Henri Matisse (1869–1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty, and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called une seconde vie, a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into gouaches decoupees of birds, plants, flowers, and the female form.Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and The Sheaf (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work’s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his work progressed, Matisse’s excitement with his results fueled ever-larger pieces, advancing from small works to vast wall-sized murals.As his final years approached, Matisse reveled in the simplicity and brilliance of these pieces, avowing, “Only what I created after the illness constitutes my real self: free, liberated…” In this essential introductory book, we revisit this joyful final chapter of Matisse’s long and prodigious career, examining how the cut-outs encapsulated the artist’s many years exploring the possibilities of composition, form, and color. Анри Матисс (1869–1954) был человеком с боевым духом. Несмотря на диагноз рак в 1941 году, всё большую физическую слабость и прикованность к инвалидному креслу, неукротимый француз никогда не прекращал стремления создавать искусство. С тем, что он называл une seconde vie — «вторая жизнь», — он начал поразительный период коллажей, вырезая и наклеивая куски цветной бумаги, создавая gouaches decoupees с изображениями птиц, растений, цветов и женской фигуры. Подчёркивая цвет и контраст, техника вырезок рождала как выразительные линии, так и яркие сопоставления. В таких работах, как «Икар» (1943), «Синяя обнажённая» (1952), «Улитка» (1953) и «Сноп» (1953), чёткие формы и элементарные структуры создают композиционную силу, которая далеко выходит за рамки декоративности, будучи одновременно строго организованной и заражающей радостью жизни. По мере развития его творчества восторг Матисса от собственных результатов подпитывал всё более масштабные произведения, переходя от малых форм к монументальным настенным панно. В последние годы жизни Матисс наслаждался простотой и яркостью этих работ, утверждая: «Только то, что я создал после болезни, составляет моё истинное я: свободное, освобождённое…». В этой важной вводной книге мы возвращаемся к радостной финальной главе долгой и плодотворной карьеры Матисса, исследуя, как его вырезки воплотили в себе многолетние поиски художника в области композиции, формы и цвета.
Одежда
Обувь
Детям
Красота и здоровье
Спорт и отдых
Аксессуары
Электроника и техника
Товары для дома
Бытовая химия и хозтовары
Зоотовары
Продукты питания 
Товары для защитников
Бренды
