triangle
Taschen
|
3 следят
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, and sculpture to ceramics. This best-selling reference work is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 575 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in Modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. The handy edition features artists Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich, and many more. За короткий 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна «Баухауз» изменила облик современности. С утопическими идеями о будущем школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики. Этот бестселлер подготовлен в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауза. Около 575 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга периодов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до бесконечно изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция наполнена цветами, материалами и геометрией, которые составляли представление Баухауза о «полном» произведении искусства. В преддверии столетнего юбилея Баухауза эта коллекция является определяющим свидетельством его энергии и строгости не только как новаторского движения в модернизме, но и как парадигмы художественного образования, где творческое самовыражение и передовые идеи приводили к созданию одновременно функциональных и красивых творений. В удобном издании представлены художники Йозеф Альберс, Марианна Брандт, Вальтер Гропиус, Гертруд Грунов, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ, Лилли Райх и многие другие.
    кешбэк от 50 ₴
    -43%

    A bird-monster devouring sinners, naked bodies in tantric contortions, a pair of ears brandishing a sharpened blade: with just 20 paintings and nine drawings to his name, Netherlandish visionary Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) secured his place as a pillar of art history. To this day, the painter par excellence of hell and its demons continues to puzzle and enthrall scholars, artists, designers, and musicians alike.Based on the best-selling XXL edition, which saw TASCHEN commission new and exclusive photography of details and recently restored works, this large-scale monograph presents Bosch’s complete oeuvre. Texts from art historian and Bosch expert Stefan Fischer dissect the many compelling elements that populate each scene, from hybrid creatures of man and beast to Bosch’s pictorial use of proverbs and idioms. By tying together the elusive threads of his oeuvre into one exhaustive overview, this book reveals just what it was about Bosch and his painting that proved so immensely influential. Features: Impeccable full-page reproductions celebrating the artist’s staggering compositional scope.Enlarged details unveiling the most intricate and bizarre scenes as much as the unsuspected technical minutiae, from subtle brush-strokes to the grain of the canvas.A fold-out spread drawn from the legendary Last Judgement.A special chapter focusing on Bosch’s most famous work, the mesmerizing and terrifying triptych The Garden of Earthly Delights. Птица-чудовище, пожирающая грешников, обнаженные тела в тантрических муках, пара ушей, размахивающих отточенным клинком: всего за 20 картин и девять рисунков нидерландский визионер Иероним Босх (ок. 1450-1516) занял место в истории искусства. И по сей день художник, изображающий ад и его демонов, продолжает озадачивать и приводить в восторг ученых, художников, дизайнеров и музыкантов. Основанная на бестселлере XXL, для которого TASCHEN заказал новые и эксклюзивные фотографии деталей и недавно отреставрированных работ, эта масштабная монография представляет полное творчество Босха. В текстах историка искусства и эксперта по Босху Стефана Фишера рассматриваются многочисленные привлекательные элементы, которыми наполнена каждая сцена, - от гибридных существ человека и зверя до живописного использования Босхом пословиц и идиом. Связывая неуловимые нити его творчества в один исчерпывающий обзор, эта книга раскрывает, что именно в Босхе и его живописи оказало такое огромное влияние. Особенности: Безупречные полностраничные репродукции, демонстрирующие ошеломляющий композиционный размах художника.Увеличенные детали, раскрывающие самые замысловатые и причудливые сцены, а также незаметные технические нюансы, от тонких мазков кисти до зернистости холста.Раскладной лист с изображением легендарного Страшного суда.Специальная глава, посвященная самой известной работе Босха - завораживающему и пугающему триптиху «Сад земных наслаждений».
    кешбэк от 20 ₴
    -43%

    Handbook of visual experience: An exploration of symbols and their meanings throughout history The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and over 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol’s psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image—all these factors are taken into consideration.Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature, and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche’s unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images. Справочник по визуальному опыту: Исследование символов и их значений на протяжении всей истории человечестваКнига «Символы» сочетает в себе оригинальные и острые эссе о конкретных символах с репрезентативными изображениями из всех частей света и всех эпох истории. Легко читаемые тексты и более 800 прекрасных полноцветных изображений уникальным образом объединяются, чтобы передать скрытые измерения смысла. В каждом из 350 очерков рассматривается психическая подоплека того или иного символа и то, как он вызывает психические процессы и динамику. Этимологические корни, игра противоположностей, парадокс и тень, способы, которыми различные культуры использовали символический образ, - все эти факторы принимаются во внимание.Эссе, авторами которых являются специалисты в области психологии, религии, искусства, литературы и сравнительного мифотворчества, перетекают друг в друга, отражая неожиданные сближения психики. Здесь нет патовых определений, которые, как правило, разрушают символ; по-прежнему жизненно важный символ остается частично неизвестным, приковывает наше внимание и со временем раскрывается в новых значениях и проявлениях. Вместо того чтобы просто классифицировать, «Книга символов» объясняет, как перейти от визуального восприятия символического образа в искусстве, религии, жизни или снах к непосредственному переживанию его личного и психологического резонанса.Книга символов устанавливает новые стандарты вдумчивого исследования символов и их значений и понравится широкому кругу читателей: художникам, дизайнерам, сновидцам и толкователям снов, психотерапевтам, специалистам по самопомощи, геймерам, читателям комиксов, религиозным и духовным искателям, писателям, студентам и всем, кому интересно узнать о силе архетипических образов.
    кешбэк от 52 ₴
    -40%

    The premise is simple: a black cat loves scheming a white mouse who incessantly throws bricks at the cat’s head, which police dog Officer Pupp, secretly harboring a passionate love for the cat, tries to prevent. George Herriman endlessly plays with the above formula in his legendary newspaper strip Krazy Kat, published from 1913 until his death in 1944. Through his wit, detailed characterization, and visual-verbal creativity, Herriman introduced even the least comically-inclined to the young medium; Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, US President Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, Willem de Kooning—all KK fans among many others. It was thanks to media tycoon William Randolph Hearst, a confirmed fan who gave Herriman carte blanche in his newspapers, that the artist was allowed to freely explore countless absurd and melancholy variations on the theme of unrequited love for years on end. Herriman unabashedly took advantage of this, radically exploring the medium’s potential and pushing all of its formal boundaries; readers had to put up with surreal, Dadaist sceneries, a language that whirled slang, neologisms, phonetic spelling, and scholarly references, and diffuse gender roles—making Krazy Kat probably the first gender-fluid star in comic history. This volume presents all Krazy Kat color stories from 1935–1944 and a detailed introduction by comic expert Alexander Braun, who illuminates Herriman’s multi-ethnic background and reveals what makes this timeless work of art about a queer cat so extraordinary. Сюжет прост: чёрный кот обожает белую мышь, которая беспрестанно швыряет кирпичи в голову коту, а полицейский пёс Офицер Папп, тайно питающий страстную любовь к коту, пытается это предотвратить.Джордж Херриман бесконечно играл с этой формулой в своей легендарной газетной полосе Krazy Kat, которая выходила с 1913 года и до его смерти в 1944 году. Благодаря своему остроумию, проработанным характерам и визуально-вербальной изобретательности, Херриман приобщил к молодому медиа даже тех, кто меньше всего склонен к комическому; Гертруда Стайн, Ф. Скотт Фицджеральд, Пабло Пикассо, Джеймс Джойс, президент США Вудро Вильсон, Джексон Поллок, Чарли Чаплин, Фрэнк Капра, П. Г. Вудхаус, Виллем де Кунинг — все они были поклонниками КК, как и многие другие.Именно благодаря медиамагнату Уильяму Рэндолфу Херсту, убеждённому поклоннику, давшему Херриману полную свободу в своих газетах, художнику позволили годами свободно исследовать бесчисленные абсурдные и меланхоличные вариации на тему безответной любви. Херриман без стеснения воспользовался этим, радикально исследуя потенциал медиа и раздвигая все его формальные границы; читателям приходилось мириться с сюрреалистическими, дадаистскими пейзажами, языком, который перемешивал сленг, неологизмы, фонетическое правописание и учёные отсылки, а также размытые гендерные роли — делая Krazy Kat вероятно первой гендер-флюидной звездой в истории комиксов.В этот том включены все цветные истории Krazy Kat с 1935 по 1944 годы, а также подробное введение эксперта по комиксам Александра Брауна, который освещает многоэтническое происхождение Херримана и раскрывает, что делает это вечное произведение искусства о квир-коте столь выдающимся.
    кешбэк от 40 ₴
    -43%

    Visual Visual History of Graphic Design Complehensive look at the landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for all decade History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, и изменение? Через все турбулентный путь времени, графический дизайн с его собственным, близкий synthesis of image and idea has distilled spirit of age. Эта kniha offers comprehensive history graphic design from the 19th century to remains of World War II. Это связано с развитием этого творческого поля от его начала в качестве модели дизайна до свого подальшого розвитку в адрес, корпоративная идентификация, packaging, и editorial design. Organized chronologically, volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 из которых profiled в detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo графики), Херберт Матер (photomontage travel posters от Свитерского района), Saul Bass (анимативные снимки), а. M. Кассандре (art deco posters). С его скользящими знаниями по полю, императором Дженсом Муллером стесняются четкие дизайны для всех лет вплоть до текущего исполнения дизайна milestones. Между тем, в его приспособлениях, David Jury представлены графический дизайн от его пункта в первоначальном печатании, драгоценности, и литографии, чтобы вырезать творческие разработки в 19-й зоне. Все второстепенное десятилетие будет приятно проверить, как видимо, как подтверждение visual timeline, дбати про vived display of variety of graphic production in all decade as well as global landscape which it once described and defined. Jako move on from a reflect upon the 20th century, that staging collection represents foundations of would influence some of the fastest change creative fields, and long-overdue recognition of the enormous contribution graphic design has to we see the world. В 2005 году в строительстве будет подключаться к периоду от 1960 года до этого. — Steven Heller Text in English, French, and German
    кешбэк от 9 ₴
    рассрочка
    -29%

    "Girls, Gags & Giggles" ran publisher Robert Harrison's recipe для dishing pin-up к American male. Люди принесли его лакомые блюда, в смеси strippers and starlets dressed in outfits so fetishistic no one noticed they were never nude. В то время как другие магазины улучшили девушку в понедельник, Harrison's publications banked on bad girls в сатане и kože, fishnet stockings, и 6-inch heelsperforming slapstick stunts straight from the burlesque stage. Harrison преподнесла его сообщников в вибрационно нарисованных потолках вверх pin-up артистов Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. Это Библиотека Universalis edition празднует этот ежедневный печенье с целым целым покрытие из Роскошный Парад, Винк, Титтер, Сильный, Flirt, andWhisper с 1942 по 1955, как хорошо, как внутренние скребки, постройка, кроме других. В летне время, когда более графического материала является norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates из pin-up and pulp style для фольги вашей эротические imagination. Формат 140x195xмм
    кешбэк от 8 ₴
    рассрочка
    -29%

    100 Идеи, которые изменили фотографию хромированных most influential ideas, що shaped photography з вдохновения daguerreotype в начале 19-й середины в digital volution and beyond. Ее photographic idea presented через велику тексту і arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.
    кешбэк от 39 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Hardcover, 25 x 34 см. Multilingual edition: English, French, German City of Dreams. В visual journey через Vienna's ослепляют history Explore city of architectural splendor, ubiquitous history, and incomparable heritage of art, design and music. Эти сооружения brings together hundreds of photographs from the last 175 years to trace the history of Vienna; от imperial city to modern metropolis, from major вехах to tucked-away treasures, and from the flowering of fin de siècle to the Cold War. Вьенна сочетает драму и elegance как не все. Для центров в центре Austro-Hungarian Empire, проведенное почетное инвестировать город в Danube, будет определено в больших palaces и империалистской grandeur—впрочем в Baroque opulence, Вьенна является также местом домашнего кафе помещений, египетской торговли, искусство и дизайн от Johann Strauss to Egon Schiele, от Gustav Mahler to Josef Hoffmann. Этот volume является treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Как обычный разговор через время и городской шкаф, стоящие из карьерно запечатанных картин trace развития в Vienna's постройка природы и культурных и историчных тенденций они отображаются, где сельский gesamtkunstwerk 19th-century ringstrasse или в когда государство мечтает о социальной демократии правительства для первого времени. Через ці remarkable photographs, ми не знаю только на больших вехах и яркие-слышные corners из Вьенны, а также у хитрости и мемуары его истории. Мы чувствуем культурный blossoming из финал de siècle, когда radical innovators таких как Gustav Klimt, Эгона Шиеля, Adolf Loos, и Сигнунд Freud отозвался Вьенна в "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust в what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. Более окончательно, fascinating postwar photographs explore Вьенна тридцать человек, в once city in ruins and hub for spies. Book closes with the most recent pictures, celebrating the является появление of today's Vienna — one of the most atraktivní cities in Europe, в котрих rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture. Авторы: Christian Brandstätter, born 1943, основанный Brandstätter Verlag в 1982. Он является автором и дизайнером множественных иллюстративных knihs, включая брошюры производителей на Витебске за 1900, включая Gustav Klimt und die Frauen (1994), Design der Wiener Werkstätte (2003), и Wien 1900: Kun как на австрийской фотографии истории. Andreas J. Hirsch, born 1961 в Вьенна, является автором, curator и художественный фотограф. Его письма включают книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and H. R. Giger. От 2009 до 2014 года, он был curator в KunstHausWien организованных и разработок на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and H. R. Giger, кроме других. Hans-Michael Koetzle, born 1953, является Munic-based freelance author and journalist, focusing в основном на истории и аэстетики of photography. Он получил многочисленные книги на photos, включая Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), René Burri (2004), Photographers A-Z (2011) and Dr. Paul Wolff & Tritschler (2019).
    кешбэк от 23 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Edition: English. The Boy King's Journey через Underworld Tutankhamun's Royal Voyage in paradise, как только ancient Egyptian treasures Buried in the 14th century BC, но неудовлетворенный Howard Carter в 1922, объекты были представлены с Tutankhamun belief system. Seen today, they create intricate picture of the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment. При получении фотографа Сандра Ваннини запустила его работу в Египет в последнее время 90-х, технологическая революция была окончательно. Emerging technology enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Используя быть достаточно трудоемким и strenuous multi-shot technique, Vannini выпустила всеобъемлющие photographic reproductions показывая, что цвета в их оригинал tons with vivid intensity. Через ці необов'язкові изображения, мы запечатлели объекты' пятидесяти процентов поблизости к софистикационным и запечатанным поверхностям. Эти идеально движущиеся маркеры в 1000 из Carter ' s первых выездов в Valley of the Kings. Эти неприглядные работы продолжают через Vannini's photographs в своей части, timeless splendor. От статей и ритуалов к Осирису и еternal жизни, Vannini's portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture-but it is Tutankhamun's unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey через Underworld puts much-debated mysteries to rest. Разумеется, что accessible forewords com от distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, и современный standpoint make this title fitting tribute to Boy king's odyssey, illuminating epoch, что spanned unimaginable 4,000 years.
    кешбэк от 9 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Multilingual Edition: English, French, German. Hardcover, 14 x 19.5 см, 1.19 кг. International Sex Appeal 62 photographers смотреть на nude female form В 2007 TASCHEN отреставрированной New Erotic Photography, прошедшего в 2012 by The New Erotic Photography 2. Ее kniha представлена множеством čerstvих и provocative images от world's most интригующей erotic talents. В настоящее время большая лишняя knihа доступна в новой эротичной фотографии, представленной 62 фотографами из 10 стран, exploring global variations of erotic photography, как хорошо, как производительности фотомедиа через последнее десятилетие. Мы можем понять, как сделать digital, при тому, что он держится с фильмом как likely для использования Polaroids и примитивные камеры как Lomo и Holga как традиционные SLRs. Фотографии включают в себя новые имени Григория Бойоркеза, Джо Шваба, Томохида Икея, Фредерика Фонтенои, Андрюша Пашиса, и Ян Хронский, как хорошо установленного артистами Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, и последнего Bob Carlos. Неоднозначные выходные женщины также появляются в этой версии, включая эротический фильм star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, плотный металл skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, и покрытия артиста April-lea Hutchinson. Это все присоединяется к резким множеством nudes for tantalizingly low price.
    кешбэк от 7 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Multilingual Edition: English, French, German. Многие ломали большую книгу legs, но некоторые из них находятся только в темноте больших, вешающих в близлежащих семи фунтах. Наверное, это было packed with shapely legs spanning six decades, from first shy is ankle in 1910s, through rolled stockings and rouged knees of 1920s, to Betty Grable '40s, tostod and liberated '60s and '70s, но это может оставаться пускать денту в ваших собственных thighs и вы можете reading для too long. К счастью, здесь на Taschen были напечатаны на ваши гранды agony как хорошо, как ваши беды ecstasy; Таким образом, свет и портативный маленький магазин legs, packing over 100 лучших фотографий из оригинала, как хорошо, как 38 новых фотографий, в компактный (и скромно adorable) пакет. Из Betty Grable to Bettie Page, большой legs of 20th Century can be found within, shot by Irving Klaw, Bunny Yeager, и incomparable Elmer Batters, other leg art. Есть сильные и нилонные стокинги, высокие заносы в обиходе, curvy calves, taut thighs, playful and toes towering arches-with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter?
    кешбэк от 39 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Hardcover, 25 x 34 см Multilingual edition: English, French, German Photographic journey in city's historie Berlin has survived two world wars, был divided по walls during the Cold War, и после fall of Wall was re-u. В городе emerged as center of European power and culture. С 1860 года на этот день, эта книга представляет собой story of Berlin в фотографиях, портативах, maps, и leteckий вид. С около 700 страниц emocional, atmospheric images from giddy pictures of roaring twenties to devastating images war to heartwarming postwar photos of city picking up pieces - the reichstag in ruins and later wrapped by Christo and Jean Фотография студия на Берлине еще. Больше, чем tribute к предприятию и его цивильному, социальному, и фотографической истории, эта книга особенно говорится о покупке берлинских inhabitants: целый фокус и основа, в их отношениях помещены берлинской неприятный soul. • Включающие изображения по Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, René Burri, Robert Capa, Thomas Struth, и Wolfgang Tillmans как хорошо известный Берлин photo-chroniclers, как Friedrich Seidenstücker, Erich Salomon, Willy Romer, и Hein • Quotations от Berliners and Berlin connoisseurs such as Vladimir Nabokov, Альфред Деблин, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Max Schmeling, Willy Brandt, Helmut Newton, Simon Rattle, и David Bowie. Also included: index photographers' biographies.