Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Підтримка
Відкрити картку
Новорічне
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 2403 товари
Вид
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Вік
Аудиторія
Обкладинка
Країна бренду
Мова видання
Ілюстрації
Кількість сторінок
Країна виробництва
Тип паперу
Рік видання
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Книги про стосунки

пазли книгикнига на подаруноккнига бріджертони3d книгиклопотенко книгатаро книгакнига облікуслужниця книганіцше книги
Вид
кешбек від 16 ₴
-25%

Відтоді тьмяність модернізму, visual і music production має had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) до Marcel Duchamp's 1925 двосторонній диски Rotoreliefs, 20-й зоною тепла, яблука, мішки, мішки, composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, ми знаємо rhythm of this particular cultural history. Book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to day, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, і різних forms contemporary art practice have all reported this collateral field of visual production and support swiftly і suggestively evokes an aural encounter. Повністю, ми збираємося Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs для свого власника Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti для Blur, і skewered Salvador Dali butterfly на Jackie Gleason's Lonesome Echo. Існують помітні analyses і фактичні шпильки в межах covers listing artist, performer, album name, label, year of release, and information on original artwork. Розповіді з Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Крістіан Marclay, Albert Oehlen, і Raymond Pettibon прийняли особистих акцій на сприятливих відносин між художниками і художниками. About the series TASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. З часів зародження модернізму візуальна та музична творчість перебували в особливо близьких відносинах. Від футуристичного маніфесту Луїджі Руссоло «Мистецтво шуму» («L'Arte dei Rumori») 1913 року до двосторонніх дисків «Роторельєфи» Марселя Дюшана 1925 року - в XX столітті відбувався все більш плідний обмін між звуками і формами, знаками. унікальної антології Франческо Спампінато, присвяченої обкладинкам платівок художників, ми відкриваємо для себе ритм цієї особливої культурної історії. У книзі представлено 450 обкладинок та платівок візуальних художників з 1950-х років до наших днів. Ми досліджуємо, як модернізм, поп-арт, концептуальне мистецтво, постмодернізм і різні форми сучасної художньої практики привнесли в цю супутню область візуального виробництва і підтримали масове поширення музики за допомогою визначальних образів, які швидко і наполегливо викликають слухове сприйняття. звукозаписуючого лейбла Tartown, трафаретні графіті Бенксі для Blur та перекошеного метелика Сальвадора Далі на альбомі Джекі Глісона Lonesome Echo. Поруч із обкладинками представлені докладні аналітичні огляди та фактологічні довідки із зазначенням артиста, виконавця, назви альбому, лейбла, року випуску та інформації про оригінальне художнє оформлення. Інтерв'ю з Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кімом Гордоном, Крістіаном Марклеєм, Альбертом Оеленом та Раймоном Петтібоном розповідають про відносини співпраці між художниками та музикантами. Про серію Компанії TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступної видавничої діяльності, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії «40» представлені нові видання деяких зірок нашої програми - компактніші, за більш доступною ціною, але виконані з тим самим прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 10 ₴
-25%

First published in 1963, James Baldwin's The Fire Next Time stabbed at the heart of America's so-called “Negro problem.” Як remarkable для його широке випробування як для його франк і особистий ступінь black experience в США, він вважається одним з найбільших літературних і influencial explorations 1960-х роках відносин, бігаючи тематичні поради love, faith, and family in can free.”Now, James Baldwin's rich, raw, e ever relevant prose is reprinted with more than 100 photographs from Steve Schapiro, who traveled the American South with Baldwin for Life magazine. Записник шпигунів Schapiro в темряві руху, застосовуючи для vitaіl, розміщений iconic, зображення з цивільних правових провідників—включаючи Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth, і Jerome Smith-і таке landmark events as March on Washington і the Selma march. Конгресмен Джон Левіс, знайомий з джентльменом Marcia Davis, і заявляє, що Gloria Baldwin Karefa-Smart, який був з його bratr James в Sierra Leone, коли він зайняв роботу на місці. Результатом є відмітний visual і textual record of one of the bridge important and enduring straggles of the American experience. Його неfiction collections, most notable Notes of Native Son (1955) і The Fire Next Time (1963), і novels, включаючи Giovanni's Room (1956) and Another Country (1962), explorable palpable yet unpoken intricacies of racial, sexual, Америка. A Harlem, Нью-Йорк, природний, він перш за все зробив свій будинок в Сполучених Штатах. Стів Schapiro 's career є freelance photojournalist started with story на Arkansas migrantes робітників, що поєднується з The New York Times Magazine в 1961. Since then, його зображення мають бути знайдені в житті, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair, і багато інших публікацій. У 1970-х роках, 2010, 2010, 1970-х, 1970-х роках, 2010, 1970-х, 1970-х, 1970-х рр. У 2016 році, він був зроблений з Lawrence Schiller на Barbra Streisand book (TASCHEN) і в 2017 році, його національні права фотографій були з'єднані з текстом James Baldwin в Fire Next Time (TASCHEN). He died in 2022. Вперше опублікована 1963 року, книга Джеймса Болдуїна «Вогонь наступного разу» зачепила за живе так звану «негритянську проблему» Америки. Ця книга, примітна як своїм віртуозним стилем, так і відвертим і особистим описом життя чорношкірих у Сполучених Штатах, вважається одним з найпристрасніших і впливових досліджень міжрасових відносин 1960-х років, в якому теми кохання, віри і сім'ї переплітаються у відвертому нападі на лицемір. актуальна проза Джеймса Болдуїна перевидана з більш ніж 100 фотографіями Стіва Шапіро, який подорожував півднем США разом із Болдуїном для журналу Life. Ця зустріч кинула Шапіро в гущавину руху, дозволивши йому створити важливі, часто культові зображення як лідерів цивільних прав, включаючи доктора Мартіна Лютера Кінга-молодшого, Розу Паркс, Фреда Шаттлсворта і Джерома Сміта, так і таких знакових подій, як Марш на Вашингтон і марш в Сельме. легендарного борця за громадянські права та члена Конгресу США Джона Льюїса, підписи журналістки Марсії Девіс та есе Глорії Болдуїн Карефа-Смарт, яка була зі своїм братом Джеймсом у Сьєрра-Леоні, коли він почав працювати над цією історією. Результатом став чудовий візуальний і текстовий літопис однієї з найважливіших і тривалих боротьб в історії Америки. Його збірки нехудожньої прози, зокрема «Записки рідного сина» (1955) і «Вогонь наступного разу» (1963), а також романи, у тому числі «Кімната Джованні» (1956) та «Інша країна» (1962), досліджують відчутні, але невисловлені секси та сексуальності. Кар'єра Стіва Шапіро як фотожурналіста-фрілансера почалася з репортажу про мігрантів-робітників з Арканзасу, який потрапив на обкладинку журналу The New York Times Magazine у 1961 році. З того часу його фотографії з'являлися в Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair та багатьох інших виданнях. У 1970-х роках він розпочав другу кар'єру
кешбек від 10 ₴
-25%

Helmut and June Newton's Legendary Joint Project На 50-й-річній історії життя і love Це фотографічний love story trafing of fifty-five years of collaboration, partnership and historie of Helmut and June Newton. Перший публікувався в 1998, їх legendary joint project? The book 's перша частина – Us – риси особистих portréts of others and self-portraits than over several decades, revealing affection and intimacy behind each image and bringing forth nostalgia of the time.? eye. Second part of the book – Them – є величезною ходою через час, де lens of the master brings forth images of stunning portréts of array of jet set, celebrities, важливі культурні фігури, і деякі з найбільш популярних faces of the time. З Catherine Deneuve, Anjelica Huston, David Hockney, і Timothy Leary до Peter Beard, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler, Jane Birkin, і Charlotte Rampling, серед інших. Портрети, як Helmut і June Newton в різних посібниках, були зроблені стороною в кутках в ліжку, таким чином, щоб повідомити дві facets самої індивідуальності. Цей обсяг unmistakably highlights що життя і робота Helmut і June Newton були inexplicably linked in every way. Один був неможливий без іншого. Легендарний спільний проект Хельмута та Джун НьютонП'ятдесят п'ять років життя та коханняЦе фотографічна історія кохання, що відображає п'ятдесят п'ять років співпраці, партнерства та історії Хельмута та Джун Ньютон. Вперше опублікований в 1998 році, їх легендарний спільний проект «Ми і вони» був представлений у вигляді книги та супутніх виставок. Це фотографічний щоденник, в якому змальовано життя Хельмута і Джун Ньютон, прихована від сторонніх очей. Друга частина книги — «Вони» — є розкішною мандрівкою в часі, де об'єктив майстра створює чудові портрети представників вищого суспільства, знаменитостей, важливих культурних діячів та деяких з найвідоміших осіб того часу. Від Катрін Денєв, Анжеліки Х'юстон, Девіда Хокні та Тімоті Лірі до Пітера Бірда, Іва Сен-Лорана, Тьєррі Мюглера, Джейн Біркін, Шарлотти Ремплінг та інших. Портрети, зняті Хельмутом і Джун Ньютон під час різних сесій, представлені парами, розкриваючи дві грані однієї й тієї особистості. Цей том недвозначно підкреслює, що життя та творчість Хельмута та Джун Ньютон були нерозривно пов'язані у всіх відносинах. Один із них не міг існувати без іншого.
кешбек від 10 ₴
-25%

На об'єкті з Герhard Richter, німецький артист, який займається horizons в відносинах між роботою і reality. З ранніх photographic paintings, along with his famous RAF cycle, late abstract paintings, experiencing Richter's work always offers us the unexpected and unseen. Where he once set out to liberate the medium from ideological ballast, today, faced with the overwhelming presence of digital images, he shows us the unsurpassed impact and intensity of painting. Definitive introduction to one of the greatest artists of our time spanning not only his entire career, але as 50 years of cultural, economic, and political events. Зустріч із Герхардом Ріхтером, німецьким художником, який розширив горизонти у відносинах між живописом та реальністю. Від ранніх фотокартин та знаменитого циклу про фракцію Червоної Армії до пізніх абстрактних полотен — знайомство з творчістю Ріхтера завжди дарує несподіване і раніше небачене. Якщо колись він прагнув звільнити живопис від ідеологічного баласту, то сьогодні, перед всепроникною присутністю цифрових зображень, він демонструє нам неперевершений вплив і інтенсивність живопису. Це остаточне запровадження творчість однієї з найбільших художників нашого часу охоплює як всю його кар'єру, а й 50 років культурних, економічних і політичних подій.
кешбек від 16 ₴
-25%

Петро Lindbergh зображений на Dior's most exceptional muses, Marion Cotillard і Charlize Theron поміж ними, і підписані campaigns для Lady Dior і J'Adore з його inimitable style. Через його кар'єра, photographer був один з house's closest collaborators. Цей кінець літератури був оригіналом сканування того, що було зроблено для художнього стилю—і до нас.Середні роки з історичної історії пройшли до effervescence of Times Square, Нью-Йорк: ця була концепція за проектом, незмінним і незмінним. незвичайний рух, дозволений невизначеним числом низьких господарів, щоб бути з його валів в Парижі і розбитий через Atlantic.The result is electric. У незручності таймових площ, Алек Век сягає в малі 1947 Bar suit, storied ensemble that launched House of Dior. У знімках street scenes, моделі Saskia de Brauw, Karen Elson, і Amber Valletta несуть через шампанські і шоломи, є поміщені в будівництві facades, і тягнуть в кутку, від човнах, що лежать в Christian Dior до більше сучасних дизайнів. Lindbergh's trademark monochrome і color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, і textures of each garment. Це величезна кількість 165 більш-менш-завантажених зображень від шпильки, включаючи підготовку до Martin Harrison, і плата за особливість до Lindbergh's profound relationship with the Parisian House, щоб більше більше ніж 100 його фотографій, з' and women's, originally published в деякій з найбільших світових magazines such as Vogue and Harper's Bazaar. Протягом того, щоб tribute до двох piliers of fashion and photography і їх timeless collaborations. of art, anthropology, and aphrodisia. У 2020 році, на 40-х роках необмежених books беруться true до нашої компанії credo. еквівалент косметики, який був виконаний з ознаками Linda McCartney і Петро Lindbergh на численних проектах і екзитаціях. Він був працюючим на францизі bacon для двадцяти років, і найбільш досконало edited артистів Catalogue Raisonne (2016). cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together для першого часу в групі молодих жінок, які повинні бути '90s supermodels. Його робота була представлена в єдиних експозиціях в Hamburger Bahnhof, Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, Pushkin Museum Fine Arts in Moscow, Kunstpalast in Dusseldorf. Пітер Ліндберг фотографував найвидатніших муз Dior, серед яких Маріон Котійяр та Шарліз Терон, і у своєму неповторному стилі підписував рекламні кампанії Lady Dior та J'Adore. Протягом усієї своєї кар'єри фотограф був одним із найближчих колабораторів Будинку. Ця підсумкова книга - оригінальне творіння, близьке серцю художника і нам. Сімдесят років історії Dior, спроектовані на шипіння Таймс-сквер у Нью-Йорку: така концепція проекту Ліндберга, незвичайного за масштабами і розмірами, для якого Dior, зробивши незвичайний хід, дозволив забрати безперечно. через Атлантику. Результат вийшов приголомшливим. Серед метушні Таймс-сквер Алек Век сяє у бездоганному костюмі Bar 1947 року – легендарному ансамблі, який започаткував Будинок Dior. Моделі Саскія де Браув, Карен Елсон і Ембер Валлетта миготять у натовпі і на будівельних лісах, відбиваються у фасадах будівель і драпіруються у вбрання від високої моди - від речей, пошитих вручну Крістіаном Діором, до пізніших моделей Марії Грації Кьюрі. Фірмові монохромні та кольорові фотографії Ліндберга майстерно підкреслюють тонкощі, силуети та текстури кожного предмета одягу. Сам Ліндберг присутній у кожному аспекті цього видання, оформленого його давнім соратником та другом Хуаном Гатті. У цьому томі представлені 165 зображень зі зйомок, що ніколи раніше не публікувалися, включаючи введення Мартіна Харрісона, а також данину поваги глибоким відносинам Ліндберга з паризьким Будинком: більше 100 його фотографій творів Dior, від високої моди до готового одягу, чоловічого і жіночого, спочатку опублікованих. Bazaar. Захоплююча данина поваги
кешбек від 67 ₴
-25%

Building is one of very few endeavours that are physically connected to the surface of the earth, fixed and enduring. Nevertheless, for centuries, especially in the West, we have considered ourselves separate and above nature, drifting away, defining our own systems and order, and using the ground as a nothing more than a passive foundation. Other times we sought connection, drawing on nature for ritual and religion, fortified protection, and ecological balance.This global compendium of nearly 1,400 pages brings architecture back in harmony with Earth’s surface. For years, Bjarne Mastenbroek and his architectural firm, SeARCH, have delved into the relationship architecture has, had, and will have with its surroundings, seeing buildings as landscapes that fit into their site without dominating or disturbing it. For Dig It!, they have dug deep into the history of building culture and brought to light fascinating examples of this philosophy some well known, some previously overlooked.From African churches chiseled from rock and Chinese villages dug into terrains to Parisian housing vibrantly overgrown and a villa built into the cliffs of Capri (famously featured in the film Le Mepris starring Brigitte Bardot), this book dissects structures from the past millennia. Part atlas, part encyclopedia, it highlights traditional vernacular practices, reconsiders all-time favorites, and celebrates contemporary examples across the globe. Designed by Mevis & Van Deursen, the extensive collection features analytical drawings from SeARCH and photo essays by Iwan Baan.Dig It! acknowledges an effort to reconnect architecture and landscape and merge building with ground. Separated into six chapters (or “strategies”) Bury, Embed, Absorb, Spiral, Carve, and Mimic this remarkable survey reveals humanity’s connection to the earth through building culture: clever and utterly relevant for the challenges that we have and will face in both urban and natural environments.
кешбек від 16 ₴
-25%

З глибоких вогнищ старовинної Олександрії до віддалених ceilings з Morgan Library в Нью-Йорку, людські хлопці мають had a long, enraptured relationship with libraries. Як не інший concept і як не інший простір, колекція знання, навчання, і imagination offers sense infinite possibility. Це unrivaled realm of discovery, де все faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal provocative New idea, far-flung fantasy, ancient belief, religious conviction, or whole new way of being in У цій новій фотожурналі, Massimo Listri займаються деякими oldest і finest libraries для редагування своїх архітектурних, історичних, і imaginative wonder. Через великі дерев'яні dveře, вгору стриманих східнихзаходів, і вдовж екіпажу, шпильки-вирівняних коридорів, він тягне нас через навколишнє приватне, громадське, освітнє, і монастирські libraries, повідомлене як про back as 766. Крім них, ці медичні, класичні, baroque, rococo, і 19th-century institutions становлять деякі з найбільш приємних записів про людські думки і пироги, написані і printed в текстах, volumes, papyrus scrolls, і incunabula. У всіх, Listri's зображені зображення зображень library's unique atmosphere, як багато як їх most prized holdings and design details. У рядках libraries входять папір колекції з Vatican Apostolic Library і Trinity College Library, home to Book of Kells and Book of Durrow. With meticulous descriptions accompanying each featured library, ми не збираємося тільки libraries' astonishing holdings—from which highlights are illustrated—but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts. Як французький монастырь в Лімі, Перу, з його скеля архівної екзистенції документів. На одному bibliophile beauty pageant, ні для пізнання, і еvocation з особливим magic print, цей елегантний editation для нашого величезного XXL-title є над усіма cultural-historical pilgrimage до середини наших хлопчиків з них, що вони в друкованих матерах довжини непридатних сhelves. Від величних залів стародавньої Олександрії до касетних стель бібліотеки Моргана в Нью-Йорку людство має довгі, захоплюючі стосунки з бібліотеками. Як ніяке інше поняття і як ніякий інший простір, зібрання знань, навчання та уяви дарує відчуття нескінченних можливостей. Це неперевершене царство відкриттів, де кожен вицвілий рукопис або могутній том в тканинній палітурці може розкрити провокаційну нову ідею, далеку фантазію, стародавнє переконання, релігійну віру або цілком новий спосіб бути в світі. розкрити їх архітектурну, історичну та уявну пишність. Крізь великі дерев'яні двері, спіральними сходами і вздовж вишуканих коридорів з книжковими полицями він веде нас через визначні приватні, публічні, навчальні та монастирські бібліотеки, датовані аж до 766 року. Ці середньовічні, класичні, барочні, рокайльні та XIX-вікові установи зберігають одні з найцінніших свідчень людської думки та діяння, записаних та надрукованих у рукописах, томах, папірусних свитках та інкунабулах. На кожному знімку Лістрі відображає унікальну атмосферу бібліотеки, її найцінніші збори та деталі дизайну. З ретельно складеними описами кожної бібліотеки ми дізнаємося не лише про їхні дивовижні фонди — найкращі з яких проілюстровані, — а й про їхнє часто бурхливе, неспокійне чи суперечливе минуле. Наприклад, про францисканський монастир у Лімі (Перу) з його величезним архівом документів Інквізиції. збирають у друкованому вигляді на полірованих полицях.
кешбек від 67 ₴
-25%

If you think you know Hokusai (1760–1849), think again. Знижка до великої слави, великого майстра кинута його рука (і їжа) до деякого більшого інтимного. З дрібницьсервантів і wives to courtesans, lovers, and curious onlookers – and, yes, ганебний хлопець з frisky octopuses – Hokusai's shunga (літерально “spring pictures”) є bold, joyful, and often laugh-out-louds funny. 1786–1823, з багатьма своїми співвідношеннями narratives penned by the artist himself. Blending the visual with the verbal, pages brim with exaggerated anatomy, impish voyeurism, tenders exchanges, and a surprisingly egalitarian attitude to enjoyment for both sexes.In contrast to proud 18th-century Europe, natural part of life. З shunga officially banned але tolerated в практиці, багато reputable артистів нав'язаний національний censorship до embrace genre with gusto, albeit under pseudonyms. Ці роботи були зроблені до вправи, а потім, і навіть використані для гарного люку - samurai carried them as talismans when going into battle. Technical innovations в printing протягом Hokusai's lifetime дозволено для rich colors і exquisitely rendered textilies, але content remained delightfully human: full of risky rendezvous, stolen moments, and scenes of marital (or extra-marital) bliss. Зроблені з новою областю цих конкретних робіт, і встановлені в глибині введення і експланаторії essays, ці retrospective offers gorgeous glimpses в lesser-knowown але imaginative thread in Hokusai's over 70-year career: pro guilty pleasures too. Якщо ви думаєте, що знаєте Хокусая (1760-1849), подумайте ще раз. Задовго до «Великої хвилі» великий майстер звернувся (і поглядом, і рукою) до чогось більш інтимного. Від служниць і дружин до куртизанок, коханців та цікавих глядачів — і, так, сумнозвісної парочки грайливих восьминогів — сюжети сюнга Хокусая (буквально «весняні картинки») сміливі, радісні й найчастіше викликають сміх уголос. Цей всеосяжний портфоліо поєднує вісім повних книг та серій гравюр 1786–1823 років, багато з яких супроводжуються текстами, написаними самим художником. Змішуючи візуальне з вербальним, сторінки переповнені перебільшеною анатомією, пустотливим вуайєризмом, ніжними сценами та напрочуд егалітарним ставленням до задоволення для обох статей. На відміну від ханжества Європи XVIII століття, Японія періоду Едо (1603-1868) приймала сексуальність як природну частину життя. При тому, що сюнга була офіційно заборонена, але фактично терпима, багато шанованих художників лавірували між цензурою та з ентузіазмом приймали цей жанр, хоч і під псевдонімами. Ці роботи створювалися, щоб розважати, збуджувати і навіть приносити успіх - самураї носили їх як талісмани, вирушаючи в бій. Технічні інновації у пресі, що з'явилися за життя Хокусая, дозволяли використовувати насичені кольори та вишукано передавати тканини, але зміст залишався чудово людяним: сповненим ризикованих побачень, вкрадених моментів та сцен подружнього (або позашлюбного) блаженства. Створене з новою фотографією цих рідкісних робіт і доповнене докладним вступом та пояснювальними есе, це ретроспективне видання пропонує чудові погляди на менш відому, але нестримно винахідливу лінію у більш ніж 70-річній кар'єрі.
кешбек від 117 ₴
-25%

Their collaboration on Spider-Man couldn't last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko's remarkable partnership короткий long enough for their character to evolve into timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN's second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo's magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and reignited feud with iconic mystery villain, і лівий під тим, що багато комунікації critics declare to be greatest super hero story of all time. Згідно з діям, що виконаний Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker's maturation протягом decade of social upheaval and change. З Stan Lee's blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse соціальні sensitivities, Петро graduated з високої школи до коледжу і перейнявся до ділу з myriad adult struggles, показуючи життєві випробування з book's readership. А шпильковий teenager не більше, Lee and Ditko widen widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—всі characters of the what develop into one comics. Also introduced is Harry's father, Norman Osborn, short-tempered industrialist котрий would later be revealed as Spider-Man's most dreaded foe. Meanwhile, Peter's up-and-down romance з Betty Brant повинен бути його culmination with both changed forever. З'єднані в XXL розмірі розміри, які довкола simulatous size і proportions of original comic artboards, all individual issues been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of Guinness World Record for great comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using TASCHEN's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перша висловлювалися коли ініціативно публікували в 1965 і 1966, while also being digitally remastered using modernret inexpensive, imperfect printing. custom paper stock був досконало розроблений для цих кількостей для simulation newsprint feel і color holding of original comics. The Marvel Comics Library буде їсти well-deserved raves from comic collecting diehards for combining old old comic book reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is incisive and often side-splitting essay з British TV і radio host Jonathan Ross. Сполука його essay є галерея оригіналу мистецтва, фотографії, rarities, і інші ефемери з ери. Їхня спільна робота над «Людиною-павуком» не могла тривати вічно, але п'ять років чудової співпраці Стена Лі та Стіва Дітко тривали досить довго, щоб їх персонаж перетворився на вічну ікону та створив фан-спільноту, яка проіснує не одне покоління. Другий том збірки «Дивовижна Людина-павук» від TASCHEN містить другу половину найбільшого твору дуету, в якому з'являються нові лиходії: Скорпіон, Молтен Мен і Крим-Майстер, а також повернення Кравена-мисливця і Зеленого Гобліна — і тричасткову «Сагу про Майстра План лиходієм і залишила після себе те, що багато критиків коміксів називають найбільшою історією про супергероїв усіх часів. Крім пригод, з якими зіткнулася Людина-павук — усі вони були блискуче поставлені майстром стилю Дітко — у коміксі також порушена тема дорослішання Пітера Паркера в період десятиліття соціальних потрясінь та змін. Завдяки поєднанню мелодраматизму мильної опери та соціальної чутливості Стен Лі, Пітер закінчив середню школу, вступив до коледжу і почав стикатися з безліччю дорослих проблем, що відображають життєвий досвід читачів книги. Лі і Дітко розширили коло друзів і ворогів Пітера, який вже не був худим підлітком, представивши Гвен Стейсі, Гаррі Осборна і, в серії кумедних камео, Мері Джейн Вотсон — всіх персонажів, які згодом стали одними з найглибших і найзначніших другорядних персонажів. Також з'являється батько Гаррі, Норман Осборн, запальний промисловець, який пізніше стане найстрашнішим ворогом Павука. Тим часом бурхливі відносини Пітера з Бетті Брант досягають кульмінації, назавжди змінивши обох. Зібрані в томі формату XXL, який точно імітує розмір та пропорції оригінальних коміксів, усі окремі випуски були взяті з колекції Боба Бреталла, володаря рекорду Гіннесса за найбільшу колекцію коміксів. Колекція Бреталла була сфотографована з використанням передових методів репродукції TASCHEN, що дозволило відтворити зовнішній вигляд коміксів, як вони виглядали при першому.
кешбек від 50 ₴
-25%

Swede Sensation An in-depth exploration of Bergman's complete cinematic work Since його редакція The Seventh Seal and Wild Strawberries в 1957, Ingmar Bergman має бути одним з зображень в international cinema. У особливості, що похилого віку 60 років, він збирається, виконаний, і directed 50 фільмів, які визначили як ми служимо і як ми робимо враження людей, які працюють, як люди, як люди, і фані і Alexander. Після його смерті в 2007 році, Bergman писала ТАСШЕН і Суботній публікуючий будинок Max Strom complete access to his archives at Bergman Foundation as well as permission to reprint his writings and interviews. Picture researcher Bengt Wanselius, котрий був Bergman's photographer для 20 years, вирізали photo archives all over Sweden, записані previsly unseen images від Bergman's films, і selected unpublished images from many photographers' personal archives. Це повторне редагування витягів з нашого з-під друком Bergman Archives, найбільша ставка book on director до часу. Для цього заохочення-виробництво, TASCHEN Editor Paul Duncan хотів, щоб team of Bergman experts, хто був розглянутий і написаний на narrative, що, в першу чергу, поєднується з усіма Bergman's working life in film. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. Це kniha also features an introduction by Bergman's close friend and collaborator, actor Erland Josephson. On November 24, 2008, Paul Duncan and Bengt Wanselius won the 2008 August Prize для Best Non-Fiction Book published in Sweden. Це являє собою найбільш популярний літературний рейтинг у Швеції, повідомлений на booksellers and librarians через country. Шведська сенсація Глибоке дослідження повної кінематографічної спадщини Бергмана З моменту виходу фільмів «Сьомий друк» та «Сунична галявина» в 1957 році Інгмар Бергман став однією з провідних фігур міжнародного кіно. За кар'єру, що охопила 60 років, він написав, спродюсував і поставив 50 фільмів, які визначили наше сприйняття самих себе і наших стосунків з близькими людьми, включаючи такі роботи, як «Персона», «Сцени з подружнього життя» та «Фанні та Олександра». видавництву Max Strom повний доступ до своїх архівів у Фонді Бергмана, а також дозвіл на передрук його текстів та інтерв'ю, багато з яких раніше ніколи не публікувалися за межами Швеції. Дослідник фотографій Бенгт Ванселіус, фотограф Бергмана протягом 20 років, вивчив фотоархіви по всій Швеції, виявив раніше невідомі кадри з фільмів Бергмана і відібрав неопубліковані фотографії з особистих архівів багатьох фотографів. Для цієї відзначеної нагородами публікації редактор TASCHEN Пол Дункан зібрав команду експертів з Бергмана, які досліджували та написали розповідь, яка вперше об'єднала все творче життя Бергмана в кіно. Така глибина його власних текстів, що більшість історії розказано словами самого Бергмана. Книга також включає введення близького друга і співавтора Бергмана, актора Ерланда Йозефсона. Це найпрестижніша літературна нагорода в країні, за яку голосують книгопродавці та бібліотекарі по всій Швеції.
кешбек від 100 ₴
-25%

Modern Treasures Discoveries from the Julius Shulman vaults The photography of Julius Shulman (1910–2009) transported a West Coast dream around the world. His images of midcentury Southern Californian architecture captured not only the distinctive structural, functional, and design elements of a building but also the context of its surroundings and inhabitants in a holistic, evocative sense of lifestyle. Over time, Shulman’s talents would take him around the world, steadily crafting one of the most compelling chronologies of modern architecture. Offering an immense cultural cache for an even lower price, this fresh edition of TASCHEN’s Modernism Rediscovered features over 400 architectural treasures from the Shulman archives. Each project and photograph was personally selected from over 260,000 photographs by publisher Benedikt Taschen, who enjoyed a close relationship with Shulman and his work since first publishing Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Documenting the reach of modernist aesthetics, the projects span not only the West Coast but also the rest of the United States, as well as Mexico, Israel, and Hong Kong, all captured with Shulman’s characteristic understanding of space and situation, as well as his brilliant and intuitive sense of composition. The pictures are contextualized with an introduction by photography critic Owen Edwards, an extensive biography by University of Southern California historian Philip J. Ethington, captions on decorative elements by Los Angeles Modern Auctions founder Peter Loughrey, and biographies of key architects. In addition, the book includes personal reflections from Shulman himself, with an oral history and portrait of the period crafted via months of interviews with arts writer Hunter Drohojowska-Philp.
кешбек від 83 ₴
-25%

Footwear Fantasy Exclusive access to shoe collection of Museum at Fashion Institute of Technology Sky-high, ornate, and pinnacle of glamour, both restrictive and liberating, art object and deeply ordinary, shoes tell the story of shif черезісторію. Протягом для туристів через most enviable shoe closet from the permanent collection at the Museum at the Fashion Institute of Technology—and 4 centuries of fashion's hardest working accessory. Відображають дизайни від світла Louis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Chanel, Gucci, Saint Laurent, Roger Vivier, Christian Louboutin, і більше, Shoes A-Z. Збірка музеїв на FIT відомих фестивалях's most revolutionary and coveted labels з більше 400 стилів selected from the Museum's pristinely preserved collection. Texts from Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill, і The Museum's expert team of curators explore unique legacy of each of featured designers and the lasting cultural impact of the shoe. Також виглядає як поряд з роботами дизайнерів, як ілюстратор Robert Nippoldt. Exclusive access to original sketches, advertisements, and photographs from the designers’ private archives further illuminate the genius behind the functional, sculptural delights we cannot live without. Також доступна як Collector's Edition з 1,000 numbered copies, включаючи три принти з Manolo Blahnik створений виключно для цього edition with hallmark stamp. 6/8 барвисті фарби є printed на 100% рожевий paper, знайомий Italian company Fabriano, і є housed в luxury portfolio з золотим матеріалом embossing і з ribbon closure. Взуттєва фантазіяЕксклюзивний доступ до колекції взуття Музею при Технологічному інституті моди Високі, багато прикрашені, вершина гламуру, що одночасно обмежують та звільняють, предмети мистецтва та глибоко повсякденні, туфлі розповідають про зміну ставлення до бажання, влади та багатства протягом всієї історії. Застебніть шнурки, щоб вирушити в подорож по найзавиднішій взуттєвій шафі з постійної колекції Музею Технологічного інституту моди і чотирьом століттям найпрацьовитішого аксесуара моди. Крістіана Лубутена та багатьох інших. Колекція Музею FIT присвячена революційним і бажаним маркам моди і включає понад 400 моделей, відібраних з незайманої колекції Музею. Тексти Дафни Гіннесс, Валері Стіл, Коллін Хілл та команди експертів-кураторів музею розповідають про унікальну спадщину кожного з представлених дизайнерів та про тривалий культурний вплив взуття. Також представлені портрети дизайнерів, виконані ілюстратором Робертом Ніппольдтом. Ексклюзивний доступ до оригінальних ескізів, рекламних оголошень і фотографій з особистих архівів дизайнерів ще більше висвітлює геніальність, що стоїть за функціональними, скульптурними вишукуваннями, без яких ми не можемо жити. печаткою. Малюнки у форматі 6/8 надруковані на 100% бавовняному папері відомої італійської компанії Fabriano і поміщені в розкішний портфель із тисненням золотою фольгою та стрічковим замком.
кешбек від 40 ₴
-25%

Andy's Magnificent Seven A unique reissue of Warhol's classic 1950s illustrated books У 1950s New York, перед тим, як became один з найбільших знаменитих знаменитостей 20-го століття, Andy Warhol був already skilled and successful commercial art Протягом цього часу, як частина його стратегії до woo clients і forge friendships, він створив 7 handmade artist's books, reserved to його most valued contacts. Ці характерні особисті, unique drawings and quirky texts revealing його fondness for—among інші subjects—cats, food, myths, shoes, beautiful boys, and gorgeous girls. Decades later, з оригіналом now change hands for thousands dollars at auction, TASCHEN є на XL-sized volume containing meticulous reprints of the seve books. З літерами такої Love Is Pink Cake, 25 Cats Named Sam, і A la Recherche du Shoe Perdu, the series reveals artist's off-the-wall character as well as his accomplished draftsmanship, boundless creativity, and innuendo-laced humor. Це book makes delightful play with styles and genres, including Is for Alphabet, which devotes page to each letter of alphabet, with illustrations completed by stumbling three-line verses that tell of strange encounters between man and animal. У кутку мого саду є в однині Warhol twist on children's book and covert celebration of gay love. Wild Raspberries, meanwhile, є spoof cookbook with cornucopia adventurous recipes and illustrations. Ця стаття також включає введення для кожного з Warhol's illustrations. Complete with rarely seen photographs of the artist, inspirational ephemera, and commercial assignments, the contextualization Warhol's 1950s art, offering a glimpse в його ранні творчі процеси як добре, як його endearing, playful character. Мало-відомі, величезні розбиті цукерки в Warhol crown, ці hand-drawn delights є appealing and original today as they були back в halcyon days of 1950s and offer unique glimpse at budding genius on the cusp. Чудова сімка ЕндіУнікальне перевидання класичних ілюстрованих книг Уорхола 1950-х роківУ 1950-х роках у Нью-Йорку, ще до того, як він став одним із найвідоміших людей XX століття, Енді Уорхол уже був досвідченим та успішним комерційним художником. У цей час, в рамках своєї стратегії щодо залучення клієнтів та налагодження дружніх відносин, він створив сім рукописних книг художника, призначених для своїх найцінніших знайомих. У них були представлені особисті, унікальні малюнки і незвичайні тексти, що розкривають його любов до кішок, їжі, міфів, взуття, красивих хлопчиків і чудових дівчат, а також до інших тем. Через десятиліття, коли оригінали цих книг продаються на аукціонах за тисячі доларів, TASCHEN представляє книг. З такими назвами, як «Кохання — це рожевий торт», «25 кішок на ім'я Сем» і «У пошуках загубленої туфлі», серія розкриває неординарний характер художника, а також його віртуозну майстерність, безмежну креативність і гумор, повний натяків. Alphabet», в якій кожній літері алфавіту присвячена окрема сторінка з ілюстраціями, доповненими трирядковими віршами, що розповідають про дивні зустрічі між людиною та тваринами. "In the Bottom of My Garden" - це одночасно інтерпретація Уорхолом дитячої книги і приховане прославлення гей-любові. «Wild Raspberries» - це пародійна кулінарна книга з безліччю сміливих рецептів та ілюстрацій. Цей том також включає вступ до кожної з ілюстрацій Уорхола. Разом з рідкісними фотографіями художника, що надихають ефемеридами та комерційними замовленнями, вони контекстуалізують мистецтво Уорхола 1950-х років, даючи уявлення про його ранній творчий процес, а також про його милі і грайливий характер. Ці маловідомі, але дуже цінні перлини на руках оригінальні, як і в благодатні дні 1950-х років, і дають унікальну можливість заглянути у світ генія-початківця, що стоїть на порозі світової слави.
кешбек від 33 ₴
-25%

In early 1964, photographer Harry Benson received a call from the photo editor of London's Daily Express, who asked him to cover the Beatles' trip to Paris. It was the beginning of a career-defining relationship, which would both make Benson's name and produce some of the most intimate photographs ever taken of the Beatles. In Paris, Benson captured the Fab Four in the midst of a pillow fight at the George V Hotel, a spontaneous moment which came to epitomize the spirit of the band-Benson himself has called it the best shot of his career. Later that year, he followed the group on the road for their debut U.S. tour, documenting their appearance on The Ed Sullivan Show, their surprising encounter with Cassius Clay, and the hysteria of New York Beatlemania. Benson also photographed George Harrison's honeymoon in Barbados, documented the Beatles on the set of their debut movie A Hard Day's Night, and was present on the now infamous 1966 tour when John Lennon said that the Beatles were "more popular than Jesus."Previously out-of-print, this re-edition brings back the best of Benson's luminous black-and-white Beatles portfolio. Complemented by quotes and newspaper clippings from the period, an introduction by the photographer himself adds exciting personal testimony to these iconic images of the greatest band in musical history.
кешбек від 8 ₴
-25%

Let's Talk o Sex Bright, білі pictograms distill male and female experience Imagine setting in which man wearing a dress might be as habitual as a woman in trousers. Where a woman exposing herself in public wasn’t sexy, but as creepy as a male flasher. Where professional status and success presented same prospects for both sexes. У цьому обсязі в її серіях для Taschen, креслення графічного дизайнера Yang Liu висловлюються один з найкращих тестів, і один з останніх, топи всіх: це і ши. Drawing on the experiences, challenges, and many perspectives on men and women she has encountered in her own life, Yang Liu distills the vast, swirling question of gender into bold, binary pictograms. Розмовляючи з кожним готелем з питань від дому на boardroom, Yang Liu's designs є як і простий і accessible в їх prezentації як вони є infinite в asociations, evocations, і responses they elicit. Поєднуючи age-old стереотипів з топічних дискрепаціях, ця швидка пристосування до ролей і відносин з ним і women є, все, effort to synthesize a notoriusly thorny issue в fun і refreshing graphic form, and thus tolerance. Уявіть собі обстановку, в якій чоловік у сукні може бути таким же звичним, як жінка в штанах. Де жінка, яка оголює себе на публіці, була не сексуальною, а такою ж моторошною, як чоловік-флешер. У цьому томі своєї серії для TASCHEN провідний графічний дизайнер Ян Лю звертається до однієї з найгарячіших і однієї з найстаріших тем: він і вона. Спираючись на досвід, проблеми і безліч точок зору на чоловіків і жінок, з якими вона стикалася у своєму житті, Ян Лю перекладає широке, вирує питання про гендер в сміливі бінарні піктограми. спогадах та реакціях, які вони викликають. Поєднуючи вікові стереотипи з актуальними розбіжностями, цей свіжий підхід до ролей і стосунків чоловіків і жінок - насамперед спроба синтезувати сумно відоме гостре питання у кумедну та освіжаючу графічну форму, а отже, полегшити та просвітити наше порозуміння та терпимість.
кешбек від 20 ₴
-25%

З Darkness в Light Wartime action і postwar triumph in advertising of 1940s At beginning of the decade, America was at war. Patriotism був автентичною частиною сьогодення, з sentiment mirrored in advertising. Як Америка емігрувала victorious з темряви World War II в 1945, економічна сфера ери була спроможна використовувати в most dramatic rise в якості життя, excess, і consumerism. war's end also brought unprecedented pride and prosperity to the American people, and nothing reflects the new wave of consumerism and progress more than the ads of the time. Spending power dramatically вдосконалений в декаді's second half, with plentiful jobs and higher wages. Тому, що новий GI Bill, афордовані мислення було зроблено можливим для відновити війну veterans для першого часу. Люди були готові до ембріанія idea of American Dream. Постwar era representated flood products and services for every need and occasion, reaching every corner of society. Більше,що з вправи до транспорту і автомобілів, алкоголь і баккако, косметика і здоров'я, і їжа і beverage була в високому віці і з втіленням. Цей період оголошено floodgates з купівлі, як advertisers, щоб скористатися потребами population recovering з років rationing. Це збирання колекції, edited Jim Heimann, входить в frenetic, життєво, і яскрава ера з американським життям і оголошення в 1940s. З темряви у світ Військові дії і післявоєнний тріумф у рекламі 1940-х років На початку десятиліття Америка перебувала у стані війни. Патріотизм був невід'ємною частиною повсякденного життя, і цей настрій відбивався у рекламі. Коли в 1945 році Америка вийшла переможницею з мороку Другої світової війни, економічний бум тієї епохи сприяв різкому підвищенню якості життя, зростання надмірностей та споживчого відношення. Закінчення війни також принесло американському народу безпрецедентну гордість і процвітання, і ніщо не відбиває нову хвилю споживчих відносин і прогресу краще, ніж реклама того часу. У другій половині десятиліття купівельна спроможність різко зросла завдяки розмаїттю робочих місць та вищим заробітним платам. Завдяки новому закону GI Bill ветерани війни вперше отримали доступ до доступного житла. Люди були готові прийняти ідею американської мрії. Післявоєнна епоха ознаменувалася потоком товарів та послуг для будь-яких потреб та випадків, що охопили усі верстви суспільства. Все, від розваг до подорожей та автомобілів, алкоголю та тютюну, моди та краси, їжі та напоїв, було у високому попиті та доступно. Цей період відкрив шлюзи для покупок, оскільки рекламодавці прагнули задовольнити потреби населення, що відновлюється після багатьох років нормованого постачання. Ця захоплююча колекція, відредагована Джимом Хейманном, занурює нас у бурхливу, жваву та яскраву епоху американського життя та реклами 1940-х років.
кешбек від 20 ₴
-25%

Post-9/11, America's sense of invincibility був shaken. The dotcom bubble had burst, були війна з Іраком, і eco-angst був основним stream, як ідентифіковані за небезпечні пропозиції Toyota Prius. Для escapism, self-expression, і навіть романтичний зв'язок, Америка кинулась на tech. Geeks були нові superheroes, і iPod і iPhone reigned supreme, як комерційно і творчо. Social media began його нерозвиненою ризикою, з MySpace і Facebook pushing brands to get more interactive with consumers. Престиж dramas-The Sopranos, Mad Men, і Breaking Bad-populated малого екрана, коли Netflix swapped mailing DVDs для streaming content, the reality TV зірка була born, і Paris Hilton похилого віку, “That’s hot!”. Amazon і eBay threatened культурна центральність магазину магазину, і всі славнозвісні назви від Michael Jordan до Madonna можна було знайти на скотцях, sneakers, і scents. Здоров'я та wellness сприяли зростанню брами як Whole Foods and Lululemon, і споживачів сприятливо задовольняють випробування, етики, і індивідуальності. Відображаючи 10 chapters, пов'язаних з повним рівнем подання, з food and fashion to entertainment, business, travel, and automobiles-with special mentions for worst as well as best-All-American Ads of the 2000s captures a time wh dreams in the millions, але mirrored a nation в midst of profound transition. Після подій 11 вересня почуття непереможності Америки похитнулося. Бульбашка доткомів лопнула, йшла війна з Іраком, а екологічний ажіотаж став мейнстримом, про що свідчили вражаючі продажі Toyota Prius. У пошуках ескапізму, самовираження і навіть романтичних відносин Америка звернулася до технологій. Гіки були новими супергероями, а iPod та iPhone панували як у комерційному, так і у творчому плані. Соціальні мережі почали своє нестримне піднесення, а MySpace та Facebook підштовхнули бренди до більш інтерактивної взаємодії зі споживачами. Престижні драми «Сопрано», «Божевільні» та «На всі тяжкі» заполонили малий екран, Netflix замінив поштові DVD на потоковий контент, народилася зірка реаліті-шоу, а Періс Хілтон заявила: «Це круто!». Amazon і eBay погрожували культурному центру будь-яке знамените ім'я – від Майкла Джордана до Мадонни. Здоров'я і велнес сприяли зростанню таких брендів, як Whole Foods і Lululemon, а споживачі все більше цінували досвід, етику і персоналізацію. час, коли реклама все ще мала силу продавати товари і мрії мільйонам, але відображала націю, що переживає глибокі зміни.
кешбек від 26 ₴
-25%

West Coast Wild California's архітектурні anomalies При збіжжя з австралійського age, Americans' predilection for wanderlust prompted new wave of inventive entrepreneurs to cater to цей новий спосіб транспортування. Starting in 1920s, attention-grabbing buildings began to appear те, що будуть draw in passing drivers for snacks, provisions, suvenirs, або quick meal. Архитектурне встановлення дня заборонене цими комерційними будівлями як “monstrosities”. Yet, they flourished, особливо довкола Америка Sunbelt, і в особливу, в Southern California, як дослідники впроваджені їх творчі стимули в стилі гіанта, екзентрик constructions — від олівці, долівки, pigs, and ships, to coffee pots and fruit. Їхній символічний намір був guileless, yet they були marginalized by history. Але, перед роком 40 років, California's архітектурні anomalies має відбутися їх integrity, і є зараз, що відбулося в цьому freshly revised compendium of buildings, California Crazy. Завзяття з великими прикладами цієї архітектурної genre, California Crazy включає в себе екскурсії розкриваючи influences, що ускладнює навколишній архітектурний рух, як добре identifying unconventional landscapes і attitudes found on Los Angeles and Hollywood flourish in profusion. У додатку, Каліфорнії Crazy features David Gebhard's definitive essay, які defined цей vernacular рух майже протягом багатьох років тому. Календар Crazy concept expanded включити домашню архітектуру, електричний знак, і автомобіль є фантастичним об'єктом. На зорі автомобільної ери любов американців до подорожей спонукала нову хвилю винахідливих підприємців задовольнити потреби цього нового виду транспорту. Починаючи з 1920-х років, почали з'являтися приваблюючі увагу будівлі, які привертали водіїв, що проїжджали повз, для покупки закусок, провізії, сувенірів або швидкого перекушування. Тим часом, вони процвітали, особливо вздовж американського Санбелта, і зокрема, в Південній Каліфорнії, де власники давали волю своїм творчим поривам у вигляді гігантських, ексцентричних конструкцій — від сов, ляльок і свиней. Їхній символічний задум був щирим, але історія відкинула їх. Але за останні 40 років архітектурні аномалії Каліфорнії відновили свою цілісність і тепер прославляються в цій нещодавно переробленій збірці будівель «California Crazy». Крім того, в «California Crazy» представлено есе Девіда Гебхарда, яке майже сорок років тому визначило цей народний рух. Концепція «California Crazy» розширена і тепер включає житлову архітектуру, ексцентричні вивіски і автомобіль як об'єкт фантазії.
кешбек від 117 ₴
-25%

When Marvel publisher Martin Goodman asked Stan Lee to deliver another new team book for his line of comics, he had no idea he’d be getting something like The X-Men. In fact, nobody could have imagined the extraordinary phenomenon the X-Men would eventually grow into?not Goodman, not Lee, not even the forward-thinking futurist Jack Kirby. What they started out as was a charming, ragtag team of misfits, devised by Lee and Kirby to be mutants youngsters born with “X-tra” powers thrust upon them not by accidentally crossing paths with cosmic rays or a nuclear blast, but by the fate of birth?led by a no-nonsense professor who trained them to become heroes that could protect the world from menaces, mutant and otherwise.The first years of storytelling laid the foundation for much of what has put the X-Men at the crossroads of comics and popular culture: Hounded by a public that fears and misunderstands them, mutantkind find themselves at the heart of their own civil rights struggle; Cyclops, Marvel Girl, Angel, Beast, and Iceman found safety amongst themselves despite the challenges that set them apart from others in society; and Professor Xavier lined up against his ideological foe, Magneto, who had assembled a Brotherhood of Evil Mutants to take the fight for their self-preservation directly to humankind.Along the way, Lee and Kirby?who were on fire taking comics into the Marvel Age introduced a menagerie of villains and supporting characters that would become mainstays of Marvel and its lore: the super-powered siblings Quicksilver and Scarlet Witch; the formidable Blob; the unstoppable Juggernaut; the jungle dweller from the Savage Land, Ka-Zar; the demigod from the stars, the Stranger; and Bolivar Trask and his army of mutant-hunting Sentinels. And as Lee and Kirby gave way to new talents so they could move on to new corners of the Marvel Universe, Atlas era art veteran Werner Roth teamed with writing newcomer and future X-Men legend Roy Thomas to begin their long run on the title.Close in size to the original artworks, this XXL-sized edition features the first 21 stories of our favorite oddball super heroes from 1963–1966. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing?as if hot off of a world-class 1960s printing press. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics.In addition to these seminal tales are an original foreword by modern X-Men mastermind Chris Claremont, reliving the heyday of Lee and Kirby’s foundational years, and an in-depth essay by X-Men writer Fabian Nicieza alongside original art, photographs, and memorabilia from the early years of X.Also available in a Collector’s Edition of 1,000 numbered copies© 2023 MARVEL
кешбек від 10 ₴
-25%

Психодрама: Відновлююча енергія Expressionist iconA hairless, доброзичливо фігура на мосту. Sky oranžovo-red над ним. Його hands raised до його ears, його mouth wide in a haunting wail. У друкарні The Scream, Edvard Munch (1863–1944) створено Mona Lisa for our times. Шрік його iconic figure reverberates по всьому світу, його echo resounding в роботі Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, і Tracey Emin. З rich illustration, його дивитися на лурі, тьмяні, і глибоко сучасні visions, що зроблено артистом's response to relationships and emotions. Ці складні зображення, приписані до артистом його, як засіб для “безумовної confession,” залишаються як magnetické, як вони були на скелі модернізму. його або її культурна і історична важливість концепція biography 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонуюча сила експресіоністської ікониБезволоса, примарна фігура на мосту. Небо над ним оранжево-червоне. Руки піднято до вух, рота широко розкрито в примарному крику. У картині "Крік" Едвард Мунк (1863-1944) створив Мону Лізу для нашого часу. Крик його культової фігури лунає по всьому світу, його луна звучить у роботах Енді Уорхола, Джаспера Джонса, Мартіна Кіппенбергера, Марлен Дюмас і Трейсі Емін. За допомогою багатих ілюстрацій вона розглядає похмурі, темні та глибоко сучасні бачення, які склали відповідь художника на стосунки та емоції. Ці захоплюючі образи, які сам митець вважав засобом «вільного сповідання», залишаються такими ж привабливими сьогодні, як і на зорі модернізму. підписами.
кешбек від 3 ₴
розстрочка
-25%

Світ довкола постійно закликає нас бути вимогливішими до себе у всьому - повсякденних турботах, кар'єрі, здоровому способі життя, побудові стосунків. Ми часто живемо за принципом: вимагай бльше від себе і все вдасться. Але часто такий принцип приводить до вигорання, виснаженя, емоційного оніміння. Психотерпевтка Аунді Кольбер з власного досвіду розповідає читачам, що існує кращий шлях. Поєднуючи новітні досягнення психології, практичні вправи, власну історію, авторка показує як досконало Бог створив наше тіло й розум, щоб вони могли працювати разом, допомагаючи людині проживати життя та долати труднощі. Книжка “Будьте м'якшими до себе” допоможе: - розпізнавати та встановлювати здорові емоційні та міжособистісні межі; - осмислювати важкий досвід, який ви пережили; - проживати емоції, а не застрягати в них; - розвивати співчуття до себе й втихомирювати внутрішнього критика.
кешбек від 1 ₴
розстрочка
-25%

Про книгу: Хтось боїться привидів у дитинстві, а когось привиди дитинства переслідують ціле життя. Гана їде додому, в маленьке село на березі Влтави у Південній Чехії, де не була багато років, із нею в гаманці — список із дванадцяти імен. Вона врешті наважилася дати раду своїм спогадам і стосункам, задавненим почуттям і образам, пробачити й попросити пробачення. Дитячі згадки відтворюють історію, типову для сільських районів Чехословаччини у 80-х роках минулого століття: її родина і село — серед багатьох зруйнованих швидким поступом соціальних змін та індустріалізації. Ті крихітні світи зникли майже непомітно, але багатьом їхнім вихідцям не дає спокою відлуння старих історій, аж поки їх не докажуть до кінця.
кешбек від 3 ₴
розстрочка
-25%

Про книгу: Класиків варто перечитувати хоча би для того, щоб злоба дня не закривала перспективу й не позбавляла рятівного вміння розрізняти велике й дрібне, важливе й зникоме. Оповідання та повісті, упорядковані Вірою Агеєвою, доводять, що Марко Вовчок цілком заслуговує звання «зачинательки вітчизняної психологічної прози». Глибина та витонченість аналізу душевних станів її персонажів приваблює та вражає й сьогодні. Так само, як і вміння іронічно деконструювати пафосну романтичну стилістику і риторику піднесеного й пишновеличного. Зважаючи на те, що авторка часто звертається до мотиву сваволі й залежності, насильства, яке виявляється на мікрорівнях, у стосунках між найближчими людьми, її прозу можна назвати також своєрідною студією над самою природою зла, якого не можна уникнути в людських стосунках і досі. Формат 150x205мм
кешбек від 2 ₴
розстрочка
-25%

Про книгу: «Романи Куліша» — белетризована біографія Пантелеймона Куліша, що ілюструє, як у його епоху розвивалися любовні стосунки. Значна частина описаних тут любовних історій відбувається не у реальному житті, а у фантазіях людей, які активно листуються. Це абстрактні, вигадані, деформовані, ідеалістичні романи. Це історії захоплень і зречень, поривів і стриманості, палкої пристрасті і німотного мовчання. Героїнею одного із таких романів постає і Марко Вовчок. І саме їй В. Домонтович присвятив окрему, так і не завершену, однак від того не менш цікаву біографію «Мовчуще божество».