Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Поддержка
Открыть карту
Новогоднее
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 1066 товаров
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Возраст
Аудитория
Страна бренда
Классификация
Назначение
Эффект
Материал
Страна производства
Сезонность
Структура
Стиль
Тара/упаковка
Время применения
Тип
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Nude

nude lipstickpjur nudenude moonлак nude moon
Вид
-24%

Специально подобранные ингредиенты делают карандаш долговременным и его легко растушевывать. Они сделают ваши губы рыхлыми и соблазнительными. Гладкая, гелевая формула быстро наносится и не раздражает кожу. Устойчивая формула держится весь день и предотвращает размазывание помады или блеска. Имеет красивое матовое покрытие. Просто наносится как карандаш для губ или помада. Вы можете обострить карандаш косметической точилкой.
-25%

Специально подобранные ингредиенты делают карандаш долговременным и его легко растушевывать. Они сделают ваши губы рыхлыми и соблазнительными. Гладкая, гелевая формула быстро наносится и не раздражает кожу. Устойчивая формула держится весь день и предотвращает размазывание помады или блеска. Имеет красивое матовое покрытие. Просто наносится как карандаш для губ или помада. Вы можете обострить карандаш косметической точилкой.
-24%

Специально подобранные ингредиенты делают карандаш долговременным и его легко растушевывать. Они сделают ваши губы рыхлыми и соблазнительными. Гладкая, гелевая формула быстро наносится и не раздражает кожу. Устойчивая формула держится весь день и предотвращает размазывание помады или блеска. Имеет красивое матовое покрытие. Просто наносится как карандаш для губ или помада. Вы можете обострить карандаш косметической точилкой.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.” Лучи светаМэн Рэй — многогранный мастер модернистского образаМэн Рэй (1890–1976) был универсальным модернистом, работавшим в живописи, скульптуре, кино, графике и поэзии. Однако именно его работа в фотографии — в жанрах ню, модной съёмки и портрета — открыла новую главу в истории искусства и фотографического видения.Эта монография, включающая как знаменитые, так и менее известные работы мастера, представляет яркий обзор многогранного творческого наследия Мэна Рэя. В книге прослеживается путь художника от его ранних лет в Нью-Йорке до центральной роли в парижском авангарде, где он участвовал в первой сюрреалистической выставке вместе с Жаном Арпом, Максом Эрнстом, Андре Масоном, Хоаном Миро и Пабло Пикассо, и создал ныне легендарные произведения, такие как Noire et blanche и Le Violon d’Ingres.На многочисленных примерах натюрмортов, портретов и других жанров видно, как Рэй постоянно экспериментировал с новыми техниками, вырывая фотографию из документальной традиции и превращая её в поэтическое, почти эфемерное искусство. Среди его приёмов — многократная экспозиция, соляризация и изобретённая им форма фотограммы, которую он остроумно назвал «рейографией».
кешбэк от 7 ₴
-25%

Bridging the gap Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner heralded a new perspective in 20th-century painting Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) is regarded as one of the key figures in 20th-century European art. A Modernist to his bones, he sent seismic waves through the art world with his hard-edged, intensely colored paintings and disseminated his ideas through Die Brucke art movement and the MUIM-Institut school of modernist painting, both of which he cofounded. Kirchner’s work reconciled past and present through an Expressionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. His works tackled social, moral, and emotional questions with a fierce intensity. Distorted perspectives, rough lines, and unusual colors were mainstays of his practice, as well as a recurring interest in capturing the human form, whether in frenetic city vistas such as Berlin Street Scene (1913) or in his famously decadent studio. In this introductory book, we explore the stretch of Kirchner’s career through Germany and Switzerland, including his founding of Die Brucke, and his inclusion in the Nazis’ infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Along the way, we’ll encounter vivid landscapes, stark nudes, intense urban settings, and, above all, a persistent emphasis on the emotional experience of painter and viewer.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Преодолевая разрывПионер экспрессионизма Эрнст Людвиг Кирхнер открыл новую перспективу в живописи XX векаЭрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) считается одной из ключевых фигур в европейском искусстве XX века. Модернист до мозга костей, он вызвал сейсмические волны в мире искусства своими жесткими, интенсивно окрашенными картинами и распространил свои идеи через художественное движение Die Brucke и школу модернистской живописи MUIM-Institut, соучредителем которых он был.Работы Кирхнера примиряли прошлое и настоящее через экспрессионистскую призму, отражая новейшие авангардные идеи в искусстве и одновременно исследуя традиционные академические подходы и темы. Его работы с ожесточением затрагивали социальные, моральные и эмоциональные вопросы. Искаженные ракурсы, грубые линии и необычные цвета были основными в его практике, как и постоянный интерес к запечатлению человеческой формы, будь то в суматошных городских пейзажах, таких как «Сцена на берлинской улице» (1913), или в его знаменитой декадентской студии.В этой вводной книге мы исследуем путь Кирхнера через Германию и Швейцарию, включая его основание Die Brucke и включение в печально известную выставку нацистов «дегенеративное искусство» в 1937 году. По пути мы встретим яркие пейзажи, суровую обнаженную натуру, напряженную городскую обстановку и, прежде всего, постоянный акцент на эмоциональном опыте художника и зрителя.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 10 ₴
-25%

Lampooned during his lifetime for his style as much as his subject matter, French painter Edouard Manet (1832–1883) is now considered a crucial figure in the history of art, bridging the transition from Realism to Impressionism. Manet’s work combined a painterly technique with strikingly modern images of contemporary life, centered on the urban Paris experience. He recorded the city’s parks, bars, and cabarets, often delighting in the frisson of underground or provocative content. The Paris salon rejected his Dejeuner sur l’herbe with its juxtaposition of fully dressed men and a nude woman, while the steady gaze and unabashed pose of the prostitute Olympia, a very modern reworking of Titian’s Venus of Urbino, caused a society scandal. This richly illustrated book introduces Manet’s work and his uniquely influential combination of Realism, Impressionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of a brave new world for generations of modernists to come. Во времена своей жизни осмеянный как за стиль, так и за сюжет, французский художник Эдуар Мане (1832–1883) сегодня считается ключевой фигурой в истории искусства, связавшей переход от реализма к импрессионизму.Работы Мане сочетали живописную технику с поразительно современными образами повседневной жизни, сосредоточенными на опыте городской жизни Парижа. Он изображал парки, бары и кабаре города, часто находя удовольствие в подспудных или провокационных темах. Парижский салон отверг его «Завтрак на траве» с его сочетанием полностью одетых мужчин и обнажённой женщины, в то время как прямой взгляд и бесстыдная поза проститутки Олимпии — очень современная переработка «Венеры Урбинской» Тициана — вызвали общественный скандал.Эта богато иллюстрированная книга знакомит с творчеством Мане и его уникальным, исключительно влиятельным сочетанием реализма, импрессионизма и переосмысленных старых мастеров, которое стало парадигмой смелого нового мира для поколений будущих модернистов.
кешбэк от 13 ₴
-25%

A glimpse through the keyhole of history: From the earliest nude daguerrotypes to experimental nude photography The history of nude photography is the history of people’s fascination with the topic. Indeed, the photographic depiction of the human body is the only subject that has enthralled photographers, theoreticians and consumers over such a long period – more than 150 years. No other motif is as prevalent as this one during all the phases of development comprising the history of photography, no other is present, whatever the technique, and is a subject of discussion within the context of nearly all aesthetic movements. Nor has any other pictorial topic produced such a variety of specialities as the nude: from the ethnological interpretation of the body to the glamour shot, from nudist photography to the pin-up of today. No other photographic field of application has inspired as much desire as it has awakened official wrath.1000 Nudes offers a cross-section of the history of nude photography, ranging from the earliest nude daguerrotypes and ethnographic nude photographs to experimental nude photography. The period of time spanned by this work is from 1839 to roughly 1939, from the medium’s infancy to the end of the classic modernist period. Content-wise, the book pays tribute to the full range of pictorial approaches, from the manually elaborated artistic nudes of the turn of the century, enveloped in layers of theory, to the “obscene” postcard motifs which had not the slightest artistic pretension and were intended to exert a maximum effect on the buyer’s wallet.All the pictures shown are taken from the late Uwe Scheid’s collection, one of the world’s largest and most important collections of erotic photography. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Взгляд через замочную скважину истории: От самых первых дагерротипов с обнаженной натурой до экспериментальной фотографии обнаженной натуры История фотографии обнаженной натуры - это история увлечения людей этой темой. Действительно, фотографическое изображение человеческого тела - единственная тема, которая увлекает фотографов, теоретиков и потребителей на протяжении столь длительного периода - более 150 лет. Ни один другой мотив не преобладает так часто, как этот, на всех этапах развития, составляющих историю фотографии, ни один другой не присутствует, независимо от техники, и не является предметом обсуждения в контексте практически всех эстетических течений. Ни одна другая живописная тема не породила такого разнообразия специализаций, как обнаженная натура: от этнологической интерпретации тела до гламурного снимка, от нудистской фотографии до современного пин-апа. Ни одна другая область применения фотографии не вызывала столько желания, сколько гнева официальных властей.В книге «1000 обнаженных» представлен срез истории фотографии обнаженной натуры, начиная с самых ранних дагерротипов и этнографических фотографий обнаженной натуры и заканчивая экспериментальной фотографией обнаженной натуры. Период времени, охватываемый этой работой, - с 1839 по примерно 1939 год, от зарождения средства фотографии до конца классического модернистского периода. В содержательном плане в книге представлен весь спектр изобразительных подходов - от вручную проработанных художественных обнаженных натур рубежа веков, окутанных слоями теории, до «непристойных» открыточных мотивов, которые не имели ни малейшей художественной претензии и были призваны оказать максимальное воздействие на кошелек покупателя.Все представленные фотографии взяты из коллекции покойного Уве Шайда, одного из крупнейших и наиболее значимых собраний эротической фотографии в мире. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной, демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение! Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 33 ₴
-25%

The Sexual Revolution in Men's Magazines How the 1960s liberated the world’s newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women’s liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; all these words and phrases entered our language in the turbulent 1960s. The decade started as an extension of the domestic ’50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men’s magazines. While Playboy’s world dominance grew, with France, Germany, England, and Italy producing “men’s lifestyle” titles, diversification spread in the U.S. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men’s adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited a legal loophole allowing them to show pubic hair. Italy finally joined the party with sexy fumetto photo comics and a hero named Supersex. Latin America clung to the old burlesque format, mired in religious restriction and political unrest. France retained post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood for an older audience and launched elegant Playboy clone LUI for its sons. While the world donned miniskirts England did England, reveling in bloomer and petticoat fetishism with Spick and Span digests. But no one topped Germany, where Ulrike Meinhof edited Konkret in 1969, a magazine of sexual and political revolution, before forming Red Army Fraction with Andreas Baader to bomb, kidnap, and assassinate her way into domestic terror history. Сексуальная революция в мужских журналахКак 1960-е годы освободили мировые газетные киоскиСексуальная революция, гражданские права, Flower Power, мини-юбки, освобождение женщин, The Pill, «Черные пантеры», хиппи - все эти слова и выражения вошли в наш язык в бурные 1960-е годы. Десятилетие началось как продолжение отечественных 50-х и закончилось всемирным хаосом, когда бэби-бумеры достигли сексуальной зрелости. Какое интересное десятилетие для мужских журналов.В то время как мировое господство Playboy росло, а Франция, Германия, Англия и Италия выпускали журналы, посвященные «мужскому образу жизни», в США распространялась диверсификация. Дебютировали первые журналы с большой грудью: Fling, Gem и The Swinger; мужские приключенческие журналы с обнаженной натурой вызывали ностальгию у ветеранов среднего возраста; юмористические журналы держались - едва-едва - а хиппи-нудисты пользовались юридической лазейкой, позволявшей им показывать волосы на лобке.Италия, наконец, присоединилась к вечеринке с сексуальными фотокомиксами «fumetto» и героем по имени Суперсекс. Латинская Америка, погрязшая в религиозных ограничениях и политических волнениях, придерживалась старого формата бурлеска. Франция сохранила послевоенный фаворит Folies de Paris et de Hollywood для более взрослой аудитории и запустила элегантный клон Playboy LUI для своих сыновей. В то время как весь мир надевал мини-юбки, Англия делала Англию, упиваясь фетишизмом цветков и подъюбников в дайджестах Spick and Span. Но никто не превзошел Германию, где Ульрике Майнхоф в 1969 году редактировала журнал сексуальной и политической революции Konkret, а затем вместе с Андреасом Баадером создала Red Army Fraction, чтобы взрывать, похищать и убивать, войдя в историю внутреннего террора.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Henri Matisse (1869–1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty, and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called une seconde vie, a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into gouaches decoupees of birds, plants, flowers, and the female form.Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and The Sheaf (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work’s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his work progressed, Matisse’s excitement with his results fueled ever-larger pieces, advancing from small works to vast wall-sized murals.As his final years approached, Matisse reveled in the simplicity and brilliance of these pieces, avowing, “Only what I created after the illness constitutes my real self: free, liberated…” In this essential introductory book, we revisit this joyful final chapter of Matisse’s long and prodigious career, examining how the cut-outs encapsulated the artist’s many years exploring the possibilities of composition, form, and color. Анри Матисс (1869–1954) был человеком с боевым духом. Несмотря на диагноз рак в 1941 году, всё большую физическую слабость и прикованность к инвалидному креслу, неукротимый француз никогда не прекращал стремления создавать искусство. С тем, что он называл une seconde vie — «вторая жизнь», — он начал поразительный период коллажей, вырезая и наклеивая куски цветной бумаги, создавая gouaches decoupees с изображениями птиц, растений, цветов и женской фигуры. Подчёркивая цвет и контраст, техника вырезок рождала как выразительные линии, так и яркие сопоставления. В таких работах, как «Икар» (1943), «Синяя обнажённая» (1952), «Улитка» (1953) и «Сноп» (1953), чёткие формы и элементарные структуры создают композиционную силу, которая далеко выходит за рамки декоративности, будучи одновременно строго организованной и заражающей радостью жизни. По мере развития его творчества восторг Матисса от собственных результатов подпитывал всё более масштабные произведения, переходя от малых форм к монументальным настенным панно. В последние годы жизни Матисс наслаждался простотой и яркостью этих работ, утверждая: «Только то, что я создал после болезни, составляет моё истинное я: свободное, освобождённое…». В этой важной вводной книге мы возвращаемся к радостной финальной главе долгой и плодотворной карьеры Матисса, исследуя, как его вырезки воплотили в себе многолетние поиски художника в области композиции, формы и цвета.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Freewheeling Tamara de Lempicka, icon of Art Deco Tamara de Lempicka (1898–1980) lived art in the fast lane. With an appetite for glamour and fame as much as Left Bank bohemianism, she fled St. Petersburg after the Bolshevik revolution and set about taking Paris by storm. Her prolific, monumental oeuvre remains one of the most vivid visual documents of 1920s Art Deco. De Lempicka’s style deployed cool colors and tight post-cubist forms into an at once neoclassical and voluptuous figuration. Her subjects are often nude and always sensual, aloof, and powerful. Bedecked in seductive light and textures, they command our attention but typically avert their gaze with an aspect of haughty grandeur. They include both high-society patrons and progressive portraits of emancipated and lesbian women, such as Women Bathing and Portrait of Suzy Solidor. De Lempicka’s notorious Self-Portrait in the Green Bugatti, meanwhile, was commissioned for the cover of German magazine Die Dame and became an icon of speed, sophistication, and female independence. Through some of de Lempicka’s finest, most compelling portraits, this introduction explores the artist’s unique visual language and its privileged place not only in the annals of interwar art but also in the history of female artists and our collective consciousness of the Roaring Twenties. На полном ходуТамара де Лемпицка — икона арт-декоТамара де Лемпицка (1898–1980) жила искусством на полной скорости. Стремясь к гламуру и славе не меньше, чем к богемной жизни на Левом берегу Сены, она покинула Санкт-Петербург после революции и вскоре покорила Париж. Её мощное и плодотворное творчество стало одним из самых ярких визуальных свидетельств эпохи ар-деко 1920-х годов.Стиль де Лемпицкой объединяет холодную палитру и чёткие посткубистские формы в неоклассическую, но чувственную манеру изображения. Её герои часто обнажённые, всегда чувственные, отстранённые и властные. Купающиеся в мягком свете и роскошных фактурах, они притягивают взгляд, но почти всегда отводят глаза с высокомерным величием. Среди них — представители высшего общества, а также прогрессивные образы эмансипированных и лесбийских женщин, как, например, «Купающиеся женщины» или «Портрет Сюзи Солидор». Самый знаменитый автопортрет де Лемпицкой — Self-Portrait in the Green Bugatti — был создан для обложки немецкого журнала Die Dame и стал символом скорости, утончённости и женской независимости.Эта книга предлагает захватывающее введение в творчество Тамары де Лемпицкой через её лучшие портреты, раскрывая уникальный визуальный язык художницы, её особое место не только в искусстве межвоенного периода, но и в истории женского искусства и в коллективной памяти о «ревущих двадцатых».
кешбэк от 16 ₴
-25%

Like hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize. His first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans’ travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.This 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword. Paging through this collection of images, which spans three decades, there are countless moments to delight in, moments that are held not only in our collective memory but in our individual ones too. Вольфганг Тильманс, как никто другой из художников своего поколения, сформировал наше восприятие мира. От ранних портретов друзей до натюрмортов, снимков путешествий, обнаженной натуры, пейзажей и фотографий неба, а также абстрактных работ - Тильманс создал множество знаковых работ на своем неповторимом визуальном языке, открыв новые пути и возможности как для фотографии, так и для современного искусства. В 2000 году он стал первым фотографом и первым небританцем, получившим знаменитую премию Тернера.Его первый том для TASCHEN (1995) показывает молодое поколение 1990-х годов, к которому принадлежал и сам Тильманс, в клубах, на гей-прайдах, на модных мероприятиях и в повседневной жизни. Его плотные, реалистичные фотографии создают осязаемые утопии сообщества и общества, а также являются важными документами своего времени. В последующем томе Burg (1998) Тильманс обогащает свою тематику еще одним набором прекрасных, ставших культовыми фотографий. В «Центре изучения истины» (2005) его изображения сгущаются в еще более тонкие композиции и теперь стоят рядом с полностью абстрактными работами. И наконец, Neue Welt (2012) документирует путешествия Вольфганга Тильманса по всему миру: от Лондона до Огненной Земли, Индии, Папуа-Новой Гвинеи, Саудовской Аравии и Центральной Африки, мы следуем за его всегда пытливым взглядом на реалии нашей планеты, на социальные ситуации с людьми и рынками, на технологии и архитектуру, и, наконец, на природу и астрономию. Для этого тома художник впервые использовал новые возможности цифровой фотографии. Это позволило добиться плотности информации и проницательности, которые до тех пор не встречались в фотографиях. Это издание, посвященное 40-летию TASCHEN, объединяет в одном томе лучшие работы из четырех книг. Вольфганг Тильманс сам составил это издание, частично изменил его дизайн, добавил несколько последних работ и написал новое предисловие.Листая эту коллекцию изображений, охватывающую три десятилетия, вы сможете насладиться бесчисленными моментами, которые хранятся не только в нашей коллективной, но и в индивидуальной памяти.
кешбэк от 33 ₴
-25%

Born in Berlin in 1920, Helmut Newton trained as a teenager with legendary photographer Yva, following her lead into the enticing pastures of fashion, portraiture and nudes. Forced to flee the Nazis aged only 18, Newton never left Berlin behind. After his career exploded in Paris in the 1960s, he returned regularly to shoot for magazines like Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max and the Suddeutsche Zeitung Magazin as well as his own magazine Helmut Newton’s Illustrated.In 1979, the newly relaunched German Vogue commissioned him to retrace the footsteps of his youth to capture the fashion moment. The resulting portfolio, Berlin, Berlin!, inspired the title of the exhibition which celebrates 20 years of the Helmut Newton Foundation.This collection includes Newton’s most iconic Berlin images, as well as many unknown shots from the 1930s to the 2000s: nightcrawlers in uber-cool clubs and restaurants, nude portraits in the boarding houses he knew from his youth, and the Berlin film scene, featuring Hanna Schygulla and Wim Wenders at the Berlin Wall, John Malkovich and David Bowie.In October 2003, only months before his death, Newton moved large parts of his archive to his new foundation, housed in the Museum of Photography beside the Zoologischer Garten station-the very station from which he fled Berlin in the winter of 1938. This publication thus closes a circle in the story of his extraordinary life and work.About the AuthorMatthias Harder studied art history, classical archaeology, and philosophy in Kiel and Berlin. He is a member of the German Society of Photography and an advisory council member of the European Month of Photography. Head curator of the Helmut Newton Foundation in Berlin from 2004, and since 2019 the Foundation's director, he has written numerous articles for art magazines, books and exhibition catalogues.Helmut Newton (1920–2004) was one of the most influential photographers of all time. He first achieved international fame in the 1970s while working principally for the different international editions of Vogue, where he was celebrated for his controversial scenarios and the ability to make a thoroughly planned photograph seem fresh and dynamic. His many titles and awards include Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Хельмут Ньютон родился в Берлине в 1920 году. В подростковом возрасте он учился у легендарной фотографки Ивы, которая привела его в увлекательный мир моды, портретной фотографии и ню. Вынужденный бежать от нацистов в возрасте всего 18 лет, Ньютон никогда не забывал Берлин. После того как его карьера взлетела в Париже в 1960-х годах, он регулярно возвращался, чтобы снимать для таких журналов, как Constanze, Adam, Vogue, Conde Nast's Traveler, ZEITmagazin, Manner Vogue, Max и Suddeutsche Zeitung Magazin, а также для своего собственного журнала Helmut Newton’s Illustrated.В 1979 году недавно перезапущенный немецкий Vogue поручил ему проследить путь своей юности, чтобы запечатлеть модные моменты. Получившийся портфолио Berlin, Berlin! вдохновил название выставки, посвященной 20-летию Фонда Хельмута Ньютона.Эта коллекция включает в себя самые знаковые фотографии Ньютона, сделанные в Берлине, а также многие неизвестные снимки с 1930-х по 2000-е годы: ночные гуляки в суперкрутых клубах и ресторанах, обнаженные портреты в пансионах, которые он знал с юности, и берлинская киноиндустрия с Ханной Шигуллой и Вимом Вендерсом у Берлинской стены, Джоном Малковичем и Дэвидом Боуи.В октябре 2003 года, всего за несколько месяцев до своей смерти, Ньютон перенес большую часть своего архива в свой новый фонд, расположенный в Музее фотографии рядом со станцией Zoologischer Garten — той самой станцией, с которой он бежал из Берлина зимой 1938 года. Таким образом, эта публикация замыкает круг в истории его необыкновенной жизни и творчества.Об автореМатиас Хардер изучал историю искусств, классическую археологию и философию в Киле и Берлине. Он является членом Немецкого общества фотографии и членом консультативного совета Европейского месяца фотографии. С 2004 года он является главным куратором Фонда Хельмута Ньютона в Берлине, а с 2019 года — директором Фонда. Он написал множество статей для художественных журналов, книг и каталогов выставок.Хельмут Ньютон (1920–2004) был одним из самых влиятельных фотографов всех времен. Он впервые добился международной известности в 1970-х годах, работая в основном для различных международных изданий Vogue, где его ценили за провокационные сценарии и способность сделать тщательно спланированную фотографию свежей и динамичной. Среди его многочисленных званий и наград — Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
кешбэк от 40 ₴
-25%

New and Bigger Busty Beauties An encyclopedic guide to the biggest-breasted stars past and present The Big Book of Breasts was an immediate best seller when it debuted in 2006. Its 396 pages introduced readers to the top naturally bountiful nude models of the 1950s, ’60s and ’70s, amazingly mammiferous beauties including Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Keli Stewart and many more. The one and only complaint was that there was no biographical information on these curvaceous cuties, no lists of their magazines and films to give readers a more intimate connection. We listened, and The Bigger Book of Breasts answers! Not only are there more pages with all new photos of your favorite big breast models of the ’50s through ’70s, there are also personal profiles for each and every one. Which model married comedian Richard Pryor? Who inspired Russ Meyer’s first film? Where are those free Mary Waters loops? And yes, Roberta Pedon is alive and well! Further updating the “Bigger” theme, we added the 12 most incredible, natural, and provocative breast models of today, gathered from across the world by Berlin-based photographer, Bernd Daktari Lorenz. Nadine Jansen, Luna Amor, Miosotis Claribel and the incredible Hitomi Tanaka prove breasts are bigger than ever, and bigger is beautiful, for both breasts and books. Wrap it up with stunning photos of our original cover girl Kelly Madison and The Bigger Book of Breasts is a bigger treat for all. Новые и большегрудые красавицыЭнциклопедический путеводитель по самым большегрудым звездам прошлого и настоящегоКнига «Большая книга грудей» сразу же стала бестселлером, когда вышла в свет в 2006 году. На 396 страницах книги читатели познакомились с самыми богатыми от природы обнаженными моделями 1950-х, 60-х и 70-х годов - Вирджинией Белл, Робертой Педон, Мэри Уотерс, Кели Стюарт и многими другими. Единственной жалобой было отсутствие биографической информации об этих фигуристых красотках, списков их журналов и фильмов, чтобы дать читателям возможность более интимного общения.Мы прислушались, и The Bigger Book of Breasts отвечает на этот вопрос! Здесь не только больше страниц с новыми фотографиями ваших любимых моделей с большой грудью 50-70-х годов, но и персональные профили каждой из них. Какая модель вышла замуж за комика Ричарда Прайора? Кто вдохновил Расса Мейера на создание первого фильма? Где эти бесплатные петли Мэри Уотерс? И да, Роберта Педон жива и здорова!Развивая тему «Больше», мы добавили 12 самых невероятных, естественных и провокационных моделей груди современности, собранных со всего мира берлинским фотографом Берндом Дактари Лоренцем. Надин Янсен, Луна Амор, Миосотис Кларибель и невероятная Хитоми Танака доказывают, что грудь сейчас больше, чем когда-либо, а больше - это красиво, как для груди, так и для книг. В завершение - потрясающие фотографии нашей оригинальной девушки с обложки Келли Мэдисон, и The Bigger Book of Breasts станет большим праздником для всех.
кешбэк от 100 ₴
-25%

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Фрэнк Фразетта уже 50 лет остаётся бесспорным королём фэнтезийного искусства, а его слава только возросла за 12 лет после его смерти. Его картины теперь бьют аукционные рекорды (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и давно назрела необходимость в этой окончательной монографии. Родившийся в Бруклине в 1928 году в семье сицилийских иммигрантов, Фразетта был спортсменом младшей лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только когда «нечем лучше заняться» — предпочитал играть в бейсбол — но начал профессиональную карьеру в комиксах в 16 лет. Работа над комикс-полосами привела его к печально известным EC Comics, затем — к маслу для обложек журналов о Тарзане и Конане. Оба персонажа интерпретировались многими до него, но, как он объяснял в 1970-х, «Я очень физически мыслю. В Бруклине я знал Конана, я знал парней, точно таких же, как он», — и он использовал этот личный опыт мускулов и мачо, чтобы переосмыслить героев фэнтези как более массивных, угрожающих, пропитанных тестостероном, чем всё, что видели до этого. В противовес он создал новый тип женщин — нагих настолько, насколько позволяла цензура, с лицами-пикси и многодетными телами: с толстыми бёдрами, тяжёлыми ягодицами, грудью, «вынесенной далеко вперёд», но при этом — с мягкими животами и намёками на целлюлит — правдоподобно реальных. Добавьте к этому экшн, чудовищ, сумеречные миры таинственных теней — и искусство Фразетты становится таким же затягивающим, как картофельные чипсы. Эта монография — самая полная из когда-либо созданных о художнике, выполнена в сотрудничестве с семьёй Фразетты. Она получила премию Айснера 2023 года за лучшую архивную коллекцию.
кешбэк от 13 ₴
-25%

International sex appeal 62 photographers take on the nude female form In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world’s most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs. The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well as established artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-lea Hutchinson. It all adds up to an awful lot of nudes for a tantalizingly low price.Text in English, French, and GermanAbout the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Международная сексуальная привлекательность62 фотографа снимают обнаженную женскую фигуруВ 2007 году TASCHEN выпустил «Новую эротическую фотографию», а в 2012 году - «Новую эротическую фотографию 2». В каждой книге были представлены сотни свежих и провокационных снимков от самых интригующих эротических талантов мира. Теперь лучшее из обеих книг представлено в «Новой эротической фотографии», в которой представлены 62 фотографа из 10 стран, исследующие глобальные вариации эротической фотографии, а также эволюцию фотографических средств за последнее десятилетие. Мы видим, как пленка уступает место цифре, а те, кто продолжает снимать на пленку, с такой же вероятностью используют полароиды и примитивные камеры вроде Lomo и Holga, как и традиционные зеркальные фотоаппараты.Среди представленных фотографов - новые имена Грегори Бохоркес, Джо Шваб, Томохиде Икея, Фредерик Фонтенуа, Эндрю Пашис и Ян Хронски, а также признанные художники Гвидо Арджентини, Бруно Бисанг, Эрик Кролл и покойный Боб Карлос Кларк. В этом издании также представлены несколько выдающихся женщин, включая звезду эротического кино Кимберли Кейн, пионера цифровых технологий Наташу Мерритт, скейтбордистку Магдалену Восинску, автопортретистку Джоди Фрост и художницу с обложки Эйприл-Ли Хатчинсон. В итоге получается огромное количество обнаженной натуры по дразняще низкой цене.Текст на английском, французском и немецком языкахО серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
кешбэк от 33 ₴
-25%

Sexy Magazines Win the War WWII pinups shaped men's magazines and led to Playboy WWII was devastating to Europe, but the U.S. emerged with a robust economy. People who were encouraged to save every cent for the war effort now spent freely, including on magazines. The U.S. quickly came to dominate the men’s magazine market. Playboy, launched in December 1953, made a huge impact on publishing, but it was not the only American men’s magazine in the 1950s. The quirky burlesque titles Beauty Parade, Wink, Titter and Eyeful, featuring Bettie Page and covers by artist Peter Driben, inspired a spate of competing titles. Much loved WWII pin-ups, often of aspiring starlets, led to “news and nudes” titles with cover girls Marilyn Monroe and Jayne Mansfield, and to more lurid titles like Shock, blending burlesque and celebrity scandal. In New York City a clandestine fetishist magazine industry, bankrolled by the mob, emerged, first with John Willie’s Bizarre, then Lenny Burtman’s female dominant Exotique. Argentina, with a strong European influence, produced sophisticated Vea (Watch), while England, suffering paper shortages, produced little magazines with big buxom models, charting a path it would maintain through the 1960s. Then came Playboy. Eschewing the strippers, Hugh Hefner offered up “the girl next door,” eroticized innocence, and espoused consumerism as the route to sexual success. This combination made Playboy the most successful men’s magazine in history, shaping international publishing for decades. Volume 2 in this series contains over 650 magazine covers and photos from the U.S., Mexico, Argentina and England, plus informative essays. Сексуальные журналы выиграли войнуПин-апы Второй мировой войны сформировали мужские журналы и привели к появлению PlayboyВторая мировая война была разрушительной для Европы, но США вышли из нее с крепкой экономикой. Люди, которых призывали откладывать каждый цент на военные нужды, теперь свободно тратили деньги, в том числе и на журналы. США быстро заняли доминирующее положение на рынке мужских журналов.Playboy, вышедший в декабре 1953 года, оказал огромное влияние на издательское дело, но это был не единственный американский мужской журнал 1950-х годов. Причудливые бурлескные журналы Beauty Parade, Wink, Titter и Eyeful с изображением Бетти Пейдж и обложками художника Питера Дрибена вдохновили целый ряд конкурирующих изданий. Полюбившиеся во время Второй мировой войны пин-апы, часто с изображением начинающих старлеток, привели к появлению журналов «Новости и обнаженная натура» с девушками на обложках Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд, а также к более откровенным изданиям, таким как «Шок», сочетающим бурлеск и скандал со знаменитостями. В Нью-Йорке возникла подпольная индустрия фетишистских журналов, финансируемая мафией, сначала с Bizarre Джона Вилли, а затем с Exotique Ленни Бертмана, доминирующим над женщинами.Аргентина, испытывавшая сильное европейское влияние, выпускала изысканный журнал Vea (Watch), а Англия, страдавшая от нехватки бумаги, выпускала маленькие журналы с пышногрудыми моделями, наметив путь, который она будет придерживаться до 1960-х годов.Затем появился Playboy. Отказавшись от стриптизерш, Хью Хефнер предложил «девушку по соседству», эротизировал невинность и пропагандировал потребительство как путь к сексуальному успеху. Это сочетание сделало Playboy самым успешным мужским журналом в истории и на десятилетия определило развитие международного издательского дела.Второй том этой серии содержит более 650 обложек и фотографий журналов из США, Мексики, Аргентины и Англии, а также познавательные эссе.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Court painter to King Philip IV of Spain, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 – August 6, 1660) is not only a leading light of the Spanish Golden Age, but among the most celebrated masters in all Western art history. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali all hailed his influence. Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it.Velazquez’s importance is found particularly in his naturalist approach, in contrast to the more ubiquitous idealized manner of his age. Early works included numerous “bodegones”, genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in which warm, rich tones and textures set off the most ordinary of subjects and humble of faces, such as Old Woman Frying Eggs.Later, his portraiture for the Royal Court brought the same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as a sense of grandeur. Velazquez’s most famous work, Las Meninas, was also painted in the royal court, but in its enigmatic composition raises many broader questions about reality and illusion and the relationship between the painter, painting, and viewer.This fresh TASCHEN Basic Art 2.0 edition introduces Velazquez through key works from throughout his career. From humble genre scenes to the royal portraits, the exquisite Rokeby Venus nude, and the ever-mysterious Las Meninas, we explore his exceptional attention to composition, masterful handling of tone, and his remarkable influence as, in Manet’s words, “the greatest painter of all.” Придворный художник короля Филиппа IV Испанского, Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (июнь 1599 – 6 августа 1660) — не только ведущая фигура испанского Золотого века, но и один из самых прославленных мастеров во всей истории западного искусства. Моне и Ренуар, Коро и Курбе, Дега и Дали — все признавали его влияние. Пикассо был настолько вдохновлён его шедевром «Менины», что написал 44 вариации на эту тему. Значение Веласкеса особенно проявляется в его натуралистическом подходе, контрастирующем с более повсеместным идеализированным стилем его эпохи. Ранние работы включали многочисленные «бодегоны» — жанровые сцены повседневной жизни Испании начала XVII века, в которых тёплые, насыщенные тона и фактуры подчёркивали самые обыденные сюжеты и скромные лица, такие как «Старуха, жарящая яйца». Позднее его портреты для королевского двора привнесли тот же натурализм в высшие эшелоны общества, знаменуя глубокий сдвиг в изображении королевских особ с более мягкими, расслабленными позами, которые придавали его моделям человеческое тепло и характер наряду с ощущением величия. Самая известная работа Веласкеса — «Менины» — также была написана при дворе, но её загадочная композиция поднимает множество более широких вопросов о реальности и иллюзии и о взаимоотношениях между художником, картиной и зрителем. Это новое издание TASCHEN Basic Art 2.0 знакомит с Веласкесом через ключевые работы всей его карьеры. От скромных жанровых сцен до королевских портретов, изысканной «Венеры с зеркалом» и вечно загадочных «Менин», мы исследуем его исключительное внимание к композиции, мастерское владение тоном и его выдающееся влияние как, по словам Мане, «величайшего художника из всех».
кешбэк от 53 ₴
-25%

A Lasting Legacy Helmut Newton’s prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, the photography of visionary Helmut Newton (1920–2004) reached millions through publication in magazines like Vogue and Elle. His oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, and voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography through a body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Having mastered the art of fashion photography early in his career, Newton’s shoots invariably went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton’s clear aesthetic pervades all areas of his work, particularly fashion, portraiture, and nude photography. Women take center stage – with subjects such as Catherine Deneuve, Liz Taylor, and Charlotte Rampling. Moving beyond traditional narrative approaches, Newton’s fashion photography is imbued not only with luxurious elegance and subtle seduction, but also cultural references and a surprising sense of humor. During the 1990s, Newton shot for the German, American, Italian, French, and Russian editions of Vogue, primarily in and around Monte Carlo where he was living from 1981 onwards. Transforming locations like his own garage into starkly contrasting or particularly minimalist theatrical stages, Newton would often portray the eccentric lives of the beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. He made use of and simultaneously questioned visual cliches, at times tinged with self-irony or mockery, but always full of empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights from one of the most published bodies of work in photography, including numerous rediscovered images. A prolific image maker and genuine visionary, this book celebrates Newton’s lasting influence on modern photography and visual art to this day. Неизгладимое наследиеПлодотворное творчество Хельмута НьютонаФотографии визионера Хельмута Ньютона (1920–2004), практически не имеющие себе равных по масштабу и охватывающие более пяти десятилетий, достигли миллионов людей благодаря публикациям в таких журналах, как Vogue и Elle. Его творчество выходило за рамки жанров, привнося элегантность, стиль и вуайеризм в модную, портретную и гламурную фотографию благодаря серии работ, которые остаются неповторимыми и не имеют себе равных. Овладев искусством модной фотографии в начале своей карьеры, Ньютон неизменно выходил за рамки стандартной практики, стирая границы между реальностью и иллюзией. Четкая эстетика Ньютона пронизывает все области его творчества, особенно моду, портретную и ню-фотографию. Женщины занимают центральное место — среди моделей были такие знаменитости, как Катрин Денев, Лиз Тейлор и Шарлотта Рэмплинг. Выходя за рамки традиционных нарративных подходов, модная фотография Ньютона пронизана не только роскошной элегантностью и тонким соблазном, но и культурными отсылками и удивительным чувством юмора.В 1990-е годы Ньютон снимал для немецкого, американского, итальянского, французского и российского изданий Vogue, в основном в Монте-Карло и его окрестностях, где он жил с 1981 года. Превращая такие места, как свой собственный гараж, в резко контрастные или особо минималистичные театральные сцены, Ньютон часто изображал эксцентричную жизнь красивых и богатых людей, полную эротики и элегантности, в нетрадиционных сценариях. Он использовал и одновременно подвергал сомнению визуальные клише, иногда с оттенком самоиронии или насмешки, но всегда полные сочувствия.Helmut Newton. Legacy представляет собой подборку лучших работ одного из самых публикуемых фотографов, включая множество вновь открытых снимков. Эта книга, посвященная плодовитому фотографу и подлинному визионеру, прославляет непреходящее влияние Ньютона на современную фотографию и визуальное искусство.
кешбэк от 40 ₴
-25%

Good things come in pairs The best of the biggest Some call it the American obsession, but men everywhere recognize the hypnotic allure of a large and shapely breast. In The Big Book of Breasts, Dian Hanson explores the origins of mammary madness through three decades of natural big-breasted nudes. Starting with the World War II Bosom-Mania that spawned Russ Meyer, Howard Hughes’s The Outlaw and Frederick’s of Hollywood, Dian guides you over, around, and in between the dangerous curves of infamous models including Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills, and dozens more, including Guinness World Record holder Norma Stitz, possessor of the World`s Largest Natural Breasts. The 396 pages of this book contain the most beautiful and provocative photos ever created of these iconic women, plus nine original interviews, including the first with Tempest Storm and Uschi Digard in over a decade, and the last with Candy Barr before her untimely death in 2005. In a world where silicone is now the norm, these spectacular real women stand as testament that nature knows best. Хорошие вещи приходят парамиЛучшие из самых большихКто-то называет это американской одержимостью, но мужчины повсюду признают гипнотическую притягательность большой и стройной груди. В книге «Большая книга груди» Диана Хэнсон исследует истоки маммарного безумия на примере трех десятилетий натуральных большегрудых обнаженных тел. Начиная с мании груди времен Второй мировой войны, породившей Расса Мейера, Говарда Хьюза «Вне закона» и Фредерика из Голливуда, Диана проведет вас по опасным изгибам печально известных моделей, включая Мишель Анджело, Кэнди Барр, Вирджинию Белл, Джоан Бринкман, Лоррейн Бернетт, Лизу Де Лиув, Уши Дигард, Кэнди Кейн, Дженни Ли, Сильвия Макфарланд, Маргарет Миддлтон, Пола Пейдж, Джун Палмер, Роберта Педон, Розина Ревелл, Кэнди Сэмплс, Темпест Сторм, Линда Вест, Джун Уилкинсон, Джули Уиллс и десятки других, включая рекордсменку Гиннесса Норму Штиц, обладательницу самой большой в мире натуральной груди.На 396 страницах этой книги собраны самые красивые и провокационные фотографии этих культовых женщин, а также девять оригинальных интервью, в том числе первое с Темпест Сторм и Уши Дигард более чем за десять лет и последнее с Кэнди Барр перед ее безвременной кончиной в 2005 году. В мире, где силикон стал нормой, эти впечатляющие реальные женщины служат подтверждением того, что природа знает лучше.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Poets and intellectuals brushed shoulders in bustling coffeehouses, young avant-gardists heralded a new era in social and sexual liberalism, waltzes resounded through the Ringstrasse, the Vienna Secession preached: “To every age its art — to every art its freedom;” and tremors warned of looming political disintegration when the Austrian capital passed into a new century. Across economics, science, art, and music, Vienna blossomed into a “laboratory of modernity,” one which nurtured some of the greatest artistic innovators—from Egon Schiele’s unflinching nude portraits to Gustav Klimt’s decadent Portrait of Adele Bloch-Bauer I, from the ornamental seams and glass floors of Otto Wagner to Ditha Moser’s calendars adorned in golden deities. Discover the zeitgeist, the scandals, and the extraordinary protagonists in this introduction to a transformative epoch. Across painting, sculpture, architecture, and design, we explore all the movers and shakers through insightful profiles and crisp double-page reproductions. Marking the centenary of the deaths of some of its brightest talents, this collection joins Vienna in its 2018 celebration of Modernism. Поэты и интеллектуалы толпились в шумных кофейнях, молодые авангардисты провозглашали новую эру социальной и сексуальной либерализации, вальсы звучали на Рингштрассе, а Венский сецессион провозглашал: «Каждому времени — своё искусство, каждому искусству — свою свободу»; и дрожь предвестников надвигающейся политической дезинтеграции ощущалась, когда австрийская столица вступала в новый век.В экономике, науке, искусстве и музыке Вена расцвела как «лаборатория модернизма», которая взрастила некоторых из величайших художественных новаторов — от бескомпромиссных обнажённых портретов Эгона Шиле до декадентского «Портрета Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта, от орнаментальных стыков и стеклянных полов Отто Вагнера до календарей Диты Мозер, украшенных золотыми божествами.Откройте для себя дух времени, скандалы и выдающихся героев в этом введении в преобразующую эпоху. В живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне мы исследуем всех ключевых фигур с помощью глубоких профилей и чётких разворотов. Отмечая столетие со дня смерти некоторых из самых ярких талантов, эта коллекция присоединяется к венскому празднованию модернизма 2018 года.
кешбэк от 16 ₴
-25%

They’re not your girls next door Fashion and fetish in a female fantasyland Ellen von Unwerth was a supermodel before the term was invented, so she knows a thing or two about photographing beautiful women. Now one of the world’s most original and successful fashion photographers, she pays homage to the world’s most delectable females in Fraulein. This celebration of our era’s sexiest female icons includes Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci and dozens more. Switching effortlessly between color and immaculate black and white, von Unwerth’s photography revels in sexual intrigue, femininity, romance, fetishism, kitsch humor, decadence and sheer joie de vivre. Whether nude or in lingerie and a dazzling smile, her subjects are never objectified. Some flaunt personal fantasies; others are guarded, suggesting that we have stumbled into a secret world. Fashion and fantasy were never so enchantingly combined. Они точно не «девочки по соседству»Мода и фетиш в женской стране фантазийЭллен фон Унверт была супермоделью ещё до того, как само слово стало мейнстримом, и уж точно знает, как снимать красивых женщин. Сегодня она — одна из самых оригинальных и успешных fashion-фотографов в мире, а в книге Fraulein отдаёт дань самым восхитительным представительницам женского пола.Этот альбом — чувственный гимн культовым красавицам нашего времени: Клаудии Шиффер, Кейт Мосс, Ванессе Паради, Бритни Спирс, Еве Мендес, Линдси Лохан, Дите фон Тиз, Адриане Лиме, Карле Бруни, Еве Грин, Кристине Агилере, Монике Беллуччи и десяткам других.Легко переходя от цвета к безупречному чёрно-белому, фотографии фон Унверт сочетают сексуальную загадочность, женственность, романтику, фетишизм, китч, декаданс и наслаждение жизнью. В белье, обнажённые или просто с яркой улыбкой, её модели никогда не выглядят объектами — наоборот, они играют, флиртуют, манипулируют или ускользают. Иногда перед нами — откровенные фантазии, иногда — тайны, будто мы случайно заглянули в чужой мир. Мода и фантазия ещё никогда не были так чарующе сплетены.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Henri Rousseau (1844–1910) was a clerk in the Paris customs service who dreamed of becoming a famous artist. At the age 49, he decided to give it a try. At first, Rousseau’s bright, bold paintings of jungles and exotic flora and fauna were dismissed as childish and simplistic, but his unique and tenacious style soon won acclaim. After 1886, he exhibited regularly at Paris’s prestigious Salon des Independants, and in 1908 he received a legendary banquet of honor, hosted by Picasso. Although best known for his tropical scenes, Rousseau, in fact, never left France, relying on books and magazines for inspiration, as well as trips to natural history museums and anecdotes from returning military acquaintances. Working in oil on canvas, he tended toward a vibrant palette, vivid rendering, as well as a certain lush, languid sensuality as seen in the nude in the jungle composition The Dream. Today, “Rousseau’s myth" is well established in art history, garnering comparison with such other post-Impressionist masters as Cezanne, Matisse, and Gauguin. In this dependable TASCHEN introduction, we explore the makings of this late-blooming artist and his legacy as an unlikely hero of modernism. Анри Руссо (1844–1910) был клерком в парижской таможенной службе и мечтал стать известным художником. В 49 лет он решил попытаться. Сначала яркие и смелые картины Руссо с изображениями джунглей и экзотической флоры и фауны считались детскими и примитивными, но его уникальный и упорный стиль вскоре заслужил признание. После 1886 года он регулярно выставлялся в престижном парижском Салоне Независимых, а в 1908 году в его честь был устроен легендарный банкет, организованный Пикассо.Хотя больше всего он известен своими тропическими сценами, Руссо на самом деле никогда не покидал Францию, черпая вдохновение из книг и журналов, посещений музеев естественной истории и рассказов вернувшихся военных знакомых. Работая маслом на холсте, он тяготел к яркой палитре, насыщенной манере письма, а также к определённой пышной, ленивой чувственности, что видно, например, в композиции «Сон» с обнажённой в джунглях.Сегодня «миф Руссо» прочно закрепился в истории искусства, а самого художника сравнивают с другими мастерами постимпрессионизма, такими как Сезанн, Матисс и Гоген. В этом надёжном введении от TASCHEN мы исследуем путь этого поздно расцветшего художника и его наследие как неожиданного героя модернизма.
кешбэк от 10 ₴
-25%

The work of Henri Matisse (1869–1954) reflects an ongoing belief in the power of brilliant colors and simple forms. Though famed in particular for his paintings, Matisse also worked with drawing, sculpture, lithography, stained glass, and collage, developing his unique cut-out medium when old age left him unable to stand and paint. Matisse’s subjects were often conventional: nudes, portraits, and figures in landscapes, Oriental scenes, and interior views, but in his handling of bold color and fluid draftsmanship, he secured his place as a 20th-century master. It was Matisse’s palette that particularly thrilled the modern imagination. With vivid blue, amethyst purple, egg-yolk yellow, and many shades beyond he liberated his work from a meticulous representation of reality and sought instead a “vital harmony,” often referring to music as an inspiration or analogy for his work. A comprehensive and informative source, this lavishly illustrated publication includes preparatory studies, full-page reproductions, and enlarged details. Discover the artist's adventurous path, from the chromatic brilliance of his Fauve period, right through to his invention of gouache cut-outs at the ripe age of 80. Each image has been reproduced with painstaking care to create a viewing experience worthy of the expressionist par excellence. The bard of color deserves no less. Творчество Анри Матисса (1869–1954) отражает его неизменную веру в силу ярких красок и простых форм. Хотя он особенно знаменит своими живописными работами, Матисс также занимался рисунком, скульптурой, литографией, витражами и коллажами, а в старости, когда уже не мог стоять у мольберта, создал собственную уникальную технику вырезок.Темы Матисса были зачастую традиционными: обнажённые фигуры, портреты, сцены в пейзаже, восточные мотивы и интерьеры, но благодаря смелой работе с цветом и свободному рисунку он занял место среди крупнейших мастеров XX века. Именно палитра Матисса особенно захватывала современное воображение. С помощью ярко-синего, аметистово-фиолетового, жёлтого цвета яичного желтка и множества других оттенков он освободил свои произведения от скрупулёзного воспроизведения реальности и стремился вместо этого к «жизненной гармонии», часто сравнивая живопись с музыкой или используя её как источник вдохновения.Это всеобъемлющее и информативное издание, богато иллюстрированное, включает подготовительные наброски, полноформатные репродукции и увеличенные фрагменты. Здесь раскрывается смелый путь художника — от хроматического блеска его фовистского периода до изобретения гуашевых вырезок в преклонном возрасте 80 лет. Каждое изображение воспроизведено с особой тщательностью, чтобы создать зрительский опыт, достойный экспрессиониста par excellence. Бард цвета не заслуживает меньшего.
кешбэк от 50 ₴
-25%

Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s. Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work. Георг Базелиц, известный своей дерзкой и простой, но меняющей ситуацию стратегией «перевернуть мотив с ног на голову», был неизменно вызывающим художником с начала 1960-х годов. Его работы всегда очень напряженные, но удивительно разнообразные, начиная с грубых, экзистенциальных мужских фигур, которые, как известно, были удалены с его первой персональной выставки за непристойность, и серии «Герои», изображающей инвалидов и обнаженные фигуры на фоне разрушенного пейзажа. В ходе этого развития пространство картины становилось все более дробным, и к концу десятилетия художник полностью перевернул мир с ног на голову: деревья, заводы, орлы или обнаженные автопортреты, нарисованные фактически на головах. Вскоре это позволило ему свободно писать и обращаться к концептуальным цветовым схемам или необычным темам, таким как мужчины, поедающие апельсины, советские пропагандистские картины или, в последнее время, так называемые ремиксы, в которых он вновь обращается к своим собственным ранним работам как к диалогу во времени. Уже будучи мастером рисунка, ксилографии и гравюры, с 1980 года Базелиц также создавал грубые скульптуры, вырезанные из дерева с помощью топора и бензопилы, а в конце 2000-х годов добавил к своим материалам бронзу.В этой книге, вышедшей в обновленном неограниченном издании, представлены широкоформатные репродукции более 400 работ, выполненных во всех средствах массовой информации, а также виды инсталляций и портретные снимки. Тексты рассматривают тему с разных точек зрения: портрет Базелица и его мрачное чувство юмора от давнего ценителя Ричарда Шиффа, эссе о становлении его искусства и развитии как живописца от критика Джонатана Джонса, о скульптурных работах после скандального успеха на Венецианской биеннале 1980 года от искусствоведа Евы Монги-Воллмер, о его художественных стратегиях от искусствоведа Карлы Шульц-Хоффманн, коллекция литературных виньеток, связанных с использованием художником мифа и истории от автора и режиссера Александра Клюге, и беседа в студии с художественным журналистом Корнелиусом Титтелем. Высказывания художника и иллюстрированная биография завершают это беспрецедентное исследование творчества Георга Базелица.