Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Супер кешбэк
Пасха
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Новинки
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
3 следят

    Каталог TASCHEN - 2026

    Категория
    Цвет
    Цена
    от
    до
    Переплет
    Язык издания
    Иллюстрации
    Количество страниц
    Тип бумаги
    Год издания
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров
    Вид
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    Tortured talent: The genius and the angst of an Expressionist master Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction.Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday.This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853–1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Измученный талант: Гений и страдания мастера экспрессионизма История Винсента Ван Гога - одна из самых ироничных в истории искусства. Сегодня он известен во всем мире как один из самых значительных живописцев всех времен и народов, его работы продаются с большим успехом, их выставляют в музеях, а цены на аукционах достигают десятков миллионов долларов.Однако в то время, когда он писал полотна, ставшие впоследствии шедеврами современного искусства, Ван Гог боролся не только с незаинтересованностью современной ему публики, но и с разрушительными приступами психического расстройства, с приступами депрессии и парализующей тревоги, которые в конце концов унесли его жизнь в 1890 году, когда он покончил с собой вскоре после своего 37-го дня рождения.Это всестороннее исследование Винсента Ван Гога (1853-1890) включает в себя подробную монографию о его жизни и творчестве и полный каталог его 871 картины. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    The Master Magician A fantastic voyage through Walt Disney’s animation works One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney built a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” We trace Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process. Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime—including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians—is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Великий волшебникФантастическое путешествие по анимационным мирам Уолта ДиснеяОдин из самых творческих умов XX века, Уолт Дисней создал уникальную и непревзойдённую вселенную воображения. Как немногие другие классики кино, его поразительная коллекция анимационных фильмов революционизировала искусство повествования на экране и до сих пор очаровывает зрителей по всему миру, вне зависимости от возраста и культуры.Это богато иллюстрированное издание, посвящённое анимации Диснея, включает сотни изображений и эссе от ведущих исследователей студии, погружая нас в самое сердце «Золотого века анимации». Мы прослеживаем полный путь развития Диснея — от эпохи немого кино и его первого полнометражного фильма Белоснежка и семь гномов (1937) и Фантазия (1940) до последних шедевров Винни-Пух и дерево мёда (1966) и Книга джунглей (1967).На основе обширных исследований в исторических архивах компании Walt Disney и частных коллекциях редактор Даниэль Котеншульт собрал одни из самых ценных концепт-артов и раскадровок, показывая, как рождались эти анимационные триумфы. Мастерские компоновки целлулоидных кадров демонстрируют детально проработанные сцены из знаменитых фильмов, а редкие фотографии, сделанные диснеевскими фотографами, дают привилегированный взгляд изнутри на творческий процесс студии.Каждый крупный анимационный фильм, созданный при жизни Уолта, — включая Пиноккио, Фантазию, Дамбо, Бэмби, Золушку, Питера Пэна и Сто один далматинец — получил собственную главу. Также уделено внимание менее известным жемчужинам — экспериментальным короткометражкам серии Silly Symphonies и недооценённым музыкальным фильмам-антологиям, таким как Make Mine Music и Melody Time.Создание стиля Диснея было коллективным проектом, и, помимо самого мастера, книга The Walt Disney Film Archives отдает должное выдающимся художникам и дизайнерам, которые формировали визуальный язык студии, среди них Альберт Хёртер, Густаф Тенггрен, Кей Нильсен, Мэри Блэр, Сильвия Холланд, Тайрус Вонг, Кен Андерсон, Эйвинд Эрл и Уолт Перегои.
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    Mythologies for the Future The powerful world of HR Giger Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements. Мифологии будущегоМощный мир Ганса Руди ГигераШвейцарский художник Ганс Руди Гигер (1940–2014) наиболее известен как создатель инопланетного чудовища в научно-фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» (1979), за который он был удостоен премии «Оскар». Однако это лишь одна из самых известных манифестаций его биомеханического арсенала существ, в которых Гигер неизменно соединял гибриды человека и машины, создавая образы зловещей силы и мрачной психоделии. Его видения опирались на демонов прошлого, но одновременно вызывали к жизни мифологии будущего. Прежде всего, они воплощали коллективные страхи и фантазии своей эпохи — страх перед атомом, загрязнением и истощением ресурсов, а также перед будущим, где наше выживание зависит от машин.Следуя за монографией формата SUMO, начатой незадолго до внезапной смерти художника, это юбилейное издание отдаёт дань уважения уникальному видению Гигера. Книга раскрывает полную историю его жизни и творчества — скульптуры, кинодизайн, культовые обложки альбомов — а также наследие, оставленное им в собственном музее и созданном им баре в швейцарских Альпах. В содержательном эссе исследователь творчества Гигера Андреас Й. Хирш глубоко анализирует темы его произведений, а обширная биография основана на современных отзывах и собственных высказываниях художника.
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life-he was almost 80 years of age-he developed the technique of "carving into color," creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupees (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line.This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse's cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Teriade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse's son-in-law Georges Duthuit.In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse's lifetime. К концу своей монументальной карьеры живописца, скульптора и литографа пожилой, больной Матисс не мог долго стоять и пользоваться кистью. На этом позднем этапе своей жизни - ему было почти 80 лет - он разработал технику «вырезания в цвете», создавая яркие, смелые бумажные вырезки. Несмотря на то, что некоторые современные критики считали эти вырезанные гуашью работы глупостью дряхлого старика, на самом деле они стали революцией в современном искусстве, совершенно новым средством, переосмыслившим извечный конфликт между цветом и линией.В этом издании первого тома нашей оригинальной книги XXL, получившей множество наград, представлен подробный исторический контекст вырезок Матисса, прослеживающий их истоки до его поездки на Таити в 1930 году и вплоть до последних лет жизни в Ницце. В книгу включено множество фотографий Матисса, а также редкие снимки Анри Картье-Брессона и режиссера Ф. В. Мурнау, тексты Матисса, издателя Э. Териада, поэтов Луи Арагона, Анри Мишо и Пьера Реверди, а также зятя Матисса Жоржа Дютуа.В своей обманчивой простоте вырезы достигли как скульптурного качества, так и ранней минималистской абстракции, которая окажет глубокое влияние на последующие поколения художников. Буйные, многоцветные и зачастую грандиозные по масштабу, эти работы являются настоящими столпами искусства XX века, и сегодня они выглядят так же смело и новаторски, как и при жизни Матисса.
    кешбэк от 81 ₴
    -25%

    Master Hokusai's Art of Woodblock Printing The complete set of Views of Mount Fuji Mount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (1760–1849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusai’s artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft. The prints illustrate Hokusai’s own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series’ unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history. Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusai’s striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing. Искусство ксилографии мастера ХокусаяПолный комплект «Видов горы ФудзиГора Фудзи издавна была центром японского культурного воображения, и ничто не отражает это с большей виртуозностью, чем знаковая серия ксилографий «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусики Хокусая (1760-1849). Знаменитый художник запечатлел Японию XIX века с исключительным мастерством и обожанием, воспевая ее сельскую местность, города, людей и безмятежную природную красоту. Созданная на пике творческих амбиций Хокусая, эта серия является квинтэссенцией укиё-э, которая принесла художнику всемирное признание как ведущему мастеру своего дела.Гравюры иллюстрируют одержимость самого Хокусая горой Фудзи, а также процветающий внутренний туризм конца эпохи Эдо. Как гора была заветным видом для путешественников, направлявшихся в столицу Эдо (ныне Токио) по дороге Токайдо, так и гора Фудзи является непогрешимым фоном для каждой из уникальных сцен серии. Хокусай передает характерный пейзаж и провинциальное очарование каждого места с помощью яркой палитры и изысканных деталей. Включая культовую картину «Под большой волной у берегов Канагавы» (также «Большая волна»), эта широко известная серия является сокровищем мировой истории искусства.Среди всего нескольких полных переизданий серии, это XXL издание отдает дань уважения поразительным цветам и композициям Хокусая с беспрецедентной тщательностью и размахом. В переплете, выполненном в японской традиции из необрезанной бумаги, «Тридцать шесть видов горы Фудзи» представлены оригинальные 36 листов, а также 10 дополнительных, добавленных художником позднее. Идеальное дополнение к книгам TASCHEN «Сто видов Эдо» и «Шестьдесят девять станций вдоль Кисокайдо», это издание рисует чарующую картину доиндустриальной Японии и само по себе является потрясающим памятником искусству ксилографии.
    кешбэк от 49 ₴
    -25%

    “The Stanley Kubrick Archives showed up one morning in our offices, where my editor and I circled it like curious apes.” Time Out, New York This is the first book to explore Stanley Kubrick’s archives and the most comprehensive study of the filmmaker to date. In 1968, when Stanley Kubrick was asked to comment on the metaphysical significance of 2001: A Space Odyssey, he replied: “It’s not a message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience…. I tried to create a visual experience, one that bypasses verbalized pigeonholing and directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content.” The philosophy behind Part 1 of The Stanley Kubrick Archives borrows from this line of thinking: from the opening sequence of Killer’s Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, Kubrick’s complete films are presented chronologically and wordlessly via frame enlargements. A completely nonverbal experience. The second part of the book brings to life the creative process of Kubrick’s filmmaking by presenting a remarkable collection of mostly unseen material from his archives, including photographs, props, posters, artwork, set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules. Accompanying the visual material are essays by noted Kubrick scholars, articles written by and about Kubrick, and a selection of Kubrick’s best interviews. «Архивы Стэнли Кубрика появились однажды утром в нашем офисе, где мой редактор и я окружили их, как любопытные обезьяны». ?Time Out, Нью-ЙоркЭто первая книга, посвященная архивам Стэнли Кубрика, и самое полное исследование творчества режиссера на сегодняшний день. В 1968 году, когда Стэнли Кубрика попросили прокомментировать метафизическое значение фильма «2001: Космическая одиссея», он ответил: «Я никогда не собирался выражать это словами. 2001 — это невербальный опыт... Я пытался создать визуальный опыт, который обходит вербальные штампы и напрямую проникает в подсознание с эмоциональным и философским содержанием». Философия, лежащая в основе первой части «Архивов Стэнли Кубрика», заимствована из этой линии мышления: от начальной сцены «Поцелуя убийцы» до последних кадров «С широко закрытыми глазами» все фильмы Кубрика представлены в хронологическом порядке и без слов с помощью увеличенных кадров. Полностью невербальный опыт.Вторая часть книги воплощает в жизнь творческий процесс Кубрика, представляя замечательную коллекцию в основном неизвестных материалов из его архивов, включая фотографии, реквизит, плакаты, художественные работы, эскизы декораций, зарисовки, переписку, документы, сценарии, черновики, заметки и графики съемок.Визуальный материал сопровождается эссе известных исследователей творчества Кубрика, статьями, написанными Кубриком и о Кубрике, а также подборкой лучших интервью Кубрика.
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    Though it lies just across the Mediterranean from Europe, barely a stone’s throw from Spain’s southernmost tip, Morocco couldn’t possibly be farther away.With its mountainous and desert landscapes, labyrinthine souks, delectable cuisine, exquisite rugs and textiles, vibrant mosaics, fragrant odors, mesmerizing music, and welcoming people, Morocco is a most alluring and tantalizingly exotic destination. Digging a little deeper into the myth of Morocco, Barbara and Rene Stoeltie bring us this eclectic selection of homes to demonstrate all that is most wonderful about the Moroccan style: from tiled, turquoise swimming pools and lavish gardens to carved wooden furniture and jade-colored marble fountains.With more than 500 pages featuring stunning, inspiring photographs, flipping through these fairy tale-like visions of exotic havens (ideally while sipping a steaming cup of sweet, fragrant mint tea) will instantly whisk you away. Хотя Марокко находится всего через Средиземное море от Европы, буквально в двух шагах от южной оконечности Испании, оно не может быть дальше. Со своими горными и пустынными пейзажами, лабиринтами суков, изысканной кухней, великолепными коврами и тканями, яркими мозаиками, благоухающими ароматами, завораживающей музыкой и гостеприимными людьми, Марокко — это невероятно притягательное и маняще экзотическое направление. Заглянув глубже в миф о Марокко, Барбара и Рене Штёльти представляют эту эклектичную подборку домов, чтобы показать всё самое прекрасное в марокканском стиле: от облицованных плиткой бирюзовых бассейнов и пышных садов до резной деревянной мебели и фонтанов из нефритового мрамора. Более чем на 500 страницах с потрясающими, вдохновляющими фотографиями, листая эти сказочные образы экзотических оазисов (лучше всего за чашкой сладкого ароматного мятного чая), вы мгновенно перенесётесь туда.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    The work of the artist couple Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. It is a hybrid of art, urban planning, architecture, and engineering, but above all an aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike.This compact book spans the complete career of the couple who were born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. With rich illustration, it spans Christo and Jeanne-Claude’s earliest projects in the 1950s right through to The Floating Piers, installed at Lake Iseo, Italy, in 2016. The book celebrates all of the couple’s most famous environmental interventions, such as The Gates in New York’s Central Park and the Wrapped Reichstag in Berlin, while also featuring early drawings and family photos unknown to the wider public. Творчество художников Кристо (1935–2020) и Жанны-Клод (1935–2009) ускользает от привычной классификации. Это гибрид искусства, градостроительства, архитектуры и инженерии, но прежде всего — это эстетика, не похожая ни на одну другую: сюрреалистические и эфемерные вмешательства в окружающую среду, преображающие памятники, общественные пространства и центры власти.Эта компактная книга охватывает весь творческий путь уникального тандема, родившихся в один день, встретившихся в Париже, влюбившихся и ставших настоящей креативной парой. Богато иллюстрированное издание прослеживает их путь от первых проектов 1950-х годов до грандиозного The Floating Piers, установленного на озере Изео в Италии в 2016 году.В книге представлены самые известные масштабные проекты Кристо и Жанны-Клод, такие как The Gates в Центральном парке Нью-Йорка и Wrapped Reichstag в Берлине. Также здесь можно найти ранние эскизы и семейные фотографии, ранее неизвестные широкой публике.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.” Лучи светаМэн Рэй — многогранный мастер модернистского образаМэн Рэй (1890–1976) был универсальным модернистом, работавшим в живописи, скульптуре, кино, графике и поэзии. Однако именно его работа в фотографии — в жанрах ню, модной съёмки и портрета — открыла новую главу в истории искусства и фотографического видения.Эта монография, включающая как знаменитые, так и менее известные работы мастера, представляет яркий обзор многогранного творческого наследия Мэна Рэя. В книге прослеживается путь художника от его ранних лет в Нью-Йорке до центральной роли в парижском авангарде, где он участвовал в первой сюрреалистической выставке вместе с Жаном Арпом, Максом Эрнстом, Андре Масоном, Хоаном Миро и Пабло Пикассо, и создал ныне легендарные произведения, такие как Noire et blanche и Le Violon d’Ingres.На многочисленных примерах натюрмортов, портретов и других жанров видно, как Рэй постоянно экспериментировал с новыми техниками, вырывая фотографию из документальной традиции и превращая её в поэтическое, почти эфемерное искусство. Среди его приёмов — многократная экспозиция, соляризация и изобретённая им форма фотограммы, которую он остроумно назвал «рейографией».
    кешбэк от 13 ₴
    -25%

    In celebration of the world's favorite animal, we bring you over 400 photographs of or about dogs. With pictures from the 19th century to today, the collection includes works by Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace, and of course Elliott Erwitt and William Wegman. Together, their pictures, unique in style but united in canine affection, are testimony if ever there was one that dogs are not only best friends, but also pure photographic inspiration. Forget #dogsofinstagram, this is real canine art, showing how the camera has been key witness to dogs in all their diversity, character, and friendship, from pensive pooch portraits to four-pawed action shots. As intellectually as it is visually stimulating, the book includes captivating essays tracing the presence of dogs in the history of photography and their relationship with humans across the decades. В честь самого любимого животного в мире мы представляем вам более 400 фотографий собак или их изображений. В коллекции представлены снимки от XIX века до наших дней, среди которых работы Ман Рэя, Эрика Фишля, Вольфганга Тильманса, Донны Раскин, Фатимы Неджаме, Винсента Версаче и, конечно, Эллиотта Эрвитта и Уильяма Вегмана. Их фотографии, уникальные по стилю, но объединенные собачьей привязанностью, свидетельствуют о том, что собаки - не только лучшие друзья, но и чистое фотографическое вдохновение. Забудьте о #dogsofinstagram, это настоящее собачье искусство, показывающее, как фотокамера была ключевым свидетелем собак во всем их разнообразии, характере и дружбе, от задумчивых портретов до экшн-снимков на четырех лапах. Книга, как интеллектуальная, так и визуальная, включает в себя увлекательные эссе, прослеживающие присутствие собак в истории фотографии и их взаимоотношения с людьми на протяжении десятилетий.
    кешбэк от 163 ₴
    -25%

    Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies From the adrenaline-filled 24 Hours of Le Mans to the legendary Goodwood Festival of Speed, Lake Como’s famed Concorso d’Eleganza Villa d’Este to the premier Monterey Car Week, the collector car calendar and market has shown one of the most extraordinary growth trajectories of recent years. As thousands flock to specialized meet ups, rallies, auctions, and Concours d’Elegance around the globe, asking prices for the rarest motors have revved higher and higher. So much so, that the value of the 100 cars included in this book exceeds a staggering $ 1 billion. For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this double-volume is the unrivaled collector car anthology. Curating 100 of the most exquisite, remarkable, and desirable cars of all time to tell a spellbinding story of automotive design-and-engineering endeavor in the tireless pursuit of ever-greater performance both on and off the track, from the first Indy 500-winning 1910 Marmon Wasp to the futuristic 2020 Aston Martin Valkyrie. Laps ahead of any generic catalog, this superlative volume exudes authority and elegance, settling for nothing less than the very best of the best, and presenting each model with the lavish spreads it deserves, complete with stunning imagery taken by the world’s leading car photographers alongside rare archival treasures, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, detailing each car’s make, model, year, engine size, horsepower, top speed, transmission, and all-important production numbers. By passionately tapping into their transatlantic expertise and insider knowledge of car auctions, museums, and collections around the world, design authors Peter and Charlotte Fiell survey the autoworld's finest cars of all time. Their carefully curated selection spans the whole history of the automobile, taking in such rare models as a 1912 Stutz Model A Bearcat, as well as lesser-known jewels such as the astonishing 1937 Talbot-Lago T150-C SS “Goutte d’Eau” Coupe by Figoni et Falaschi. This definitive compendium includes a foreword from Rob Myers, the founder of RM Sotheby’s, and includes an introduction from the authors that gives a unique perspective on the ins and outs of car collecting at the highest level. The main content is interspersed with interviews with Dr. Frederick Simeone, founder of the Simeone Foundation Automotive Museum; The Duke of Richmond and Gordon, founder of the Goodwood Festival of Speed and Goodwood Revival; Sandra Button, Chairman of the Pebble Beach Concours d'Elegance; John Collins, leading dealer of historic Ferraris; and Shelby Myers, global head of Private Sales at RM Sotheby’s, which offer key personal insights into the car-collecting world. Знаменитое первое издание: первый тираж 10 000 пронумерованных экземпляровОт наполненной адреналином 24-часовой гонки в Ле-Мане до легендарного фестиваля скорости в Гудвуде, от знаменитого конкурса элегантности Concorso d’Eleganza Villa d’Este на озере Комо до престижной Monterey Car Week — календарь и рынок коллекционных автомобилей продемонстрировали один из самых необычайных ростов за последние годы. Тысячи людей стекаются на специализированные встречи, ралли, аукционы и Concours d’Elegance по всему миру, а цены на самые редкие автомобили растут все выше и выше. Настолько, что стоимость 100 автомобилей, включенных в эту книгу, превышает ошеломляющую сумму в 1 миллиард долларов.Для опытного коллекционера автомобилей или восхищенного новичка этот двухтомник является непревзойденной антологией коллекционных автомобилей. В ней собраны 100 самых изысканных, замечательных и желанных автомобилей всех времен, которые рассказывают увлекательную историю автомобильного дизайна и инженерных разработок в неустанном стремлении к все более высоким показателям как на трассе, так и за ее пределами, от первого победителя Indy 500 1910 года Marmon Wasp до футуристического Aston Martin Valkyrie 2020 года.Этот превосходный том, опережающий любой обычный каталог, излучает авторитет и элегантность, не соглашаясь ни на что меньшее, чем самое лучшее из лучшего, и представляя каждую модель с роскошными разворотами, которых она заслуживает, в комплекте с потрясающими изображениями, сделанными ведущими автомобильными фотографами мира, а также редкими архивными сокровищами, от оригинальных заводских фотографий до знаменитых плакатов автоспортивных мероприятий. Каждая запись сопровождается экспертными описательными текстами и техническими характеристиками, в которых подробно указаны марка, модель, год выпуска, объем двигателя, мощность, максимальная скорость, трансмиссия и все важные производственные показатели каждого автомобиля.Страстно черпая из своего трансатлантического опыта и инсайдерских знаний об автомобильных аукционах, музеях и коллекциях по всему миру, авторы-дизайнеры Питер и Шарлотта Фиелл исследуют лучшие автомобили а
    кешбэк от 7 ₴
    -25%

    Bridging the gap Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner heralded a new perspective in 20th-century painting Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) is regarded as one of the key figures in 20th-century European art. A Modernist to his bones, he sent seismic waves through the art world with his hard-edged, intensely colored paintings and disseminated his ideas through Die Brucke art movement and the MUIM-Institut school of modernist painting, both of which he cofounded. Kirchner’s work reconciled past and present through an Expressionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. His works tackled social, moral, and emotional questions with a fierce intensity. Distorted perspectives, rough lines, and unusual colors were mainstays of his practice, as well as a recurring interest in capturing the human form, whether in frenetic city vistas such as Berlin Street Scene (1913) or in his famously decadent studio. In this introductory book, we explore the stretch of Kirchner’s career through Germany and Switzerland, including his founding of Die Brucke, and his inclusion in the Nazis’ infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Along the way, we’ll encounter vivid landscapes, stark nudes, intense urban settings, and, above all, a persistent emphasis on the emotional experience of painter and viewer.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Преодолевая разрывПионер экспрессионизма Эрнст Людвиг Кирхнер открыл новую перспективу в живописи XX векаЭрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) считается одной из ключевых фигур в европейском искусстве XX века. Модернист до мозга костей, он вызвал сейсмические волны в мире искусства своими жесткими, интенсивно окрашенными картинами и распространил свои идеи через художественное движение Die Brucke и школу модернистской живописи MUIM-Institut, соучредителем которых он был.Работы Кирхнера примиряли прошлое и настоящее через экспрессионистскую призму, отражая новейшие авангардные идеи в искусстве и одновременно исследуя традиционные академические подходы и темы. Его работы с ожесточением затрагивали социальные, моральные и эмоциональные вопросы. Искаженные ракурсы, грубые линии и необычные цвета были основными в его практике, как и постоянный интерес к запечатлению человеческой формы, будь то в суматошных городских пейзажах, таких как «Сцена на берлинской улице» (1913), или в его знаменитой декадентской студии.В этой вводной книге мы исследуем путь Кирхнера через Германию и Швейцарию, включая его основание Die Brucke и включение в печально известную выставку нацистов «дегенеративное искусство» в 1937 году. По пути мы встретим яркие пейзажи, суровую обнаженную натуру, напряженную городскую обстановку и, прежде всего, постоянный акцент на эмоциональном опыте художника и зрителя.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
    кешбэк от 13 ₴
    -25%

    Record covers are a sign of our life and times. Like the music on the discs, they address such issues as love, life, death, fashion, and rebellion. For music fans the covers are the expression of a period, of a particular time in their lives. Many are works of art and have become as famous as the music they stand for-Andy Warhol's covers, for example, including the banana he designed for The Velvet Underground.This edition of Record Covers presents a selection of the best rock album covers of the 60s to 90s from music archivist, disc jockey, journalist, and former record-publicity executive Michael Ochs’s enormous private collection. Both a trip down memory lane and a study in the evolution of cover art, this is a sweeping look at an underappreciated art form. Обложки пластинок - это знак нашей жизни и времени. Как и музыка, звучащая на дисках, они затрагивают такие темы, как любовь, жизнь, смерть, мода и бунтарство. Для поклонников музыки обложки - это выражение эпохи, определенного времени в их жизни. Многие из них являются произведениями искусства и стали столь же известны, как и музыка, которую они представляют, - например, обложки Энди Уорхола, в том числе «банан», созданный им для группы The Velvet Underground.В этом издании Record Covers представлена подборка лучших обложек рок-альбомов 60-90-х годов из огромной частной коллекции музыкального архивиста, диск-жокея, журналиста и бывшего менеджера по рекламе пластинок Майкла Очса. Это одновременно и путешествие по страницам памяти, и исследование эволюции искусства обложек, и пристальный взгляд на недооцененную форму искусства.
    кешбэк от 29 ₴
    -25%

    Follow photographer Frederic Chaubin as he embarks on a unique, century-spanning journey through Europe. Featuring images of more than 200 buildings in 21 countries, Stone Age presents the history and architecture of the most dramatic medieval castles of the continent in an unprecedented collection. Building on the success of his foray into Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents the afterlife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Precursors of Brutalism, these castles value function over form and epitomize the raw materials and shapes that would go on to define so much of architectural history. Shot on film with a Linhof view camera, the collection is the outcome of five years of travel and investigation. Complete with a practical map and explanatory essay, its castles tell the story of 400 years, unfolding through the feudal Middle Ages into the 15th century. A photographic study of decay as much as endurance, Stone Age traces the history of some of these singular structures that continue to enchant their audiences today and that occupy a distinct, mystical place in our collective imagination. Следите за фотографом Фредериком Шобеном в его уникальном путешествии по Европе, охватывающем столетия. «Каменный век» представляет собой беспрецедентную коллекцию изображений более 200 зданий в 21 стране, которые представляют историю и архитектуру самых драматичных средневековых замков континента. Основываясь на успехе своего набега на советский дизайн с CCCP, Чаубен еще раз документирует загробную жизнь очень рациональных структур, которые кажутся неуместными в современном мире. Предшественники брутализма, эти замки ценят больше формы и воплощают в себе сырье и формы, которые во многом определяют историю архитектуры. Снятая на пленку с помощью обзорной камеры Linhof, коллекция является результатом пяти лет путешествий и исследований. В комплекте с практической картой и пояснительным эссе, его замки рассказывают историю 400 лет, начиная с феодального средневековья до 15 века. Фотографическое исследование разложения и выносливости, Каменный век прослеживает историю некоторых из этих уникальных структур, которые продолжают очаровывать свою аудиторию сегодня и занимают особое мистическое место в нашем коллективном воображении.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    The mysterious formula that rules art, nature, and scienceThe Divine Proportion reveals a number of simple patterns: It is seen in the seed patterns of fruits, the family tree of bees, the pyramids of Egypt, Gothic cathedrals, Renaissance paintings, the human body, shells ... the list is endless.Mathematicians use the Greek symbol ? to represent the Divine Proportion and equate it to a number that is defined by the ratio (1 + v5) / 2 or 1.6180339.... Numbers do little, however, in describing this unique ratio that is found everywhere in nature and for 2500 years has been an aesthetic guide in art and architecture. Beginning with calculations found on clay tablets in ancient Babylon, the story of Divine Proportion can be traced alongside the history of numbers to the fractals of the digital age. As its many forms unfold we uncover the Golden Rectangle in the Parthenon, Golden Spirals in the human inner ear, a Golden Angle in the petal patterns of a rose, and the Fibonacci numbers in lilies, daisies, pineapples, and in our own DNA.With its natural balance and elegant beauty, the Divine Proportion is a perpetual reminder that our hope for regeneration and continuity lies in realizing the meaningful and harmonious relationship of all the parts to the whole.This book deals with the Divine Proportion, a secret code that rules art, nature, and science. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion was given its name. It has been called divine because over thousands of years it has been deemed to be so. Таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукойБожественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: она прослеживается в узорах семян фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, раковинах... Список бесконечен.Математики используют греческий символ ? для обозначения божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339.... Однако цифры мало помогают в описании этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в древнем Вавилоне, история Божественной пропорции прослеживается наряду с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере раскрытия ее многочисленных форм мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК.Своим естественным балансом и элегантной красотой Божественная пропорция постоянно напоминает нам, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании значимой и гармоничной связи всех частей с целым.Эта книга посвящена божественной пропорции, секретному коду, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: золотая середина, священный разрез и фи — это лишь некоторые из них; и не случайно божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысячелетий она считалась таковой.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    The beauty of nature and man’s loneliness are dominant themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840). The artist often places a small human figure in a broad landscape, as in his famous paintings Monk by the Sea and The Wanderer above the Sea of Fog. For a long time the importance and influence of this great Romantic painter were underestimated. When he died, Friedrich had already been forgotten by his contemporaries and was only rediscovered in the early 20th century. Today he is considered to be the most important German painter of his generation and a precursor of Expressionism. Once Friedrich gave the following advice to an artist-colleague of his who was constricted by academic rules: “Shut your physical eye so that you first see your painting with your spiritual eye. Then bring to light what you saw in the dark so that it has an effect on others, shining inwards from outside.” In other words, concentration and not imitation, essence and not frivolous brushwork. Красота природы и одиночество человека — главные темы в творчестве Каспара Давида Фридриха (1774–1840). Художник часто изображал маленькую человеческую фигуру на фоне бескрайнего пейзажа — как, например, в его знаменитых полотнах Монах у моря и Странник над морем тумана. Долгое время значение и влияние этого великого романтического живописца были недооценены. К моменту своей смерти Фридрих был почти забыт современниками и был заново открыт лишь в начале XX века. Сегодня он признан самым важным немецким художником своего поколения и предтечей экспрессионизма.Однажды Фридрих дал следующий совет коллеге, зажатому академическими рамками: «Закрой свои физические глаза, чтобы сначала увидеть картину своим духовным взором. Затем выведи на свет то, что ты увидел во тьме, чтобы это подействовало на других — светясь извне вовнутрь». Иными словами — не подражание, а сосредоточенность; не внешняя техника, а внутренняя суть.
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь и время Питера Брейгеля Старшего (ок. 1526/30-1569) были отмечены острыми культурными конфликтами. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни места, ни точного времени его рождения. Но если ранние ученые подчеркивали простонародный характер его живописных и графических работ, то современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав свою карьеру в качестве художника-печатника для издателя Иеронима Кока, Брейгель создал множество серий печатных работ, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими праздниками и масштабными пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращается к живописи, работая для культурной элиты Антверпена и Брюсселя. Вместо того чтобы идеализировать реальность, он смело сталкивался с проблемами своего времени, рассказывая об ужасах религиозных войн и занимая критическую позицию по отношению к институту церкви. Для этого Брейгель разработал свой собственный живописный язык диссидентства, украсив безобидные повседневные сцены подпольными высказываниями, чтобы избежать последствий. Эта книга написана на основе нашей монографии XXL, в которой TASCHEN провела всестороннее фотографическое исследование творчества художника. В результате были получены исключительные детали и репродукции, раскрывающие с беспрецедентной ясностью огромную вселенную Брейгеля. В этом томе, посвященном нашему 40-летнему юбилею, представлены все 40 картин, сопровождаемые увеличенными деталями и доступными, захватывающими текстами. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного издания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы, теперь более компактные, приятные по цене и по-прежнему выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    Space shapersAn encyclopedia of modern architectureWith more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work.Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudi’s Palau Guell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in Sao Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Формирователи пространстваЭнциклопедия современной архитектурыЭта архитектурная энциклопедия от А до Я, которая теперь является частью нашей серии Bibliotheca Universalis, содержит более 280 статей и предлагает незаменимый обзор ключевых игроков в создании современного пространства. Архитекторы-первопроходцы, начиная с 19-го до 21-го века, представлены с портретом, краткой биографией, а также описанием их важной работы.Словно в специальном туре по мировой архитектуре, вы отправитесь от небоскребов Манхэттена до японского концертного зала, от Палау Гуэль Гауди в Барселоне до спортивно-развлекательного центра Лины Бо Барди на территории бывшей фабрики в Сан-Паулу. Вы увидите цветную геометрию Джио Понти, свободный футуризм Захи Хадид, световые интерьеры SANAA и уникальное сочетание шотландских традиций и элегантного японского стиля Чарльза Ренни Макинтоша.Статьи книги от А до Я также охватывают группы, течения и стили, чтобы позиционировать этих ведущих индивидуальных архитекторов в более широких строительных тенденциях во времени и географии, включая международный стиль, Баугауз, Де Стейл и многое другое. С иллюстрациями, включающими некоторые из лучших архитектурных фотографий современной эпохи, это всеобъемлющий ресурс для любого профессионала, студента или поклонника архитектуры.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, празднующие эклектичную вселенную TASCHEN по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор, как мы начали нашу работу как культурные археологи в 1980 году, название TASCHEN стало синонимом доступного, открытого издательства. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизиаков.Удовольствие книжного червя - никогда не надоедает, всегда захватывает!
    кешбэк от 26 ₴
    -25%

    Wander the halls of Italy’s Renaissance libraries, revel in the Sahara’s imposing silence as described by Paul Bowles, or stroll the streets of Josephine Baker’s Paris. The writers and photographers of The New York Times are your guides to the history, literature, art, or cuisine of a destination in 100 stories from the Cultured Traveler column.About the AuthorBarbara Ireland edits the 36 Hours, Explorer, and Cultured Traveler series of travel books in collaboration with The New York Times and TASCHEN. A writer and editor based in New York City, she is a former deputy Travel editor and deputy Op-Ed page editor at The New York Times. She is a graduate of Cornell University and was a John S. Knight journalism fellow at Stanford University. Побродите по залам библиотек Италии эпохи Возрождения, насладитесь внушительной тишиной Сахары, описанной Полом Боулзом, или прогуляйтесь по улицам Парижа Жозефины Бейкер. Писатели и фотографы The New York Times станут вашими гидами по истории, литературе, искусству или кухне страны в 100 рассказах из колонки «Культурный путешественник».Об автореБарбара Айрленд редактирует серии книг о путешествиях «36 часов», «Исследователь» и «Культурный путешественник» в сотрудничестве с The New York Times и TASCHEN. Писательница и редактор, живущая в Нью-Йорке, она является бывшим заместителем редактора журнала Travel и заместителем редактора страницы Op-Ed в The New York Times. Она окончила Корнельский университет и была стипендиатом Джона С. Найта по журналистике в Стэнфордском университете.
    кешбэк от 16 ₴
    -25%

    Nestled in the south of France, bordering the Mediterranean Sea, is a land renowned for its lavender fields, fine cuisine, golden sun, and dreamy landscapes. The region of Provence has inspired such masters as Alphonse Daudet and Vincent van Gogh. So enthralled was Paul Cezanne by the Mont Sainte-Victoire that he immortalized it in a series of paintings. We enter his Provence studio, which still looks the same as it did over a century ago, as well as the house where Frederic Mistral, 1904 Nobel Prize winner, lived and wrote. We also admire the wrought-iron staircase and embroidered curtains of the Hotel Nord-Pinus in Arles, which hosted the likes of Napoleon III, Jean Cocteau, and Picasso. Across picturesque villages perched atop rocky hillsides, quaint gardens filled with olive trees and the heady scent of lavender, tiled rooftop terraces and warm, ochre tones: this book gathers the region’s most remarkable homes and interiors and paints a gorgeous picture of Provencal living. На юге Франции, на берегу Средиземного моря, расположилась страна, известная своими лавандовыми полями, изысканной кухней, золотым солнцем и сказочными пейзажами.Регион Прованс вдохновлял таких мастеров, как Альфонс Доде и Винсент Ван Гог. Поль Сезанн был настолько очарован Мон-Сен-Виктуар, что увековечил его в серии картин. Мы заходим в его студию в Провансе, которая до сих пор выглядит так же, как и более века назад, а также в дом, где жил и писал Фредерик Мистраль, лауреат Нобелевской премии 1904 года. Мы также полюбуемся кованой лестницей и вышитыми занавесками отеля Nord-Pinus в Арле, в котором останавливались Наполеон III, Жан Кокто и Пикассо.Живописные деревушки, расположенные на скалистых склонах холмов, причудливые сады с оливковыми деревьями и пьянящим ароматом лаванды, черепичные террасы на крышах и теплые охристые тона - в этой книге собраны самые замечательные дома и интерьеры региона и нарисована великолепная картина провансальской жизни.
    кешбэк от 114 ₴
    -25%

    Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time. Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era. This XXL edition is the most comprehensive work published on Raphael. The volume encompasses in total 112 paintings and all the frescoes, architectural projects and tapestries in many new photographs and numerous details, as well as the most extensive catalogue raisonne of the artist’s oeuvre. A team of Raphael experts introduces the reader also to the fascinating interplay of art and power in the High Renaissance. Рафаэль (1483-1520) считается самым значительным художником итальянского Высокого Возрождения наряду с Микеланджело и Леонардо. За свою короткую жизнь он создал около ста картин и множество фресок, в том числе девять фресковых циклов, на непревзойденные по разнообразию темы - от чувственных женских красавиц, античных мифов и портретов богатых римлян и церковных сановников до исторических циклов и библейских сцен. Он создавал алтарные образы, а также проектировал гобелены для Сикстинской капеллы и руководил строительством базилики Святого Петра. Его «Сикстинская мадонна» - одна из наиболее часто воспроизводимых религиозных картин всех времен.Рафаэль был неутомимым учеником, для которого не существовало ни стояния на месте, ни повторения проверенных решений, а только постоянный порыв неисчерпаемого воображения. Свою главную тему - визионерский опыт божественной благодати - он превращал в зримую живописную реальность. Именно его зрелые работы в Риме, и прежде всего фрески в Ватиканском дворце, обеспечили ему место в истории искусства. Мастерство Рафаэля, которым восхищались еще при его жизни как самым современным художником своего времени, проложило путь к маньеризму и эпохе барокко.Это XXL-издание - самая полная из опубликованных работ о Рафаэле. Том включает в себя в общей сложности 112 картин и все фрески, архитектурные проекты и гобелены с множеством новых фотографий и многочисленных деталей, а также самый обширный каталог творчества художника. Команда экспертов по Рафаэлю также знакомит читателя с увлекательным взаимодействием искусства и власти в эпоху Высокого Возрождения.
    кешбэк от 26 ₴
    -25%

    Walt Disney спричинила деканди про те, щоб очистити крайнюю территорию Venue, а это будет неудовлетворительно к 1950г. Одного раза, артисты, архитекторы, и инженеры transformed dusty tract of oranžové groves about hour south of Los Angeles в один из мировых областей мира были заняты. 800 миллионов человек в данный момент, остаются на одном из американских most популярных интересов. От дня он был объявлен на Июль 17, 1955, Disneyland brought historie and fairy tales to life, future in the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations.This bountiful visual history draws на Disney's v photojournalism для предоставления идеального access to concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinariy feats of design and engineering; its grand opening; все его иmmersive "lands" от Main Street, US, to Tomorrowland; and the park's evolution через six decades since it opened. Это является залогом положения оригинала Disney documentation and expertise, с заслугой-виннованиям писаря Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California historie to reveal fascining tale of "the happiest place on Earth."
    кешбэк от 49 ₴
    -25%

    При доме является HomeVolume 2 with fresh selection contemporary houses around the World Climate, environment, history, and technology are transforming architecture worldwide. Second volume in Homes for Our Time series documents this housing revolution and raises questions: What role do homes play in our endangered world? How can they innovate? В Сри Ланке, Палинда Каннангара создана рамка собрания структуры на бюджете $40,000. Строительство от резки шрифта, подшипник, и деревья ветви, дом может быть легко разрушен и движим, adapting к делу близлежащих зданий. Luciano Lerner Basso's Fortunata House в Brazília принадлежит surrounding натуру: он був побудований за трьома хитромудрими видами і предметами при стиле так, чтобы не отверстить холм. Miller Hull's Loom House поблизости Seattle был назван “свой мир природно-надлежащей бытовой революцией” потому, что его религия на переработанных материалах и его эффективной энергии. Modern architectural history будет been viewed primarily from Western perspective and formed by men. Более 60 зданий от Vietnam, South Africa, India, China, and beyond—designed by men, women, and collectives—mark the end of this era. Есть не longer a predominant style, and there probably never will be again. С помощью фотографий, зарегистрированных архитектурными фотографами, и требуют описания как хорошо нарисованные из архитектурных областей, Philip Jodidio charts the diverse, sustainable architecture of the future. Приватные хозяева были представлены в диапазоне от modest to extravagant. A beautiful house is always also a dream-and this book invites you to do just that.
    кешбэк от 13 ₴
    -25%

    Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values ??such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands. From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on. Продолжая бестселлер Bibliotheca Universalis «Руководство по логотипам», этот второй том посвящен фирменному стилю. В глобализированном мире все больше символов передают ценности, такие как доверие, качество или надежность. В этом каталоге всесторонне рассматривается, как тексты, изображения и идеи превращаются в отличительные бренды.От авиакомпаний и бакалейных товаров, спортивной одежды и компьютеров, музеев и журналов до автомобильных марок, музыкальных лейблов, фармацевтических препаратов и интернет-порталов - в этой подборке представлено около 4500 логотипов брендов, включая полную справочную информацию о дизайнерах, годе происхождения и стране, а также о марках и компаниях. Отличное справочное издание для всех, кто интересуется идеями и концепциями, на которых основывается брендинг.