Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Підтримка
Відкрити картку
Новорічне
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 1067 товарів
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Вік
Аудиторія
Країна бренду
Класифікація
Призначення
Ефект
Матеріал
Країна виробництва
Сезонність
Структура
Стиль
Тара/упаковка
Час застосування
Тип
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Nude

nude lipstickpjur nudenude moonлак nude moon
Вид
-24%

Спеціально підібрані інгредієнти роблять олівець довготривалим і його легко розтушовувати. Вони зроблять ваші губи пухкими і спокусливими. Гладка, гелева формула швидко наноситься і не подразнює шкіру. Стійка формула тримається весь день і запобігає розмазуванню помади або блиску. Має красиве матове покриття. Легко наноситься як олівець для губ або помада. Ви можете загострити олівець косметичною точилкою.
-24%

Спеціально підібрані інгредієнти роблять олівець довготривалим і його легко розтушовувати. Вони зроблять ваші губи пухкими і спокусливими. Гладка, гелева формула швидко наноситься і не подразнює шкіру. Стійка формула тримається весь день і запобігає розмазуванню помади або блиску. Має красиве матове покриття. Легко наноситься як олівець для губ або помада. Ви можете загострити олівець косметичною точилкою.
-25%

Спеціально підібрані інгредієнти роблять олівець довготривалим і його легко розтушовувати. Вони зроблять ваші губи пухкими і спокусливими. Гладка, гелева формула швидко наноситься і не подразнює шкіру. Стійка формула тримається весь день і запобігає розмазуванню помади або блиску. Має красиве матове покриття. Легко наноситься як олівець для губ або помада. Ви можете загострити олівець косметичною точилкою.
-24%

Спеціально підібрані інгредієнти роблять олівець довготривалим і його легко розтушовувати. Вони зроблять ваші губи пухкими і спокусливими. Гладка, гелева формула швидко наноситься і не подразнює шкіру. Стійка формула тримається весь день і запобігає розмазуванню помади або блиску. Має красиве матове покриття. Легко наноситься як олівець для губ або помада. Ви можете загострити олівець косметичною точилкою.
кешбек від 10 ₴
-25%

Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.”
кешбек від 7 ₴
-25%

Бриджуючи гап Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner був представлений у новому контексті в 20-й річниці оформлення Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) є зареєстрований як один з ключових зображень в 20th-century European art. A Modernist до його статей, я маю seismic waves через художній світ з його hard-edged, значним барвистим фарбуванням і disseminated його думок крізь Die Brucke мистецтво мистецтва і MUIM-Institut School of Modernist drawing, which he cofounded. Kirchner's work reconciled past and present через expresionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. Його твори викликали соціальні, моральні, і емоційні питання з fierce intensity. Відкинуті особливості, широкі лінії, і незвичайні кольори були основнимизасобами своєї практики, як добре, що беруть участь в захопленні в людській формі, де в сучасній зоні зору, як Berlin Street Scene (1913), або в його знайомому. У цій introductory book, we explore the stretch of Kirchner's career через Germany and Switzerland, включаючи його науку Die Brucke, і його inclusion в Nazis' infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Назавжди, нам оголошено природні простори, stark nudes, intense urban settings, and, above all, persistent emphasis on the emocional experience of painter and viewer. Пенер експресіонізму Ернст Людвіг Кірхнер відкрив нову перспективу в живопису XX століття Ернст Людвіг Кірхнер (1880-1938) Модерніст до мозку кісток, він викликав сейсмічні хвилі у світі мистецтва своїми жорсткими, інтенсивно забарвленими картинами і поширив свої ідеї через художній рух Die Brucke і школу модерністського живопису MUIM-Institut, співзасновником яких він був. і одночасно досліджуючи традиційні академічні підходи та теми. Його роботи з жорстокістю порушували соціальні, моральні та емоційні питання. Спотворені ракурси, грубі лінії і незвичайні кольори були основними в його практиці, як і постійний інтерес до зйомки людської форми, будь то в метушливих міських пейзажах, таких як «Сцена на берлінській вулиці» (1913), або в його знаменитій декадентській студії. У цій вступній книзі його заснування Die Brucke і включення до сумнозвісної виставки нацистів «дегенеративне мистецтво» в 1937 році. По дорозі ми зустрінемо яскраві пейзажі, сувору оголену натуру, напружену міську обстановку і, перш за все, постійний акцент на емоційному досвіді художника і глядача. ілюстрацій із пояснювальними підписами
кешбек від 10 ₴
-25%

Лампунена протягом свого життя для його стилю як дуже як його суб'єкта матір, франківський речник Edouard Manet (1832–1883) є нещодавно сприйнятливою ілюстрацією в історії мистецтва, керуючий перехід від Realism to Impressionism. Manet's work combined painterly technique with strikingly modern images contemporary life, centered на urban Paris experience. Він запропонував city's parks, bars, і cabarets, щоб усунути в frisson underground або provocative content. Парізький салон сприйняв його Dejeuner sur l'herbe з його ілюзійним становищем, повно dressed mens і nude woman, while the steady gaze і хитромудрий становище prostitute Олімпіади, дуже сучасні переробки Titian's Venus of Urbino, caused a . Це рішуче ілюстровано book introduces Manet's work and uniquely influential combination of Realism, Impresionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of brave new world for generations of modernists to come. За часів свого життя осміяний як за стиль, так і за сюжет, французький художник Едуар Мане (1832–1883) сьогодні вважається ключовою фігурою в історії мистецтва, що пов'язала перехід від реалізму до імпресіонізму. Він зображував парки, бари та кабарі міста, часто знаходячи задоволення в прихованих чи провокаційних темах. Паризький салон відкинув його «Сніданок на траві» з його поєднанням повністю одягнених чоловіків і оголеної жінки, у той час як прямий погляд і безсоромна поза повії Олімпії — дуже сучасна переробка «Венери Урбінської» Тиціана — викликали суспільний скандал. реалізму, імпресіонізму та переосмислених старих майстрів, яке стало парадигмою сміливого нового світу для поколінь майбутніх модерністів.
кешбек від 13 ₴
-25%

На світлі через keyhole of history: З earliest nude daguerrotypes to experimental nude photography Histories of nude photography is the historie of's fascination with topic. Індеї, фотографічне відхилення людського тіла є лише предметом, який має внесених фотографів, теоретиків і споживачів над таким тривалим періодом – більше 150 років. Ніякий інший ефект не є чинним як цей день протягом всіх етапів розвитку, що включає в себе історію, не інший факт, який є технологією, і є предметом розмови в контексті близько всіх естетичних рухів. Nor has any other pictorial topic produced such a variety of specialities as the nude: від етнологіческій interpretation of the body до glamour shot, від nudist photography photography до pin-up of today. Чи не інша photo field of application inspired as much desire as it has wakeed official wrath. Період часу виправлений за цю роботу є з 1839 до 1939 року, від медіа ' infancy до кінця класичного модерністського періоду. Додатково-вихід, book pays tribute до повного діапазону ілюстрацій ілюстрації, з manually elaborated artistic nudes of turn of the century, розвинені в літературі теорій, до “obscene” postcard motifs which had not the slightest artistic preten buyer's wallet.All the pictures shown are taken from the late Uwe Scheid's collection, 1 of the world's largest and most important collections of erotic photography. About the Series:Bibliotheca Universalis — Комп'ютерні кампанії, що відзначають електричну TASCEN universe at unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Погляд через замкову щілину історії: Від перших дагеротипів з оголеною натурою до експериментальної фотографії оголеної натури Історія фотографії оголеної натури - це історія захоплення людей цією темою. Справді, фотографічне зображення людського тіла – єдина тема, яка захоплює фотографів, теоретиків та споживачів упродовж такого тривалого періоду – понад 150 років. Жоден інший мотив не переважає так часто, як цей, на всіх етапах розвитку, що становлять історію фотографії, жоден інший не присутній незалежно від техніки і не є предметом обговорення в контексті практично всіх естетичних течій. Жодна інша мальовнича тема не породила такої різноманітності спеціалізацій, як оголена натура: від етнологічної інтерпретації тіла до гламурного знімку, від нудистської фотографії до сучасного пін-апу. Жодна інша сфера застосування фотографії не викликала стільки бажання, скільки гніву офіційної влади. Період часу, охоплений цією роботою, - з 1839 по 1939 рік, від зародження засобу фотографії до кінця класичного модерністського періоду. У змістовному плані в книзі представлений весь спектр образотворчих підходів - від вручну опрацьованих художніх оголених натур рубежу століть, оповитих шарами теорії, до «непристойних» листівкових мотивів, які не мали ні найменшої художньої претензії і були покликані надати максимальну дію на гаманець покупця. з найбільших та найбільш значущих зборів еротичної фотографії у світі. Про серію: Bibliotheca Universalis - компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною, демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книголюба – ніколи не набридає, завжди викликає захоплення! Текст англійською, французькою та німецькою мовами
кешбек від 33 ₴
-25%

The Sexual Revolution в Men's Magazines How the 1960s liberated the world's newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women's liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; всі ці слова і фрески створили нашу мову в turbulent 1960s. The decade started as extension of the domestic '50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men's magazines. While Playboy's world dominance grew, with France, Germany, England, і Italy producing “men's lifestyle” titles, diversification spread in the US. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men's adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited legal loophole allowing them to show pubic hair. Італійський, звичайно, виконаний party with sexy fumetto photo comics and hero named Supersex. Latin America clung до starого burlesque формату, померлий в religious restriction and political unrest. Франція розіграла post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood для того, щоб задовольнити аудіонід і незграбний elegant Playboy clone LUI для своїх sons. У той час, як світ donned miniskirts England did England, знайомство з bloomer і petticoat fetishism з Spick and Span digests. Але не topped Germany, де Ulrike Meinhof edited Konkret в 1969, магазин sexual and political revolution, перед формуванням Red Army Fraction з Andreas Baader до бомби, kidnap, і поглинає її як в домашній terror history. Сексуальна революція в чоловічих журналах Як 1960-і роки звільнили світові газетні кіоски Сексуальна революція, громадянські права, Flower Power, міні-спідниці, визволення жінок, The Pill, «Чорні пантери», хіпі - всі ці слова і вислови увійшли в нашу мову в бурхливі. Десятиліття почалося як продовження вітчизняних 50-х і закінчилося всесвітнім хаосом, коли бебі-бумери досягли сексуальної зрілості. Яке цікаве десятиліття для чоловічих журналів. У той час як світове панування Playboy зростало, а Франція, Німеччина, Англія та Італія випускали журнали, присвячені «чоловічому способу життя», США поширювалася диверсифікація. Дебютували перші журнали з великими грудьми: Fling, Gem та The Swinger; чоловічі пригодницькі журнали з оголеною натурою викликали ностальгію у ветеранів середнього віку; Гумористичні журнали трималися - ледь-ледь - а хіпі-нудисти користувалися юридичною лазівкою, що дозволяла їм показувати волосся на лобку. Латинська Америка, що погрузла у релігійних обмеженнях і політичних заворушеннях, дотримувалася старого формату бурлеску. Франція зберегла післявоєнний фаворит Folies de Paris і Hollywood для більш дорослої аудиторії і запустила елегантний клон Playboy LUI для своїх синів. Коли весь світ одягав міні-спідниці, Англія робила Англію, впиваючись фетишизмом квіток і спідниць у дайджестах Spick and Span. Але ніхто не перевершив Німеччину, де Ульріке Майнхоф у 1969 році редагувала журнал сексуальної та політичної революції Konkret, а потім разом з Андреасом Баадером створила Red Army Fraction, щоб підривати, викрадати та вбивати, увійшовши до історії внутрішнього терору.
кешбек від 10 ₴
-25%

Henri Matisse (1869-1954) був fighting spirit. Неприпустимий cancer diagnosis в 1941, збільшуючи frailty, і конфіденційність wheelchair, indomitable Frenchman never stopped в його quest to make art. З тим, що ти називаєшся на секунду ві, а другий життя, він був embarked на remarkable collage період, розмальовування і фарбування писем кольорового паперу в шпильках розмальовки птахів, квітів, flowers, і female form. juxtapositions. У працях так само як Icarus (1943), Blue Nude (1952), The Snail (1953), і The Sheaf (1953), глибокі форми і елементарні структури сили, як композиційна сила, що білизни працювали з декоративним appeal, at oncet. Як його робота прогресувала, Matisse's excitement with his results пов'язано з кожними кількома роботами, відправляючи від малих робіт до значних wall-sized murals. illness constitutes my real self: free, liberated…” У цій essential introductory book, буде revisit цей joyful final chapter of Matisse's long and prodigious career, examining як cut-outs encapsulated artist's багато років exploring the possibility. Анрі Матісс (1869–1954) був людиною з бойовим духом. Незважаючи на діагноз рак у 1941 році, все більшу фізичну слабкість і прикутість до інвалідного крісла, невгамовний француз ніколи не припиняв прагнення створювати мистецтво. З тим, що він називав une seconde vie - "друге життя", - він почав разючий період колажів, вирізуючи і наклеюючи шматки кольорового паперу, створюючи gouaches decoupees із зображеннями птахів, рослин, кольорів та жіночої фігури. Підкреслюючи колір і контраст, техніка вирізок народжувала як виразні лінії, і яскраві зіставлення. У таких роботах, як «Ікар» (1943), «Синя оголена» (1952), «Равлик» (1953) і «Сноп» (1953), чіткі форми та елементарні структури створюють композиційну силу, яка далеко виходить за рамки декоративності, будучи одночасно строго організованою. З розвитком його творчості захоплення Матісса від своїх результатів підживлював дедалі масштабніші твори, переходячи від малих форм до монументальним настінним панно. В останні роки життя Матісс насолоджувався простотою і яскравістю цих робіт, стверджуючи: «Тільки те, що я створив після хвороби, складає моє справжнє я: вільне, звільнене…». У цій важливій вступній книзі ми повертаємося до радісної фінальної глави довгої та плідної кар'єри Матісса, досліджуючи, як його вирізки втілили в собі багаторічні пошуки художника в галузі композиції, форми та кольору.
кешбек від 10 ₴
-25%

Freewheeling Tamara de Lempicka, значок з Art Deco Tamara de Lempicka (1898–1980) живий мистецтво в простій залізниці. З appetite for glamour and fame as as Left Bank bohemianism, she fled St. Petersburg після Bolshevik революції і вибором так, щоб Paris by storm. Її проліфік, monumental oeuvre remains один з найбільш вірних visual documents of 1920s Art Deco. De Lempicka's style розгортаються cool colors і tight post-cubist forms in to at once neoclassical and voluptuous figuration. Її предметами є нудний і завжди чутливий, алооф, і потужний. Розгорнуті в позитивному світлі і textures, їх спільний зв'язок, але типово перетворює їх gaze with aspect haughty grandeur. Вони включають в себе high-society patrons і progressive portraits of emancipated і lesbian women, так як Women Bathing і Portrait of Suzy Solidor. De Lempicka's notorious Self-Portrait в Green Bugatti, meanwhile, був комісія для cover German magazine Die Dame і became icon icon speed, sophistication, і female independence. Через деякий час de Lempicka's finest, most compelling portréts, це введення explores артист's unique visual language і її привілеєм place notly тільки в аналіти міжнародного мистецтва, але в історії ваших знайомих і вашого колективного щирості. На повному ході Тамара де Лемпіцка - ікона арт-деко Тамара де Лемпіцка (1898-1980) жила мистецтвом на повній швидкості. Прагнучи до гламуру та слави не менше, ніж до богемного життя на Лівому березі Сени, вона залишила Санкт-Петербург після революції і незабаром підкорила Париж. Її потужна і плідна творчість стала одним із найяскравіших візуальних свідчень епохи ар-деко 1920-х років. Її герої часто оголені, завжди чуттєві, відсторонені та владні. Купаються в м'якому світлі та розкішних фактурах, вони притягують погляд, але майже завжди відводять очі з зарозумілою величчю. Серед них — представники вищого суспільства, а також прогресивні образи емансипованих і лесбійських жінок, як, наприклад, «Жінки, що купуються» або «Портрет Сюзі Солідор». Самий знаменитий автопортрет де Лемпіцької — Self-Portrait in the Green Bugatti — був створений для обкладинки німецького журналу Die Dame і став символом швидкості, витонченості та жіночої незалежності. періоду, а й у історії жіночого мистецтва й у колективної пам'яті про «ревущих двадцятих».
кешбек від 16 ₴
-25%

Як hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans має shaped our perception of the world. З ранніх статей своїх хлопців до стилі життя, торгові шорти, nudes, landscape і sky Photographs, до його abstract work, Tillmans has created multitude iconic works в його unmistakable visual language, opening up paths and possi. У 2000 році він був першим photographer і першим не англійською людиною, щоб отримати зареєстрований Turner Prize. Його перша стаття для Taschen (1995) показує молоду генерацію 1990-х, з яких Tillmans himself був member, в клубах, в Gay Pride, в сезоні, і в поточному житті. Його дзвінки, дійсні photographs згоряються в tangible utopias суспільства і суспільства і є важливими документами їхнього часу як добре. З наступним volume Burg (1998), Tillmans enriches його суб'єкт матір з іншою ланкою з beautiful, now iconic photographs. У truth study center (2005), його зображення конденсують у будь-яку іншу композицію і нову сторінку в повній мірі abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans' travels по всьому світу: від Лондона до Tierra del Fuego, Індія, Papua New Guinea, Saudi Arabia, і Центральна Африка, ми продовжуємо його е-інquisitive eye для будинків з планети, і соціальної діяльності архітектура, і остання, але не загальна, природа і астрономія. Для цього volume, артист для першого часу, використовуючи нові можливості digital digital photography. Це задовольняє невдачу інформації і incisiveness hardly seen in photographs until then.This 40. Wolfgang Tillmans himself has compiled це edition, party redesigned it, added some recent works, і written a new foreword. Пам'ятаючи через це колекція зображень, які спалахують три деканди, є беззастережні моменти до відхилення в, моменти, які не будуть тільки в нашому коледжі, але в наших окремих ones too. Вольфганг Тільманс, як ніхто інший із художників свого покоління, сформував наше сприйняття світу. Від ранніх портретів друзів до натюрмортів, знімків подорожей, оголеної натури, пейзажів та фотографій неба, а також абстрактних робіт - Тільманс створив безліч знакових робіт своєю неповторною візуальною мовою, відкривши нові шляхи та можливості як для фотографії, так і для сучасного мистецтва. У 2000 році він став першим фотографом і першим небританцем, який отримав знамениту премію Тернера. Його перший том для TASCHEN (1995) показує молоде покоління 1990-х років, до якого належав і сам Тільманс, у клубах, на гей-прайдах, на модних заходах і в повсякденному житті. Його щільні, реалістичні фотографії створюють відчутні утопії спільноти та суспільства, а також важливі документи свого часу. У наступному томі Burg (1998) Тільманс збагачує свою тематику ще одним набором прекрасних фотографів, що стали культовими. У «Центрі вивчення істини» (2005) його зображення згущуються в ще більш тонкі композиції і тепер стоять поряд із абстрактними роботами. І нарешті, Neue Welt (2012) документує подорожі Вольфганга Тільманса по всьому світу: від Лондона до Вогненної Землі, Індії, Папуа-Нової Гвінеї, Саудівської Аравії та Центральної Африки, ми слідуємо за його завжди допитливим поглядом на реалії нашої планети, і на людей, нарешті, на природу та астрономію. Для цього тому художник уперше використав нові можливості цифрової фотографії. Це дозволило досягти щільності інформації та проникливості, які до того часу не зустрічалися у фотографіях. Це видання, присвячене 40-річчю TASCHEN, поєднує в одному томі найкращі роботи з чотирьох книг. Вольфганг Тільманс сам склав це видання, частково змінив його дизайн, додав кілька останніх робіт і написав нову передмову.Гаркуючи цю колекцію зображень, що охоплює три десятиліття, ви зможете насолодитися незліченними моментами, які зберігаються не тільки в нашій колективній, а й у індивідуальній пам'яті.
кешбек від 33 ₴
-25%

Born in Berlin в 1920, Helmut Newton тренувався як teenager з легендарним photographer Yva, дотримуючись її веде в натхненних pastures of fashion, portraiture and nudes. Націлений на палку Nazis aged only 18, Newton never left Berlin behind. Після його кар'єри exploded в Парижі в 1960-х роках, повертаючись регулярно до магазинів як Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max і Suddeutsche Zeitung Magazine як добре, як його власника. 1979, нововідповіданий німецький Vogue комісія про його відновлення повідомлень про його життя до capture the fashion moment. За результатами portfolio, Berlin, Berlin!, захищений від title exhibition which celebrates 20 years of Helmut Newton Foundation. clubs and restaurants, nude portraits in boarding houses he knew from youth, and the Berlin film scene, featuring Hanna Schygulla and Wim Wenders на Berlin Wall, John Malkovich і David Bowie. foundation, housed in Museum of Photography before the Zoologischer Garten station-the very station from which he fled Berlin in the winter of 1938. Це публікування цього closes circle в центрі його величезного життя і праці. He є member of the German Society of Photography and advisory council member of the European Month of Photography. Head curator of Helmut Newton Foundation in Berlin з 2004, і since 2019 the Foundation's director, he has writen numeros articles for art magazines, books and exhibition catalogues. Він був першим визнаним міжнародним зірком в 1970 році, коли працював, в основному, для різних міжнародних editions of Vogue, де він був оголошений для його споконвічних сценаріїв і здатності до того, як невдовзі запланований фотографій, що існують і динамічно. Його багато титулів і нагород включають Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Хельмут Ньютон народився Берліні в 1920 року. У підлітковому віці він навчався у легендарної фотографки Іви, яка привела його до захоплюючого світу моди, портретної фотографії та ню. Вимушений тікати від нацистів у віці лише 18 років, Ньютон ніколи не забував Берлін. Після того як його кар'єра злетіла в Парижі в 1960-х роках, він регулярно повертався, щоб знімати для таких журналів, як Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max і Suddeutsche Zeitung Magazin, а також для свого власного журналу Helmut Newton. німецький Vogue доручив йому простежити шлях своєї юності, щоб сфотографувати модні моменти. Вийшов портфоліо Berlin, Berlin! надихнула назва виставки, присвяченої 20-річчю Фонду Хельмута Ньютона. берлінська кіноіндустрія з Ханною Шигуллою і Вімом Вендерсом біля Берлінської стіни, Джоном Малковичем і Девідом Боуї. 1938 року. Таким чином, ця публікація замикає коло в історії його незвичайного життя та творчості. Про автора Матіас Хардер вивчав історію мистецтв, класичну археологію та філософію в Кілі та Берліні. Він є членом Німецького товариства фотографії та членом консультативної ради Європейського місяця фотографії. З 2004 року він є головним куратором Фонду Хельмута Ньютона у Берліні, а з 2019 року – директором Фонду. Він написав безліч статей для художніх журналів, книг та каталогів виставок. Хельмут Ньютон (1920–2004) був одним із найвпливовіших фотографів усіх часів. Він вперше досяг міжнародної популярності в 1970-х роках, працюючи в основному для різних міжнародних видань Vogue, де його цінували за провокаційні сценарії та здатність зробити ретельно сплановану фотографію свіжою та динамічною. Серед його численних звань та нагород – Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
кешбек від 40 ₴
-25%

Нові й великі бухти Beauties An encyclopedic guide to biggest-breasted stars past and present The Big Book of Breasts був inmediate best seller when it debuted in 2006. Це 396 сторінок, представлених читачів до top naturally bountiful nude models of 1950s, '60s and '70s, amazingly mammiferous beauties включаючи Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Keli Stewart and many more. Один і тільки скупий був, що не було biographical information на ці curvaceous cuties, не ліки своїх магазинів і фільмів до природних повідомлень і більше intimate connection. We listened, and The Bigger Book of Breasts answers! Не тільки є більше сторінок з усіма новими фотографіями ваших улюблених великих розмірів моделей '50s через '70s, вони є також особистими статтями для кожного і кожного. Which model married comedian Richard Pryor? Who inspired Russ Meyer's first film? Where are those free Mary Waters Loops? And yes, Roberta Pedon is alive and well! Більше updating the “Bigger” тема, we added the 12 most неймовірні, природні, і provocative breast models of today, сягали від величезного світу на Berlin-базований фотограф, Bernd Daktari Lorenz. Nadine Jansen, Luna Amor, Miosotis Claribel і незрівнянний Hitomi Tanaka prove breasts є bigger than ever, і bigger є beautiful, for both breasts and books. Загортає це з розбитими фото з нашого оригіналу cover girl Kelly Madison і Великдень Book of Breasts є великий дракон для всіх. Нові та великогруді красуні Енциклопедичний путівник по найбільше грудних зірок минулого і сьогодення Книга «Велика книга грудей» відразу ж стала бестселером, коли вийшла у світ у 2006 році. На 396 сторінках книги читачі познайомилися з найбагатшими від природи оголеними моделями 1950-х, 60-х та 70-х років – Вірджинією Белл, Робертою Педон, Мері Уотерс, Келі Стюарт та багатьма іншими. Єдиною скаргою була відсутність біографічної інформації про ці фігуристі красуні, списки їхніх журналів і фільмів, щоб дати читачам можливість більш інтимного спілкування. Ми прислухалися, і The Bigger Book of Breasts відповідає на це питання! Тут не тільки більше сторінок з новими фотографіями ваших улюблених моделей з великими грудьми 50-70-х років, але й персональні профілі кожної з них. Яка модель одружилася з коміком Річардом Прайором? Хто надихнув Расса Мейєра на створення першого фільму? Де ці безкоштовні петлі Мері Вотерс? І так, Роберта Педон жива і здорова! Розвиваючи тему «Більше», ми додали 12 найнеймовірніших, природніших і провокаційних моделей грудей сучасності, зібраних з усього світу берлінським фотографом Берндом Дакторі Лоренцем. Надін Янсен, Місяць Амор, Міосотіс Кларібель і неймовірна Хітомі Танака доводять, що груди зараз більше, ніж будь-коли, а більше - це красиво, як для грудей, так і для книг. На завершення - чудові фотографії нашої оригінальної дівчини з обкладинки Келлі Медісон, і The Bigger Book of Breasts стане великим святом для всіх.
кешбек від 100 ₴
-25%

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючи в 12 years since his death. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Френк Фразетта вже 50 років залишається безперечним королем фентезійного мистецтва, яке слава тільки зросла за 12 років після його смерті. Його картини тепер б'ють аукціонні рекорди (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і давно назріла потреба у цій остаточній монографії. Фразетта, що народився в Брукліні в 1928 році в сім'ї сицилійських іммігрантів, був спортсменом молодшої ліги, дрібним злочинцем і серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки коли «нічим краще зайнятися» — вважав за краще грати в бейсбол — але розпочав професійну кар'єру в коміксах у 16 років. Робота над комікс-смугами привела його до сумнозвісних EC Comics, потім — до олії для обкладинок журналів про Тарзана і Конана. Обидва персонажі інтерпретувалися багатьма до нього, але, як він пояснював у 1970-х, «Я дуже фізично думаю. У Брукліні я знав Конана, я знав хлопців, таких самих, як він», — і він використав цей особистий досвід м'язів і мачо, щоб переосмислити героїв фентезі як більш масивних, загрозливих, просочених тестостероном, ніж усе, що бачили до цього. На противагу він створив новий тип жінок – голих настільки, наскільки дозволяла цензура, з обличчями-піксі та багатодітними тілами: з товстими стегнами, важкими сідницями, грудьми, «винесеними далеко вперед», але при цьому – з м'якими животами та натяками на целюліт – правдоподібно реально. Додайте до цього екшн, чудовиськ, сутінкові світи таємничих тіней — і мистецтво Фразети стає таким самим затягуючим, як картопляні чіпси. Ця монографія — найповніша з будь-коли створених про художника, виконана у співпраці з родиною Фразетти. Вона отримала премію Айснера 2023 року за найкращу архівну колекцію.
кешбек від 13 ₴
-25%

International sex appeal 62 photographers беруть участь у nude female form В 2007 TASCHEN виконаний New Erotic Photography, написаний в 2012 by The New Erotic Photography 2. Кожна книга зробила величезну кількість fresh і provocative images from the world's most intriguing erotic talents. В даний час велика кількість books є доступною в новій еротичній фотографії, 62 photographers від 10 країн, розкриваючи загальні зміни еротичних областей, як добре, як еволюція photographic media над останнім десятиріччям. Ви можете бачити, що мова йде про цифрове, при тому, що він перебуває з ним є як добре, щоб використовувати Polaroids і примітивні камери як Lomo і Holga як традиційні SLRs. Помітні photographers включають нових номіналів Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, і Jan Hronsky, як добре встановлених артистів Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, і останній Bob Carlos Clar. Зовнішній зовнішній вигляд women є також в ньому, включаючи еротичний фільм star Kimberly Kane, цифровий pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, і cover artist April-lea Hutchinson. Іде всі види величезного безлічі nudes for a tantalizingly low price. археологи в 1980 році, назва TASCHEN була synonymous with accessible, Open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Міжнародна сексуальна привабливість62 фотографа знімають оголену жіночу фігуруВ 2007 TASCHEN випустив «Нову еротичну фотографію», а в 2012 році - «Нову еротичну фотографію 2». У кожній книзі були представлені сотні свіжих та провокаційних знімків від найінтригуючіших еротичних талантів світу. Тепер найкраща з обох книг представлена в «Новій еротичній фотографії», в якій представлено 62 фотографи з 10 країн, що досліджують глобальні варіації еротичної фотографії, а також еволюцію фотографічних засобів за останнє десятиліття. Ми бачимо, як плівка поступається місцем цифрі, а ті, хто продовжує знімати на плівку, з такою ж ймовірністю використовують полароїди і примітивні камери на кшталт Lomo і Holga, як і традиційні дзеркальні фотоапарати. Хронські, а також визнані художники Гвідо Арджентіні, Бруно Бісанг, Ерік Кролл та покійний Боб Карлос Кларк. У цьому виданні також представлені кілька видатних жінок, включаючи зірку еротичного кіно Кімберлі Кейн, піонера цифрових технологій Наташу Меррітт, скейтбордистку Магдалену Восінську, автопортретистку Джоді Фрост та художницю з обкладинки Ейпріл-Лі Хатчінсон. У результаті виходить величезна кількість оголеної натури за дражливо низькій ціні. археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 33 ₴
-25%

Sexy Magazines Win the War WWII pinups shaped men's magazines and led to Playboy WWII був devastating to Europe, but the US. emerged with a robust economy. Люди, які були спрямовані на додаткову кількість centів для боротьби з боротьбою, що зараз вільно, включаючи магазини. The U.S. quickly came до dominate the men's magazine market. Playboy, що launched в December 1953, зроблено huge impact on publishing, але він не був тільки американський mens's magazine в 1950s. Щирий burlesque titles Beauty Parade, Wink, Titter і Eyeful, помітні Bettie Page і covers artist Peter Driben, inspired spate of competing titles. Дуже ловили WWII pin-ups, охоплюють aspiring starlets, led to “news and nudes” titles з cover girls Marilyn Monroe і Jayne Mansfield, and to more lurid titles як Shock, blending burlesque and celebrity scandal. У Нью-Йорку українська українська фестивальна крамниця промисловість, переміщена до мами, emerged, перший з Джоном Willie's Bizarre, Lenny Burtman's female dominant Exotique. Argentína, з сильною європейською influence, вироблена sophisticated Vea (Watch), при England, пов'язаних з папером шорти, виготовлені короткі магазини з великими buxom моделі, charting a path it would maintain through the 1960s. Then came Playboy. Виховуючи strippers, Hugh Hefner offered up “the girl next door,” eroticized innocence, і сприяли consumerism as the route to sexual success. Ця комбінація складається з Playboy для найбільш успішних магазинів в історії, shaping international publishing for decades. Volume 2 у цих статтях містить понад 650 магазинів покриттів і фотографій від США, Мексики, Argentína та Anglie, плюс інформаційні повідомлення. Друга світова війна була руйнівною для Європи, але США вийшли з неї з міцною економікою. Люди, яких закликали відкладати кожен цент на військові потреби, наразі вільно витрачали гроші, зокрема й на журнали. США швидко зайняли домінуюче становище на ринку чоловічих журналів. Playboy, що вийшов у грудні 1953 року, вплинув на видавничу справу, але це був не єдиний американський чоловічий журнал 1950-х років. Химерні бурлескові журнали Beauty Parade, Wink, Titter та Eyeful із зображенням Бетті Пейдж та обкладинками художника Пітера Дрібена надихнули цілу низку конкуруючих видань. Улюблені під час Другої світової війни пін-апи, часто із зображенням старлеток-початківців, призвели до появи журналів «Новини та оголена натура» з дівчатами на обкладинках Мерилін Монро і Джейн Менсфілд, а також до більш відвертих видань, таких як «Шок», що поєднують бурлеск. У Нью-Йорку виникла підпільна індустрія фетишистських журналів, фінансована мафією, спочатку з Bizarre Джона Віллі, а потім з Exotique Ленні Бертмана, що домінує над жінками. пишногрудими моделями, намітивши шлях, який вона дотримуватиметься до 1960-х років. Потім з'явився Playboy. Відмовившись від стриптизерок, Х'ю Хефнер запропонував «дівчину по сусідству», еротизував невинність і пропагував споживацтво як шлях до сексуального успіху. Це поєднання зробило Playboy найуспішнішим чоловічим журналом в історії та на десятиліття визначило розвиток міжнародної видавничої справи. Другий том цієї серії містить понад 650 обкладинок та фотографій журналів із США, Мексики, Аргентини та Англії, а також пізнавальні есе.
кешбек від 10 ₴
-25%

Курортний писар до князя philip IV з Spain, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 – August 6, 1660) не тільки лишається світлом з Великої Великої зірки, але починаючи з найбільших майстрів у всій Western art history. Monet і Renoir, Corot і Courbet, Degas і Dali all hailed his influence. Picasso був inspired за його masterpiece Las Meninas, що він вирізняється 44 варіантів його. Перші роботи включають численні “bodegones”, genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in the warm, rich tones and textures set of most ordinary of subjects and humble faces, such as Old Woman Frying Egg brought same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as sense of grandeur. Velazquez's most відома робота, Las Meninas, був також намальований в Royal Court, але в його величезної композиції розриваються багато broader питання про reality і illusion і relationship між painter, painting, and viewer.This fresh TASCHEN key works from throughout his career. З humble genre scenes to royal portraits, exquisite Rokeby Venus nude, and ever-mysterious Las Meninas, we explore його виняткову увагу до композиції, сильні handling of tone, і його remarkable influence as, в Manet's words, “ Придворний художник короля Філіпа IV Іспанського, Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (червень 1599 – 6 серпня 1660) — не лише провідна постать іспанського Золотого віку, а й один із найславетніших майстрів у всій історії західного мистецтва. Моне і Ренуар, Коро і Курбе, Дега та Далі – всі визнавали його вплив. Пікассо був настільки натхненний його шедевром «Меніни», що написав 44 варіації на цю тему. Значення Веласкеса особливо проявляється у його натуралістичному підході, який контрастує з більш повсюдним ідеалізованим стилем його епохи. Ранні роботи включали численні «бодегони» — жанрові сцени повсякденного життя Іспанії початку XVII століття, в яких теплі, насичені тони і фактури підкреслювали звичайнісінькі сюжети і скромні обличчя, такі як «Стара, жарка яйця». Пізніше його портрети для королівського двору привнесли той самий натуралізм до вищих ешелонів суспільства, знаменуючи глибоке зрушення у зображенні королівських осіб з більш м'якими, розслабленими позами, які надавали його моделям людського тепла і характеру поруч із відчуттям величі. Найвідоміша робота Веласкеса — «Меніни» — також була написана при дворі, але її загадкова композиція порушує безліч ширших питань про реальність та ілюзію та про взаємини між художником, картиною та глядачем. Це нове видання TASCHEN Basic Art 2.0 знайомить із Веласкесом через ключові роботи всієї його кар'єри. Від скромних жанрових сцен до королівських портретів, вишуканої «Венери з дзеркалом» та вічно загадкових «Менін», ми досліджуємо його виняткову увагу до композиції, майстерне володіння тоном та його видатний вплив як, за словами Мані, «найбільшого художника з усіх».
кешбек від 53 ₴
-25%

Залишаючи легації Helmut Newton's prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, thephotograph of visionary Helmut Newton (1920-2004) Reached millions через publication в магазинах як Vogue and Elle. Його oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, і voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography через body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Маючи mastered art fashion photography early in his career, Newton's shoots invariable went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton's clear aesthetic pervades all areas of his work, особливо fashion, portraiture, і nude photography. Щоденні центри стадії – з предметами, як Catherine Deneuve, Liz Taylor, і Charlotte Rampling. Мовляючи за традиційними narrative approaches, Newton's fashion photography is imbued не тільки з luxurious elegance і subtle seduction, але також і cultural references і surprising sense of humor. Протягом 1990-х років, Ньютон виріс для Німеччини, Американського, Italian, French, і Російська editions of Vogue, в першу чергу і в Монте-Карло, де він був живий з 1981 нагороди. Transforming locations як його garage в starkly contrasting або особливо minimalist theatrical stages, Newton може бути portréy eccentric live of beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. Він може використовувати і одночасно покладатися на visual clicks, на годинах tinged with self-irony або mockery, але завжди повний empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights з одного mostу публікуються місцями роботи в країні, включаючи численні відновлені зображення. A prolific image maker and genuine visionary, ця книга відвідує Newton's Lasting influence на сучасній fotografii і visual art до цього дня. Незабутня спадщинаПлідна творчість Хельмута НьютонаФотографії візіонера Хельмута Ньютона (1920–2004), які практично не мають собі рівних за масштабом і охоплюють понад п'ять десятиліть, досягли мільйонів людей завдяки публікаціям у таких журналах, як Vogue та Elle. Його творчість виходила за рамки жанрів, привносячи елегантність, стиль та вуайєризм у модну, портретну та гламурну фотографію завдяки серії робіт, які залишаються неповторними та не мають собі рівних. Опанувавши мистецтво модної фотографії на початку своєї кар'єри, Ньютон незмінно виходив за рамки стандартної практики, стираючи межі між реальністю та ілюзією. Чітка естетика Ньютона пронизує всі сфери його творчості, особливо моду, портретну і ню-фотографію. Жінки займають центральне місце – серед моделей були такі знаменитості, як Катрін Денєв, Ліз Тейлор та Шарлотта Ремплінг. Виходячи за рамки традиційних наративних підходів, модна фотографія Ньютона пронизана не тільки розкішною елегантністю і тонкою спокусою, а й культурними відсиланнями і дивовижним почуттям гумору. околицях, де він жив з 1981 року. Перетворюючи такі місця, як свій власний гараж, на різко контрастні або особливо мінімалістичні театральні сцени, Ньютон часто зображував ексцентричне життя красивих і багатих людей, повне еротики та елегантності, у нетрадиційних сценаріях. Він використовував і одночасно ставив під сумнів візуальні кліше, іноді з відтінком самоіронії або глузування, але завжди повні співчуття. Helmut Newton. Legacy є добіркою кращих робіт одного з найбільш публікованих фотографів, включаючи безліч знову відкритих знімків. Ця книга, присвячена плідному фотографу та справжньому візіонеру, прославляє неминучий вплив Ньютона на сучасну фотографію та візуальне мистецтво.
кешбек від 40 ₴
-25%

Добре, що ведеться в párах Знайомствують біженця Один дзвінок це американський потяг, але люди, які знаходять hypnotic allure з великої і широкої breast. У The Big Book of Breasts, Dian Hanson explores origins of mammary madness through three decades of natural big-breasted nudes. Starting with World War II Bosom-Mania, що spawned Russ Meyer, Howard Hughes's The Outlaw and Frederick's of Hollywood, Dian guides you over, around, and in between dangerous curves of infamous models including Michelle Angelo, Candy Barr Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Лінда West, June Wilkinson, Julie Wills, і записки більше, World`s Largest Natural Breasts. 396 сторінок цієї книги містять найбільші і provocative photos, створені для цих iconic women, plus nine original interviews, включаючи першу з Tempest Storm і Uschi Digard в останній день, і останній з Candy Barr до її неповноцінного періоду. У світі, де силікон є новим normом, ці spectacular real women stand as testament that natural knows best. Хороші речі приходять парами Кращі з найбільших Хтось називає це американською одержимістю, але чоловіки всюди визнають гіпнотичну привабливість великих і струнких грудей. У книзі «Велика книга грудей» Діана Хенсон досліджує витоки мамарного божевілля на прикладі трьох десятиліть натуральних оголених великогрудих тіл. Починаючи з манії грудей часів Другої світової війни, що породила Расса Мейєра, Говарда Хьюза «Поза законом» і Фредеріка з Голлівуду, Діана проведе вас по небезпечним вигинам сумнозвісних моделей, включаючи Мішель Анджело, Кенді Барр, Вірджинію Белл, Джоан Брінкв, Дігард, Кенді Кейн, Дженні Лі, Сільвія Макфарланд, Маргарет Міддлтон, Пола Пейдж, Джун Палмер, Роберта Педон, Розіна Ревелл, Кенді Семплс, Темпест Сторм, Лінда Вест, Джун Уїлкінсон, Джулі Уіллссенс і рекорд На 396 сторінках цієї книги зібрані найкрасивіші і провокаційні фотографії цих культових жінок, а також дев'ять оригінальних інтерв'ю, у тому числі перше з Темпест Сторм і Уші Дігард більш ніж за десять років і останнє з Кенді Барр перед її безчасною кончиною в 20. У світі, де силікон став нормою, ці вражаючі реальні жінки є підтвердженням того, що природа знає краще.
кешбек від 10 ₴
-25%

Poets and intellectuals brushed shoulders в bustling coffeehouses, молоді авангардистами heralded a new era in social and sexual liberalism, waltzes resounded через Ringstrasse, Vienna Secession preached: “To every age its art — to every; і tremors warned of looming political disintegration when the Austrian capital passed in new century. Якісь економіки, природа, мистецтво, і музика, Війна blossomed into “laboratory of modernity,” один з яких поширювалися деякі художні артистів-інформаторів—з Egon Schiele's unflinching nude portraits до Gustav Klimt's decadent Portrait seams and glass floors of Otto Wagner to Ditha Moser's calendars adorned in golden deities. Розгортати zeitgeist, scandals, і extraordinary protagonists в цьому введенні до transformative epoch. Набір фарбування, скульптури, архітектури, і дизайну, ми розкриваємо всі рухи і shakers за допомогою вільних статей і кришталевих двосторонніх сторінок репродукції. Записуючи десятки клопотів деяких його незграбних talents, це колекція радощів Vienna в своєму 2018 фестивалі Modernism. Поети та інтелектуали юрмилися в галасливих кав'ярнях, молоді авангардисти проголошували нову еру соціальної та сексуальної лібералізації, вальси звучали на Рінгштрассе, а Віденський сецесій проголошував: «Кожного часу своє мистецтво, кожному мистецтву свою свободу; і тремтіння провісників політичної дезінтеграції, що насувається, відчувалося, коли австрійська столиця вступала в нове століття. Блох-Бауер I» Густава Клімта, від орнаментальних стиків і скляних підлог Отто Вагнера до календарів Діти Мозер, оздоблених золотими божествами. У живописі, скульптурі, архітектурі та дизайні ми досліджуємо всіх ключових фігур за допомогою глибоких профілів та чітких розворотів. Відзначаючи сторіччя від дня смерті деяких найяскравіших талантів, ця колекція приєднується до віденського святкування модернізму 2018 року.
кешбек від 16 ₴
-25%

They’re not your girls next door Fashion and fetish in female fantasyland Ellen von Unwerth був supermodel перед термом був введений, якби ви думали про це або два про photographing beautiful women. Новий один з найбільших світових most most і успішної моделі photographers, він збирається homage до світового світу most delectable females in Fraulein. Це святкування нашої ери's sexiest female icons includes Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci і dozens more. Switching effortlessly між барвистими і білими чорними і білими, в Unwerth's photography revels in sexual intrigue, femininity, romance, fetishism, kitsch humor, decadence and sheer joie de vivre. Будь-яка нудна або в лінгвісті і шпильки, її предмети є ще необ'єднані. Some flaunt personal fantasies; інші є guarded, suggesting що ми маємо розбитий в secret world. Fashion and fantasy були never so enchantingly combined. Вони точно не «дівчата по сусідству» Мода і фетиш у жіночій країні фантазій Еллен фон Унверт була супермоделлю ще до того, як саме слово стало мейнстримом, і точно знає, як знімати красивих жінок. Сьогодні вона — одна з найоригінальніших і найуспішніших fashion-фотографів у світі, а в книзі Fraulein віддає данину найчарівнішим представницям жіночої статі. Легко переходячи від кольору до бездоганного чорно-білого, фотографії фон Унверт поєднують сексуальну загадковість, жіночність, романтику, фетишизм, кітч, дека. У білизні, оголені або просто з яскравою усмішкою, її моделі ніколи не виглядають об'єктами – навпаки, вони грають, фліртують, маніпулюють чи вислизають. Іноді перед нами відверті фантазії, іноді таємниці, ніби ми випадково зазирнули в чужий світ. Мода та фантазія ще ніколи не були так чарівно сплетені.
кешбек від 10 ₴
-25%

Henri Rousseau (1844–1910) був clerk в Paris customs service, який був визнаний популярним артистом. На 49-му році, він вирішив зробити це. На першій, Rousseau's bright, білий шкарпетки джунглів і exotic flora і fauna були dismissed as childish і simplistic, але його unique і tenacious style soon won acclaim. After 1886, він був здійснений regularly в Paris's prestigious Salon des Independants, і в 1908 he received legendary banquet of honor, hosted by Picasso. Although best known for his tropical scenes, Rousseau, в facto, невеликий лівий Франція, ходьба на книжках і магазинах для inspiration, як добре, як тривоги до природних історичних музей і шпигунів від відновлення військової прихильності. Працюючи в олії на бавовняних, він стежить за виразним palette, вірний витрачання, як добре, як певний сніданок, незбагненний почуття як дурня в джунглі композиції The Dream. Тим часом, “Rousseau's myth” є добре встановлений в художній історії, garnering comparison з такими іншими post-Impressionist masters як Cezanne, Matisse, і Gauguin. У цій dependable TASCHEN introduction, we explore the makings of this late-blooming artist and his legacy as unlikely hero of modernism. Анрі Руссо (1844–1910) був клерком у паризькій митній службі та мріяв стати відомим художником. У 49 років він вирішив спробувати. Спочатку яскраві та сміливі картини Руссо із зображеннями джунглів та екзотичної флори та фауни вважалися дитячими та примітивними, але його унікальний та завзятий стиль незабаром заслужив на визнання. Після 1886 року він регулярно виставлявся в престижному паризькому Салоні Незалежних, а в 1908 році на його честь був влаштований легендарний банкет, організований Пікассо. військових знайомих, що повернулися. Працюючи маслом на полотні, він тяжів до яскравої палітри, насиченої манери письма, а також до певної пишної, лінивої чуттєвості, що видно, наприклад, у композиції «Сон» з оголеною в джунглях. Сьогодні «міф Руссо» міцно закріпився в історії мистецтва такими як Сезанн, Матісс та Гоген. У цьому надійному вступі від TASCHEN ми досліджуємо шлях цього пізно розквітлого художника та його спадщину як несподіваного героя модернізму.
кешбек від 10 ₴
-25%

The work of Henri Matisse (1869–1954) reflects an ongoing belief у природі brilliant colors and simple forms. Тому що знайомий в особливу для його фарбування, Matisse також працював з drawing, soculture, lithography, stained glass, і collage, розвиток його unique cut-out medium, коли old age left him unable to stand and paint. Matisse's subjects були often conventional: nudes, portraits, і фігури в landscapes, Oriental scenes, і interior views, але в його handling of blade color and fluid draftsmanship, he secured his place as 20th-century master. It was Matisse's palette that особливо thrilled the modern imagination. З вільним blue, amethyst purple, egg-yolk yellow, і багато shades beyond he liberated його роботу від meticulous representation of reality і ніби instead a “vital harmony,” often referring до музики як an inspiration or analogy for his work. Як досконалий і інформаційний джерело, це лагідно ілюстровано публікування, включаючи preparatory studies, full-page reproductions, і великі деталі. Розкривають артистів з агресивною ходою, від хроматографічної вірності його періоду Fauve, правою через його вшанування gouache cut-outs на ripe age of 80. Всі зображення буде been reproduced with painstaking care до створення viewing experience worthy of the expresionist par excellence. Bard of color deserves no less. Творчість Анрі Матісса (1869–1954) відбиває його незмінну віру через яскравих фарб і простих форм. Хоча він особливо відомий своїми мальовничими роботами, Матісс також займався малюнком, скульптурою, літографією, вітражами і колажами, а в старості, коли вже не міг стояти біля мольберта, створив власну унікальну техніку вирізок. Теми Матісса були часто традиційними: оголені фігури, портрети, сцени кольором та вільному малюнку він зайняв місце серед найбільших майстрів XX століття. Саме палітра Матісса особливо захоплювала сучасну уяву. За допомогою яскраво-синього, аметистово-фіолетового, жовтого кольору яєчного жовтка і безлічі інших відтінків він звільнив свої твори від скрупульозного відтворення реальності і прагнув натомість до «життєвої гармонії», часто порівнюючи живопис з музикою або використовуючи її як джерело натхнення. ілюстроване, включає підготовчі нариси, повноформатні репродукції та збільшені фрагменти. Тут розкривається сміливий шлях художника - від хроматичного блиску його фовістського періоду до винаходу гуашевих вирізок у похилому віці 80 років. Кожне зображення відтворене з особливою ретельністю, щоб створити досвід глядачів, гідний експресіоніста par excellence. Бард кольору не заслуговує меншого.