Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 229 товарів
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Розміри
Розміри
Розміри
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Вік
Аудиторія
Країна бренду
Застібка
Класифікація
Крій
Призначення
Фасон
Матеріал
Країна виробництва
Візерунок
Тип кишень
Сезонність
Стиль
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Обкладинка журнала

обкладинка зсуінтегральна обкладинкапапка обкладинкаобкладинка на бібліюобкладинка патріотичнаобкладинки для книгобкладинка на пенсійне посвідченняобкладинка водійського посвідченняшкіряні обкладинки для документів
Вид
кешбек від 17 ₴
-5%

Що ще так надає жіночому образу виразності, шарму і привабливості, як не розкішне, шовковисте і м'яке волосся? І якщо ви страждаєте від проблеми жирного вигляду волосся - не біда. Із «Шампунем для жирного волосся» бренда Kleral System укладка буде чарівною і кокетливою, ви будете мати такий само вигляд, немов дівчина з обкладинки глянцевого журналу, а захопленню довколишніх не буде меж. Завдяки спеціально розробленій консистенції шампунь очищає жирне волосся і шкіру голови, одночасно живлячи їх активними компонентами, що входять до складу. Видаляє жирову плівку, не порушуючи захисного шару шкіри голови. Нормалізує підвищене виділення секрету сальних залоз, забезпечує антисептичну дію на шкіру голови, містить натуральні компоненти. Миттєво покращує стан волосся - відновлює, живить і зволожує. Для досягнення бажаного результату рекомендують використовувати цей шампунь як тільки виникає необхідність, особливо ефективний перед процедурами хімічної обробки волосся, також для усунення інших препаратів низької якості. Має приємний аромат. Побалуйте себе справжньою якістю шампуню від торгової марки Kleral System.
кешбек від 7 ₴
-5%

У сучасному світі жінка завжди повинна мати бездоганний вигляд, немов тільки що зійшла з обкладинки модного журналу. Саме тому багато представниць прекрасної статі щодня використовують різні гаджети і косметичні засоби для укладання волосся. На жаль, такі маніпуляції дуже негативно впливають на локони, роблячи їх ламкими і тьмяними. Додатковий догляд і турботу забезпечить Keraterm Shampoo. Високоефективний шампунь поверне локонам втрачену силу і шовковистість. До складу косметичного засобу входять кератин і цінне масло ши, які глибоко проникають у структуру волосся і реставрують, живлять і зволожують його. У разі регулярного використання косметичний засіб зробить ваші локони доглянутими і красивими, немов після відвідування салону краси.
кешбек від 6 ₴
-5%

Блондинки — фатальні красуні, які, немов магнітом, притягують чоловічі погляди. Вони впевнені в собі та знають про свою привабливість, вміло демонструючи її. Якщо вам пощастило і ви є володаркою білявих локонів — придбайте шампунь для захисту кольору світлого та освітленого волосся. Американський бренд BioSilk представляє вашій увазі революційний шампунь, здатний захистити локони від ламкості та сухості, які так часто з'являються після освітлення волосся. Засіб ідеально очищає шкіру голови та прядки, не пересушуючи їх. Найдрібніші світловідбивні пігменти зроблять волосся сяючим і підкреслять відтінок. Не тільки вас, а й оточуючих вразять красиві переливи шикарного волосся — гідного обкладинки глянцевого журналу! Будьте чарівні та підкорюйте!
кешбек від 16 ₴
-5%

Експерименти з кольором і формою волосся — найпоширеніший спосіб зміни іміджу, який часто обертається для локонів ламкістю і втратою життєвого тонусу. Викорінити негативні наслідки і радіти новому образу вам допоможе крем для волосся «Миттєве відновлення» від Emmebi Italia. Це справжня швидка допомога для сухих і пошкоджених пасм, ослаблених багаторазовим фарбуваннями, регулярними вкладаннями або хімічними завиваннями. Коктейль з пшеничних і шовкових протеїнів зволожує волосся і ефективно заповнює його пошкоджені структури. Молочні протеїни надають локонам свіжий вигляд і зберігають насиченість кольору. Волосся має густий, об'ємний і блискучий вигляд, немов з обкладинки модного журналу. Особливості Emmebi Italia Beauty Experience Nutry Care Cream: - призначений для лікування і термозахисту сухого і пошкодженого волосся;- секрет равлика Helix Aspersa Muller усуває посіченість кінчиків;- протеїновий комплекс утворює на поверхні волосся вологоутримувальний захисний бар'єр;- захищає локони від агресивних впливів ультрафіолетового випромінювання, вітру і морозу;- підвищує пружність і еластичність волосся;- захищає фарбовані пасма від вимивання пігменту;- надає волоссю шовковистість і натуральний блиск;- не обтяжує і не жирнить пасма;- робить волосся більш податливими для розчісування і створення укладок. Спосіб застосування: нанести невелику кількість продукту на вологе волосся. Приступити до вкладання.
кешбек від 1 ₴
-5%

Гладеньке й шовковисте волосся — тренд нинішнього сезону. Красуні в гонитві за мінливою модою вдаються до всіляких хитрощів, використовуючи стайлери, пінки та гелі для укладання. На жаль, такі експерименти негативно позначаються на стані локонів: волосся стає ламким і тьмяним, січеться на кінчиках, виглядає неживим. Якщо вас не влаштовує стан волосся, ви хочете повернути їй колишню красу - скористайтеся революційним засобом від бренду Joanna! Кондиціонер-спрей з вирівнювальним ефектом призначений для сухого й пошкодженого волосся. Легка формула з екстрактом шовку миттєво проникає у структуру кожної волосини, зволожуючи й зміцнюючи кератиновий шар. Спрей робить волосся не тільки дуже м'яким і слухняним, але і рівнішим. Тепер ви можете забути про багатогодинну процедуру вирівнювання! Всього кілька розпорошень — і ваше волосся стане гідним обкладинки глянсового журналу!
кешбек від 6 ₴
-5%

Мрієте бачити свої локони здоровими і доглянутими якомога довше? Зволожувальна і відновлювальна маска для всіх типів волосся бренду Wella Professionals, створена на основі натуральних компонентів, забезпечить вам такий результат вже після першого застосування. Засіб ефективно розплутує пасма, розгладжує розпушену кутикулу і дарує неймовірну гладкість, утворюючи надійний захист від ламкості, посічення кінчиків і впливу стайлінгових пристроїв. Після застосування локони отримають шовковистість і розкішне сяйво, завдяки чому вони будуть виглядати, як з обкладинки журналу. Особливості Wella Professionals Elements Renewing Mask: - створена для всіх типів локонів;- складається на 95% з натуральних компонентів;- не містить силіконів, сульфатів і продуктів тваринного походження;- протестована дерматологами;- активно зволожує шкіру голови;- кондиціонує пасма по всій довжині;- дарує гладкість, шовковистість і розкішний блиск;- захищає від підвищеної вологості, ламкості і сухості кінчиків;- запобігає завиванню локонів;- алое вера наповнює клітини корисними речовинами;- зберігає вологу у волосяних волокнах;- оливкова есенція бореться з посіченням кінчиків;- вітамін Е реконструює пошкоджені ділянки структури;- нейтралізує негативний вплив навколишнього середовища і стайлінгових пристроїв;- має приємний аромат;- дарує видимий ефект, що зберігається до наступного миття голови;- економно витрачається.
кешбек від 2 ₴
-5%

Гладеньке, ідеально рівне волосся — це тренд, який ніколи не вийде з моди. Однак досягнути заповітного ідеалу непросто. Причина цьому — генетичні особливості, часте використання приладів і засобів для укладання, неправильно підібрані продукти для догляду. Якщо ви хочете назавжди забути про пухнасте волосся, яке важко укладати, відкрийте для себе лінію розгладжувальної косметики від бренда Brelil. Представлений шампунь призначений для швидкого й ефективного випрямлення кучерявого і неслухняного волосяного покриву. До його складу входить олія авокадо і пантенол, які мають потужну зволожувальну і регенерувальну дію. Уже після першого застосування ви помітите, що локони стали м'якими, шовковистим і гладенькими — немов у дівчини з обкладинки глянцевого журналу!
кешбек від 2 ₴
-5%

Кератин – це важливий, складний протеїн, із якого будується наше волосся, шкіра, нігті. І він дуже потрібний для підтримання краси та здоров'я наших локонів. Косметика, збагачена кератином, на 85 % ефективніша, ніж без нього. Тому, якщо ви хочете покращити стан і зміцнити пасма, використовуйте косметичну маску для волосся бренда Pirana. Її завдання – зробити ваші локони слухняними, еластичними й пружними, наче з обкладинки глянсового журналу! І треба зауважити, що справляється вона на «відмінно». Особливості маски для волосся Pirana MODERN FAMILY Keratine Base:- має густу консистенцію;- легко наносити та змивати;- забезпечує легке розчісування й запобігає сплутуванню пасом;- заповнює порожнечі та регенерує структуру волосся;- запаює роздвоєні кінчики;- дає змогу вдихнути силу й надає здорове сяйво;- покращує захисні властивості;- відновлює пошкодження;- має великий об’єм, якого вистачить на тривалий час;- придатна всім типам волосся.
кешбек від 7 ₴
-5%

Що ще так надає жіночому образу виразності, шарму і привабливості, як не розкішне, шовковисте і м'яке волосся? І якщо ви страждаєте від проблеми жирного вигляду волосся - не біда. Із «Шампунем для жирного волосся» бренда Kleral System укладка буде чарівною і кокетливою, ви будете мати такий само вигляд, немов дівчина з обкладинки глянцевого журналу, а захопленню довколишніх не буде меж. Завдяки спеціально розробленій консистенції шампунь очищає жирне волосся і шкіру голови, одночасно живлячи їх активними компонентами, що входять до складу. Видаляє жирову плівку, не порушуючи захисного шару шкіри голови. Нормалізує підвищене виділення секрету сальних залоз, забезпечує антисептичну дію на шкіру голови, містить натуральні компоненти. Миттєво покращує стан волосся - відновлює, живить і зволожує. Для досягнення бажаного результату рекомендують використовувати цей шампунь як тільки виникає необхідність, особливо ефективний перед процедурами хімічної обробки волосся, також для усунення інших препаратів низької якості. Має приємний аромат. Побалуйте себе справжньою якістю шампуню від торгової марки Kleral System.
кешбек від 5 ₴
-5%

У сучасному світі жінка завжди повинна мати бездоганний вигляд, немов тільки що зійшла з обкладинки модного журналу. Саме тому багато представниць прекрасної статі щодня використовують різні гаджети і косметичні засоби для укладання волосся. На жаль, такі маніпуляції дуже негативно впливають на локони, роблячи їх ламкими і тьмяними. Додатковий догляд і турботу забезпечить Keraterm Shampoo. Високоефективний шампунь поверне локонам втрачену силу і шовковистість. До складу косметичного засобу входять кератин і цінне масло ши, які глибоко проникають у структуру волосся і реставрують, живлять і зволожують його. У разі регулярного використання косметичний засіб зробить ваші локони доглянутими і красивими, немов після відвідування салону краси.
кешбек від 410 ₴
-25%
Приналежність Дівчаткам
Лялька Barbie Deluxe style Сяючий індиго натхненна атмосферою модних кварталів і втілює образ сучасної леді, яка вміє вражати без зайвих слів. Металеві відтінки, сяючі тканини, сміливі аксесуари – усе створено, щоб привертати увагу й надихати на стильні пригоди. Лялька зачаровує своїм святковим образом із металевим блиском. Укорочений светр кольору індиго з об’ємними рукавами і спідничка з воланами створюють виразний комплект. Аксесуари, як-от маленькі геометричні сережки-ґудзики, блискуче намисто-чокер і пояс-ланцюжок із підвіскою, додають вишуканого блиску. Доповнюють гламурний настрій сонцезахисні окуляри трикутної форми та сріблясті черевички. Довге хвилясте волосся зібране у стильну зачіску, а гнучкі суглоби дозволяють ляльці позувати, як на обкладинці модного журналу. Рекомендовано для дітей від 4-х років.
кешбек від 2 ₴
розстрочка
-33%

Витончені та ніжні аристократки серед лілій, що заслуговують особливої уваги - Орієнтальні (або як їх ще називають - східні) лілії! Це справжнє поєднання розкоші, гармонії та елегантності, що заворожує вже з першого погляду і зробить ваш сад таким унікальним та екзотичним. Саме ці лілії найчастіше використовують для створення шикарних букетів, адже їхнє цвітіння справді вражає – квіти можуть досягати 20–25 см у діаметрі. Але їхня краса – далеко не єдина перевага. Орієнтальні лілії мають неповторну кольорову гаму: насичені рожеві, червоні, пурпурові, чисто-білі або двоколірні варіації з контрастними краями та плямами. Вони стануть головною окрасою вашого саду або тераси, створюючи атмосферу розкоші та екзотики. Їхній аромат – ніжний, солодкий, з легкою цитрусовою або медовою ноткою, який найкраще розкривається у вечірні години. Цей мікс ідеально підходить для тих, хто хоче вирощувати справжні шедеври серед квітів. Висадивши їх у своєму саду або в контейнерах на терасі, ви зможете насолоджуватися квітами, що виглядають ніби з обкладинки журналу, та ароматом, що створює атмосферу розкішного ботанічного саду прямо у вас вдома. Ідеальні умови для вирощування: Висаджувати цибулини лілій можна як восени, так і навесні, але все ж найоптимальніший час для цього — вересень. Для цього сорту найкраще підходять добре освітлені ділянки, але також можете посадити і у півтіні. Важливо вибрати не тільки правильне місце, але й вдало розташувати рослини. Враховуйте висоту лілій і розмір їх бутонів: високі сорти чудово виглядають у групах на задньому плані клумби, а невисокі східні лілії гармонійно поєднуються з іншими квітами, наприклад, айстрами або півоніями, в середині квітника. Цибулини лілій рекомендується садити на глибину, втричі більшу за їхній розмір. Однак завжди варто коригувати глибину залежно від висоти рослини: для великих лілій — глибше, для маленьких — трохи менше. При посадці східних гібридів, спершу підготуйте ямку, засипте її річковим піском і вугіллям, а потім акуратно висадіть цибулини. Після цього присипте ґрунтом і ретельно полийте. Для здорового росту лілій важливо регулярно доглядати за ними, підтримуючи вологість ґрунту, розпушуючи землю і видаляючи сухе листя, щоб ваш сад радував око чудовими квітами.
кешбек від 26 ₴
-5%

Tribute to Ren Hang Chinese photographer's international and complete career monograph Ren Hang, який висловив своє життя February 23, 2017, був unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 29-year-old Beijing photographer був ненавмисний на forefront Chinese artists’ battle for creative freedom. Як його пам'ятник Ai Weiwei, Ren був побожний в його родині і дуже популярно в останній світ. He said, “I don't really view my work as taboo, because I don't think so much in cultural context, or political context. I don’t intentionally push boundaries, I just do what I do.” Why? Тому його models, friends, і в його останніх років, хлопці, є натхненний, від'їжджають ззовні, високі на сховищах або на територіально vertiginous rooftops of Beijing, склеєні як будівельні блоки, heads wrapped in octopi, body cavities sprou his mind at the moment. Він зазнав своїх клопотів були sexual, і вони є чистим розпізнаванням про все його максимальні зображення: urine, insertions, many, many erections. У a 2013 interview VICE магазин стався, “буде багато з dicks … do you just like dicks?” Ren responded, “It's not just dicks I'm interested in, I як до порту every organ в a fresh, vivid and emotional way.” Справді, що може бути, хлопці Ren photographed були не тільки fresh and vivid, але unusually large, making one wonder just where he met his friends. У тому ж значенні, Hang also stated, “Gender isn’t важливі коли I'm taking pictures, it only matters to me when I'm having sex,” making him a pioneer of gender inclusiveness. Young fans still eagerly flock до його веб-сайту та Facebook, Instagram, and Flickr accounts. Його фотографії, всі зроблені на фільмі, повинні бути предметом більш ніж 20 solo і 70 груп, що зображені в його шість-шість років, в містах, як disparate, як Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. Він self-published 16 monographs, в tiny print runs, що зараз sell for up to $ 600. TASCHEN's Ren Hang є його тільки міжнародною колекцією, що включає в себе власну кар'єру, з приємними улюбленцями і багато невідомих фотографій людей, жінок, хлопців, і тих багато, багато ерекцій. We take solace remembering Ren's joy when he first held the book, shared by his long-time partner Jiaqi, featured on the cover. Данина поваги Рен ХангуМіжнародна та повна монографія про кар'єру китайського фотографаРен Ханг, який наклав на себе руки 23 лютого 2017 року, був малоймовірним бунтарем. Невисокого зросту, сором'язливий за вдачею, схильний до нападів депресії, 29-річний пекінський фотограф був у авангарді боротьби китайських художників за творчу свободу. Як і його чемпіон Ай Вейвей, Рен викликав суперечки у себе на батьківщині і користувався шаленою популярністю у світі. Він казав: «Я не вважаю свої роботи забороненими, бо не думаю про культурний чи політичний контекст. Я не навмисно розсовую кордони, я просто роблю те, що роблю». Чому? Тому що його моделі, друзі, а в останні роки і шанувальники, оголені, часто на відкритому повітрі, високо на деревах або на жахливо запаморочливих дахах Пекіна, складені як будівельні блоки, голови обгорнуті восьминогами, в порожнинах тіла проростають телефонні шнури та квіти, все, що прийшло йому. Він заперечує, що його наміри мали сексуальний характер, і навіть у найекстремальніших знімках присутня чиста відстороненість: сеча, вставки, багато ерекцій. В інтерв'ю 2013 року журнал VICE запитав: «Тут багато членів... Вам просто подобаються члени? Рен відповів: «Мене цікавлять не лише члени, мені подобається зображати кожен орган свіжо, яскраво та емоційно». Це правда, але пеніси, які фотографував Рен, були не тільки свіжими і яскравими, але й надзвичайно великими, що змушує задуматися про те, де він зустрів своїх друзів. Молоді шанувальники досі охоче відвідують його сайт та акаунти у Facebook, Instagram та Flickr. Його фотографії, зроблені на плівку, за коротку шестирічну кар'єру стали предметом понад 20 персональних та 70 групових виставок у різних містах, як Токіо, Афіни, Париж, Нью-Йорк, Копенгаген, Франкфурт, Відень і так, навіть Пекін. Він самостійно опублікував 16 монографій, які вийшли крихітним тиражем, які зараз продаються за ціною до 600 доларів. Колекція Рена Ханга від TASCHEN - його єдина міжнародна колекція, що охоплює всю його кар'єру, з добре відомими улюбленими фотографами чоловіків, жінок, Пекіна і тих багатьох, багатьох ерекцій, які ніколи раніше не публікувалися. Нам приємно згадати радість Рена, коли він уперше взяв у руки цю книгу, яку з ним розділила його давня партнерка Цзяці, зображена на обкладинці.
кешбек від 10 ₴
-5%

Як extraordinarily prolific artist, Norman Rockwell (1894–1978) вироблено деякі 4,000 paintings in his lifetime, не включаючи prodigious quantity of commissioned editorial, commercial, and advertising work. Його смерть в 1978 році була сприйнята втратою національної значки, артист, який, як не інший, оголошений American Dream. Послідовні випробування і сучасні технології в favor ofeffective composition and relatable subject matter, Rockwell created wholesome, homely paintings with accessible and aspirational appeal. Безпосередній, приємний, і типово йодіал, його предмети включають класифікації, prom scenes, і роздумують про почуття, при цьому його найбільш довгі проекти були покриті для сьогодення наступного дня магазинів і календарів і поїздок для хлопців'. Побудований з оптимізмом і парадоксизмом, роботою для навколишнього середовища класичними професіями є як лікар і школяр, як найбільша як conservative stalwarts of military, family, and faith. Hailed by President Gerald Ford як “зроблену частину американської tradition,” Rockwell's works reveal як багато про свої власні talents as they до про story of 20th-century America. Цей čerstvий артист встановлюється від taschen brings до іншого key paintings і ілюстрації від його celebratory і sunny portfolio, як добре, як багато інших практичних робіт, що тягнуться за межами США, до задовольняють інтегрально американського артиста, і його цінностей і. Надзвичайно плідний художник Норман Роквелл (1894–1978) створив близько 4000 картин протягом свого життя, крім великої кількості замовних редакційних, комерційних і рекламних робіт. Його смерть в 1978 році була сприйнята як втрата національної ікони — художника, який, як ніхто інший, прославляв Американську мрію. Акуратні, затишні та зазвичай життєрадісні, його сюжети включали шкільні класи, випускні бали та свята Дня подяки. Його найтривалішими проектами стали обкладинки для журналу The Saturday Evening Post та календарі та обкладинки для видання Boys' Life організації «Скаути Америки». Наповнені оптимізмом і патріотизмом, його роботи звеличували класичні професії, такі як лікар і вчитель, а також традиційні підвалини військової служби, сім'ї та віри. Це нове видання TASCHEN знайомить з ключовими картинами та ілюстраціями з його радісної та світлої спадщини, а також з більш незвичайними роботами, що стосуються і зворотного боку Сполучених Штатів, щоб глибше зрозуміти по-справжньому американського художника та цінності, які визначили його успіх.
кешбек від 10 ₴
-5%

First published in 1963, James Baldwin's The Fire Next Time stabbed at the heart of America's so-called “Negro problem.” Як remarkable для його широке випробування як для його франк і особистий ступінь black experience в США, він вважається одним з найбільших літературних і influencial explorations 1960-х роках відносин, бігаючи тематичні поради love, faith, and family in can free.”Now, James Baldwin's rich, raw, e ever relevant prose is reprinted with more than 100 photographs from Steve Schapiro, who traveled the American South with Baldwin for Life magazine. Записник шпигунів Schapiro в темряві руху, застосовуючи для vitaіl, розміщений iconic, зображення з цивільних правових провідників—включаючи Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth, і Jerome Smith-і таке landmark events as March on Washington і the Selma march. Конгресмен Джон Левіс, знайомий з джентльменом Marcia Davis, і заявляє, що Gloria Baldwin Karefa-Smart, який був з його bratr James в Sierra Leone, коли він зайняв роботу на місці. Результатом є відмітний visual і textual record of one of the bridge important and enduring straggles of the American experience. Його неfiction collections, most notable Notes of Native Son (1955) і The Fire Next Time (1963), і novels, включаючи Giovanni's Room (1956) and Another Country (1962), explorable palpable yet unpoken intricacies of racial, sexual, Америка. A Harlem, Нью-Йорк, природний, він перш за все зробив свій будинок в Сполучених Штатах. Стів Schapiro 's career є freelance photojournalist started with story на Arkansas migrantes робітників, що поєднується з The New York Times Magazine в 1961. Since then, його зображення мають бути знайдені в житті, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair, і багато інших публікацій. У 1970-х роках, 2010, 2010, 1970-х, 1970-х роках, 2010, 1970-х, 1970-х, 1970-х рр. У 2016 році, він був зроблений з Lawrence Schiller на Barbra Streisand book (TASCHEN) і в 2017 році, його національні права фотографій були з'єднані з текстом James Baldwin в Fire Next Time (TASCHEN). He died in 2022. Вперше опублікована 1963 року, книга Джеймса Болдуїна «Вогонь наступного разу» зачепила за живе так звану «негритянську проблему» Америки. Ця книга, примітна як своїм віртуозним стилем, так і відвертим і особистим описом життя чорношкірих у Сполучених Штатах, вважається одним з найпристрасніших і впливових досліджень міжрасових відносин 1960-х років, в якому теми кохання, віри і сім'ї переплітаються у відвертому нападі на лицемір. актуальна проза Джеймса Болдуїна перевидана з більш ніж 100 фотографіями Стіва Шапіро, який подорожував півднем США разом із Болдуїном для журналу Life. Ця зустріч кинула Шапіро в гущавину руху, дозволивши йому створити важливі, часто культові зображення як лідерів цивільних прав, включаючи доктора Мартіна Лютера Кінга-молодшого, Розу Паркс, Фреда Шаттлсворта і Джерома Сміта, так і таких знакових подій, як Марш на Вашингтон і марш в Сельме. легендарного борця за громадянські права та члена Конгресу США Джона Льюїса, підписи журналістки Марсії Девіс та есе Глорії Болдуїн Карефа-Смарт, яка була зі своїм братом Джеймсом у Сьєрра-Леоні, коли він почав працювати над цією історією. Результатом став чудовий візуальний і текстовий літопис однієї з найважливіших і тривалих боротьб в історії Америки. Його збірки нехудожньої прози, зокрема «Записки рідного сина» (1955) і «Вогонь наступного разу» (1963), а також романи, у тому числі «Кімната Джованні» (1956) та «Інша країна» (1962), досліджують відчутні, але невисловлені секси та сексуальності. Кар'єра Стіва Шапіро як фотожурналіста-фрілансера почалася з репортажу про мігрантів-робітників з Арканзасу, який потрапив на обкладинку журналу The New York Times Magazine у 1961 році. З того часу його фотографії з'являлися в Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair та багатьох інших виданнях. У 1970-х роках він розпочав другу кар'єру
кешбек від 10 ₴
-5%

Freewheeling Tamara de Lempicka, значок з Art Deco Tamara de Lempicka (1898–1980) живий мистецтво в простій залізниці. З appetite for glamour and fame as as Left Bank bohemianism, she fled St. Petersburg після Bolshevik революції і вибором так, щоб Paris by storm. Її проліфік, monumental oeuvre remains один з найбільш вірних visual documents of 1920s Art Deco. De Lempicka's style розгортаються cool colors і tight post-cubist forms in to at once neoclassical and voluptuous figuration. Її предметами є нудний і завжди чутливий, алооф, і потужний. Розгорнуті в позитивному світлі і textures, їх спільний зв'язок, але типово перетворює їх gaze with aspect haughty grandeur. Вони включають в себе high-society patrons і progressive portraits of emancipated і lesbian women, так як Women Bathing і Portrait of Suzy Solidor. De Lempicka's notorious Self-Portrait в Green Bugatti, meanwhile, був комісія для cover German magazine Die Dame і became icon icon speed, sophistication, і female independence. Через деякий час de Lempicka's finest, most compelling portréts, це введення explores артист's unique visual language і її привілеєм place notly тільки в аналіти міжнародного мистецтва, але в історії ваших знайомих і вашого колективного щирості. На повному ході Тамара де Лемпіцка - ікона арт-деко Тамара де Лемпіцка (1898-1980) жила мистецтвом на повній швидкості. Прагнучи до гламуру та слави не менше, ніж до богемного життя на Лівому березі Сени, вона залишила Санкт-Петербург після революції і незабаром підкорила Париж. Її потужна і плідна творчість стала одним із найяскравіших візуальних свідчень епохи ар-деко 1920-х років. Її герої часто оголені, завжди чуттєві, відсторонені та владні. Купаються в м'якому світлі та розкішних фактурах, вони притягують погляд, але майже завжди відводять очі з зарозумілою величчю. Серед них — представники вищого суспільства, а також прогресивні образи емансипованих і лесбійських жінок, як, наприклад, «Жінки, що купуються» або «Портрет Сюзі Солідор». Самий знаменитий автопортрет де Лемпіцької — Self-Portrait in the Green Bugatti — був створений для обкладинки німецького журналу Die Dame і став символом швидкості, витонченості та жіночої незалежності. періоду, а й у історії жіночого мистецтва й у колективної пам'яті про «ревущих двадцятих».
кешбек від 16 ₴
-5%

Одна величезна бричка cheecakePin-up їзди довгий кінець з walls wall to high art Since Taschen виконаний великий американський pin-up, міжнародний інтерес в цій особливій американської художньої форми зростає exponentially. Вироби з художніх художників, як Alberto Vargas, George Petty, і Gil Elvgren, що збирається за $ 2,000 в 1996 році, як для $ 200,000 і більше. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display-was produced між 1920 і 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. Більшість оригіналів фарби були оприлюднені публіками і календарними компаніями після друкарства, роблячи surviving art що дуже багато зростає. Це пристрасно приписане редагування showcases the top 10 names in the game. Чотири фрагменти з відтворенням оригіналу календаря або магазину за допомогою художнього художника. Відтворення якості кольорів, pastels, і обробні наклейки з тим, що—велика sourced від оригіналу art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists' creative process. Більшість цих ефемерів були зображені на сайті в історичній Brown & Bigelow Company, домашній світ велику архіву vintage pin-up календарів. Один великий шматок Чізкейка Пін-ап проходить довгий шлях від стіни казарми до високого мистецтва З того часу, як компанія TASCHEN випустила книгу «Великий американський пін-ап», міжнародний інтерес до цього яскраво вираженого американського виду мистецтва зріс у геометричній прогресії. Картини провідних художників, таких як Альберто Варгас, Джордж Петті та Гіл Елвгрен, які у 1996 році продавалися за 2 000 доларів, сьогодні продаються за 200 000 доларів та дорожче. Пін-ап - малюнки, картини та пастель, що зображують ідеалізоване жіноче обличчя і фігуру, призначені для публічного показу, - створювалися в період з 1920 по 1970 для календарів, обкладинок журналів і центральних смуг. Більшість оригінальних малюнків були викинуті видавцями та календарними компаніями після друку, що робить мистецтво, що збереглося, ще більш цінним. У цьому виданні за привабливою ціною представлені 10 кращих імен у грі. Кожен розділ відкривається репродукцією оригінального календаря чи обкладинки журналу цього художника. Якість репродукцій картин, пастелів та підготовчих ескізів, які йдуть за ними, – значною мірою взятих із оригіналів – запрошує глядача простежити за мазками пензля, а вишукані старовинні календарі, вінтажні гравюри та оригінальні фотографії моделей документують творчий процес художників. Більшість цих ефемерів було сфотографовано на місці в історичній компанії Brown & Bigelow, де зберігається найбільший у світі архів вінтажних календарів у стилі пін-ап.
кешбек від 33 ₴
-5%

Sexy Magazines Win the War WWII pinups shaped men's magazines and led to Playboy WWII був devastating to Europe, but the US. emerged with a robust economy. Люди, які були спрямовані на додаткову кількість centів для боротьби з боротьбою, що зараз вільно, включаючи магазини. The U.S. quickly came до dominate the men's magazine market. Playboy, що launched в December 1953, зроблено huge impact on publishing, але він не був тільки американський mens's magazine в 1950s. Щирий burlesque titles Beauty Parade, Wink, Titter і Eyeful, помітні Bettie Page і covers artist Peter Driben, inspired spate of competing titles. Дуже ловили WWII pin-ups, охоплюють aspiring starlets, led to “news and nudes” titles з cover girls Marilyn Monroe і Jayne Mansfield, and to more lurid titles як Shock, blending burlesque and celebrity scandal. У Нью-Йорку українська українська фестивальна крамниця промисловість, переміщена до мами, emerged, перший з Джоном Willie's Bizarre, Lenny Burtman's female dominant Exotique. Argentína, з сильною європейською influence, вироблена sophisticated Vea (Watch), при England, пов'язаних з папером шорти, виготовлені короткі магазини з великими buxom моделі, charting a path it would maintain through the 1960s. Then came Playboy. Виховуючи strippers, Hugh Hefner offered up “the girl next door,” eroticized innocence, і сприяли consumerism as the route to sexual success. Ця комбінація складається з Playboy для найбільш успішних магазинів в історії, shaping international publishing for decades. Volume 2 у цих статтях містить понад 650 магазинів покриттів і фотографій від США, Мексики, Argentína та Anglie, плюс інформаційні повідомлення. Друга світова війна була руйнівною для Європи, але США вийшли з неї з міцною економікою. Люди, яких закликали відкладати кожен цент на військові потреби, наразі вільно витрачали гроші, зокрема й на журнали. США швидко зайняли домінуюче становище на ринку чоловічих журналів. Playboy, що вийшов у грудні 1953 року, вплинув на видавничу справу, але це був не єдиний американський чоловічий журнал 1950-х років. Химерні бурлескові журнали Beauty Parade, Wink, Titter та Eyeful із зображенням Бетті Пейдж та обкладинками художника Пітера Дрібена надихнули цілу низку конкуруючих видань. Улюблені під час Другої світової війни пін-апи, часто із зображенням старлеток-початківців, призвели до появи журналів «Новини та оголена натура» з дівчатами на обкладинках Мерилін Монро і Джейн Менсфілд, а також до більш відвертих видань, таких як «Шок», що поєднують бурлеск. У Нью-Йорку виникла підпільна індустрія фетишистських журналів, фінансована мафією, спочатку з Bizarre Джона Віллі, а потім з Exotique Ленні Бертмана, що домінує над жінками. пишногрудими моделями, намітивши шлях, який вона дотримуватиметься до 1960-х років. Потім з'явився Playboy. Відмовившись від стриптизерок, Х'ю Хефнер запропонував «дівчину по сусідству», еротизував невинність і пропагував споживацтво як шлях до сексуального успіху. Це поєднання зробило Playboy найуспішнішим чоловічим журналом в історії та на десятиліття визначило розвиток міжнародної видавничої справи. Другий том цієї серії містить понад 650 обкладинок та фотографій журналів із США, Мексики, Аргентини та Англії, а також пізнавальні есе.
кешбек від 100 ₴
-5%

Legend of jean-michel basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York в 1980-х роках, артист вперше з'явився в останній 1970 рр. під tagом SAMO, спричиняючи caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. Він помітив як частину стріляючого підземного краю природних мистецтв і graffiti, hip hop, post-punk, і DIY filmmaking, які met in booming art world. Як painter with strong personal voice, Basquiat деякий broke в встановлений milieu, зайнятий в галереях навколо світу. Його робота є захищеною від пантеону світильників від jazz, boxing, і basketball, з посиланнями на arcane history and the politics of street life—з моментом, коли він проходить через його суб'єкт матір, Basquiat answered “Royalty, heroism and the streets.” У 1983 році він отримав визнання з найбільш популярним арт-зірками, Andy Warhol, і в 1985 році був на поверсі The New York Times Magazine. Коли Basquiat подумав у віці 27 років, він став одним з найбільш успішних артистів свого часу. У величезному масштабі формат, book offers бачить пропорції до Basquiat's intricate marks and scribbled words, further iluminated by introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, як добре, як essay на його теми і художній розвиток f. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist's life and quote from their own statements and contemporary reviews на орієнтир на індивідуальність і історичний контекст. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонера Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel, і David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре, як monographs так як XXL-siziz є curator на Barbican Art Gallery. Він працює на кількох critically визнаних експозиціях і публікаціях, включаючи Basquiat: Boom for Real (2017) і Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). Prior to Barbican, він був curator of Artangel Collection at Tate. Він є регулярним каталогом essayist, writer for frieze, і previous Jerwood Writer in Residence. Легенда про Жана-Мішеля Баскія сильна як ніколи. Синонім Нью-Йорка 1980-х років, художник вперше з'явився наприкінці 1970-х років під псевдонімом SAMO, наносячи на стіни міста їдкі коментарі та уривчасті вірші. Він був частиною процвітаючої андеграундної сцени візуального мистецтва і графіті, хіп-хопу, пост-панку та DIY-кінематографа, які зустрічалися в світі мистецтва, що бурхливо розвивається. Як художник з сильним особистим голосом, Баскія незабаром увірвався в середу, виставляючись у галереях по всьому світу. Його роботи натхненні пантеоном світил джазу, боксу та баскетболу, посиланнями до таємної історії та політики вуличного життя - коли Баскія питали про його тематику, він відповідав: «Королівська влада, героїзм та вулиці». У 1983 році він почав співпрацювати з найвідомішим із зірок мистецтва, Енді Уорхолом, а в 1985 році потрапив на обкладинку журналу The New York Times. Коли Баскія помер у віці 27 років, він став одним із найуспішніших художників свого часу. Книга, виконана у великомасштабному форматі, пропонує яскраве наближення до хитромудрих знаків і написаних слів Баскії, які доповнені введенням редактора Ганса Вернера Хольцварта, а також есе куратора та історика мистецтва Елеонори Нерн про його теми та художній розвиток. Багато ілюстровані розділи з розбивкою по роках йдуть за життям художника і містять цитати з його власних висловлювань і сучасних рецензій, щоб забезпечити як особисте тло, так і історичний контекст. Серед його видань TASCHEN - колекційні видання Джеффа Кунса, Крістофера Вула, Альберта Олена, Беатріс Мільхазес, Ай Вейвея, Георга Базеліца, Джуліана Шнабеля, SUMO A Bigger Book Девіда Хокні, а також монографії, наприклад, XXL-формат Жан. Нейрн – куратор художньої галереї Барбікан. Вона працювала над низкою відзначених критиками виставок та публікацій, включаючи «Баскі: Boom for Real (2017) та Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). До роботи в Барбікані вона була куратором колекції Artangel Тейт. Вона регулярно пише есе для каталогів,
кешбек від 16 ₴
-5%

Fantasy мистецтво, що барвистий шлунок мити, muscle і sexy maidens, бігти в 1923 з планом Weird Tales magazine, був поновлений в 1960 році з великими пальцями, Conan barbarian paperbacks з франком Frazetta cover psychedelia. Це went big in '70s з роллю-playing game Dungeons & Dragons, brilliant French magazine Metal Hurlant, і перший Star Wars film. Число активних артистів перекинуто в тому, що в 1999 році, але нова generation fans запропонували genre через fantasy trading card games в '90s, спрямовані на масивний інтерес в художній формі today. Frank Frazetta's oil paintings-when they infrequently come to market-have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up в Comic-Cons до побуту Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, і Philippe Druillet, і memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, і Frazetta. Зображення як прекрасно вони's welcome TASCHEN's History of Fantasy Art, включно з усіма артистами зроблені вище і більше. dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia для найбільш вірогідного і eye-opening look in life of each artist. Ця колекція буде reign as most exquisite and informative guide to цей популярний subject for years to come. Мистецтво фентезі, ця барвиста суміш міфів, м'язів і сексуальних дівчат, з'явилося в 1923 з виходом журналу Weird Tales, а в 1960-х його оживили «Володар кілець», «Конан-варвар» з обкладинками Френка Фразети і з'явилася в кінці 60-х. У 70-х роках минулого століття фентезі набуло широкого поширення завдяки рольовій грі Dungeons & Dragons, блискучому французькому журналу Metal Hurlant та першому фільму «Зоряні війни». Число активних художників досягло піку в те десятиліття, але нове покоління фанатів відкрило для себе жанр через фентезійні карткові ігри в 90-х роках, що призвело до масового інтересу до цього виду мистецтва сьогодні. Картини Френка Фразети, написані маслом - коли вони нечасто з'являлися на ринку - в останні роки продавалися більш ніж за 5 мільйонів доларів. Фанати вишиковуються в черзі на Comic-Cons, щоб зустрітися з Борисом Вальєхо, Родні Метьюсом, Грегом Хільдебрандтом, Майклом Уіланом і Філіпом Дрюйє, і згадати померлих ікон HR Гігера, Джеффрі Кетрін Джонса та Фразетту. Уявіть, з яким нетерпінням вони зустрінуть «Історію мистецтва фентезі» від TASCHEN, що включає всіх перелічених художників і не тільки. У цій книзі представлені оригінальні картини в контексті підготовчих нарисів, скульптури, календарі, журнали та книги в м'якій обкладинці, що дозволяє поринути у цей динамічний, химерний жанр. Проникливі біографії виходять за рамки Вікіпедії і дають змогу точніше і наочно поглянути на життя кожного художника. Ця колекція на довгі роки стане найвишуканішим та інформативнішим путівником з цієї популярної теми.
кешбек від 16 ₴
-5%

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; коли ви думаєте про свої favorite albums, you picture the covers. Багато photographers, ілюстраторів, і художніх художніх директорів повинні бути знайомими з своїх album artworks?Best examples of which will go down in historie as permanent fixtures in popular culture. rare record releases. Artists є варені як Elvis Presley, The Beatles, Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, і Sonic Youth є gathered впритул у святкуванні покрівлі мистецтва, що defined їх albums і їх cult status. Її покрівля є пов'язана з фактичним листом, зображень арт-директора, photographer або illustrator, рік, мітка, і більше, приблизно 250 записів, що зафіксовано особливі turning points for band, артист, або музичний genre, є високимlighted with sh. Цей far-reaching каталог з visualized rock є contextualized with insider interviews з професіоналом, який shaped the historie of rock, і top-10 record lists з 1 літописних rock collectors.The authors: Jonathan Kirby є record collector and music writer. Це було як editor для brooklyn-based music magazine Wax Poetics, була розглянута в глибині статей для Oxford American і The Fader і є поточно в A&R в Chicago's відомий архівний логотип Numero Group, де він також вважається статевим. aka “McBoing Boing” is an internationally recognized record collector and DJ. Він мав багато художніх джинсів за роки: consulter і producer для численних логотипів, повідомлень і фотографів для магазинів, включаючи Wax Poetics, Big Brother і XXL, комічний book artist/writer and storyboard artist. Мистецтво оформлення альбомів нерозривно пов'язане з колективними музичними спогадами; коли ви думаєте про свої улюблені альбоми, ви уявляєте їх обкладинки. Багато фотографів, ілюстраторів і арт-директорів стали знаменитостями завдяки своїм альбомним роботам, кращі зразки яких увійдуть в історію як незмінні експонати популярної культури. Такі різні виконавці, як Елвіс Преслі, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden та Sonic Youth, зібрані разом на честь обкладинки, яка визначила їхні альбоми та їхній культовий статус. Кожна обкладинка супроводжується довідковим матеріалом із зазначенням арт-директора, фотографа чи ілюстратора, року випуску, лейбла тощо. буд. Близько 250 платівок, що стали поворотними моментами для гурту, виконавця чи музичного жанру, відзначені короткими описами. Цей великий каталог візуалізованого року доповнений інтерв'ю з професіоналами, які формували історію року, та списками топ-10 записів від десяти провідних колекціонерів. Автори: Джонатан Кірбі – колекціонер платівок та музичний письменник. Він працював редактором бруклінського музичного журналу Wax Poetics, писав докладні статті для Oxford American і The Fader, а в даний час є A&R на відомому чиказькому архівному лейблі Numero Group, де він також розробив компіляцію Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound. колекціонер платівок та діджей. За роки роботи він встиг попрацювати у багатьох творчих сферах: консультував та продюсував численні звукозаписувальні лейбли, писав та фотографував для таких журналів, як Wax Poetics, Big Brother та XXL, був художником/письменником коміксів та художником-розкадровником.
кешбек від 33 ₴
-5%

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera був introduced в 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. Російська мова йшла, і це була франків, який створив перші nude магазини в 1880, як сувеніри для patrons Parisian music halls. Newsstand magazines followed, і елегантний La Vie Parisienne (Paris Life), повний sexy fiction and illustrations, віднесений в 1914 році. Це майже все має місце в Парижі, якщо не для WWI, коли німецька і американська трупи належать магазинам будинку. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy's Whiz Bang (відомий після WWI bomb) в 1919, сприяючи започаткування першої sexual revolution of 1920s, leading до SEX магазин від господаря control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin виготовив cabaret, fetish і free love магазини, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating в 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; "model study" art magazines; hardcore comics називають Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. Якщо інший світовий війн erupted його потрібна pinup магазини для боротьби манів, і після війна нових mens's magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, US, England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Народження сексуального видавництва Як Париж та Перша світова війна породили чоловічі журнали Перший комерційний фотоапарат був представлений у 1839 році. До 1865 технології дозволили звичайним чоловікам створювати фотонегативи, і вони негайно почали робити і поширювати фотографії оголених жінок. Переважали французи, і саме вони випустили перші журнали з оголеною натурою в 1880 році як сувеніри для завсідників паризьких мюзик-холів. За ними пішли журнали для газетних кіосків, а 1914 року дебютував елегантний журнал La Vie Parisienne («Паризьке життя»), повний сексуальних вигадок та ілюстрацій. Все це могло б залишитися в Парижі, якби не Перша світова війна, коли німецькі та американські війська розвезли журнали додому. Американець Вілфорд Фосетт видав журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названий на честь бомби часів Першої світової війни) в 1919 році, який допоміг почати першу сексуальну революцію 1920-х років і привів до появи журналу SEX від піонера контролю народжуваності Маргарет Сангер. проповідували фашистську політику, кульмінацією якої стало спалення книжок у Берліні 1933 року. Виходили кіножурнали із сексуальними старлетками, журнали з мистецтва «вивчення моделей», хардкорні комікси під назвою «Біблія Тихуани», дайджести «пікантної» фантастики із сексуально розфарбованими обкладинками та детективи про погані дами. Коли вибухнула чергова світова війна, знадобилися пінап-журнали для воюючих чоловіків, а після війни з попелу повстали нові чоловічі журнали.
кешбек від 13 ₴
-5%

“Girls, Gags & Giggles,” ran publisher Robert Harrison's recipe для dishing up-pin до American male. Люди, що ловили свої цупкі страви, змішані strippers і starlets dressed в outfits з fetishistic, не один, хто знав їх були невідомі nude. У той час як інші магазини розраховані на дівчину на додаток, Harrison's publics banked on bad girls in satin and leather, fishnet stockings, and six-inch heels performing slapstick stunts straight from the burlesque stage. Harrison сягає його віршів з вибраними фарбованими записами вгору pin-up артистів Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. Цей Bibliotheca Universalis edition celebrates цей eye-catching candy with every single cover from Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt, and Whisper, від 1942 to 1955, як добре, як interior spreads, featuring, among o. У віці коли більше графічного матеріалу є norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates йона pin-up і pulp style до fuel your erotic imagination. "Girls, Gags & Giggles" ("Дівчата, кляпи та хіхікання") - рецепт видавця Роберта Харрісона з приготування пін-ап страв для американських чоловіків. Чоловікам подобалися його смачні страви – суміш стриптизерок та старлеток, одягнених у настільки фетишистські вбрання, що ніхто не помічав, що вони ніколи не були оголені. У той час як інші журнали представляли дівчат по сусідству, видання Харрісона робили ставку на поганих дівчаток в атласі і шкірі, панчохах у сіточку і на шестидюймових підборах, що виконують трюки прямо зі сцени бурлеска. Біллі ДеВорссом і, найвідомішим, Пітером Дрібеном. У цьому виданні Bibliotheca Universalis представлені всі обкладинки журналів Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt і Whisper з 1942 по 1955 рік, а також внутрішні розвороти, на яких, серед інших, зображена Бетті Пейдж. В епоху, коли набагато більш графічні матеріали є нормою, 1000 Pin-Up Girls святкує епоху пін-апу та стилю pulp, щоб розпалити вашу еротичну уяву.
кешбек від 40 ₴
-5%

Since Taschen виконаний великим американським pin-up, міжнародний інтерес в цій особливій американській художній формі зростає exponentially. Вироби з художніх художників, як Alberto Vargas, George Petty, і Gil Elvgren, що збирається за $ 2,000 в 1996 році, як для $ 200,000 і більше. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display-was produced між 1920 і 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. Більшість оригіналів фарби були оприлюднені публіками і календарними компаніями після друкарства, роблячи surviving art що дуже багато зростає. Базований на formidably sized Art of Pin-up, це accessible edition gathers близько 100 артистів завдовжки в-поверху showcases of the top 10 names in the game. Чотири фрагменти з відтворенням оригіналу календаря або магазину за допомогою художнього художника. Відтворення якості кольорів, pastels, і обробні наклейки з тим, що—велика sourced від оригіналу art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists' creative process. Більшість цих ефемерів були зображені на сайті в історичній Brown & Bigelow Company, домашній світ велику архіву vintage pin-up календарів. У відношенні до статей на 10 помітних артистів, книга включає bios і мистецтво 85 painters, максимальний склад compendium pin-up артистів ever compiled. Все це adds up to hard-to-beat book on this popular subject. Відколи TASCHEN випустило «The Great American Pin-up», міжнародний інтерес до цієї американської форми мистецтва виріс експоненційно. Картини провідних художників, таких як Альберто Варгас, Джордж Петті та Гіл Елвгрен, які продавалися за 2 000 доларів у 1996 році, сьогодні коштують 200 000 доларів і більше. Пін-ап — малюнки, картини та пастели ідеалізованої жіночої обличчя та фігури, призначені для публічного показу — створювався в період з 1920 по 1970 рік для календарів, обкладинок журналів та центральних розворотів. Більшість оригінальних картин було викинуто видавцями і календарними компаніями після друку, що робить роботи, що збереглися, ще більш цінними. Кожен розділ відкривається репродукцією оригінального календаря чи обкладинки журналу цього художника. Якість відтворення картин, пастель та підготовчих нарисів, які в основному отримані з оригінальних робіт, дозволяє глядачеві простежити мазки пензля, а вишукані періодичні календарі, вінтажні принти та оригінальні фотографії моделей документують творчий процес художників. Більшість цих ефемерних матеріалів була сфотографована на місці в історичній компанії Brown & Bigelow, де зберігається найбільший у світі архів вінтажних пін-ап календарів. На додаток до розділів про 10 представлених художників книга включає біографії та роботи 85 живописців — найповніший звід пін-ап художників, коли-небудь складений. Все це складається в неперевершену книгу про таку популярну тему.