплощённые в бетоне, стекле и свете.Андо остаётся верен хрупкости линии, проведённой рукой. Для него истинная архитектура выражается не в безупречности цифровых моделей, а в борьбе и спонтанности рисования, в которой рождается её живое сердце. Эта книга — одновременно документ и размышление: медитация о том, как рождаются здания, как они вплетаются в течение времени, в память и в бесконечное стремление к красоте. В приложении представлен полный список реализованных и нереализованных проектов Андо.Слова самого Андо:«Наше воображение может расширяться бесконечно, формируя невидимые сцены в нашем сознании — это бесконечная история архитектуры».
    кешбэк от 32 ₴
    -5%

    Planet on the page A visual atlas with information graphics that explain our vast and fragile world Dazzling in scale, diversity and detail, the world never ceases to open our eyes and captivate our curiosity. Ever since the earliest cave paintings, humans have looked at this Earth that is our home and endeavored to understand it. This expansive visual atlas presents the most exciting, creative and inspiring ways of explaining the world in information graphics. Divided into five chapters, the book covers the environment, technology, economics, society, and culture to reveal some of the Earth’s greatest intricacies in accessible visual form. Featuring more than 280 graphics, reproduced in large scale including seven fold-out spreads, the collection focuses on the 21st century, but also includes historical masterpieces to put our current situation into perspective. Nigel Holmes introduces the book with an exclusive infographic of his own, while Sandra Rendgen provides an illustrated historical essay to explore how we have studied and interpreted our world over the centuries. With graphics drawn from such sources as Fortune, National Geographic, and The Guardian, this is not only a showcase of outstanding data design, but also a fascinating digest of where and how we live. Планета на страницеВизуальный атлас с инфографикой, объясняющей наш огромный и хрупкий мирОслепительная по масштабу, разнообразию и деталям, наша планета никогда не перестаёт открывать нам глаза и пробуждать любопытство. С самых первых наскальных рисунков человечество смотрит на Землю — наш дом — и стремится понять её.Этот обширный визуальный атлас представляет самые захватывающие, креативные и вдохновляющие способы объяснения мира с помощью инфографики. Разделённая на пять глав, книга охватывает темы окружающей среды, технологий, экономики, общества и культуры, раскрывая величайшие сложности Земли в доступной визуальной форме. В издании представлено более 280 графиков, воспроизведённых в крупном формате, включая семь раскладывающихся разворотов. Коллекция сосредоточена на XXI веке, но также включает исторические шедевры, которые помогают увидеть современное состояние человечества в перспективе.Найджел Холмс открывает книгу собственной эксклюзивной инфографикой, а Сандра Рендген предлагает иллюстрированное историческое эссе, исследующее, как на протяжении веков люди изучали и интерпретировали свой мир. В числе источников — Fortune, National Geographic и The Guardian. Это не только демонстрация выдающегося дизайна данных, но и увлекательный обзор того, где и как мы живём.
    кешбэк от 39 ₴
    -5%

    Packaging with Purpose The winning packaging designs from the 2021 and 2022 Pentawards In our seventh edition of The Package Design Book, we explore the world’s leading packaging design innovations from the 2021 and 2022 Pentawards competition. Now for the first time, it showcases entries into its new Sustainable Design category, highlighting designs from established industry professionals and young talent striving to reduce the impact of packaging on the planet. This edition strongly focuses on innovative packaging design that honors sustainability, diversity and has an inclusive approach to design at its core. Submissions from over 60 countries have pushed the boundaries of visuals to create meaningful designs that are both a pure expression of their brands’ values and a delight for the consumers who buy them. This book epitomizes beautiful design concepts that were developed with integrity. Alongside the thousands of submissions for the competition, the Pentawards Jury has also grown to an eclectic mix of 50 members representing 25 brands and 25 design agencies, including Amazon, Mars Food, Vault49, Estee Lauder, Superunion, Coty, WWF, and Stranger & Stranger. This volume comprises state-of-the-art packaging design that is not only witty, noble, and contemporary but illustrates the impact of this design discipline. Упаковка с цельюПобедители конкурса Pentawards 2021 и 2022 годовВ седьмом издании The Package Design Book мы исследуем ведущие мировые инновации в области дизайна упаковки, представленные на конкурсе Pentawards 2021 и 2022 годов. Впервые книга включает работы, участвовавшие в новой категории Sustainable Design (Устойчивый дизайн), где представлены проекты как признанных профессионалов, так и молодых талантов, стремящихся сократить воздействие упаковки на окружающую среду.Это издание акцентирует внимание на инновационном дизайне упаковки, в основе которого лежат устойчивость, разнообразие и инклюзивный подход. Работы из более чем 60 стран расширяют границы визуальных решений, создавая осмысленные проекты, которые одновременно отражают ценности брендов и приносят удовольствие потребителям. Эта книга воплощает примеры прекрасных дизайнерских концепций, созданных с честностью и ответственностью.Наряду с тысячами заявок, представленных на конкурс, жюри Pentawards также расширилось и теперь включает 50 членов, представляющих 25 брендов и 25 дизайнерских агентств, среди которых Amazon, Mars Food, Vault49, Estee Lauder, Superunion, Coty, WWF и Stranger & Stranger. Это издание представляет собой собрание лучших образцов современного дизайна упаковки — остроумного, благородного и актуального — демонстрирующего влияние этой дисциплины на современный мир.
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    кешбэк от 114 ₴
    -5%

    Suave yet short-tempered, Donald Duck was Walt Disney’s cartoon bad boy, a more complex foil to the ever-optimistic Mickey Mouse and a box-office draw from his earliest silver screen appearances. It was in comics that Donald continued to soar creatively, thanks to Carl Barks, the self-taught cartoonist whose masterful and imaginative work turned the quarrelsome quacker into a cultural icon.Spanning 1942 to 1950, this deluxe volume collects some of Barks’s earliest and most iconic tales from the Four Color anthology series, including Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring, and Donald Duck Finds Pirate Gold. Throughout these top-selling adventures—Donald Duck comic strips helped keep the Disney studio afloat during the lean years of World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as they are hilarious.Barks’s synthesis of exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, created an entirely new art form, immersing readers in Donald’s triumphs and troubles. Introducing beloved supporting characters like identical nephews Huey, Dewey, and Louie, Scrooge McDuck, and lucky cousin Gladstone Gander, these escapades enthralled younger audiences but were far from childish. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance.With hundreds of beautifully restored reproductions and an extended essay by Disney historian Jim Fanning, this collection is a fitting tribute to the sailor-suited hero and the revered "Duck Man"—an official Disney Legend and comic book king. Мягкий, но вспыльчивый, Дональд Дак был «плохим мальчиком» мультфильмов Уолта Диснея — более сложным антиподом всегда оптимистичного Микки Мауса и кассовым любимцем с первых появлений на экране. Однако именно в комиксах Дональд достиг творческих высот благодаря Карлу Барксу — самоучке-мультипликатору, чьи мастерские и изобретательные работы превратили сварливого селезня в культурный символ. Охватывая период с 1942 по 1950 год, этот роскошный том объединяет некоторые из самых ранних и знаковых историй Баркса из антологии Four Color, включая Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring и Donald Duck Finds Pirate Gold. Во всех этих популярных приключениях — комиксы о Дональде Даке помогли студии Disney выжить в трудные военные годы — Баркс виртуозно сочетал юмор, действие и точную психологическую характеристику, создавая истории, которые остаются столь же мудрыми, сколь и забавными. Синтезируя преувеличенные мультяшные образы с детально проработанными реалистичными фонами, нередко вдохновлёнными страницами журнала National Geographic, Баркс создал совершенно новую художественную форму, погружающую читателя в победы и неудачи Дональда. Представляя любимых персонажей — племянников Хьюи, Дьюи и Луи, Скруджа МакДака и удачливого кузена Гладстоуна Гандера — эти истории очаровывали юных читателей, но вовсе не были детскими. Это были утончённые, многослойные и порой мрачные рассказы о человеческом поведении и визуальном гении. Сотни прекрасно восстановленных репродукций и расширенное эссе историка Disney Джима Фэннинга делают этот сборник достойной данью герою в матроске и легендарному «человеку-утке» — официальному Легенде Disney и королю комиксов.
    кешбэк от 16 ₴
    -15%

    Only 20 paintings and eight drawings are confidently assigned to Netherlandish painter Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) but in their fantastical visions they have secured his place as one of the most cult artists in history. 500 years on from his death, his works continue to inspire scholars, artists, designers, and musicians, death metal band names and designer dresses.This edition offers the complete and haunting Bosch world in one compact format. Through full spreads and carefully curated details, we explore the full reach and compelling inventions of the artist’s genius as well as disturbing imagination. We encounter his hybrid creatures, his nightmarish scenarios, his religious and moral framework, and his pictorial versions of contemporary proverbs and idioms. Along the way, art historian and Bosch expert Stefan Fischer reveals the most important themes and influences in these cryptic, mesmerizing masterpieces. Всего 20 картин и восемь рисунков можно с уверенностью приписать нидерландскому художнику Иерониму Босху (ок. 1450-1516), но своими фантастическими видениями они закрепили за ним место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал групп и дизайнерские платья.В этом издании представлен полный и захватывающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и убедительные изобретения гениального и тревожного воображения художника. Мы встречаем его гибридных существ, его кошмарные сценарии, его религиозные и моральные основы, а также его живописные версии современных пословиц и идиом. Попутно историк искусства и эксперт по Босху Стефан Фишер раскрывает важнейшие темы и влияния этих загадочных, завораживающих шедевров.
    кешбэк от 16 ₴
    -35%

    On October 1, 1958, the world's first civilian space agency opened for business as an emergency response to the Soviet Union's launch of Sputnik a year earlier. Within a decade, the National Aeronautics and Space Administration, universally known as NASA, had evolved from modest research teams experimenting with small converted rockets into one of the greatest technological and managerial enterprises ever known, capable of sending people to the Moon aboard gigantic rockets and of dispatching robot explorers to Venus, Mars, and worlds far beyond. In spite of occasional, tragic setbacks in NASA's history, the Apollo lunar landing project remains a byword for American ingenuity; the winged space shuttles spearheaded the International Space Station and a dazzling array of astronomical satellites and robotic landers, and Earth observation programs have transformed our understanding of the cosmos and our home world's fragile place within it. Throughout NASA's 60-year history, images have played a central role. Who today is not familiar with the Hubble Space Telescope's mesmerizing views of the universe or the pin-sharp panoramas of Mars from NASA's surface rovers? And who could forget the photographs of the first men walking on the Moon? This compact edition is derived from our XL edition, which was researched in collaboration with NASA, and gathers hundreds of historic photographs and rare concept renderings, scanned and remastered using the latest technology. Texts by science and technology journalist Piers Bizony, former NASA chief historian Roger Launius, and best-selling Apollo historian Andrew Chaikin round out this comprehensive exploration of NASA, from its earliest days to its current development of new space systems for the future. The NASA Archives is more than just a fascinating pictorial history of the U.S. space program. It is also a profound meditation on why we choose to explore space and how we will carry on this grandest of all adventures in the years to come. 1 октября 1958 года открылось первое в мире гражданское космическое агентство, ставшее экстренным ответом на запуск Советским Союзом Спутника годом ранее. За десять лет Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства, известное как НАСА, превратилось из скромных исследовательских групп, экспериментировавших с небольшими переоборудованными ракетами, в одно из величайших технологических и управленческих предприятий, когда-либо существовавших, способное отправлять людей на Луну на гигантских ракетах и посылать роботов-исследователей на Венеру, Марс и в другие далекие миры. Несмотря на периодические трагические неудачи в истории НАСА, проект высадки на Луну «Аполлон» остается ярким примером американской изобретательности; крылатые космические челноки создали Международную космическую станцию и ослепительный набор астрономических спутников и роботов-землеходов, а программы наблюдения Земли изменили наше представление о космосе и хрупком месте нашего родного мира в нем.На протяжении всей 60-летней истории НАСА изображения играли центральную роль. Кто сегодня не знаком с завораживающими видами Вселенной, открывающимися с космического телескопа «Хаббл», или с панорамами Марса, сделанными с поверхности марсоходами НАСА? А кто может забыть фотографии первых людей, ступивших на Луну?В этом компактном издании, созданном на основе нашего XL-издания, подготовленного в сотрудничестве с НАСА, собраны сотни исторических фотографий и редких концептуальных визуализаций, отсканированных и отреставрированных с использованием новейших технологий. Тексты научно-технического журналиста Пирса Бизони, бывшего главного историка НАСА Роджера Лауниуса и автора бестселлера «Аполлон» Эндрю Чайкина завершают это всеобъемлющее исследование НАСА, начиная с самых ранних дней его существования и заканчивая нынешней разработкой новых космических систем для будущего.Книга «Архивы НАСА» - это не просто увлекательная история космической программы США. Это также глубокое размышление о том, почему мы решили осваивать космос и как мы будем продолжать это величайшее из всех приключений в ближайшие годы.
    кешбэк от 9 ₴
    -20%

    So Small Yet So Big Big endowments + small package: major savings “Sirs” begins the missive from our imaginary correspondent. “It’s not that I don’t love your original Big Penis Book, but that, perhaps, I love it too much. I now become anxious leaving the house without it, and long business trips are simply torture. Couldn’t you make a smaller, less obtrusive edition, still packed with men whose generative members measure over 8 inches, that doesn’t form a suspiciously large bulge in my carry-on luggage? And while you’re at it, could you make it highly affordable, since my pockets are as shallow as this premise?” Done! The Little Big Penis Book features over 150 massively endowed models from the 1940s through the ’90s, including photos by Bob Mizer of AMG, David Hurles of Old Reliable, Rip Colt of Colt Studio, Craig Calvin Anderson of Sierra Domino, Hal Roth of Filmco, Jim Jaeger of Third World Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz, and Charles Hovland in a compact and inexpensive format. Photos come not just from the original overstuffed 384-page edition, but from subsequent Big Penis Calendars, meaning that 30% of the content is unique to this edition. Add a reduced text to make more room for the stunning black-and-white and color photos and how could anyone—big, small, or just right—ask for a better deal? Такой маленький, но такой большойБольшие фонды + маленький пакет: большая экономия«Господа», - начинает письмо наш воображаемый корреспондент. «Я не то чтобы не люблю вашу оригинальную книгу «Большой пенис», но, пожалуй, люблю ее слишком сильно. Теперь мне не терпится выйти из дома без нее, а длительные командировки становятся просто пыткой. Не могли бы вы сделать более компактное, менее навязчивое издание, в котором все еще будут собраны мужчины, чьи половые органы имеют размер более 8 дюймов, и которое не будет подозрительно сильно оттопыриваться в моей ручной клади? И раз уж вы взялись за это, не могли бы вы сделать его очень доступным по цене, поскольку мои карманы так же неглубоки, как и это помещение?»Готово! В книге «Маленький большой пенис» представлено более 150 моделей с огромными размерами от 1940-х до 90-х годов, включая фотографии Боба Мизера из AMG, Дэвида Херлса из Old Reliable, Рипа Кольта из Colt Studio, Крейга Кельвина Андерсона из Sierra Domino, Хэла Рота из Filmco, Джима Ягера из Third World Studios, Falcon Studios, Майка Арлена, Фреда Бизонса, Карлоса Кироса и Чарльза Ховланда в компактном и недорогом формате.Фотографии взяты не только из оригинального переполненного 384-страничного издания, но и из последующих календарей Big Penis, то есть 30% содержания уникально для этого издания. Добавьте к этому сокращенный текст, чтобы освободить место для потрясающих черно-белых и цветных фотографий, и как может кто-то - большой, маленький или просто правильный - просить о лучшей сделке?