triangle
Найдено 231 товар
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Возраст
Аудитория
Страна бренда
Застежка
Классификация
Покрой
Назначение
Фасон
Материал
Страна производства
Узор
Тип карманов
Сезонность
Стиль
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Обложка журнала

кешбэк от 3 ₴
-5%

Мечтаете о здоровой, сияющей кожуре без всякого недостатка? Вооружитесь тоником для лица «Противовоспалительный интенсив» — и вы получите желаемый результат в кратчайшие сроки! Обогащенное целым комплексом компонентов растительного происхождения средство активно увлажняет, питает кожу, повышает ее эластичность, успокаивает воспаление и ускоряет процессы регенерации. Со временем в зеркале вы увидите неотразимую незнакомку, чьей безупречной коже и ровному цвету лица может позавидовать любая модель из обложки глянцевого журнала! Особенности тоника украинского бренда Beauty TON: - экстракт плодов моринды очищает, увлажняет, питает и омолаживает кожу; - экстракт окопника, содержащий аллантоин и органические кислоты, имеет заживляющее свойство; - экстракт шалфея успокаивает воспаление и уничтожает микробы; обладает противовоспалительным эффектом; - гидролизат протеинов риса и экстракт цветов подсолнечника смягчает кожный покров, насыщает его питательной влагой, полезными микроэлементами, нормализует работу сальных желез; - гидролизат шелка создает защитный барьер, предохраняет от воздействия вредных факторов; проникновению активных компонентов в кожу, увеличивая эффективность тоника; - не содержит спирта, красителей, парабенов и других агрессивных консервантов; - не тестировался на животных.
кешбэк от 5 ₴
-5%

Ваши волосы потеряли свою силу и блеск, стали ломкими и вялыми? Но ведь вы так мечтаете стать обладательницей роскошной шевелюры. Походить на девушку с обложки журнала теперь очень просто. С шампунем для поврежденных волос Kuul Cure Me Shampoo ваши локоны снова получат ухоженный вид и шелковистый блеск. Увлажняющая формула продукта подходит для ежедневного бережного очищения волос. Шампунь не содержит сульфатов. В составе Kuul Cure Me Shampoo – специальные компоненты: аминоген и аминокислота пшеницы. Благодаря этим веществам восстанавливается оптимальный гидробаланс в структуре волос, ваши локоны получают дополнительный объем, блеск и эластичность. Молочный протеин способствует интенсивному питанию не только волос, но и кожи головы. Ваши волосы изменятся до неузнаваемости: никаких следов ломкости и тусклости – только роскошный объем и шелковистость. Способ применения: нанести на мокрые волосы, массирующими движениями взбить пену. Смыть достаточным количеством воды. В случае необходимости повторить мойку. Затем на слегка влажные волосы нанести несмываемый Leave in кондиционер из этой же линейки.
кешбэк от 17 ₴
-5%

Что еще так придает женскому образу выразительности, шарма и привлекательности, как не роскошные, шелковистые и мягкие волосы? И если вы страдаете от проблемы жирного вида волос – не беда. С «Шампунем для жирных волос» бренда Kleral System укладка будет волшебной и кокетливой, вы будете выглядеть так же, словно девушка с обложки глянцевого журнала, а захвату окружающих не будет предела. Благодаря специально разработанной консистенции шампунь очищает жирные волосы и кожу головы, одновременно питая их активными компонентами, входящими в состав. Удаляет жировую плёнку, не нарушая защитного слоя кожи головы. Нормализует повышенное выделение секрета сальных желез, обеспечивает антисептическое действие на кожу головы, содержит натуральные компоненты. Мгновенно улучшает состояние волос – восстанавливает, питает и увлажняет. Для достижения желаемого результата рекомендуют использовать этот шампунь, как только возникает необходимость, особенно эффективен перед процедурами химической обработки волос, также для устранения других препаратов низкого качества. Обладает приятным ароматом. Побалуйте себя подлинным качеством шампуня от торговой марки Kleral System.
кешбэк от 7 ₴
-5%

В современном мире женщина всегда должна выглядеть безупречно, словно только что сошла с обложки модного журнала. Именно поэтому многие представительницы прекрасного пола ежедневно используют разные гаджеты и косметические средства для укладки волос. К сожалению, такие манипуляции очень негативно влияют на локоны, делая их ломкими и тусклыми. Дополнительный уход и заботу обеспечит Keraterm Shampoo. Высокоэффективный шампунь вернет локонам утраченную силу и шелковистость. В состав косметического средства входят кератин и ценное масло ши, которые глубоко проникают в структуру волос и реставрируют, питают и увлажняют их. В случае регулярного использования косметическое средство сделает ваши локоны ухоженными и красивыми, словно после посещения салона красоты.
кешбэк от 6 ₴
-5%

Блондинки — роковые красавицы, словно магнитом, притягивающие мужские взгляды. Они уверены в себе и знают о своей привлекательности, умело демонстрируя ее. Если вам повезло и вы являетесь обладательницей белокурых локонов – приобретите шампунь для защиты цвета светлых и осветленных волос. Американский бренд BioSilk представляет вашему вниманию революционный шампунь, способный защитить локоны от ломкости и сухости, которые так часто появляются после осветления волос. Средство идеально очищает кожу головы и пряди, не пересушивая их. Самые мелкие светоотражающие пигменты сделают волосы сияющими и подчеркнут оттенок. Не только вас, но и окружающих поразят красивые переливы шикарных волос – достойного обложки глянцевого журнала! Будьте очаровательны и покоряйте!
кешбэк от 16 ₴
-5%

Эксперименты с цветом и формой волос – самый распространенный способ смены имиджа, который часто вращается для локонов ломкостью и потерей жизненного тонуса. Искоренить негативные последствия и радоваться новому образу вам поможет крем для волос «Мгновенное восстановление» от Emmebi Italia. Это настоящая скорая помощь для сухих и поврежденных прядей, ослабленных многократными окрасками, регулярными укладками или химическими завываниями. Коктейль из пшеничных и шелковых протеинов увлажняет волосы и эффективно восполняет их поврежденные структуры. Молочные протеины придают локонам свежий вид и сохраняют насыщенность цвета. Волосы выглядят густыми, объемными и блестящими, словно с обложки модного журнала. Особенности Emmebi Italia Beauty Experience Nutry Care Cream: - предназначен для лечения и термозащиты сухих и поврежденных волос; - секрет улитки Helix Aspersa Muller устраняет иссеченность кончиков; - протеиновый комплекс образует на поверхности волос влагоудерживающий защитный барьер; - защищает локоны от ультразвука мороза; - повышает упругость и эластичность волос; - защищает крашеные пряди от вымывания пигмента; - придает волосам шелковистость и натуральный блеск; - не отягощает и не жирнит пряди; - делает волосы более податливыми для расчесывания и создания укладок. Способ применения: нанести небольшое количество продукта на влажные волосы. Приступить к укладке.
кешбэк от 1 ₴
-5%

Гладкие и шелковистые волосы – тренд нынешнего сезона. Красавицы в погоне за меняющейся модой прибегают к всяческим ухищрениям, используя стайлеры, пенки и гели для укладки. К сожалению, такие эксперименты отрицательно сказываются на состоянии локонов: волосы становятся ломкими и тусклыми, секутся на кончиках, выглядят неодушевленными. Если вас не устраивает состояние волос, вы хотите вернуть ей былую красоту – воспользуйтесь революционным средством от бренда Joanna! Кондиционер-спрей с выравнивающим эффектом предназначен для сухих и поврежденных волос. Легкая формула с экстрактом шелка мгновенно проникает в структуру каждого волоса, увлажняя и укрепляя кератиновый слой. Спрей делает волосы не только очень мягкими и послушными, но и более ровными. Теперь вы можете забыть о многочасовой процедуре выравнивания! Всего несколько распылений – и ваши волосы станут достойными обложки глянцевого журнала!
кешбэк от 6 ₴
-5%

Мечтаете видеть свои локоны здоровыми и ухоженными как можно дольше? Увлажняющая и восстановительная маска для всех типов волос бренда Wella Professionals, созданная на основе натуральных компонентов, обеспечит вам такой результат уже после первого применения. Средство эффективно распутывает пряди, разглаживает разрыхленную кутикулу и дарит невероятную гладкость, образуя надежную защиту от ломкости, иссечения кончиков и влияния стайлинговых устройств. После применения локоны получат шелковистость и роскошное сияние, благодаря чему они будут выглядеть как из обложки журнала. Особенности Wella Professionals Elements Renewing Mask: - создана для всех типов локонов; - состоит на 95% из натуральных компонентов; - не содержит силиконов, сульфатов и продуктов животного происхождения; - протестирована дерматологами; - активно увлажняет кожу головы; - кондиционирует пряди по всей длине, - блеск; - защищает от повышенной влажности, ломкости и сухости кончиков; - предотвращает завывание локонов; - алоэ вера наполняет клетки полезными веществами; - сохраняет влагу в волосяных волокнах; и стайлинговых устройств; - имеет приятный аромат; - дарит видимый эффект, сохраняющийся до следующего мытья головы; - экономно расходуется.
кешбэк от 2 ₴
-5%

Гладкие, идеально ровные волосы – это тренд, который никогда не выйдет из моды. Однако добиться заветного идеала непросто. Причина этому – генетические особенности, частое использование приборов и средств для укладки, неправильно подобранные продукты по уходу. Если вы хотите навсегда забыть о пушистых волосах, которые трудно укладывать, откройте для себя линию разглаживающей косметики от бренда Brelil. Представленный шампунь предназначен для быстрого и эффективного выпрямления вьющегося и непослушного волосяного покрова. В его состав входит масло авокадо и пантенол, обладающие мощным увлажняющим и регенерирующим действием. Уже после первого применения вы заметите, что локоны стали мягкими, шелковистыми и гладкими — как у девушки с обложки глянцевого журнала!
кешбэк от 2 ₴
-5%

Кератин – это важный, сложный протеин, из которого строятся наши волосы, кожа, ногти. И он очень необходим для поддержания красоты и здоровья наших локонов. Косметика, обогащенная кератином, на 85% эффективнее, чем без него. Поэтому, если вы хотите улучшить состояние и укрепить пряди, используйте косметическую маску для волос бренда Pirana. Ее задача – сделать ваши локоны послушными, эластичными и упругими, как с обложки глянцевого журнала! И надо заметить, что справляется она на «отлично». Особенности маски для волос Pirana MODERN FAMILY Keratine Base: - имеет густую консистенцию; - легко наносить и смывать; - обеспечивает легкое расчесывание и предотвращает спутывание прядей; - заполняет пустоты и регенерирует структуру волос; защитные свойства; - восстанавливает повреждение; - имеет большой объем, которого хватит на длительное время; - пригодна всем типам волос.
кешбэк от 7 ₴
-5%

Что еще так придает женскому образу выразительности, шарма и привлекательности, как не роскошные, шелковистые и мягкие волосы? И если вы страдаете от проблемы жирного вида волос – не беда. С «Шампунем для жирных волос» бренда Kleral System укладка будет волшебной и кокетливой, вы будете выглядеть так же, словно девушка с обложки глянцевого журнала, а захвату окружающих не будет предела. Благодаря специально разработанной консистенции шампунь очищает жирные волосы и кожу головы, одновременно питая их активными компонентами, входящими в состав. Удаляет жировую плёнку, не нарушая защитного слоя кожи головы. Нормализует повышенное выделение секрета сальных желез, обеспечивает антисептическое действие на кожу головы, содержит натуральные компоненты. Мгновенно улучшает состояние волос – восстанавливает, питает и увлажняет. Для достижения желаемого результата рекомендуют использовать этот шампунь, как только возникает необходимость, особенно эффективен перед процедурами химической обработки волос, также для устранения других препаратов низкого качества. Обладает приятным ароматом. Побалуйте себя подлинным качеством шампуня от торговой марки Kleral System.
кешбэк от 5 ₴
-5%

В современном мире женщина всегда должна выглядеть безупречно, словно только что сошла с обложки модного журнала. Именно поэтому многие представительницы прекрасного пола ежедневно используют разные гаджеты и косметические средства для укладки волос. К сожалению, такие манипуляции очень негативно влияют на локоны, делая их ломкими и тусклыми. Дополнительный уход и заботу обеспечит Keraterm Shampoo. Высокоэффективный шампунь вернет локонам утраченную силу и шелковистость. В состав косметического средства входят кератин и ценное масло ши, которые глубоко проникают в структуру волос и реставрируют, питают и увлажняют их. В случае регулярного использования косметическое средство сделает ваши локоны ухоженными и красивыми, словно после посещения салона красоты.
кешбэк от 410 ₴
-25%
Принадлежность Девочкам
Кукла Barbie Deluxe style Светящаяся индиго вдохновлена атмосферой модных кварталов и воплощает образ современной леди, которая умеет поражать без лишних слов. Металлические оттенки, сияющие ткани, смелые аксессуары – все создано, чтобы привлекать внимание и вдохновлять стильные приключения. Кукла очаровывает своим праздничным образом с металлическим блеском. Укороченный свитер цвета индиго с объемными рукавами и юбочка с воланами создают выразительный комплект. Аксессуары, такие как маленькие геометрические серьги-пуговицы, блестящее ожерелье-чокер и пояс-цепочка с подвеской, придают изысканный блеск. Дополняют гламурный настрой солнцезащитные очки треугольной формы и серебристые ботиночки. Длинные волнистые волосы собраны в стильную прическу, а гибкие суставы позволяют кукле позировать как на обложке модного журнала. Рекомендовано для детей от 4 лет.
кешбэк от 2 ₴
рассрочка
-33%

Изящные и нежные аристократки среди лилий, заслуживающие особого внимания – ориентальные (или как их еще называют – восточные) лилии! Это настоящее сочетание роскоши, гармонии и элегантности, что завораживает уже с первого взгляда и сделает ваш сад таким уникальным и экзотическим. Именно эти лилии чаще используют для создания шикарных букетов, ведь их цветение действительно поражает – цветы могут достигать 20-25 см в диаметре. Но их красота – далеко не единственное преимущество. Ориентальные лилии имеют неповторимую цветовую гамму: насыщенные розовые, красные, пурпурные, чисто белые или двухцветные вариации с контрастными краями и пятнами. Они станут главным украшением вашего сада или террасы, создавая атмосферу роскоши и экзотики. Их аромат – нежный, сладкий, с легкой цитрусовой или медовой ноткой, лучше всего раскрывается в вечерние часы. Этот микс идеально подходит для тех, кто желает выращивать настоящие шедевры среди цветов. Высадив их в своем саду или в контейнерах на террасе, вы сможете наслаждаться цветами, смотрящимися как бы из обложки журнала, и ароматом, создающим атмосферу роскошного ботанического сада прямо у вас дома. Идеальные условия для выращивания: Высаживать луковицы лилий можно как осенью, так и весной, но все же самое оптимальное время для этого – сентябрь. Для этого сорта лучше подходят хорошо освещенные участки, но также можете посадить и в полутени. Важно выбрать не только правильное место, но и удачно расположить растения. Учитывайте высоту лилий и размер их бутонов: высокие сорта прекрасно смотрятся в группах на заднем плане клумбы, а невысокие восточные лилии гармонично сочетаются с другими цветами, например астрами или пионами, в середине цветника. Луковицы лилий рекомендуется сажать на глубину, втрое больше их размера. Однако всегда следует корректировать глубину в зависимости от высоты растения: для больших лилий – глубже, для маленьких – поменьше. При посадке восточных гибридов сначала подготовьте ямку, засыпьте ее речным песком и углем, а затем аккуратно высадите луковицы. После этого присыпьте грунтом и тщательно полейте. Для здорового роста лилий важно регулярно ухаживать за ними, поддерживая влажность почвы, разрыхляя землю и удаляя сухие листья, чтобы ваш сад радовал глаз прекрасными цветами.
кешбэк от 26 ₴
-5%

Tribute to Ren Hang The Chinese photographer’s international and complete career monograph Ren Hang, who took his life February 23, 2017, was an unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 29-year-old Beijing photographer was nonetheless at the forefront Chinese artists’ battle for creative freedom. Like his champion Ai Weiwei, Ren was controversial in his homeland and wildly popular in the rest of the world. He said, “I don’t really view my work as taboo, because I don’t think so much in cultural context, or political context. I don’t intentionally push boundaries, I just do what I do.” Why? Because his models, friends, and in his last years, fans, are naked, often outdoors, high in the trees or on the terrifyingly vertiginous rooftops of Beijing, stacked like building blocks, heads wrapped in octopi, body cavities sprouting phone cords and flowers, whatever entered his mind at the moment. He denied his intentions were sexual, and there is a clean detachment about even his most extreme images: the urine, the insertions, the many, many erections. In a 2013 interview VICE magazine asked, “there are a lot of dicks … do you just like dicks?” Ren responded, “It’s not just dicks I’m interested in, I like to portray every organ in a fresh, vivid and emotional way.” True though that may be, the penises Ren photographed were not just fresh and vivid, but unusually large, making one wonder just where he met his friends. In the same piece, Hang also stated, “Gender isn’t important when I’m taking pictures, it only matters to me when I’m having sex,” making him a pioneer of gender inclusiveness. Young fans still eagerly flock to his website and Facebook, Instagram, and Flickr accounts. His photographs, all produced on film, have been the subject of over 20 solo and 70 group shows in his brief six-year career, in cities as disparate as Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. He self-published 16 monographs, in tiny print runs, that now sell for up to $ 600. TASCHEN’s Ren Hang is his only international collection, covering his entire career, with well-loved favorites and many never-before-seen photos of men, women, Beijing, and those many, many erections. We take solace remembering Ren’s joy when he first held the book, shared by his long-time partner Jiaqi, featured on the cover. Дань уважения Рен ХангуМеждународная и полная монография о карьере китайского фотографаРен Ханг, покончивший с собой 23 февраля 2017 года, был маловероятным бунтарем. Невысокого роста, застенчивый по натуре, склонный к приступам депрессии, 29-летний пекинский фотограф, тем не менее, был в авангарде борьбы китайских художников за творческую свободу. Как и его чемпион Ай Вэйвэй, Рен вызывал споры у себя на родине и пользовался бешеной популярностью в остальном мире. Он говорил: «Я не считаю свои работы запретными, потому что не думаю о культурном или политическом контексте. Я не намеренно раздвигаю границы, я просто делаю то, что делаю».Почему? Потому что его модели, друзья, а в последние годы и поклонники, обнажены, часто на открытом воздухе, высоко на деревьях или на ужасающе головокружительных крышах Пекина, сложены как строительные блоки, головы обернуты осьминогами, в полостях тела прорастают телефонные шнуры и цветы, все, что пришло ему в голову в данный момент. Он отрицает, что его намерения носили сексуальный характер, и даже в самых экстремальных снимках присутствует чистая отстраненность: моча, вставки, много-много эрекций. В интервью 2013 года журнал VICE спросил: «Здесь много членов... Вам просто нравятся члены?». Рен ответил: «Меня интересуют не только члены, мне нравится изображать каждый орган свежо, ярко и эмоционально». Это правда, но пенисы, которые фотографировал Рен, были не только свежими и яркими, но и необычайно большими, что заставляет задуматься о том, где он встретил своих друзей.В той же статье Ханг также заявил: «Пол не важен, когда я фотографирую, он важен для меня только тогда, когда я занимаюсь сексом», что делает его пионером гендерной инклюзивности. Молодые поклонники до сих пор охотно посещают его сайт и аккаунты в Facebook, Instagram и Flickr. Его фотографии, сделанные на пленку, за короткую шестилетнюю карьеру стали предметом более 20 персональных и 70 групповых выставок в таких разных городах, как Токио, Афины, Париж, Нью-Йорк, Копенгаген, Франкфурт, Вена и да, даже Пекин. Он самостоятельно опубликовал 16 монографий, вышедших крошечным тиражом, которые сейчас продаются по цене до 600 долларов. Коллекция Рена Ханга от TASCHEN - его единственная международная коллекция, охватывающая всю его карьеру, с хорошо известными любимыми и никогда ранее не публиковавшимися фотографиями мужчин, женщин, Пекина и тех многих, многих эрекций. Нам приятно вспомнить радость Рена, когда он впервые взял в руки эту книгу, которую с ним разделила его давняя партнерша Цзяци, изображенная на обложке.
кешбэк от 10 ₴
-5%

An extraordinarily prolific artist, Norman Rockwell (1894–1978) produced some 4,000 paintings in his lifetime, not including a prodigious quantity of commissioned editorial, commercial, and advertising work. His death in 1978 was regarded the loss of a national icon, an artist who, like no other, celebrated the American Dream. Shunning experimentation and avant-garde techniques in favor of effective composition and relatable subject matter, Rockwell created wholesome, homely paintings with accessible and aspirational appeal. Neat, quaint, and typically jovial, his subjects included classrooms, prom scenes, and Thanksgiving feasts, while his most long-standing projects were covers for The Saturday Evening Post magazine and calendars and covers for the Boys’ Life publication of the Boy Scouts of America. Imbued with optimism and patriotism, the work foregrounds classic professions such as doctor and teacher, as much as the conservative stalwarts of military, family, and faith. Hailed by President Gerald Ford as a “beloved part of the American tradition,” Rockwell’s works reveal as much about his own talents as they do about the story of 20th-century America. This fresh artist introduction from TASCHEN brings together key paintings and illustrations from his celebratory and sunny portfolio, as well as some more unusual works tackling the underside of the United States, to understand an integrally American artist, and the values and ideals that shaped his success. Чрезвычайно плодовитый художник Норман Роквелл (1894–1978) создал около 4000 картин за свою жизнь, не считая огромного количества заказных редакционных, коммерческих и рекламных работ. Его смерть в 1978 году была воспринята как утрата национальной иконы — художника, который, как никто другой, прославлял Американскую мечту.Отвергая эксперименты и авангардные техники в пользу выверенной композиции и близкой зрителю тематики, Роквелл создавал душевные, домашние картины с доступным и вдохновляющим обаянием. Аккуратные, уютные и обычно жизнерадостные, его сюжеты включали школьные классы, выпускные балы и праздники Дня благодарения. Его самыми продолжительными проектами стали обложки для журнала The Saturday Evening Post и календари и обложки для издания Boys’ Life организации «Скауты Америки». Наполненные оптимизмом и патриотизмом, его работы возвеличивали классические профессии, такие как врач и учитель, а также традиционные устои военной службы, семьи и веры.Названный президентом Джеральдом Фордом «любимой частью американской традиции», Роквелл в своих произведениях раскрыл не только собственный талант, но и историю Америки XX века. Это новое издание TASCHEN знакомит с ключевыми картинами и иллюстрациями из его радостного и светлого наследия, а также с более необычными работами, затрагивающими и обратную сторону Соединённых Штатов, чтобы глубже понять по-настоящему американского художника и ценности, которые определили его успех.
кешбэк от 10 ₴
-5%

First published in 1963, James Baldwin’s The Fire Next Time stabbed at the heart of America’s so-called “Negro problem.” As remarkable for its masterful prose as for its frank and personal account of the black experience in the United States, it is considered one of the most passionate and influential explorations of 1960s race relations, weaving thematic threads of love, faith, and family into a candid assault on the hypocrisy of the “land of the free.”Now, James Baldwin’s rich, raw, and ever relevant prose is reprinted with more than 100 photographs from Steve Schapiro, who traveled the American South with Baldwin for Life magazine. The encounter thrust Schapiro into the thick of the movement, allowing for vital, often iconic, images both of civil rights leaders—including Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth, and Jerome Smith—and such landmark events as the March on Washington and the Selma march.Rounding out the edition are Schapiro’s stories from the field, an original introduction by civil rights legend and U.S. Congressman John Lewis, captions by journalist Marcia Davis, and an essay by Gloria Baldwin Karefa-Smart, who was with her brother James in Sierra Leone when he started to work on the story. The result is a remarkable visual and textual record of one of the most important and enduring struggles of the American experience.About the AuthorJames Baldwin (1924–1987) was a novelist, essayist, playwright, poet, and social critic, and one of the most brilliant and provocative literary figures of the postwar era. His nonfiction collections, most notably Notes of a Native Son (1955) and The Fire Next Time (1963), and novels, including Giovanni’s Room (1956) and Another Country (1962), explore palpable yet unspoken intricacies of racial, sexual, and class distinctions in mid-20th-century America. A Harlem, New York, native, he primarily made his home in the south of France.Steve Schapiro’s career as a freelance photojournalist started with a story on Arkansas migrant workers that made the cover of the The New York Times Magazine in 1961. Since then, his images have appeared in Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair, and many other publications. In the 1970s, he began a second career as a successful publicity stills and movie poster photographer, working on classic films such as Taxi Driver, The Way We Were, and The Godfather-which can be seen in The Godfather Family Album (TASCHEN, 2008). In 2016, he collaborated with Lawrence Schiller on a Barbra Streisand book (TASCHEN) and in 2017, his Civil Rights photographs were combined with the text of James Baldwin in The Fire Next Time (TASCHEN). He died in 2022. Впервые опубликованная в 1963 году, книга Джеймса Болдуина «Огонь в следующий раз» задела за живое так называемую «негритянскую проблему» Америки. Эта книга, примечательная как своим виртуозным стилем, так и откровенным и личным описанием жизни чернокожих в Соединенных Штатах, считается одним из самых страстных и влиятельных исследований межрасовых отношений 1960-х годов, в котором темы любви, веры и семьи переплетаются в откровенном нападении на лицемерие «страны свободы».Теперь богатая, суровая и всегда актуальная проза Джеймса Болдуина переиздана с более чем 100 фотографиями Стива Шапиро, который путешествовал по югу США вместе с Болдуином для журнала Life. Эта встреча бросила Шапиро в гущу движения, позволив ему создать важные, часто культовые изображения как лидеров гражданских прав, включая доктора Мартина Лютера Кинга-младшего, Розу Паркс, Фреда Шаттлсворта и Джерома Смита, так и таких знаковых событий, как Марш на Вашингтон и марш в Сельме.Дополняют издание рассказы Шапиро с места событий, оригинальное введение легендарного борца за гражданские права и члена Конгресса США Джона Льюиса, подписи журналистки Марсии Дэвис и эссе Глории Болдуин Карефа-Смарт, которая была со своим братом Джеймсом в Сьерра-Леоне, когда он начал работать над этой историей. Результатом стала замечательная визуальная и текстовая летопись одной из самых важных и продолжительных борьб в истории Америки.Об автореДжеймс Болдуин (1924–1987) был романистом, эссеистом, драматургом, поэтом и социальным критиком, а также одним из самых ярких и провокационных литературных деятелей послевоенной эпохи. Его сборники нехудожественной прозы, в частности «Записки родного сына» (1955) и «Огонь в следующий раз» (1963), а также романы, в том числе «Комната Джованни» (1956) и «Другая страна» (1962), исследуют ощутимые, но невысказанные тонкости расовых, сексуальных и классовых различий в Америке середины XX века. Уроженец Гарлема, Нью-Йорк, он в основном жил на юге Франции.Карьера Стива Шапиро как фотожурналиста-фрилансера началась с репортажа о мигрантах-рабочих из Арканзаса, который попал на обложку журнала The New York Times Magazine в 1961 году. С тех пор его фотографии появлялись в Life, Look, Time, Newsweek, Rolling Stone, Vanity Fair и многих других изданиях. В 1970-х годах он начал вторую карье
кешбэк от 10 ₴
-5%

Freewheeling Tamara de Lempicka, icon of Art Deco Tamara de Lempicka (1898–1980) lived art in the fast lane. With an appetite for glamour and fame as much as Left Bank bohemianism, she fled St. Petersburg after the Bolshevik revolution and set about taking Paris by storm. Her prolific, monumental oeuvre remains one of the most vivid visual documents of 1920s Art Deco. De Lempicka’s style deployed cool colors and tight post-cubist forms into an at once neoclassical and voluptuous figuration. Her subjects are often nude and always sensual, aloof, and powerful. Bedecked in seductive light and textures, they command our attention but typically avert their gaze with an aspect of haughty grandeur. They include both high-society patrons and progressive portraits of emancipated and lesbian women, such as Women Bathing and Portrait of Suzy Solidor. De Lempicka’s notorious Self-Portrait in the Green Bugatti, meanwhile, was commissioned for the cover of German magazine Die Dame and became an icon of speed, sophistication, and female independence. Through some of de Lempicka’s finest, most compelling portraits, this introduction explores the artist’s unique visual language and its privileged place not only in the annals of interwar art but also in the history of female artists and our collective consciousness of the Roaring Twenties. На полном ходуТамара де Лемпицка — икона арт-декоТамара де Лемпицка (1898–1980) жила искусством на полной скорости. Стремясь к гламуру и славе не меньше, чем к богемной жизни на Левом берегу Сены, она покинула Санкт-Петербург после революции и вскоре покорила Париж. Её мощное и плодотворное творчество стало одним из самых ярких визуальных свидетельств эпохи ар-деко 1920-х годов.Стиль де Лемпицкой объединяет холодную палитру и чёткие посткубистские формы в неоклассическую, но чувственную манеру изображения. Её герои часто обнажённые, всегда чувственные, отстранённые и властные. Купающиеся в мягком свете и роскошных фактурах, они притягивают взгляд, но почти всегда отводят глаза с высокомерным величием. Среди них — представители высшего общества, а также прогрессивные образы эмансипированных и лесбийских женщин, как, например, «Купающиеся женщины» или «Портрет Сюзи Солидор». Самый знаменитый автопортрет де Лемпицкой — Self-Portrait in the Green Bugatti — был создан для обложки немецкого журнала Die Dame и стал символом скорости, утончённости и женской независимости.Эта книга предлагает захватывающее введение в творчество Тамары де Лемпицкой через её лучшие портреты, раскрывая уникальный визуальный язык художницы, её особое место не только в искусстве межвоенного периода, но и в истории женского искусства и в коллективной памяти о «ревущих двадцатых».
кешбэк от 16 ₴
-5%

One Big Slice of CheesecakePin-up travels the long road from barracks wall to high art Since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display—was produced between 1920 and 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. This attractively priced edition showcases the top 10 names in the game. Each chapter opens with a reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow—largely sourced from the original art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars. Один большой кусок чизкейкаПин-ап проходит долгий путь от стены казармы до высокого искусстваС тех пор как компания TASCHEN выпустила книгу «Великий американский пин-ап», международный интерес к этому ярко выраженному американскому виду искусства возрос в геометрической прогрессии. Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, которые в 1996 году продавались за 2 000 долларов, сегодня продаются за 200 000 долларов и дороже. Пин-ап - рисунки, картины и пастель, изображающие идеализированное женское лицо и фигуру, предназначенные для публичного показа, - создавались в период с 1920 по 1970 год для календарей, обложек журналов и центральных полос. Большинство оригинальных рисунков были выброшены издателями и календарными компаниями после печати, что делает сохранившееся искусство еще более ценным.В этом издании по привлекательной цене представлены 10 лучших имен в игре. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество репродукций картин, пастелей и подготовительных эскизов, которые следуют за ними, - в значительной степени взятых из оригиналов - приглашает зрителя проследить за мазками кисти, а изысканные старинные календари, винтажные гравюры и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников. Большая часть этих эфемеров была сфотографирована на месте в исторической компании Brown & Bigelow, где хранится крупнейший в мире архив винтажных календарей в стиле пин-ап.
кешбэк от 33 ₴
-5%

Sexy Magazines Win the War WWII pinups shaped men's magazines and led to Playboy WWII was devastating to Europe, but the U.S. emerged with a robust economy. People who were encouraged to save every cent for the war effort now spent freely, including on magazines. The U.S. quickly came to dominate the men’s magazine market. Playboy, launched in December 1953, made a huge impact on publishing, but it was not the only American men’s magazine in the 1950s. The quirky burlesque titles Beauty Parade, Wink, Titter and Eyeful, featuring Bettie Page and covers by artist Peter Driben, inspired a spate of competing titles. Much loved WWII pin-ups, often of aspiring starlets, led to “news and nudes” titles with cover girls Marilyn Monroe and Jayne Mansfield, and to more lurid titles like Shock, blending burlesque and celebrity scandal. In New York City a clandestine fetishist magazine industry, bankrolled by the mob, emerged, first with John Willie’s Bizarre, then Lenny Burtman’s female dominant Exotique. Argentina, with a strong European influence, produced sophisticated Vea (Watch), while England, suffering paper shortages, produced little magazines with big buxom models, charting a path it would maintain through the 1960s. Then came Playboy. Eschewing the strippers, Hugh Hefner offered up “the girl next door,” eroticized innocence, and espoused consumerism as the route to sexual success. This combination made Playboy the most successful men’s magazine in history, shaping international publishing for decades. Volume 2 in this series contains over 650 magazine covers and photos from the U.S., Mexico, Argentina and England, plus informative essays. Сексуальные журналы выиграли войнуПин-апы Второй мировой войны сформировали мужские журналы и привели к появлению PlayboyВторая мировая война была разрушительной для Европы, но США вышли из нее с крепкой экономикой. Люди, которых призывали откладывать каждый цент на военные нужды, теперь свободно тратили деньги, в том числе и на журналы. США быстро заняли доминирующее положение на рынке мужских журналов.Playboy, вышедший в декабре 1953 года, оказал огромное влияние на издательское дело, но это был не единственный американский мужской журнал 1950-х годов. Причудливые бурлескные журналы Beauty Parade, Wink, Titter и Eyeful с изображением Бетти Пейдж и обложками художника Питера Дрибена вдохновили целый ряд конкурирующих изданий. Полюбившиеся во время Второй мировой войны пин-апы, часто с изображением начинающих старлеток, привели к появлению журналов «Новости и обнаженная натура» с девушками на обложках Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд, а также к более откровенным изданиям, таким как «Шок», сочетающим бурлеск и скандал со знаменитостями. В Нью-Йорке возникла подпольная индустрия фетишистских журналов, финансируемая мафией, сначала с Bizarre Джона Вилли, а затем с Exotique Ленни Бертмана, доминирующим над женщинами.Аргентина, испытывавшая сильное европейское влияние, выпускала изысканный журнал Vea (Watch), а Англия, страдавшая от нехватки бумаги, выпускала маленькие журналы с пышногрудыми моделями, наметив путь, который она будет придерживаться до 1960-х годов.Затем появился Playboy. Отказавшись от стриптизерш, Хью Хефнер предложил «девушку по соседству», эротизировал невинность и пропагандировал потребительство как путь к сексуальному успеху. Это сочетание сделало Playboy самым успешным мужским журналом в истории и на десятилетия определило развитие международного издательского дела.Второй том этой серии содержит более 650 обложек и фотографий журналов из США, Мексики, Аргентины и Англии, а также познавательные эссе.
кешбэк от 100 ₴
-5%

The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York in the 1980s, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world.Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life—so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time.This book allows an unprecedented insight into Basquiat’s art, with pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches. In large-scale format, the book offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.The editor:Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.The author:Eleanor Nairne is a curator at the Barbican Art Gallery. She has worked on a number of critically acclaimed exhibitions and publications, including Basquiat: Boom for Real (2017) and Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). Prior to the Barbican, she was curator of the Artangel Collection at Tate. She is a regular catalogue essayist, a writer for frieze, and a previous Jerwood Writer in Residence. Легенда о Жане-Мишеле Баския сильна как никогда. Синоним Нью-Йорка 1980-х годов, художник впервые появился в конце 1970-х годов под псевдонимом SAMO, нанося на стены города едкие комментарии и обрывочные стихи. Он был частью процветающей андеграундной сцены визуального искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и DIY-кинематографа, которые встречались в бурно развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру.Экспрессивный стиль Баскии основывался на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, отсылками к тайной истории и политике уличной жизни - когда Баския спрашивали о его тематике, он отвечал: «Королевская власть, героизм и улицы». В 1983 году он начал сотрудничать с самым известным из звезд искусства, Энди Уорхолом, а в 1985 году попал на обложку журнала The New York Times. Когда Баския умер в возрасте 27 лет, он стал одним из самых успешных художников своего времени.Эта книга позволяет получить беспрецедентное представление о творчестве Баскии, в ней представлены первозданные репродукции его самых значимых картин, рисунков и набросков в блокноте. Книга, выполненная в крупномасштабном формате, предлагает яркое приближение к замысловатым знакам и нацарапанным словам Баскии, которые дополнены введением редактора Ханса Вернера Хольцварта, а также эссе куратора и историка искусства Элеоноры Нэрн о его темах и художественном развитии. Богато иллюстрированные главы с разбивкой по годам следуют за жизнью художника и содержат цитаты из его собственных высказываний и современных рецензий, чтобы обеспечить как личный фон, так и исторический контекст.Редактор:Ханс Вернер Хольцварт - дизайнер и редактор книг, специализирующийся на современном искусстве и фотографии. Среди его изданий TASCHEN - коллекционные издания Джеффа Кунса, Кристофера Вула, Альберта Олена, Беатрис Мильхазес, Ай Вейвея, Георга Базелица, Джулиана Шнабеля, SUMO A Bigger Book Дэвида Хокни, а также монографии, например, XXL-формат Жан-Мишеля Баскии.Автор:Элеонора Нэйрн - куратор художественной галереи Барбикан. Она работала над рядом отмеченных критиками выставок и публикаций, включая «Баския: Boom for Real (2017) и Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). До работы в Барбикане она была куратором коллекции Artangel в Тейт. Она регулярно пишет эссе для каталогов,
кешбэк от 16 ₴
-5%

Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Metal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings—when they infrequently come to market—have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. This collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come. Искусство фэнтези, эта красочная смесь мифов, мускулов и сексуальных девиц, появилось в 1923 году с выходом журнала Weird Tales, а в 1960-х его оживили «Властелин колец», «Конан-варвар» с обложками Фрэнка Фразетты и появившаяся в конце 60-х психоделия. В 70-х годах прошлого столетия фэнтези получило широкое распространение благодаря ролевой игре Dungeons & Dragons, блестящему французскому журналу Metal Hurlant и первому фильму «Звездные войны». Число активных художников достигло пика в то десятилетие, но новое поколение фанатов открыло для себя жанр через фэнтезийные карточные игры в 90-х годах, что привело к массовому интересу к этому виду искусства сегодня. Картины Фрэнка Фразетты, написанные маслом, - когда они нечасто появлялись на рынке - в последние годы продавались более чем за 5 миллионов долларов. Фанаты выстраиваются в очереди на Comic-Cons, чтобы встретиться с Борисом Вальехо, Родни Мэтьюсом, Грегом Хильдебрандтом, Майклом Уиланом и Филиппом Дрюйе, и помянуть умерших икон HR Гигера, Джеффри Кэтрин Джонса и Фразетту. Представьте, с каким нетерпением они встретят «Историю искусства фэнтези» от TASCHEN, включающую всех перечисленных выше художников и не только. В этой книге представлены оригинальные картины в контексте подготовительных набросков, скульптуры, календари, журналы и книги в мягкой обложке, что позволяет погрузиться в этот динамичный, причудливый жанр. Проницательные биографии выходят за рамки Википедии и позволяют более точно и наглядно взглянуть на жизнь каждого художника. Эта коллекция на долгие годы станет самым изысканным и информативным путеводителем по этой популярной теме.
кешбэк от 16 ₴
-5%

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks?the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture.Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.The authors: Jonathan Kirby is a record collector and music writer. He served as an editor for Brooklyn-based music magazine Wax Poetics, has contributed in-depth articles for Oxford American and The Fader and is currently an A&R at Chicago’s famed archival label the Numero Group, where he also conceived the compilation Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Robbie Busch aka “McBoing Boing” is an internationally recognized record collector and DJ. He has worn many artistic hats over the years: consulter and producer for numerous record labels, writer and photographer for magazines including Wax Poetics, Big Brother and XXL, comic book artist/writer and storyboard artist. Искусство оформления альбомов неразрывно связано с нашими коллективными музыкальными воспоминаниями; когда вы думаете о своих любимых альбомах, вы представляете себе их обложки. Многие фотографы, иллюстраторы и арт-директора стали знаменитостями благодаря своим альбомным работам, лучшие образцы которых войдут в историю как неизменные экспонаты популярной культуры.Отдавая дань уважения этому виду искусства, Rock Covers представляет вам подборку из более чем 750 замечательных обложек альбомов, от легендарных до редких. Такие разные исполнители, как Элвис Пресли, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden и Sonic Youth, собраны вместе в честь обложки, которая определила их альбомы и их культовый статус. Каждая обложка сопровождается справочным материалом с указанием арт-директора, фотографа или иллюстратора, года выпуска, лейбла и т. д. Около 250 пластинок, ставших поворотными моментами для группы, исполнителя или музыкального жанра, отмечены краткими описаниями. Этот обширный каталог визуализированного рока дополнен интервью с профессионалами, формировавшими историю рока, и списками топ-10 записей от десяти ведущих коллекционеров.Авторы:Джонатан Кирби - коллекционер пластинок и музыкальный писатель. Он работал редактором бруклинского музыкального журнала Wax Poetics, писал подробные статьи для Oxford American и The Fader, а в настоящее время является A&R на известном чикагском архивном лейбле Numero Group, где он также разработал компиляцию Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Робби Буш по прозвищу «МакБоинг Боинг» - всемирно признанный коллекционер пластинок и диджей. За годы работы он успел поработать во многих творческих сферах: консультировал и продюсировал многочисленные звукозаписывающие лейблы, писал и фотографировал для таких журналов, как Wax Poetics, Big Brother и XXL, был художником/писателем комиксов и художником-раскадровщиком.
кешбэк от 33 ₴
-5%

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera was introduced in 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. The French led the way, and it was the French who produced the first nude magazines in 1880, as souvenirs for patrons of Parisian music halls. Newsstand magazines followed, and the elegant La Vie Parisienne (Paris Life), full of sexy fiction and illustrations, debuted in 1914. It might all have stayed in Paris if not for WWI, when German and American troops carried the magazines home. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy’s Whiz Bang (named after a WWI bomb) in 1919, helping launch the first sexual revolution of the 1920s, leading to SEX magazine from birth control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin produced cabaret, fetish and free love magazines, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating in the 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; “model study” art magazines; hardcore comics called Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. When another world war erupted it required pinup magazines for fighting men, and after the war new men’s magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, the U.S., England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Рождение сексуального издательстваКак Париж и Первая мировая война породили мужские журналыПервый коммерческий фотоаппарат был представлен в 1839 году. К 1865 году технологии позволили обычным мужчинам создавать фотонегативы, и они немедленно начали делать и распространять фотографии обнаженных женщин. Первенствовали французы, и именно они выпустили первые журналы с обнаженной натурой в 1880 году в качестве сувениров для завсегдатаев парижских мюзик-холлов. За ними последовали журналы для газетных киосков, а в 1914 году дебютировал элегантный журнал La Vie Parisienne («Парижская жизнь»), полный сексуальных выдумок и иллюстраций. Все это могло бы остаться в Париже, если бы не Первая мировая война, когда немецкие и американские войска развезли журналы по домам. Американец Уилфорд Фосетт выпустил журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названный в честь бомбы времен Первой мировой войны) в 1919 году, который помог начать первую сексуальную революцию 1920-х годов и привел к появлению журнала SEX от пионера контроля рождаемости Маргарет Сангер.Декадентский Веймарский Берлин выпускал журналы о кабаре, фетише и свободной любви, а нудистские издания проповедовали фашистскую политику, кульминацией которой стало сожжение книг в Берлине в 1933 году.Экономическая депрессия 1930-х годов повысила спрос на дешевые развлечения, и мужские журналы их обеспечили. Выходили киножурналы с сексуальными старлетками, журналы по искусству «изучения моделей», хардкорные комиксы под названием «Библия Тихуаны», дайджесты «пикантной» фантастики с сексуально раскрашенными обложками и детективы о плохих дамах. Когда разразилась очередная мировая война, потребовались пинап-журналы для воюющих мужчин, а после войны из пепла восстали новые мужские журналы.В первом томе этой серии представлено более 700 обложек и фотографий из Франции, Германии, США, Англии, Турции, Австрии, Испании, Аргентины и других стран, а также информативный текст.