Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
1 следит

    Каталог TASCHEN - 2025

    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров
    Вид
    кешбэк от 167 ₴

    Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies From the adrenaline-filled 24 Hours of Le Mans to the legendary Goodwood Festival of Speed, Lake Como’s famed Concorso d’Eleganza Villa d’Este to the premier Monterey Car Week, the collector car calendar and market has shown one of the most extraordinary growth trajectories of recent years. As thousands flock to specialized meet ups, rallies, auctions, and Concours d’Elegance around the globe, asking prices for the rarest motors have revved higher and higher. So much so, that the value of the 100 cars included in this book exceeds a staggering $ 1 billion. For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this double-volume is the unrivaled collector car anthology. Curating 100 of the most exquisite, remarkable, and desirable cars of all time to tell a spellbinding story of automotive design-and-engineering endeavor in the tireless pursuit of ever-greater performance both on and off the track, from the first Indy 500-winning 1910 Marmon Wasp to the futuristic 2020 Aston Martin Valkyrie. Laps ahead of any generic catalog, this superlative volume exudes authority and elegance, settling for nothing less than the very best of the best, and presenting each model with the lavish spreads it deserves, complete with stunning imagery taken by the world’s leading car photographers alongside rare archival treasures, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, detailing each car’s make, model, year, engine size, horsepower, top speed, transmission, and all-important production numbers. By passionately tapping into their transatlantic expertise and insider knowledge of car auctions, museums, and collections around the world, design authors Peter and Charlotte Fiell survey the autoworld's finest cars of all time. Their carefully curated selection spans the whole history of the automobile, taking in such rare models as a 1912 Stutz Model A Bearcat, as well as lesser-known jewels such as the astonishing 1937 Talbot-Lago T150-C SS “Goutte d’Eau” Coupe by Figoni et Falaschi. This definitive compendium includes a foreword from Rob Myers, the founder of RM Sotheby’s, and includes an introduction from the authors that gives a unique perspective on the ins and outs of car collecting at the highest level. The main content is interspersed with interviews with Dr. Frederick Simeone, founder of the Simeone Foundation Automotive Museum; The Duke of Richmond and Gordon, founder of the Goodwood Festival of Speed and Goodwood Revival; Sandra Button, Chairman of the Pebble Beach Concours d'Elegance; John Collins, leading dealer of historic Ferraris; and Shelby Myers, global head of Private Sales at RM Sotheby’s, which offer key personal insights into the car-collecting world. Знаменитое первое издание: первый тираж 10 000 пронумерованных экземпляровОт наполненной адреналином 24-часовой гонки в Ле-Мане до легендарного фестиваля скорости в Гудвуде, от знаменитого конкурса элегантности Concorso d’Eleganza Villa d’Este на озере Комо до престижной Monterey Car Week — календарь и рынок коллекционных автомобилей продемонстрировали один из самых необычайных ростов за последние годы. Тысячи людей стекаются на специализированные встречи, ралли, аукционы и Concours d’Elegance по всему миру, а цены на самые редкие автомобили растут все выше и выше. Настолько, что стоимость 100 автомобилей, включенных в эту книгу, превышает ошеломляющую сумму в 1 миллиард долларов.Для опытного коллекционера автомобилей или восхищенного новичка этот двухтомник является непревзойденной антологией коллекционных автомобилей. В ней собраны 100 самых изысканных, замечательных и желанных автомобилей всех времен, которые рассказывают увлекательную историю автомобильного дизайна и инженерных разработок в неустанном стремлении к все более высоким показателям как на трассе, так и за ее пределами, от первого победителя Indy 500 1910 года Marmon Wasp до футуристического Aston Martin Valkyrie 2020 года.Этот превосходный том, опережающий любой обычный каталог, излучает авторитет и элегантность, не соглашаясь ни на что меньшее, чем самое лучшее из лучшего, и представляя каждую модель с роскошными разворотами, которых она заслуживает, в комплекте с потрясающими изображениями, сделанными ведущими автомобильными фотографами мира, а также редкими архивными сокровищами, от оригинальных заводских фотографий до знаменитых плакатов автоспортивных мероприятий. Каждая запись сопровождается экспертными описательными текстами и техническими характеристиками, в которых подробно указаны марка, модель, год выпуска, объем двигателя, мощность, максимальная скорость, трансмиссия и все важные производственные показатели каждого автомобиля.Страстно черпая из своего трансатлантического опыта и инсайдерских знаний об автомобильных аукционах, музеях и коллекциях по всему миру, авторы-дизайнеры Питер и Шарлотта Фиелл исследуют лучшие автомобили а
    кешбэк от 7 ₴

    Bridging the gap Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner heralded a new perspective in 20th-century painting Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) is regarded as one of the key figures in 20th-century European art. A Modernist to his bones, he sent seismic waves through the art world with his hard-edged, intensely colored paintings and disseminated his ideas through Die Brucke art movement and the MUIM-Institut school of modernist painting, both of which he cofounded. Kirchner’s work reconciled past and present through an Expressionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. His works tackled social, moral, and emotional questions with a fierce intensity. Distorted perspectives, rough lines, and unusual colors were mainstays of his practice, as well as a recurring interest in capturing the human form, whether in frenetic city vistas such as Berlin Street Scene (1913) or in his famously decadent studio. In this introductory book, we explore the stretch of Kirchner’s career through Germany and Switzerland, including his founding of Die Brucke, and his inclusion in the Nazis’ infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Along the way, we’ll encounter vivid landscapes, stark nudes, intense urban settings, and, above all, a persistent emphasis on the emotional experience of painter and viewer.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Преодолевая разрывПионер экспрессионизма Эрнст Людвиг Кирхнер открыл новую перспективу в живописи XX векаЭрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) считается одной из ключевых фигур в европейском искусстве XX века. Модернист до мозга костей, он вызвал сейсмические волны в мире искусства своими жесткими, интенсивно окрашенными картинами и распространил свои идеи через художественное движение Die Brucke и школу модернистской живописи MUIM-Institut, соучредителем которых он был.Работы Кирхнера примиряли прошлое и настоящее через экспрессионистскую призму, отражая новейшие авангардные идеи в искусстве и одновременно исследуя традиционные академические подходы и темы. Его работы с ожесточением затрагивали социальные, моральные и эмоциональные вопросы. Искаженные ракурсы, грубые линии и необычные цвета были основными в его практике, как и постоянный интерес к запечатлению человеческой формы, будь то в суматошных городских пейзажах, таких как «Сцена на берлинской улице» (1913), или в его знаменитой декадентской студии.В этой вводной книге мы исследуем путь Кирхнера через Германию и Швейцарию, включая его основание Die Brucke и включение в печально известную выставку нацистов «дегенеративное искусство» в 1937 году. По пути мы встретим яркие пейзажи, суровую обнаженную натуру, напряженную городскую обстановку и, прежде всего, постоянный акцент на эмоциональном опыте художника и зрителя.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
    кешбэк от 13 ₴

    Record covers are a sign of our life and times. Like the music on the discs, they address such issues as love, life, death, fashion, and rebellion. For music fans the covers are the expression of a period, of a particular time in their lives. Many are works of art and have become as famous as the music they stand for-Andy Warhol's covers, for example, including the banana he designed for The Velvet Underground.This edition of Record Covers presents a selection of the best rock album covers of the 60s to 90s from music archivist, disc jockey, journalist, and former record-publicity executive Michael Ochs’s enormous private collection. Both a trip down memory lane and a study in the evolution of cover art, this is a sweeping look at an underappreciated art form. Обложки пластинок - это знак нашей жизни и времени. Как и музыка, звучащая на дисках, они затрагивают такие темы, как любовь, жизнь, смерть, мода и бунтарство. Для поклонников музыки обложки - это выражение эпохи, определенного времени в их жизни. Многие из них являются произведениями искусства и стали столь же известны, как и музыка, которую они представляют, - например, обложки Энди Уорхола, в том числе «банан», созданный им для группы The Velvet Underground.В этом издании Record Covers представлена подборка лучших обложек рок-альбомов 60-90-х годов из огромной частной коллекции музыкального архивиста, диск-жокея, журналиста и бывшего менеджера по рекламе пластинок Майкла Очса. Это одновременно и путешествие по страницам памяти, и исследование эволюции искусства обложек, и пристальный взгляд на недооцененную форму искусства.
    кешбэк от 29 ₴

    Follow photographer Frederic Chaubin as he embarks on a unique, century-spanning journey through Europe. Featuring images of more than 200 buildings in 21 countries, Stone Age presents the history and architecture of the most dramatic medieval castles of the continent in an unprecedented collection. Building on the success of his foray into Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents the afterlife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Precursors of Brutalism, these castles value function over form and epitomize the raw materials and shapes that would go on to define so much of architectural history. Shot on film with a Linhof view camera, the collection is the outcome of five years of travel and investigation. Complete with a practical map and explanatory essay, its castles tell the story of 400 years, unfolding through the feudal Middle Ages into the 15th century. A photographic study of decay as much as endurance, Stone Age traces the history of some of these singular structures that continue to enchant their audiences today and that occupy a distinct, mystical place in our collective imagination. Следите за фотографом Фредериком Шобеном в его уникальном путешествии по Европе, охватывающем столетия. «Каменный век» представляет собой беспрецедентную коллекцию изображений более 200 зданий в 21 стране, которые представляют историю и архитектуру самых драматичных средневековых замков континента. Основываясь на успехе своего набега на советский дизайн с CCCP, Чаубен еще раз документирует загробную жизнь очень рациональных структур, которые кажутся неуместными в современном мире. Предшественники брутализма, эти замки ценят больше формы и воплощают в себе сырье и формы, которые во многом определяют историю архитектуры. Снятая на пленку с помощью обзорной камеры Linhof, коллекция является результатом пяти лет путешествий и исследований. В комплекте с практической картой и пояснительным эссе, его замки рассказывают историю 400 лет, начиная с феодального средневековья до 15 века. Фотографическое исследование разложения и выносливости, Каменный век прослеживает историю некоторых из этих уникальных структур, которые продолжают очаровывать свою аудиторию сегодня и занимают особое мистическое место в нашем коллективном воображении.
    кешбэк от 10 ₴

    The mysterious formula that rules art, nature, and scienceThe Divine Proportion reveals a number of simple patterns: It is seen in the seed patterns of fruits, the family tree of bees, the pyramids of Egypt, Gothic cathedrals, Renaissance paintings, the human body, shells ... the list is endless.Mathematicians use the Greek symbol ? to represent the Divine Proportion and equate it to a number that is defined by the ratio (1 + v5) / 2 or 1.6180339.... Numbers do little, however, in describing this unique ratio that is found everywhere in nature and for 2500 years has been an aesthetic guide in art and architecture. Beginning with calculations found on clay tablets in ancient Babylon, the story of Divine Proportion can be traced alongside the history of numbers to the fractals of the digital age. As its many forms unfold we uncover the Golden Rectangle in the Parthenon, Golden Spirals in the human inner ear, a Golden Angle in the petal patterns of a rose, and the Fibonacci numbers in lilies, daisies, pineapples, and in our own DNA.With its natural balance and elegant beauty, the Divine Proportion is a perpetual reminder that our hope for regeneration and continuity lies in realizing the meaningful and harmonious relationship of all the parts to the whole.This book deals with the Divine Proportion, a secret code that rules art, nature, and science. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion was given its name. It has been called divine because over thousands of years it has been deemed to be so. Таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукойБожественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: она прослеживается в узорах семян фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, раковинах... Список бесконечен.Математики используют греческий символ ? для обозначения божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339.... Однако цифры мало помогают в описании этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в древнем Вавилоне, история Божественной пропорции прослеживается наряду с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере раскрытия ее многочисленных форм мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК.Своим естественным балансом и элегантной красотой Божественная пропорция постоянно напоминает нам, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании значимой и гармоничной связи всех частей с целым.Эта книга посвящена божественной пропорции, секретному коду, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: золотая середина, священный разрез и фи — это лишь некоторые из них; и не случайно божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысячелетий она считалась таковой.
    кешбэк от 10 ₴

    The beauty of nature and man’s loneliness are dominant themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840). The artist often places a small human figure in a broad landscape, as in his famous paintings Monk by the Sea and The Wanderer above the Sea of Fog. For a long time the importance and influence of this great Romantic painter were underestimated. When he died, Friedrich had already been forgotten by his contemporaries and was only rediscovered in the early 20th century. Today he is considered to be the most important German painter of his generation and a precursor of Expressionism. Once Friedrich gave the following advice to an artist-colleague of his who was constricted by academic rules: “Shut your physical eye so that you first see your painting with your spiritual eye. Then bring to light what you saw in the dark so that it has an effect on others, shining inwards from outside.” In other words, concentration and not imitation, essence and not frivolous brushwork. Красота природы и одиночество человека — главные темы в творчестве Каспара Давида Фридриха (1774–1840). Художник часто изображал маленькую человеческую фигуру на фоне бескрайнего пейзажа — как, например, в его знаменитых полотнах Монах у моря и Странник над морем тумана. Долгое время значение и влияние этого великого романтического живописца были недооценены. К моменту своей смерти Фридрих был почти забыт современниками и был заново открыт лишь в начале XX века. Сегодня он признан самым важным немецким художником своего поколения и предтечей экспрессионизма.Однажды Фридрих дал следующий совет коллеге, зажатому академическими рамками: «Закрой свои физические глаза, чтобы сначала увидеть картину своим духовным взором. Затем выведи на свет то, что ты увидел во тьме, чтобы это подействовало на других — светясь извне вовнутрь». Иными словами — не подражание, а сосредоточенность; не внешняя техника, а внутренняя суть.
    кешбэк от 16 ₴

    The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь и время Питера Брейгеля Старшего (ок. 1526/30-1569) были отмечены острыми культурными конфликтами. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни места, ни точного времени его рождения. Но если ранние ученые подчеркивали простонародный характер его живописных и графических работ, то современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав свою карьеру в качестве художника-печатника для издателя Иеронима Кока, Брейгель создал множество серий печатных работ, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими праздниками и масштабными пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращается к живописи, работая для культурной элиты Антверпена и Брюсселя. Вместо того чтобы идеализировать реальность, он смело сталкивался с проблемами своего времени, рассказывая об ужасах религиозных войн и занимая критическую позицию по отношению к институту церкви. Для этого Брейгель разработал свой собственный живописный язык диссидентства, украсив безобидные повседневные сцены подпольными высказываниями, чтобы избежать последствий. Эта книга написана на основе нашей монографии XXL, в которой TASCHEN провела всестороннее фотографическое исследование творчества художника. В результате были получены исключительные детали и репродукции, раскрывающие с беспрецедентной ясностью огромную вселенную Брейгеля. В этом томе, посвященном нашему 40-летнему юбилею, представлены все 40 картин, сопровождаемые увеличенными деталями и доступными, захватывающими текстами. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного издания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы, теперь более компактные, приятные по цене и по-прежнему выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
    кешбэк от 13 ₴
    -23%

    Space shapersAn encyclopedia of modern architectureWith more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work.Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudi’s Palau Guell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in Sao Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Формирователи пространстваЭнциклопедия современной архитектурыЭта архитектурная энциклопедия от А до Я, которая теперь является частью нашей серии Bibliotheca Universalis, содержит более 280 статей и предлагает незаменимый обзор ключевых игроков в создании современного пространства. Архитекторы-первопроходцы, начиная с 19-го до 21-го века, представлены с портретом, краткой биографией, а также описанием их важной работы.Словно в специальном туре по мировой архитектуре, вы отправитесь от небоскребов Манхэттена до японского концертного зала, от Палау Гуэль Гауди в Барселоне до спортивно-развлекательного центра Лины Бо Барди на территории бывшей фабрики в Сан-Паулу. Вы увидите цветную геометрию Джио Понти, свободный футуризм Захи Хадид, световые интерьеры SANAA и уникальное сочетание шотландских традиций и элегантного японского стиля Чарльза Ренни Макинтоша.Статьи книги от А до Я также охватывают группы, течения и стили, чтобы позиционировать этих ведущих индивидуальных архитекторов в более широких строительных тенденциях во времени и географии, включая международный стиль, Баугауз, Де Стейл и многое другое. С иллюстрациями, включающими некоторые из лучших архитектурных фотографий современной эпохи, это всеобъемлющий ресурс для любого профессионала, студента или поклонника архитектуры.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, празднующие эклектичную вселенную TASCHEN по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор, как мы начали нашу работу как культурные археологи в 1980 году, название TASCHEN стало синонимом доступного, открытого издательства. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизиаков.Удовольствие книжного червя - никогда не надоедает, всегда захватывает!
    кешбэк от 26 ₴

    Wander the halls of Italy’s Renaissance libraries, revel in the Sahara’s imposing silence as described by Paul Bowles, or stroll the streets of Josephine Baker’s Paris. The writers and photographers of The New York Times are your guides to the history, literature, art, or cuisine of a destination in 100 stories from the Cultured Traveler column.About the AuthorBarbara Ireland edits the 36 Hours, Explorer, and Cultured Traveler series of travel books in collaboration with The New York Times and TASCHEN. A writer and editor based in New York City, she is a former deputy Travel editor and deputy Op-Ed page editor at The New York Times. She is a graduate of Cornell University and was a John S. Knight journalism fellow at Stanford University. Побродите по залам библиотек Италии эпохи Возрождения, насладитесь внушительной тишиной Сахары, описанной Полом Боулзом, или прогуляйтесь по улицам Парижа Жозефины Бейкер. Писатели и фотографы The New York Times станут вашими гидами по истории, литературе, искусству или кухне страны в 100 рассказах из колонки «Культурный путешественник».Об автореБарбара Айрленд редактирует серии книг о путешествиях «36 часов», «Исследователь» и «Культурный путешественник» в сотрудничестве с The New York Times и TASCHEN. Писательница и редактор, живущая в Нью-Йорке, она является бывшим заместителем редактора журнала Travel и заместителем редактора страницы Op-Ed в The New York Times. Она окончила Корнельский университет и была стипендиатом Джона С. Найта по журналистике в Стэнфордском университете.
    кешбэк от 16 ₴

    Nestled in the south of France, bordering the Mediterranean Sea, is a land renowned for its lavender fields, fine cuisine, golden sun, and dreamy landscapes. The region of Provence has inspired such masters as Alphonse Daudet and Vincent van Gogh. So enthralled was Paul Cezanne by the Mont Sainte-Victoire that he immortalized it in a series of paintings. We enter his Provence studio, which still looks the same as it did over a century ago, as well as the house where Frederic Mistral, 1904 Nobel Prize winner, lived and wrote. We also admire the wrought-iron staircase and embroidered curtains of the Hotel Nord-Pinus in Arles, which hosted the likes of Napoleon III, Jean Cocteau, and Picasso. Across picturesque villages perched atop rocky hillsides, quaint gardens filled with olive trees and the heady scent of lavender, tiled rooftop terraces and warm, ochre tones: this book gathers the region’s most remarkable homes and interiors and paints a gorgeous picture of Provencal living. На юге Франции, на берегу Средиземного моря, расположилась страна, известная своими лавандовыми полями, изысканной кухней, золотым солнцем и сказочными пейзажами.Регион Прованс вдохновлял таких мастеров, как Альфонс Доде и Винсент Ван Гог. Поль Сезанн был настолько очарован Мон-Сен-Виктуар, что увековечил его в серии картин. Мы заходим в его студию в Провансе, которая до сих пор выглядит так же, как и более века назад, а также в дом, где жил и писал Фредерик Мистраль, лауреат Нобелевской премии 1904 года. Мы также полюбуемся кованой лестницей и вышитыми занавесками отеля Nord-Pinus в Арле, в котором останавливались Наполеон III, Жан Кокто и Пикассо.Живописные деревушки, расположенные на скалистых склонах холмов, причудливые сады с оливковыми деревьями и пьянящим ароматом лаванды, черепичные террасы на крышах и теплые охристые тона - в этой книге собраны самые замечательные дома и интерьеры региона и нарисована великолепная картина провансальской жизни.
    кешбэк от 100 ₴

    Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time. Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era. This XXL edition is the most comprehensive work published on Raphael. The volume encompasses in total 112 paintings and all the frescoes, architectural projects and tapestries in many new photographs and numerous details, as well as the most extensive catalogue raisonne of the artist’s oeuvre. A team of Raphael experts introduces the reader also to the fascinating interplay of art and power in the High Renaissance. Рафаэль (1483-1520) считается самым значительным художником итальянского Высокого Возрождения наряду с Микеланджело и Леонардо. За свою короткую жизнь он создал около ста картин и множество фресок, в том числе девять фресковых циклов, на непревзойденные по разнообразию темы - от чувственных женских красавиц, античных мифов и портретов богатых римлян и церковных сановников до исторических циклов и библейских сцен. Он создавал алтарные образы, а также проектировал гобелены для Сикстинской капеллы и руководил строительством базилики Святого Петра. Его «Сикстинская мадонна» - одна из наиболее часто воспроизводимых религиозных картин всех времен.Рафаэль был неутомимым учеником, для которого не существовало ни стояния на месте, ни повторения проверенных решений, а только постоянный порыв неисчерпаемого воображения. Свою главную тему - визионерский опыт божественной благодати - он превращал в зримую живописную реальность. Именно его зрелые работы в Риме, и прежде всего фрески в Ватиканском дворце, обеспечили ему место в истории искусства. Мастерство Рафаэля, которым восхищались еще при его жизни как самым современным художником своего времени, проложило путь к маньеризму и эпохе барокко.Это XXL-издание - самая полная из опубликованных работ о Рафаэле. Том включает в себя в общей сложности 112 картин и все фрески, архитектурные проекты и гобелены с множеством новых фотографий и многочисленных деталей, а также самый обширный каталог творчества художника. Команда экспертов по Рафаэлю также знакомит читателя с увлекательным взаимодействием искусства и власти в эпоху Высокого Возрождения.
    кешбэк от 26 ₴

    Walt Disney спричинила деканди про те, щоб очистити крайнюю территорию Venue, а это будет неудовлетворительно к 1950г. Одного раза, артисты, архитекторы, и инженеры transformed dusty tract of oranžové groves about hour south of Los Angeles в один из мировых областей мира были заняты. 800 миллионов человек в данный момент, остаются на одном из американских most популярных интересов. От дня он был объявлен на Июль 17, 1955, Disneyland brought historie and fairy tales to life, future in the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations.This bountiful visual history draws на Disney's v photojournalism для предоставления идеального access to concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinariy feats of design and engineering; its grand opening; все его иmmersive "lands" от Main Street, US, to Tomorrowland; and the park's evolution через six decades since it opened. Это является залогом положения оригинала Disney documentation and expertise, с заслугой-виннованиям писаря Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California historie to reveal fascining tale of "the happiest place on Earth."
    кешбэк от 16 ₴

    Japan's contemporary architecture has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than eight Japanese architects have won the Pritzker Prize.Since Osaka World Expo ’70 highlighted contemporary forms, Japan has been a key player in global architecture. Tadao Ando's geometry put Japanese building on the map, bridging East and West. After his concrete buildings, figures like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima pioneered a more sustainable approach. Younger generations have taken new directions, in harmony with nature, traditional building, and an endless search for forms.Presenting the latest in Japanese building, this book links this unique creativity to Japan's high population density, modern economy, long history, and continual disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, constant change, and catastrophe is a key to understanding how Japanese architecture differs from that of Europe or America.Derived from the XL-sized book, this affordable edition highlights 37 architects and 53 exceptional projects by Japanese masters—from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’s Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. An elaborate essay traces the building scene from the Metabolists to today, showing how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition. Современная японская архитектура давно стала одной из самых изобретательных в мире, получив признание за устойчивость и безграничный творческий потенциал. Не менее восьми японских архитекторов стали лауреатами Притцкеровской премии.С тех пор как Всемирная выставка в Осаке в 70-м году продемонстрировала современные формы, Япония стала ключевым игроком в мировой архитектуре. Геометрия Тадао Андо вывела японское строительство на первый план, соединив Восток и Запад. После его бетонных зданий такие фигуры, как Кенго Кума, Сигеру Бан и Кадзуйо Седзима, стали пионерами более устойчивого подхода. Молодые поколения взяли новые направления в гармонии с природой, традиционным строительством и бесконечным поиском форм.Представляя новейшие достижения японского строительства, книга связывает это уникальное творчество с высокой плотностью населения, современной экономикой, долгой историей Японии и постоянными катастрофами в виде землетрясений. Принятие неоднозначности, постоянных изменений и катастроф - ключ к пониманию того, чем японская архитектура отличается от европейской или американской.В этом доступном издании, созданном на основе книги размера XL, представлены 37 архитекторов и 53 исключительных проекта японских мастеров - от Шанхайского политеатра Тадао Андо, концертного зала La Seine Musical Сигеру Бана, фермы Grace Farms компании SANAA, Всемирного торгового центра 4 Фумихико Маки до гораздо меньшей экологичной стоматологической клиники Такаши Суо. Подробный очерк прослеживает историю строительства от «Метаболистов» до наших дней, показывая, как взаимодействие прошлого, настоящего и будущего принесло современной японской архитектуре всемирное признание.
    кешбэк от 40 ₴

    При доме является HomeVolume 2 with fresh selection contemporary houses around the World Climate, environment, history, and technology are transforming architecture worldwide. Second volume in Homes for Our Time series documents this housing revolution and raises questions: What role do homes play in our endangered world? How can they innovate? В Сри Ланке, Палинда Каннангара создана рамка собрания структуры на бюджете $40,000. Строительство от резки шрифта, подшипник, и деревья ветви, дом может быть легко разрушен и движим, adapting к делу близлежащих зданий. Luciano Lerner Basso's Fortunata House в Brazília принадлежит surrounding натуру: он був побудований за трьома хитромудрими видами і предметами при стиле так, чтобы не отверстить холм. Miller Hull's Loom House поблизости Seattle был назван “свой мир природно-надлежащей бытовой революцией” потому, что его религия на переработанных материалах и его эффективной энергии. Modern architectural history будет been viewed primarily from Western perspective and formed by men. Более 60 зданий от Vietnam, South Africa, India, China, and beyond—designed by men, women, and collectives—mark the end of this era. Есть не longer a predominant style, and there probably never will be again. С помощью фотографий, зарегистрированных архитектурными фотографами, и требуют описания как хорошо нарисованные из архитектурных областей, Philip Jodidio charts the diverse, sustainable architecture of the future. Приватные хозяева были представлены в диапазоне от modest to extravagant. A beautiful house is always also a dream-and this book invites you to do just that.
    кешбэк от 10 ₴

    Были они огни: турнеры нескончаемые столы в работе Joseph Mallord William Turner (1775-1851) несли импульсные действия к sudden acquisition of sight. Его landscapes и seascapes мелькают глаза с таким ярким светом и цветом, с такими элементарными силами, це едва ли не солнечной лучи, скользят от рамки. scenes to pictures pulsating with life. Он стремился к своему природе и трудился к берегу тьмы и к морю, но в историйском контексте промышленной революции, а также integrated boats, trains, a dalších markers human activity, as to youxtapose the thrust civilisation against the forces of nature.This book wide-ranging repertoire to introduce артистом который комбинированный традиционный genre with radical modernism. Сначала:Ежедневник в ТАШЕНЬ's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 40 ₴

    Brand new: An unprecedented catalog of modern trademarks Modernist aesthetics in architecture, art, and product design are familiar to many. In soaring glass structures or minimalist canvases, we recognize a time of vast technological advance which affirmed the power of human beings to reshape their environment and to break, radically, from the conventions or constraints of the past. Less well-known, but no less fascinating, is the distillation of modernism in graphic design.This unprecedented TASCHEN publication, authored by Jens Muller, brings together approximately 6,000 trademarks, focused on the period 1940–1980, to examine how modernist attitudes and imperatives gave birth to corporate identity. Ranging from media outfits to retail giants, airlines to art galleries, the sweeping survey is organized into three design-orientated chapters: Geometric, Effect, and Typographic. Each chapter is then sub-divided into form and style led sections such as alphabet, overlay, dots and squares.Alongside the comprehensive catalog, the book features an introduction from Jens Muller on the history of logos, and an essay by R. Roger Remington on modernism and graphic design. Eight designer profiles and eight instructive case studies are also included, with a detailed look at the life and work of such luminaries as Paul Rand, Yusaku Kamekura, and Anton Stankowski, and at such significant projects as Fiat, The Daiei Inc., and the Mexico Olympic Games of 1968. An unrivaled resource for graphic designers, advertisers, and branding specialists, Logo Modernism is equally fascinating to anyone interested in social, cultural, and corporate history, and in the sheer persuasive power of image and form. Text in English, French, and German Новинка: беспрецедентный каталог современных торговых марок Модернистская эстетика в архитектуре, искусстве и дизайне продуктов знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы узнаем время огромного технологического прогресса, утверждающего способность человека изменять окружающую среду и радикально отказываться от условностей и ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна дистилляция модернизма в графическом дизайне.В этом беспрецедентном издании TASCHEN под авторством Йенса Мюллера собрано около 6 000 торговых марок, относящихся к периоду 1940-1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские установки и императивы породили корпоративный стиль. В этом обширном исследовании, охватывающем широкий спектр компаний - от СМИ до розничных гигантов, от авиакомпаний до художественных галерей, - представлены три главы, ориентированные на дизайн: Геометрическая, Эффектная и Типографическая. Каждая глава подразделяется на разделы, посвященные формам и стилям, таким как алфавит, наложение, точки и квадраты.Наряду с обширным каталогом, книга содержит введение Йенса Мюллера об истории логотипов и эссе Р. Роджера Ремингтона о модернизме и графическом дизайне. В книгу также включены восемь профилей дизайнеров и восемь поучительных тематических исследований, в которых подробно рассматриваются жизнь и работа таких светил, как Пол Рэнд, Юсаку Камекура и Антон Станковски, а также такие значимые проекты, как Fiat, The Daiei Inc. и Олимпийские игры 1968 года в Мексике. Непревзойденный ресурс для графических дизайнеров, рекламистов и специалистов по брендингу, «Модернизм логотипа» одинаково увлекателен для всех, кто интересуется социальной, культурной и корпоративной историей, а также убеждающей силой изображения и формы. Текст на английском, французском и немецком языках
    кешбэк от 13 ₴

    Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values ??such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands. From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on. Продолжая бестселлер Bibliotheca Universalis «Руководство по логотипам», этот второй том посвящен фирменному стилю. В глобализированном мире все больше символов передают ценности, такие как доверие, качество или надежность. В этом каталоге всесторонне рассматривается, как тексты, изображения и идеи превращаются в отличительные бренды.От авиакомпаний и бакалейных товаров, спортивной одежды и компьютеров, музеев и журналов до автомобильных марок, музыкальных лейблов, фармацевтических препаратов и интернет-порталов - в этой подборке представлено около 4500 логотипов брендов, включая полную справочную информацию о дизайнерах, годе происхождения и стране, а также о марках и компаниях. Отличное справочное издание для всех, кто интересуется идеями и концепциями, на которых основывается брендинг.
    кешбэк от 10 ₴

    Building virtuoso: exploration and iconoclasm of Italian masterWhile some architects have signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. Его строительные услуги имущество для их индивидуальной impact as для їх diversity штрих, материала, и формы. Тем не менее, он был создан в craft many high-profile cultural spaces, в том числе в современном театре художественного института в Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion в Нью-Йорке; and, most recently, в Whitney Museum of American Art, ассиметричной строевой архитектуры в Manhattan's Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. В Нью-Йорке и Лондоне, Renzo Touch будет преобразованы на горизонте с ведерами в Нью-Йорке Том Building and Shard, строгое строительство в Европейском Union. строчка скопления Рензо Пиано репертойра. От “inside-out” Pompidou до повітряних пучків Тібау Cultural Center в Ноумеа, Нью-Каледония, это thrilling journey через krásу архітектури, де, в Пиано з'єднує словом, “всього часу, це є”. series:Each book in TASCHEN's Basic Architecture series features: introduction to life and work of the architect major works in chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all and most famous buildings 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
    кешбэк от 100 ₴

    Emperor Maximilian I (1459-1519) смотрел спектакль его tournaments, hastiludes, and mummeries як арт form unto itself. Один из современных европейских most важнейших собеседников, he shaped the continent's political map well in the 20th century, no least due to his keen awareness of power of good public display towards diplomacy and networking. От 1512 до 1515, Максимальная комиссировала в массивном, exquisitely detailed and illustrated manuscript of 64 tournaments. 255 разнообразие гибель и шершавые миниатюры были более чем только собрание jousting scén от Habsburg court? who is no other than Maximilian himself. В письме своей литературы другой ego “Freydal”, император готовился к удаче его любви для вечной девушки. Живописные девушки с девушкой подчеркивают, что Мэри его? То, что император переделал и ежечасно заполнен?, так как spectacular rennen mit geschifften Tartschen, где схемы должны быть катализированы по небу и раскрыты в металлических ветвях. Для этого дня, это остается значительным продолжительным путешествием book из коротких средних часов и значимого источника на европейских местах festivities early modern era. Много инструментов для того, чтобы на permanent display, миниатюры являются идеально locked away в валах kunsthistorisches muzeum in Vienna. Сообщить 100 лет Emperor Maximilian I's death, TASCHEN reproduces the complete 255 miniatures in full-color photographs, making the unique manuscript accessible to all for the very first time. Зберігання колекції введено Стефаном Краусом, директором ксентисторических музеев Imperial Armoury, которые стремятся к его fascinating story.
    кешбэк от 12 ₴

    Catch a wave More than 200 years of surfing culture This volume is a comprehensive visual history of surfing, marking a major cultural event as much as a publication. Following three and a half years of meticulous research, it brings together hundreds of images to chart the evolution of surfing as a sport, a lifestyle, and a philosophy. The book is arranged into five chronological chapters, tracing surfing culture from the first recorded European contact in 1778 by Captain James Cook to the global and multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, and photographic archives from around the world, and with accompanying essays by the world’s top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as a community of 20 million practitioners and countless more devotees, and as a leading influence on fashion, film, art, and music. An unrivaled tribute to the breadth, complexity, and richness of surfing, this book is a must-have for any serious player on the surfing scene and anybody who aspires to the surfing lifestyle. As one surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.” Поймай волнуБолее 200 лет культуры серфингаЭтот том - всеобъемлющая визуальная история серфинга, знаменующая собой как крупное культурное событие, так и публикацию. После трех с половиной лет тщательных исследований в ней собраны сотни изображений, позволяющих проследить эволюцию серфинга как вида спорта, образа жизни и философии.Книга состоит из пяти хронологических глав, прослеживающих культуру серфинга от первого контакта с европейцами, зафиксированного в 1778 году капитаном Джеймсом Куком, до глобального и мультиплатформенного феномена современности. Используя институты, коллекции и фотоархивы со всего мира, а также сопроводительные эссе лучших серф-журналистов мира, книга прославляет этот вид спорта на воде и вне ее, как сообщество из 20 миллионов практикующих и бесчисленного множества преданных, а также как ведущее влияние на моду, кино, искусство и музыку.Непревзойденная дань уважения широте, сложности и богатству серфинга, эта книга - обязательный атрибут для любого серьезного игрока на серфинг-сцене и любого, кто стремится к серфинг-стилю жизни. По словам одного из серфингистов, «такой книги никогда не было, и другой такой больше не будет».
    кешбэк от 33 ₴

    The USA is one of the most varied and fascinating countries in the world. Its areas of natural beauty such as the Pacific Coast, the Yosemite National Park, and Monument Valley are the stuff of great cinema (Hollywood finds its best settings practically in its backyard). For everyone who explores the USA beyond its big cities on a classic road trip, on the trail of Native Americans and pioneers, in the mountains or by lakes and beaches, unforgettable moments are guaranteed.In Great Escapes USA, Angelika Taschen presents remarkable places to stay through impressive photography, entertaining texts, and practical details on how to get there, prices, and tips for books and films. Her journey starts on the East Coast, where intellectuals and artists once met in idyllically located country houses such as the Twin Farms in Vermont and Troutbeck in New York State. It continues to the South, where The Moorings Village and Hotel Peter & Paul, for example, tell of the history of Florida and Louisiana, and Southern belles such as the Commodore Perry Estate in Austin, Texas reveal their glamor.Dunton Hot Springs, once a miners' camp in Colorado, now transformed from a ghost town to an upscale rustic resort, lies on the route, just like the urban utopia that is Arcosanti in Arizona, conceived by the architect Paolo Soleri in the 1970s. The trip comes to a wonderful conclusion in California with unique hotels such as Deetjen's Big Sur Inn, where many famous writers have stayed in the Norwegian-influenced wooden cabins, laid-back motels like The Surfrider Malibu, which is all about the California dream, and heavenly destinations for gourmets, for example SingleThread in Sonoma County with its three Michelin stars.The photography in this opulent publication presents hotels in the tradition of great architects such as Frank Lloyd Wright as well as the work of young contemporary designers and buildings in the typical American mid-century style. A horse ranch, a glamping site, even a hippie bathhouse and vintage mobile homes are also included - places as varied as the USA itself! США – одна из самых разнообразных и увлекательных стран в мире. Ее природные красоты, такие как побережье Тихого океана, национальный парк Йосемити и Долина монументов, являются источником вдохновения для великого кино (Голливуд находит свои лучшие декорации практически у себя на заднем дворе). Всем, кто путешествует по США за пределами крупных городов, совершая классическое автомобильное путешествие по следам коренных американцев и пионеров, по горам, озерам и пляжам, гарантированы незабываемые моменты.В книге «Great Escapes USA» Ангелика Ташен представляет замечательные места для проживания с помощью впечатляющих фотографий, увлекательных текстов и практической информации о том, как туда добраться, ценах, а также рекомендациях по книгам и фильмам. Ее путешествие начинается на восточном побережье, где интеллектуалы и художники когда-то собирались в идиллически расположенных загородных домах, таких как Twin Farms в Вермонте и Troutbeck в штате Нью-Йорк. Оно продолжается на юге, где, например, The Moorings Village и Hotel Peter & Paul рассказывают об истории Флориды и Луизианы, а южные красавицы, такие как Commodore Perry Estate в Остине, Техас, раскрывают свой гламур.Dunton Hot Springs, некогда шахтерский лагерь в Колорадо, теперь превратившийся из города-призрака в элитный загородный курорт, лежит на этом маршруте, как и городская утопия Arcosanti в Аризоне, задуманная архитектором Паоло Солери в 1970-х годах. Путешествие заканчивается в Калифорнии, где находятся такие уникальные отели, как Deetjen's Big Sur Inn, где в деревянных домиках в норвежском стиле останавливались многие известные писатели, непринужденные мотели, такие как The Surfrider Malibu, воплощающие калифорнийскую мечту, и райские места для гурманов, например, SingleThread в округе Сонома с тремя звездами Мишлен.Фотографии в этом роскошном издании представляют отели в традициях великих архитекторов, таких как Фрэнк Ллойд Райт, а также работы молодых современных дизайнеров и здания в типичном американском стиле середины века. Здесь также представлены конная ферма, место для глэмпинга, даже хиппи-баня и винтажные передвижные дома — места, столь же разнообразные, как и сами США!
    кешбэк от 117 ₴

    Leonardo in Detail The life and work of the greatest Renaissance artist Unmatched in his ingenuity, technical prowess, and curiosity, Leonardo da Vinci (1452–1519) epitomizes the humanistic ideal of the Renaissance man: a peerless master of painting, sculpture, cartography, anatomy, architecture – and more. Simultaneously captivating art historians, collectors, and the millions who flock yearly to admire his works, Leonardo’s appeal is as diffuse as were his preoccupations. His images permeate nearly every facet of Western culture – The Vitruvian Man is engraved into millions of Euro coins, The Last Supper is considered the single most reproduced religious painting in history, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for centuries. This updated edition of our XL monograph is an unrivaled survey of Leonardo’s life and work, including a catalogue raisonne of all paintings. Through stunning full-bleed details, we experience every measured brushstroke, each a testament to Leonardo’s masterful ability. An expansive catalog of nearly 700 of Leonardo’s drawings further illuminates the breadth of his pursuits. From diagrams of intricately engineered machines to portraits of plump infants, they stand reflective of his boundless and visionary technical imagination, balanced with a subtle and perceptive hand, capable of rendering quotidian moments with moving emotional timbre. For the new edition, Frank Zollner has written a new preface in which he considers the latest scholarly findings on Leonardo’s oeuvre and takes a critical look at the much-discussed painting Christ as Salvator Mundi, sold at auction for the record sum of around 400 million euros. Numerous illustrations have been replaced by new photographs. Леонардо в деталяхЖизнь и творчество величайшего художника эпохи ВозрожденияНепревзойденный в своей изобретательности, техническом мастерстве и любознательности, Леонардо да Винчи (1452-1519) олицетворяет гуманистический идеал человека эпохи Возрождения: непревзойденный мастер живописи, скульптуры, картографии, анатомии, архитектуры и многого другого. Одновременно покоряя искусствоведов, коллекционеров и миллионы людей, ежегодно приходящих полюбоваться его работами, Леонардо притягивает к себе внимание, как и его увлечения. Его образы проникают практически во все сферы западной культуры - «Витрувианский человек» выгравирован на миллионах евромонет, «Тайная вечеря» считается самой тиражируемой религиозной картиной в истории, а «Мона Лиза» веками очаровывала бесчисленных художников и наблюдателей.Это обновленное издание нашей монографии XL представляет собой непревзойденный обзор жизни и творчества Леонардо, включая каталог всех картин. Благодаря потрясающим полноцветным деталям мы видим каждый размеренный мазок кисти, каждый из которых свидетельствует о мастерстве Леонардо.Обширный каталог из почти 700 рисунков Леонардо еще больше подчеркивает широту его занятий. От схем хитроумно сконструированных машин до портретов пухлых младенцев - все они отражают его безграничное и дальновидное техническое воображение, уравновешенное тонкой и проницательной рукой, способной передать обыденные моменты с трогательным эмоциональным тембром.Для нового издания Франк Цолльнер написал новое предисловие, в котором он рассматривает последние научные данные о творчестве Леонардо и критически оценивает вызвавшую много споров картину «Христос как Salvator Mundi», проданную на аукционе за рекордную сумму около 400 миллионов евро. Многочисленные иллюстрации заменены новыми фотографиями.
    кешбэк от 16 ₴

    Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing.By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects.Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in a compact edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe.About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Заха Хадид была архитектором-революционером. В течение многих лет она была широко известна и получила множество наград, несмотря на то что практически ничего не построила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно построить. Однако в последние годы ее жизни смелые идеи Хадид стали реальностью, воплотив новый уникальный архитектурный язык в таких городах и сооружениях, как Дом порта в Антверпене, стадион Al Janoub в Дохе (Катар) и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине.К моменту своей безвременной кончины в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту архитектуры, работая над проектами в Европе, Китае, на Ближнем Востоке и в США. Она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию по архитектуре и престижную Королевскую золотую медаль RIBA. Сейчас ее многолетний партнер Патрик Шумахер возглавляет Zaha Hadid Architects и отвечает за многие новые проекты.Основанная на массивной монографии TASCHEN, эта книга теперь доступна в компактном издании, охватывающем все работы Хадид, включая текущие проекты. Благодаря большому количеству фотографий, подробным эскизам и собственным рисункам Хадид, книга прослеживает эволюцию ее карьеры, охватывая не только самые новаторские здания, но и мебель и интерьеры, которые были интегрированы в ее уникальную, характерную для XXI века вселенную.О серииTASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по беспрецедентной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
    кешбэк от 7 ₴

    Art inflationKing of blow-ups, puppies, и popThe creations of Jeff Koons (born 1955) являются в once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, его instantly recognizable work frolics with banal imagery am as integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Он должен был его имя как целый для нестабильной метки как он имеет с его синистерской soculture Michael Jackson, або його sexually explicit foto series with then-wife Cicciolina. В результате это mega-artist status. В неожиданном king of contemporary visual culture, Koons является увлеченным коллекционерами, институциями, и общественной аликой.От landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, и Eckhard Schneider, эта kniha offers the complete Koons на gl inflatable flowers through to today.About series:Each book in TASCHEN with Basic Art series features:a detailed chronological summary of life and oeuvre of the artist, covering his or cultural and historical importancea concise biographyproximately 100