Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 150 товаров
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Аудитория
Страна бренда
Застежка
Назначение
Эффект
Страна производства
Сезонность
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Variete

eveline variete
Вид
кешбэк от 33 ₴
-5%

Germany is a land of astounding variety – from cities founded by the Romans and medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. It’s a place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region – all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unforgettable destinations. Like the elegant Reederin, former HQ of a shipping line in the Hanseatic city of Lubeck, or the Grand Hotel Heiligendamm, named for Germany’s first seaside resort, and the idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. The Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students of the Bauhaus school and the charming Hotel Stadthaus Arnstadt in Thuringia is an essential stop for Bach enthusiasts. Admire the architecture of Max Dudler in the Gut Cantzheim on the River Saar, while enjoying its art collection and the estate’s delightful Riesling, explore the Black Forest from the family-run Spielweg hotel, or experience Konstanz from the bed-and-breakfast Zum Egle 1336, in a 700-year-old building. In Rothenburg ob der Tauber, the Romantik Hotel Markusturm stands next to one of the Old Town’s 46 towers, visitors to Ulm can literally lean towards the river at the Schiefes Haus – the Crooked House – or experience total tranquillity in the stylish Beuerberg Abbey in Bavaria.Whether it’s a luxury hotel, a guest house, a palace, or glamping tent, every destination in this tenth volume of the Great Escapes series teams large-format photos with fascinating texts and practical details, plus book recommendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle. Германия – страна удивительного разнообразия: от городов, основанных римлянами, и средневековых торговых путей до захватывающих дух побережий, рек и гор, которые вдохновляли великих художников XVIII и XIX веков. Здесь можно встретить города, замки и дворцы с захватывающей историей, а также долину Мозель, Шварцвальд и регион Альгау, которые по праву славятся своей красотой во всем мире. Ангелика Ташен путешествовала по стране, останавливаясь в самых незабываемых местах. Например, в элегантном Reederin, бывшей штаб-квартире судоходной компании в ганзейском городе Любек, или в Grand Hotel Heiligendamm, названном в честь первого морского курорта Германии, и в идиллически расположенном St. Oberholz Retreat в Мекленбурге-Передней Померании. В Bauhaus Dessau Atelierhaus когда-то жили студенты школы Баухаус, а очаровательный Hotel Stadthaus Arnstadt в Тюрингии — обязательная остановка для поклонников Баха. Полюбуйтесь архитектурой Макса Дудлера в Gut Cantzheim на реке Саар, наслаждаясь его коллекцией произведений искусства и восхитительным рислингом, исследуйте Шварцвальд из семейного отеля Spielweg или познакомьтесь с Констанцем из отеля типа «постель и завтрак» Zum Egle 1336, расположенного в 700-летнем здании. В Ротенбурге-на-Таубере отель Romantik Hotel Markusturm стоит рядом с одной из 46 башен Старого города, посетители Ульма могут буквально наклониться над рекой в Schiefes Haus — Кривом доме — или насладиться полной тишиной в стильном аббатстве Beuerberg в Баварии. Будь то роскошный отель, гостевой дом, дворец или палатка для глэмпинга, каждое место в десятом томе серии Great Escapes сопровождается крупноформатными фотографиями, увлекательными текстами и практической информацией, а также рекомендациями по книгам, которые стоит взять с собой в путешествие.Об автореАнгелика Ташен изучала историю искусств и немецкую литературу в Гейдельберге, получив докторскую степень в 1986 году. Работая в TASCHEN с 1987 года, она опубликовала множество книг по искусству, архитектуре, фотографии, дизайну, путешествиям и стилю жизни.
кешбэк от 16 ₴
-5%

In pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images. From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. В стремлении к познанию и наслаждению ремесло ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного мастерства, но и глубокого научного понимания. В этом новом издании классической книги TASCHEN, посвященном ботаническим традициям и талантам, собраны выдающиеся работы из Венской национальной библиотеки, включая множество новых изображений.От византийских манускриптов до шедевров XIX века, пионы, каллы и хризантемы - эти изысканные репродукции поражают точностью и эстетикой. Нежные листья, плоды с точной текстурой, красота и разнообразие цветов - мы прославляем этот вид искусства, столь же нежный, сколь и точный, и все более актуальный на фоне нашего растущего осознания экологической обстановки и ценности природной флоры.О серииКомпании TASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - теперь более компактные, по более доступной цене, но при этом выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 83 ₴
-5%

Celestial Citrus J. C. Volkamer’s 18th-century ode to the citrus fruit Have you ever thought of citrus fruits as celestial bodies, angelically suspended in the sky? Perhaps not, but J. C. Volkamer (1644–1720) did—commissioning an extravagant and breathtaking series of large-sized copperplates representing citrons, lemons, and bitter oranges in surreal scenes of majesty and wonder. Ordering plants by post mostly from Italy, Germany, North Africa, and even the Cape of Good Hope, the Nuremberg merchant Volkamer was a devotee of the fragrant and exotic citrus at a time when such fruits were still largely unknown north of the Alps. His garden came to contain a wide variety of specimens, and he became so obsessed with the fruits that he commissioned a team of copperplate engravers to create 256 plates of 170 varieties of citrus fruits, many depicted life size, published in a two-volume work. The first volume appeared in 1708, with the impressively lengthy title The Nuremberg Hesperides, or: A detailed description of the noble fruits of the citron, lemon and bitter orange; how these may be correctly planted, cared for and propagated in that and neighboring regions. In both volumes, Volkamer draws on years of hands-on experience to present a far-reaching account of citrus fruits and how to tend them—from a meticulous walk-through of how to construct temporary orangeries, glasshouses, and hothouses for growing pineapples to commentary on each fruit variety, including its size, shape, color, scent, tree or shrub, leaves, and country of origin. In each plate, Volkamer pays tribute to the verdant landscapes of Northern Italy, his native Nuremberg, and other sites that captured his imagination. From Genovese sea views to the Schonbrunn Palace, each locale is depicted in the same exceptional detail as the fruit that overhangs it. We witness branches heavy with grapefruits arching across a sun-bathed yard in Bologna and marvel at a huge pineapple plant sprouting from a South American town. The result is at once a fantastical line-up of botanical beauty and a highly poetic tour through the lush gardens and places where these fruits grew. Few colored sets of Volkamer’s work are still in existence today. This publication draws on the two recently discovered hand-colored volumes in the city of Furth’s municipal archive in Schloss Burgfarrnbach. The reprint also includes 56 newly discovered illustrations that Volkamer intended to present in a third volume. Небесные цитрусовыеJ. Ода цитрусовым, написанная в XVIII веке К. ФолькамеромВы когда-нибудь думали о цитрусовых как о небесных телах, ангельски подвешенных в небе? Возможно, нет, но Дж. К. Фолькамер (1644-1720) именно так и поступил, заказав экстравагантную и захватывающую серию медных пластин большого размера, изображающих цитроны, лимоны и горькие апельсины в сюрреалистических сценах величия и чуда.Заказывая растения по почте в основном из Италии, Германии, Северной Африки и даже с мыса Доброй Надежды, нюрнбергский купец Фолькамер был приверженцем ароматных и экзотических цитрусовых в то время, когда такие фрукты были еще практически неизвестны к северу от Альп. В его саду было собрано множество экземпляров, и он стал настолько одержим этими фруктами, что поручил команде граверов на меди создать 256 пластин со 170 сортами цитрусовых, многие из которых были изображены в натуральную величину, и опубликовать их в двухтомном труде. Первый том вышел в 1708 году под впечатляюще длинным названием «Нюрнбергские Геспериды, или: Подробное описание благородных плодов цитрона, лимона и горького апельсина; как их правильно сажать, ухаживать за ними и размножать в этом и соседних регионах.В обоих томах Фолькамер, опираясь на многолетний практический опыт, представляет обширную информацию о цитрусовых и способах ухода за ними - от скрупулезного описания строительства временных оранжерей, теплиц и оранжерей для выращивания ананасов до комментариев к каждому сорту фруктов, включая его размер, форму, цвет, аромат, дерево или кустарник, листья и страну происхождения.На каждой пластине Фолькамер отдает дань уважения зеленеющим пейзажам Северной Италии, родного Нюрнберга и других мест, которые поразили его воображение. От генуэзских морских пейзажей до дворца Шонбрунн - каждая местность изображена с той же исключительной детализацией, что и фрукты, нависающие над ней. Мы видим, как тяжелые ветви грейпфрутов раскинулись по залитому солнцем двору в Болонье, и восхищаемся огромным ананасовым растением, прорастающим из южноамериканского города. В результате мы получаем одновременно фантастическую картину ботанической красоты и поэтическую экскурсию по пышным садам и местам, где эти фрукты росли.Сегодня сохранилось лишь несколько цветных наборов работ Фолькамера. Это издание опирается на два недавно обнаруженных тома с ручными цветными рисунками, хранящихся в городском архиве города Фюрта в замке Бургфарнбах. В переиздание также включены 56 недавно обнаруженных иллюстраций, которые Фолькамер намер
кешбэк от 20 ₴
-5%

A1 When I Die 3:16 A2 Gallipoli 4:06 A3 Varieties Of Exile 5:27 A4 On Mainau Island 2:13 A5 I Giardini 3:43 A6 Gauze Für Zah 6:04 B1 Corfu 2:35 B2 Landslide 3:30 B3 3:59 B5 We Never Lived Here 4:12 B6 Fin 2:03
кешбэк от 83 ₴
-5%

Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history. For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s five chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s 700+ images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher’s own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art’s journey from the underground to the mainstream. Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators. Знаменитое первое издание: Первый тираж из 10 000 пронумерованных экземпляров Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории. На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из пяти глав книги собрано множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, включая литографии, офорты, татуировочные инструменты, картины, фотографии, плакаты, вывески магазинов, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, в том числе чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. В книге 700 с лишним изображений рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций Шиффмахера, выполненных в его неподражаемом стиле, а также личное введение, описывающее путь самого Шиффмахера как художника и коллекционера, который сформировал его взгляд на путешествие искусства из андеграунда в мейнстрим. Шиффмахер предлагает увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, стоящих за созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.
кешбэк от 13 ₴
-5%

The bible of 20th-century design: From Art Nouveau to minimalism and everything in between Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation.From furniture to graphics, it`s all here - the work of artists who have shaped and recreated the modern world with a dizzying variety of materials. From the organic to the geometric, from Art Deco, through to Pop and High-Tech, this book contains all the great names - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles and Ray Eames, to name only a very few. This essential book is a comprehensive journey through the shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. An A-Z of designers and design schools, which builds into a complete picture of contemporary living. Lavishly illustrated, this is design in the fullest sense. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Библия дизайна XX века: От модерна до минимализма и все, что между нимиНаходясь в начале XXI века, мы ясно видим, что предыдущее столетие было отмечено значительными изменениями в области дизайна. Эстетика вошла в повседневную жизнь с зачастую ошеломляющими результатами. Наши дома и рабочие места превратились в настоящие галереи стиля и инноваций.От мебели до графики - все здесь: работы художников, которые формировали и воссоздавали современный мир с помощью головокружительного разнообразия материалов. От органического до геометрического, от ар-деко до поп-музыки и хай-тека - в этой книге собраны все великие имена: Гарри Бертойя, Де Стайл, Дитер Рамс, Филипп Старк, Чарльз и Рэй Имз, и это лишь некоторые из них. Эта незаменимая книга - всеобъемлющее путешествие по формам и цветам, формам и функциям истории дизайна XX века. А-З дизайнеров и дизайнерских школ, который складывается в полную картину современной жизни. Богато иллюстрированная, она представляет собой дизайн в самом полном смысле этого слова.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 10 ₴
-5%

The Old Man Mad about Painting Hokusai, the master who unleashed a tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, Jugendstil, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet (who bought 23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh. Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through at least seven professional pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) practice in painting and woodblock, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books, album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions. Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between 1826 and 1833 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ The Great Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world. This TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai’s career with key pieces from his far-reaching portfolio. Through these meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai’s subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of his vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate Western art from the constraints of its one-point perspective and unleash the modernist momentum. Старик, помешанный на живописиХокусай, мастер, который обрушил цунами на мир искусстваПознакомьтесь с художником, чья величественная разбивающаяся волна вызвала волну по всему миру. Кацусика Хокусай (1760–1849) — не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и один из основателей западного модернизма, чье плодотворное творчество в области гравюры, иллюстрации, живописи и других видов искусства составляет одно из самых обширных собраний произведений искусства укиё-э и является эталоном японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, модерн, югендстиль и другие направления, восхитив таких художников, как Клод Моне (который купил 23 его гравюры), Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог.Хокусай всегда был человеком в движении. За свою жизнь он сменил место жительства более 90 раз и по крайней мере семь раз менял свое имя, используя профессиональные псевдонимы. В своем искусстве он проявил ту же неугомонность, охватив весь спектр японской практики укиё-э («картины плавающего мира») в живописи и гравюре на дереве, от однолистовых гравюр с пейзажами и актерами до эротических книг, альбомных гравюр, иллюстраций к стихотворным сборникам и историческим романам, а также суримоно, которые были частными изданиями для особых случаев.Серия гравюр Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи», опубликованная в 1826–1833 годах, является самым известным произведением художника и, с ее возвышающейся вершиной в разные времена года и с разных точек обзора, ознаменовала вершину японской пейзажной гравюры. Гравюра из этой серии «Большая волна в Канагаве», также известная просто как «Большая волна», является одним из самых узнаваемых образов японского искусства в мире.Это введение TASCHEN охватывает всю карьеру Хокусая с ключевыми произведениями из его обширного портфолио. Через эти тщательно проработанные, величественные произведения и серии мы прослеживаем разнообразие тем Хокусая, от эротических книг до исторических романов, а также эволюцию его яркого формализма и решительного очерчивания пространства с помощью цвета и линии, которые впоследствии освободили западное искусство от ограничений одноточечной перспективы и дали толчок модернизму.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Of all building materials in the world, brick is one of the most enduring and ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC and fired brick first made its appearance in about 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Rooted in tradition in countries as different as China and the Netherlands, it is inexpensive, flexible in use, and can also be ecologically fabricated. This comprehensive volume tours the world to cover the most exciting and innovative brick buildings of the past 35 years, from Paraguay to New Zealand. True to all TASCHEN architecture tomes, it includes new talents like Sanchit Arora from RENESA as well as established starchitects such as Renzo Piano and Peter Zumthor. Featured buildings showcase the variety of brick applications across cultural, domestic, infrastructure, and leisure spaces, including Tate Modern Switch House in London by Herzog & de Meuron, D’Houndt + Bajart’s Boa School Restaurant in Lille-Lomme, and MASS Design’s Maternity Waiting Village in Kasungu, Malawi. Из всех строительных материалов в мире кирпич является одним из самых долговечных и повсеместно распространённых. Следы изготовления кирпича датируются 7500 годом до н. э., а обожжённый кирпич впервые появился примерно в 3500 году до н. э. С тех пор этот надёжный материал проявил удивительную стойкость и остаётся одним из основных элементов современной архитектуры. Укоренённый в традициях таких разных стран, как Китай и Нидерланды, кирпич недорог, гибок в использовании и может экологично производиться.Этот всеобъемлющий том отправляется в путешествие по миру, чтобы показать самые захватывающие и инновационные кирпичные здания последних 35 лет — от Парагвая до Новой Зеландии. В духе всех архитектурных изданий TASCHEN, он включает как новые имена, например Санджита Арора из RENESA, так и признанных «звёздных» архитекторов, таких как Ренцо Пиано и Петер Цумтор. Представленные здания демонстрируют разнообразие применения кирпича в культурных, жилых, инфраструктурных и общественных пространствах, включая Switch House в Tate Modern в Лондоне от Herzog & de Meuron, ресторан Boa School от D’Houndt + Bajart в Лилль-Ломм и Maternity Waiting Village в Касунгу, Малави, от MASS Design.
кешбэк от 67 ₴
-5%

“The Shining may be the first movie that ever made its audience jump with a title that simply says, ‘Tuesday,’” proclaimed The New York Times. Never has a film evoked so much dread in its audience with so little gore than Stanley Kubrick’s adaptation of the 1977 novel by the master of terror himself, Stephen King, where true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation.Equally a study of the intricate mechanics of Kubrick’s genius as an in-depth look at the making of a visual masterpiece, Stanley Kubrick’s The Shining gathers hundreds of hours of exclusive new interviews with the cast and crew in an unprecedented look at the 1980 cult classic. Slip in through the back door of The Overlook Hotel to witness Kubrick’s endless rounds of script rewrites, his revolutionary use of the Steadicam, the mechanics behind the infamous blood elevator, the mysterious mid-filming fire at Elstree Studios, and the countless takes needed to satisfy the meticulous force that was Kubrick.Conceived and edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter as “the world's foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler and a foreword by Steven Spielberg, this is the definitive compendium of the film that transformed the horror genre.The two-volume collection designed by M/M Paris includes hundreds of never-before-seen production photographs from the Stanley Kubrick Archive and the personal collections of cast and crew, rare documents and correspondence, conceptual art, an exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) authored more than 20 books, three New York Times bestsellers and a London Times bestseller, including The Making of Star Wars, The Complete Making of Indiana Jones, and the best-selling graphic novel The Star Wars. He was executive editor at Lucasfilm for 15 years. His most recent novels were the space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life.M/M (Paris) is an art and design partnership consisting of Mathias Augustyniak and Michael Amzalag. Their portfolio includes art direction and collaborations with Bjork, Balenciaga, and Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, as well as with magazines including Vogue Paris, Interview, and Purple Fashion.Lee Unkrich is the Academy Award-winning director of the animated features Toy Story 3 and Coco. During his 25 years at Pixar Animation Studios, he played a variety of key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich and his fellow Pixar directors were honored at the 66th Venice International Film Festival with the Golden Lion for Lifetime Achievement. «Возможно, «Сияние» - первый фильм, который заставил зрителей прыгать от восторга уже одним только названием: «Вторник», - провозгласила газета The New York Times. Никогда еще фильм не вызывал у зрителей столько ужаса при таком малом количестве запёкшейся крови, как экранизация Стэнли Кубриком романа 1977 года самого мастера ужаса Стивена Кинга, где истинный ужас кроется в самых темных уголках домашнего уюта и изоляции.Фильм «Сияние» Стэнли Кубрика - это в равной степени исследование сложной механики гения Кубрика и глубокий взгляд на создание визуального шедевра. В нем собраны сотни часов новых эксклюзивных интервью с актерами и членами съемочной группы, что позволяет взглянуть на культовую классику 1980 года с беспрецедентной точностью. Загляните через заднюю дверь отеля «Оверлук», чтобы увидеть бесконечные переписывания сценария Кубрика, его революционное использование стедикама, механику печально известного кровавого лифта, загадочный пожар в студии Элстри в середине съемок и бесчисленные дубли, необходимые для удовлетворения скрупулезной силы, которой был Кубрик.Созданный и отредактированный лауреатом премии «Оскар» режиссером Ли Ункричем, которого журнал The Hollywood Reporter назвал «главным в мире поклонником „Сияния“», с текстом автора бестселлеров Дж. У. Ринцлера и предисловием Стивена Спилберга, этот сборник является окончательной версией фильма, который изменил жанр ужасов.Двухтомник, созданный издательством M/M Paris, включает сотни никогда ранее не публиковавшихся фотографий из архива Стэнли Кубрика и личных коллекций актеров и членов съемочной группы, редкие документы и переписку, концептуальное искусство, эксклюзивный взгляд на удаленные сцены и многое другое.Об автореJ. В. Ринцлер (1962-2021) - автор более 20 книг, трех бестселлеров New York Times и одного бестселлера London Times, включая «Создание „Звездных войн“», «Полное создание „Индианы Джонса“» и бестселлер «Звездные войны» - графический роман. В течение 15 лет он был исполнительным редактором Lucasfilm. Его последние романы - исторический триллер о космической эре «Все наверх» и «Говард Казанджян: Жизнь продюсера».M/M (Париж) - это арт- и дизайн-партнерство, состоящее из Матиаса Аугустиньяка и Майкла Амзалага. В их портфолио - арт-директорство и сотрудничество с Бьорк, Balenciaga, I
кешбэк от 16 ₴
-5%

“If you can’t explain it simply, you don’t understand it well enough.” —Albert Einstein Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering the complex variety of data floating around us, sometimes the best—or even only—way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession, creators of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually. The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today’s most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples—each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives—divided into chapters by the topics Location, Time, Category, and Hierarchy. «Если вы не можете объяснить это просто, значит, вы недостаточно хорошо это понимаете».—Альберт ЭйнштейнНаша повседневная жизнь наполнена огромным потоком информации, которую мы должны интерпретировать, чтобы понять мир, в котором живём. Учитывая сложное разнообразие данных, окружающих нас, иногда лучший — или даже единственный — способ коммуникации — визуальный. Эта уникальная книга предлагает увлекательный взгляд на тему, выделяя работы мастеров профессии, создателей прорывов, которые изменили способ, каким мы общаемся. Information Graphics была задумана и создана не только для специалистов по графике, но и для всех, кто интересуется историей и практикой визуальной коммуникации.Глубокое вводное разделение, иллюстрированное более чем 60 изображениями (каждое сопровождается пояснительной подписью), включает эссе Сандры Рендген, Паоло Чиуччарелли, Ричарда Сола Вурмана и Саймона Роджерса. Обращаясь к первобытным наскальным рисункам как к способу коммуникации, этот раздел даёт читателям отличный обзор темы. Вторая часть книги полностью посвящена современным работам сегодняшних самых известных профессионалов, представляя 200 графических проектов с более чем 400 примерами — каждый с информационной картой и объяснением методов и целей — разделённых по главам «Местоположение», «Время», «Категория» и «Иерархия».
кешбэк от 47 ₴
-5%

Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, found surfaces that lend their own rich history to the artist’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses. Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art historians, Eric de Chassey discusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grau writes on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person. Джулиан Шнабель создаёт искусство из самой жизни, находя свои материалы в ткани повседневности. Он использует битые тарелки как невероятное основание для картин; пишет на бархате, тентовых покрытиях рыночных прилавков, армейских брезентах, декорациях кабуки и покрытиях боксерских рингов — найденных поверхностях, которые привносят собственную богатую историю в его художественные поиски. Став символом возвращения живописи после мгновенного успеха своей первой нью-йоркской персональной выставки в 1979 году, он с тех пор работает в самых разных медиа: создаёт скульптуры, переносящие его живописные формы в пространство как сырые, будто временем истёртые артефакты; снимает отмеченные наградами фильмы, рисующие портреты художников и других тонко героических фигур; а также строит собственную мечту о венецианском дворце в Нью-Йорке. «Я хочу, чтобы моя жизнь была в моих работах, вдавлена в мою живопись, как спрессованная машина. Если этого нет, то моя работа — просто вещи», — говорил Шнабель, и эта острота чувств пронизывает всё его творчество, независимо от выбранных средств или медиума.Теперь, в популярном издании, весь спектр творчества Шнабеля представлен с беспрецедентной глубиной в этой монографии TASCHEN, созданной в диалоге с художником. Тексты написаны друзьями и соратниками: Лори Андерсон рисует интимный портрет Шнабеля; кураторы и историки искусства в трёх эссе — Эрик де Шасси о живописи, Бонни Клэруотер о скульптуре, Макс Холляйн о site-specific работах; Донасьен Гро пишет о Палаццо Чупи, экстравагантном доме художника в нью-йоркском Вест-Виллидж; а писатель Даниэль Кельман исследует его кинематографическое наследие. Это издание позволяет изучить поверхности, художественные жесты и действия, предоставляя самую щедрую возможность соприкоснуться с искусством Шнабеля вне личной встречи.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Ernst Haeckel (1834–1919) was a German-born biologist, naturalist, evolutionist, artist, philosopher, and doctor who spent his life researching flora and fauna from the highest mountaintops to the deepest ocean. A vociferous supporter and developer of Darwin’s theories of evolution, he denounced religious dogma, authored philosophical treatises, gained a doctorate in zoology, and coined scientific terms which have passed into common usage, including ecology, phylum, and stem cell.At the heart of Haeckel’s colossal legacy was the motivation not only to discover but also to explain. To do this, he created hundreds of detailed drawings, watercolors, and sketches of his findings which he published in successive volumes, including several marine organism collections and the majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), which could serve as the cornerstone of Haeckel’s entire life project. Like a meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel’s work was as remarkable for its graphic precision and meticulous shading as for its understanding of organic evolution. From bats to the box jellyfish, lizards to lichen, and spider legs to sea anemones, Haeckel emphasized the essential symmetries and order of nature, and found biological beauty in even the most unlikely of creatures. In this book, we celebrate the scientific, artistic, and environmental importance of Haeckel’s work, with a collection of 300 of his finest prints from several of his most important tomes, including Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kunstformen der Natur. At a time when biodiversity is increasingly threatened by human activities, the book is at once a visual masterwork, an underwater exploration, and a vivid reminder of the precious variety of life. About the seriesTASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Эрнст Геккель (1834-1919) был немецким биологом, натуралистом, эволюционистом, художником, философом и врачом, который провел свою жизнь, исследуя флору и фауну от самых высоких горных вершин до самого глубокого океана. Яркий сторонник и разработчик теории эволюции Дарвина, он осуждал религиозные догмы, был автором философских трактатов, получил степень доктора зоологии и ввел научные термины, которые вошли во всеобщее употребление, в частности экология, тип и стволовые клетки.В основе колоссального наследия Геккеля лежала мотивация не только открывать, но и объяснять. Для этого он создал сотни детальных рисунков, акварелей, и эскизы своих находок, которые он публиковал в последовательных томах, включая несколько коллекций морских организмов и величественную Kunstformen der Natur (Формы искусства в природе), которые могли бы стать краеугольным камнем всего жизненного проекта Геккеля. Как тщательная визуальная энциклопедия живого, Работы Геккеля были такими же замечательными своей графической точностью и тщательной штриховкой, как и пониманием органической эволюции. От летучих мышей до медуз, от ящериц до лишайников, от лапок паука до морских анемон, Геккель подчеркивал существенную симметрию и порядок в природе и находил биологическую красоту даже в самых невероятных существах.В этой книге мы отмечаем научную, художественную и экологическую важность творчества Геккеля, собрав 300 его лучших гравюр из нескольких его важнейших фолиантов, в частности Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme и Kunstformen der Natur.В то время, когда деятельность человека все больше угрожает биоразнообразию, книга является одновременно визуальным шедевром, подводным исследованием и ярким напоминанием о драгоценном разнообразии жизни.О серииTASCHEN в этом году исполняется 40 лет! Поскольку мы начали свою работу как культурные археологи в 1980 году, TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогая книжным червям во всем мире курировать собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы празднуем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании.Серия 40 представляет новые издания некоторых из звезд нашей программы? Теперь они более компактные, доступные по цене и все еще реализованы с той же преданностью безупречному производству.
кешбэк от 10 ₴
-5%

An Expressionist before the term was coined, James Ensor (1860–1949) was the classic insider-outsider enigma. He knew all the right art-world figures but loathed most of them. His style lurched from the Gothic fantastical to the Christian visionary. He was a cosmopolitan trailblazer of modernism, but lived reclusively in an attic room in the resort town of Ostend.For all his elusiveness, Ensor influenced generations of artists through his vivid often gruesome paintings, prints, and drawings. He is cited in particular for his use of dark satire and allegory, his innovative lighting, and for his interest in carnival and performance, showcased in The Entry of Christ into Brussels in 1889 as well as in his repertoire of self-portraits in which he employs masking, travesty, and role-playing to adopt such varied guises as Christ on the Cross and a gender-bending dandy.This introduction to Ensor explores the richness and variety of his imagery through key examples of his macabre, maverick oeuvre. Джеймс Энсор (1860-1949) был экспрессионистом еще до появления этого термина и представлял собой классическую загадку инсайдера и аутсайдера. Он знал всех нужных деятелей мира искусства, но ненавидел большинство из них. Его стиль колебался от готической фантастики до христианского визионерства. Он был космополитичным первопроходцем модернизма, но жил затворником в чердачной комнате в курортном городке Остенде. При всей своей неуловимости Энсор оказал влияние на целые поколения художников благодаря своим ярким, часто жутким картинам, гравюрам и рисункам. В частности, его упоминают за использование мрачной сатиры и аллегорий, новаторское освещение, интерес к карнавалу и перформансу, продемонстрированный в картине «Вход Христа в Брюссель» в 1889 году, а также в его репертуаре автопортретов, в которых он использует маскировку, пародии и ролевые игры, чтобы принять такие разные обличья, как Христос на кресте и денди с изгибом пола. Это введение в Энсора исследует богатство и разнообразие его образов через ключевые примеры его макабрического, диковатого творчества.
кешбэк от 117 ₴
-5%

At the age of six, Hokusai was said to have painted his first picture, and a year after his death aged 89, his designs for illustrated books were posthumously published. Tracing a long, prolific career, this edition spans each of the artist’s creative phases: from the actor portraits with which Hokusai started out to the 1,300 designs carried out in his final years under the name Manji.Reproducing 746 woodblock prints, paintings, sketches, and book illustrations, many of them in granular detail, this volume is comfortably the most complete publication on perhaps Japan’s most famous artist. Hokusai’s wide appeal as the recognizable figure of Japan’s Edo period endures to this day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under the Wave off Kanagawa (or The Great Wave), from his series Thirty-six Views of Mount Fuji, was auctioned for 2.76 million US dollars.Looking far beyond The Great Wave, this monograph features both familiar and lesser known, rarely reprinted artworks. Entitled The (almost) complete Hokusai, it offers an unmatched variety of subjects and techniques: from a landscape of the Kirifuri Waterfall to large-format maps of the Tokaido and Kisokaido roads and the Boso Peninsula; spreads of illustrated books, from his sensual, imaginative erotica (shunga) to drawing manuals such as the fifteen-volume Hokusai manga; and several depictions of animals, from his various woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings of ducks amidst a flowing stream and a tiger suspended in the snow.The result of an extensive campaign of new photography, this edition has sourced images of artworks from over 100 institutions worldwide. These include museums and collections from Europe and the United States to Japan, such as the Hiei Shrine at Kisarazu, where a surviving panel painting of a boar hunt at the foot of Mount Fuji was rephotographed for this edition.Accompanying texts by Andreas Marks place Hokusai’s works in historical context, exploring his influence on Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. Combining rigorous research on the authenticity of Hokusai’s art with extra-large reproductions, including four fold-outs, The (almost) complete Hokusai is both a visual carnival of Edo-period Japan and a significant monograph of scholarly reference.About the AuthorAndreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanology from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. In 2024, he was awarded the commendation of the Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to the promotion of Japanese culture. Считается, что в возрасте шести лет Хокусай написал свою первую картину, а через год после его смерти в возрасте 89 лет были посмертно опубликованы его эскизы иллюстрированных книг. Прослеживая долгую и плодотворную карьеру, это издание охватывает каждый из этапов творчества художника: от портретов актеров, с которых Хокусай начинал, до 1300 эскизов, выполненных в последние годы его жизни под именем Мандзи. Воспроизводя 746 ксилографий, картин, эскизов и книжных иллюстраций, многие из которых детально проработаны, этот том является, пожалуй, самой полной публикацией о, возможно, самом знаменитом японском художнике. Широкая известность Хокусая как узнаваемой фигуры японского периода Эдо сохраняется и по сей день: в марте 2023 года версия его культовой ксилографии «Под волной у Канагавы» (или «Большая волна») из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» была продана на аукционе за 2,76 миллиона долларов США.В монографии, выходящей далеко за рамки «Большой волны», представлены как знакомые, так и менее известные, редко переиздаваемые работы. Под названием «Почти полный Хокусай» она предлагает непревзойденное разнообразие сюжетов и техник: от пейзажа водопада Кирифури до крупноформатных карт дорог Токайдо и Кисокайдо и полуострова Босо; развороты иллюстрированных книг, от его чувственной, поражающей воображение эротики (сюнга) до руководств по рисованию, таких как пятнадцатитомная «Хокусай манга»; и несколько изображений животных, от различных серий ксилографий с птицами и цветами до более поздних свитков с изображением уток среди текущих потоков и тигра, зависшего в снегу. В результате обширной кампании по сбору новых фотографий для этого издания были получены изображения произведений искусства из более чем 100 учреждений по всему миру. Среди них музеи и коллекции от Европы и США до Японии, например, храм Хиэй в Кисарадзу, где сохранившееся панно с изображением охоты на кабана у подножия горы Фудзи было перефотографировано для этого издания. Сопроводительные тексты Андреаса Маркса рассмат
кешбэк от 16 ₴
-5%

One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s hundreds of images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.About the Author:Amsterdam-based tattoo artist and historian Henk Schiffmacher is a living legend in the tattoo world. Traveling the world since the 1970s, Schiffmacher has amassed one of the largest collections of contemporary and historical tattoo ephemera in the world, known as the Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed many rock and pop stars, and his tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. A director and writer, he has published over twenty books, including TASCHEN’s 1000 Tattoos, and designed for many brands. In 2017, he was decorated by the king and queen of the Netherlands as an Officer in the Order of Orange-Nassau, a Dutch order of chivalry and the highest recognition given to a civilian. Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории.На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из глав книги представлено множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, в том числе литографии, офорты, инструменты для татуировки, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, среди которых чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. Сотни изображений, представленных в книге, рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций, выполненных Шиффмахером в его неподражаемом стиле.Шиффмахер привносит увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, связанных с созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.Об авторе:Амстердамский татуировщик и историк Хенк Шиффмахер - живая легенда в мире татуировки. Путешествуя по миру с 1970-х годов, Шиффмахер собрал одну из крупнейших в мире коллекций современных и исторических тату-эфемеров, известную как Schiffmacher Tattoo Heritage. Он сделал татуировки многим звездам рок- и поп-музыки, а его тату-салон привлекает бесчисленное количество тату-паломников. Режиссер и писатель, он опубликовал более двадцати книг, включая «1000 татуировок» издательства TASCHEN, и разработал дизайн для многих брендов. В 2017 году король и королева Нидерландов наградили его офицером Ордена Оранских-Нассау - голландского рыцарского ордена, который является высшей наградой для гражданских лиц.
кешбэк от 134 ₴
-5%

When Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) undertook a radical renovation of the Willibaldsburg Castle, overlooking the Altmuhl River in Eichstatt, Bavaria, he also created a surrounding palatial pleasure garden of magnificence and grandeur. To preserve the garden for future generations – and provide an ‘evergreen’ record of its contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden’s director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561–1629), and a team of engravers to immortalize its treasures in print.The resulting Hortus Eystettensis, published in Nuremberg in 1613 and containing 367 hand-colored plates and detailed descriptions, was a work of meticulous execution and spectacular diversity, and remarkably expensive for its time. As the garden contained a variety of plants imported from exotic locales, the three volumes exhibited a remarkable range, covering a total of 90 families and 340 genera. Due to the decorative, stylized execution of these illustrations, which began to see plants in aesthetic, rather than merely practical or medicinal terms, the book is seen as a milestone in the art of botanical illustration. While published before a time of standardized classification systems, it was nonetheless later described by Carl Linnaeus as an “incomparable work”.Besler’s catalog long outlived the gardens, which were destroyed in 1634 by invading Swedish troops during the Thirty Years’ War. However, a lengthy redevelopment project at the historic site has culminated in the opening of the modern Bastion Garden in 1998, containing many of the plants shown in the Hortus Eystettensis.Offering high-quality reproductions of these arresting illustrations, based on the copy of the Hortus Eystettensis at the University Library of Eichstatt-Ingolstadt, this facsimile edition is accompanied by detailed plate descriptions of each plant’s botanical, pharmaceutical, and symbolic significance and an appendix of further essays which place the garden and the book in their historical contexts.This edition presents a valuable piece of botanical literature which, on the rare occasions where a copy appears on the market, can fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler’s original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity.About the AuthorKlaus Walter Littger was deputy director of the Eichstatt-Ingolstadt University Library, and head of the university's collection of historical books and manuscripts. In addition to essays on German language and literature, he has published numerous works on the history of libraries as well as the diocese and University of Eichstatt, and on the history of its local music. He is also co-editor of a journal and a series on the history of the diocese.Werner Dressendorfer is a pharmaceutical historian, academic librarian, and former honorary Professor at the University of Erlangen-Nuremberg. His particular spheres of interest are the history of the Early Modern herbal, the cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. He has written extensively on pharmaceutical and botanical history, and is the author of many of TASCHEN’s botanical publications. Когда князь-епископ Иоганн Конрад фон Гемминген (1593/95–1612) предпринял радикальную реконструкцию замка Виллибальдсбург, возвышающегося над рекой Альтмуль в Айхштетте, Бавария, он также создал вокруг него роскошный и величественный дворцовый сад. Чтобы сохранить сад для будущих поколений и создать «вечнозеленый» архив его содержимого, собрав растения всех четырех сезонов и представив их в том же порядке, он поручил директору сада, нюрнбергскому аптекарю Василию Беслеру (1561–1629), и команде граверов увековечить его сокровища в печатном виде.Результатом этой работы стал Hortus Eystettensis, опубликованный в Нюрнберге в 1613 году и содержащий 367 раскрашенных вручную гравюр и подробные описания. Это было тщательно выполненное и впечатляющее по своему разнообразию произведение, которое было чрезвычайно дорогим для своего времени. Поскольку в саду содержалось множество растений, привезенных из экзотических мест, три тома демонстрировали замечательный ассортимент, охватывающий в общей сложности 90 семейств и 340 родов. Благодаря декоративному, стилизованному исполнению этих иллюстраций, в которых растения стали рассматриваться с эстетической, а не только с практической или медицинской точки зрения, книга считается вехой в искусстве ботанической иллюстрации. Хотя она была опубликована до появления стандартизированных систем классификации, Карл Линней позже охарактеризовал ее как «несравненное произведение».Каталог Беслера пережил сады, которые были разрушены в 1634 году шведскими войсками во время Тридцатилетней войны. Однако длительный проект реконструкции исторического места завершился открытием в 1998 году современного Бастионного сада, в котором представлены многие растения, из
кешбэк от 10 ₴
-5%

Along came Amedeo: A unique type of beauty In endless odes to the female form, Amedeo Modigliani (1884–1920) traced elongated bodies, almond eyes, and his own name into art history. His languid female subjects are as instantly recognizable as they are startling, sensual, and swan-necked.Modigliani's unique figuration corresponded to his own personal idea of beauty, but drew upon a rich variety of visual influences, including contemporary Cubism, African carvings, Cambodian sculptures, and 13th century painting from his native Italy. Although most renowned for his nude females, he applied similar stylistic techniques to portraits of male artistic contemporaries such as Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Chaim Soutine.With key works from his highly individualistic repertoire, this book introduces Modigliani's brief but revered career at the heart of Paris' early modernist hotbed. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Вместе с ним приехал Амедео: Уникальный тип красоты В бесконечных одах женской форме Амедео Модильяни (1884-1920) вписал в историю искусства удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое имя. Его томные женские фигуры так же мгновенно узнаваемы, как и поразительны, чувственны и с лебедиными шеями.Уникальные фигуры Модильяни соответствовали его личному представлению о красоте, но при этом опирались на богатое разнообразие визуальных влияний, включая современный кубизм, африканскую резьбу, камбоджийские скульптуры и живопись XIII века из его родной Италии. Хотя он наиболее известен своими обнаженными женщинами, он применял схожие стилистические приемы к портретам мужчин-современников, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин.Эта книга, включающая ключевые работы из его весьма индивидуалистического репертуара, знакомит с короткой, но почитаемой карьерой Модильяни в самом сердце парижского очага раннего модернизма. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 26 ₴
-5%

Animated Reading Experience vintage children's book illustrations by early Disney artists In Los Angeles during the 1940s and 1950s, Disney artists popularized illustration for children both on the big screen and in the pages of the Golden Books, a series of affordably priced children's books. These stories distilled the visual language of Disney films and brought historic and contemporary tales to life through compelling and inventive works of art. The selection of material in this book by 7 different artists reflects the variety of stylistic approaches that defined animation and illustration at the Disney studio. The book begins with an introduction to the artistic milieu that characterized the Disney studio, and each of the 10 stories is illustrated with complete original art and text. Biographies of the artists featured are included in the appendix. This hardcover anthology of vintage illustration will captivate adults and children alike. The following Disney stories are featured in the book: Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Dumbo, Bambi, Peter and the Wolf, Once Upon a Wintertime, The Adventures of Mr. Toad, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan Анимированное чтениеПознакомьтесь с винтажными иллюстрациями к детским книгам ранних художников DisneyВ 1940-х и 1950-х годах в Лос-Анджелесе художники Disney популяризировали иллюстрации для детей как на большом экране, так и на страницах Golden Books, серии недорогих детских книг. Эти истории воплощали визуальный язык фильмов Disney и оживляли исторические и современные сказки с помощью увлекательных и изобретательных произведений искусства. Подборка материалов в этой книге, созданных 7 разными художниками, отражает разнообразие стилистических подходов, которые определили анимацию и иллюстрацию в студии Диснея.Книга начинается с введения в художественную среду, которая характеризовала студию Диснея, и каждая из 10 историй иллюстрирована полными оригинальными иллюстрациями и текстом. Биографии представленных художников включены в приложение. Этот сборник винтажных иллюстраций в твердом переплете понравится как взрослым, так и детям.В книге представлены следующие истории Диснея:Белоснежка и семь гномов, Пиноккио, Дамбо, Бэмби, Петя и волк, Однажды зимой, Приключения мистера Тода, Золушка, Алиса в стране чудес, Питер Пэн.
кешбэк от 16 ₴
-5%

With an inspirational richness and diversity of styles, these homes, residences, hideaways, and studios will astound and astonish, no matter the taste; be it rustic country cottage, New York–style loft, or bohemian bungalow. This survey of contemporary interior design carefully curates homes from all over the world - from Auckland, New Zealand, to Avignon, France.Mapped out through hundreds of images by renowned interior photographers, these gorgeous houses offer inspiration and ideas for your next renovation. Many of the selected homes are owned by creatives - designers, filmmakers, and collectors - whose eye for the perfect synthesis of interior elements is impressive, to say the least. Bringing together wallpaper, furniture, textiles, and objet d’art while cautiously balancing color, texture, and form, the creators of these dynamic spaces practice an art form of their own.Eclectic or minimal, antique or extra-modern, this variety of decor locates contemporary style in all its manifestations, showcasing the endless possibilities and home-making magic of interior design. Эти дома, резиденции, укрытия и студии, отличающиеся вдохновляющим богатством и разнообразием стилей, поражают и удивляют независимо от вкуса: будь то загородный коттедж в деревенском стиле, лофт в нью-йоркском стиле или богемное бунгало. В этом обзоре современного дизайна интерьера тщательно подобраны дома со всего мира - от Окленда, Новая Зеландия, до Авиньона, Франция.Эти великолепные дома, запечатленные на сотнях снимков, сделанных известными фотографами интерьеров, предлагают вдохновение и идеи для следующего ремонта. Многие из выбранных домов принадлежат творческим личностям - дизайнерам, режиссерам и коллекционерам, - чей взгляд на идеальный синтез элементов интерьера, мягко говоря, впечатляет. Сочетая обои, мебель, текстиль и предметы искусства, осторожно балансируя между цветом, текстурой и формой, создатели этих динамичных пространств практикуют своеобразную форму искусства.Эклектика или минимализм, антиквариат или экстрамодерн - все это разнообразие декора позволяет найти современный стиль во всех его проявлениях, демонстрируя безграничные возможности и магию дизайна интерьера.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Пекируя за пределами инновативных дел, Philip Jodidio иллюстрирует развитие нынешней глобальной архитектуры от Samira Rathod's House of Concrete Experiments в Индии к Tetro's Acucena House в Brazília, которые приспособлены к своей природной территории. Advantage of ubiquity computing power-from design to fabrication-yet this high-tech approach has in no way diminished their variety and originality. В Италии, Mario Cucinella постройка TECLA – Технология и Клай, в 3D-приложенном доме создана вначале сверху. Уникальный дом, выпущенный в 200 часов с 60 кубическими метрами натуральных материалов, небольшими потенциальными низко-cost, природно responsible approaches to architecture. В Hyderabad, Индия, Kanan Modi designed her House of Gardens не только к diffuse a redukce heat within structure а також до напою beauty of nature indoors-both essential in face of rising temperatures and increasing urbanization.These forward-thinking buildingswere видеоконференция и 3D printing, fostering inventiveness and imagination, и yielding sustainable, site-specific home. Atelier Bow-Wow directly directed the construction of the the Peninsula House on Greek Island of Antiporos during the COVID-19 pandemic; Mariko Mori's Yuputira unifies ее художественные и архитектурные aesthetics; and Anne Fougeron’s Suspension House breathes new life in a remarkable natural setting. архитектурные гаммы, основанные на архитектурах, которые занимаются изменением в поле, и в будущем. Эти люди являются крепящим сердцем творения того, что будет inspirate архитектура для декадів до кулі. Его taschen books include homes for our time series and monographs on number of major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Have you ever thought of citrus fruits as celestial bodies, angelically suspended in the sky? Perhaps not, but J. C. Volkamer (1644–1720) did-commissioning an extravagant and breathtaking series of large-sized copperplates representing citrons, lemons, and bitter oranges in surreal scenes of majesty and wonder. Ordering plants by post mostly from Italy, Germany, North Africa, and even the Cape of Good Hope, the Nuremberg merchant Volkamer was a devotee of the fragrant and exotic citrus at a time when such fruits were still largely unknown north of the Alps. His garden came to contain a wide variety of specimens, and he became so obsessed with the fruits that he commissioned a team of copperplate engravers to create 256 plates of 170 varieties of citrus fruits, many depicted life size, published in a two-volume work. The first volume appeared in 1708, with the impressively lengthy title The Nuremberg Hesperides, or: A detailed description of the noble fruits of the citron, lemon and bitter orange; how these may be correctly planted, cared for and propagated in that and neighboring regions. In both volumes, Volkamer draws on years of hands-on experience to present a far-reaching account of citrus fruits and how to tend them-from a meticulous walk-through of how to construct temporary orangeries, glasshouses, and hothouses for growing pineapples to commentary on each fruit variety, including its size, shape, color, scent, tree or shrub, leaves, and country of origin. In each plate, Volkamer pays tribute to the verdant landscapes of Northern Italy, his native Nuremberg, and other sites that captured his imagination. From Genovese sea views to the Schonbrunn Palace, each locale is depicted in the same exceptional detail as the fruit that overhangs it. We witness branches heavy with grapefruits arching across a sun-bathed yard in Bologna and marvel at a huge pineapple plant sprouting from a South American town. The result is at once a fantastical line-up of botanical beauty and a highly poetic tour through the lush gardens and places where these fruits grew. Few colored sets of Volkamer’s work are still in existence today. This publication draws on the two recently discovered hand-colored volumes in the city of Furth’s municipal archive in Schloss Burgfarrnbach. The reprint also includes 56 later discovered illustrations that Volkamer intended to present in a third volume. Вы когда-нибудь думали о цитрусовых как о небесных телах, ангельски подвешенных в небе? Возможно, нет, но И. К. Волкамер (1644–1720) — да: он заказал экстравагантную и захватывающую серию крупноформатных гравюр на меди, изображающих цитроны, лимоны и горькие апельсины в сюрреалистических сценах величия и восхищения.Заказывая растения по почте в основном из Италии, Германии, Северной Африки и даже с мыса Доброй Надежды, нюрнбергский купец Волкамер был поклонником душистых и экзотических цитрусовых в то время, когда такие фрукты были ещё во многом неизвестны севернее Альп. Его сад содержал широкий ассортимент экземпляров, и он стал настолько одержим плодами, что нанял команду гравёров по меди для создания 256 пластин 170 сортов цитрусовых, многие из которых изображались в натуральную величину, опубликованных в двухтомном труде. Первый том появился в 1708 году с впечатляюще длинным названием «Нюрнбергские геспериды, или Подробное описание благородных плодов цитрона, лимона и горького апельсина; как эти плоды могут быть правильно посажены, ухожены и размножены в этом и соседних регионах».В обоих томах Волкамер опирается на многолетний практический опыт, чтобы представить широкий обзор цитрусовых и ухода за ними — от детального руководства по строительству временных оранжерей, теплиц и парников для выращивания ананасов до комментариев по каждому сорту плодов, включая их размер, форму, цвет, запах, дерево или куст, листья и страну происхождения.На каждой пластине Волкамер отдаёт дань пышным пейзажам Северной Италии, родного Нюрнберга и других мест, пленивших его воображение. От генуэзских морских видов до дворца Шёнбрунн — каждое место изображено с тем же исключительным вниманием к деталям, что и фрукты, свисающие над ним. Мы видим ветви, тяжёлые от грейпфрутов, изгибающиеся над залитым солнцем двором в Болонье, и восхищаемся огромным растением ананаса, вырастающим из южноамериканского города. Результат — одновременно фантастическая галерея ботанической красоты и поэтическое путешествие по пышным садам и местам, где росли эти плоды.Сегодня сохранилось лишь несколько цветных комплектов работы Волкамера. Эта публикация основана на двух недавно обнаруженных раскрашенных вручную томах из муниципального архива города Фюрт в замке Бургфарнбах. Переиздание также включает 56 иллюстраций, обнаруженных позднее, которые Волкамер намеревался представить в третьем томе.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Heaven on EarthBotanical masterworks from the National Library of ViennaIn pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images.From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora.The authorH. Walter Lack is a professor at the Free University of Berlin and former director of the Botanical Gardens and Botanical Museum in Berlin-Dahlem. A leading expert in the history of botany, his research focuses on the global transfer of useful and ornamental plants from a cultural historical perspective. He is the author of TASCHEN’s Garden of Eden, The Book of Palms and Redoute. The Book of Flowers. Рай на землеБотанические шедевры из Национальной библиотеки ВеныВ стремлении к познанию и наслаждению ремесло ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного мастерства, но и глубокого научного понимания. В этом новом издании классической книги TASCHEN, посвященном ботаническим традициям и талантам, собраны выдающиеся работы из Венской национальной библиотеки, включая множество новых изображений.От византийских манускриптов до шедевров XIX века, пионы, каллы и хризантемы - эти изысканные репродукции поражают точностью и эстетикой. Нежные листья, плоды с точной текстурой, красота и разнообразие цветов - все это воспевает искусство, столь же нежное, сколь и точное, и все более актуальное на фоне растущего осознания экологической обстановки и ценности природной флоры.АвторH. Вальтер Лак - профессор Свободного университета Берлина и бывший директор Ботанического сада и Ботанического музея в Берлине-Далеме. Ведущий специалист в области истории ботаники, его исследования посвящены глобальной передаче полезных и декоративных растений в культурно-исторической перспективе. Он является автором книг TASCHEN «Райский сад», «Книга пальм» и «Redoute. Книга цветов.
кешбэк от 7 ₴
рассрочка
-21%

Набор презервативов из высококачественного латекса в индивидуальной упаковке. В комплекте: 6 изделий с ароматом шоколада, 6 изделий с ароматом колья, 6 изделий с ароматом сочной клубники, 6 изделий с ароматом, 6 изделий в пикантном черном цвете, 6 изделий с текстурированной поверхностью и 6 ультратонких изделий для более ярких ощущений во время полового акта. В упаковке: 42 штук.
кешбэк от 58 ₴
рассрочка
-5%

Ключевым отличием стола Uquip Variety L от других моделей является индивидуальная плавная настройка высоты каждой ножки. Благодаря такому решению столешницу всегда можно установить горизонтально даже при перепаде высот в 14 см. В то время как большинство регулируемых по высоте столов имеют 2-3 уровня настройки высоты, Uquip Variety L позволяет настроить любую удобную высоту. Это особенно важно, если стол периодически используется с креслами разной высоты. Столешница имеет достаточные размеры, чтобы за столом комфортно разместились 6 человек. В сложенном виде стол компактно размещается в чехле. Алюминиевая поверхность столешницы легко чистится и является максимально гигиенической, поскольку алюминий не формирует среду для размножения микробов. Технические характеристики: Вид: стол Максимальная нагрузка, кг: 30 Материал каркаса: алюминий Материал конструкции: алюминий Высота столешницы, см: 46-70 Размеры столешницы, см: 120х70 Размеры в сложенном виде, см: 121х12х20 Назначение: для кемпинга, частного на дому (серебристый) Особенности конструкции: Плавная регулировка высоты ножек в диапазоне от 46 до 70 см. Благодаря раздельной регулировке высоты ножек, стол можно установить на любой неровной поверхности. Удобные фиксаторы ножек для плавной бесступенчатой регулировки уровня высоты. вибрации Легкий алюминиевый каркас выдерживает нагрузку до 30 кг Долговечная и гигиеническая алюминиевая столешница За столом могут комфортно разместиться 6 человек Чехол имеет отдельные отделения для столешницы и ножек, чтобы уберечь поверхность от царапин Комплектация: Столешница – 1 шт; Каркас – 1 шт; Чехол с ручкой – 1 шт; Инструкция – 1 шт; Габариты и вес: Размеры без упаковки, мм: 1200х700х700 Размеры в упаковке, мм: 1220х120х200 Вес без упаковки, кг: 6.38 Вес в упаковке, кг: 6.78 Производитель: Uquip (Германия) Срок гарантии: 2 года