Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Підтримка
Відкрити картку
Новорічне
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 1061 товар
Приналежність
Вид
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Країна бренду
Призначення
Кількість порцій/капсул
Форма випуску
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Life extension

joico blonde life
Вид
кешбек від 16 ₴
-25%

One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” We trace Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process.Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime?including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians?is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.
кешбек від 16 ₴
-25%

“Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” - Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. Yet this was just one of the best popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Або всі, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші body depend on machines for survival. це affordable anniversay edition pays homage to Giger's unique vision. Книжка показує повний ряд з Giger's життя і мистецтва, його скульптури, фільм дизайн, і iconic album поєднується як добре, як heritage я тримаю його в своєму own artist's museum і self-designed bar в Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges в теми артист's oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger's own statements.About the seriesTASCHEN is 40! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. Today we celebrate 40 years incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був помічником в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, за іншими. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонери Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, і David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре, як monographs як XXL-вміщений Jean-Michel Basquiat.HR Giger (1940-2014) designer, який поєднується з surrealist influences and dark fantasies до створення його дуже own biomechanickого universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual HR Giger був намічений у цій фізкультурі і фантастичному комплексі в 2013 році. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Однак це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл залежатиме від машин. Гігер. У книзі представлена повна історія життя та творчості Гігера, його скульптури, дизайн фільмів та культові обкладинки альбомів, а також спадщина, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш поринає у теми творчості художника, а велика біографія спирається на цитати сучасників і висловлювання самого Гігера.
кешбек від 26 ₴
-25%

Walt Disney dreamed for decades about opening the ultimate entertainment venue, but it wasn't until the early 1950s that his handpicked team began to bring his vision to life. Together, artists, architects, and engineers transformed a dusty tract of orange groves about an hour south of Los Angeles into one of the world's most beloved destinations.Today, there are Disney resorts from Paris to Shanghai, but the original Disneyland in Anaheim, California, which has been visited by more than 800 million people to-date, remains one of America's most popular attractions. From the day it opened on July 17, 1955, Disneyland brought history and fairy tales to life, the future into the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations.This bountiful visual history draws on Disney's vast historical collections, private archives, and the golden age of photojournalism to provide unique access to the concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinary feats of design and engineering; its grand opening; each of its immersive "lands" from Main Street, U.S.A., to Tomorrowland; and the park's evolution through the six decades since it opened. It is a treasure trove of original Disney documentation and expertise, with award-winning writer Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California history to reveal the fascinating tale of "the happiest place on Earth."
кешбек від 26 ₴
-25%

Carsten Holler насолоджується реагентами, щоб розірвати свої ділові життя з 336 mind-expanding diversions. Вони можуть гратися самі, в пари або в teams, в street, в bed, on train, де. Чи не props or materials є needed. Just one body, all senss and willingness to try something new, that's possible conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player's horizons. when your driver's reversing в parking space is sure to elicit a reaction – but that's absolutely the point. Інші грати безперервно схильні сторони фреймів в conversation, виконанні кого-небудь (без практики), або плукування ямок з вашого хлопця, в якому вони беруть участь в покері. science, and psychology. Він намагається помітити, що прихильність при тестуванні її обмеження, через діяльність і passivity, agency і inertia. Він вважає свою першу гру з групою людей в 1992 році, протягом третіх днів після експедиції. Безсумнівно, це було зібрано і вміщено ідеями, захищеними від людей, життя, Surrealists, і Arthur Rimbaud. Всі грами є ілюстрованими з комісіями або попередньо існуючих робіт і фотографій. Всі миттєві твори Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, і Nan Goldin next to paintings by Salvador Dali; скрипки Joseph Beuys plus son і Donna Haraway plus psy next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; Знімки статей при Chantal Akerman, extracts from Shakespeare, як добре, як трейдери від Holler's особистий архів-і його матусі. disorientation, and a subtle smirk on their face.About the AuthorAs an artist, Carsten Holler conducts radical experiments. Його “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining можливостей для людського behavior and interaction і має бути зображений в провідних установах і незмінних експериментах міжнародно над останніми двома деканами. У 2022 році, було відкрито його готель Brutalisten в Stockholm і був представлений третім інтерв'ю The Double Club в Los Angeles в 2024 році. Born в 1961 в Brussels до Німеччини, Holler тепер живуть і працюють в Stockholm і Biriwa, Ghana. Prior to this, he was Curator of the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first exhibition World Soup (The Kitchen Show) в 1991, він мав більше 300 творів і був публікований здебільшого на мистецтві, архітектурі, і культурі. У 2011 році Obrist отримав CCS Bard Award для Curatorial Excellence. Stefanie Hessler є curator, writer, і editor. Він є Director of Swiss Institute в Нью-Йорку і був передусім Director of Kunsthall Trondheim. Hessler працює з артистами так само як Коракріт Арунанондхаі, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomas Saraceno, Jenna Sutela, і Ryan Trecartin на Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; Ocean Space, Venice; Athens Biennale; Bienal de Sao Paulo; Hamburger Bahnhof, Berlin, і Музей сучасного мистецтва, Recife. Карстен Холлер пропонує читачам урізноманітнити своє повсякденне життя за допомогою 336 розважальних ігор, що розширюють кругозір. У них можна грати поодинці, удвох чи в команді, на вулиці, у ліжку, у поїзді де завгодно. Жодних реквізитів та матеріалів не потрібно. Достатньо одного тіла, всіх органів почуттів і бажання спробувати щось нове, що може бути складно з концептуальної чи фізичної точки зору, але гарантовано розважить і розширить кругозір гравця. коли ваш водій здає назад на місце для паркування, обов'язково викличе реакцію — але в цьому і є весь сенс. Інші ігри включають приховане вкраплення дивних фраз у розмову, виконання сальто (без практики) або висмикування волосся з голови вашого опонента, поки він зберігає незворушний вираз обличчя. Він хоче дражнити мозок, перевіряючи його обмеження, через активність та пасивність, дію та інерцію. Свою першу гру він вигадав разом із групою друзів у 1992 році, під час нудної вечері після відкриття виставки. З того часу він збирав і вигадував ідеї, надихаючись друзями, життям, сюрреалістами та Артуром Рембо. Всі ігри ілюстровані замовленими або вже існуючими витворами мистецтва та фотографіями. Ми знаходимо портрети Інес ван Ламсвеєрде та Вінуда Матадіна, Августа Сандера та Нен Голдін поруч із картинами Сальвадора Далі; знімки Йозе
кешбек від 50 ₴
-25%

Один з найбільших творчих віршів з 20-го століття, Walt Disney створений unique і unrivaled imaginative universe. Як scarcely будь-які інші класифікації кіно, його astonishing колекція animated cartoons revolutionized storytelling на екрані і піднімається до цього дня через geographies and generations. У TASCHEN's перша частина одного з найбільш малі ілюстровані публікації на Disney animation, деякі 1,500 зображень і екземплярів емінентних Disney фахівців, щоб скористатися статтю's “Golden Age of Animation.” Цей ланцюжок book traces Disney's complete animation journey from the silent film era, через його першу повну-частку feature Snow White and Seven Dwarfs (1937) і pioneering artistic experiment Fantasia (1940), праворуч до його останнього masterpie The Jungle Book (1967). З extensive research зроблено через історичні колекції Walt Disney Company, як добре, як private collections, editor Daniel Kothenschulte curates деякі most приємні концепції фарбування і boardboards до показу, як це зображення masterpieces came to life. Великі клітки показують високо detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers and excerpts from story conferences between Walt and his staff bring a privileged insider's view to the studio's creative process. Чотири великі animated features що були виконані Walt's lifetime?including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, Lady and the Tramp, і One Hundred і One Dalmatians? Силі Symphonies series and underappreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time, all of which receive the same meticulous research and attention. Багато нерозроблених проектів, серед них передбачені sequels до legendary musical Fantasia або homage до Davy Crockett за роботою Thomas Hart Benton, є також високим рівнем з гострою косметикою, багато з них згодом unpublished. Черезвигляди, допомоги з підписання Disney specialists detail evolution of each respective film. Здійснюючи стилі Disney був колективним проектом і, як майстри його майстра, Walt Disney Film Archives показує навколишні animators і дизайнерів, які influenced style the studio, на відміну від Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carls Ken Anderson, Eyvind Earle, і Walt Peregoy. Уолт Дісней, один із найтворчіших розумів XX століття, створив унікальний і не має собі рівних світ уяви. Як і небагато інших класиків кіно, його вражаюча колекція анімаційних мультфільмів зробила революцію в області оповідання на екрані і досі зачаровує глядачів різних країн і поколінь. саме серце «золотого віку анімації» студії. Ця знакова книга простежує весь шлях Діснея в анімації від епохи німого кіно, через його перший повнометражний фільм «Білосніжка та сім гномів» (1937) та новаторський художній експеримент «Фантазія» (1940), аж до його останніх шедеврів «Вінні-Пух та дерево меду» (1967). Завдяки великим дослідженням, проведеним на основі історичних колекцій компанії Walt Disney, а також приватних колекцій, редактор Деніел Котеншульте зібрав деякі з найцінніших концептуальних малюнків і розкадрів, щоб показати, як ці шедеври анімації з'явилися на світ. Віртуозні набори целулоїдних листів надають дуже докладні ілюстрації знаменитих сцен з фільмів, а рідкісні фотографії, зроблені фотографами Disney, і витримки з обговорень сюжету між Уолтом і його співробітниками дають привілейований погляд зсередини на творчий процес студії. Кожен з основних анімаційних фільмів Фантазія», «Дамбо», «Бембі», «Попелюшка», «Пітер Пен», «Леді та бродяга» та «101 далматинець», присвячена окрема глава, не забуваючи і про менш відомі перлини, такі як експериментальні короткометражні фільми серії «Silly Symphonies» Music» та «Melody Time», які отримали таке ж ретельне дослідження та увагу. Багато незавершених проектів, серед яких пропоновані сіквели легендарного мюзиклу «Фантазія» або данина поваги Деві Крокетту від художника Томаса Харта Бентона, також висвітлюються за допомогою рідкісних творів мистецтва, багато з яких раніше не публікувалися. Протягом усієї книги провідні фахівці з Діснею докладно описують еволюцію кожного з фільмів. Розуміючи, що стиль Діснея був колективним проектом, The Walt Disney Film Archives віддає належне видатним аніматорам та дизайну.
кешбек від 16 ₴
-25%

Як чутливий до людської волі, як до simple simples of life, Robert Doisneau є одним з найбільших відомих зображень з Photographie humaniste, що випливає через 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated unique ability find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. У підсумку spectacular career, цей величезний Doisneau колекція включає всі свої величезні зображення від Парижа довкола багатьох незрівнянно відомих композицій, які еqually rejoice в “загальні статі звичайних людей в звичайних місцях.” Багато quotations від photographer через volume immerse the reader в Doisneau's думок і природний виразний поштовх до sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Через зображення, ми transported до grim suburbs of Doisneau's youth і до світової manual labor whose nobility he so admired. Число кольорових шпильок transformed suburbs of Doisneau's childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. Для цього нового монографа на всіх аспектах життя і лавки Robert Doisneau, його довгий хлопець і Taschen author Jean Claude Gautrand мав необмежений доступ до extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau's daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Також чутливий до людських страждань, як і до простих задоволень життя, Робер Дуано — один із найвідоміших представників Photographie humaniste, яка захопила 1950-ті роки. Особливо цінний за свої проникливі портрети Парижа, Дуано продемонстрував унікальну здатність знаходити - і ідеально кадрувати - харизматичних персонажів, забавні епізоди і швидкоплинні моменти гумору і ніжності. радіють «звичайним жестам пересічних людей звичайних ситуаціях». Численні цитати фотографа, наведені в книзі, занурюють читача в думки Дуано і висловлюють словами ту чутливість, теплоту і дотепність, які характеризують його фотографії. Ряд кольорових знімків перетворених передмість дитинства Дуано показує інший, більш критичний погляд майстра. Для цієї нової монографії, присвяченій усім аспектам життя і творчості Робера Дуано, його давній друг і автор TASCHEN Жан-Клод Готрен отримав необмежений доступ до великого фотоархіву. Передмова написана дочками Дуано - Франсін Дерудій та Аннет Дуано.
кешбек від 16 ₴
-25%

Будівництво Frank Lloyd Wright (1867–1959) — це цілий ряд індивідуальних і еvocative of entire era. Відмінний для їх виняткової harmony with their environment, як добре, як для їх використання стелі і стекла до революції всередині інтер'єру і outdoor, Wright’s designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his place in the . meticulous compilation from TASCHEN's previous monograph assembles the best important works from Wright's extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative overview of America's best famous architect. Базований на необмеженому доступі до Франк Lloyd Wright Foundation's archives в Taliesin West в Арізоні, колекції збирають довжини і бризки з Wright's проектів, які зроблені і нереалізовані, від його попередньої мандрівки будинки, у Usonian concept home, and extra designs for administrative buildings and places of worship, and later high-profile projects the the Guggenheim Museum in New York, as well as his fantastic visions for better tomorrow with “The Living City.”About the AuthorBruce Brooks Pfeiffer (1930–2017) at Taliesin Fellowship until he attended the Ecole Nationale des Beaux-Arts в Парижі. У 1958, я повернувся до початку його apprenticeship with Wright until його смерть в 1959. Pfeiffer визначили Frank Lloyd Wright Foundation Archives, де він catalogued the collections of Wright's drawings, manuscripts, letters, et al. Він був також власником численних публікування на світовому житті і роботі. He has published TASCHEN monographs на Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, і Richard Neutra, як добре, як several titles в Basic Architecture series. Будівля, побудована Френком Ллойдом Райтом (1867-1959), є одночасно і безпомилково індивідуальним, і відображає цілу епоху. Проекти Райта, що відрізняються винятковою гармонією з навколишнім середовищем, а також використанням сталі і скла для революційної зміни поєднання внутрішнього і зовнішнього простору, сповістили про настання епохи модерну, а також закріпили його місце в анналах архітектурного генія. Райта є одним авторитетним оглядом найзнаменитішого архітектора Америки. Колекція, заснована на необмеженому доступі до архівів Фонду Френка Ллойда Райта в Талієсін-Уест в Аризоні, охоплює весь спектр реалізованих і нереалізованих проектів Райта - від його ранніх будинків у преріях, концептуальних будинків Usonian і незвичайного Fallingwater до Токізд, гучних проектів, таких як Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку, а також його фантастичних видінь кращого майбутнього з «Живим містом». У 1958 році він повернувся, щоб продовжити учнівство у Райта до його смерті у 1959 році. Пфайффер заснував архів Фонду Френка Ллойда Райта, де каталогізував колекції малюнків, рукописів, листів та інших документів Райта. Він також був автором численних публікацій про життя та творчість Райта. Пітер Госсел керує агентством з музейного та виставкового дизайну. Він опублікував монографії TASCHEN про Юліуса Шульмана, Р. М. Шиндлер, Джон Лотнер і Річард Нойтре, а також кілька видань у серії «Основи архітектури».
кешбек від 33 ₴
-25%

The Sexual Revolution в Men's Magazines How the 1960s liberated the world's newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women's liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; всі ці слова і фрески створили нашу мову в turbulent 1960s. The decade started as extension of the domestic '50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men's magazines. While Playboy's world dominance grew, with France, Germany, England, і Italy producing “men's lifestyle” titles, diversification spread in the US. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men's adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited legal loophole allowing them to show pubic hair. Італійський, звичайно, виконаний party with sexy fumetto photo comics and hero named Supersex. Latin America clung до starого burlesque формату, померлий в religious restriction and political unrest. Франція розіграла post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood для того, щоб задовольнити аудіонід і незграбний elegant Playboy clone LUI для своїх sons. У той час, як світ donned miniskirts England did England, знайомство з bloomer і petticoat fetishism з Spick and Span digests. Але не topped Germany, де Ulrike Meinhof edited Konkret в 1969, магазин sexual and political revolution, перед формуванням Red Army Fraction з Andreas Baader до бомби, kidnap, і поглинає її як в домашній terror history. Сексуальна революція в чоловічих журналах Як 1960-і роки звільнили світові газетні кіоски Сексуальна революція, громадянські права, Flower Power, міні-спідниці, визволення жінок, The Pill, «Чорні пантери», хіпі - всі ці слова і вислови увійшли в нашу мову в бурхливі. Десятиліття почалося як продовження вітчизняних 50-х і закінчилося всесвітнім хаосом, коли бебі-бумери досягли сексуальної зрілості. Яке цікаве десятиліття для чоловічих журналів. У той час як світове панування Playboy зростало, а Франція, Німеччина, Англія та Італія випускали журнали, присвячені «чоловічому способу життя», США поширювалася диверсифікація. Дебютували перші журнали з великими грудьми: Fling, Gem та The Swinger; чоловічі пригодницькі журнали з оголеною натурою викликали ностальгію у ветеранів середнього віку; Гумористичні журнали трималися - ледь-ледь - а хіпі-нудисти користувалися юридичною лазівкою, що дозволяла їм показувати волосся на лобку. Латинська Америка, що погрузла у релігійних обмеженнях і політичних заворушеннях, дотримувалася старого формату бурлеску. Франція зберегла післявоєнний фаворит Folies de Paris і Hollywood для більш дорослої аудиторії і запустила елегантний клон Playboy LUI для своїх синів. Коли весь світ одягав міні-спідниці, Англія робила Англію, впиваючись фетишизмом квіток і спідниць у дайджестах Spick and Span. Але ніхто не перевершив Німеччину, де Ульріке Майнхоф у 1969 році редагувала журнал сексуальної та політичної революції Konkret, а потім разом з Андреасом Баадером створила Red Army Fraction, щоб підривати, викрадати та вбивати, увійшовши до історії внутрішнього терору.
кешбек від 10 ₴
-25%

Давні Superheroes greek legends як ілюстровані classics for young and old The greek myths є timeless classics, whosse scenes and figures have captivated us since ancient times. Вихори і хлопці цих леґендсів тягнуться до світалу до людської умови, embodying універсальні характеристики і емоції, як love, hatred, fortune, jealousy, revenge, hubris, greed, or bravery. Ці traits є основою для невимушених dramas and rich narratives, як поширюється, як вони беруть участь, які формують бік нашої культури і літератури завжди і реальний характер і fascinating для всіх шанувальників, молодих і old alike. Ця стаття містить 21 з найбільш популярних епізодів від Trojan War, subsequent wanderings Odysseus, і його довго-завершили повернення до Ithaca. Тексти є серйозно складені від семінальної роботи Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) Gustav Schwab, і strikingly illustrated by 15 артистів, поміж ними зроблені художні і льодовикові включаючи Walter Crane, William Russell Flint, Newell Convers Wyeth, і Virginia Frances Sterrett. Вони є складними для скоєння вогнетривки для всіх робіт і genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper. Протягуючи розмови в історичному контексті, book contains an introduction by Dr. Michael Siebler і є закрученим off з extensive glossary of the most важливі protagonists в Greek myths. Героізм, tragedy, і в'язниця грецької mythology глухий через їх розмовляє в цьому лагідно ілюстрованій версії, звільняючи gods і heroes до нового життя. Стародавні супергерої Грецькі міфи як класика з ілюстраціями для всіх віків Грецькі міфи - це позачасова класика, сцени та герої якої зачаровують людство з найдавніших часів. Боги та герої цих легенд стають дзеркалом людської природи, втілюючи універсальні риси та емоції: любов, ненависть, удачу, ревнощі, помсту, гордість, жадібність чи хоробрість. Саме ці якості лежать в основі безсмертних драм і насичених оповідань, таких же глибоких, як і захоплюючих, — вони формують фундамент нашої культури та літератури і досі залишаються актуальними та захоплюючими для читачів різного віку. Тексти дбайливо відібрано на основі класичної праці Густава Шваба «Сказання класичної давнини», а ілюстрації виконані 15 видатними художниками – представниками Золотого віку книжкової ілюстрації та руху мистецтв та ремесел. Серед них: Уолтер Крейн, Вільям Рассел Флінт, Ньюелл Конверс Уайєт та Вірджинія Френсіс Стерретт. Ілюстрації супроводжуються атмосферними віньєтками до кожної історії, а також родоводом давньогрецьких богів і богинь, створеним Кліффордом Харпером. Для розуміння історичного контексту видання відкривається вступом доктора Міхаеля Зіблера і завершується докладним глосарієм головних персонажів грецької міфології. Героїзм, трагедія та драматизм античних міфів оживають на сторінках цієї розкішно ілюстрованої книги, повертаючи богів та героїв до життя.
кешбек від 10 ₴
-25%

Rembrandt van Rijn (1606–1669) недалеко від своєї родини в Німеччині, але в його масивних місцях фарбування, drawing, і etching, які змінювалися курси Western art. Його професійні лаври об'єднують religious, historical, і secular scenes, як добре, як один з найбільш величезних кількостей portréts і self-portraits в історії. Rembrandt's work foregrounds texture, light, і acute observation. Як sudden, startling apparitions в shadowy street, його предмети є illuminated до глибокого, тьмяні backgrounds і rendered with mens physical as well as psychological scrutiny. Які biblical or mythological figures, сильні patrones, або fellow citizens, їх subject is bestowed notly with meticulous facial features but also with intrigue of thoughts and feelings so that even time-old narratives su as bible story drama. Rembrandt also left один з найбільш величезних кількостей self-portraits of any artist, chronicling його own face from youth to year of his death. Rembrandt's rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity в the Netherlands. Він був спрямований на здоров'я патронів, але був усьому driven по професійної fascination with people. У цій книзі, ми бачимо деякі Рембрандт's key paintings, etchings, і drawings до введення його techniques, inspirations, і exceptional achievements. З Baroque Belshazzar's Feast до World-Famous Night Watch будуть поглинати світ глибоких, rich tones, masterful draftsmanship, і remarkable sensitivity for human condition. артист, пов'язаний зі своєю культурою і історичною важливістю концепції biography 100 illustrations with explanatory captions Рембрандт ван Рейн (1606-1669) ніколи не залишав своєї батьківщини - Нідерландів, але своїми величезними творами живопису, графіки і гравю. Його багата творчість включає релігійні, історичні та світські сцени, а також одну з найвидатніших серій портретів і автопортретів в історії. У роботах Рембрандта на перший план виходять фактура, світло та гостра спостережливість. Подібно до раптових, разючих появ на тінистій вулиці, його об'єкти освітлені на глибокому, темному тлі і передані з величезною фізичною та психологічною ретельністю. Будь то біблійні чи міфологічні постаті, впливові покровителі чи співгромадяни, кожен об'єкт наділяється не тільки ретельно опрацьованими рисами обличчя, а й інтригою думок і почуттів, так що навіть такі споконвічні сюжети, як біблійна історія Давида та Вірсавії, набувають нового рівня людського драмату. Рембрандт також залишив одну з найбільших серій автопортретів серед усіх художників, які зняли його власну особу з юності до року смерті. Зліт Рембрандта збігся з розквітом Золотого віку, епохи процвітання Нідерландів. Його заохочували багаті покровителі, але передусім їм рухало глибоке захоплення людьми. У цій книзі ми познайомимося з деякими з ключових картин, офортів та малюнків Рембрандта, щоб подати його техніку, натхнення та виняткові досягнення. Від барокового «Піра Белшаззара» до всесвітньо відомого «Нічного дозору» ми відкриваємо світ глибоких, насичених тонів, майстерності малюнка і дивовижної чутливості до людського стану. значеннякоротка біографіяблизько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами
кешбек від 100 ₴
-25%

Пересуваючись від Ashes Перші барвисті літографи звідновленої Помпеї При розкладі на Помпеї були перші placed on на сучасному археологічному footing в 19th century, Brothers Fausto і Felice Niccolini були close. Використовуючи нові introduced technique color lithography, вони документовані будинки, frescos, статуї, як добре, як найбільш звичайні everyday objects, city buried in just 24 hours of catastrophic eruption of Vesuvius and volcanic ash. The Niccolinis' goal was to illustrate всі аспекти життя в давнину. Їх публікування, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), які були впроваджені між 1854 і 1896 в Naples, були представлені понад 400 барвистих квітів, які не мають тільки views, maps, and buy налагоджений unprecedented access до Pompeii's private residences. Вони помітили гострі фарбовані wall decorations, які прикрашені цими довгими яблуками, їх в'їжджають роботи з мистецтва, і практичні інструменти для всього часу використання, згортаючи вірний малюнок їхнього будинку як справжній домашній простір. У цілому, плашки ілюстровані більше ніж 1,000 речей, їх широким чином визначено і розташовано для першого часу, роблячи публікування в першу чергу в Pompeii дослідження. В додатку, “анімовані” representations visualized daily life в Pompeii's workshops, taverns, and shops, на його громадських quares, і в його temples, theaters, and baths. Ці метикулярні facsimile revives Niccolinis' extraordinariy achievement з усіма барвистими плащами і двома introductory essays, щоб налаштувати проект в його сучасний контекст і становити історичних protagonists of Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted з Pompeian art-and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption-on the visual arts. Надзвичайно намальовані, склепіння, та інтелектуальний дизайн, будуть йти до Помпеї союзу в роботі Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, і Giorgio de Chirico, правий через Джордж. Повсталі з попелу Перші кольорові літографії заново відкритих Помпей Коли в XIX столітті розкопки в Помпеях були вперше поставлені на наукову археологічну основу, брати Фаусто і Феліч Ніколіні були поруч і готові відгукнутися. Використовуючи техніку кольорової літографії, що нещодавно з'явилася, вони задокументували будівлі, фрески, статуї, а також звичайні предмети побуту міста, похованого всього за 24 години в результаті катастрофічного виверження Везувію і зберігалося більше 1600 років під мантією вулканічного попелу. У їхньому виданні Le case ed i monumenti di Pompei («Будинки і пам'ятники Помпеї»), яке виходило частинами з 1854 по 1896 рік у Неаполі, було представлено понад 400 кольорових аркушів, на яких були не тільки види, карти і плани міста та його громадських будівель, але й відкриття. Помпеї. Вони показують дивовижні розписні настінні прикраси, які прикрашали ці давно поховані житла, їх хитромудрі витвори мистецтва і практичне начиння повсякденного користування, створюючи яскраве уявлення про кожен будинок як реальний домашній простір. Загалом на табличках проілюстровано понад 1000 предметів, кожен із яких докладно описано та знайдено вперше, що робить видання основним довідником у дослідженнях Помпей. Крім того, «анімовані» зображення наочно демонструють повсякденне життя в майстернях, тавернах і магазинах Помпеї, на її громадських площах, у храмах, театрах і лазнях. везувійських розкопок. Крім того, ми досліджуємо чудовий вплив, наданий помпейським мистецтвом – і примарними гіпсовими зліпками, зробленими з жертв виверження, – на образотворче мистецтво. У живописі, скульптурі та дизайні інтер'єрів ми простежимо спадщину Помпеї у роботах Роберта Адама, Антона Рафаеля Менгса, Ангелики Кауфман, Жана-Огюста-Домініка Інгресу, Лоренса Альма-Тадеми, Пабло Пікассо та Джорджо де Кіріко, аж донедавна.
кешбек від 20 ₴
-25%

Давні Superheroes greek legends як ілюстровані classics for young and old The greek myths є timeless classics, whosse scenes and figures have captivated us since ancient times. Gods and heroes of the legends holding the mirror to the human condition, embodying universal characteristics and truths – whether it be the courage of Perseus, greed of Midas, the vaulting ambition of Icarus, the vengance of Medea, or the hub. Ці traits є основою для невимушених dramas and rich narratives, як поширюється, як вони беруть участь, які формують бік нашої культури і літератури завжди і реальний характер і fascinating для всіх шанувальників, молодих і old alike. Ця стаття містить 47 зображень, що базуються на величезних епізодах в Російській mythology, від Prometheus, Argonauts, і Theseus до Trojan War і Homer's Odyssey. Окремі тексти є вибрані з робітничої роботи Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) Gustav Schwab (1792–1850), а strikingly ilustrated by 29 artists, among them outstanding Crafts Movement, включаючи Walter Crane (1845-1915), Arthur Rackham (1867-1939), William Russell Flint (1880-1969), і Virginia Frances Sterrett (1900-1930). Вони є складними для скоєння-вигадки для кожного виду і genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper, комісія особливо для цієї ваги. Протягуючи розмови в контексті, книга містить історичне введення в Dr. Michael Siebler і є закрученим з biographies всіх художніх артистів як добре, як extensive glossary ancient Greece's most відомих protagonistaх. Героізм, tragedy, і в'язниця грецької mythology глухий через їх розмовляє в цьому лагідно ілюстрованій версії, звільняючи gods і heroes до нового життя. Стародавні супергерої Грецькі легенди в ілюстрованих класичних виданнях для молодих і старих Грецькі міфи - це вічні класичні твори, сцени та персонажі яких зачаровують нас із давніх часів. Боги та герої цих легенд відображають людський стан, втілюючи універсальні риси та істини — чи то мужність Персея, жадібність Мідаса, безмежні амбіції Ікара, помста Медеї чи зарозумілість Ніоби. Ці риси лежать в основі безсмертних драм і багатих оповідань, настільки ж глибоких, як і цікавих, які складають основу нашої культури і літератури сьогодні і залишаються актуальними і захоплюючими для всіх читачів, молодих і старих. Троянської війни та «Одіссеї» Гомера. Окремі тексти обрані з основної праці Густава Шваба (1792–1850) «Sagen des klassischen Altertums» («Боги та герої: міфи та епоси Стародавньої Греції») та яскраво ілюстровані 29 художниками, серед яких видатні представники Золотого віку книжок Уолтер Крейн (1845–1915), Артур Рекхем (1867–1939), Вільям Рассел Флінт (1880–1969) і Вірджинія Френсіс Стерретт (1900–1930). грецьких богів та богинь, створеним Кліффордом Харпером спеціально для цього тому. Щоб помістити казки в контекст, книга містить історичне запровадження доктора Майкла Сіблера і завершується біографіями всіх представлених художників, а також великим глосарієм найвідоміших героїв Стародавньої Греції. Героїзм, трагедія та театр грецької міфології просвічують у кожній казці цього багато ілюстрованого видання, пробуджуючи богів та героїв до нового життя.
кешбек від 50 ₴
-25%

Within year of arriving in Hollywood in 1914, British-born Charlie Chaplin мав стати slapstick king of America. By end of his second year on silver screen, Chaplin's fame had spread worldwide. Він був першим міжнародним фільмом зірки і раптово одним з найрехомістіших людей у світі, з мільйоном доларових контрактів, його новим студієм і його залізничною компанією close collaborators. З Alaska до Zimbabwe, ящик джинсів, cane, baggy trousers і outsized bots of Tramp became, і remains, instantne recognizable silhouette. З необмеженим доступом до архівів Chaplin, TASCHEN представляє ultimate book on making of ever one of his films. З 900 зображеннями, включаючи stills, memos, storyboards and on-set photos, як добре, як переговори з Chaplin і його довжини collaborators, це показує процеси за Chaplin genius, від глибокого ковзання та мети в його класичні моделі: The Kid (1921), The Gold Rush (1925), The Circus (1928), City Lights (1931), Modern Times (1936), і provocative Hitler parody The Great Dictator (1940). Книги включають: Chaplin життя історії в слів і зображень 900 зображень включаючи багато попередніх незабутніх стилів, on-set photos, memos, documents, storyboards, posters, і designs, plus scripts and images for unmade films upon his extensive writings, багато з яких має невідповідно було передруковано до. Дослідницькі переговори з деякими своїми близькими collaborators. Матеріал з понад 150 books of press clippings в Chaplin's archives, які починають з його ранніх днів в музичних треках до своїх клопотів Chaplin's short films, з Making a Living (1914) до The Pilgrim (1923), як Від The Kid (1921) до Countess від Hong Kong (1967) Images and documents of Chaplin Archives, © and/or Property of Roy Export Company Ltd. До кінця другого року на екрані слава Чапліна поширилася у всьому світі. Він став першою міжнародною кінозіркою і швидко одним із найбагатших людей у світі, уклавши мільйонний контракт, заснувавши власну студію та зібравши трупу близьких соратників. Від Аляски до Зімбабве казанок, тростина, мішкуваті штани та величезні черевики Волоці стали і залишаються миттєво впізнаваним силуетом. Маючи необмежений доступ до архівів Чапліна, TASCHEN представляє остаточну книгу про створення кожного його фільму. З 900 зображеннями, включаючи кадри, меморандуми, розкадрування та фотографії зі знімального майданчика, а також інтерв'ю з самим Чапліним та його найближчими соратниками, вона розкриває процес народження генія Чапліна — від імпровізованих рішень перших кадрів до скрупульозних перезйомок та переробок сцен (1921), "Золота лихоманка" (1925), "Цирк" (1928), "Вогні великого міста" (1931), "Нові часи" (1936) і провокаційної пародії на Гітлера "Великий диктатор" (1940). Книга включає: біограф; 900 зображень, включаючи безліч раніше не опублікованих кадрів, фотографій зі зйомок, меморандумів, документів, розкадровок, постерів та ескізів, а також сценарії та зображення незнятих фільмів; усну історію від імені самого Чапліна, засновану на його обширних текстах, багато з яких раніше ніколи не перевидавались; додаткові інтерв'ю із його найближчими соратниками; матеріали з більш ніж 150 книг вирізок із преси в архівах Чапліна, починаючи з його перших днів у мюзик-холах до самої смерті; короткометражні фільми Чапліна - від "Making a Living" (1914) до "Пілігрим" (1923), а також всі його повнометражні фільми - від "Малюка" (1921) до "Графіні з Гонконгу" (1967). Cineteca di Bologna.
кешбек від 20 ₴
-25%

Anatomy of ideas The life's work of infographics pioneer Fritz Kahn (1888–1968) був German doctor, educator, popular science writer, й інформації graphics pioneer. Розміщений з Німеччини до Назіса, який переміщений і кинувся його books, Kahn emigrated to Palestine, France, і врешті-решт United States до continue його життя. У цій новій edition, TASCHEN celebrates Kahn є креативним genius, особливо adept at visualization of complex scientific ideas. У таких роботах як людина як промисловий Palace, ми знаємо, як Kahn розгорнуто вірні visual metaphors до демістічної науки і як його концепції мають influence generations of cientific illustrators, visual communications specialists, infographic artists through to today. Book features більше ніж 350 ілюстрації з extensive captions, трьома орієнтованими текстами на Fritz Kahn himself, а словом Steven Heller, і є вірою про Kahn's життя і oeuvre. Анатомія ідейЖиттєва справа піонера інфографікиФріц Кан (1888–1968) був німецьким лікарем, педагогом, популяризатором науки та піонером інформаційної графіки. Вигнаний з Німеччини нацистами, які заборонили і спалили його книги, Кан емігрував до Палестини, потім до Франції і, нарешті, до Сполучених Штатів, щоб продовжити справу свого життя. У таких роботах, як «Людина як промисловий палац», ми бачимо, як Кан використовував яскраві візуальні метафори, щоб розвінчати міфи про науку, і як його концепції вплинули на покоління наукових ілюстраторів, фахівців з візуальної комунікації та художників-інфографіків аж до наших днів. тексту самого Фріца Кана, передмова Стівена Хеллера та есе про життя та творчість Кана.
кешбек від 10 ₴
-25%

Walt Disney спричинився до декадів про те, щоб завершити ultimate entertainment venue, але він був until протягом першого 1950 року, що його handpicked team began to bring його vision to life. Усього, артистів, архітекторів, і інженерів transformed dusty tract of orange groves про сіті в Лос-Анджелесі в одному з найбільших світових міст. Сьогодні, є Disney resorts від Paris to Shanghai, але оригінал Disneyland в Anaheim, Каліфорнія, які буде been visited більше ніж 800 мільйонів людей до-дієт, залишаються один з американських найбільш популярних пристрастей. З дня його відкрито на Липень 17, 1955, Disneyland brought historie і щиро розмовляє з життям, майбутнє до сучасності, і величезні культури і galaxies unknown to наші imaginations. Це запобігання visual history draws на Disney's величезні історичні колекції, приватні архіви, і золотий age ofphotojournalism для забезпечення unique access to concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas, park's extraordinariy feats of design and engineering, and each of its immersive “lands” з Main Street, US, A. до Tomorrowland. Це загрожує потрійні оригіналу Disney documentation and expertise, з нагородженням повідомлень Chris Nichols drawing on його величезний знавець з Disneyland і Southern California history до рекомендації fascinating tale “the happiest place on Earth.”Copyright © 2024. Уолт Дісней десятиліттями мріяв про відкриття ідеального розважального центру, але лише на початку 1950-х його ретельно підібрана команда почала втілювати це бачення у життя. Водночас художники, архітектори та інженери перетворили запилену ділянку апельсинових гаїв приблизно в годині їзди на південь від Лос-Анджелеса в одне з найулюбленіших місць відпочинку у світі. пам'яток Америки. З того дня, як він відкрився - 17 липня 1955 року, Діснейленд втілив у життя історію і казки, переніс майбутнє в сьогодення і представив захоплюючі культури і галактики, раніше немислимі для нашої уяви. унікальний доступ до концепції, розробки, запуску та радості цієї сонячної оази веселощів та фантазії. Disneyland документує найраніші натхнення та ідеї Уолта, визначні досягнення парка в галузі дизайну та інженерії, а також кожну з його захоплюючих «земель» - від Main Street, U.S.A. до Tomorrowland. Це справжня скарбниця оригінальної документації Disney та експертних знань, де відзначений нагородами письменник Кріс Ніколс спирається на свою широку поінформованість як про Діснейленд, так і історію Південної Каліфорнії, щоб розкрити захоплюючу історію «найщасливішого місця на Землі».
кешбек від 100 ₴
-25%

У багатьох жінок артистів, які були перетворені в історичну історію, не було в meteorical rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Її unmistakable face, скинутий в over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; Порівняно з кількома фотографіями, які мають неабиякий артистів, як Edward Weston, Manuel і Lola Блварез Bravo, Nickolas Muray, і Martin Munkбcsi, вони створені Frida Kahlo iconic image of 20th centery art. Її маріяж до Diego Rivera в 1929 placed her на front of artistic scene notly in the cultural Renaissance of Mexico, але в United States. Його робота похилого віку від поети Андрія Breton, який з'явився мексиканським пістолетом до ranks international surrealism і зроблено його роботу в Парижі в 1939 році до примирення з Picasso, Kandinsky, і Duchamp. сторінки з її особистих повідомлень, листівки, і extensive illustrated biography зображень фотографій з Frida, Diego, і Casa Azul, Frida's home and Center of her universe. відомі фотографії. Існують зображення в приватних колекціях і відтворення робіт, які були невблаганно або не були розповсюджені для більше 80 років, що становлять величезну статтю з Kahlo's work and life to date. Серед небагатьох жінок-художниць, що увійшли до історії мистецтва, жодна не досягла такого стрімкого зльоту, як мексиканська художниця Фріда Кало (1907-1954). Її неповторна обличчя, що відображена на більш ніж п'ятдесяти незвичайних автопортретах, викликає захоплення у багатьох поколінь; разом із сотнями фотографій, зроблених такими відомими художниками, як Едвард Вестон, Мануель та Лола Бльварес Браво, Ніколас Мурай та Мартін Мункабчі, вони зробили Фріду Кало культовим образом мистецтва XX століття. Після нещасного випадку в ранній юності Фріда стала художницею з власної волі. Її брак із Дієго Ріверою в 1929 році вивів її в авангард художньої сцени не лише культурного ренесансу Мексики, а й Сполучених Штатів. Її роботи заслужили похвалу поета Андрія Бретона, який включив мексиканську художницю до лав міжнародного сюрреалізму і виставив її роботи в Парижі в 1939 році під захоплені погляди Пікассо, Кандинського і Дюшана. листи та велику ілюстровану біографію з фотографіями Фріди, Дієго та Casa Azul, будинки Фріди та центру її всесвіту. Ця книга великого формату XXL дозволяє читачам як ніколи раніше помилуватися картинами Фріди Кало, включаючи безпрецедентні деталі та знамениті фотографії. У ній представлені роботи з приватних колекцій та відтворені твори, які раніше були втрачені або не виставлялися понад 80 років, що є найбільшим дослідженням творчості та життя Кало на сьогоднішній день.
кешбек від 40 ₴
-25%

Countless global brands, включаючи Rolex, BMW, Louis Vuitton, і в Нью-Йорку Yankees, поки що використовували logs, які були розроблені за 100 років тому. Yet there has never been monograph devoted to origins of logo design. У другій половині 19-ї ночі, торговельний знак переміщується в традиційні символи, як сімейний кот arms як promotional і identifying symbol for companies. На першому, дизайни булизастосовані still figurative; тільки поступово дійшли їх розвиток в абстрактні позначки, які повинні бути fixtures в сьогодення життя. від 1870 до 1940. Це нерозвинені колекції traces для розвитку сучасних торгових марок і sheds light on forgotten designs і ранні версії відомих логів. Каталог є розділеним у чотири категорії категорії: "Figurative," "Form," "Effect," і "Typographical." Їх хапатер є systematically subdivided в залежності від основних елементів дизайну так, як коло, лінію, overlap, і outline, тому що становлять нові погляди на проектування принципів, що є доцільним поточного. як добре, як відтворення першої досконалої виразки сучасних корпоративних категорій: influential design pioneer F.H. Ehmcke's (1878-1965) illustrated essay "Wahrzeichen-Warenzeichen" (Symbols-trademarks) з 1921. Крім того, входять в цій ситуації studies відомих торгових марок, що включають в себе 3M, NBC, Shell, і Olivetti, і численні незрівнянні зображення, що ілюструють часи варіації, в періоди спрямованих розвитків в міжнародному логічному дизайні і стилі корпоративної identity. Logo Beginnings не є тільки основним і inspirative graphic design manual, але також для досконалого читання для будь-якого зацікавленого в соціальній, культурній, соціальній історії і fascinating impact of trademarks. Це також надійний комплекс до TASCHEN classic Logo Modernism. Численні світові бренди, включаючи Rolex, BMW, Louis Vuitton та New York Yankees, досі використовують логотипи, розроблені понад 100 років тому. Проте досі не було жодної монографії, присвяченої джерелам дизайну логотипів. У другій половині XIX століття товарний знак замінив традиційні символи, такі як сімейний герб, як рекламний та ідентифікуючий символ компаній. Спершу дизайни часто залишалися фігуративними; тільки поступово вони перетворилися на абстрактні знаки, які сьогодні стали невід'ємною частиною повсякденного життя. рік. Ця безпрецедентна колекція простежує розвиток сучасних товарних знаків та проливає світло на забуті дизайни та ранні версії відомих логотипів. Каталог розділений на чотири категорії дизайну: Фігуративний, Форма, Ефект і Типографічний. Кожна глава потім систематично підрозділяється відповідно до основними елементами дизайну, такими як коло, лінія, перекриття і контур, пропонуючи таким чином новий погляд на принципи дизайну, які актуальні і сьогодні. ілюстрований есе впливовий піонер дизайн Ф. Х. Емке (1878-1965) "Wahrzeichen-Warenzeichen" (Символи-товарні знаки) 1921 року. Також до книги включено десять прикладів відомих торгових марок, у тому числі 3M, NBC, Shell та Olivetti, а також численні рідкісні зображення, що ілюструють часом різноманітні, часом послідовні зміни у міжнародному дизайні логотипів та зародження корпоративної ідентичності. Logo Beginnings - це не тільки фундаментальний і надихаючий посібник з графічного дизайну, але і відмінне читання для всіх, хто цікавиться соціальною, культурною та корпоративною історією, а також цікавим впливом торгових марок. Крім того, ця книга є ідеальним доповненням до класичного видання TASCHEN "Logo Modernism".
кешбек від 33 ₴
-25%

Born in 1926, married in 1947, crowned as Queen in 1953, Her Majesty Queen Elizabeth II has carried out her duty for more than six decades. TASCHEN celebrates her remarkable royal story with a new edition of Her Majesty, a definitive photographic collection of her public and private life. Brimming with history, tradition, glamour, and culture, the book spans the Queen’s early years right through to her most recent state tours and ceremonies. Along the way, we trace her coming of age during World War II; her marriage, motherhood, and coronation; her encounters with such icons of their age as the Beatles, Marilyn Monroe, and JFK; and her extensive international travels. We visit the spectacular royal palaces and enjoy the infectious celebration of royal weddings and jubilees. We witness the elegance of official portraits, and the tenderness and humor of informal and family moments. As much a showcase of top photographers as a royal celebration, Her Majesty includes the work of such luminaries as Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Wolfgang Tillmans, Rankin, and Annie Leibovitz.
кешбек від 50 ₴
-25%

Заха Хадід був революційним архітектором. За роки, він був широко розрахований і при численних цінах утиліта будівля практично не була. Деякий навіть слугував її роботою був неймовірно impossible to build. Йти, протягом останніх років свого життя, Hadid's daring visions became a reality, bringing новий і unique архітектурної мови до підприємств і структур таке як Port House в Antwerp, Al Janoub Stadium поблизу Doha, Qatar, і spectacular new air. By her untimely death in 2016, Hadid був firmly established among architecture's finest elite, працюючи на проектах в Європі, China, the Middle East, і the United States. Він був першим жіночим архітектором в win both Pritzker Prize для архітектури і престижний RIBA Royal Gold Medal, з його тривалим часом Partner Patrik Schumacher тепер вузол Zaha Hadid Architects і в рамках багатьох нових проектів. Базований на масивному TASCHEN monograph, ця kniha є тепер доступною в extensively updated and accessible edition covering Hadid's complete works, including ongoing projects. З величезними фотографіями, в глибині наклейок, і Hadid's own drawings, величезні дорожки еволюції своїх працівників, згортання не тільки його величезні будівельні будинки, а також будівельні і внутрішні дизайни, які були введені в її unique, і відрізняються. Заха Хадід була архітектором-революціонером. Протягом багатьох років вона була широко відома і отримала безліч нагород, незважаючи на те, що практично нічого не побудувала. Дехто навіть казав, що її роботи просто неможливо збудувати. Однак в останні роки її життя сміливі ідеї Хадід стали реальністю, втіливши нову унікальну архітектурну мову в таких містах і спорудах, як Будинок порту в Антверпені, стадіон Al Janoub в Досі (Катар) і вражаючий новий термінал аеропорту в Пекіні. у Європі, Китаї, на Близькому Сході та у США. Вона стала першою жінкою-архітектором, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури та престижну Королівську золоту медаль RIBA. Зараз її багаторічний партнер Патрік Шумахер очолює Zaha Hadid Architects і відповідає за багато нових проектів. Завдяки великій кількості фотографій, докладним ескізам та власним малюнкам Хадід, книга простежує еволюцію її кар'єри, охоплюючи не тільки найноваторськіші будівлі, а й меблі та інтер'єри, які були інтегровані в її унікальний, характерний для XXI століття, всесвіт.
кешбек від 33 ₴
-25%

Як чутливий до людської волі, як до simple simples of life, Robert Doisneau є одним з найбільших відомих зображень з Photographie humaniste, що випливає через 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated unique ability find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. У підсумку spectacular career, цей величезний Doisneau колекція включає всі свої величезні зображення від Парижа довкола багатьох незрівнянно відомих композицій, які еqually rejoice в “загальні статі звичайних людей в звичайних місцях.” Багато quotations від photographer через volume immerse the reader в Doisneau's думок і природний виразний поштовх до sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Через зображення, ми transported до grim suburbs of Doisneau’s youth; the world of manual labor whose nobility he so admired; and to the studios of many groundbreaking artists that Doisneau captured in moments of reflection and creativity. Число кольорових шпильок transformed suburbs of Doisneau's childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. Для цього нового монографа на всіх аспектах життя і лавки Robert Doisneau, його довгий хлопець і Taschen author Jean Claude Gautrand мав необмежений доступ до extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau's daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Чуйний до людських страждань так само, як і до простих радощів життя, Робер Дуано — один із найвідоміших представників Photographie humaniste, що охопила 1950-ті роки. Особливо улюблений за свої проникливі портрети Парижа, Дуано виявив унікальну здатність знаходити - і ідеально кадрувати - харизматичних персонажів, забавні епізоди і швидкоплинні моменти гумору і прихильності. композиціями, які так само радіють «звичайним жестам звичайних людей у звичайних ситуаціях». Численні цитати фотографа, розкидані по всьому тому, занурюють читача в думки Дуано і вербально виражають ту чутливість, теплоту і дотепність, які характеризують його фотографії. Через ці зображення ми переносимося в суворі передмістя юності Дуано; у світ ручної праці, чию благородність він так захоплено відзначав; і в майстерні багатьох новаторських художників, яких Дуано знімав у моменти роздумів та творчості. Кілька кольорових знімків передмістя дитинства Дуано, що перетворилися, показують інший, більш критичний погляд майстра-фотографа. Передмова написана дочками Дуано - Франсін Деруій та Аннетт Дуано.
кешбек від 13 ₴
розстрочка
-29%

Life Extension, стандартизований екстракт європейської чорниці, 100 мг, 90 вегетаріанських капсул Дієтична добавка, Не є лікарським засобом, Опис Без глютену Відсутність ГМО підтверджено сертифікатом Non-GMO LE Certified Сприяє підтримці зору Дієтична добавка Чорниця європейська (Vaccinium myrtillus) — багате джерело антоціанів, Ця ягода здавна використовувалася для підтримки здоров’я очей і очного кровообігу, Антоціани з чорниці мають низку корисних властивостей для зору та всього організму, зокрема для покращення стану очей і підтримки здоров’я кровоносних судин, У результаті контрольованого клінічного дослідження було виявлено, що екстракт чорниці сприяє здоровому змащуванню очей, Чорниця європейська багата на антоціани, сполуки, які підтримують здоров’я очей, очний кровообіг і нормальний стан усього організму, Корисні властивості стандартизованого екстракту чорниці Підтримує здоров’я очей і нормальний очний кровообіг Антоціани сприяють здоров’ю всього організму Забезпечує комфорт і здорове змащування очей Чорниця європейська (Vaccinium myrtillus) — багате джерело антоціанів, Ця ягода здавна використовувалася для підтримки здоров’я очей і очного кровообігу, Антоціани з чорниці мають низку корисних властивостей для зору та всього організму, зокрема для покращення стану очей і підтримки здоров’я кровоносних судин, У результаті контрольованого клінічного дослідження було виявлено, що екстракт чорниці сприяє здоровому змащуванню очей, Поживна цінність Розмір порції: 1 вегетаріанська капсула Кількість в 1 порції % від добової норми Екстракт чорниці європейської (плоди) MirtoSelect® [станд, до 36 % антоціанів] 100 мг ** ** Добову норму не визначено, Рекомендації із застосування Перед використанням прочитайте всю інформацію на етикетці та неухильно дотримуйтесь інструкцій, Приймати по одній (1) капсулі на день або згідно з рекомендаціями лікаря, Інші інгредієнти Рисове борошно, рослинна целюлоза (капсула), l-лейцин, діоксид кремнію, Попередження Зберігати в недоступному для дітей місці, Не слід перевищувати рекомендовану дозу, Не слід купувати продукт, якщо зовнішня захисна плівка пошкоджена, Перед прийомом дієтичних добавок проконсультуйтеся з лікарем, якщо ви проходите курс лікування від захворювання, а також у період вагітності й грудного вигодування, Зберігати в щільно закритій упаковці в сухому прохолодному місці,
кешбек від 11 ₴
розстрочка
-39%

Опис L-метилфолат Метаболічно активну форму фолієвої кислоти Харчова добавка Не містить ГМО Рекомендації по Застосуванню Перед використанням уважно прочитайте всю етикетку і ретельно дотримуйтесь інструкцій. Приймати по 1 (одній) таблетці щодня під час їжі або відповідно до рекомендацій лікаря. Інші Інгредієнти Мікрокристалічна целюлоза, фосфат дикальция, натрій кроскармелоза, діоксид кремнію, стеарат натрію, стеаринова кислота. Попередження Зберігати щільно закритим в сухому, прохолодному місці. Зберігайте в місці, недоступному для дітей. Не перевищуйте рекомендовану дозу. Не купуйте, якщо пошкоджена захисна мембрана. При використанні харчових добавок необхідно проконсультуватися з лікарем, якщо ви проходите курс лікування за медичними показаннями, а також якщо ви вагітні або годуєте грудьми. Додаткові факти Розмір порції: 1 таблетка вегетаріанська Кількість на порцію % Денна вартість Фолат [as (6S) -5-метилтетрагидрофолиевая кислота, глюкозаминная сіль] 1000 мкг 250% Відмова від відповідальності У зв'язку з тим, що виробник часто змінює дизайн упаковки та не завжди своєчасно надає нові фото, оновлення даних може відбуватися із затримкою. Наш інтернет-магазин робить все можливе, щоб зображення та інформація про продукцію були надані своєчасно та коректно. Навіть у випадках, коли маркування отриманої Вами продукції відрізняється від наданої на сайті, ми гарантуємо якість та оригінальність товарів. Ми рекомендуємо ознайомитися з інструкцією щодо застосування, вказаною на товарі, перед використанням, а не повністю покладатися на опис, наданий на сайті. Вся продукція, представлена на нашому сайті – Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не є лікарськими засобами та не застосовуються для лікування будь-яких захворювань. Перед застосуванням біологічно активних добавок до їжі рекомендується проконсультуватись із лікарем. Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не підлягають обов'язкової сертифікації. Відповідно до нової редакції закону України «Про основні засади безпеки та якості харчових продуктів» видання санітарно-епідеміологічних висновків на БАД було скасовано.
кешбек від 4 ₴
розстрочка
-39%

Мелатонін, Melatonin, Life Extension, 1 мг, 60 капсул Опис Основа для збільшення тривалості життя Забезпечує оптимальний рівень сну Харчова добавка Рекомендації по Застосуванню Приймайте 1 (одну) капсули за 30-60 хвилин перед сном, або за призначенням лікаря. Епіфіз виробляє мелатонін в нічний час, саме тому для отримання оптимальних результатів його слід приймати на ніч. Інші Інгредієнти Мікрокристалічна целюлоза, желатин, діоксид кремнію. Попередження Зберігати в щільно закритому вигляді в сухому і прохолодному місці. Перед використанням уважно прочитайте інформацію на етикетці та дотримуйтесь інструкцій. Попередження: перш ніж приймати цей продукт, проконсультуйтеся з лікарем, якщо ви страждаєте від медичного стану (особливо аутоімунних або депресивних розладів). З обережністю використовувати у поєднанні з алкоголем. Цей продукт не призначений для дітей, вагітних і годуючих жінок, а також жінок, які намагаються завагітніти. Прийнявши цей продукт, не намагайтеся вести машину або керувати верстатами. Зберігати в недоступному для дітей місці. Не перевищуйте рекомендовану дозу. Не купуйте, якщо пошкоджена захисна мембрана. Додаткові факти Розмір порції: 1 капсула Кількість на порцію % Денна цінність мелатонін 1 мг ** **Добова доза не визначена. Відмова від відповідальності У зв'язку з тим, що виробник часто змінює дизайн упаковки та не завжди своєчасно надає нові фото, оновлення даних може відбуватися із затримкою. Наш інтернет-магазин робить все можливе, щоб зображення та інформація про продукцію були надані своєчасно та коректно. Навіть у випадках, коли маркування отриманої Вами продукції відрізняється від наданої на сайті, ми гарантуємо якість та оригінальність товарів. Ми рекомендуємо ознайомитися з інструкцією щодо застосування, вказаною на товарі, перед використанням, а не повністю покладатися на опис, наданий на сайті. Вся продукція, представлена на нашому сайті – Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не є лікарськими засобами та не застосовуються для лікування будь-яких захворювань. Перед застосуванням біологічно активних добавок до їжі рекомендується проконсультуватись із лікарем. Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не підлягають обов'язкової сертифікації. Відповідно до нової редакції закону України «Про основні засади безпеки та якості харчових продуктів» видання санітарно-епідеміологічних висновків на БАД було скасовано.
кешбек від 8 ₴
розстрочка
-39%

Опис Product Overview Description Iodine with Sea Plant Complex Dietary Supplement Non-GMO Maintaining healthy levels of vitamin D can help mitigate cognitive decline. Plus, clinical trials confirm the importance of maintaining vitamin D levels for broad-spectrum health benefits, such as bone and immune system health. If you are already getting 1,000–3,000 IU of vitamin D in your полівітаміни, Vitamin D3 5,000 IU is perfect for achieving optimal vitamin D levels. Benefits at a Glance Vitamin D helps regulate the body's calcium balance Supports healthy cell differentiation and immune health Promotes healthy blood pressure already within normal range Supports healthy bone density Perfect complement to multivitamins with 1,000 to IU 3,000 IU vitamin D Vitamin D is fat-soluble, and effects the expression of more than 200 genes in your body. It is essential for optimal health, and yet there is a widespread vitamin D deficiency. You can bring blood vitamin D to optimal levels2 through repeated sun exposure. But sunscreens and low light in winter make that difficult, and the American Academy of Dermatology has reaffirmed that vitamin D should not be obtained from unprotected exposure to ultraviolet (UV) radiation from the sun or indoor tanning devices. Therefore, supplementing with the right amount of vitamin D goes a long way towards inhibiting vitamin D deficiency. Vitamin D has multiple health benefits Once vitamin D3 is produced in the skin or absorbed from food, it's converted in the body to a metabolically active form known as calcitriol that does far more than just regulate your body's calcium balance. Vitamin D affects cell differentiation, immunity, insulin secretion, blood pressure regulation, etc. Perfect complement to multivitamins with vitamin D We recommend that you supplement with 5,000 to IU 8,000 IU of vitamin D3 daily. And take a 25-hydroxy vitamin D blood test after 3 months to assess and adjust your dosage so your optimal blood levels will be between 50-80 ng/mL year-round. So maintain optimal levels of blood vitamin D effectively and inexpensively with Life Extension vitamin D supplements! Suggested Use Read the entire label and follow the directions carefully prior to use. Take one (1) capsule daily, or as recommended by a healthcare practitioner. This product is best utilized when taken with fat-containing, low fiber meals. Other Ingredients Microcrystalline cellulose, vegetable cellulose (capsule), maltodextrin, modified food starch, silica, stearic acid. Warnings Увага: Individuals consuming more than 2,000 IU/day of vitamin D (from diet and supplements) should periodically obtain a serum 25-hydroxy vitamin D measurement. Do not exceed 10,000 IU per day unless recommended by your doctor. Vitamin D supplementation is not recommended for individuals with high blood calcium levels. If you have a thyroid condition or are taking antithyroid ліки, do not use without consulting your healthcare practitioner. Store tightly closed in a cool, dry place. Keep out of reach of children. Do not exceed recommended dose. Do not purchase if outer seal is broken or damaged. When using nutritional supplements, please consult with your physician if you are undergoing treatment for a medical condition or if you are pregnant or lactating. Disclaimer While iHerb strives to ensure the accuracy of its product images and information, some changes to manufacturing packaging and/or ingredients may be pending update on our site. Although items may occasionally ship with alternate packaging, freshness is always guaranteed. We recommend that you read labels, warnings and directions of all products before use and not rely solely on the information provided by iHerb. Supplement Facts Serving Size: 1 Capsule Amount Per Serving % Daily Value Vitamin D (as cholecalciferol) 5000 IU 1250% Iodine [from Sea-Iodine Complex Blend (organic kelp and bladderwrack extracts, potassium iodide)] 1,000 mcg 667% ] Відмова від відповідальності У зв'язку з тим, що виробник часто змінює дизайн упаковки та не завжди своєчасно надає нові фото, оновлення даних може відбуватися із затримкою. Наш інтернет-магазин робить все можливе, щоб зображення та інформація про продукцію були надані своєчасно та коректно. Навіть у випадках, коли маркування отриманої Вами продукції відрізняється від наданої на сайті, ми гарантуємо якість та оригінальність товарів. Ми рекомендуємо ознайомитися з інструкцією щодо застосування, вказаною на товарі, перед використанням, а не повністю покладатися на опис, наданий на сайті. Вся продукція, представлена на нашому сайті – Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не є лікарськими засобами та не застосовуються для лікування будь-яких захворювань. Перед застосуванням біологічно активних добавок до їжі рекомендується проконсультуватись із лікарем. Біологічно активні добавки до їжі (БАД) не підлягають обов'язкової сертифікації. Відповідно до нової редакції закону України «Про основні засади безпеки та якості харчових продуктів