Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
1 стежить

    Каталог TASCHEN - 2025

    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид
    кешбек від 13 ₴

    Pleasure parlors Araki's tour of erotic underworld It started в 1978 with ordinary coffee shop near Kyoto. Word spread that the waitresses wore не panties під їх miniskirts. Подібні становища popped up across the country. Люди біжить в зоні поза межами 3-х разів на звичайну káву ціна тільки для того, щоб служити panty-free young woman. Within a few years, a new craze took hold: the no-panties “massage” parlor. Збільшуючи блискучі послуги, що протікали, від занурюваних клієнтів через шпильки в кав'ярнях до комунальних-трейлерів. Один особливо популярний осередок був у Токіо-клубі названий “Lucky Hole”, де клієнти стояли на одній стороні plywood partition, hostess на іншому. У між ними була величезна велика насильство для певної частини анатомії. Такі Lucky Hole як його титул, Nobuyoshi Araki captures Japan's sex industry in full flower, documenting in more than 800 photos pleasure-seekers and providers of Tokyo's Shinjuku neighborhood before the February 1985 New Amusement Country's sex locales. Через згорнуті walls, bed sheets, bondage and orgies, це є останнє слово на age of bacchanalia, infused with moments of humor, precise poetry, and questioning interjections. Салони задоволень Подорож Араки еротичним підземним світом Все почалося в 1978 році зі звичайної кав'ярні недалеко від Кіото. Пішли чутки, що офіціантки не носять трусиків під міні-спідницями. Подібні заклади з'явилися по всій країні. Чоловіки стояли в черзі, щоб заплатити втричі більше за звичайну ціну за каву, тільки щоб їх обслужила молода жінка без трусиків. Протягом кількох років з'явилася нова мода: «масажні» салони без трусиків. З'явилися дедалі дивніші послуги, від ласок клієнтів через отвори в трунах до фетишистів у приміських поїздах. Особливо популярним місцем був токійський клуб під назвою Lucky Hole, де клієнти стояли по один бік фанерної перегородки, а хостес — по інший. Між ними був отвір, достатній для певної частини чоловічої анатомії. 1985 року Закон про контроль та вдосконалення нового розважального бізнесу поклав край багатьом секс-закладам країни. Через дзеркальні стіни, простирадла, бондаж та оргії — це останнє слово про епоху вакханалії, наповненої моментами гумору, точною поезією та запитальними вставками.
    кешбек від 67 ₴

    Kinbaku-bi, Anyone? Araki's Striking Photos of Traditional Japanese Bondage He's been називається genius and a poet, але also misogynist, a pornographer, a monster-but Nobuyoshi Araki's work transcends simple moralistic classifications. He has said of his work: “There is no conclusion. It's completely open. It doesn’t go anywhere.” Один з найбільших Japanese photographers of our time, Araki's oeuvre marked by unmistakable mastery of composition, color, and tone. Зображення “ beauty of tight binding,” Kinbaku-bi, традиційне Japanese art of erotic bondage long fascinated photographer, becoming one of his most important subjects. Araki грає з зображень про підприємництво і emancipation, глибокий і нестерпний і з сліпучою між serene image and shock. Whether literally або figuratively, його моделі є певно immobilized, але в most tantalizing ways—girls lay bound but defiant, suspended from the ceiling, в традиційних dress or nude, face-on, sometimes with a flower subtly position. Araki picks його all-time favorite images of bondage. Результатом є випробування до його здатності до тоталізованого балансу sexual vulnerability і seduction like no other. Його називали генієм і поетом, а також женоненависником, порнографом, монстром - але роботи Нобуєсі Аракі не піддаються простим моралізаторським класифікаціям. Про свої роботи він сказав: «Немає жодних висновків. Вона повністю відкрита. Вона нікуди не веде. Один з найвидатніших японських фотографів сучасності, Аракі відрізняється безпомилковою майстерністю композиції, кольору і тону. Аракі грає з моделями підпорядкування та звільнення, смерті та бажання, а також зі ковзанням між безтурботним зображенням та шоком. У прямому чи переносному сенсі його моделі, безумовно, знерухомлені, але найпринаднішими способами - дівчата лежать пов'язані, але непокірні, підвішені до стелі, в традиційному одязі або оголені, обличчям вперед, іноді з квіткою, тонко розташованою між ногами. Араки вибрав свої найулюбленіші образи. Результат - свідчення його здатності як ніхто інший балансувати між сексуальною вразливістю та спокусливістю.
    кешбек від 33 ₴

    Sex Shop Magazines Show It All Censorship is finally defeated in the 1970s in late 1960s specialty bookstores selling magazines under counter replaced by sex shops, or “adult bookstores” in us, why except wh available. Це started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmark's Theander Brothers countered with Rodox and Color Climax, з екологічно explicit content. Soon they були supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. У U.S. Reuben Sturman був захищений King of Porn, з affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? Це було все. Для кінчиків, всі fetish був визнаний: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. Для rubberists там була quirky Atomage, і навіть quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Будьте знайомі з ним Edw. Wood, Jr., названий world's worst film director? Then you’ll enjoy його маленькі відомі порно магазини, включаючи Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Війна: все, що в цьому обсязі є uncensored and for mature adults only. Photos do no represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, Netherlands, and the US. with the usual, amusing text. Журнали секс-шопу показують всеЦензура остаточно переможена в 1970-х роках Наприкінці 1960-х років на зміну спеціалізованим книгарням, що продають журнали під прилавком, прийшли секс-шопи, або «книжкові магазини для дорослих» в США, і тоді всі журнали, за всі доступи, за все. зі шведського Private з його шокуючими відвертими обкладинками. Датські брати Теандер запропонували Rodox та Color Climax з не менш відвертим змістом. Незабаром вони постачали більшу частину Північної Європи, а Нідерланди приєдналися до них. У США Рубена Стурмана було проголошено королем порнографії, а його філії випускали всілякі хардкорні видання, щоб заповнити 800 книгарень. Несподівано чоловіки, які звикли брати все, що їм пропонують, стали розбірливими. Лесбійське домінування? Гарячі домогосподарки? Чорні та азіатські жінки? Хіпі-нудисти, які пропагують вільне кохання та вживання наркотиків? Волохаті жінки? Голені жінки? Голені жінки, що роблять волохатим жінкам клізми? Тут було все. Для любителів збочень були представлені всі фетиші: ляпанці Zap і Smack в обіймах з домінуванням Bitch та Aggressive Gals, Wet Dreams, Diapered and Dominated та Enema Pick ups. Для любителів гуми були представлені химерні Atomage та ще більш химерні Belly Button. Так, Belly Button. Вам знайоме ім'я Едуарда Вуда-молодшого, якого називають найгіршим у світі режисером? Тоді вам сподобаються його маловідомі порножурнали, включаючи Balling, Skin & Bones та Party Time. Що за десятиліття! Попередження: все в тому томі без цензури і тільки для зрілих дорослих. Фотографії не відображають більшість. У шостому томі представлено понад 600 обкладинок та фотографій зі Швеції, Данії, Нідерландів та США із звичайним кумедним текстом.
    кешбек від 16 ₴

    Ідея того, що climbing tree for shelter, або тільки для того, щоб бачити, що з іншої від думок, це як людство. У цьому неодноразово повідомленню, вивчити деякі наші арбітражні урочистості з найбільшим, бездоганним, і нав'язуючим будинками в центрі світу. structures, від househouse, restaurant, hotel, і children's playhouse до simple perches from which to contemplate life, enjoy the view, and discover that tree houses take as many forms as the imagination can offer. З величезними фотографіями і ілюстраціями, це є альтернативним життям, де граючий imagination може eco-sensitive finesse. Його Taschen Books включають Homes для нашого часу серії і monographs на численних архітекторів, включаючи Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, і Zaha Hadid. Ідея забратися на дерево, щоб сховатись чи просто подивитися на землю з іншого боку, стара як людство. Від романтичних до сучасних, від знаменитих архітекторів до маловідомих майстрів - ви підніметеся на висоту, щоб відвідати всілякі споруди на деревах, від чайного будиночка, ресторану можна споглядати життя, насолоджуватися виглядом і виявити, що будинки на деревах набувають стільки форм, скільки може запропонувати уяву. Велика кількість чудових фотографій та ілюстрацій - це ода альтернативного життя, де грайлива уява поєднується з екологічною акуратністю. Серед його книг, виданих TASCHEN, - серія «Дома для нашого часу» та монографії про багатьох великих архітекторів, включаючи Нормана Фостера, Тадао Андо, Ренцо П'яно, Жана Нувеля та Заху Хадід.
    кешбек від 16 ₴

    Station to Station Historical trail through the heart of Japan, as told by 2 legendary woodblock artists the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, і restaurants були встановлені для сприятливої sustenance and lodging to weary travelers. У 1835, відновлений woodblock print artist Keisai Eisen був поєднаний до створеного ряду робіт в зображенні Kisokaido journey. Після виконання 24 принтерів, Eisen був відмічений Utagawa Hiroshige, який складався з 70 принтів в 1838 році. Both Eisen and Hiroshige були master print practitioners. У шістнадцять національних станціях довкола Кісокаїда, ми робимо артистів' різними стилями, як і їх shared expertise. З busy starting post Nihonbashi до castle village of Iwamurata, Eisen opts for more muted palette but excels in figuration, particularly glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnow . Hiroshige demonstrates його майстри landscape with grandiose і evocative scenes, де це's peaceful banks of Ota River, forbidding Wada Pass, або moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Такий як цілий, Sixty-Nine Stations колекції не тільки masterpiece woodblock practice, включаючи банальні композиції і experimental use of color, але й charming tapestry of 19th-century Japan, long before specter of industrialization. Цей TASCHEN volume sourced from one of finest surviving first editions and revivives series in our compact anniversary edition. Від станції до станції Історичний маршрут через серце Японії, розказаний двома легендарними художниками ксилографії Маршрут Кісокайдо по Японії був прокладений на початку 1600-х років тодішнім правителем країни Токугавой Іеясу, який розпорядився встановити перевалочні пункти по всій довжині важкого шляху між Едо (сучасний Токіо) і Кіо. Щоб забезпечити їжу та ночівлю втомленим мандрівникам, було відкрито шинки, магазини та ресторани. 1835 року відомому художнику ксилографії Кейсаю Ейзену було доручено створити серію робіт, присвячених подорожі Кісокайдо. Після створення 24 гравюр Ейсена змінив Утагава Хіросіге, який завершив серію з 70 гравюр у 1838 році. І Ейсен, і Хіросіге були майстрами гравюри. У «Шістдесяти дев'яти станціях уздовж Кісокайдо» ми бачимо як відмінності у стилях художників, так і їхній спільний досвід. Від пожвавленого початкового пункту Ніхонбасі до замкового містечка Івамурата Ейзен віддає перевагу більш приглушеній палітрі, але при цьому чудово зображує фігури, особливо гламурних жінок, і із задоволенням робить знімки діяльності на маршруті, від підковування коня до просіювання рису. Хіросіге демонструє свою майстерність у роботі над пейзажами, створюючи грандіозні та викликаючі сцени, будь то спокійні береги річки Ота, заборонений перевал Вада або освітлений місяцем підйом між Яватою та Мочидзуки. гобелен Японії XIX століття, задовго до привиду індустріалізації. Цей том TASCHEN створений на основі одного з найкращих перших видань, що збереглися, і відроджує серію в нашому компактному ювілейному виданні.
    кешбек від 24 ₴

    Через давні wonders, світові капітали, і tiny places з infectious personalities, Європейські пакети деякі серйозні торгові punches. World's second-small continent makes up for size with its intricate cultures and abundant charms, boasting artistic masterpieces and architectural marvels as as natural splendor. edition of best-selling 36 Hours Europe reveals the continent's brightest gems and best-kept secrets, включаючи 20 нових stories. З wine випробування в Burgundy до Flamenco в Seville, від історичного Cyprus до легкого Copenhagen, ви збираєтеся старий і розрізаний, відремонтований і невідповідний, і всі розповсюджені в 36-ти години, щоб виконати переговори. Більше ніж 4,500 hours’ в межах вільних itineraries для створення найбільшого майнаПрактичні пристосування для близько 500 ресторанів і більш ніж 400 hotelsComprehensive revisions до всіх 130 itineraries регіонУсього разів 750 photos20 нові столиціДетальніші city-by-city maps що pinpoint every stop on your itineraryFrom Antwerp to Zurich, trus TASCHEN's New York Times 36 Hours series with your next travel adventure. Європа - це стародавні чудеса, світові столиці та крихітні куточки із заразливими характерами. Другий за величиною континент у світі компенсує розмір своєю складною культурою і великою кількістю чарівності, хваляючись художніми шедеврами та архітектурними чудесами в рівній мірі з природною пишнотою. найяскравіші перлини та найпотаємніші таємниці континенту, у тому числі 20 нових історій. Від дегустації вин у Бургундії до фламенка в Севільї, від історичного Кіпру до невимушеного Копенгагена – тут ви знайдете антикварне та ультрасучасне, знамените та несподіване, і все це зведено у чіткі 36-годинні графіки, щоб ви могли перетворити свої вихідні на європейські пригоди. Більше 4500 годин пізнавальних маршрутів, які дозволять вам отримати максимум користі з вашого перебування в країніПрактичні рекомендації для майже 500 ресторанів і більше 400 готелівВсебічний перегляд всіх 130 маршрутівНові напрямки, включаючи Белград, Амальфітанське узбережжя, Голуей та інші7Квітні вкладки2 історійДетальні карти міст із зазначенням кожної зупинки на вашому маршрутіВід Антверпена до Цюріха - довірте свою наступну подорож серії «36 годин» від TASCHEN New York Times.
    кешбек від 100 ₴

    He has designed chairs, restaurants, boutiques, cars, planes, and even a spaceship. For Australian industrial designer Marc Newson, the sky is no limit. From mass-produced objects to limited-edition furniture to fashion, Newson has blurred boundaries, mapped new territories, and made himself into an international superstar.Adapted from our best-selling Collector’s Edition, this comprehensive tome leaves no stone unturned in cataloguing all of Newson’s works to date, from early pieces such as Lockheed Lounge (which, at over two million dollars, holds the world record for the highest price paid for a piece of designer furniture) to designs of household objects and more recent, large-scale projects such as the interior of Qantas’s A380 and the Aquariva boat.The volume is arranged by encyclopedia-style entries, ordered chronologically in categories: Furniture, Objects, Interiors and Architecture, Timepieces and Jewelry, Transport, and Unreleased Projects. Extended, in-depth case studies cover a selection of Newson’s most important projects: the Kelvin40 plane, Qantas Airbus A380, Gagosian art editions, Ford 021C, Ikepod watches, and Aquariva boat. The catalogue is rounded out by a visual index listing Newson’s complete works, an exclusive interview by Louise Neri, and contributions from Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, and Alice Rawsthorn.First published as a TASCHEN Collector’s Edition, now available as an updated popular edition.
    кешбек від 16 ₴

    Rising-Sun Retreats Today's most exceptional abodes в Asia Zen, soothing, mystical, meditative-words cannot do justice в Asia's most beautiful interiors. Який він є gilded Tibetan монастир, plantation в Sri Lanka, або приватна villa в Thailand, будь-яка неповнолітня в цій knihі не може бути не тільки в естетичному, але в spirit. Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, і Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; the “Blue Mansion”, magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more. Rising-Sun Retreats Найбільш виняткові місця для відпочинку в Азії на сьогоднішній день Дзен, умиротворення, містика, медитація - слова не можуть описати всю красу інтер'єрів Азії. Будь то позолочений монастир Тибету, плантація в Шрі-Ланці або приватна вілла в Таїланді, кожне з представлених в цій книзі місць відпочинку примітно не тільки своєю естетикою, а й духом. Лаосі, Камбоджі, Сінгапурі та Малайзії. Серед них – традиційні бірманські будинки на палях; захоплюючий дух палац Шів Нівас в Індії, який відвідав Джеймс Бонд у фільмі «Восьминіжка»; камбоджійські храми; рисова баржа, перетворена на плавучий будинок у Таїланді; «Блакитний особняк», чудовий будинок із внутрішнім двором, пофарбований в індиго, який фігурує у фільмі «Індокитай»; захоплюючий дух сад, спроектований шрі-ланкійським архітектором Джеффрі Бава; і багато, багато іншого.
    кешбек від 10 ₴

    У минулому 1964, photographer Harry Benson ув'язнено з photo editor editorу London's Daily Express, який поставив його до закриття Beatles' trip to Paris. Вона була починати кар'єру-defining відносини, які будуть мати Benson's name і виготовляють деякі з most intimate photographs ever taken of the Beatles. У Парижі, Benson зображений на Fab Four в середньому пильний бой в Джорджі V Hotel, в нескінченний момент, який біжить до епітомізації spirit of the band—Benson himself has called it the best shot of his career. Останній, що рік, він написав групу на британці для свого запису США. Tour, documenting їх appearance на The Ed Sullivan Show, їх помітний обліковий запис з Cassius Clay, і hysteria of New York Beatlemania. Benson також робив фотографію Джорджа Harrison's honeymoon в Barbados, documented the Beatles on set of their debut movie A Hard Day's Night, і був present on the now infamous 1966 tour when John Lennon said that the Beatles були “more popular than Jesus. Цей покет-залежний editing brings back the best of Benson's luminous black-and-white Beatles portfolio. Досліджено quotes і новини кліпи від періоду, введення в фотографіях йогоself adds exciting особистих тестів до цих iconic images greatest band in musical history. На початку 1964 року фотограф Гаррі Бенсон отримав дзвінок від фоторедактора London's Daily Express, який попросив його висвітлити поїздку "Бітлз" до Парижа. Це стало початком визначальних кар'єру відносин, які зробили ім'я Бенсона і принесли одні з найінтимніших фотографій, коли-небудь зроблених групи. Сам Бенсон називав цей знімок найкращим у своїй кар'єрі. Пізніше того ж року він супроводжував групу під час їхнього дебютного туру США, документуючи їх участь у The Ed Sullivan Show, несподівану зустріч з Кассіусом Клеєм та істерію нью-йоркської бітломанії. Бенсон також фотографував медовий місяць Джорджа Харрісона на Барбадосі, працював з «Бітлз» на зйомках їх дебютного фільму A Hard Day's Night і був присутній під час сумнозвісного туру 1966 року, коли Джон Леннон заявив, що «Бітлз популярніший за Ісуса». чорно-білого портфоліо про «Бітлз». Доповнені цитатами та газетними вирізками на той час, вони супроводжуються вступом самого фотографа, яке додає особисті свідчення до цих культових зображень найбільшої групи історія музики.
    кешбек від 21 ₴

    To travel in North America is to face a delicious quandary: over these vast spaces with so many riches, from glittering cities to eccentric small towns and heart-stoppingly beautiful mountains and plains, how to experience as much as possible in limited time? The New York Times has the answer, offering up dream weekends with practical itineraries in its popular weekly 36 Hours column for nearly two decades. In this fully revised and updated third edition of the best-selling USA & Canada volume, TASCHEN presents the best itineraries from across the continent. You’ll find marquee metropolises like New York, Montreal, and Los Angeles; world-famous natural wonders at Niagara Falls and the Grand Canyon; the hidden charm of Rust Belt cities like Duluth and Detroit, as well as 33 new stories including Anchorage, the Berkshires, Boulder, and many more. More than 5,400 hours worth of insightful itineraries to make the most of your stay Practical recommendations for more than 600 restaurants and 450 hotels Comprehensive revisions to all 130 itineraries New destinations including Downtown Miami, Oakland, Chattanooga, and more Color-coded tabs for each region Nearly 1,000 photos 33 new stories Detailed city-by-city maps that pinpoint every stop on your itinerary From Antwerp to Zurich, trust TASCHEN’s New York Times 36 Hours series with your next travel adventure.
    кешбек від 13 ₴

    Чоловіки є внизу в місті: Шорти history of male nude photography While female nude має тривалий час грати в значну роль в western iconography, male nude не може бути знайдено таке почуття, або прихильність. Цесвідомо, що фізикавідповідає, що на 1950 р. еротична через сучасну роботу від David HockneyandDuane Michaels. цязастосовується під-поширеним genre. Знайдені майстри такі якХерберт List, Джордж Platt LynesorRobert Mapplethorpe є всі, за Baron Wilhelm von Gloeden, знайомий для своїх homoerotic images нудних людей в класичних позиціях в Sicily. Більшість highlights include illustrations fromPhysique Pictorial, leading organ of the mid-50s gay scene and pioneer in gay publishing. About the Series: Бібліотека Universalis Compact культурних кампаній, що відвідують електричну TASCHEN universe at unbeatable, democratic price! Universalisbrings донедавна 100 наших all-time favorite titles в новому новому форматі з вами можна пристосувати свій власний аффордовані літератури мистецтва, anthropology, і афродісія. Text in English, French, and German " Хлопчики знову у місті: Коротка історія чоловічої оголеної фотографії Хоча жіноча оголена натура тривалий час грала помітну роль західної іконографії, чоловіча оголена натура який завжди користувалася такою увагою чи визнанням. Ця книга, присвячена чоловічій статурі, присвячена еволюціонуючою, свого часу забороненою формою мистецтва - від анонімної еротики XIX століття до сучасних робіт Девіда Хокні та Дуейна Майклза. Класичні, грайливі та провокаційні знімки досліджують композиції, пози та рольові ігри цього часто недостатньо вивченого жанру. Тут представлені такі визнані майстри, як Герберт Ліст, Джордж Платт Лайнс та Роберт Мепплторп, а також барон Вільгельм фон Глоєден, який прославився своїми гомоеротичними зображеннями оголених юнаків у класичних позах на Сицилії. Серед інших ілюстрацій – ілюстрації з журналу Physique Pictorial, провідного органу гей-сцени середини 50-х років та піонера в галузі гей-видань. Про серію: Bibliotheca Universalis Компактні культурні компаньйони, що прославляють еклектичний всесвіт TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступного, відкритого видання. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших найулюбленіших видань в акуратному новому форматі, щоб ви могли створити власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Текст англійською, французькою та німецькою мовами »
    кешбек від 16 ₴

    “Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” - Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. Yet this was just one of the best popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Або всі, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші body depend on machines for survival. це affordable anniversay edition pays homage to Giger's unique vision. Книжка показує повний ряд з Giger's життя і мистецтва, його скульптури, фільм дизайн, і iconic album поєднується як добре, як heritage я тримаю його в своєму own artist's museum і self-designed bar в Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges в теми артист's oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger's own statements.About the seriesTASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був помічником в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, за іншими. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонери Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, і David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре, як monographs як XXL-вміщений Jean-Michel Basquiat.HR Giger (1940-2014) designer, який поєднується з surrealist influences and dark fantasies до створення його дуже own biomechanickого universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual HR Giger був намічений у цій фізкультурі і фантастичному комплексі в 2013 році. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Однак це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл залежатиме від машин. Гігер. У книзі представлена повна історія життя та творчості Гігера, його скульптури, дизайн фільмів та культові обкладинки альбомів, а також спадщина, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш поринає у теми творчості художника, а велика біографія спирається на цитати сучасників і висловлювання самого Гігера.
    кешбек від 33 ₴

    Welcome to Communist UtopiaMao's starring role в Chinese propaganda артЗ його ладна, warm, ruddy face яких радіаційне світло в усіх напрямках, Chairman Mao Zedong був fixture в Chinese propaganda posters produced між 9 та 9 1980s.Chairman Mao, поставлений як stoic superhero (як Great Teacher, Great Leader, Great Helmsman, Supreme Commander), потрапив у всі види робіт (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, stan of a ship, або floating over a sea of red flags), flanked by strong, zdravий, ageless mens і “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. Група всіх майстрів була висловлюватися китайськими людьми, що sort behavior був сприйнятий морально правильним і як велику майбутню комуністів китайської можна було б, якщо кожний з'явився той же самий шлях до utopia, щоб поєднувати з кожним твором. artifacts from Max Gottschalk's vast collection of Chinese propaganda posters, багато з яких є зараз надзвичайно rare. Як розповсюдження party supporter, він був удостоєний lead role в фільмі, щоб зробити з Mao's wife, Jiang Ching, але смерть Mao, після того, як спричинив знімок до cancel. У 1984 році, Min emigrated до United States і найближчим часом збирається найбільша biography Becoming Madame Mao. Institute of Leiden University. Він вважається одним з most outstanding poets до emerge після Cultural Revolution.Stefan R. Landsberger тримає PhD в Sinology від Leiden University, Німеччина. Він є літературою в Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, і один з editors journal China Information. Landsberger був публікований здебільшого на словниках, що відносяться до Chinese propaganda і його власні один з великих private collections of Chinese propaganda posters in the world. Ласкаво просимо в комуністичну утопію Мао в головній ролі в китайському пропагандистському мистецтві. З його гладким, теплим, рум'яним обличчям, що випромінював світло в усіх напрямках, голова Мао Цзедун був постійним персонажем китайських пропагандистських плакатів, що випускалися з моменту утворення Китайської Народної Республіки в 1999 році. Мао, що зображується як стоїчний супергерой (він же Великий Вчитель, Великий Лідер, Великий Рульовий, Верховний Командувач), з'являвся в різних ситуаціях (оглядаючи фабрики, курячи сигарету з селянами-робітниками, стоячи в халаті на березі річки Янцзи, стоячи у носа в носі сильних, здорових, не схильних до старіння чоловіків і «маскулінізованих» жінками та дітьми, одягненими в мішкуватий, асексуальний, похмурий одяг. Мета кожного плаката полягала в тому, щоб показати китайському народу, яка поведінка вважається морально правильною і наскільки чудовою буде майбутнє комуністичного Китаю, якщо всі прямуватимуть по одному шляху до утопії, об'єднавшись. Готтшалка, багато з яких зараз є надзвичайно рідкісними. Автори книги Анчі Мін народилася і виросла в Китаї часів Мао. Як переконана прихильниця партії, вона отримала головну роль у фільмі, який збиралася знімати дружина Мао, Цзян Цін, але незабаром після цього Мао помер, і зйомки фільму були скасовані. У 1984 році Мін емігрувала до США, а пізніше написала бестселер «Становлення мадам Мао». Поет і прозаїк Дуо Дуо народився в Пекіні, Китай, в 1951 році і емігрував у 1989 році, пізніше оселившись в Нідерландах, де став письменником-резидентом в резиденті. Він вважається одним із найвидатніших поетів, що з'явилися після Культурної революції. Стефан Р. Ландсбергер має докторський ступінь у галузі китаєзнавства Лейденського університету, Нідерланди. Він є лектором у Центрі документації та досліджень сучасного Китаю Інституту китаєзнавства Лейденського університету та одним із редакторів журналу «China Information». Ландсбергер опублікував безліч робіт з тем, пов'язаних з китайською пропагандою, і має одну з найбільших у світі приватних колекцій китайських пропагандистських плакатів.
    кешбек від 13 ₴

    Для останніх кількох років, Steven Heller і Julius Wiedemann повинні були переглянути останні розробки в ілюстрації по всьому світу-і для всіх людей, які зробили цифровий герой, що кінець ери, вони мають бути встановлені для запису. Будинок, back in the day when illustration was the primary means of illuminating the word on paper—all the way to today, when we get our words and images on screens as small as a watch face. У цьому середовищі, сьогодні's designers і артистів є холдингу свого власного brilliantly. Ілюстрація є більш вільним і варіювати, ніж вона, і це є ubiquitous у всіх речах медіа, від паперу для малюнок до books, пакети, clothing, cars, і restaurants. right now. Художники в цій колекції є типом tip of proverbial iceberg, але вони являють собою поєднання сприймання стилів, технологій, і використання барвистих артистів по всьому світу. Ви можете пишатися своїми власниками. His titles include the Illustration Now! і Record Covers series, як добре, як infographics collection і books про advertising and visual culture. Currently he is cofounder і cochair of MFA Design program в School of Visual Arts, New York. Протягом останніх кількох років Стівен Хеллер і Юліус Відеманн відстежували останні досягнення в галузі ілюстрації по всьому світу, і для всіх тих, хто вважав, що цифрові технології означають кінець епохи, вони прийшли, щоб виправити ситуацію. До того, як засоби масової інформації змінили наші глядацькі звички, існували незвичайні ілюстрації слова на папері - і так до сьогоднішнього дня, коли ми отримуємо слова та зображення на екранах розміром із циферблат годинника. У цих умовах сучасні дизайнери та художники тримаються молодцем. Ілюстрація стала більш вільною і різноманітною, ніж будь-коли, і вона повсюдно зустрічається у всіх видах медіа - від паперу та екрану до книг, упаковок, одягу, автомобілів та ресторанів. Художники, представлені в цій колекції, - лише верхівка горезвісного айсберга, але вони є переконливим знімком стилів, технік і використання кольору художниками по всьому світу. Сміємо сподіватися, що ви оберете своїх фаворитів. Редактори: Юліус Відеманн вивчав графічний дизайн та маркетинг і працював художнім редактором у газетах та журналах з дизайну в Токіо, перш ніж приєднатися до TASCHEN у 2001 році. Серед його видань – серії «Ілюстрація зараз!» та «Обкладинки рекордів», а також колекція інфографіки та книги про рекламу та візуальну культуру. Стівен Хеллер випустив понад 200 книг з візуальної комунікації та опублікував незліченну кількість статей у міжнародних журналах з дизайну. В даний час він є співзасновником та співголовою програми MFA Design у Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку.
    кешбек від 40 ₴

    Захоплюючий phallus ненавмисний після того, як випливає з успіху великої книжки брошів taschen представляє досконалу кампанію, великий пініс Book. When it comes to pleasure, size doesn’t matter; as we all know it's quality, not quantity, that counts. But let’s admit it: a big penis is undeniably compelling. Big shoulders, big lapels, and big hair may come and go, but the big penis never goes out of fashion. З тим, що посідають більше 8 дюймів (20 cm), роблячи вниз, ніж 2% від світового населення, ця точна accessory повинна бути fascinate. У Великій Пеніс Book буде розглянути центри-old fascination with large phallus, fascination common to men and women alike. Ця hefty book є profuselly ilustrated з більш ніж 400 історичних фотографій spectacular male endowments, включаючи значні фотографії legendary John Holmes. Більшість photographs є від 1970 року, коли sexual revolution перших вільних photographers до depict male entirely nude. Photographers включають Bob Mizer Athletic Model Guild, David Hurles of Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World, і Champion Studios, з усіма цими іконічними фотографами переміщені або зроблені, протягом з інформацією про всі їхні моделі. And if this isn’t enough, the book closes with a special surprise comparable to the Guinness Book of Records’ Norma Stitz написана в The Big Book of Breasts! Can you guess what body part Dian is dissecting next? Розчаруватися, щоб справити враженняПісля приголомшливого успіху «Великої книги грудей» TASCHEN представляє ідеального компаньйона - «Велику книгу пенісів». Коли йдеться про задоволення, розмір не має значення; як ми всі знаємо, важлива якість, а не кількість. Але давайте визнаємо: великий пеніс незаперечно привабливий. Великі плечі, великі лацкани і велике волосся можуть приходити і йти, але великий пеніс ніколи не вийде з моди. Оскільки володарі понад 8 дюймів (20 см) становлять менше 2% населення планети, цей рідкісний аксесуар завжди буде викликати захоплення. Ця велика книга багато ілюстрована більш ніж 400 історичними фотографіями вражаючих чоловічих достоїнств, включаючи рідкісні знімки легендарного Джона Холмса. Більшість фотографій відносяться до 1970-х років, коли сексуальна революція вперше дозволила фотографам зображати чоловіків повністю оголеними. У кожного з цих культових фотографів взяті інтерв'ю або дані характеристики, а також інформація про кожну з їх моделей. А якщо цього недостатньо, то наприкінці книги на вас чекає особливий сюрприз, який можна порівняти з Нормою Штіц з Книги рекордів Гіннесса, про яку розповідається в «Великої книзі грудей»! Чи зможете ви вгадати, яку частину тіла Діана препаруватиме далі?
    кешбек від 26 ₴

    As this volume opens we find our hero at age 46, solidly into the midlife crises years. Crumb has lived his entire life in anxious, introspective, self-flagellating crises, however, so the middle years bring only a refinement of his lifelong turmoil and further honing of artistic talent. More words accompany the drawings, demonstrating Crumb’s brilliant powers of observation, as in a long paragraph devoted to an encounter with one of brother Maxon’s vegan turds, and a poetic paean to the heartbreak of life and aging. The family’s move to Sauve, France, in 1991 is heralded by a switch from portraits of apple-cheeked American girls sketched while waiting for food in California cafes to portraits of girls in French cafes, by pastorals of rampant French countryside, and by haunting tableau of homeless beggars in the Metro.The most notable new character in this sketchbook is a turbaned holy man named, by young Sophie Crumb, Roman Dodo, who seems loosely inspired by Robert’s brother Maxon. Patricia Pig, a cheerful human/porcine hybrid also debuts, alongside portraits of girlfriends present and past.As the artist advances into his mid-50s, towards the end of the volume, fantasies of regression to childhood dependence on strong female figures, and even of a good death, carried away on the back of a sturdy young angel, speak less of angst than acceptance of the aging process. Our curmudgeon finds a measure of peace, a certain French acceptance, of the cruel whims of fate. Until the final pages, when he pronounces himself, out of nowhere, “such a fucking QUEER.”All in all, another killer volume.
    кешбек від 50 ₴

    Найвідоміший 18th-century copper graving, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) зробив його ім'я з приписами стародавнього Риму. Його startling, chiaroscuro зображення зав'язали міста археологічні походи з драма і ромашка і became favorite suvenirs для Grand Tourists, які займаються Italy в pursuit класичної культури і освіти. серія фасонних прийменників, Carceri, які мають influenced generations of creatives since, від Surrealists до Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, і Franz Kafka. архітектурні reality до play instead with perspective, lighting, і scale. Staircases існує на двох планах одночасно; vast, vaulted ceilings seem to soar up to the heavens; interior і exterior distinctions collapse. З низьким поглядом і малою, фрагільними фігурами, мальовничими scénами стає величезними megacities of incarceration, що відбувся до цього дня як masterworks of existentialist drama. Найвідоміший гравер з міді XVIII століття Джованні Баттіста Піранезі (1720-1778) зробив собі ім'я завдяки офортам Стародавнього Риму. Його вражаючі зображення, виконані в стилі к'яроскуро, наповнили археологічні руїни міста драматизмом і романтикою і стали улюбленими сувенірами для гранд-туристів, що подорожували Італією в пошуках класичної культури і освіти. Carceri, які вплинули на багато покоління творців, починаючи з сюрреалістів і закінчуючи Семюелем Тейлором Кольріджем, Едгаром Алланом По, Хорхе Луїсом Борхесом і Францем Кафкою. Ці хитромудрі зображення, засновані на сучасних декораціях, а не на реальних світах реальності, граючи з перспективою, освітленням та масштабом. Сходи існують у двох площинах одночасно; величезні склепінчасті стелі, здається, злітають у небеса; внутрішні та зовнішні відмінності руйнуються. Завдяки низькій точці зору і маленьким, тендітним фігуркам тюремні сцени перетворюються на жахливі мегаполіси ув'язнення, які досі вважаються шедеврами екзистенціалістської драми.
    кешбек від 16 ₴

    Vices або virtues: drinking і smoking вироблених marketers з продукцією, щоб forged в visual feasts. У цьому скромному відношенні доказів, будуть розглянуті як відхилення цих комунікацій, згорнуті від елегантного до offbeat, показуючи, як дизайнери пройшли своїх клієнтів через 20. Після сторінки, з величезними зображеннями ходьба в американській популярній культурі з ефективним те, що майже будь-який час identify таких icons як Marlboro Man або Spuds MacKenzie, фігури з знайомим вони можуть потрапити в ads без продукту. Інші advertisers зобов'язані clever і subliminal approaches до selling їх wares, as the wildly successful Absolut campaign confirmed. Євні лікарі спричинили до версії версії propaganda, вивчаючи, що кумедно може кинути ваші нерви і деякий свій човник, коли біжить людина, як ескіз, здатний братися до соціального успіху. certainly be thrilled by this exploration of a decidedly vibrant-and sometimes controversial-chapter of advertising history. Пороки чи чесноти: алкоголь і тютюн надали маркетологам продукти, які можна було перетворити на візуальне бенкет. У цій багатій збірці рекламних оголошень ми досліджуємо, як зображення цих товарів варіювалися від елегантних до нестандартних, показуючи, як виробники протягом усього 20 століття підштовхували своїх клієнтів до вживання алкоголю та тютюну. Тенденції в галузі алкоголю та тютюну кожної епохи яскраво відображені на сторінках книги, а образи брендів настільки ефективно вплетені в американську поп-культуру, що майже будь-хто може дізнатися про таких культових персонажів, як Marlboro Man або Spuds MacKenzie, які настільки знайомі, що можуть з'являтися в рекламі без самого продукту. Інші рекламодавці вигадували розумні та підсвідомі підходи до продажу своїх товарів, що підтвердила надзвичайно успішна кампанія Absolut. Навіть лікарі вносили свій внесок у збочену версію пропаганди, свідчивши, що куріння може заспокоїти нерви та пом'якшити горло, а алкоголь прославляючи як еліксир, здатний принести соціальний успіх. Незалежно від того, чи ви насолоджуєтесь цими візуальними задоволеннями або любите вдихати і занурюватися в заборонені задоволення, ви напевно будете в захваті від цього дослідження яскравої і часом суперечливої глави історії реклами.
    кешбек від 33 ₴

    Born in Berlin в 1920, Helmut Newton тренувався як teenager з легендарним photographer Yva, дотримуючись її веде в натхненних pastures of fashion, portraiture and nudes. Націлений на палку Nazis aged only 18, Newton never left Berlin behind. Після його кар'єри exploded в Парижі в 1960-х роках, повертаючись регулярно до магазинів як Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max і Suddeutsche Zeitung Magazine як добре, як його власника. 1979, нововідповіданий німецький Vogue комісія про його відновлення повідомлень про його життя до capture the fashion moment. За результатами portfolio, Berlin, Berlin!, захищений від title exhibition which celebrates 20 years of Helmut Newton Foundation. clubs and restaurants, nude portraits in boarding houses he knew from youth, and the Berlin film scene, featuring Hanna Schygulla and Wim Wenders на Berlin Wall, John Malkovich і David Bowie. foundation, housed in Museum of Photography before the Zoologischer Garten station-the very station from which he fled Berlin in the winter of 1938. Це публікування цього closes circle в центрі його величезного життя і праці. He є member of the German Society of Photography and advisory council member of the European Month of Photography. Head curator of Helmut Newton Foundation in Berlin з 2004, і since 2019 the Foundation's director, he has writen numeros articles for art magazines, books and exhibition catalogues. Він був першим визнаним міжнародним зірком в 1970 році, коли працював, в основному, для різних міжнародних editions of Vogue, де він був оголошений для його споконвічних сценаріїв і здатності до того, як невдовзі запланований фотографій, що існують і динамічно. Його багато титулів і нагород включають Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Хельмут Ньютон народився Берліні в 1920 року. У підлітковому віці він навчався у легендарної фотографки Іви, яка привела його до захоплюючого світу моди, портретної фотографії та ню. Вимушений тікати від нацистів у віці лише 18 років, Ньютон ніколи не забував Берлін. Після того як його кар'єра злетіла в Парижі в 1960-х роках, він регулярно повертався, щоб знімати для таких журналів, як Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max і Suddeutsche Zeitung Magazin, а також для свого власного журналу Helmut Newton. німецький Vogue доручив йому простежити шлях своєї юності, щоб сфотографувати модні моменти. Вийшов портфоліо Berlin, Berlin! надихнула назва виставки, присвяченої 20-річчю Фонду Хельмута Ньютона. берлінська кіноіндустрія з Ханною Шигуллою і Вімом Вендерсом біля Берлінської стіни, Джоном Малковичем і Девідом Боуї. 1938 року. Таким чином, ця публікація замикає коло в історії його незвичайного життя та творчості. Про автора Матіас Хардер вивчав історію мистецтв, класичну археологію та філософію в Кілі та Берліні. Він є членом Німецького товариства фотографії та членом консультативної ради Європейського місяця фотографії. З 2004 року він є головним куратором Фонду Хельмута Ньютона у Берліні, а з 2019 року – директором Фонду. Він написав безліч статей для художніх журналів, книг та каталогів виставок. Хельмут Ньютон (1920–2004) був одним із найвпливовіших фотографів усіх часів. Він вперше досяг міжнародної популярності в 1970-х роках, працюючи в основному для різних міжнародних видань Vogue, де його цінували за провокаційні сценарії та здатність зробити ретельно сплановану фотографію свіжою та динамічною. Серед його численних звань та нагород – Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
    кешбек від 33 ₴

    Gala dinner: Salvador Dali's surrealist cookbook“Ленерство de Gala є uniquely devoted to the pleasures of taste … Якщо ви думаєте про одну з цих calorie-країни, які беруть весілля, що їсти в форму зйомки, звідси ця kniha at once; it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.”—Salvador DaliFood and surrealism Make Perfect bedfellows: Sex and lobsters, collage and cannibalism, meeting of swan and toothbrush on a pastry case. The opulent dinner parties thrown by Salvador Dali (1904–1989) and his wife and muse, Gala (1894–1982) були stuff of legend. Luckily for us, Dali публікували cookbook в 1973, Les dinero de Gala, які твори деякі sensual, imaginative, і exotické елементи, які зробили їх notorious gatherings. курси, включаючи афродісія. Ілюстрації і recipes є поєднані з Dali's extravagant musings на предметах такої як dinner conversation: “The jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge.”All these rich recipes can be cooked at home, although some will require prac Це є особняком old school, з засобами, що ведуть франкові chefs з таких стелярів Paris restaurants, як Lasserre, La Tour d'Argent, Maxim's, і Le Train Bleu. Good taste, however voluptuous, never goes out of fashion. У виконанні цієї exceptionally book available to a wide audience, TASCHEN brings an artwork, a practical cookbook, і multisensory adventure to today’s kitchens. Гала-вечеря: сюрреалістична кулінарна книга Сальвадора Далі «Les dinero de Gala» присвячена винятково задоволенням смаку. Якщо ви є послідовником тих, хто вважає калорії та перетворює радість від їжі на покарання, одразу ж закрийте цю книгу; вона надто жива, надто агресивна і надто зухвала для вас». — Сальвадор ДаліЕда та сюрреалізм — ідеальна пара: секс та омари, колаж та канібалізм, зустріч лебедя та зубної щітки на кондитерській вітрині. Розкішні вечері, які влаштовували Сальвадор Далі (1904–1989) та його дружина і муза Гала (1894–1982), стали легендарними. На щастя для нас, в 1973 році Далі опублікував кулінарну книгу «Les dinero de Gala», в якій розкриваються деякі з чуттєвих, творчих і екзотичних елементів, що складали їх знамениті вечірки. Ілюстрації та рецепти супроводжуються екстравагантними роздумами Дали на такі теми, як бесіда за вечерею: «Щелепа — наш найкращий інструмент для засвоєння філософських знань». Це кухня старої школи, з стравами від провідних французьких шеф-кухарів із таких зіркових паризьких ресторанів, як Lasserre, La Tour d'Argent, Maxim's та Le Train Bleu. Хороший смак, яким би хтивим він не був, ніколи не виходить із моди. Зробивши цю винятково рідкісну книгу доступної широкої аудиторії, TASCHEN привносить у сучасні кухні витвір мистецтва, практичну кулінарну книгу та мультисенсорну пригоду.
    кешбек від 101 ₴

    Visual Language of architect Tadao Ando's sketches and drawings Цей hugely revealing journey через mind and memory of one of architecture's great poets is told in Tadao Ando's own words. A дуже особистісний обсяг, його трасування п'ять декадів з prolific creativity, витрачаючи понад 750 наклейок, моделі, і технічні drawings що оминає їхню практику. З небагатьох світоглядів туристичних ліній до точки зору технічних drawings, witness the evolution of many of his most famous projects- among them Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum, Bourse de Commerce-not as isolated moments проекти, shaped by time, travel, and reflection. Більше ніж monograph, це є map of Ando's inner landscape. Він помічає світло скелі монастырі в південному Франції, глибокий стислий резонанс степель в Ахмедабаді, і лабіринтина містерія кавових квітів в Cappadocia. Досвідчений протягом своїх ранніх робіт в його житті, ці пам'ятки became seeds. Дослідження як ці фрагменти випробування, фільтровані через тіло і емоції, переміщені як сильні стислі драми, викинуті в конкретні, світла і світла. Ando має залишатися надійним до злагоди з hand-drawn line. Для нього, це не нестерпний риси цифрових моделей, але строглі і спонтанності склеювання, що зображені true heartbeat of architecture. У цій knihe є рекорд і reverie: meditation on how buildings begin, and how they belong to the flow of time, to memory, and enduring pursuit of beauty. Крім того, включений is appendix with a complete listing of Ando's built and unbuilt projects. In Ando's own words: “Наші imaginations можуть expand endlessly, shaping the invisible scenes in our minds—this is the never-ending story of architecture.” Візуальна мова архітектора Ескізи та малюнки Тадао Андо Це вражаюча відверта подорож за думками та спогадами одного з поетів сучасної архітектури розказана словами самого Тадао Андо. Глибоко особисте видання охоплює п'ять десятиліть його плідної творчості, поєднуючи понад 750 ескізів, макетів та технічних креслень, що розкривають суть його методу. Від живої безпосередньості олівцевих ліній до точності архітектурних схем — читач стає свідком еволюції багатьох з його найвідоміших проектів, серед яких Row House in Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum і Bourse de Commerce — представлених не як ізольовані спалахи натхнення, а як живі архітектурні процеси. більше, ніж монографія - це карта внутрішнього світу Андо. Він згадує світло кам'яного монастиря на півдні Франції, глибоке просторове звучання ступінчастої криниці в Ахмедабаді та лабіринтну загадковість печерних жител Каппадокії. Пережиті в роки юності під час подорожей, ці враження стали насінням, з яких виросли потужні просторові драми, втілені в бетоні, склі та світлі. Андо залишається вірним крихкості лінії, проведеної рукою. Він справжня архітектура виявляється над бездоганності цифрових моделей, а боротьбі і спонтанності малювання, у якій народжується її живе серце. Ця книга — одночасно документ і роздум: медитація про те, як народжуються будинки, як вони вплітаються протягом часу, на згадку і в нескінченне прагнення краси. У додатку представлений повний список реалізованих та нереалізованих проектів Андо. Слова самого Андо: «Наша уява може розширюватися нескінченно, формуючи невидимі сцени у нашій свідомості – це нескінченна історія архітектури».
    кешбек від 40 ₴

    A Visual History of Graphic Design A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change?whether social, political, or technological?has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design?with its vivid, neat synthesis of image and idea?has distilled the spirit of each age. This book offers a comprehensive history of graphic design from the end of the 19th century to the remains of World War II. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters). With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined. As we move on from and reflect upon the 20th century, this staggering collection represents the foundations of what would influence some of the fastest changing creative fields, and a long-overdue recognition of the enormous contribution graphic design has made to economics, politics, social causes, arts, media, and the way we see the world. A second volume in preparation will cover the period from 1960 to today.“This book, which looks at the legacy and heritage of graphic design, is an essential portal to our appreciation of the world’s history.” — Steven Heller Text in English, French, and German
    кешбек від 33 ₴

    A la carte Appetite для арт: за один рік з menu graphics Until restaurants became commonplace in the late 1800s, printed menus для meals були rary commodities reserved for special occasions. Як restaurants proliferated, в menu became more than just a culinary listing. Design of the menu became integrated part of eating out and as such menus became marketing tool and a favored keepsake. Menu Design is omnibus showcasing the best examples of this graphic art. З близько 800 екземплярів, що ілюструються в вибраній фарбі, цей величезний розмір не тільки показує, що ця величезна колекція ефемера, але є history of restaurants and dining out in America. У доповнення до menu covers, багато menu interiors є featured providing epicurean tour and insight to more than hundred years of dining out. На ілюстрації з історії дизайну дизайну графічного дизайну повідомить Steven Heller і розширив візит до літературного história Джона Mariani співпрацює з меню через книгу. Різні фотографії готельних ресторанів з цього компеденції, що буде appeal до будь-якого хлопця, що займаються і його графічної і gastronomic history. Неподалік 800 розрахунків з основним дизайном меню Більше 100 років з exquisite vintage design Text in English, French, and German A la carte Апетит до мистецтва: більше ста років графічного дизайну меню До того як ресторани стали повсюдним явищем наприкінці 1800-х років, були друкованими для меню. Зі зростанням числа ресторанів меню стало чимось більшим, ніж просто списком страв. Дизайн меню став невід'ємною частиною відвідування ресторану, і таким чином меню перетворилося на маркетинговий інструмент та популярний сувенір. «Дизайн меню» - це збірка, в якій представлені найкращі зразки цього виду графічного мистецтва. Цей розкішний том, що містить майже 800 яскравих кольорових ілюстрацій, не лише демонструє цю незвичайну колекцію паперових ефемерид, а й є історією ресторанів та ресторанного бізнесу в Америці. Крім обкладинок меню, у книзі представлені багато внутрішніх сторінок меню, які дають уявлення про більш ніж столітню історію ресторанного бізнесу. Введення в історію дизайну меню від письменника-графічного дизайнера Стівена Хеллера та докладні підписи від кулінарного історика Джона Маріані супроводжують меню протягом усієї книги. Різні фотографії ресторанів доповнюють цю збірку, яка сподобається всім, хто любить ресторани та їхню графічну та гастрономічну історію. Майже 800 чудових прикладів дизайну меню Охоплює більше століття вишуканого вінтажного дизайну Текст англійською, французькою та німецькою мовами
    кешбек від 10 ₴

    Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.”