Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
3 стежать

    Каталог TASCHEN - 2026

    Категорія
    Колір
    Ціна
    від
    до
    Обкладинка
    Мова видання
    Ілюстрації
    Кількість сторінок
    Тип паперу
    Рік видання
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид
    кешбек від 134 ₴
    -43%

    Vincent van Gogh’s story is one of the most tragic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction. Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday. This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853–1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” We trace Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process.Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime?including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians?is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    “Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” - Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. Yet this was just one of the best popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Або всі, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші body depend on machines for survival. це affordable anniversay edition pays homage to Giger's unique vision. Книжка показує повний ряд з Giger's життя і мистецтва, його скульптури, фільм дизайн, і iconic album поєднується як добре, як heritage я тримаю його в своєму own artist's museum і self-designed bar в Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges в теми артист's oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger's own statements.About the seriesTASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був помічником в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, за іншими. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонери Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, і David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре, як monographs як XXL-вміщений Jean-Michel Basquiat.HR Giger (1940-2014) designer, який поєднується з surrealist influences and dark fantasies до створення його дуже own biomechanickого universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual HR Giger був намічений у цій фізкультурі і фантастичному комплексі в 2013 році. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Однак це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл залежатиме від машин. Гігер. У книзі представлена повна історія життя та творчості Гігера, його скульптури, дизайн фільмів та культові обкладинки альбомів, а також спадщина, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш поринає у теми творчості художника, а велика біографія спирається на цитати сучасників і висловлювання самого Гігера.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    До кінця свого monumental career як painter, sculptor, і lithographer, елегантно, міцно Matisse був нерозумний до stand і use paintbrush for long. У цьому останньому етапі його життя було майже 80 років у віці розробив технологію "зберігати в фарбу," створюючи глибокий, простий cut-outs paper. Тому, що не можна вважати сучасними критичними, як fold of senile old man, they gouaches decoupees (gouache cut-outs) у fact represented revolution in modern art, whole new medium that reimagined age-old conflict between color and line. Award-winning XXL book виступає через короткий історичний контекст до Matisse's cut-outs, торкаючись їхніх копій до його 1930 року до Tahiti і продовжуючи через його кінець років в Nice. У ньому входять багато photos of Matisse, як добре, як деякі зображення з Henri Cartier-Bresson and filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Теріада, поети Louis Aragon, Henri Michaux, і Pierre Reverdy, і Matisse's son-in-law Georges Duthuit.У їх видатної simplity, cut-outs achieved both a sculptural quality і явно мінімальний abstraktion, які повинні бути знайомі. Exuberant, multi-hued, і зробили грандіозні в шкалі, ці роботи є true piliers of 20th-century art, і як біль і інноваційні до ходу, як вони були в Matisse's lifetime. До кінця своєї монументальної кар'єри живописця, скульптора та літографа літній, хворий Матісс не міг довго стояти і користуватися пензлем. На цьому пізньому етапі свого життя – йому було майже 80 років – він розробив техніку «вирізування у кольорі», створюючи яскраві, сміливі паперові вирізки. Незважаючи на те, що деякі сучасні критики вважали ці вирізані гуашшю роботи дурістю старого старого, насправді вони стали революцією в сучасному мистецтві, абсолютно новим засобом, який переосмислив споконвічний конфлікт між кольором і лінією. його поїздки на Таїті в 1930 році і аж до останніх років життя в Ніцці. До книги включено безліч фотографій Матісса, а також рідкісні знімки Анрі Картьє-Брессона та режисера Ф. В. Мурнау, тексти Матісса, видавця Еге. Теріада, поетів Луї Арагона, Анрі Мішо і П'єра Реверді, а також зятя Матісса Жоржа Дютуа. Буйні, багатобарвні і найчастіше грандіозні за масштабом, ці роботи є справжніми стовпами мистецтва XX століття, і сьогодні вони виглядають так само сміливо та новаторськи, як і за життя Матісса.
    кешбек від 817 ₴
    -25%

    Master Hokusai's Art Woodblock Printing complete set of Views of Mount Fuji Mount Fuji має довгий бік центру китайської художньої imagination, і немає зображень цього з більшою virtuosity, ніж ланцюжок woodblock print series Thirty-six Views Mou (1760-1849). Відомі друкарські документи 19th-century Japan з винятковою архітектурою і adoration, оголошуючи її країну, міста, людей, і природні природи. Вироблено на ході Hokusai's художньої ambition, серія є п'ятнадцятирічний труд ukiyo-e, що здавалося, що артист world-wide recognition як майстриня його майстра. Prints illustrate Hokusai's own obsession with Mount Fuji як добре, як flourishing домашній туризм в останній період. Just as the mountain was acherished view for travelers heading to capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series’ unique scenes. Hokusai capturing distinctive landscape і provincial charm з кожного setting with vivid palette і exquisite detail. Включаючи iconic Під величезною Wave off Kanagawa (також The Great Wave), ця нескінченно оголошена серія є боротьба з міжнародним мистецтвом мистецтва. Усього лише кілька повних репресій з серії, цей XXL редагування плати ручки до Hokusai's striking colors і compositions with unprecedented care and magnitude. Залежно від китайської tradition with uncut paper, Thirty-six Views Mount Fuji представляє собою оригінал 36 plates plus additional 10 later added by the artist. Ідеальний компаньйон писем до taschen's 1 величезні погляди з Edo і Sixty-Nine Stations довкола Кісокаїда, це публікування фарби на зміну зображень попереднього промислового Japan і є його метушні пам'ятник до мистецтва woodblock printing. Мистецтво ксилографії майстра ХокусаяПовний комплект «Видів гори ФудзіГора Фудзі здавна була центром японської культурної уяви, і ніщо не відбиває це з більшою віртуозністю, ніж знакова серія ксилографій «Тридцять шість видів гори Фудзі»40. Знаменитий художник зобразив Японію XIX століття з винятковою майстерністю та обожнюванням, оспівуючи її сільську місцевість, міста, людей та безтурботну природну красу. Створена на піку творчих амбіцій Хокусая, ця серія є квінтесенцією укіє, яка принесла художнику всесвітнє визнання як провідному майстру своєї справи. Гравюри ілюструють одержимість самого Хокусая горою Фудзі, а також внутрішній туризм, що процвітає кінця епохи Едо. Як гора була заповітним краєвидом для мандрівників, які прямували до столиці Едо (нині Токіо) дорогою Токайдо, так і гора Фудзі є непогрішним тлом для кожної з унікальних сцен серії. Хокусай передає характерний пейзаж та провінційну чарівність кожного місця за допомогою яскравої палітри та вишуканих деталей. Включно з культовою картиною «Під великою хвилею біля берегів Канагави» (також «Велика хвиля»), ця широко відома серія є скарбом світової історії мистецтва. У палітурці, виконаній у японській традиції з необрізаного паперу, «Тридцять шість видів гори Фудзі» представлені оригінальні 36 аркушів, а також 10 додаткових, доданих художником пізніше. Ідеальне доповнення до книг TASCHEN «Сто видів Едо» та «Шістдесят дев'ять станцій уздовж Кісокайдо», це видання малює чарівну картину доіндустріальної Японії і саме по собі є чудовою пам'яткою мистецтву ксилографії.
    кешбек від 490 ₴
    -25%

    “The Stanley Kubrick Archives показує один вечор у нашому офісі, де мій editor і я говорив це як серйозні apes.” Time Out, New York Це являє собою першу книгу, щоб explorovat Stanley Kubrick's archives і найбільш швидкий хід пісні з фільму. У 1968 році, коли Stanley Kubrick був поставлений до коментаря на метефісичній значущості 2001: A Space Odyssey, я replied: “Це не message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience…. I tried для створення visual experiment, один, щозаписи verbalized pigeonholing і безпосередньо penetrates subconcious with емоційний і філософський вміст.” Філософія під частиною 1 Stanley Kubrick Archives borrows з цього ряду мислення: від завершення послідовності Killer's Kiss до фінальних рамок Eyes Wide Shut, Kubrick's complete films are presentd chronologically and wordlessly via frame Насправді невербальний досвід. У другій частині книжкових писем до життя творчих процесів Kubrick's filmmaking by presenting remarkable collection of mostly unseen material from archives, including photographs, props, posters, artwork, set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, dduls, no. З'єднуючи матеріал мабуть є мабуть, що помітили Kubrick школярів, літери написані і про Kubrick, і вибір Kubrick's best interviews. «Архіви Стенлі Кубріка з'явилися одного ранку в нашому офісі, де мій редактор і я оточили їх, як цікаві мавпи». ?Time Out, Нью-ЙоркЦе перша книга, присвячена архівам Стенлі Кубріка, і найповніше дослідження творчості режисера на сьогоднішній день. 1968 року, коли Стенлі Кубріка попросили прокоментувати метафізичне значення фільму «2001: Космічна одіссея», він відповів: «Я ніколи не збирався висловлювати це словами. 2001 - це невербальний досвід. Я намагався створити візуальний досвід, який обходить вербальні штампи і безпосередньо проникає у підсвідомість із емоційним та філософським змістом». Філософія, що лежить в основі першої частини «Архівів Стенлі Кубрика», запозичена з цієї лінії мислення: від початкової сцени «Поцілунок убивці» до останніх кадрів «З широко заплющеними очима» всі фільми Кубрика представлені у хронологічному порядку та без слів за допомогою збільшених кадрів. Повністю невербальний досвід. Друга частина книги втілює в життя творчий процес Кубрика, представляючи чудову колекцію в основному невідомих матеріалів з його архівів, включаючи фотографії, реквізит, плакати, художні роботи, ескізи декорацій, замальовки, листування, документи, сценарії, чернетки, відмітки та нотатки. дослідників творчості Кубрика, статтями, написаними Кубриком та про Кубрика, а також добіркою найкращих інтерв'ю Кубрика.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Тому, що це лиш зростає Mediterranean from Europe, barely a stone's throw from Spain's southernmost tip, Marocco couldn't posedly be farther away. fragrant odors, mesmerizing music, і welcoming людей, Marocco є найбільш alluring і tantalizingly exotic destination. Digging malý джинс в мити з Марокко, Barbara і Rene Stoeltie, беручи нас цей електричний вибір людей, демонструє все, що є найбільш приємний про Мароккан стилі: від тилу, turquoise swimming pools and lavish gardens to car fountains.With більше 500 pages featuring stunning, inspiring photographs, flipping через ці щирі подібні visions of exotic havens (ideally while sipping a steaming cup of sweet, fragrant mint tea) will instantly w. Хоча Марокко знаходиться всього через Середземне море від Європи, буквально за два кроки від південного краю Іспанії, воно не може бути далі. Зі своїми гірськими і пустельними краєвидами, лабіринтами сучків, вишуканою кухнею, чудовими килимами та тканинами, яскравими мозаїками, ароматними ароматами, заворожливою музикою та гостинними людьми, Марокко – це неймовірно привабливий і привабливий екзотичний напрям. Заглянувши глибше в міф про Марокко, Барбара і Рене Штельті представляють цю еклектичну добірку будинків, щоб показати все найпрекрасніше в марокканському стилі: від облицьованих плиткою бірюзових басейнів та пишних садів до різьблених дерев'яних меблів та фонтанів з нефритового. Більш ніж на 500 сторінках із приголомшливими, надихаючими фотографіями, гортаючи ці казкові образи екзотичних оаз (найкраще за чашкою солодкого ароматного м'ятного чаю), ви миттєво перенесетеся туди.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    Work of the artist couple Christo (1935–2020) та Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. Це є hybrid art, urban planning, architecture, and engineering, but above all aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike.This compactbook born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. З rich illustration, це spans Christo і Jeanne-Claude's earliest проекти в 1950 рр. через The Floating Piers, встановлений в Lake Iseo, Italy, в 2016. Книги відвідують всі кулі's most славнозвісні природні заходи, так само як Gates в Нью-Йорку Центрального парку і загорнуті Reichstag в Берліні, а також помітні ранні drawings і сімейні фотографії невідомі в широкій країні. Творчість художників Крісто (1935–2020) та Жанни-Клод (1935–2009) вислизає від звичної класифікації. Це гібрид мистецтва, містобудування, архітектури та інженерії, але перш за все — це естетика, не схожа на жодну іншу: сюрреалістичні та ефемерні втручання в навколишнє середовище, що перетворюють пам'ятники, громадські простори і центри влади. тих, хто закохався і стали справжньою креативною парою. Багато ілюстроване видання простежує їхній шлях від перших проектів 1950-х років до грандіозного The Floating Piers, встановленого на озері Ізео в Італії в 2016 році. Також тут можна знайти ранні ескізи та сімейні фотографії, раніше невідомі широкому загалу.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.”
    кешбек від 130 ₴
    -25%

    У celebration of the world's favorite animal, we bring you over 400 photographs or o dogs. З фотографіями від 19-ої ночі до колекції включають роботи з Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace, і курси Elliott Erwitt і William Wegman. Крім того, їх зображення, unique в стилі, але виконані в canine affection, є вірогідно, якщо всі вони були одними, що psy не є тільки найкращими людьми, але й pure photographic inspiration. Forget #dogsofinstagram, це є справжній canine art, показуючи як камера буде been key witness до psів в всій їхній diversity, характер, і friendship, від pensive pooch portraits до чотирьох-забарвлених акціях шосе. Як intellectually as it is visually stimulating, book includes captivating essays tracing the presence of dogs in the historie of photography and their relationship with human across the decades. На честь найулюбленішої тварини у світі ми представляємо вам понад 400 фотографій собак або їх зображень. У колекції представлені знімки від XIX століття до наших днів, серед яких роботи Ман Рея, Еріка Фішля, Вольфганга Тільманса, Донни Раскін, Фатіми Неджаме, Вінсента Версаче та, звичайно, Еліотта Ервітта та Вільяма Вегмана. Їхні фотографії, унікальні за стилем, але об'єднані собачою прихильністю, свідчать про те, що собаки - не лише найкращі друзі, а й чисте фотографічне натхнення. Забудьте про #dogsofinstagram, це справжнє собаче мистецтво, що показує, як фотокамера була ключовим свідком собак у всій їхній різноманітності, характері та дружбі, від задумливих портретів до екшн-знімків на чотирьох лапах. Книга, як інтелектуальна, так і візуальна, включає захоплюючі есе, що простежують присутність собак в історії фотографії та їх взаємини з людьми протягом десятиліть.
    кешбек від 1634 ₴
    -25%

    Famous First Edition: Перший друк з 10,000 numbered copies З adrenaline-filled 24 Hours Le Mans до legendary Goodwood Festival Speed, Lake Como's family Concorso d'Eleganza Villa d'Este до прем'єри Monterey Car Week, the coll надзвичайно зростаючі trajectories з останніх років. Як тисячі дзвінків до спеціалізованих пакетів, rallies, auctions, і Concours d'Elegance довкола земної кулі, asking prices for the rast motors have revved higher and higher. Будь-хто, що значення 100 автомобілів входить в цю knihu exceeds a staggering $ 1 billion. Для часткового автомобіля collector або awestruck новийкомедер, цей 2-volume is unrivaled collector car anthology. Відношення 100 most exquisite, remarkable, і непридатні автомобілі всіх часів до того, щоб стрибати перегородки автомобільний дизайн-і-engineering endeavor в невеликий pursuit ever-greater продуктивність ланцюжка і з 01-09 2020 Aston Martin Valkyrie. Склади з першого загального каталогу, цей суперлативний обсяг виключає естетичність і елегантність, вивчаючи для ніякого незважаючи на дуже велику велику кількість, і становлячи їхній model з налаштуваннями скинутих його помічників, досконало з розмальовкою зображення, як на світовому зображенні, factory photos до відомих motorsports event posters. Її введення є такожпов'язаний з expert descriptive texts and specs, detailing each car's make, model, year, engine size, horsepower, top speed, transmission, and all-important production numbers. Будучи passionately tapping в їх transatlantic expertise і в усвідомленні керування автомобілями, музеї, і колекції навколо світу, дизайн автівки Петро і Charlotte Fiell повертають власне autoworld's finest cars of all time. Їх кар'єрно curated selection spans whole history of the automobile, так само в подібних моделях як у 1912 році Stutz Model A Bearcat, як добре, як lesser-knowown jewels так як astonishing 1937 Talbot-Lago T150-C SSG “. Це definitive compendium включає в себе слово від Rob Myers, членів RM Sotheby's, і включає в себе освіту від власників, які дають велику виразність на очах і з боку автомобілів, що з'являються на високому рівні. Основний вміст є розповсюдженим з інтерв'ями з Dr. Frederick Simeone; The Duke of Richmond and Gordon; Sandra Button, Chairman of Pebble Beach Concours d'Elegance; John Collins, leading dealer of historic Ferraris; and Shelby Myers, Global Head of Private Sales на RM Sotheby's, які за допомогою key personal insights в car-collecting world. Знамените перше видання: перший тираж 10 000 пронумерованих екземплярів Від наповненої адреналіном 24-годинної гонки в Ле-Мані до легендарного фестивалю швидкості в Гудвуді, від знаменитого конкурсу елегантності Concorso d’Eleganza Villa d’Este на озері Комо до престижних один із найбільш незвичайних ростів за останні роки. Тисячі людей стікаються на спеціалізовані зустрічі, ралі, аукціони та Concours d’Elegance по всьому світу, а ціни на найрідкісніші автомобілі зростають дедалі вище. Настільки, що вартість 100 автомобілів, включених до цієї книги, перевищує приголомшливу суму в 1 мільярд доларів. Для досвідченого колекціонера автомобілів чи захопленого новачка цей двотомник є неперевершеною антологією колекційних автомобілів. У ній зібрані 100 найвишуканіших, чудових і бажаних автомобілів усіх часів, які розповідають захоплюючу історію автомобільного дизайну та інженерних розробок у невпинному прагненні до все більш високих показників як на трасі, так і за її межами, від першого переможця Indy 500 1910 року Marmon Wasp до Marmon Wasp. Чудовий том, що випереджає будь-який звичайний каталог, випромінює авторитет і елегантність, не погоджуючись ні на що менше, ніж найкраще з кращого, і представляючи кожну модель з розкішними розворотами, яких вона заслуговує, в комплекті з приголомшливими зображеннями, зробленими провідними автомобільними фотографами світу, а також рідкісними фотографами. плакати автоспортивних заходів. Кожен запис супроводжується експертними описовими текстами та технічними характеристиками, в яких детально вказані марка, модель, рік випуску, об'єм двигуна, потужність, максимальна швидкість, трансмісія і всі важливі виробничі показники кожного автомобіля. Шарлотта Фіелл досліджують кращі автомобілі
    кешбек від 79 ₴
    -25%

    Бриджуючи гап Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner був представлений у новому контексті в 20-й річниці оформлення Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) є зареєстрований як один з ключових зображень в 20th-century European art. A Modernist до його статей, я маю seismic waves через художній світ з його hard-edged, значним барвистим фарбуванням і disseminated його думок крізь Die Brucke мистецтво мистецтва і MUIM-Institut School of Modernist drawing, which he cofounded. Kirchner's work reconciled past and present через expresionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. Його твори викликали соціальні, моральні, і емоційні питання з fierce intensity. Відкинуті особливості, широкі лінії, і незвичайні кольори були основнимизасобами своєї практики, як добре, що беруть участь в захопленні в людській формі, де в сучасній зоні зору, як Berlin Street Scene (1913), або в його знайомому. У цій introductory book, we explore the stretch of Kirchner's career через Germany and Switzerland, включаючи його науку Die Brucke, і його inclusion в Nazis' infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Назавжди, нам оголошено природні простори, stark nudes, intense urban settings, and, above all, persistent emphasis on the emocional experience of painter and viewer. Пенер експресіонізму Ернст Людвіг Кірхнер відкрив нову перспективу в живопису XX століття Ернст Людвіг Кірхнер (1880-1938) Модерніст до мозку кісток, він викликав сейсмічні хвилі у світі мистецтва своїми жорсткими, інтенсивно забарвленими картинами і поширив свої ідеї через художній рух Die Brucke і школу модерністського живопису MUIM-Institut, співзасновником яких він був. і одночасно досліджуючи традиційні академічні підходи та теми. Його роботи з жорстокістю порушували соціальні, моральні та емоційні питання. Спотворені ракурси, грубі лінії і незвичайні кольори були основними в його практиці, як і постійний інтерес до зйомки людської форми, будь то в метушливих міських пейзажах, таких як «Сцена на берлінській вулиці» (1913), або в його знаменитій декадентській студії. У цій вступній книзі його заснування Die Brucke і включення до сумнозвісної виставки нацистів «дегенеративне мистецтво» в 1937 році. По дорозі ми зустрінемо яскраві пейзажі, сувору оголену натуру, напружену міську обстановку і, перш за все, постійний акцент на емоційному досвіді художника і глядача. ілюстрацій із пояснювальними підписами
    кешбек від 130 ₴
    -25%

    Записи є символом нашого життя і часу. Як музика на дисках, їх адреси такі є як love, life, death, fashion, і rebellion. Для музичних fans covers є expression of a period, of particular time in their lives. Багато робіт мистецтва і повинні бути як знаменитий як музичний їх stand для Andy Warhol's covers, для прикладу, включаючи банан, який був розроблений для Velvet Underground. journalist, і колишній record-publicity executive Michael Ochs's enormous private collection. Внизу тривимірна пам'ятна ланка і студія в еволюції поквартирного мистецтва, це є сверблящий вигляд на underappreciated art form. Обкладинки платівок - це знак нашого життя та часу. Як і музика, що звучить на дисках, вони торкаються таких тем, як любов, життя, смерть, мода і бунтарство. Для шанувальників музики обкладинки - це вираз епохи, певного часу у їхньому житті. Багато з них є витворами мистецтва і стали настільки ж відомі, як і музика, яку вони представляють, - наприклад, обкладинки Енді Уорхола, в тому числі «банан», створений ним для групи The Velvet Underground. журналіста та колишнього менеджера з реклами платівок Майкла Очса. Це водночас і подорож сторінками пам'яті, і вивчення еволюції мистецтва обкладинок, і пильний погляд недооцінену форму мистецтва.
    кешбек від 297 ₴
    -25%

    Follow photographer Frederic Chaubin є його embarks on unique, century-spanning journey через Europe. Відображаючи зображення з більше ніж 200 будівель в 21 територіях, Stone Age представляє історію і архітектуру most dramatic medieval castles of continent in unprecedented collection. Будівля на успіх його фону в Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents oflife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Перевірка Brutalism, ці мітинги є важливим функцією над формою і епітомізувати масові матеріали і тексти, які будуть йти на те, щоб визначити, як багато архітектурної історії. Постріл на фільмі з Linhof перегляду камери, колекція є назовні п'ять років з ходу і стратегії. Complete з практичним map і explanatory essay, його castles tell the story of 400 years, unfolding через feudal Middle Ages into 15th century. Photographic study decay як мізерний, коли камінчики трасують історію моїх цих особливих структур, що продовжує їх пізнання своїх аудицій, і що намагається визначити, mystical place in our collective imagination. Слідкуйте за фотографом Фредеріком Шобеном в його унікальній подорожі Європою, що охоплює століття. «Кам'яний вік» є безпрецедентною колекцією зображень понад 200 будівель у 21 країні, які представляють історію та архітектуру найдраматичніших середньовічних замків континенту. На основі успіху свого набігу на радянський дизайн з CCCP, Чаубен ще раз документує потойбічне життя дуже раціональних структур, які здаються недоречними в сучасному світі. Попередники бруталізму, ці замки цінують більше форми та втілюють у собі сировину та форми, які багато в чому визначають історію архітектури. Знята на плівку за допомогою оглядової камери Linhof, колекція є результатом п'яти років подорожей та досліджень. У комплекті із практичною картою та пояснювальним есе, його замки розповідають історію 400 років, починаючи з феодального середньовіччя до 15 століття. Фотографічне дослідження розкладання та витривалості, Кам'яний вік простежує історію деяких із цих унікальних структур, які продовжують зачаровувати свою аудиторію сьогодні та займають особливе містичне місце у нашій колективній уяві.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    Мистецтво формула, що правила мистецтва, природи, і наукаДивина розподілу номерів простих зображень: Це сіня в сідових квітів з фруктів, сімейний strom білизни, pyramids з Египет, готичні катедрали, Renaissance фарби, the list is endless.Mathematicians use the Greek symbol ? це являє собою Divine Proportion and equate it to number that is defined by the ratio (1 + v5) / 2 or 1.6180339. Номери до малого, невідповідно, в зображенні цього неабиякого ratio, що є природою, де в природі і протягом 2500 років буде бути естетичним керуванням в мистецтві і архітектурі. Зведення з розрахунками лежить на ковзані tabletи в старовинному Babylon, бік Divine Proportion може бути прописаний впродовж історії номерів до fractals of digital age. Як її багато форм, неповноцінно, щоб позбавити Golden Rectangle в Parthenon, Golden Spirals в людському Інорі, Golden Angle в бідолашних орнаментах, і Fibonacci номери в лілії, daisies, pineapples, і в нашому будинку DNA. Perpetual reminder, що наш хлопець для regeneration і continuity lies в виконанні meanningful і harmonious relationship all the parts to the whole. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion був given її name. Це має бути назване divine тому, що протягом тисяч років він має бути зайнятий до себе. Таємнича формула, яка керує мистецтвом, природою та наукою Божественна пропорція розкриває ряд простих закономірностей: вона простежується у візерунках насіння фруктів, генеалогічному дереві бджіл, єгипетських пірамідах, готичних соборах, картинах епохи Відродження, людському тілі, раковинах. Список нескінченний. Математики використовують грецький символ? для позначення божественної пропорції і прирівнюють її до числа, яке визначається співвідношенням (1 + v5) / 2 або 1,6180339. Однак цифри мало допомагають в описі цього унікального співвідношення, яке зустрічається всюди в природі і протягом 2500 років є естетичним орієнтиром у мистецтві та архітектурі. У міру розкриття її численних форм ми виявляємо Золотий прямокутник в Парфеноні, Золоті спіралі у внутрішньому вусі людини, Золотий кут у візерунках пелюстків троянди і числа Фібоначчі в ліліях, маргаритках, ананасах і в нашій власній красі. що наша надія на відродження і безперервність полягає в усвідомленні значущого і гармонійного зв'язку всіх частин з цілим. Вона відома під багатьма назвами: золота середина, священний розріз і фі - це лише деякі з них; і невипадково божественна пропорція отримала свою назву. Її називають божественною, тому що протягом тисячоліть вона вважалася такою.
    кешбек від 99 ₴
    -25%

    The beauty of nature and man's loneliness are dominant themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840). Художник знаходиться на площі малої людської фігури в широкому краю, як у його знаменитих фарбах Monk до моря і Wanderer над морем. Для тривалого часу важливість і враження цієї великої романтичної картини булипідтверджені. Коли він подумав, Фрідріх мав бутизадоволений був завданий його сучасності і був тільки перекинувся в 20th century. Все це було сприйнято як найбільш важливий німецький рисунок його генерації і преcursor of Expressionism. Одного разу Фрідріх спрямовує доповіді до артист-колегії з його, хто був спрямований на академічні правила: “Шут ваше фізичне я маю з тим, що ви робите, що ви робите його з вашим spiritual eye. Вони сягають світла, що ви збираєтеся в темноті, що це має ефект на інших, shining inwards from outside.” В інших словах, концентрація і без імітації, основи і не frivolous brushwork. Краса природи та самотність людини – головні теми у творчості Каспара Давида Фрідріха (1774–1840). Художник часто зображував маленьку людську постать на тлі безкрайнього краєвиду — як, наприклад, у його знаменитих полотнах Монах біля моря та Мандрівник над морем туману. Довгий час значення та вплив цього великого романтичного живописця були недооцінені. До моменту своєї смерті Фрідріх був майже забутий сучасниками і був заново відкритий лише на початку ХХ століття. Сьогодні він визнаний найважливішим німецьким художником свого покоління та предтечею експресіонізму. Одного разу Фрідріх дав наступну пораду колезі, затиснутому академічними рамками: «Закрий свої фізичні очі, щоб спочатку побачити картину своїм духовним поглядом. Потім виведи на світ те, що ти побачив у темряві, щоб це подіяло на інших — світячись ззовні всередину». Іншими словами - не наслідування, а зосередженість; не зовнішня техніка, а внутрішня сутність.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. Він встиг religious wars, Duke of Alba's brutal rule як governor of Netherlands, і palpable effects of the Inquisition. На цей день, Flemish artist remains shrouded в mystery. We know neither where nor exactly when he was born. Але коли рано школярство спричинилося до природного характеру його фарбування і графічної роботи, сучасні дослідження мають на увазі велику важливість до її людського змісту. Starting out as print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel продукували численні print series, що були distributed throughout Europe. Ці вигадані vices і virtues навколо jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. Він був збільшений, спрямований на фарбування, працюючи для культурної еліти Antwerp і Brussels. Більшість, ніж idealizing reality, він вельми пов'язаний з тим, що його день, адресувати horrors religious warfare і так критичну лінію проти institution of Church. До цього кінця, Bruegel розробив свій власний pictorial language of dissidence, тягнучи inocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. Ця kniha є написана з нашого XXL monograph, який шип TASCHEN undertake a досконалий photographic survey of artist's oeuvre. Результатом глибини є exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel's larger-than-life universe with unprecedented clarity. Цей розмір, у виконанні нашого 40-го року, зображений на всіх 40 paintings, співвідносяться до великих деталей і accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних повідомлень новим редагуванням деяких зірок нашого programu тепер більше комп'ютерного, приємно в ціну, і все зроблено з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Життя та час Пітера Брейгеля Старшого (бл. 1526/30-1569) були відзначені гострими культурними конфліктами. Він був свідком релігійних воєн, жорстокого правління герцога Альби як губернатора Нідерландів та відчутних наслідків інквізиції. До цього дня фламандський художник залишається оповитим таємницею. Ми не знаємо ні місця, ні точного його народження. Але якщо ранні вчені підкреслювали простонародний характер його живописних і графічних робіт, то сучасні дослідження надають більшого значення їхньому гуманістичному змісту. Розпочавши свою кар'єру як художник-друкар для видавця Ієроніма Кока, Брейгель створив безліч серій друкованих праць, які поширювалися по всій Європі. На них зображалися вади та чесноти поряд із веселими селянськими святами та масштабними пейзажними панорамами. Потім він все частіше звертається до живопису, працюючи для культурної еліти Антверпена та Брюсселя. Замість того, щоб ідеалізувати реальність, він сміливо стикався з проблемами свого часу, розповідаючи про жахи релігійних воєн і займаючи критичну позицію щодо інституту церкви. Для цього Брейгель розробив свою власну мальовничу мову дисидентства, прикрасивши невинні повсякденні сцени підпільними висловлюваннями, щоб уникнути наслідків. Ця книга написана на основі нашої монографії XXL, де TASCHEN провела всебічне фотографічне дослідження творчості художника. В результаті були отримані виняткові деталі та репродукції, що з безпрецедентною ясністю розкривають величезний всесвіт Брейгеля. У цьому томі, присвяченому нашому 40-річному ювілею, представлені всі 40 картин, які супроводжуються збільшеними деталями та доступними, захоплюючими текстами. Про серію Цього року TASCHEN виповнюється 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного видання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії 40 представлені нові видання деяких зірок нашої програми, тепер компактніші, приємніші за ціною і, як і раніше, виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
    кешбек від 134 ₴
    -43%

    With more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work. Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudí’s Palau Güell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in São Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme. The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. Featuring modern architectural photography, this is a comprehensive source book for any architecture professional, student, or devotee.
    кешбек від 261 ₴
    -25%

    З'їжджають хлопці з Італії's Renaissance libraries, повідомленні в Sahara's imposing silence, як описано Paul Bowles, або стріляти streets of Josephine Baker's Paris. Записувачі та фотографії з New York Times є ваші guias до історії, літератури, мистецтва, або туристичних місць в 100 сторіях від cultured traveler column. TASCHEN. Записувач і editor заснований у Нью-Йорку, він є основним дипломом Travel editor і випуском Op-Ed page editor в The New York Times. Це graduate of Cornell University і був John S. Knight journalism fellow на Stanford University. Побродіть по залах бібліотек Італії епохи Відродження, насолоджуйтеся великою тишею Сахари, описаною Полом Боулзом, або прогуляйтеся вулицями Парижа Жозефіни Бейкер. Письменники і фотографи The New York Times стануть вашими гідами з історії, літератури, мистецтва або кухні країни в 100 оповіданнях з колонки «Культурний мандрівник». Times та TASCHEN. Письменниця і редактор, яка живе в Нью-Йорку, є колишнім заступником редактора журналу Travel і заступником редактора сторінки Op-Ed у The New York Times. Вона закінчила Корнельський університет та була стипендіатом Джона С. Найта з журналістики у Стенфордському університеті.
    кешбек від 164 ₴
    -25%

    Невідомі в South of France, беручи до Mediterranean Sea, є територія, розташована за своїми орендарними полями, м'яким кузовом, золотим сонцем, і веселою територією. В регіоні Provence були захищені такими майстрами як Alphonse Daudet і Vincent van Gogh. Так як був закріплений Paul Cezanne до Mont Sainte-Victoire, що він був безцільно здійснений в серії робіт. We enter his Provence studio, which still looks the sam as it did over century ago, as well as the house where Frederic Mistral, 1904 Nobel Prize winner, lived and wrote. Вони також завдячують гірськолижним східним місцям і зробленим квитками в Hotel Nord-Pinus в Arles, які влаштовують життя Napoleon III, Jean Cocteau, і Picasso. Над мальовничими орнаментами мальовничих мальовничих мальовничих мальовничих мальовничих квітів, мальовничих квітів, захищених квітів, варених берегів і варяг, забарвлення фону: ця книга ведеться в регіоні, мабуть, подібні до людей і interiors і фарби. На півдні Франції, на березі Середземного моря, розташувалася країна, відома своїми лавандовими полями, вишуканою кухнею, золотим сонцем та казковими пейзажами. Регіон Прованс надихав таких майстрів, як Альфонс Доде та Вінсент Ван Гог. Поль Сезанн був настільки зачарований Мон-Сен-Віктуар, що увічнив його у серії картин. Ми заходимо до його студії у Провансі, яка досі виглядає так само, як і більше століття тому, а також до будинку, де жив і писав Фредерік Містраль, лауреат Нобелівської премії 1904 року. Ми також помилуємося кованими сходами і вишитими фіранками готелю Nord-Pinus в Арлі, в якому зупинялися Наполеон III, Жан Кокто і Пікассо. теплі охристі тони - у цій книзі зібрані чудові будинки та інтер'єри регіону та намальована чудова картина провансальського життя.
    кешбек від 1144 ₴
    -25%

    Raphael (1483–1520) є визнаним найбільш важливим артистом з Italian High Renaissance за Michelangelo and Leonardo. У його шорсткій довжині ми створили за одним одним величезним фарбуванням і численними frescoes, включаючи дрібні fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – від sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to historycycy. Він зробив altarpieces, як добре, як design tapestries для Sistine Chapel і directing the construction of St Peter's Basilica. Його Sistine Madonna є одним з mostів, що раптово reproduced religious paintings of all time. Raphael був коротким освітянцем, для якого вони можуть бути не standing still, не відхилення tříd і випробуваних рішень, але тільки постійний хід нескінченної imagination. Він перетворений на його центральну тему, visionary experience of divine grace, в visible pictorial reality. Це була його природна робота в Римі, і над усіма frescoes в Vatican Palace, що захищала його місце в мистецтві. Зрозуміло, що протягом його свого життя як найбільш сучасний артист свого дня, Raphael's mastery буде йти на шляху до Mannerism and Baroque era. Цей XXL edition є найбільш досконалою працею, що публікується на Raphael. Обсяги складаються в цілому 112 фарби і всі frescoes, архітектурні проекти і обкладинки в багатьох нових фотографіях і численних details, як добре, як most extensive catalogue raisonne of artist’s oeuvre. В team of Raphael experts встановлюють літературу такожв fascinating interplay of art і power in High Renaissance. Рафаель (1483-1520) вважається найзначнішим художником італійського Високого Відродження поряд із Мікеланджело та Леонардо. За своє коротке життя він створив близько ста картин та безліч фресок, у тому числі дев'ять фрескових циклів, на неперевершені за різноманітністю теми – від чуттєвих жіночих красунь, античних міфів та портретів багатих римлян та церковних сановників до історичних циклів та біблійних сцен. Він створював вівтарні образи, а також проектував гобелени для Сикстинської капели та керував будівництвом базиліки Святого Петра. Його «Сикстинська мадонна» - одна з найчастіше відтворюваних релігійних картин усіх часів. Рафаель був невтомним учнем, для якого не існувало ні стояння на місці, ні повторення перевірених рішень, а лише постійний порив невичерпної уяви. Свою головну тему - візіонерський досвід божественної благодаті - він перетворював на мальовничу реальність. Саме його зрілі роботи у Римі, і насамперед фрески у Ватиканському палаці, забезпечили йому місце історія мистецтва. Майстерність Рафаеля, яким захоплювалися ще за його життя як найсучаснішим художником свого часу, проклало шлях до маньєризму та доби бароко. Це XXL-видання – найповніша з опублікованих праць про Рафаеля. Том включає загалом 112 картин і всі фрески, архітектурні проекти та гобелени з безліччю нових фотографій і численних деталей, а також найбільший каталог творчості художника. Команда експертів з Рафаелю також знайомить читача із захоплюючою взаємодією мистецтва та влади в епоху Високого Відродження.
    кешбек від 261 ₴
    -25%

    Walt Disney dreamed for decades about opening the ultimate entertainment venue, but it wasn't until the early 1950s that his handpicked team began to bring his vision to life. Together, artists, architects, and engineers transformed a dusty tract of orange groves about an hour south of Los Angeles into one of the world's most beloved destinations.Today, there are Disney resorts from Paris to Shanghai, but the original Disneyland in Anaheim, California, which has been visited by more than 800 million people to-date, remains one of America's most popular attractions. From the day it opened on July 17, 1955, Disneyland brought history and fairy tales to life, the future into the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations.This bountiful visual history draws on Disney's vast historical collections, private archives, and the golden age of photojournalism to provide unique access to the concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinary feats of design and engineering; its grand opening; each of its immersive "lands" from Main Street, U.S.A., to Tomorrowland; and the park's evolution through the six decades since it opened. It is a treasure trove of original Disney documentation and expertise, with award-winning writer Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California history to reveal the fascinating tale of "the happiest place on Earth."
    кешбек від 490 ₴
    -25%

    When a House Is a HomeVolume 2 with a fresh selection of contemporary houses around the world Climate, environment, history, and technology are transforming architecture worldwide. The second volume in the Homes for Our Time series documents this housing revolution and raises questions: What role do homes play in our endangered world? How can they innovate? In Sri Lanka, Palinda Kannangara created the Frame Holiday Structure on a budget of $ 40,000. Built from steel scaffolding, exposed brick, and wood floors, the house can be easily disassembled and moved, adapting to the reality of the nearby floodplain. Luciano Lerner Basso’s Fortunata House in Brazil accommodates the surrounding nature: it was built around a tree of an endangered species and sits upon stilts so as not to disturb the forest floor. Miller Hull’s Loom House near Seattle has been called “the world’s most environmentally ambitious home renovation” because of its reliance on recycled materials and its efficient energy use. Modern architectural history has been viewed primarily from a Western perspective and formed by men. More than 60 buildings from Vietnam, South Africa, India, China, and beyond—designed by men, women, and collectives—mark the end of this era. There is no longer a predominant style, and there probably never will be again. With photos by renowned architectural photographers, and precise descriptions as well as drawings from architectural offices, Philip Jodidio charts the diverse, sustainable architecture of the future. The private homes featured range from modest to extravagant. A beautiful house is always also a dream—and this book invites you to do just that.
    кешбек від 130 ₴
    -25%

    Зображення вгору Best-Selling Bibliotheca Universalis логотип manual, цей другий обсяг фокусів на corporate identity. У globalized world, more and more symbols convey values such as trust, quality, or reliability. Цей каталог досконало перебуває внизу до текстів, зображень, і думок є покладеними на відмінні ланцюжки. З аеропортів і groceries, sportswear and computers, museums, і магазини, до car brands, музичні мітки, фармацевтичні, і інтернет-порталів, це група офісів за 4,500 британських логотипів, включаючи повну інформацію повідомлень про дизайнерів, рік оригіна, На велику сторінку сторінки для будь-якого цікавиться в ідеях і концепціях, що branding is based on. Продовжуючи бестселер Bibliotheca Universalis "Посібник з логотипів", цей другий том присвячений фірмовому стилю. У глобалізованому світі дедалі більше символів передають цінності, такі як довіра, якість чи надійність. У цьому каталозі всебічно розглядається, як тексти, зображення та ідеї перетворюються на відмінні бренди. та країні, а також про марки та компанії. Відмінне довідкове видання для всіх, хто цікавиться ідеями та концепціями, на яких ґрунтується брендинг.