triangle
Найдено 2403 товарa
Принадлежность
Вид
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Возраст
Аудитория
Переплет
Страна бренда
Язык издания
Иллюстрации
Количество страниц
Страна производства
Тип бумаги
Год издания
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Книги об отношениях

кешбэк от 16 ₴
-25%

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Со времен зарождения модернизма визуальное и музыкальное творчество находились в особенно близких отношениях. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло «Искусство шума» («L'Arte dei Rumori») 1913 года до двухсторонних дисков «Роторельефы» Марселя Дюшана 1925 года - в XX веке происходил все более плодотворный обмен между звуками и формами, знаками и мелодиями, различными областями композиции и исполнения.В уникальной антологии Франческо Спампинато, посвященной обложкам пластинок художников, мы открываем для себя ритм этой особой культурной истории. В книге представлено 450 обложек и пластинок визуальных художников с 1950-х годов до наших дней. Мы исследуем, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные формы современной художественной практики привнесли в эту сопутствующую область визуального производства и поддержали массовое распространение музыки с помощью определяющих образов, которые быстро и настойчиво вызывают слуховое восприятие.Попутно мы находим городские иероглифы Жана-Мишеля Баския для его собственного звукозаписывающего лейбла Tartown, трафаретные граффити Бэнкси для Blur и перекошенную бабочку Сальвадора Дали на альбоме Джеки Глисона Lonesome Echo. Рядом с обложками представлены подробные аналитические обзоры и фактологические справки с указанием артиста, исполнителя, названия альбома, лейбла, года выпуска и информации об оригинальном художественном оформлении. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Кимом Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Оэленом и Раймоном Петтибоном рассказывают об отношениях сотрудничества между художниками и музыкантами.О серииКомпании TASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступной издательской деятельности, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 10 ₴
-25%

First published in 1963, James Baldwin’s The Fire Next Time stabbed at the heart of America’s so-called “Negro problem.” As remarkable for its masterful prose as for its frank and personal account of the black experience in the United States, it is considered one of the most passionate and influential explorations of 1960s race relations, weaving thematic threads of love, faith, and family into a candid assault on the hypocrisy of the “land of the free.”Now, James Baldwin’s rich, raw, and ever relevant prose is reprinted with more than 100 photographs from Steve Schapiro, who traveled the American South with Baldwin for Life magazine. The encounter thrust Schapiro into the thick of the movement, allowing for vital, often iconic, images both of civil rights leaders—including Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth, and Jerome Smith—and such landmark events as the March on Washington and the Selma march.Rounding out the edition are Schapiro’s stories from the field, an original introduction by civil rights legend and U.S. Congressman John Lewis, captions by journalist Marcia Davis, and an essay by Gloria Baldwin Karefa-Smart, who was with her brother James in Sierra Leone when he started to work on the story. The result is a remarkable visual and textual record of one of the most important and enduring struggles of the American experience.About the AuthorJames Baldwin (1924–1987) was a novelist, essayist, playwright, poet, and social critic, and one of the most brilliant and provocative literary figures of the postwar era. His nonfiction collections, most notably Notes of a Native Son (1955) and The Fire Next Time (1963), and novels, including Giovanni’s Room (1956) and Another Country (1962), explore palpable yet unspoken intricacies of racial, sexual, and class distinctions in mid-20th-century America. A Harlem, New York, native, he primarily made his home in the south of France.Steve Schapiro’s career as a freelance photojournalist started with a story on Arkansas migrant workers that made the cover of the The New York Times Magazine in 1961. Since then, his images have appeared in Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair, and many other publications. In the 1970s, he began a second career as a successful publicity stills and movie poster photographer, working on classic films such as Taxi Driver, The Way We Were, and The Godfather-which can be seen in The Godfather Family Album (TASCHEN, 2008). In 2016, he collaborated with Lawrence Schiller on a Barbra Streisand book (TASCHEN) and in 2017, his Civil Rights photographs were combined with the text of James Baldwin in The Fire Next Time (TASCHEN). He died in 2022. Впервые опубликованная в 1963 году, книга Джеймса Болдуина «Огонь в следующий раз» задела за живое так называемую «негритянскую проблему» Америки. Эта книга, примечательная как своим виртуозным стилем, так и откровенным и личным описанием жизни чернокожих в Соединенных Штатах, считается одним из самых страстных и влиятельных исследований межрасовых отношений 1960-х годов, в котором темы любви, веры и семьи переплетаются в откровенном нападении на лицемерие «страны свободы».Теперь богатая, суровая и всегда актуальная проза Джеймса Болдуина переиздана с более чем 100 фотографиями Стива Шапиро, который путешествовал по югу США вместе с Болдуином для журнала Life. Эта встреча бросила Шапиро в гущу движения, позволив ему создать важные, часто культовые изображения как лидеров гражданских прав, включая доктора Мартина Лютера Кинга-младшего, Розу Паркс, Фреда Шаттлсворта и Джерома Смита, так и таких знаковых событий, как Марш на Вашингтон и марш в Сельме.Дополняют издание рассказы Шапиро с места событий, оригинальное введение легендарного борца за гражданские права и члена Конгресса США Джона Льюиса, подписи журналистки Марсии Дэвис и эссе Глории Болдуин Карефа-Смарт, которая была со своим братом Джеймсом в Сьерра-Леоне, когда он начал работать над этой историей. Результатом стала замечательная визуальная и текстовая летопись одной из самых важных и продолжительных борьб в истории Америки.Об автореДжеймс Болдуин (1924–1987) был романистом, эссеистом, драматургом, поэтом и социальным критиком, а также одним из самых ярких и провокационных литературных деятелей послевоенной эпохи. Его сборники нехудожественной прозы, в частности «Записки родного сына» (1955) и «Огонь в следующий раз» (1963), а также романы, в том числе «Комната Джованни» (1956) и «Другая страна» (1962), исследуют ощутимые, но невысказанные тонкости расовых, сексуальных и классовых различий в Америке середины XX века. Уроженец Гарлема, Нью-Йорк, он в основном жил на юге Франции.Карьера Стива Шапиро как фотожурналиста-фрилансера началась с репортажа о мигрантах-рабочих из Арканзаса, который попал на обложку журнала The New York Times Magazine в 1961 году. С тех пор его фотографии появлялись в Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair и многих других изданиях. В 1970-х годах он начал вторую карье
кешбэк от 10 ₴
-25%

Helmut and June Newton's Legendary Joint Project A fifty-five-year history of life and love This is a photographic love story tracing the fifty-five years of collaboration, partnership and history of Helmut and June Newton. First published in 1998, their legendary joint project?Us and Them?was presented in book form and accompanying exhibitions. The book‘s first part – Us – features personal portraits of each other and self-portraits taken over several decades, revealing affection and intimacy behind each image and bringing forth nostalgia of the time.?It is a photographic diary that records the life Helmut and June Newton shared away from the public eye. The second part of the book – Them – is a sumptuous journey through time, where the lens of the master brings forth images of stunning portraits of an array of jet set, celebrities, important cultural figures, and some of the most famous faces of the time. From Catherine Deneuve, Anjelica Huston, David Hockney, and Timothy Leary to Peter Beard, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler, Jane Birkin, and Charlotte Rampling, among others. The portraits taken by Helmut and June Newton in various sittings are presented side by side in pairs, thus revealing two facets of the same personality. This volume unmistakably highlights that the life and work of Helmut and June Newton were inexplicably linked in every way. One was never possible without the other. Легендарный совместный проект Хельмута и Джун НьютонПятьдесят пять лет жизни и любвиЭто фотографическая история любви, отражающая пятьдесят пять лет сотрудничества, партнерства и истории Хельмута и Джун Ньютон. Впервые опубликованный в 1998 году, их легендарный совместный проект «Мы и они» был представлен в виде книги и сопутствующих выставок.В первой части книги — «Мы» — представлены личные портреты друг друга и автопортреты, снятые на протяжении нескольких десятилетий, которые раскрывают любовь и близость, скрывающиеся за каждым изображением, и вызывают ностальгию по тому времени. Это фотографический дневник, в котором запечатлена жизнь Хельмута и Джун Ньютон, скрытая от посторонних глаз.Вторая часть книги — «Они» — представляет собой роскошное путешествие во времени, где объектив мастера создает потрясающие портреты представителей высшего общества, знаменитостей, важных культурных деятелей и некоторых из самых известных лиц того времени. От Катрин Денев, Анжелики Хьюстон, Дэвида Хокни и Тимоти Лири до Питера Бирда, Ива Сен-Лорана, Тьерри Мюглера, Джейн Биркин, Шарлотты Рэмплинг и других. Портреты, снятые Хельмутом и Джун Ньютон во время различных сессий, представлены парами, раскрывая две грани одной и той же личности. Этот том недвусмысленно подчеркивает, что жизнь и творчество Хельмута и Джун Ньютон были неразрывно связаны во всех отношениях. Один из них не мог существовать без другого.
кешбэк от 10 ₴
-25%

An encounter with Gerhard Richter, the German artist who widened horizons in the relationship between painting and reality. From early photographic paintings, along with his famous RAF cycle, to late abstract paintings, experiencing Richter’s work always offers us the unexpected and unseen. Where he once set out to liberate the medium from ideological ballast, today, faced with the overwhelming presence of digital images, he shows us the unsurpassed impact and intensity of painting. A definitive introduction to one of the greatest artists of our time spanning not only his entire career, but also 50 years of cultural, economic, and political events. Встреча с Герхардом Рихтером, немецким художником, который расширил горизонты в отношениях между живописью и реальностью. От ранних фотокартин и знаменитого цикла о Фракции Красной Армии до поздних абстрактных полотен — знакомство с творчеством Рихтера всегда дарит неожиданное и ранее невиданное. Если когда-то он стремился освободить живопись от идеологического балласта, то сегодня, перед лицом всепроникающего присутствия цифровых изображений, он демонстрирует нам непревзойдённое воздействие и интенсивность живописи. Это окончательное введение в творчество одного из величайших художников нашего времени охватывает не только всю его карьеру, но и 50 лет культурных, экономических и политических событий.
кешбэк от 16 ₴
-25%

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart—and to ours.Seventy years of Dior history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which Dior, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of Dior. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building facades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.Lindbergh himself is present in every aspect of this publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. This volume features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison, and pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of Dior creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.40 Years of TASCHENSince we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia. In 2020, we celebrated 40 years of incredible books by staying true to our company credo.The 40th Edition presents new editions of some of the stars of our program—now more compact and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorMartin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years, and most recently edited the artist’s catalogue raisonne (2016).Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels. His work has been presented in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, the Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow, and Kunstpalast in Dusseldorf. Питер Линдберг фотографировал самых выдающихся муз Dior, среди которых Марион Котийяр и Шарлиз Терон, и в своем неподражаемом стиле подписывал рекламные кампании Lady Dior и J'Adore. На протяжении всей своей карьеры фотограф был одним из самых близких коллабораторов Дома. Эта итоговая книга - оригинальное творение, близкое сердцу художника и нам.Семьдесят лет истории Dior, спроецированные на шипение Таймс-сквер в Нью-Йорке: такова концепция проекта Линдберга, необычного по масштабам и размерам, для которого Dior, предприняв необычный ход, позволил забрать беспрецедентное количество бесценной одежды из своих хранилищ в Париже и переправить через Атлантику.Результат получился потрясающим. Среди суматохи Таймс-сквер Алек Век сияет в безупречном костюме Bar 1947 года - легендарном ансамбле, который положил начало Дому Dior. Модели Саския де Браув, Карен Элсон и Эмбер Валлетта мелькают в толпе и на строительных лесах, отражаются в фасадах зданий и драпируются в наряды от высокой моды - от вещей, сшитых вручную Кристианом Диором, до более поздних моделей Марии Грации Кьюри. Фирменные монохромные и цветные фотографии Линдберга мастерски подчеркивают тонкости, силуэты и текстуры каждого предмета одежды.Сам Линдберг присутствует в каждом аспекте этого издания, оформленного его давним соратником и другом Хуаном Гатти. В этом томе представлены 165 никогда ранее не публиковавшихся изображений со съемок, включая введение Мартина Харрисона, а также дань уважения глубоким отношениям Линдберга с парижским Домом: более 100 его фотографий творений Dior, от высокой моды до готовой одежды, мужской и женской, первоначально опубликованных в самых престижных журналах мира, таких как Vogue и Harper's Bazaar. Захватывающая дань уважения
кешбэк от 67 ₴
-25%

Строительство представляет собой одну из нескольких идентификаций, що є фізично з'єднаною з територією, fixed and enduring. Невероятность, для центров, особенно в Западе, будет рассматриваться как отдельные, так и природа, ездить на путь, определять наши собственные системы и порядка, и использовать их как не более чем единственное функционирование. Остальные времена были значительные связи, drawing на природе для ritual and religion, укрепленной защиты, и экологической баланса. Для лет, Bjarne Mastenbroek и его архитектурный фирма, SeARCH, должна нести в отношениях архитектуры имеет, had, и будет со своими сотрудниками, чтобы строить отделения, что fit в своем городе без доминирования или разрушения. Для Dig It!, они должны утихнуть в истории строительной культуры и brought до light fascinating examples з цієї філософії деякі добре знав, деякі previously overlooked. Вилла, построенная в cliffs of Capri (славно представлена в фильме Le Mepris starring Brigitte Bardot), эта kniha dissects structures из past millennia. Part atlas, part encyclopedia, это highlights traditional vernacular practices, reconsiders all-time favorites, и celebrates contemporary examples через the globe. Designed by Mevis & Van Deursen, extensive collection features analytical drawings от SeARCH and photo essays по Iwan Baan.Dig It! укрепляет эффективность преобразования архитектуры и земли и финансирования строительства с местами. Расположенный в шести частях (или “strategies”) Буры, Embed, Absorb, Spiral, Carve, и ромашка этой замечательной обстановки человечества' подключение к earth через построение культуры: манжеты и второстепенно для путешествий, которые имеются.
кешбэк от 16 ₴
-25%

From the mighty halls of ancient Alexandria to the coffered ceilings of the Morgan Library in New York, human beings have had a long, enraptured relationship with libraries. Like no other concept and like no other space, the collection of knowledge, learning, and imagination offers a sense of infinite possibility. It’s the unrivaled realm of discovery, where every faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, an ancient belief, a religious conviction, or a whole new way of being in the world. In this new photographic journey, Massimo Listri travels to some of the oldest and finest libraries to reveal their architectural, historical, and imaginative wonder. Through great wooden doors, up spiraling staircases, and along exquisite, shelf-lined corridors, he leads us through outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as far back as 766. Between them, these medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions hold some of the most precious records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. In each, Listri’s poised images capture the library’s unique atmosphere, as much as their most prized holdings and design details. Featured libraries include the papal collections of the Vatican Apostolic Library and the Trinity College Library, home to the Book of Kells and Book of Durrow. With meticulous descriptions accompanying each featured library, we learn not only of the libraries’ astonishing holdings—from which highlights are illustrated—but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts. Like the Franciscan monastery in Lima, Peru, with its horde of archival Inquisition documents. At once a bibliophile beauty pageant, an ode to knowledge, and an evocation of the particular magic of print, this compact edition of our best-selling XXL-title is above all a cultural-historical pilgrimage to the heart of our halls of learning, to the stories they tell, as much as those they gather in printed matter along polished shelves. От величественных залов древней Александрии до кассетных потолков библиотеки Моргана в Нью-Йорке — человечество имеет долгие, захватывающие отношения с библиотеками. Как никакое другое понятие и как никакое другое пространство, собрание знаний, учёбы и воображения дарит ощущение бесконечных возможностей. Это непревзойдённое царство открытий, где каждая выцветшая рукопись или могучий том в тканевом переплёте может раскрыть провокационную новую идею, далёкую фантазию, древнее убеждение, религиозную веру или целиком новый способ быть в мире.В этом новом фотографическом путешествии Массимо Листри отправляется в одни из самых старых и лучших библиотек, чтобы раскрыть их архитектурное, историческое и воображаемое великолепие. Сквозь большие деревянные двери, по спиральным лестницам и вдоль изысканных коридоров с книжными полками он ведёт нас через выдающиеся частные, публичные, учебные и монастырские библиотеки, датируемые вплоть до 766 года. Эти средневековые, классические, барочные, рокайльные и XIX-вековые учреждения хранят одни из самых ценных свидетельств человеческой мысли и деяния, записанных и отпечатанных в рукописях, томах, папирусных свитках и инкунабулах. На каждом снимке Листри запечатлевает уникальную атмосферу библиотеки, её самые ценные собрания и детали дизайна.Среди представленных библиотек — папские коллекции Ватиканской Апостольской библиотеки и библиотека Тринити-колледжа, где хранятся «Келлская книга» и «Книга Дарроу». С тщательно составленными описаниями каждой библиотеки мы узнаём не только об их удивительных фондах — лучшие из которых проиллюстрированы, — но и об их часто бурном, неспокойном или противоречивом прошлом. Например, о францисканском монастыре в Лиме (Перу) с его огромным архивом документов Инквизиции.Одновременно конкурс красоты для библиофилов, ода знанию и воскрешение особой магии печатного слова, это компактное издание нашего бестселлера XXL — прежде всего культурно-историческое паломничество в сердце наших храмов обучения, к историям, которые они рассказывают, так же как и к тем, которые они собирают в печатном виде на полированных полках.
кешбэк от 67 ₴
-25%

If you think you know Hokusai (1760–1849), think again. Long before The Great Wave, the great master turned his hand (and eye) to something altogether more intimate. From maidservants and wives to courtesans, lovers, and curious onlookers – and, yes, an infamous pair of frisky octopuses – Hokusai’s shunga (literally “spring pictures”) are bold, joyful, and often laugh-out-loud funny.This comprehensive portfolio brings together eight complete books and print sets from 1786–1823, with many of their accompanying narratives penned by the artist himself. Blending the visual with the verbal, the pages brim with exaggerated anatomy, impish voyeurism, tender exchanges, and a surprisingly egalitarian attitude to enjoyment for both sexes.In contrast to the prudery of 18th-century Europe, Edo-period (1603–1868) Japan accepted sexuality as a natural part of life. With shunga officially banned but tolerated in practice, many reputable artists navigated government censorship to embrace the genre with gusto, albeit under pseudonyms. These works were made to entertain, to arouse, and even used for good luck – samurai carried them as talismans when going into battle. Technical innovations in printing during Hokusai’s lifetime allowed for rich colours and exquisitely rendered textiles, but the content remained delightfully human: full of risky rendezvous, stolen moments, and scenes of marital (or extra-marital) bliss. Realized with new photography of these rare works, and complemented by an in-depth introduction and explanatory essays, this retrospective offers gorgeous glimpses into a lesser-known but wildly imaginative thread in Hokusai’s over 70-year career: proof, perhaps, that great masters have their guilty pleasures too. Если вы думаете, что знаете Хокусая (1760–1849), подумайте ещё раз. Задолго до «Великой волны» великий мастер обратился (и взглядом, и рукой) к чему-то гораздо более интимному. От служанок и жён до куртизанок, любовников и любопытных зрителей — и, да, печально известной парочки игривых осьминогов — сюжеты сюнга Хокусая (буквально «весенние картинки») смелые, радостные и зачастую вызывают смех вслух. Этот всеобъемлющий портфолио объединяет восемь полных книг и серий гравюр 1786–1823 годов, многие из которых сопровождаются текстами, написанными самим художником. Смешивая визуальное с вербальным, страницы переполнены преувеличенной анатомией, шаловливым вуайеризмом, нежными сценами и удивительно эгалитарным отношением к удовольствию для обоих полов. В отличие от ханжества Европы XVIII века, Япония периода Эдо (1603–1868) принимала сексуальность как естественную часть жизни. При том, что сюнга была официально запрещена, но фактически терпима, многие уважаемые художники лавировали между цензурой и с энтузиазмом принимали этот жанр, хоть и под псевдонимами. Эти работы создавались, чтобы развлекать, возбуждать и даже приносить удачу — самураи носили их как талисманы, отправляясь в бой. Технические инновации в печати, появившиеся при жизни Хокусая, позволяли использовать насыщенные цвета и изысканно передавать ткани, но содержание оставалось восхитительно человечным: полным рискованных свиданий, украденных моментов и сцен супружеского (или внебрачного) блаженства. Созданное с новой фотографией этих редких работ и дополненное подробным вступлением и объяснительными эссе, это ретроспективное издание предлагает великолепные взгляды на менее известную, но безудержно изобретательную линию в более чем 70-летней карьере Хокусая: доказательство, пожалуй, того, что и великие мастера имеют свои тайные удовольствия.
кешбэк от 117 ₴
-25%

Their collaboration on Spider-Man couldn’t last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko’s remarkable partnership lasted long enough for their character to evolve into a timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN’s second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo’s magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and the three-part “Master Planner Saga” that reignited a feud with an iconic mystery villain, and left behind what many comics critics declare to be the greatest super hero story of all time. Beyond the action that faced Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker’s maturation during a decade of social upheaval and change. With Stan Lee’s blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse social sensitivities, Peter graduated from high school to college and started to deal with a myriad of adult struggles, mirroring the life experiences of the book’s readership. A scrawny teenager no more, Lee and Ditko would widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—all characters that would develop into one of the deepest and most substantive supporting casts in all of comics. Also introduced is Harry’s father, Norman Osborn, the short-tempered industrialist who would later be revealed as Spider-Man’s most dreaded foe. Meanwhile, Peter’s up-and-down romance with Betty Brant would reach its culmination with both changed forever. Collected in an XXL-size volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards, all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall’s pedigreed collection has been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an incisive and often side-splitting essay by British TV and radio host Jonathan Ross. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era. Их совместная работа над «Человеком-пауком» не могла длиться вечно, но пять лет замечательного сотрудничества Стэна Ли и Стива Дитко продлились достаточно долго, чтобы их персонаж превратился в вечную икону и создал фан-сообщество, которое просуществует не одно поколение. Второй том сборника «Удивительный Человек-паук» от TASCHEN содержит вторую половину величайшего произведения дуэта, в котором появляются новые злодеи: Скорпион, Молтен Мэн и Крим-Мастер, а также возвращение Кравена-охотника и Зеленого Гоблина — и трехчастную «Сагу о Мастере Планировании», которая возобновила вражду с культовым загадочным злодеем и оставила после себя то, что многие критики комиксов называют величайшей историей о супергероях всех времен. Помимо приключений, с которыми столкнулся Человек-паук — все они были с блеском поставлены мастером стиля Дитко — в комиксе также затронута тема взросления Питера Паркера в период десятилетия социальных потрясений и перемен. Благодаря сочетанию мелодраматизма мыльной оперы и социальной чувствительности Стэна Ли, Питер окончил среднюю школу, поступил в колледж и начал сталкиваться с множеством взрослых проблем, отражающих жизненный опыт читателей книги. Ли и Дитко расширили круг друзей и врагов Питера, который уже не был худым подростком, представив Гвен Стейси, Гарри Осборна и, в серии забавных камео, Мэри Джейн Уотсон — всех персонажей, которые впоследствии стали одними из самых глубоких и значимых второстепенных персонажей во всех комиксах. Также появляется отец Гарри, Норман Осборн, вспыльчивый промышленник, который позже станет самым страшным врагом Человека-паука. Между тем, бурные отношения Питера с Бетти Брант достигают кульминации, навсегда изменив обоих. Собранные в томе формата XXL, который точно имитирует размер и пропорции оригинальных комиксов, все отдельные выпуски были взяты из коллекции Боба Бреталла, обладателя рекорда Гиннесса за самую большую коллекцию комиксов. Коллекция Бреталла была сфотографирована с использованием передовых методов репродукции TASCHEN, что позволило воссоздать внешний вид комиксов, как они выглядели при первона
кешбэк от 50 ₴
-25%

Swede Sensation An in-depth exploration of Bergman’s complete cinematic work Since his release of The Seventh Seal and Wild Strawberries in 1957, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, through works like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander. Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Strom complete access to his archives at the Bergman Foundation as well as permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman’s photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman’s films, and selected unpublished images from many photographers’ personal archives. This re-edition draws from our out-of-print Bergman Archives, the most complete book on the director to date. For this award-winning production, TASCHEN Editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts who have researched and written a narrative that, for the first time, combined all of Bergman’s working life in film. Such is the depth of Bergman’s writings that most of the story is told in his own words. This book also features an introduction by Bergman’s close friend and collaborator, actor Erland Josephson. On November 24, 2008, Paul Duncan and Bengt Wanselius won the 2008 August Prize for the Best Non-Fiction Book published in Sweden. This is the most prestigious literary prize in Sweden, voted on by booksellers and librarians throughout the country. Шведская сенсацияГлубокое исследование полного кинематографического наследия БергманаС момента выхода фильмов «Седьмая печать» и «Земляничная поляна» в 1957 году Ингмар Бергман стал одной из ведущих фигур международного кино. За карьеру, охватившую 60 лет, он написал, спродюсировал и поставил 50 фильмов, которые определили наше восприятие самих себя и наших отношений с близкими людьми, включая такие работы, как «Персона», «Сцены из супружеской жизни» и «Фанни и Александр».До своей смерти в 2007 году Бергман предоставил TASCHEN и шведскому издательству Max Strom полный доступ к своим архивам в Фонде Бергмана, а также разрешение перепечатывать его тексты и интервью, многие из которых ранее никогда не публиковались за пределами Швеции. Исследователь фотографий Бенгт Ванселиус, фотограф Бергмана на протяжении 20 лет, изучил фотоархивы по всей Швеции, обнаружил ранее неизвестные кадры из фильмов Бергмана и отобрал неопубликованные фотографии из личных архивов многих фотографов.Это переиздание основано на нашей распроданной «Архиве Бергмана» — самой полной книге о режиссёре на сегодняшний день. Для этой отмеченной наградами публикации редактор TASCHEN Пол Дункан собрал команду экспертов по Бергману, которые исследовали и написали повествование, впервые объединившее всю творческую жизнь Бергмана в кино. Такова глубина его собственных текстов, что большая часть истории рассказана словами самого Бергмана. Книга также включает введение близкого друга и соавтора Бергмана, актёра Эрланда Йозефсона.24 ноября 2008 года Пол Дункан и Бенгт Ванселиус получили премию Августа 2008 года за лучшую научно-популярную книгу, изданную в Швеции. Это самая престижная литературная награда в стране, за которую голосуют книготорговцы и библиотекари по всей Швеции.
кешбэк от 100 ₴
-25%

Modern Treasures Discoveries из Julius Shulman vaults The photography of Julius Shulman (1910–2009) transported West Coast dream around the world. Его изображения средней части Южной Калифорнии архитектуры представлены не только отличительные структурные, функциональные, а также элементы дизайна, а также в контексте его помещений и помещений в холистическом, эмоциональном стиле. Спустя время, Shulman's talents would take him around the world, steadily crafting one of the most compelling chronologies of modern architecture. Починаючи з величественной культурной cache для долевой ценности, эта резкая редакция TASCHEN's Modernism Rediscovered features over 400 architectural treasures from the Shulman archives. Ее проект и фотография были индивидуально выпущены из более 260,000 фотографий по производству Benedikt Taschen, который наслаждался продолжительным отношением с Шулманом и его трудом в первый раз, полученный Джулием Шульман: архитектура и его фотография (1998). Объявляя о том, как modernista aesthetics, проекты территорий не только West Coast, а решта США, як добре в Мексике, Israel, и Hong Kong, все представлено с Shulman's характерной поддержкой места и деятельности, как хорошо, как ее bril. Фотографии были contextualized с introduction by photography critic Owen Edwards, extensive biography University of Southern California historian Philip J. Этингтон, приглашают на декоративные элементы в Лос-Анджелесе Modern Auctions, сообщают Петра Лоухрея, и биографии key architects. В дополнение, kniha includes personal reflections from Shulman himself, with oral history and portrait of period of crawed via months interviews with arts writer Hunter Drohojowska-Philp.
кешбэк от 83 ₴
-25%

Footwear Fantasy Exclusive access to the shoe collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology Sky-high, ornate, and the pinnacle of glamour, both restrictive and liberating, art object and deeply ordinary, shoes tell the story of shifting attitudes toward desire, power, and wealth throughout history. Lace up for a journey through the most enviable shoe closet from the permanent collection at The Museum at the Fashion Institute of Technology—and four centuries of fashion’s hardest working accessory. Featuring designs from the likes of Louis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Chanel, Gucci, Saint Laurent, Roger Vivier, Christian Louboutin, and more, Shoes A–Z. The Collection of The Museum at FIT celebrates fashion’s most revolutionary and coveted labels with more than 400 styles selected from the Museum’s pristinely preserved collection. Texts from Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill, and The Museum’s expert team of curators explore the unique legacy of each of the featured designers and the lasting cultural impact of the shoe. Also featured are custom portraits of the designers by illustrator Robert Nippoldt. Exclusive access to original sketches, advertisements, and photographs from the designers’ private archives further illuminate the genius behind the functional, sculptural delights we cannot live without. Also available as Collector’s Edition of 1,000 numbered copies, including three prints by Manolo Blahnik created exclusively for this edition with a hallmark stamp. The 6/8 color drawings are printed on 100% cotton paper, by famed Italian company Fabriano, and are housed in a luxury portfolio with gold foil embossing and with a ribbon closure. Обувная фантазияЭксклюзивный доступ к коллекции обуви Музея при Технологическом институте модыВысокие, богато украшенные, вершина гламура, одновременно ограничивающие и освобождающие, предметы искусства и глубоко обыденные, туфли рассказывают об изменении отношения к желанию, власти и богатству на протяжении всей истории. Застегните шнурки, чтобы отправиться в путешествие по самому завидному обувному шкафу из постоянной коллекции Музея Технологического института моды и четырем векам самого трудолюбивого аксессуара моды.В книге «Обувь от А до Я» представлены модели от Луи Виттона, Сальваторе Феррагамо, Шанель, Гуччи, Сен-Лорана, Роже Вивье, Кристиана Лубутена и многих других. Коллекция Музея FIT посвящена самым революционным и желанным маркам моды и включает в себя более 400 моделей, отобранных из нетронутой коллекции Музея. Тексты Дафны Гиннесс, Валери Стил, Коллин Хилл и команды экспертов-кураторов музея рассказывают об уникальном наследии каждого из представленных дизайнеров и о длительном культурном влиянии обуви. Также представлены портреты дизайнеров, выполненные иллюстратором Робертом Ниппольдтом. Эксклюзивный доступ к оригинальным эскизам, рекламным объявлениям и фотографиям из личных архивов дизайнеров еще больше освещает гениальность, стоящую за функциональными, скульптурными изысками, без которых мы не можем жить.Также доступно коллекционное издание из 1 000 пронумерованных экземпляров, включая три гравюры Маноло Бланика, созданные эксклюзивно для этого издания с печатью. Рисунки в формате 6/8 напечатаны на 100% хлопковой бумаге известной итальянской компании Fabriano и помещены в роскошный портфель с тиснением золотой фольгой и ленточным замком.
кешбэк от 40 ₴
-25%

Andy’s Magnificent Seven A unique reissue of Warhol’s classic 1950s illustrated books In 1950s New York, before he became one of the most famous names of the 20th century, Andy Warhol was already a skilled and successful commercial artist. During this time, as part of his strategy to woo clients and forge friendships, he created seven handmade artist’s books, reserved to his most valued contacts. These featured personal, unique drawings and quirky texts revealing his fondness for—among other subjects—cats, food, myths, shoes, beautiful boys, and gorgeous girls. Decades later, with originals now changing hands for thousands of dollars at auction, TASCHEN presents an XL-sized volume containing meticulous reprints of these seven books. With titles such as Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam, and A la Recherche du Shoe Perdu, the series reveals the artist’s off-the-wall character as well as his accomplished draftsmanship, boundless creativity, and innuendo-laced humor. This book makes delightful play with styles and genres, including A Is for Alphabet, which devotes a page to each letter of the alphabet, with illustrations complemented by stumbling three-line verses that tell of strange encounters between man and animal. In the Bottom of My Garden is at once a Warhol twist on a children’s book and a covert celebration of gay love. Wild Raspberries, meanwhile, is a spoof cookbook with a cornucopia of adventurous recipes and illustrations. This volume also includes introductions for each of Warhol’s illustrations. Complete with rarely seen photographs of the artist, inspirational ephemera, and commercial assignments, they contextualize Warhol’s 1950s art, offering a glimpse into his early creative process as well as his endearing, playful character. Little-known, much-coveted jewels in the Warhol crown, these hand-drawn delights are as appealing and original today as they were back in the halcyon days of the 1950s and offer a unique glimpse at a budding genius on the cusp of global fame. Великолепная семерка ЭндиУникальное переиздание классических иллюстрированных книг Уорхола 1950-х годовВ 1950-х годах в Нью-Йорке, еще до того, как он стал одним из самых известных людей XX века, Энди Уорхол уже был опытным и успешным коммерческим художником. В это время, в рамках своей стратегии по привлечению клиентов и налаживанию дружеских отношений, он создал семь рукописных книг художника, предназначенных для своих самых ценных знакомых. В них были представлены личные, уникальные рисунки и необычные тексты, раскрывающие его любовь к кошкам, еде, мифам, обуви, красивым мальчикам и великолепным девушкам, а также к другим темам.Спустя десятилетия, когда оригиналы этих книг продаются на аукционах за тысячи долларов, TASCHEN представляет том формата XL, содержащий тщательно выполненные репринты этих семи книг. С такими названиями, как «Любовь — это розовый торт», «25 кошек по имени Сэм» и «В поисках потерянной туфли», серия раскрывает неординарный характер художника, а также его виртуозное мастерство, безграничную креативность и юмор, полный намеков.Эта книга представляет собой восхитительную игру со стилями и жанрами, включая «A Is for Alphabet», в которой каждой букве алфавита посвящена отдельная страница с иллюстрациями, дополненными трехстрочными стихами, рассказывающими о странных встречах между человеком и животными. «In the Bottom of My Garden» — это одновременно интерпретация Уорхолом детской книги и скрытое прославление гей-любви. «Wild Raspberries» — это пародийная кулинарная книга с множеством смелых рецептов и иллюстраций.Этот том также включает в себя вступления к каждой из иллюстраций Уорхола. Вместе с редкими фотографиями художника, вдохновляющими эфемеридами и коммерческими заказами, они контекстуализируют искусство Уорхола 1950-х годов, давая представление о его раннем творческом процессе, а также о его милом и игривом характере.Эти малоизвестные, но очень ценные жемчужины в короне Уорхола, нарисованные от руки, сегодня так же привлекательны и оригинальны, как и в благодатные дни 1950-х годов, и дают уникальную возможность заглянуть в мир начинающего гения, стоящего на пороге мировой славы.
кешбэк от 33 ₴
-25%

В начале 1964 года, фотограф Харри Бенсон получил звонок из фото Editor London Daily Express, который был оставлен к ним, чтобы положить Beatles' trip to Paris. Он был приступом к изменению отношений, который должен был иметь Benson's name и производит некоторые из most intimate photographs ever taken of Beatles. В Париже, Бенсон опознал Fab Four in midst polked fight at George V Hotel, в нескончаемый момент, который запирает на epitomize spirit band-Benson himself called it best shot of career. Останній рік, который followed группу на cestе для своего дебюта US. путешествие, документальное свое представление на Эд Сулливан шоу, их преобладающий счет с Кассиусом Clay, и хистерией из Нью-Йорка Beatlemania. Benson also photographed George Harrison's honeymoon в Barbados, documented Beatles на set their debut movie Hard Day's Night, и был нынешний на сегодняшний день infamous 1966 tour when John Lennon said that Beatles были "более популярной не Jesus. re-edition brings back the best of Benson's luminous black-and-white Beatles portfolio. Объединенные по цитатам и newspaper clippings від періоду, введении по фотографии его целый ряд вытягивания индивидуального тестирования к этим иконическим изображениям большой образца в музыкальной истории.
кешбэк от 8 ₴
-25%

Let's Talk about Sex Bright, bold pictograms distill male and female experience Imagine a setting in which a man wearing a dress might be as habitual as a woman in trousers. Where a woman exposing herself in public wasn’t sexy, but as creepy as a male flasher. Where professional status and success presented the same prospects for both sexes. In this volume in her series for TASCHEN, leading graphic designer Yang Liu tackles one of the hottest, and one of the oldest, topics of all: he and she. Drawing on the experiences, challenges, and many perspectives on men and women she has encountered in her own life, Yang Liu distills the vast, swirling question of gender into bold, binary pictograms. Dealing with a whole host of situations from the bedroom to the boardroom, Yang Liu’s designs are as simple and accessible in their presentation as they are infinite in the associations, evocations, and responses they elicit. Combining age-old stereotypes with topical discrepancies, this fresh approach to the roles and relationships of men and women is, above all, an effort to synthesize a notoriously thorny issue into a fun and refreshing graphic form, and thus to lighten and enlighten our mutual understanding and tolerance. Давай поговорим о сексеЯркие, смелые пиктограммы передают мужской и женский опытПредставьте себе обстановку, в которой мужчина в платье может быть таким же привычным, как женщина в брюках. Где женщина, обнажающая себя на публике, была не сексуальной, а такой же жуткой, как мужчина-флешер. Где профессиональный статус и успех открывали одинаковые перспективы для обоих полов.В этом томе своей серии для TASCHEN ведущий графический дизайнер Ян Лю обращается к одной из самых горячих и одной из самых старых тем: он и она. Опираясь на опыт, проблемы и множество точек зрения на мужчин и женщин, с которыми она сталкивалась в своей жизни, Ян Лю переводит обширный, бурлящий вопрос о гендере в смелые бинарные пиктограммы.Дизайны Ян Лиу касаются самых разных ситуаций - от спальни до зала заседаний - и настолько же просты и доступны в своей подаче, насколько бесконечны в ассоциациях, воспоминаниях и реакциях, которые они вызывают. Сочетая вековые стереотипы с актуальными расхождениями, этот свежий подход к ролям и отношениям мужчин и женщин - прежде всего попытка синтезировать печально известный острый вопрос в забавную и освежающую графическую форму, а значит, облегчить и просветить наше взаимопонимание и терпимость.
кешбэк от 20 ₴
-25%

From Darkness into Light Wartime action and postwar triumph in the advertising of the 1940s At the beginning of the decade, America was at war. Patriotism was an integral part of everyday life, with the sentiment mirrored in advertising. As America emerged victorious out of the darkness of World War II in 1945, the economic boom of the era helped usher in the most dramatic rise in quality of life, excess, and consumerism. The war’s end also brought unprecedented pride and prosperity to the American people, and nothing reflects the new wave of consumerism and progress more than the ads of the time. Spending power dramatically increased in the decade’s second half, with plentiful jobs and higher wages. Because of the new GI Bill, affordable housing was made available to returning war veterans for the first time. People were ready to embrace the idea of the American Dream. The postwar era represented a flood of products and services for every need and occasion, reaching every corner of society. Everything from entertainment to travel and automobiles, alcohol and tobacco, fashion and beauty, and food and beverage was in high demand and within reach. This period opened the floodgates of buying as advertisers sought to meet the needs of a population recovering from years of rationing. This engaging collection edited by Jim Heimann dives into the frenetic, lively, and brilliant era of American life and advertising in the 1940s. Из тьмы в светВоенные действия и послевоенный триумф в рекламе 1940-х годовВ начале десятилетия Америка находилась в состоянии войны. Патриотизм был неотъемлемой частью повседневной жизни, и это настроение отражалось в рекламе. Когда в 1945 году Америка вышла победительницей из мрака Второй мировой войны, экономический бум той эпохи способствовал резкому повышению качества жизни, росту излишеств и потребительского отношения. Окончание войны также принесло американскому народу беспрецедентную гордость и процветание, и ничто не отражает новую волну потребительского отношения и прогресса лучше, чем реклама того времени. Во второй половине десятилетия покупательная способность резко возросла благодаря обилию рабочих мест и более высоким заработным платам. Благодаря новому закону GI Bill, ветераны войны впервые получили доступ к доступному жилью. Люди были готовы принять идею американской мечты.Послевоенная эпоха ознаменовалась потоком товаров и услуг для любых потребностей и случаев, охвативших все слои общества. Все, от развлечений до путешествий и автомобилей, алкоголя и табака, моды и красоты, еды и напитков, было в высоком спросе и доступно. Этот период открыл шлюзы для покупок, поскольку рекламодатели стремились удовлетворить потребности населения, восстанавливающегося после многих лет нормированного снабжения. Эта увлекательная коллекция, отредактированная Джимом Хейманном, погружает нас в бурную, оживленную и яркую эпоху американской жизни и рекламы 1940-х годов.
кешбэк от 20 ₴
-25%

Post-9/11, America’s sense of invincibility was shaken. The dotcom bubble had burst, there was war with Iraq, and eco-angst was becoming mainstream, as evidenced by impressive sales of the Toyota Prius. For escapism, self-expression, and even romantic connection, America turned to tech. Geeks were the new superheroes, and the iPod and iPhone reigned supreme, both commercially and creatively. Social media began its unstoppable rise, with MySpace and Facebook pushing brands to get more interactive with consumers. Prestige dramas-The Sopranos, Mad Men, and Breaking Bad-populated the small screen, while Netflix swapped mailing DVDs for streaming content, the reality TV star was born, and Paris Hilton decreed, “That’s hot!”. Amazon and eBay threatened the cultural centrality of the shopping mall, and every famous name from Michael Jordan to Madonna could be found on scotch, sneakers, and scents. Health and wellness fueled the growth of brands like Whole Foods and Lululemon, and consumers increasingly valued experiences, ethics, and personalization. Featuring 10 chapters covering the full range of advertising, from food and fashion to entertainment, business, travel, and automobiles-with special mentions for the worst as well as the best-All-American Ads of the 2000s captures a time when ads still had the power to sell products and dreams in the millions, but mirrored a nation in the midst of profound transition. После событий 11 сентября чувство непобедимости Америки пошатнулось. Пузырь доткомов лопнул, шла война с Ираком, а экологический ажиотаж стал мейнстримом, о чем свидетельствовали впечатляющие продажи Toyota Prius.В поисках эскапизма, самовыражения и даже романтических отношений Америка обратилась к технологиям. Гики были новыми супергероями, а iPod и iPhone господствовали как в коммерческом, так и в творческом плане. Социальные сети начали свой неудержимый подъем, а MySpace и Facebook подтолкнули бренды к более интерактивному взаимодействию с потребителями. Престижные драмы «Сопрано», «Безумцы» и «Во все тяжкие» заполонили малый экран, Netflix заменил почтовые DVD на потоковый контент, родилась звезда реалити-шоу, а Пэрис Хилтон заявила: «Это круто!».Amazon и eBay угрожали культурному центру торгового центра, а на скотче, кроссовках и ароматах можно было найти любое знаменитое имя - от Майкла Джордана до Мадонны. Здоровье и велнес способствовали росту таких брендов, как Whole Foods и Lululemon, а потребители все больше ценили опыт, этику и персонализацию.В 10 главах, охватывающих весь спектр рекламы, от еды и моды до развлечений, бизнеса, путешествий и автомобилей, особо отмечены как худшие, так и лучшие «Всеамериканские объявления 2000-х», запечатлено время, когда реклама все еще обладала силой продавать товары и мечты миллионам, но отражала нацию, переживающую глубокие перемены.
кешбэк от 26 ₴
-25%

West Coast Wild California’s architectural anomalies At the dawn of the automobile age, Americans’ predilection for wanderlust prompted a new wave of inventive entrepreneurs to cater to this new mode of transportation. Starting in the 1920s, attention-grabbing buildings began to appear that would draw in passing drivers for snacks, provisions, souvenirs, or a quick meal. The architectural establishment of the day dismissed these roadside buildings as “monstrosities”. Yet, they flourished, especially along America’s Sunbelt, and in particular, in Southern California, as proprietors indulged their creative impulses in the form of giant, eccentric constructions — from owls, dolls, pigs, and ships, to coffee pots and fruit. Their symbolic intent was guileless, yet they were marginalized by history. But, over the past 40 years, California’s architectural anomalies have regained their integrity, and are now being celebrated in this freshly revised compendium of buildings, California Crazy. Brimming with the best examples of this architectural genre, California Crazy includes essays exploring the influences that fostered the nascent architectural movement, as well as identifying the unconventional landscapes and attitudes found on Los Angeles and Hollywood roadsides which allowed these buildings to flourish in profusion. In addition, California Crazy features David Gebhard’s definitive essay, which defined this vernacular movement almost forty years ago. The California Crazy concept is expanded to include domestic architecture, eccentric signage, and the automobile as a fanciful object. Дикое Западное побережьеАрхитектурные аномалии КалифорнииНа заре автомобильной эры любовь американцев к путешествиям побудила новую волну изобретательных предпринимателей удовлетворить потребности этого нового вида транспорта. Начиная с 1920-х годов, стали появляться привлекающие внимание здания, которые привлекали проезжающих мимо водителей для покупки закусок, провизии, сувениров или быстрого перекуса. Архитектурное сообщество того времени отвергало эти придорожные здания как «уродства».Тем не менее, они процветали, особенно вдоль американского Санбелта, и в частности, в Южной Калифорнии, где владельцы давали волю своим творческим порывам в виде гигантских, эксцентричных конструкций — от сов, кукол, свиней и кораблей до кофейников и фруктов. Их символический замысел был искренним, но история отвергла их. Но за последние 40 лет архитектурные аномалии Калифорнии восстановили свою целостность и теперь прославляются в этом недавно переработанном сборнике зданий «California Crazy».«California Crazy», наполненный лучшими примерами этого архитектурного жанра, включает в себя эссе, исследующие влияния, которые способствовали зарождению архитектурного движения, а также определяющие нетрадиционные ландшафты и отношения, встречающиеся на обочинах дорог Лос-Анджелеса и Голливуда, которые позволили этим зданиям процветать в изобилии.Кроме того, в «California Crazy» представлено эссе Дэвида Гебхарда, которое почти сорок лет назад определило это народное движение. Концепция «California Crazy» расширена и теперь включает в себя жилую архитектуру, эксцентричные вывески и автомобиль как объект фантазии.
кешбэк от 117 ₴
-25%

Когда Marvel писал Мартин Goodman, определил Stan Lee, чтобы разместить другой новый team book для своей линии комиксов, он не думал о том, чтобы получить некоторое время как X-Men. В действительности, человек может быть imaginated extraordinariy phenomenon X-Men eventually grow into? What they started out as charming, ragtag team of misfits, devised by Lee and Kirby to mutants youngsters born with “X-tra” мощности thrust upon them not by accidentally crossing path with through through through through through thumbs? no-nonsense profesor, který treined them to become heroes that could protect the world from menaces, mutant and otherwise. misunderstands them, mutantkind find themselves v srdci jejich vlastních civilních rights struggle; Cyclops, Marvel Girl, Angel, Beast, и Iceman ведучої шкоди серед самих умертвят challenges, що служать їм поміж інших з людьми; and Professor Xavier linedup по отношению к его идеологической foe, Magneto, который был assembled Brotherhood of Evil Mutants до боротьбы для своих несчастных лиц непосредственно к humankind.Along the way, Lee and Kirby supporting characters that would become mainstays of Marvel and its lore: the super-powered siblings Quicksilver and Scarlet Witch; the formidable Blob; the unstoppable Juggernaut; jungle dweller от Savage Land, Ka-Zar; demigod from the stars, the Stranger; and Bolivar Trask and его army of mutant-hunting Sentinels. И как Lee and Kirby gave way to new talents with they could move on the new corners of Marvel Universe, Atlas era art veteran Werner Roth teamed with writing newcomer and future X-Men legend Roy Thomas до начала своего продолжительного исполнения на фотографии. Первые 21 столицы наших лучших баров супер героев от 1963–1966. Большинство принадлежности, подчеркнутых коммуникации, должны были подвергнуть подъему и фотографировать для репродукции в продолжительной коллекции с ярлыком и проверенной гарантией компании. Ее страница была приостановлена как printed more than half century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing?as hot off of world-class 1960s printing press. В custom paper stock exclusive developed for this series to simulate the feel of original comics.In addition to the seminal tales are an original foreword by modern X-Men termining Chris Claremont, reliving heyday of Lee and Kirby's foundational years,- and Nicieza вдоль оригинала искусства, фотографий, и memorabilia от прошлого года X.Also доступна в Collector’s Edition of 1,000 numbered copies© 2023 MARVEL
кешбэк от 10 ₴
-25%

Psychodrama: The reverberating power of an Expressionist iconA hairless, ghostly figure on a bridge. The sky orange-red above him. His hands raised to his ears, his mouth wide in a haunting wail. In painting The Scream, Edvard Munch (1863–1944) created Mona Lisa for our times. The shriek of his iconic figure reverberates around the world, its echo resounding in the work of Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, and Tracey Emin.This introductory book surveys Munch’s staggering capacity for psychodrama in The Scream and beyond. With rich illustration, it looks at the lurid, dark, and deeply modern visions that made up the artist’s response to relationships and emotions. These compelling images, regarded by the artist himself as a means of “free confession,” remain as magnetic today as they were on the brink of modernism.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонирующая сила экспрессионистской иконыБезволосая, призрачная фигура на мосту. Небо над ним оранжево-красное. Руки подняты к ушам, рот широко раскрыт в призрачном вопле. В картине «Крик» Эдвард Мунк (1863–1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Крик его культовой фигуры раздается по всему миру, его эхо звучит в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюмас и Трейси Эмин.Эта вводная книга исследует поразительную способность Мунка к психодраме в «Крике» и за его пределами. С помощью богатых иллюстраций она рассматривает мрачные, темные и глубоко современные видения, которые составили ответ художника на отношения и эмоции. Эти захватывающие образы, которые сам художник считал средством «свободного исповедания», остаются такими же притягательными сегодня, как и на заре модернизма.О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

Мир вокруг постоянно призывает нас быть более требовательными к себе во всем - повседневных заботах, карьере, здоровом образе жизни, построении отношений. Мы часто живем по принципу: требуй больше себя и все удастся. Но часто такой принцип приводит к выгоранию, истощению, эмоциональному онемению. Психотерпевка Аунди Кольбер по своему опыту рассказывает читателям, что существует лучший путь. Сочетая новейшие достижения психологии, практические упражнения, собственную историю, автор показывает, как в совершенстве Бог создал наше тело и разум, чтобы они могли работать вместе, помогая человеку проживать жизнь и преодолевать трудности. Книга "Будьте мягче к себе" поможет: - распознавать и устанавливать здоровые эмоциональные и межличностные границы; - осмысливать трудный опыт, который вы пережили; - проживать эмоции, а не застревать в них; - развивать сочувствие к себе и усмирять внутреннего критика.
кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Кто-то боится привидений в детстве, а кого-то привидения детства преследуют всю жизнь. Гана едет домой, в маленькую деревушку на берегу Влтавы в Южной Чехии, где не было много лет, с ней в кошельке — список из двенадцати имен. Она наконец решилась разобраться в своих воспоминаниях и отношениях, задавленных чувствах и образах, простить и извиниться. Детские упоминания воспроизводят историю, типичную для сельских районов Чехословакии в 80-х годах прошлого столетия: ее семья и деревня — среди многих разрушенных быстрым продвижением социальных перемен и индустриализации. Те крохотные миры исчезли почти незаметно, но многим их выходцам не дает покоя эхо старых историй, пока их не докажут до конца.
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

Классиков следует перечитывать хотя бы для того, чтобы злоба дня не закрывала перспективу и не лишала спасительного умения различать большое и мелкое, важное и исчезающее. Рассказы и повести, упорядоченные Верой Агеевой, доказывают, что Марко Вовчок вполне заслуживает звания «зачинательницы отечественной психологической прозы». Глубина и утонченность анализа душевных состояний ее персонажей привлекает и поражает и сегодня. Так же, как и умение иронично деконструировать пафосную романтическую стилистику и риторику возвышенного и великолепного. Учитывая, что автор часто обращается к мотиву произвола и зависимости, насилия, которое проявляется на микроуровнях, в отношениях между ближайшими людьми, ее прозу можно назвать также своеобразной студией над самой природой зла, которого нельзя избежать в человеческих отношениях до сих пор. Формат 150x205мм
кешбэк от 2 ₴
рассрочка
-25%

О книге: «Романы Кулиша» — беллетризированная биография Пантелеймона Кулиша, иллюстрирующая, как в его эпоху развивались любовные отношения. Значительная часть описанных здесь любовных историй происходит не в реальной жизни, а в фантазиях активно переписывающихся людей. Это отвлеченные, вымышленные, деформированные, идеалистические романы. Это истории увлечений и отречений, порывов и воздержания, страстной страсти и безмолвного молчания. Героиней одного из таких романов выступает и Марко Вовчок. И именно ей В. Домонтович посвятил отдельную, так и не завершенную, однако оттого не менее интересную биографию «Молчащее божество».