Henri Matisse (1869-1954) був fighting spirit. Неприпустимий cancer diagnosis в 1941, збільшуючи frailty, і конфіденційність wheelchair, indomitable Frenchman never stopped в його quest to make art. З тим, що ти називаєшся на секунду ві, а другий життя, він був embarked на remarkable collage період, розмальовування і фарбування писем кольорового паперу в шпильках розмальовки птахів, квітів, flowers, і female form. juxtapositions. У працях так само як Icarus (1943), Blue Nude (1952), The Snail (1953), і The Sheaf (1953), глибокі форми і елементарні структури сили, як композиційна сила, що білизни працювали з декоративним appeal, at oncet. Як його робота прогресувала, Matisse's excitement with his results пов'язано з кожними кількома роботами, відправляючи від малих робіт до значних wall-sized murals. illness constitutes my real self: free, liberated…” У цій essential introductory book, буде revisit цей joyful final chapter of Matisse's long and prodigious career, examining як cut-outs encapsulated artist's багато років exploring the possibility. Анрі Матісс (1869–1954) був людиною з бойовим духом. Незважаючи на діагноз рак у 1941 році, все більшу фізичну слабкість і прикутість до інвалідного крісла, невгамовний француз ніколи не припиняв прагнення створювати мистецтво. З тим, що він називав une seconde vie - "друге життя", - він почав разючий період колажів, вирізуючи і наклеюючи шматки кольорового паперу, створюючи gouaches decoupees із зображеннями птахів, рослин, кольорів та жіночої фігури. Підкреслюючи колір і контраст, техніка вирізок народжувала як виразні лінії, і яскраві зіставлення. У таких роботах, як «Ікар» (1943), «Синя оголена» (1952), «Равлик» (1953) і «Сноп» (1953), чіткі форми та елементарні структури створюють композиційну силу, яка далеко виходить за рамки декоративності, будучи одночасно строго організованою. З розвитком його творчості захоплення Матісса від своїх результатів підживлював дедалі масштабніші твори, переходячи від малих форм до монументальним настінним панно. В останні роки життя Матісс насолоджувався простотою і яскравістю цих робіт, стверджуючи: «Тільки те, що я створив після хвороби, складає моє справжнє я: вільне, звільнене…». У цій важливій вступній книзі ми повертаємося до радісної фінальної глави довгої та плідної кар'єри Матісса, досліджуючи, як його вирізки втілили в собі багаторічні пошуки художника в галузі композиції, форми та кольору.