Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 150 товарів
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Розміри
Розміри
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Аудиторія
Країна бренду
Застібка
Призначення
Ефект
Країна виробництва
Сезонність
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Variete

eveline variete
Вид
кешбек від 33 ₴
-5%

Німеччина is a land of astounding variety – від підприємств, заснованих на Romans і medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. Це place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region - all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unfor Як elegantní Reederin, основний HQ оренди в Hanseatic city of Lubeck, або Grand Hotel Heiligendamm, названий для Німеччини в першій зоні моря, і idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students в Bauhaus школі і володінні Hotel Stadthaus Arnstadt в Thuringia є важливим stop для Bach enthusiasts. Admire архітектура Max Dudler в Gut Cantzheim на River Saar, при ходьбі з його мистецтва колекції і приміщень's delightful Riesling, explore Black Forest from family-run Spielweg hotel, або experience Konstanz від bed-and-breakfast3 Будівництво. В Rothenburg ob der Tauber, Romantik Hotel Markusturm беруть участь біля одного з Острів 46 towers, туристів до Ulm може бути повністю спрямовані до річки на Schiefes Haus – Crooked House – або жити в цілому готелю в Bauvaberg. hotel, guest house, a palace, або glamping tent, every destination in them tenth volume of Great Escapes series teams великі-форматні фотографії з fascinating textes і practical details, plus book recomendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN з 1987 року, він був запроваджений численними друкарнями на мистецтво, архітектура, сфера, design, travel, and lifestyle. Німеччина – країна дивовижного розмаїття: від міст, заснованих римлянами, і середньовічних торгових шляхів до узбережжя, річок і гір, що захоплюють дух, які надихали великих художників XVIII і XIX століть. Тут можна зустріти міста, замки та палаци із захоплюючою історією, а також долину Мозель, Шварцвальд та регіон Альгау, які по праву славляться своєю красою у всьому світі. Ангеліка Ташен подорожувала країною, зупиняючись у незабутніх місцях. Наприклад, в елегантному Reederin, колишній штаб-квартирі судноплавної компанії в ганзейському місті Любек, або Grand Hotel Heiligendamm, названому на честь першого морського курорту Німеччини, і в ідилічно розташованому St. Oberholz Retreat у Мекленбурзі-Передній Померанії. У Bauhaus Dessau Atelierhaus колись жили студенти школи Баухаус, а чарівний Hotel Stadthaus Arnstadt у Тюрінгії – обов'язкова зупинка для шанувальників Баха. Полюбуйтеся архітектурою Макса Дудлера в Gut Cantzheim на річці Саар, насолоджуючись його колекцією творів мистецтва та чудовим рислінгом, дослідіть Шварцвальд із сімейного готелю Spielweg або познайомтеся з Констанцем з готелю типу «ліжко та сніданок» Zum Egle 1330. У Ротенбурзі-на-Таубері готель Romantik Hotel Markusturm стоїть поряд з однією з 46 веж Старого міста, відвідувачі Ульма можуть буквально нахилитися над річкою в Schiefes Haus – Кривому домі – або насолодитися повною тишею у стильному абатстві Beuerberg у Баварії. Будь то розкішний готель, гостьовий будинок, палац або намет для глемпінгу, кожне місце в десятому томі серії Great Escapes супроводжується великоформатними фотографіями, захоплюючими текстами та практичною інформацією, а також рекомендаціями по книгах, які варто взяти з собою в подорож. Гейдельберг, отримавши докторський ступінь у 1986 році. Працюючи в TASCHEN з 1987 року, вона опублікувала безліч книг з мистецтва, архітектури, фотографії, дизайну, подорожей та стилю життя.
кешбек від 16 ₴
-5%

У pursuit of both knowledge and delight, craft of botanical illustration has always required no only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. Цього нового edition TASCHEN класичні відвідують botanical tradition and talents with selection outstanding works from National Library of Vienna, including many new images. З Byzantine manuscripts правою допомогою до 19th-century masterpieces, через peonies, callas, і chrysanthemums, ці незрівнянні репродукції шпильки в їх пристосування і їх естетики. Які в нікчемно бруднених листах, особливо textured fruits, або sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our rosing awareness of our ecological surroundings and the cost. About the series TASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі-нині більше компактного, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. У прагненні до пізнання та насолоди ремесло ботанічної ілюстрації завжди вимагало не тільки скрупульозної майстерності, а й глибокого наукового розуміння. У цьому новому виданні класичної книги TASCHEN, присвяченому ботанічним традиціям і талантам, зібрані видатні роботи з Віденської національної бібліотеки, включаючи безліч нових зображень. Ніжне листя, плоди з точною текстурою, краса та різноманітність кольорів - ми прославляємо цей вид мистецтва, настільки ж ніжний, як і точний, і все більш актуальний на тлі нашого зростаючого усвідомлення екологічної обстановки та цінності природної флори. Про серію Компанії TASCHEN виповнилося 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. У серії 40 представлені нові видання деяких зірок нашої програми - тепер компактніші, за доступнішою ціною, але при цьому виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 83 ₴
-5%

Celestial Citrus J. C. Volkamer's 18th-century ode to citrus fruit Have you ever thought citrus fruits як celestial bodies, angelically suspended на небо? Perhaps not, але J. C. Volkamer (1644–1720) did—commissioning an extravagant and breathtaking series of large-sized copperplates representing citrons, lemons, and bitter oranges in surreal scenes of majesty and wonder. Відповідні плани по post mostly з Італії, Німеччини, Північної Африки, і навіть Cape of Good Hope, Nuremberg merchant Volkamer був devotee of fragrant і exotic citrus в часі, коли такі fruits були still largely unknown north. Його garden came до складу великої різновиди specimens, і він became so obsessed s ovocem, що його комісія в групі copperplate gravings для створення 256 plates of 170 кількостей citrus fruits, багато розбитий життя розміру, публікується в цьому. Перший обсяг з'явився в 1708 році, з невимушено довжиною титулу Nuremberg Hesperides, або: Детальнiше описані неблагополучні листи citron, лимон і bitter orange; how they may be correctly planted, cared for and propagated in that and neighboring regions. In both volumes, Volkamer draws on years of hands-on experience to present a far-reaching account of citrus fruits and how to tend them-for meticulous walk-through of how to construct temporary orangeries, glasshouses, and hothouses for growing pinyapp її розмір, розмір, фарба, сент, strom або shrub, листи, і country of origin. У всіх плащах, Volkamer платить tribute до грандіозних територій Northern Italy, його природний Nuremberg, і інші місця, які зображені його imagination. З Genovese sea views до Schonbrunn Palace, їх місцевий район є відбитий в самих виняткових details як fruit, що overhangs it. We witness branches heavy with grapefruits arching across sun-bathed yard in Bologna and marvel at a huge pineapple plant sprouting from the South American town. Результатом є в once fantastical line-up botanical beauty і highly poetic tour через lush gardens and places where these fruits grew. Нижче барвисті дошки з Volkamer's work are still in existence today. Це публікування ілюстрації на двох останніх виконаних hand-colored volumes в місті Furth's municipal archive в Schloss Burgfarrnbach. Reprint такожвключає 56 нових зображень про те, що Volkamer вміщений в 3D volume. Небесні цитрусовіJ. Ода цитрусовим, написана XVIII столітті До. Ви коли-небудь думали про цитрусових як про небесні тіла, які ангельськи підвішені в небі? Можливо, ні, але Дж. До. Фолькамер (1644-1720) саме так і вчинив, замовивши екстравагантну і захоплюючу серію мідних пластин великого розміру, що зображують цитрони, лимони і гіркі апельсини в сюрреалістичних сценах величі і дива. Нюрнберзький купець Фолькамер був прихильником ароматних і екзотичних цитрусових у той час, коли такі фрукти були ще практично невідомі на північ від Альп. У його саду було зібрано безліч екземплярів, і він став настільки одержимий цими фруктами, що доручив команді граверів на міді створити 256 пластин зі 170 сортами цитрусових, багато з яких були зображені в натуральну величину, і опублікувати їх у двотомній праці. Перший том вийшов 1708 року під вражаюче довгою назвою «Нюрнберзькі Геспериди, або: Детальний опис благородних плодів цитрона, лимона та гіркого апельсина; як їх правильно саджати, доглядати за ними і розмножувати в цьому і сусідніх регіонах. включаючи його розмір, форму, колір, аромат, дерево або чагарник, листя і країну походження. Від генуезьких морських пейзажів до палацу Шонбрунн - кожна місцевість зображена з тією самою винятковою деталізацією, як і фрукти, що нависають над нею. Ми бачимо, як важкі гілки грейпфрутів розкинулися по залитому сонцем дворі в Болоньї, і захоплюємося величезною ананасовою рослиною, що проростає з американського міста. В результаті ми отримуємо одночасно фантастичну картину ботанічної краси та поетичну екскурсію пишними садами та місцями, де ці фрукти росли. Сьогодні збереглося лише кілька кольорових наборів робіт Фолькамера. Це видання спирається на два недавно виявлені томи з ручними кольоровими малюнками, що зберігаються у міському архіві міста Фюрта у замку Бургфарнбах. У перевидання також включено 56 нещодавно виявлених ілюстрацій, які Фолькамер намірив.
кешбек від 20 ₴
-5%

A1 When I Die 3:16 A2 Gallipoli 4:06 A3 Varieties Of Exile 5:27 A4 On Mainau Island 2:13 A5 I Giardini 3:43 A6 Gauze Für Zah 6:04 B1 Corfu 2:35 B2 Landslide 3:30 B3 Family Curse 3:23 B4 Light In The Atoll 3:59 B5 We Never Lived Here 4:12 B6 Fin 2:03
кешбек від 83 ₴
-5%

Famous First Edition: Перший друк з 10,000 numbered copies Одна частина історії книги, одна частина художньої книги, і одна частина fascinating memoir, ця книга є перевіркою більше, ніж дві центри tattoo history intermixed s in стружки та тріумфи, трудівницькі hazards, і артистичний courage, що має визначений з величезною кількістю цієї історії. Для останніх чотирьох років, Henk Schiffmacher мав намір його серця і soul в його колекції, збираючи tattoo drawings, designs, photographs, і artifacts from around the world. Всі книги з п'ятьма chapters features багато недовго-всього highlights від цієї колекції і включають lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, оригінал kongs as them rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. Величність і різноманіття tattooing по всьому світу є chronicled в book's 700+ images, включаючи indigenous tattooing of Maori і South Pacific islanders, древні traditions of Asia, і origins of old-school Western. Book also features a dozen original illustrations Schiffmacher в його inimitable style, як добре як особистий внесок у редагування Schiffmacher's own journey як будиночок артист і колекціонер, який має shaped його view of art's journey from the underground. Schiffmacher brings a fascinating perspective до tattoo history через свої особисті reflections і wild tales of adventure. У цій книзі, ми не вивчаємо тільки про історію tattooing, але також про мітинги під час написання однієї з великих tattoo колекції в світі, як self-taught tattoo артист в love з ними і його іnovators. Знамените перше видання: Перший тираж з 10 000 пронумерованих екземплярів Ця книга являє собою огляд більш ніж двовікової історії татуювання, в якій інтимний погляд на життя татуювальників, їхню особисту боротьбу та перемоги, професійні ризики та художню сміливість, що визначили більшу частину цієї історії. Протягом останніх сорока років Хенк Шіффмахер вкладав усю душу у свою колекцію, збираючи малюнки, ескізи, фотографії та артефакти татуювань з усього світу. У кожній із п'яти розділів книги зібрано безліч ніколи раніше не бачених експонатів з цієї колекції, включаючи літографії, офорти, татуювальні інструменти, картини, фотографії, плакати, вивіски магазинів, оригінальні малюнки та ескізи татуювань, відомі в бізнесі як флеш, у тому числі надзвичайно рідкісні вінтажні флеш-листи. У книзі 700 з лишком зображень розповідають про широкість та різноманітність татуювань по всьому світу, включаючи татуювання корінних жителів Маорі та островів південної частини Тихого океану, давні традиції Азії та витоки західного татуювання старої школи в Європі та Сполучених Штатах. Книга також містить дюжину оригінальних ілюстрацій Шіффмахера, виконаних у його неповторному стилі, а також особисте запровадження, що описує шлях самого Шиффмахера як художника та колекціонера, який сформував його погляд на подорож мистецтва з андеграунду до мейнстріму. Шиффмахер пропонує захоплюючий погляд на історію татуювання через свої особисті роздуми та дикі розповіді про пригоди. У цій книзі ми дізнаємося не лише про історію татуювання, а й про пригоди, що стоять за створенням однієї з найбільших колекцій татуювань у світі, від татуювальника-самоучка, закоханого в це мистецтво та його новаторів.
кешбек від 13 ₴
-5%

Biblia of 20th-century design: З Art Nouveau minimalism a everything in between Poised at start of the 21st century, we can see clearly that the previous century marked by momentus changes in the field of design. Aesthetics введено в кожний день життя з різними статевими результатами. Наші домашні та робочі місця беруться до справжніх галерей з стилю та новаторства.Від архітектури до графіків, це все це - робота артистів, які мають shaped і recreated the modern world with dizzying variety of materials. З органічних до geometric, від Art Deco, через Pop і High-Tech, ця книга містить усі великі наклейки - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles і Ray Eames, щоб назвати тільки дуже багато. Ця важлива kniha є досконалою думкою через shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. На A-Z дизайнерів і дизайн шкіл, які споруджуються в повній картині сучасного життя. Lavishly illustrated, це є дизайн в повному sense. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Біблія дизайну XX століття: Від модерну до мінімалізму і все, що між нимиЗнаходячись на початку XXI століття, ми ясно бачимо, що попереднє століття було відзначено значними змінами в галузі дизайну. Естетика увійшла у повсякденне життя із найчастіше приголомшливими результатами. Наші будинки та робочі місця перетворилися на справжні галереї стилю та інновацій. Від меблів до графіки – все тут: роботи художників, які формували та відтворювали сучасний світ за допомогою запаморочливого розмаїття матеріалів. Від органічного до геометричного, від ар-деко до поп-музики та хай-тека - у цій книзі зібрані всі великі імена: Гаррі Бертойя, Де Стайл, Дітер Рамс, Філіп Старк, Чарльз та Рей Імз, і це лише деякі з них. Ця незамінна книга - всеосяжна подорож формами та кольорами, формами та функціями історії дизайну XX століття. А-З дизайнерів та дизайнерських шкіл, що складається на повну картину сучасного життя. Багато ілюстрована, вона являє собою дизайн у найповнішому розумінні цього слова. видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 10 ₴
-5%

The Old Man Mad about Painting Hokusai, master whe unleashed tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) не тільки один з гіантів китайського мистецтва і легенди в Едо-періоді, але й згодом знайомий з Western modernism, який славнозвісний gamut printers, ilustrations, paintings, and beyond forms ukiyo-e art and benchmark of japonisme. Його influence spread through Impresionism, Art Nouveau, Jugendstil, і beyond, намальовуючи ліків Claude Monet (23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, і Vincent van Gogh. Hokusai був always a man on the move. He changed домашній більше 90 times протягом його життя і змінювався його own name through at least seven professional pseudonyms. У його мистецтві, я вважаю, що незважаючи на те, що поширюється загальне spektrum Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) практики в фарбуванні і woodblock, з 1-го друкарськими друкарнями, ілюстраціями, текстами and surimono, які були privately issued prints for special occasions. Hokusai's print series Thirty-Six Views Mount Fuji, публіковані між 1826 і 1833 є артист's most renomeded work and, s its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the tower The series’ The Great Wave off Kanagawa, а також відомий як The Great Wave, є одним з найбільших recognized images of Japanese art in the world. Це TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai's career with key pieces from his far-reaching portfolio. Через ці meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai's subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of its vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate and unleash the modernist momentum. Старий, схиблений на живописі Хокусай, майстер, який обрушив цунамі на світ мистецтва Познайомтеся з художником, чия велична хвиля, що розбивається, викликала хвилю по всьому світу. Кацусіка Хокусай (1760–1849) — не лише один з гігантів японського мистецтва та легенда періоду Едо, але й один із засновників західного модернізму, чия плідна творчість у галузі гравюри, ілюстрації, живопису та інших видів мистецтва становить одне з найбільших зібрань творів мистецтва. Його вплив поширився на імпресіонізм, модерн, югендстиль та інші напрями, захопивши таких художників, як Клод Моне (який купив 23 його гравюри), Берта Морізо, Едгар Дега, Мері Кассат та Вінсент ван Гог. Хокусай завжди був людиною в русі. За своє життя він змінив місце проживання понад 90 разів і, принаймні, сім разів змінював своє ім'я, використовуючи професійні псевдоніми. У своєму мистецтві він виявив ту ж невгамовність, охопивши весь спектр японської практики укіе-е («картини плаваючого світу») в живописі та гравюрі на дереві, від однолистових гравюр з пейзажами та акторами до еротичних книг, альбомних гравюр, ілюстрацій до віршованих збірок та сурмічних особливостей, а також для історичних романів. випадків. Серія гравюр Хокусая «Тридцять шість видів гори Фудзі», опублікована в 1826–1833 роках, є найвідомішим твором художника і, з її вершиною, що підноситься, в різні пори року і з різних точок огляду, ознаменувала вершину японської пейзажної гравю. Гравюра з цієї серії «Велика хвиля в Канагаві», також відома просто як «Велика хвиля», є одним з найвідоміших образів японського мистецтва в світі. Через ці ретельно опрацьовані, величні твори і серії ми простежуємо різноманітність тем Хокусая, від еротичних книг до історичних романів, а також еволюцію його яскравого формалізму і рішучого окреслення простору за допомогою кольору і лінії, які згодом звільнили західне мистецтво від обмежень одноточе.
кешбек від 40 ₴
-5%

З усіх будівельних матеріалів у світі, брик є одним з найбільших будинків і ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC і fired brick перша зробила його appearance в про 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Розміщена в традиції в країнах як різна в Китаї і Німеччині, вона є неперевершеною, flexible в роботі, і може бути екологічно оформлена. Це сприятливі величезні розміри туристів на світ, щоб поширити most exciting і інноваційні льодовикові будівлі з past 35 років, від Paraguay до Нового Zealand. True to all TASCHEN архітектура Tomes, це включає нові talenty як Sanchit Arora від RENESA як добре, як встановлені зірки, як Renzo Piano і Peter Zumthor. Побудовані будівлі вирізняються різновидом легенів applications cross cultural, домашній, infrastructure, і обслуговування, включаючи Tate Modern Switch House в Лондоні в Herzog & de Meuron, D'Houndt + Bajart's Boa School Restaurant в Lille-Lomme, і MASSS Design's. З усіх будівельних матеріалів у світі цегла є однією з найдовговічніших і повсюдно поширених. Сліди виготовлення цегли датуються 7500 до н. е., а обпалена цегла вперше з'явилася приблизно в 3500 до н. е. З того часу цей надійний матеріал виявив дивовижну стійкість і залишається одним із основних елементів сучасної архітектури. Укорінена в традиціях таких різних країн, як Китай і Нідерланди, цегла недорога, гнучка у використанні і може екологічно вироблятися. У дусі всіх архітектурних видань TASCHEN він включає як нові імена, наприклад Санджита Арора з RENESA, так і визнаних «зіркових» архітекторів, таких як Ренцо Піано та Петер Цумтор. Представлені будівлі демонструють різноманітність застосування цегли в культурних, житлових, інфраструктурних та громадських просторах, включаючи Switch House у Tate Modern у Лондоні від Herzog & de Meuron, ресторан Boa School від D'Houndt + Bajart у Лілль-Ломм та Maternity Waiting Village у Касун.
кешбек від 67 ₴
-5%

“The Shining May be the first movie that ever made its audience jump with title that simply says, 'Tuesday,'” proclaimed The New York Times. Невідомо, що твори еvoked з моїм висловлюванням в його аудиторії з невеликою gore, ніж Stanley Kubrick's adaptation of the 1977 література з master of terror himself, Stephen King, де true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation. як у глибокому положенні при виконанні visual masterpiece, Stanley Kubrick's The Shining gathers вирізняються протягом exclusive нових переговорів з cast and crew in unprecedented look at 1980 cult classic. З'єднати через back door of The Overlook Hotel є в'язниця Kubrick's довжини кількостей script rewrites, його революційно використовуючи Steadicam, механіки під вар'ятом blood elevator, mysterious mid-filming fire at Elstree meticulous force that was Kubrick.Conceived і edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter як “світу Foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler і за словами Steven Spielberg, це є definitive compendium of film, що transformed horror genre. conceptual art, exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) загалом більше 20 books, три New York Times bestsellers і London Times bestseller, включаючи Making of Star Wars, Complete Making of Indiana Jones, і best-selling graphic novel The Star Wars. Він був executive editor в Lucasfilm для 15 років. Своїм новим novels були space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life. Їхні portfolio включають художній напрямок і громадськості з Bjork, Balenciaga, і Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, як добре з магазинами, включаючи Vogue Paris, Interview, і Purple Fashion. Під час його 25 років на Pixar Animation Studios, він відігравав ряд key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich і його неповноцінний Піксар directors були віддані на 66-й Venice International Film Festival з Golden Lion for Lifetime Achievement. «Можливо, «Сяйво» – перший фільм, який змусив глядачів стрибати від захоплення вже однією лише назвою: «Вівторок», – проголосила газета The New York Times. Ніколи ще фільм не викликав у глядачів стільки жаху при такій малій кількості запеклої крові, як екранізація Стенлі Кубриком роману 1977 року самого майстра жаху Стівена Кінга, де справжній жах криється в найтемніших куточках домашнього затишку і ізоляції. Фільм «Сяйво» Кубрика та глибокий погляд на створення візуального шедевра. У ньому зібрано сотні годин нових ексклюзивних інтерв'ю з акторами та членами знімальної групи, що дозволяє поглянути на культову класику 1980 року з безпрецедентною точністю. Загляньте через задні двері готелю «Оверлук», щоб побачити нескінченні переписування сценарію Кубрика, його революційне використання стедикама, механіку сумно відомого кривавого ліфта, загадкова пожежа в студії Елстрі в середині зйомок і незліченні дублі, необхідні для задоволення скрупульозної сили. лауреатом премії «Оскар» режисером Лі Ункричем, якого журнал The Hollywood Reporter назвав «головним у світі шанувальником „Сяйво“», з текстом автора бестселерів Дж. У. Рінцлера і передмовою Стівена Спілберга, ця збірка є остаточною версією фільму, який змінив жанр жахів. ексклюзивний погляд на віддалені сцени та багато іншого.Про автораJ. В. Рінцлер (1962-2021) - автор понад 20 книг, трьох бестселерів New York Times та одного бестселера London Times, включаючи "Створення "Зоряних війн"", "Повне створення "Індіани Джонса"" та бестселер "Зоряні війни" - графічний роман. Протягом 15 років він був виконавчим редактором Lucasfilm. Його останні романи - історичний трилер про космічну еру «Все нагору» і «Говард Казанджян: Життя продюсера». У їхньому портфоліо - арт-директорство та співпраця з Бьорк, Balenciaga, I
кешбек від 16 ₴
-5%

“If you can't explain it simply, you don't understand it well enough.” — Albert Einstein Сьогодні ми живемо з великим потоком інформації про те, що ми повинні усвідомлювати, щоб піддаватися світові. Considering the complexed variety of data floating around us, певним чином best—or even only—way to communicate is visually. Це unique book presents fascinating perspective on the subject, highlighting work of masters of the profession, creators of breakthroughs that have change the way we communicate. Інформація Graphics буде been conceived і designed не тільки для графічних професіоналів, але для будь-якого зацікавленого в історії і практики комунікаційної visually. У розділі інспекторів розділу, що ілюструється з більш ніж 60 зображеннями (вони з'єднується з експланатором caption), рисами зображень Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, і Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. У другій частині книжки є надійно спрямовані на сучасні роботи завжди незмінними професіоналів, які становлять 200 графіки проектів, з більш ніж 400 examples—each with a fact sheet and explanation of methods and objectives—Divided into chapters by the top «Якщо ви не можете пояснити це просто, значить, ви недостатньо добре це розумієте».—Альберт ЕйнштейнНаше повсякденне життя наповнене величезним потоком інформації, яку ми повинні інтерпретувати, щоб зрозуміти світ, у якому живемо. Враховуючи складне розмаїття даних, що оточують нас, іноді найкращий чи навіть єдиний спосіб комунікації візуальний. Ця унікальна книга пропонує цікавий погляд на тему, виділяючи роботи майстрів професії, творців проривів, які змінили спосіб, яким ми спілкуємося. Information Graphics була задумана і створена не тільки для фахівців з графіки, але і для всіх, хто цікавиться історією та практикою візуальної комунікації. Роджерс. Звертаючись до первісних наскальних малюнків як способу комунікації, цей розділ дає читачам відмінний огляд теми. Друга частина книги повністю присвячена сучасним роботам сьогоднішніх найвідоміших професіоналів, представляючи 200 графічних проектів з більш ніж 400 прикладами — кожен з інформаційною картою та поясненням методів та цілей — розділених за розділами «Місцезнаходження», «Час», «Категорія» та «Ієрархія».
кешбек від 47 ₴
-5%

Julian Schnabel робить життєдіяльність з життя, керуючись своїми матеріалами в фабрикі за сьогодення. He uses broken plates as an improbable picture ground; він фарбує на velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, і boxing ring floors, з'єднує surfaces що одні їх own rich history to the artist’s exploration. Зображенняголова для повернення картки після його зайвого успіху з першим Нью-Йорком solo show в 1979, я хотів працювати в широкому спектрі медіа: роблячи soculptures, що складає свої малюнкові форми в простір, як короткий час; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace в Нью-Йорку. “I want my life to be in my work, crushed у my painting like a pressed car. If it’s not, моя робота is just some stuff,” Schnabel has said, і це urgency permeates його oeuvre не matter what means or media the artist chooses. Нові наявні в популярній версії, досконалий рівень Schnabel's work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts були contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; у трьох essays curators and art historians; Donatien Grau пишеться на Palazzo Chupi, артист's extravagant home в New York's West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores його cinematic oeuvre. Цю редакцію дозволять вам вивчити сфери і художні випробування і дії, що становлять найбільшу можливість для практики Schnabel's мистецтва поза їжею в людині. Джуліан Шнабель створює мистецтво із самого життя, знаходячи свої матеріали у тканині повсякденності. Він використовує биті тарілки як неймовірну основу для картин; пише на оксамиті, тентових покриттях ринкових прилавків, армійських брезентах, декораціях кабуки та покриття боксерських рингів - знайдених поверхнях, які привносять власну багату історію в його художні пошуки. Ставши символом повернення живопису після миттєвого успіху своєї першої нью-йоркської персональної виставки в 1979 році, він відтоді працює в різних медіа: створює скульптури, що переносять його мальовничі форми в простір як сирі, ніби часом стерті артефакти; знімає відзначені нагородами фільми, що малюють портрети художників та інших тонко героїчних постатей; а також будує власну мрію про венеціанський палац у Нью-Йорку. «Я хочу, щоб моє життя було в моїх роботах, втиснуте в мій живопис, як спресована машина. Якщо цього немає, то моя робота — просто речі», — говорив Шнабель, і ця гострота почуттів пронизує всю його творчість, незалежно від вибраних засобів чи медіуму. Тепер, у популярному виданні, весь спектр творчості Шнабеля представлений із безпрецедентною глибиною у цій монографії TASCHEN, створеній у діалозі. Тексти написані друзями та соратниками: Лорі Андерсон малює інтимний портрет Шнабеля; куратори та історики мистецтва в трьох есе - Ерік де Шасі про живопис, Бонні Клеруотер про скульптуру, Макс Холляйн про site-specific роботах; Донасьєн Гро пише про Палаццо Чупі, екстравагантний будинок художника в нью-йоркському Вест-Віллідж; а письменник Даніель Кельман досліджує його кінематографічну спадщину. Це видання дозволяє вивчити поверхні, художні жести та дії, надаючи щедру можливість зіткнутися з мистецтвом Шнабеля поза особистою зустріччю.
кешбек від 16 ₴
-5%

Ernst Haeckel (1834–1919) був німецько-морським біологістом, природним, еволюційним, артистом, філософом, і лікарем, який виправдовує його життя, вивчаючи flora і fauna від високої гірської гори до глибокого океану. Як відомого підтримувача і розвитку Darwin's theories of evolution, він зазнає religious dogma, усвідомлював філософські досліди, здобув медичну практику в зоології, і спонуканий наукові терміни, які повинні йти в спільний спосіб, включаючи це. heart of Haeckel's colossal legacy був motivation не тільки до discover but also to explain. Для того, щоб створювати кілька розрізнених drawings, watercolors, і наклейки з його findings які публікувалися в successive volumes, включаючи величезну брухту організму колекції і художнього Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), whicheccous проект. Як meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel's work був remarkable для його графічної точки зору і meticulous shading as for its understanding of organic evolution. З bats to box jellyfish, lizards to lichen, і лебедів ноги до моря анемонів, Haeckel emphasized essential symmetries і природи, і засновані біологічної beauty в аж до most unlikely of creatures. У цій книзі, ось вивчають наукові, художні, і господарську важливість Haeckel's work, з колекцією 300 своїх finest prints від декількох його величезних здогадів, включаючи Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, і Kun. При часі, коли biodiversity є вдосконаленим спрямованим на людську діяльність, ця книга є на одній visual masterwork, під водою exploration, і vived reminder of preciose variety of life. За серіюTASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Ернст Геккель (1834-1919) був німецьким біологом, натуралістом, еволюціоністом, художником, філософом та лікарем, який провів своє життя, досліджуючи флору та фауну від найвищих гірських вершин до найглибшого океану. Яскравий прихильник і розробник теорії еволюції Дарвіна, він засуджував релігійні догми, був автором філософських трактатів, отримав ступінь доктора зоології і ввів наукові терміни, які увійшли до загального вживання, зокрема екологія, тип і стовбурові клітини. В основі колосальної спадщини Геккеля лежала мотивація не тільки. Для цього він створив сотні детальних малюнків, акварелей, і ескізи своїх знахідок, які він публікував у послідовних томах, включаючи кілька колекцій морських організмів та величну Kunstformen der Natur (Форми мистецтва у природі), які могли б стати наріжним каменем всього життєвого проекту Геккеля. Як ретельна візуальна енциклопедія живого, Роботи Геккеля були такими ж чудовими своєю графічною точністю та ретельним штрихуванням, як і розумінням органічної еволюції. Від кажанів до медуз, від ящірок до лишайників, від лапок павука до морських анемон, Геккель підкреслював істотну симетрію і порядок у природі і знаходив біологічну красу навіть у найнеймовірніших істотах. гравюр з кількох його найважливіших фоліантів, зокрема Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme і Kunstformen der Natur. У той час, коли діяльність людини все більше загрожує біорізноманіттю, книга є одночасно візуальним шедевром, підводним дослідженням і яскравим нагадуванням про TACH. виповнюється 40 років! Оскільки ми розпочали свою роботу як культурні археологи у 1980 році, TASCHEN став синонімом доступного видавництва, допомагаючи книжковим черв'якам у всьому світі курувати власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. У 2020 році ми святкуємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія 40 представляє нові видання деяких із зірок нашої програми? Тепер вони компактніші, доступніші за ціною і все ще реалізовані з тією ж відданістю бездоганному виробництву.
кешбек від 10 ₴
-5%

An Expressionist before the term був coined, James Ensor (1860–1949) був the classic insider-outsider enigma. Я знаю, що всі праві арт-світлі фігури, але захищений most of them. Його стилі сягали від готичного fantastical до Christian visionary. Він був cosmopolitan trailblazer of modernism, але існував тільки в attic room в центрі міста Ostend. Для всіх його еластичність, Ensor influenced generations of artists через його vivid often gruesome paintings, prints, and draws. Він був поставлений в особливу увагу на його використання тьмяної сатирі і незграбності, його нове світло, і для його інтересу в карнизі і продуктивності, говориться в цій вірші Христа в Brussels в 1889 як добре, як в його репертуарі, їсти, їсти, вареними guises є Christ на крос і gender-bending dandy. Джеймс Енсор (1860-1949) був експресіоністом ще до появи цього терміна і був класичною загадкою інсайдера і аутсайдера. Він знав усіх потрібних діячів світу мистецтва, але ненавидів більшість із них. Його стиль вагався від готичної фантастики до християнського візіонерства. Він був космополітичним першопрохідником модернізму, але жив затворником у горищній кімнаті в курортному містечку Остенде. За всієї своєї невловимості Енсор вплинув на цілі покоління художників завдяки своїм яскравим, часто моторошним картинам, гравюрам та малюнкам. Зокрема, його згадують за використання похмурої сатири та алегорій, новаторське освітлення, інтерес до карнавала та перформансу, продемонстрований у картині «Вхід Христа до Брюсселя» у 1889 році, а також у його репертуарі автопортретів, в яких він використовує маскування, пародії та рольові ігри. денді з вигином підлоги. Це введення в Енсора досліджує багатство та різноманітність його образів через ключові приклади його макабричної, дикуватої творчості.
кешбек від 117 ₴
-5%

На віці шести, Hokusai був слугувати, що мав би його перші зображення, і рік після його смерті 89 років, його дизайни для ілюстрованих knihs були posthumously published. Працюючи довгий, професійний кар'єр, це редагування spans всіх артистів творчі фази: з actor portréts з яких Hokusai started out to 1,300 designs carried out в його кінець року під назвою Manji.Reproducing 746 wood Ілюстрації, багато їх в granular detail, ця стаття є комфортним для найбільш повного публікування на зразок Japan's most знаменитий артист. Hokusai's wide appeal as the recognizable figure of Japan's Edo period ends to day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under Wave off Kanagawa (or The Great Wave), від його серії Thirty-su 2.76 млн. US dollars.Looking far bey The Great Wave, це monograph features both familiar і lesser known, rarely reprinted artworks. Надрукований (близько) докладно Hokusai, це офіси неохопленої різновиди предметів і технологій: з краю річки Kirifuri до Великої форми maps Tokaido і Kisokaido roads і Boso Peninsula; spreads of illustrated books, від його sensual, imaginative erotica (shunga) до drawing manuals така як fifteen-volume Hokusai manga; і кілька помічників animal, з його різних woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings ducks amidst flowing stream and tiger suspended in the snow.The result of extensive campaign of photos 100 інститутів світусвіту. Вони включають музеї і колекції від Європи та США до США, так само як Hiei Shrine на Kisarazu, де розриваючий панель фарбування снаги на ходу Mount Fuji була перероблена для цього редакції. його influence на Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. З'єднує рішучі дослідження на вірогідності мистецтва хоксейського мистецтва з великою великою репродукцією, включаючи чотири знімки, (якщо) досконало хокусайський є автентичним карнівалом Едо-періоду Японії і значущою монографією художньої літератури. отриманий його PhD в Japanology від Leiden University with thesis on 19th-century actor prints. З 2008 до 2013 року він був директором і chief curator of Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of Clark Center for Japanese Art in Minneapolis Institute. У 2024 році, він був удостоєний подання Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to promotion Japanese culture. Вважається, що у віці шести років Хокусай написав свою першу картину, а через рік після його смерті у віці 89 років посмертно було опубліковано його ескізи ілюстрованих книг. Простежуючи довгу та плідну кар'єру, це видання охоплює кожен із етапів творчості художника: від портретів акторів, з яких Хокусай починав, до 1300 ескізів, виконаних останніми роками його життя під назвою Мандзі. Відтворюючи 746 ксилографій, картин, ескізів та книжкових ілюстрацій, багато з яких детально опрацьовано, цей том є, мабуть, найповнішою публікацією про, можливо, найвідомішого японського художника. Широка популярність Хокусая як відомої постаті японського періоду Едо зберігається і донині: у березні 2023 року версія його культової ксилографії «Під хвилею у Канагави» (або «Велика хвиля») із серії «Тридцять шість видів гори Фудзі» була продана на аукціоні за 2,7. рамки «Великої хвилі», представлені як знайомі, так і менш відомі роботи, що рідко перевидаються. Під назвою «Майже повний Хокусай» вона пропонує неперевершену різноманітність сюжетів та технік: від пейзажу водоспаду Кіріфурі до великоформатних карт доріг Токайдо та Кісокайдо та півострова Босо; розвороти ілюстрованих книг, від його чуттєвої, що вражає уяву еротики (сюнга) до посібників з малювання, таких як п'ятнадцятитомна Хокусай манга; і кілька зображень тварин, від різних серій ксилографій з птахами та квітами до пізніших сувоїв із зображенням качок серед поточних потоків та тигра, що завис у снігу. В результаті великої кампанії зі збирання нових фотографій для цього видання було отримано зображення творів мистецтва з більш ніж 100 установ по всьому світу. Серед них музеї та колекції від Європи та США до Японії, наприклад, храм Хіей у Кісарадзу, де панно, що збереглося, із зображенням полювання на кабана біля підніжжя гори Фудзі було перефотографовано для цього видання. Супровідні тексти Андреаса Маркса
кешбек від 16 ₴
-5%

Одна частина історії книги, одна частина художньої книги, і одна частина fascinating пам'ятник, ця книга є на заголовку більше, ніж дві центри tattoo history intermixed with intimate look at lives of tattoo artists, and personal struggles and triumphs hade defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher мав намір його серця і soul в його колекції, догляду tattoo drawings, designs, photographs, і artifacts from around the world. Всі книжки чортів нюанси багато невідомих-високих високого світла від цих колекцій і включають lithographs, etchings, tattooing instruments, орієнтовані drawings, і tattoo designs відомі в бізнесі, як flash, tattooing. Величність і різноманіття tattooing по всьому світу є хронічними в book's величезних зображень, включно з незрівнянним tattooing of Maori і South Pacific islanders, давніми традиціями Asia, і origins of old-school Western. Book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher в його inimitable style. У цій літературі, ми не збираємося тільки про історію tattooing, але також про заповідники, беручи до однієї з великих tattoo колекції у світі, як self-taught tattoo артист в love з ним і йогозавжди. tattoo artist and historian Henk Schiffmacher є living legend в tattoo world. Traveling the world since в 1970s, Schiffmacher має найбільшу колекцію сучасних і історичних tattoo ephemera в світі, відомий як Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed багато рок і pop зірки, і його tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. В director і writer, він був надрукований над двадцятьма books, включаючи TASCHEN's 1000 Tattoos, і розроблений для багатьох brands. У 2017 році, він був прикрашений королем і князем Німеччини як Officer в Ордені Orange-Nassau, боротьбі з chivalry і високим визнанням веде до civilian. Ця книга являє собою огляд більш ніж двовікової історії татуювання, в якій інтимний погляд на життя татуювальників, їх особисту боротьбу і перемоги, професійні ризики та художню сміливість, що визначили велику частину цієї історії. світу. У кожній із глав книги представлено безліч ніколи раніше не бачених експонатів з цієї колекції, у тому числі літографії, офорти, інструменти для татуювання, оригінальні малюнки та ескізи татуювань, відомі у бізнесі як флеш, серед яких надзвичайно рідкісні вінтажні флеш-листи від основних гравців раннього західного тату. Сотні зображень, представлених у книзі, розповідають про широкість та різноманітність татуювань по всьому світу, включаючи татуювання корінних жителів Маорі та островів південної частини Тихого океану, давні традиції Азії та витоки західного татуювання старої школи у Європі та Сполучених Штатах. Книга також містить дюжину оригінальних ілюстрацій, виконаних Шіффмахером у його неповторному стилі. У цій книзі ми дізнаємося не тільки про історію татуювання, але й про пригоди, пов'язані зі створенням однієї з найбільших колекцій татуювань у світі, від татуювальника-самоучки, закоханого в це мистецтво та його новаторів. Про автора: Мандруючи світом з 1970-х років, Шиффмахер зібрав одну з найбільших у світі колекцій сучасних та історичних тату-ефемерів, відому як Schiffmacher Tattoo Heritage. Він зробив татуювання багатьом зіркам рок- та поп-музики, а його тату-салон приваблює незліченну кількість тату-прочан. Режисер і письменник він опублікував більше двадцяти книг, включаючи «1000 татуювань» видавництва TASCHEN, і розробив дизайн для багатьох брендів. У 2017 році король та королева Нідерландів нагородили його офіцером Ордену Оранських-Нассау – голландського лицарського ордену, який є найвищою нагородою для цивільних осіб.
кешбек від 134 ₴
-5%

Коли Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) підтікали до регулярних революцій у Віллібалдсбурзькому березі, над Altmuhl River в Eichstatt, Bavaria, він також був створений для зайнятості palatial pleasure garden of magnificence and grande. Для того, щоб забезпечити господарів для майбутніх генерацій – і надавати 'єдну' записи своїх contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden's director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561-1629) риси в print.The результати Hortus Eystettensis, завантажені в Nuremberg в 1613 році і розміщення 367 hand-colored plates and detailed descriptions, була робота з метикулярної execution і spectacular diversity, і remarkably expensive for its time. Як фабрика містить величезну кількість робіт imported з exotic територій, 3 volumes exhibited a remarkable range, covering total of 90 families and 340 genera. До того, як декоративний, стилізований виконання цих ілюстрацій, які ходять до статей в естетичні, ще не merely practical або medicinal terms, kniha is seen as milestone in the art of botanical illustration. While публікувався до часу стандартизованих класифікації систем, він був небагатьом останнім часом написаний Carl Linnaeus як "некомп'ютерна робота". However, глибокий розвиток проекту на історичному сайті має culminated в виконанні сучасної Bastion Garden в 1998, розміщення багатьох робіт показує в Hortus Eystettensis. Бібліотека з Eichstatt-Ingolstadt, ця ексклюзивна редакція є пов'язана з довколишніми описами всіх робіт's botanical, farmaceutic, і символічний значок і відображення довколишніх рецептів, які лежать в закладі і kniha в цій історії botanical literature які, на rares occasions where a copy appears на ринку, може fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler's original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity. У додатку до роздумів на німецькій мові і літературі, він публікував численні роботи на історії libraries як добре, як diocese і University of Eichstatt, і на історії його національних музичних. Він є також co-editor journal і series on history of the diocese. Його особливі сфери інтересів є history of Early Modern herbal, cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. Він буде написаний основним чином на фармацевтичній і botanical history, і є автором багатьох TASCHEN's botanical publications. Коли князь-єпископ Йоган Конрад фон Геммінген (1593/95–1612) зробив радикальну реконструкцію замку Віллібальдсбург, що височіє над річкою Альтмуль в Айхштетті, Баварія, він також створив навколо нього розкішний і величний палацовий сад. Щоб зберегти сад для майбутніх поколінь і створити «вічнозелений» архів його вмісту, зібравши рослини всіх чотирьох сезонів і представивши їх у тому ж порядку, він доручив директору саду, нюрнберзькому аптекарю Василю Беслеру (1561–1629), і команді граверів увіковечить його співуці. Eystettensis, опублікований в Нюрнберзі в 1613 і містить 367 розфарбованих вручну гравюр і докладні описи. Це був ретельно виконаний і вражаючий за своєю різноманітністю твір, який був надзвичайно дорогим для свого часу. Оскільки в саду містилося безліч рослин, привезених з екзотичних місць, три томи демонстрували чудовий асортимент, що охоплює загалом 90 сімейств та 340 пологів. Завдяки декоративному, стилізованому виконанню цих ілюстрацій, у яких рослини почали розглядатися з естетичної, а чи не лише з практичної чи медичної погляду, книга вважається віхою мистецтво ботанічної ілюстрації. Хоча вона була опублікована до появи стандартизованих систем класифікації, Карл Лінней пізніше охарактеризував її як «незрівнянний твір». Проте тривалий проект реконструкції історичного місця завершився відкриттям у 1998 році сучасного Бастіонного саду, в якому представлено багато рослин,
кешбек від 10 ₴
-5%

Повний бік Амедео: Алюмінієвий тип beauty In endless odes to female form, Amedeo Modigliani (1884–1920) traced elongated bodies, mandle eyes, і його own name in art history. Його незграбні жіночі предмети є instantly recognizable як вони є startling, sensual, і swan-necked.Modigliani's unique figuration corresponded до його свого індивідуального мислення з beauty, але drew upon a rich variation of visual influences, including contemporary Cubis 13th century painting від його природного Італії. Although most відносяться до своїх nude females, він застосовував подібні стилістичними технологіями до творів малих художніх contemporaries, як Pablo Picasso, Jean Cocteau, і Chaim Soutine. Paris' early modernist hotbed. З серії:Єдика book в taschen's basic art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Разом з одах жіночої форми Амедео Модільяні (1884-1920) вписав в історію мистецтва подовжені тіла, мигдалеподібні очі та своє ім'я. Його важкі жіночі постаті так само миттєво впізнавані, як і вражаючі, чуттєві і з лебединими шиями. Італії. Хоча він найбільш відомий своїми оголеними жінками, він застосовував схожі стилістичні прийоми до портретів чоловіків-сучасників, таких як Пабло Пікассо, Жан Кокто і Хаїм Сутін. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 26 ₴
-5%

Animated Reading Experience Vintage children's book illustrations by early Disney artists in Los Angeles протягом 1940-х і 1950-х років, Disney артистів популярна ілюстрація для дітей мапа на великій манері і в pages of Golden Books, as series Ці столиці розрізняють натуральну мову Disney films і brought historic and contemporary tales to life through compelling and inventive works of art. Зображення матеріалу в цій книзі з 7 різних артистів відображає величезну кількість стилістичних прикладів, що розрізняють animation and illustration at Disney studio. Book begins with introduction to artistic milieu that characterized the Disney studio, and each of 10 stories is illustrated with complete original art and text. Biographies of artists помітні були включені в appendix. Цей hardcover антологія vintage ilustration буде captivate adults і children alike. Протягом Disney stories є позначені в knihe: Snow White and Seven Dwarfs, Pinocchio, Dumbo, Bambi, Peter and Wolf, Once Upon a Wintertime, The Adventures of Mr. Toad, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan Анімоване читання Познайомтеся з вінтажними ілюстраціями до дитячих книг ранніх художників Disney У 1940-х і 1950-х роках у Лос-Анджелесі художники Disney популяризували ілюстрації для дітей як на недорогі дитячі книги. Ці історії втілювали візуальну мову фільмів Disney та пожвавлювали історичні та сучасні казки за допомогою захоплюючих та винахідливих творів мистецтва. Підбірка матеріалів у цій книзі, створених 7 різними художниками, відображає різноманітність стилістичних підходів, які визначили анімацію та ілюстрацію в студії Діснея. Біографії представлених художників включені у додаток. Ця збірка вінтажних ілюстрацій у твердій палітурці сподобається як дорослим, так і дітям.
кешбек від 16 ₴
-5%

З inspirational richness і diversity styles, ці люди, резиденції, hideaways, і студії будуть astound and astonish, не matter the taste; be it rustic country cottage, New York-style loft, або bohemian bungalow. Цей похід з майбутнього інтер'єру дизайн кар'єрно curat home від всіх по всьому світу - від Auckland, New Zealand, до Avignon, Франція. Багато тих, хто вибирається, є власними творами - дизайнерами, filmmakers, і collectors - які очей для сприятливого synthesis з interior elements є impresive, щоб отримати список. Bringing дожешній wallpaper, фурнітури, тканини, і object d'art while cautiously balance color, texture, і form, creators of thes dynamic spaces practice in art for form of their own. manifestations, showcasing the endless possibilities and home-making magic of interior design. Ці будинки, резиденції, укриття та студії, що відрізняються надихаючим багатством та різноманітністю стилів, вражають і дивують незалежно від смаку: чи то заміський котедж у сільському стилі, чи лофт у нью-йоркському стилі чи богемне бунгало. У цьому огляді сучасного дизайну інтер'єру ретельно підібрані будинки з усього світу - від Окленда, Нова Зеландія, до Авіньйона, Франція. Багато хто з обраних будинків належать творчим особистостям – дизайнерам, режисерам та колекціонерам, – чий погляд на ідеальний синтез елементів інтер'єру, м'яко кажучи, вражає. Поєднуючи шпалери, меблі, текстиль і предмети мистецтва, обережно балансуючи між кольором, текстурою і формою, творці цих динамічних просторів практикують своєрідну форму мистецтва.
кешбек від 40 ₴
-5%

Peeking behind the scenes of innovative homes, Philip Jodidio illustrates the evolution of today’s global architecture-from Samira Rathod’s House of Concrete Experiments in India to Tetro’s Acucena House in Brazil, which adapts to its natural terrain.The houses featured in this book may be the first full generation to take advantage of the ubiquity of computing power-from design to fabrication-yet this high-tech approach has in no way diminished their variety and originality. In Italy, Mario Cucinella built TECLA – Technology and Clay, a 3D-printed house created entirely with raw earth. The unique house, printed in 200 hours with 60 cubic meters of natural materials, unveils potential low-cost, environmentally responsible approaches to architecture. In Hyderabad, India, Kanan Modi designed her House of Gardens not only to diffuse and reduce heat within the structure but also to invite the beauty of nature indoors-both essential in the face of rising temperatures and increasing urbanization.These forward-thinking buildings were designed by capitalizing on technological advances such as video conferencing and 3D printing, fostering inventiveness and imagination, and yielding sustainable, site-specific homes. Atelier Bow-Wow virtually directed the construction of their Peninsula House on the Greek island of Antiporos during the COVID-19 pandemic; Mariko Mori’s Yuputira unifies her artistic and architectural aesthetics; and Anne Fougeron’s Suspension House breathes new life into a remarkable natural setting.Detailing 59 cutting-edge projects from 25 countries-ranging from Guatemala and Slovenia to Norway and Vietnam-the third volume of the Homes for Our Time series takes readers on an illustrated visit of contemporary architectural gems, discovering the architects who are driving change in the field now, and in the future. These homes are the beating heart of creativity that will inspire architecture for decades to come.About the AuthorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Homes for Our Time series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.
кешбек від 16 ₴
-5%

Чи маєте ви з citrus fruits як celestial bodies, angelically suspended in sky? Perhaps not, але J. C. Volkamer (1644–1720) did-commissioning extravagant and breathtaking series of велику-згорнуту картонну репрезентацію citrons, lemons, і bitter oranges в surreal scenes of majesty and wonder. Відповідні плани по post mostly з Італії, Німеччини, Північної Африки, і навіть Cape of Good Hope, Nuremberg merchant Volkamer був devotee of fragrant і exotic citrus в часі, коли такі fruits були still largely unknown north. Його garden came до складу великої різновиди specimens, і він became so obsessed s ovocem, що його комісія в групі copperplate gravings для створення 256 plates of 170 кількостей citrus fruits, багато розбитий життя розміру, публікується в цьому. Перший обсяг з'явився в 1708 році, з невимушено довжиною титулу Nuremberg Hesperides, або: Детальнiше описані неблагополучні листи citron, лимон і bitter orange; how they may be correctly planted, cared for and propagated in that and neighboring regions. У величезних кількостях, Volkamer draws на роки hands-on experience до сучасного far-reaching рахунок citrus fruits і як tend them-from meticulous walk-through how to construct temporary orangeries, glasshouses, and hothouses for growing pineappy її розмір, розмір, фарба, сент, strom або shrub, листи, і country of origin. У всіх плащах, Volkamer платить tribute до грандіозних територій Northern Italy, його природний Nuremberg, і інші місця, які зображені його imagination. З Genovese sea views до Schonbrunn Palace, їх місцевий район є відбитий в самих виняткових details як fruit, що overhangs it. We witness branches heavy with grapefruits arching across sun-bathed yard in Bologna and marvel at a huge pineapple plant sprouting from the South American town. Результатом є в once fantastical line-up botanical beauty і highly poetic tour через lush gardens and places where these fruits grew. Нижче барвисті дошки з Volkamer's work are still in existence today. Це публікування ілюстрації на двох останніх виконаних hand-colored volumes в місті Furth's municipal archive в Schloss Burgfarrnbach. Reprint також включає 56 останніх зображень на те, що Volkamer вміщений в поточний обсяг. Ви коли-небудь думали про цитрусових як про небесні тіла, які ангельськи підвішені в небі? Можливо, ні, але І. До. Вовкамер (1644-1720) - так: він замовив екстравагантну і захоплюючу серію великоформатних гравюр на міді, що зображують цитрони, лимони і гіркі апельсини в сюрреалістичних сценах величі і захоплення. Замовляючи рослини поштою в основному з Італії, Німеччини, нюрнберзький купець Волкамер був шанувальником запашних і екзотичних цитрусових у той час, коли такі фрукти були ще багато в чому невідомі на північ від Альп. Його сад містив широкий асортимент екземплярів, і він став настільки одержимий плодами, що найняв команду граверів по міді для створення 256 пластин 170 сортів цитрусових, багато з яких зображалися в натуральну величину, опублікованих у двотомній праці. Перший том з'явився в 1708 з вражаюче довгою назвою «Нюрнберзькі геспериди, або Детальний опис благородних плодів цитрону, лимона і гіркого апельсина; як ці плоди можуть бути правильно посаджені, доглянуті і розмножені в цьому і сусідніх регіонах». форму, колір, запах, дерево або кущ, листя і країну походження. Від генуезьких морських видів до палацу Шенбрунн — кожне місце зображено з тією самою винятковою увагою до деталей, як і фрукти, що звисають над ним. Ми бачимо гілки, важкі від грейпфрутів, що згинаються над залитим сонцем двором у Болоньї, і захоплюємося величезною рослиною ананаса, що виростає з американського міста. Результат — одночасно фантастична галерея ботанічної краси та поетична подорож пишними садами та місцями, де росли ці плоди. Сьогодні збереглося лише кілька кольорових комплектів роботи Волкамера. Ця публікація заснована на двох нещодавно виявлених розфарбованих вручну томах із муніципального архіву міста Фюрт у замку Бургфарнбах. Перевидання також включає 56 ілюстрацій, виявлених пізніше, які Волкамер мав намір подати у третьому томі.
кешбек від 40 ₴
-5%

Невідомо на EarthBotanical masterworks від національних літератури з ViennaВ pursuit of both knowledge and delight, craft of botanical illustration has always required no only meticulous draftsmanship but also rigorous scientific understanding. Ця нова edition TASCHEN класичні відвідує botanical tradition and talents з відкриттям outstanding робіт з національних літератури з Vienna, включаючи багато нових зображень. chrysanthemums, ці exquisite reproductions dazzle в їх accurace і їх aesthetics. Які в хитромудрому листі, особливо textured fruits, або sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our rosting awareness of our ecological surroundings and the precio. Walter Lack є професором на Free University of Berlin і провідний директор з Botanical Gardens і Botanical Museum в Berlin-Dahlem. Зображуючи експерт в історії botany, його дослідження фокусуються на глобальному перевезенні useful і ornamental plants з культурно-історичного погляду. He is the author of TASCHEN's Garden of Eden, Book of Palms and Redoute. The Book of Flowers. Рай на земле Ботанічні шедеври з Національної бібліотеки Відня У прагненні до пізнання та насолоди ремесло ботанічної ілюстрації завжди вимагало не тільки скрупульозної майстерності, а й глибокого наукового розуміння. У цьому новому виданні класичної книги TASCHEN, присвяченому ботанічним традиціям і талантам, зібрані видатні роботи з Віденської національної бібліотеки, включаючи безліч нових зображень. Ніжне листя, плоди з точною текстурою, краса і різноманітність кольорів - все це оспівує мистецтво, так само ніжне, як і точне, і все більш актуальне на тлі усвідомлення екологічної обстановки і цінності природної флори. Вальтер Лак - професор Вільного університету Берліна та колишній директор Ботанічного саду та Ботанічного музею у Берліні-Далемі. Провідний фахівець у галузі історії ботаніки, його дослідження присвячені глобальній передачі корисних та декоративних рослин у культурно-історичній перспективі. Він є автором книг TASCHEN "Райський сад", "Книга пальм" та "Redoute. Книжка кольорів.
кешбек від 7 ₴
розстрочка
-21%

Набір презервативів з високоякісного латексу в індивідуальному пакуванні. В комплекті: 6 виробів з ароматом шоколаду, 6 виробів з ароматом коли, 6 виробів з ароматом соковитої полуниці, 6 виробів з ароматом, 6 виробів у пікантному чорному кольорі, 6 виробів з текстурованою поверхнею та 6 ультратонких виробів для більш яскравих відчуттів під час статевого акту. В упаковці: 42 штук.
кешбек від 58 ₴
розстрочка
-5%

Ключовою відмінністю столу Uquip Variety L від інших моделей є індивідуальна плавна настройка висоти кожної ніжки. Завдяки такому рішенню, стільницю завжди можна встановити горизонтально навіть при перепаді висот в 14 см. У той час, як більшість регульованих по висоті столів мають 2-3 рівня налаштування висоти, Uquip Variety L дозволяє налаштувати будь-яку зручну висоту. Це особливо важливо, якщо стіл періодично використовується з кріслами різної висоти. Стільниця має достатні розміри, щоб за столом комфортно розмістилися 6 людей. У складеному вигляді стіл компактно розміщується в чохлі. Алюмінієва поверхня стільниці легко чиститься, і є максимально гігієнічною, оскільки алюміній не формує середовище для розмноження мікробів. Технічні характеристики: Вид: стіл Максимальне навантаження, кг: 30 Матеріал каркаса: алюміній Матеріал конструкції: алюміній Висота стільниці, см: 46-70 Розміри стільниці, см: 120х70 Розміри в складеному вигляді, см: 121х12х20 Призначення: для кемпінгу, відпочинку на природі, приватного будинку Колір: Grey (сріблястий) Особливості конструкції: Плавне регулювання висоти ніжок в діапазоні від 46 до 70 см Завдяки роздільному регулюванню висоти ніжок, стіл можна встановити на будь-який нерівній поверхні Зручні фіксатори ніжок для плавного безступінчатого регулювання рівня висоти Бічні з'єднувачі міцно з'єднують між собою планки стільниці, мінімізуючи прогини і вібрації Легкий алюмінієвий каркас витримує навантаження до 30 кг Довговічна і гігієнічна алюмінієва стільниця За столом можуть комфортно розміститися 6 людей Чохол має окремі відділення для стільниці і ніжок, щоб уберегти поверхню від подряпин Комплектація: Стільниця - 1 шт; Каркас - 1 шт; Чохол з ручкою - 1 шт; Інструкція - 1 шт; Габарити і вага: Розміри без упаковки, мм: 1200х700х700 Розміри в упаковці, мм: 1220х120х200 Вага без упаковки, кг: 6.38 Вага в упаковці, кг: 6.78 Виробник: Uquip (Німеччина) Термін гарантії: 2 роки