Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Поддержка
Открыть карту
Новогоднее
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 1061 товар
Принадлежность
Вид
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Страна бренда
Назначение
Количество порций/капсул
Форма выпуска
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Life extension

joico blonde life
Вид
кешбэк от 16 ₴
-25%

The Master Magician A fantastic voyage through Walt Disney’s animation works One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney built a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” We trace Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process. Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime—including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians—is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Великий волшебникФантастическое путешествие по анимационным мирам Уолта ДиснеяОдин из самых творческих умов XX века, Уолт Дисней создал уникальную и непревзойдённую вселенную воображения. Как немногие другие классики кино, его поразительная коллекция анимационных фильмов революционизировала искусство повествования на экране и до сих пор очаровывает зрителей по всему миру, вне зависимости от возраста и культуры.Это богато иллюстрированное издание, посвящённое анимации Диснея, включает сотни изображений и эссе от ведущих исследователей студии, погружая нас в самое сердце «Золотого века анимации». Мы прослеживаем полный путь развития Диснея — от эпохи немого кино и его первого полнометражного фильма Белоснежка и семь гномов (1937) и Фантазия (1940) до последних шедевров Винни-Пух и дерево мёда (1966) и Книга джунглей (1967).На основе обширных исследований в исторических архивах компании Walt Disney и частных коллекциях редактор Даниэль Котеншульт собрал одни из самых ценных концепт-артов и раскадровок, показывая, как рождались эти анимационные триумфы. Мастерские компоновки целлулоидных кадров демонстрируют детально проработанные сцены из знаменитых фильмов, а редкие фотографии, сделанные диснеевскими фотографами, дают привилегированный взгляд изнутри на творческий процесс студии.Каждый крупный анимационный фильм, созданный при жизни Уолта, — включая Пиноккио, Фантазию, Дамбо, Бэмби, Золушку, Питера Пэна и Сто один далматинец — получил собственную главу. Также уделено внимание менее известным жемчужинам — экспериментальным короткометражкам серии Silly Symphonies и недооценённым музыкальным фильмам-антологиям, таким как Make Mine Music и Melody Time.Создание стиля Диснея было коллективным проектом, и, помимо самого мастера, книга The Walt Disney Film Archives отдает должное выдающимся художникам и дизайнерам, которые формировали визуальный язык студии, среди них Альберт Хёртер, Густаф Тенггрен, Кей Нильсен, Мэри Блэр, Сильвия Холланд, Тайрус Вонг, Кен Андерсон, Эйвинд Эрл и Уолт Перегои.
кешбэк от 16 ₴
-25%

Mythologies for the Future The powerful world of HR Giger Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements. Мифологии будущегоМощный мир Ганса Руди ГигераШвейцарский художник Ганс Руди Гигер (1940–2014) наиболее известен как создатель инопланетного чудовища в научно-фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» (1979), за который он был удостоен премии «Оскар». Однако это лишь одна из самых известных манифестаций его биомеханического арсенала существ, в которых Гигер неизменно соединял гибриды человека и машины, создавая образы зловещей силы и мрачной психоделии. Его видения опирались на демонов прошлого, но одновременно вызывали к жизни мифологии будущего. Прежде всего, они воплощали коллективные страхи и фантазии своей эпохи — страх перед атомом, загрязнением и истощением ресурсов, а также перед будущим, где наше выживание зависит от машин.Следуя за монографией формата SUMO, начатой незадолго до внезапной смерти художника, это юбилейное издание отдаёт дань уважения уникальному видению Гигера. Книга раскрывает полную историю его жизни и творчества — скульптуры, кинодизайн, культовые обложки альбомов — а также наследие, оставленное им в собственном музее и созданном им баре в швейцарских Альпах. В содержательном эссе исследователь творчества Гигера Андреас Й. Хирш глубоко анализирует темы его произведений, а обширная биография основана на современных отзывах и собственных высказываниях художника.
кешбэк от 26 ₴
-25%

Walt Disney спричинила деканди про те, щоб очистити крайнюю территорию Venue, а это будет неудовлетворительно к 1950г. Одного раза, артисты, архитекторы, и инженеры transformed dusty tract of oranžové groves about hour south of Los Angeles в один из мировых областей мира были заняты. 800 миллионов человек в данный момент, остаются на одном из американских most популярных интересов. От дня он был объявлен на Июль 17, 1955, Disneyland brought historie and fairy tales to life, future in the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations.This bountiful visual history draws на Disney's v photojournalism для предоставления идеального access to concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinariy feats of design and engineering; its grand opening; все его иmmersive "lands" от Main Street, US, to Tomorrowland; and the park's evolution через six decades since it opened. Это является залогом положения оригинала Disney documentation and expertise, с заслугой-виннованиям писаря Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California historie to reveal fascining tale of "the happiest place on Earth."
кешбэк от 26 ₴
-25%

Carsten Holler invites readers to disrupt their daily lives with 336 mind-expanding diversions. They can be played alone, in pairs or in teams, in the street, in bed, on a train, wherever. No props or materials are needed. Just one body, all senses and a willingness to try something new, that’s possibly conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player’s horizons.Some games are more obviously daring than others – unexpectedly shouting ‘bang!’ when your driver’s reversing into a parking space is sure to elicit a reaction – but that’s absolutely the point. Other games involve covertly dropping strange phrases into conversation, executing somersaults (without practice), or plucking hairs from your opponent’s head while they stay poker-faced.Holler’s scientific professional background informs his keenness to create immersive, experiential installations that blend art, science, and psychology. He wants to tease the brain while testing its limitations, through activity and passivity, agency and inertia. He conceived his first game with a group of friends in 1992, during a tedious dinner after an exhibition opening. Since then, he has collected and invented ideas, inspired by friends, life, the Surrealists, and Arthur Rimbaud. All games are illustrated with commissioned or pre-existing artworks and photographs. We find portraits by Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, and Nan Goldin next to paintings by Salvador Dali; snapshots of Joseph Beuys plus son and Donna Haraway plus dog next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; film stills by Chantal Akerman, extracts from Shakespeare as well as treasures from Holler’s personal archive-and his mother’s.Edited by Stefanie Hessler and Hans Ulrich Obrist, this book encourages readers to engage in playful yet cerebral experiments that will leave them with a sense of wonder, disorientation, and a subtle smirk on their face.About the AuthorAs an artist, Carsten Holler conducts radical experiments. His “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining possibilities for human behavior and interaction and have been shown in major installations and solo exhibitions internationally over the last two decades. In 2022, he opened his restaurant Brutalisten in Stockholm and presented the third iteration of The Double Club in Los Angeles in 2024. Born in 1961 in Brussels to German parents, Holler currently lives and works in Stockholm and Biriwa, Ghana.Hans Ulrich Obrist is the Artistic Director of the Serpentine Galleries in London. Prior to this, he was Curator of the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first exhibition World Soup (The Kitchen Show) in 1991, he has curated more than 300 shows and has published extensively on art, architecture, and culture. In 2011 Obrist received the CCS Bard Award for Curatorial Excellence. Stefanie Hessler is a curator, writer, and editor. She is the Director of the Swiss Institute in New York and was previously the Director of the Kunsthall Trondheim. Hessler has worked with artists such as Korakrit Arunanondchai, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomas Saraceno, Jenna Sutela, and Ryan Trecartin at the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Ocean Space, Venice; Athens Biennale; Bienal de Sao Paulo; Hamburger Bahnhof, Berlin, and the Museum of Modern Art, Recife. Карстен Холлер предлагает читателям разнообразить свою повседневную жизнь с помощью 336 развлекательных игр, расширяющих кругозор. В них можно играть в одиночку, вдвоем или в команде, на улице, в постели, в поезде — где угодно. Никаких реквизитов и материалов не требуется. Достаточно одного тела, всех органов чувств и желания попробовать что-то новое, что может быть сложно с концептуальной или физической точки зрения, но гарантированно развлечет и расширит кругозор игрока.Некоторые игры более очевидно смелые, чем другие — неожиданный крик «банг!» когда ваш водитель сдаёт назад на парковочное место, обязательно вызовет реакцию — но в этом и есть весь смысл. Другие игры включают в себя скрытое вкрапление странных фраз в разговор, выполнение сальто (без практики) или выдергивание волос из головы вашего оппонента, пока он сохраняет невозмутимое выражение лица.Научный профессиональный опыт Холлера определяет его стремление создавать иммерсивные, экспериментальные инсталляции, сочетающие в себе искусство, науку и психологию. Он хочет дразнить мозг, проверяя его ограничения, через активность и пассивность, действие и инерцию. Свою первую игру он придумал вместе с группой друзей в 1992 году, во время скучного ужина после открытия выставки. С тех пор он собирал и придумывал идеи, вдохновляясь друзьями, жизнью, сюрреалистами и Артуром Рембо. Все игры иллюстрированы заказанными или уже существующими произведениями искусства и фотографиями. Мы находим портреты Инес ван Ламсвеерде и Винуда Матадина, Августа Сандера и Нэн Голдин рядом с картинами Сальвадора Дали; снимки Йозе
кешбэк от 50 ₴
-25%

One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. In TASCHEN’s first volume of one of the most expansive illustrated publications on Disney animation, some 1,500 images and essays by eminent Disney experts take us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” This landmark book traces Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and the pioneering artistic experiment Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation masterpieces came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers and excerpts from story conferences between Walt and his staff bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process. Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime?including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, Lady and the Tramp, and One Hundred and One Dalmatians?are given their own focus chapter, without forgetting less familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and underappreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time, all of which receive the same meticulous research and attention. Many unfinished projects, among them the proposed sequels to the legendary musical Fantasia or a homage to Davy Crockett by painter Thomas Hart Benton, are also highlighted with rarely seen artworks, many of them previously unpublished. Throughout, contributions from leading Disney specialists detail the evolution of each respective film. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Уолт Дисней, один из самых творческих умов XX века, создал уникальный и не имеющий себе равных мир воображения. Как и немногие другие классики кино, его поразительная коллекция анимационных мультфильмов произвела революцию в области повествования на экране и до сих пор очаровывает зрителей разных стран и поколений.В первом томе одной из самых обширных иллюстрированных публикаций TASCHEN, посвященной анимации Диснея, около 1500 изображений и эссе известных экспертов по Диснею переносят нас в самое сердце «золотого века анимации» студии. Эта знаковая книга прослеживает весь путь Диснея в анимации от эпохи немого кино, через его первый полнометражный фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937) и новаторский художественный эксперимент «Фантазия» (1940), вплоть до его последних шедевров «Винни-Пух и дерево меда» (1966) и «Книга джунглей» (1967).Благодаря обширным исследованиям, проведенным на основе исторических коллекций компании Walt Disney, а также частных коллекций, редактор Дэниел Котеншульте собрал некоторые из самых ценных концептуальных рисунков и раскадров, чтобы показать, как эти шедевры анимации появились на свет. Виртуозные наборы целлулоидных листов предоставляют очень подробные иллюстрации знаменитых сцен из фильмов, а редкие фотографии, сделанные фотографами Disney, и выдержки из обсуждений сюжета между Уолтом и его сотрудниками дают привилегированный взгляд изнутри на творческий процесс студии.Каждый из основных анимационных фильмов, снятых при жизни Уолта, включая «Пиноккио», Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Питер Пэн», «Леди и бродяга» и «101 далматинец», посвящена отдельная глава, не забывая и о менее известных жемчужинах, таких как экспериментальные короткометражные фильмы серии «Silly Symphonies» и недооцененные эпизодические музыкальные фильмы, такие как «Make Mine Music» и «Melody Time», которые получили такое же тщательное исследование и внимание. Многие незавершенные проекты, среди которых предлагаемые сиквелы легендарного мюзикла «Фантазия» или дань уважения Дэви Крокетту от художника Томаса Харта Бентона, также освещаются с помощью редких произведений искусства, многие из которых ранее не публиковались. На протяжении всей книги ведущие специалисты по Диснею подробно описывают эволюцию каждого из фильмов.Понимая, что стиль Диснея был коллективным проектом, The Walt Disney Film Archives отдает должное выдающимся аниматорам и дизай
кешбэк от 16 ₴
-25%

As sensitive to human suffering as to the simple pleasures of life, Robert Doisneau is one of the most celebrated exponents of the Photographie humaniste that swept through the 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated a unique ability to find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. A summation of a spectacular career, this extensive Doisneau collection includes all his best-loved images from Paris alongside many lesser-known compositions which equally rejoice in “the ordinary gestures of ordinary people in ordinary situations.” The many quotations from the photographer throughout the volume immerse the reader in Doisneau’s thoughts and give verbal expression to the sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Through the images, we are transported to the grim suburbs of Doisneau’s youth and to the world of manual labor whose nobility he so admired. A number of color shots of the transformed suburbs of Doisneau’s childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. For this new monograph on all aspects of the life and oeuvre of Robert Doisneau, his longtime friend and TASCHEN author Jean Claude Gautrand had unlimited access to the extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau’s daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Так же чувствительный к человеческим страданиям, как и к простым удовольствиям жизни, Робер Дуано — один из самых известных представителей Photographie humaniste, которая захватила 1950-е годы. Особенно ценимый за свои проникновенные портреты Парижа, Дуано продемонстрировал уникальную способность находить — и идеально кадрировать — харизматичных персонажей, забавные эпизоды и мимолётные моменты юмора и нежности.Итог впечатляющей карьеры — эта обширная коллекция Дуано включает все его самые любимые изображения Парижа наряду со многими менее известными композициями, которые так же радуются «обычным жестам обычных людей в обычных ситуациях». Многочисленные цитаты фотографа, приведённые в книге, погружают читателя в мысли Дуано и выражают словами ту чувствительность, теплоту и остроумие, которые характеризуют его фотографии.Через изображения мы переносимся в мрачные пригороды юности Дуано и в мир ручного труда, благородство которого он так восхищал. Ряд цветных снимков преобразованных пригородов детства Дуано показывает иной, более критичный взгляд мастера.Для этой новой монографии, посвящённой всем аспектам жизни и творчества Робера Дуано, его давний друг и автор TASCHEN Жан-Клод Готрен получил неограниченный доступ к обширному фотоархиву Atelier Robert Doisneau. Предисловие написано дочерьми Дуано — Франсин Дерудий и Аннет Дуано.
кешбэк от 16 ₴
-25%

A building by Frank Lloyd Wright (1867–1959) is at once unmistakably individual and evocative of an entire era. Notable for their exceptional harmony with their environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright’s designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his place in the annals of architectural genius.This meticulous compilation from TASCHEN’s previous monograph assembles the most important works from Wright’s extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative overview of America’s most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Foundation’s archives at Taliesin West in Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright’s projects, both realized and unrealized, from his early prairie houses, the Usonian concept homes, and the extraordinary Fallingwater to the Tokyo years, his designs for administrative buildings and places of worship, and later high-profile projects like the Guggenheim Museum in New York, as well as his fantastic visions for a better tomorrow with “The Living City.”About the AuthorBruce Brooks Pfeiffer (1930–2017) was Frank Lloyd Wright’s apprentice at the Taliesin Fellowship until he attended the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris. In 1958, he returned to continue his apprenticeship with Wright until his death in 1959. Pfeiffer established the Frank Lloyd Wright Foundation Archives, where he catalogued the collections of Wright’s drawings, manuscripts, letters, and other documents. He was also the author of numerous publications on Wright’s life and work.Peter Gossel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series. Здание, построенное Фрэнком Ллойдом Райтом (1867-1959), является одновременно и безошибочно индивидуальным, и отражающим целую эпоху. Проекты Райта, отличающиеся исключительной гармонией с окружающей средой, а также использованием стали и стекла для революционного изменения сочетания внутреннего и внешнего пространства, возвестили о наступлении эпохи модерна, а также закрепили его место в анналах архитектурного гения.В этой тщательной компиляции из предыдущей монографии TASCHEN собраны самые важные работы из обширного, меняющего парадигмы творчества Райта в один авторитетный обзор самого знаменитого архитектора Америки. Коллекция, основанная на неограниченном доступе к архивам Фонда Фрэнка Ллойда Райта в Талиесин-Уэст в Аризоне, охватывает весь спектр реализованных и нереализованных проектов Райта - от его ранних домов в прериях, концептуальных домов Usonian и необыкновенного Fallingwater до Токио, проектов административных зданий и культовых сооружений, более поздних громких проектов, таких как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также его фантастических видений лучшего будущего с «Живым городом».Об автореБрюс Брукс Пфайффер (1930-2017) был учеником Фрэнка Ллойда Райта в Талиесинском товариществе, пока не поступил в Национальную школу изящных искусств в Париже. В 1958 году он вернулся, чтобы продолжить ученичество у Райта до его смерти в 1959 году. Пфайффер основал архив Фонда Фрэнка Ллойда Райта, где каталогизировал коллекции рисунков, рукописей, писем и других документов Райта. Он также был автором многочисленных публикаций о жизни и творчестве Райта.Питер Госсел руководит агентством по музейному и выставочному дизайну. Он опубликовал монографии TASCHEN о Юлиусе Шульмане, Р. М. Шиндлере, Джоне Лотнере и Ричарде Нойтре, а также несколько изданий в серии «Основы архитектуры».
кешбэк от 33 ₴
-25%

The Sexual Revolution in Men's Magazines How the 1960s liberated the world’s newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women’s liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; all these words and phrases entered our language in the turbulent 1960s. The decade started as an extension of the domestic ’50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men’s magazines. While Playboy’s world dominance grew, with France, Germany, England, and Italy producing “men’s lifestyle” titles, diversification spread in the U.S. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men’s adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited a legal loophole allowing them to show pubic hair. Italy finally joined the party with sexy fumetto photo comics and a hero named Supersex. Latin America clung to the old burlesque format, mired in religious restriction and political unrest. France retained post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood for an older audience and launched elegant Playboy clone LUI for its sons. While the world donned miniskirts England did England, reveling in bloomer and petticoat fetishism with Spick and Span digests. But no one topped Germany, where Ulrike Meinhof edited Konkret in 1969, a magazine of sexual and political revolution, before forming Red Army Fraction with Andreas Baader to bomb, kidnap, and assassinate her way into domestic terror history. Сексуальная революция в мужских журналахКак 1960-е годы освободили мировые газетные киоскиСексуальная революция, гражданские права, Flower Power, мини-юбки, освобождение женщин, The Pill, «Черные пантеры», хиппи - все эти слова и выражения вошли в наш язык в бурные 1960-е годы. Десятилетие началось как продолжение отечественных 50-х и закончилось всемирным хаосом, когда бэби-бумеры достигли сексуальной зрелости. Какое интересное десятилетие для мужских журналов.В то время как мировое господство Playboy росло, а Франция, Германия, Англия и Италия выпускали журналы, посвященные «мужскому образу жизни», в США распространялась диверсификация. Дебютировали первые журналы с большой грудью: Fling, Gem и The Swinger; мужские приключенческие журналы с обнаженной натурой вызывали ностальгию у ветеранов среднего возраста; юмористические журналы держались - едва-едва - а хиппи-нудисты пользовались юридической лазейкой, позволявшей им показывать волосы на лобке.Италия, наконец, присоединилась к вечеринке с сексуальными фотокомиксами «fumetto» и героем по имени Суперсекс. Латинская Америка, погрязшая в религиозных ограничениях и политических волнениях, придерживалась старого формата бурлеска. Франция сохранила послевоенный фаворит Folies de Paris et de Hollywood для более взрослой аудитории и запустила элегантный клон Playboy LUI для своих сыновей. В то время как весь мир надевал мини-юбки, Англия делала Англию, упиваясь фетишизмом цветков и подъюбников в дайджестах Spick and Span. Но никто не превзошел Германию, где Ульрике Майнхоф в 1969 году редактировала журнал сексуальной и политической революции Konkret, а затем вместе с Андреасом Баадером создала Red Army Fraction, чтобы взрывать, похищать и убивать, войдя в историю внутреннего террора.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Ancient Superheroes Greek legends as illustrated classics for young and old The Greek myths are timeless classics, whose scenes and figures have captivated us since ancient times. The gods and heroes of these legends hold up a mirror to the human condition, embodying universal characteristics and emotions, like love, hatred, fortune, jealousy, revenge, hubris, greed, or bravery. These traits are the basis for immortal dramas and rich narratives, as profound as they are entertaining, which form the bedrock of our culture and literature today and remain relevant and fascinating for all readers, young and old alike. This edition contains 21 of the most famed episodes from the Trojan War, the subsequent wanderings of Odysseus, and his long-awaited return to Ithaca. The texts are carefully compiled from the seminal work Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) by Gustav Schwab, and strikingly illustrated by 15 artists, among them outstanding representatives of the Golden Age of Book Illustration and the Arts and Crafts Movement, including Walter Crane, William Russell Flint, Newell Convers Wyeth, and Virginia Frances Sterrett. These illustrations are complemented by scene-setting vignettes for each story and a genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper. Placing the tales in a historical context, the book contains an introduction by Dr. Michael Siebler and is rounded off with an extensive glossary of the most important protagonists in the Greek myths. The heroism, tragedy, and theater of Greek mythology glimmer through each tale in this lavishly illustrated edition, awakening the gods and heroes to new life. Древние супергероиГреческие мифы как классика с иллюстрациями для всех возрастовГреческие мифы — это вневременная классика, сцены и герои которой очаровывают человечество с древнейших времён. Боги и герои этих легенд становятся зеркалом человеческой природы, воплощая универсальные черты и эмоции: любовь, ненависть, удачу, ревность, месть, гордыню, жадность или храбрость. Именно эти качества лежат в основе бессмертных драм и насыщенных повествований, таких же глубоких, как и захватывающих, — они формируют фундамент нашей культуры и литературы и до сих пор остаются актуальными и увлекательными для читателей всех возрастов.Это издание включает 21 из самых известных эпизодов Троянской войны, странствий Одиссея и его долгожданного возвращения на Итаку. Тексты бережно отобраны на основе классического труда Густава Шваба «Сказания классической древности», а иллюстрации выполнены 15 выдающимися художниками — представителями Золотого века книжной иллюстрации и движения искусств и ремёсел. Среди них: Уолтер Крейн, Уильям Рассел Флинт, Ньюэлл Конверс Уайет и Вирджиния Фрэнсис Стерретт.Иллюстрации сопровождаются атмосферными виньетками к каждой истории, а также родословным древнегреческих богов и богинь, созданным Клиффордом Харпером. Для понимания исторического контекста издание открывается вступлением доктора Михаэля Зиблера и завершается подробным глоссарием главных персонажей греческой мифологии.Героизм, трагедия и драматизм античных мифов оживают на страницах этой роскошно иллюстрированной книги, возвращая богов и героев к жизни.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Rembrandt van Rijn (1606–1669) never left his homeland of the Netherlands but in his massive body of painting, drawing, and etching, he changed the course of Western art. His prolific oeuvre encompasses religious, historical, and secular scenes, as well as one of the most extraordinary series of portraits and self-portraits in history. Rembrandt’s work foregrounds texture, light, and acute observation. Like sudden, startling apparitions in a shadowy street, his subjects are illuminated against deep, dark backgrounds and rendered with immense physical as well as psychological scrutiny. Whether biblical or mythological figures, powerful patrons, or fellow citizens, each subject is bestowed not only with meticulous facial features but also with the intrigue of thoughts and feelings so that even time-old narratives such as the bible story of David and Bathsheba finds a new level of human drama. Rembrandt also left one of the most extensive series of self-portraits of any artist, chronicling his own face from his youth to the year of his death. Rembrandt’s rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity in the Netherlands. He was encouraged by wealthy patrons, but was above all driven by a profound fascination with people. In this book, we tour some of Rembrandt’s key paintings, etchings, and drawings to introduce his techniques, inspirations, and exceptional achievements. From the Baroque Belshazzar’s Feast to the world-famous Night Watch we uncover a world of deep, rich tones, masterful draftsmanship, and a remarkable sensitivity for the human condition.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Рембрандт ван Рейн (1606-1669) никогда не покидал своей родины - Нидерландов, но своими огромными произведениями живописи, графики и гравюры изменил ход развития западного искусства. Его богатое творчество включает в себя религиозные, исторические и светские сцены, а также одну из самых выдающихся серий портретов и автопортретов в истории. В работах Рембрандта на первый план выходят фактура, свет и острая наблюдательность. Подобно внезапным, поразительным появлениям на тенистой улице, его объекты освещены на глубоком, темном фоне и переданы с огромной физической и психологической тщательностью. Будь то библейские или мифологические фигуры, влиятельные покровители или сограждане, каждый объект наделяется не только тщательно проработанными чертами лица, но и интригой мыслей и чувств, так что даже такие извечные сюжеты, как библейская история Давида и Вирсавии, обретают новый уровень человеческого драматизма. Рембрандт также оставил одну из самых обширных серий автопортретов среди всех художников, запечатлевших его собственное лицо с юности до года смерти. Взлет Рембрандта совпал с расцветом Золотого века, эпохи процветания Нидерландов. Его поощряли богатые покровители, но прежде всего им двигало глубокое увлечение людьми. В этой книге мы познакомимся с некоторыми из ключевых картин, офортов и рисунков Рембрандта, чтобы представить его технику, вдохновение и исключительные достижения. От барочного «Пира Белшаззара» до всемирно известного «Ночного дозора» мы открываем мир глубоких, насыщенных тонов, мастерства рисунка и удивительной чувствительности к человеческому состоянию.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 100 ₴
-25%

Rising from the Ashes The first color lithographs of the rediscovered Pompeii When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash. The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths. This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art—and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption—on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal. Восставшие из пеплаПервые цветные литографии заново открытых ПомпейКогда в XIX веке раскопки в Помпеях были впервые поставлены на научную археологическую основу, братья Фаусто и Феличе Никколини были рядом и готовы откликнуться. Используя недавно появившуюся технику цветной литографии, они задокументировали здания, фрески, статуи, а также самые обычные предметы быта города, погребенного всего за 24 часа в результате катастрофического извержения Везувия и сохранявшегося более 1600 лет под мантией вулканического пепла.Целью Никколини было проиллюстрировать все аспекты жизни античного города. В их издании Le case ed i monumenti di Pompei («Дома и памятники Помпеи»), которое выходило частями с 1854 по 1896 год в Неаполе, было представлено более 400 цветных листов, на которых были не только виды, карты и планы города и его общественных зданий, но и открывался беспрецедентный доступ к частным резиденциям Помпеи. Они показывают удивительные расписные настенные украшения, украшавшие эти давно погребенные жилища, их замысловатые произведения искусства и практичную утварь повседневного пользования, создавая яркое представление о каждом доме как о реальном домашнем пространстве. В общей сложности на табличках проиллюстрировано более 1000 предметов, каждый из которых подробно описан и найден впервые, что делает издание основным справочником в исследованиях Помпей. Кроме того, «анимированные» изображения наглядно демонстрируют повседневную жизнь в мастерских, тавернах и магазинах Помпеи, на ее общественных площадях, в храмах, театрах и банях.Это скрупулезное факсимиле возрождает выдающееся достижение Никколини со всеми цветными пластинами и двумя вступительными эссе, в которых проект рассматривается в современном контексте и рассказывается об исторических героях везувийских раскопок. Кроме того, мы исследуем замечательное влияние, оказанное помпейским искусством - и призрачными гипсовыми слепками, сделанными с жертв извержения, - на изобразительное искусство. В живописи, скульптуре и дизайне интерьеров мы проследим наследие Помпеи в работах Роберта Адама, Антона Рафаэля Менгса, Ангелики Кауфман, Жана-Огюста-Доминика Ингреса, Лоренса Альма-Тадемы, Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, вплоть до недавних мастеров Дуэйна Хэнсона и Джорджа Сигала.
кешбэк от 20 ₴
-25%

Ancient Superheroes Greek legends as illustrated classics for young and old The Greek myths are timeless classics, whose scenes and figures have captivated us since ancient times. The gods and heroes of these legends hold up a mirror to the human condition, embodying universal characteristics and truths – whether it be the courage of Perseus, the greed of Midas, the vaulting ambition of Icarus, the vengeance of Medea, or the hubris of Niobe. These traits are the basis for immortal dramas and rich narratives, as profound as they are entertaining, which form the bedrock of our culture and literature today and remain relevant and fascinating for all readers, young and old alike. This edition contains 47 tales based on the most famous episodes in Greek mythology, from Prometheus, the Argonauts, and Theseus to the Trojan War and Homer’s Odyssey. The individual texts are selected from the seminal work Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) by Gustav Schwab (1792–1850), and strikingly illustrated by 29 artists, among them outstanding representatives of the Golden Age of Book Illustration and the Arts and Crafts Movement, including Walter Crane (1845–1915), Arthur Rackham (1867–1939), William Russell Flint (1880–1969), and Virginia Frances Sterrett (1900–1930). These illustrations are complemented by scene-setting vignettes for each story and a genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper, commissioned especially for this volume. Placing the tales in context, the book contains a historical introduction by Dr. Michael Siebler and is rounded off with biographies of all featured artists as well as an extensive glossary of ancient Greece’s most famous protagonists. The heroism, tragedy, and theater of Greek mythology glimmer through each tale in this lavishly illustrated edition, awakening the gods and heroes to new life. Древние супергероиГреческие легенды в иллюстрированных классических изданиях для молодых и старыхГреческие мифы — это вечные классические произведения, сцены и персонажи которых завораживают нас с древних времен. Боги и герои этих легенд отражают человеческое состояние, воплощая универсальные черты и истины — будь то мужество Персея, жадность Мидаса, безграничные амбиции Икара, месть Медеи или высокомерие Ниобы. Эти черты лежат в основе бессмертных драм и богатых повествований, столь же глубоких, сколь и занимательных, которые составляют основу нашей культуры и литературы сегодня и остаются актуальными и увлекательными для всех читателей, молодых и старых.Это издание содержит 47 рассказов, основанных на самых известных эпизодах греческой мифологии, от Прометея, аргонавтов и Тесея до Троянской войны и «Одиссеи» Гомера. Отдельные тексты выбраны из основополагающего труда Густава Шваба (1792–1850) «Sagen des klassischen Altertums» («Боги и герои: мифы и эпосы Древней Греции») и ярко иллюстрированы 29 художниками, среди которых выдающиеся представители Золотого века книжной иллюстрации и движения «Искусства и ремесла», в том числе Уолтер Крейн (1845–1915), Артур Рэкхэм (1867–1939), Уильям Рассел Флинт (1880–1969) и Вирджиния Фрэнсис Стерретт (1900–1930).Эти иллюстрации дополнены виньетками, создающими атмосферу каждой истории, и генеалогическим древом греческих богов и богинь, созданным Клиффордом Харпером специально для этого тома. Чтобы поместить сказки в контекст, книга содержит историческое введение доктора Майкла Сиблера и завершается биографиями всех представленных художников, а также обширным глоссарием самых известных героев Древней Греции. Героизм, трагедия и театр греческой мифологии просвечивают в каждой сказке этого богато иллюстрированного издания, пробуждая богов и героев к новой жизни.
кешбэк от 50 ₴
-25%

Within a year of arriving in Hollywood in 1914, British-born Charlie Chaplin had become the slapstick king of America. By the end of his second year on the silver screen, Chaplin’s fame had spread worldwide. He was the first international film star and rapidly one of the richest men in the world, with a million dollar contract, his own studio and his stock company of close collaborators. From Alaska to Zimbabwe, the bowler hat, cane, baggy trousers and outsized shoes of the Tramp became, and remains, an instantly recognizable silhouette. With unrestricted access to the Chaplin archives, TASCHEN presents the ultimate book on the making of every one of his films. With 900 images, including stills, memos, storyboards and on-set photos, as well as interviews with Chaplin and his closest collaborators, it reveals the process behind the Chaplin genius, from the impromptu invention of early shots to the meticulous retakes and reworking of scenes and gags in his classic movies: The Kid (1921), The Gold Rush (1925), The Circus (1928), City Lights (1931), Modern Times (1936), and the provocative Hitler parody The Great Dictator (1940). The book includes: The Chaplin life history in words and pictures 900 images including many previously unseen stills, on-set photos, memos, documents, storyboards, posters, and designs, plus scripts and images for unmade films An oral history, told from the point of view of Chaplin himself, drawing upon his extensive writings, many of which have never been reprinted before. Supplementary interviews with some of his closest collaborators. Material from over 150 books of press clippings in Chaplin’s archives, which range from his early days in music halls to his death Chaplin’s short films, from Making a Living (1914) to The Pilgrim (1923), as well as all of his feature-length movies, from The Kid (1921) to A Countess from Hong Kong (1967) Images and documents from the Chaplin Archives, © and/or Property of The Roy Export Company Ltd., scanned by Cineteca di Bologna В течение года после приезда в Голливуд в 1914 году британец Чарли Чаплин стал королём американского комедийного кино. К концу второго года на экране слава Чаплина распространилась по всему миру. Он стал первой международной кинозвездой и быстро одним из самых богатых людей в мире, заключив миллионный контракт, основав собственную студию и собрав труппу близких соратников. От Аляски до Зимбабве котелок, трость, мешковатые штаны и огромные ботинки Бродяги стали и остаются мгновенно узнаваемым силуэтом.Имея неограниченный доступ к архивам Чаплина, TASCHEN представляет окончательную книгу о создании каждого его фильма. С 900 изображениями, включая кадры, меморандумы, раскадровки и фотографии со съёмочной площадки, а также интервью с самим Чаплиным и его ближайшими соратниками, она раскрывает процесс рождения гения Чаплина — от импровизированных решений первых кадров до скрупулёзных пересъёмок и переработок сцен и гэгов в его классических фильмах: «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) и провокационной пародии на Гитлера «Великий диктатор» (1940).Книга включает: биографию Чаплина в словах и картинках; 900 изображений, включая множество ранее не опубликованных кадров, фотографий со съёмок, меморандумов, документов, раскадровок, постеров и эскизов, а также сценарии и изображения неснятых фильмов; устную историю от лица самого Чаплина, основанную на его обширных текстах, многие из которых ранее никогда не переиздавались; дополнительные интервью с его ближайшими соратниками; материалы из более чем 150 книг вырезок из прессы в архивах Чаплина, начиная с его первых дней в мюзик-холлах до самой смерти; короткометражные фильмы Чаплина — от «Making a Living» (1914) до «Пилигрим» (1923), а также все его полнометражные фильмы — от «Малыша» (1921) до «Графини из Гонконга» (1967).Изображения и документы из архивов Чаплина, © и/или собственность The Roy Export Company Ltd., оцифрованы Cineteca di Bologna.
кешбэк от 20 ₴
-25%

Anatomy of ideas The life’s work of an infographics pioneer Fritz Kahn (1888–1968) was a German doctor, educator, popular science writer, and information graphics pioneer. Chased out of Germany by the Nazis, who banned and burned his books, Kahn emigrated to Palestine, then France, and finally the United States to continue his life’s work. In this new edition, TASCHEN celebrates Kahn as a creative genius, particularly adept at the visualization of complex scientific ideas. In such works as Man as Industrial Palace, we see how Kahn deployed vivid visual metaphors to demystify science and how his concepts have influenced generations of scientific illustrators, visual communications specialists, and infographic artists through to today. The book features more than 350 illustrations with extensive captions, three original texts by Fritz Kahn himself, a foreword by Steven Heller, and an essay about Kahn’s life and oeuvre. Анатомия идейЖизненное дело пионера инфографикиФриц Кан (1888–1968) был немецким врачом, педагогом, популяризатором науки и пионером информационной графики. Изгнанный из Германии нацистами, которые запретили и сожгли его книги, Кан эмигрировал в Палестину, затем во Францию и, наконец, в Соединенные Штаты, чтобы продолжить дело своей жизни.В этом новом издании TASCHEN отдает дань уважения Кану как творческому гению, особенно искусному в визуализации сложных научных идей. В таких работах, как «Человек как промышленный дворец», мы видим, как Кан использовал яркие визуальные метафоры, чтобы развенчать мифы о науке, и как его концепции повлияли на поколения научных иллюстраторов, специалистов по визуальной коммуникации и художников-инфографиков вплоть до наших дней.Книга содержит более 350 иллюстраций с подробными подписями, три оригинальных текста самого Фрица Кана, предисловие Стивена Хеллера и эссе о жизни и творчестве Кана.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Walt Disney dreamed for decades about opening the ultimate entertainment venue, but it wasn’t until the early 1950s that his handpicked team began to bring his vision to life. Together, artists, architects, and engineers transformed a dusty tract of orange groves about an hour south of Los Angeles into one of the world’s most beloved destinations. Today, there are Disney resorts from Paris to Shanghai, but the original Disneyland in Anaheim, California, which has been visited by more than 800 million people to-date, remains one of America’s most popular attractions. From the day it opened on July 17, 1955, Disneyland brought history and fairy tales to life, the future into the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations. This intruiging visual history draws on Disney’s vast historical collections, private archives, and the golden age of photojournalism to provide unique access to the concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt’s earliest inspirations and ideas, the park’s extraordinary feats of design and engineering, and each of its immersive “lands” from Main Street, U.S.A., to Tomorrowland. It is a treasure trove of original Disney documentation and expertise, with award-winning writer Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California history to reveal the fascinating tale of “the happiest place on Earth.”Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc. Уолт Дисней десятилетиями мечтал об открытии идеального развлекательного центра, но лишь в начале 1950-х его тщательно подобранная команда начала воплощать это видение в жизнь. Вместе художники, архитекторы и инженеры превратили пыльный участок апельсиновых рощ примерно в часе езды к югу от Лос-Анджелеса в одно из самых любимых мест отдыха в мире.Сегодня парки Disney существуют от Парижа до Шанхая, но оригинальный Диснейленд в Анахайме, Калифорния, который к настоящему времени посетили более 800 миллионов человек, остаётся одной из самых популярных достопримечательностей Америки. С того дня, как он открылся — 17 июля 1955 года, Диснейленд воплотил в жизнь историю и сказки, перенёс будущее в настоящее и представил захватывающие культуры и галактики, ранее немыслимые для нашего воображения.Эта увлекательная визуальная история опирается на огромные исторические коллекции Disney, частные архивы и золотой век фоторепортажа, чтобы предоставить уникальный доступ к концепции, разработке, запуску и радости этого солнечного оазиса веселья и фантазии. Disneyland документирует самые ранние вдохновения и идеи Уолта, выдающиеся достижения парка в области дизайна и инженерии, а также каждую из его захватывающих «земель» — от Main Street, U.S.A. до Tomorrowland. Это настоящая сокровищница оригинальной документации Disney и экспертных знаний, где отмеченный наградами писатель Крис Николс опирается на свою обширную осведомлённость как о Диснейленде, так и об истории Южной Калифорнии, чтобы раскрыть увлекательную историю «самого счастливого места на Земле».
кешбэк от 100 ₴
-25%

Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Edward Weston, Manuel and Lola Бlvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkбcsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet Andrй Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, letters, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe.This large-format XXL book allows readers to admire Frida Kahlo's paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years, forming the most extensive study of Kahlo's work and life to date. Среди немногих женщин-художниц, вошедших в историю искусства, ни одна не добилась такого стремительного взлета, как мексиканская художница Фрида Кало (1907-1954). Ее неповторимое лицо, запечатленное на более чем пятидесяти необычных автопортретах, вызывает восхищение у многих поколений; вместе с сотнями фотографий, сделанных такими известными художниками, как Эдвард Уэстон, Мануэль и Лола Бльварес Браво, Николас Мурай и Мартин Мункабчи, они сделали Фриду Кало культовым образом искусства XX века.После несчастного случая в ранней юности Фрида стала художницей по собственной воле. Ее брак с Диего Риверой в 1929 году вывел ее в авангард художественной сцены не только культурного ренессанса Мексики, но и Соединенных Штатов. Ее работы заслужили похвалу поэта Андрея Бретона, который включил мексиканскую художницу в ряды международного сюрреализма и выставил ее работы в Париже в 1939 году под восхищенные взгляды Пикассо, Кандинского и Дюшана.Мы получаем доступ к интимной стороне привязанностей и страстей Фриды через подборку рисунков, страницы из ее личного дневника, письма и обширную иллюстрированную биографию с фотографиями Фриды, Диего и Casa Azul, дома Фриды и центра ее вселенной.Эта книга большого формата XXL позволяет читателям как никогда раньше полюбоваться картинами Фриды Кало, включая беспрецедентные детали и знаменитые фотографии. В ней представлены работы из частных коллекций и воспроизведены произведения, которые ранее были утеряны или не выставлялись более 80 лет, что является самым обширным исследованием творчества и жизни Кало на сегодняшний день.
кешбэк от 40 ₴
-25%

Countless global brands, including Rolex, BMW, Louis Vuitton, and the New York Yankees, still use logos that were designed over 100 years ago. Yet there has never been a monograph devoted to the origins of logo design. In the second half of the 19th century, the trademark replaced traditional symbols such as the family coat of arms as a promotional and identifying symbol for companies. At first, the designs were often still figurative; only gradually did they develop into the abstract marks that have become fixtures in everyday life today.Author Jens Muller, described as the "logo detective" by Wired magazine, examined historical trademark registers, international corporate archives, and early design publications to unearth more than 6,000 logos from 1870 to 1940. This unparalleled collection traces the development of modern trademarks and sheds light on forgotten designs and early versions of famous logos. The catalog is divided into four design categories: "Figurative," "Form," "Effect," and "Typographical." Each chapter is then systematically subdivided according to basic elements of design such as circle, line, overlap, and outline, thus offering a new perspective on design principles that are still relevant today.Along with an extensive picture section, the book comprises an introduction by Jens Muller on the history of the trademark as well as a reproduction of the first comprehensive examination of modern corporate logos: the influential design pioneer F.H. Ehmcke's (1878-1965) illustrated essay "Wahrzeichen-Warenzeichen" (Symbols-trademarks) from 1921. Also included are ten case studies of famous trademarks, including those of 3M, NBC, Shell, and Olivetti, and numerous rare images illustrating the-at times varied, at times consistent-developments in international logo design and the birth of the corporate identity. Logo Beginnings is not only a fundamental and inspiring graphic design manual but also an excellent read for anyone interested in social, cultural, and corporate history and the fascinating impact of trademarks. It is also the perfect complement to the TASCHEN classic Logo Modernism. Бесчисленные мировые бренды, включая Rolex, BMW, Louis Vuitton и New York Yankees, до сих пор используют логотипы, разработанные более 100 лет назад. Однако до сих пор не было ни одной монографии, посвященной истокам дизайна логотипов. Во второй половине XIX века товарный знак заменил традиционные символы, такие как семейный герб, в качестве рекламного и идентифицирующего символа компаний. Сначала дизайны часто оставались фигуративными; только постепенно они превратились в абстрактные знаки, которые сегодня стали неотъемлемой частью повседневной жизни.Автор Йенс Мюллер, которого журнал Wired назвал «детективом логотипов», изучил исторические реестры торговых марок, международные корпоративные архивы и ранние публикации по дизайну, чтобы обнаружить более 6000 логотипов с 1870 по 1940 год. Эта беспрецедентная коллекция прослеживает развитие современных товарных знаков и проливает свет на забытые дизайны и ранние версии известных логотипов. Каталог разделен на четыре категории дизайна: «Фигуративный», «Форма», «Эффект» и «Типографический». Каждая глава затем систематически подразделяется в соответствии с основными элементами дизайна, такими как круг, линия, перекрытие и контур, предлагая таким образом новый взгляд на принципы дизайна, которые актуальны и сегодня.Наряду с обширным разделом с иллюстрациями, книга содержит введение Йенса Мюллера об истории товарных знаков, а также репродукцию первого всеобъемлющего исследования современных корпоративных логотипов: иллюстрированного эссе влиятельного пионера дизайна Ф. Х. Эмке (1878–1965) «Wahrzeichen-Warenzeichen» (Символы-товарные знаки) 1921 года. Также в книгу включены десять примеров известных торговых марок, в том числе 3M, NBC, Shell и Olivetti, а также многочисленные редкие изображения, иллюстрирующие порой разнообразные, порой последовательные изменения в международном дизайне логотипов и зарождение корпоративной идентичности. Logo Beginnings — это не только фундаментальное и вдохновляющее руководство по графическому дизайну, но и отличное чтение для всех, кто интересуется социальной, культурной и корпоративной историей, а также увлекательным влиянием торговых марок. Кроме того, эта книга является идеальным дополнением к классическому изданию TASCHEN «Logo Modernism».
кешбэк от 33 ₴
-25%

Борн в 1926, переведенный в 1947, оккупированный как Queen в 1953, Her Majesty Queen Elizabeth II был извлечен из его duty для более чем шести decades. TASCHEN празднует свою яркую резиденцию города с новой версией Her Majesty, definitive photographic collection of public and private life. Бримирование с историей, tradition, glamour, and culture, book spans the Queen’s early years right through to her most recent state tours and ceremonies. Почти все, что мы делаем начиная с age при World War II; her marriage, motherhood, and coronation; ее участники с такими иконами своих лет как Beatles, Marilyn Monroe, and JFK; and her extensive international travels. We visit the spectacular royal palaces and enjoy the infectious celebration of royal weddings and jubilees. We witness the elegance of official portraits, and the tenderness and humor of informal and family moments. Как большинство из лучших фотографов как Royal Celebration, его Majesty включает в себя работы светильников Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Wolfgang Tillmans, Rankin, и Annie Leibov.
кешбэк от 50 ₴
-25%

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in an extensively updated and accessible edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe. Заха Хадид была архитектором-революционером. В течение многих лет она была широко известна и получила множество наград, несмотря на то что практически ничего не построила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно построить. Однако в последние годы ее жизни смелые идеи Хадид стали реальностью, воплотив новый уникальный архитектурный язык в таких городах и сооружениях, как Дом порта в Антверпене, стадион Al Janoub в Дохе (Катар) и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине.К моменту своей безвременной кончины в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту архитектуры, работая над проектами в Европе, Китае, на Ближнем Востоке и в США. Она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию по архитектуре и престижную Королевскую золотую медаль RIBA. Сейчас ее многолетний партнер Патрик Шумахер возглавляет Zaha Hadid Architects и отвечает за многие новые проекты.Эта книга, основанная на массивной монографии TASCHEN, теперь доступна в обновленном и доступном издании, охватывающем все работы Хадид, включая текущие проекты. Благодаря большому количеству фотографий, подробным эскизам и собственным рисункам Хадид, книга прослеживает эволюцию ее карьеры, охватывая не только самые новаторские здания, но и мебель и интерьеры, которые были интегрированы в ее уникальную, характерную для XXI века, вселенную.
кешбэк от 33 ₴
-25%

As sensitive to human suffering as to the simple pleasures of life, Robert Doisneau is one of the most celebrated exponents of the Photographie humaniste that swept through the 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated a unique ability to find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. A summation of a spectacular career, this extensive Doisneau collection includes all his best-loved images from Paris alongside many lesser-known compositions which equally rejoice in “the ordinary gestures of ordinary people in ordinary situations.” The many quotations from the photographer throughout the volume immerse the reader in Doisneau’s thoughts and give verbal expression to the sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Through the images, we are transported to the grim suburbs of Doisneau’s youth; the world of manual labor whose nobility he so admired; and to the studios of the many groundbreaking artists that Doisneau captured in moments of reflection and creativity. A number of color shots of the transformed suburbs of Doisneau’s childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. For this new monograph on all aspects of the life and oeuvre of Robert Doisneau, his longtime friend and TASCHEN author Jean Claude Gautrand had unlimited access to the extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau’s daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Чуткий к человеческим страданиям так же, как и к простым радостям жизни, Робер Дуано — один из самых известных представителей Photographie humaniste, охватившей 1950-е годы. Особенно любимый за свои проникновенные портреты Парижа, Дуано проявил уникальную способность находить — и идеально кадрировать — харизматичных персонажей, забавные эпизоды и мимолётные моменты юмора и привязанности.Эта обширная коллекция Дуано, подводящая итог его выдающейся карьере, включает все его самые любимые снимки Парижа наряду со многими менее известными композициями, которые так же радуются «обычным жестам обычных людей в обычных ситуациях». Многочисленные цитаты фотографа, разбросанные по всему тому, погружают читателя в мысли Дуано и вербально выражают ту чувствительность, теплоту и остроумие, которые характеризуют его фотографии.Через эти изображения мы переносимся в суровые пригороды юности Дуано; в мир ручного труда, чью благородность он так восхищённо отмечал; и в мастерские многих новаторских художников, которых Дуано снимал в моменты размышления и творчества. Несколько цветных снимков преобразившихся пригородов детства Дуано показывают другой, более критический взгляд мастера-фотографа.Для этой новой монографии, охватывающей все аспекты жизни и творчества Робера Дуано, его давний друг и автор TASCHEN Жан-Клод Готрон имел неограниченный доступ к обширному фотоархиву Atelier Robert Doisneau. Предисловие написано дочерьми Дуано — Франсин Деруий и Аннетт Дуано.
кешбэк от 13 ₴
рассрочка
-29%

Life Extension, стандартизированный экстракт черники обыкновенной, 100 мг, 90 растительных капсул Диетическая добавка, Не является лекарственным средством, Описание Не содержит глютена Сертификат Non-GMO LE Certified Способствует остроте зрения Пищевая добавка Что такое стандартизированный экстракт черной черники? Черника (Vaccinium myrtillus) является богатым источником антоцианов, соединений, которые помогают поддерживать здоровье глаз, глазное кровообращение и многое другое, Экстракт черники черники MirtoSelect®, используемый в нашей формуле, стандартизирован до 36% общего содержания антоцианов, что обеспечивает мощную поддержку здоровья глаз и всего организма, Черника богата антоцианами, соединениями, которые поддерживают здоровье глаз, кровообращение в глазах и здоровье всего организма, Полезные свойства стандартизированного экстракта европейской черники Поддерживает здоровье глаз и нормальное кровообращение в глазу Антоцианы способствуют здоровью всего организма Способствует комфорту глаз и здоровому смазыванию глаз Пищевая ценность Размер порции: 1 растительная капсула Количество в 1 порции: % от суточной нормы Экстракт черники обыкновенной MirtoSelect® (ягоды) [стандартизированный до 36% антоцианов] 100 мг ** **Суточная норма не определена, Рекомендации по применению Прочтите всю информацию на этикетке и в точности выполняйте рекомендации по применению, Принимать по одной (1) капсуле в день в соответствии с рекомендациями врача, Ингредиенты Рисовая мука, растительная целлюлоза (капсула), l-лейцин, диоксид кремния, Предупреждения Хранить в недоступном для детей месте Не следует превышать рекомендуемую дозировку Не следует приобретать продукт, если наружная защитная пленка повреждена Проконсультируйтесь с врачом перед применением пищевых добавок, если вы проходите курс лечения от какого-либо заболевания, а также в период беременности и лактации, Хранить в плотно закрытой упаковке в сухом и прохладном месте,
кешбэк от 11 ₴
рассрочка
-39%

Описание L-метилфолат Метаболически активная форма фолиевой кислоты Пищевая добавка Не содержит ГМО Рекомендации по применению Перед использованием внимательно прочтите всю этикетку и тщательно следуйте инструкциям. Принимать по 1 (одной) таблетке каждый день во время еды или в соответствии с рекомендациями врача. Другие Ингредиенты Микрокристаллическая целлюлоза, фосфат дикальция, кроскармелоза натрий, диоксид кремния, стеарат натрия, стеариновая кислота. Хранить плотно закрытым в сухом, прохладном месте. Храните в недоступном для детей месте. Не превышайте рекомендуемую дозу. Не покупайте, если повреждена защитная мембрана. При использовании пищевых добавок необходимо проконсультироваться с врачом, если вы проходите курс лечения по медицинским показаниям, а также если вы беременны или кормите грудью. Дополнительные факты Размер порции: 1 таблетка вегетарианская Количество на порцию % Дневная стоимость Фолат [as (6S) -5-метилтетрагидрофолиевая кислота, глюкозаминная соль] 1000 мкг 250% Отказ от ответственности В связи с тем, что производитель часто меняет дизайн упаковки и не всегда. Наш интернет-магазин делает все возможное, чтобы изображения и информация о продукции были предоставлены своевременно и корректно. Даже если маркировка полученной Вами продукции отличается от предоставленной на сайте, мы гарантируем качество и оригинальность товаров. Мы рекомендуем ознакомиться с инструкцией по применению, указанной на товаре, перед использованием, а не полностью полагаться на описание, предоставленное на сайте. Вся продукция, представленная на нашем сайте – биологически активные добавки к пище (БАД) не являются лекарственными средствами и не применяются для лечения каких-либо заболеваний. Перед применением биологически активных добавок в пищу рекомендуется проконсультироваться с врачом. Биологически активные добавки к пище (БАД) не подлежат обязательной сертификации. В соответствии с новой редакцией закона Украины «Об основных основах безопасности и качества пищевых продуктов» издание санитарно-эпидемиологических выводов на БАД было отменено.
кешбэк от 4 ₴
рассрочка
-39%

Мелатонин, Melatonin, Life Extension, 1 мг, 60 капсул Описание Основа для увеличения продолжительности жизни Обеспечивает оптимальный уровень сна Пищевая добавка Рекомендации по применению Принимайте 1 (одну) капсулу за 30-60 минут перед сном или по назначению врача. Эпифиз производит мелатонин в ночное время, поэтому для получения оптимальных результатов его следует принимать на ночь. Другие Ингредиенты Микрокристаллическая целлюлоза, желатин, диоксид кремния. Хранить в плотно закрытом виде в сухом и прохладном месте. Перед использованием внимательно прочтите информацию на этикетке и следуйте инструкциям. Предупреждение: прежде чем принимать этот продукт, проконсультируйтесь с врачом, если вы страдаете медицинским состоянием (особенно аутоиммунных или депрессивных расстройств). С осторожностью использовать в сочетании с алкоголем. Этот продукт не предназначен для детей, беременных и кормящих женщин, а также женщин, пытающихся забеременеть. Приняв этот продукт, не пытайтесь вести машину или управлять станками. Хранить в месте, недоступном для детей. Не превышайте рекомендуемую дозу. Не покупайте, если повреждена защитная мембрана. Дополнительные факты Размер порции: 1 капсула Количество на порцию % Дневная ценность мелатонина 1 мг ** ** Суточная доза не определена. Отказ от ответственности В связи с тем, что производитель часто меняет дизайн упаковки и не всегда своевременно предоставляет новые фото, обновление данных может происходить с задержкой. Наш интернет-магазин делает все возможное, чтобы изображения и информация о продукции были предоставлены своевременно и корректно. Даже если маркировка полученной Вами продукции отличается от предоставленной на сайте, мы гарантируем качество и оригинальность товаров. Мы рекомендуем ознакомиться с инструкцией по применению, указанной на товаре, перед использованием, а не полностью полагаться на описание, предоставленное на сайте. Вся продукция, представленная на нашем сайте – биологически активные добавки к пище (БАД) не являются лекарственными средствами и не применяются для лечения каких-либо заболеваний. Перед применением биологически активных добавок в пищу рекомендуется проконсультироваться с врачом. Биологически активные добавки к пище (БАД) не подлежат обязательной сертификации. В соответствии с новой редакцией закона Украины «Об основных основах безопасности и качества пищевых продуктов» издание санитарно-эпидемиологических выводов на БАД было отменено.
кешбэк от 8 ₴
рассрочка
-39%

Описание Product Overview Description Iodine with Sea Plant Complex Dietary Supplement Non-GMO Maintaining zdravих уровней vitamín D может помочь mitigate cognitive decline. Плюс, клинические издержки подчеркивают важность баланса витамина D уровней для широкого спектра здравоохранения, так как болезнь и иммунная система здоровья. Если вы получаете 1,000–3,000 IU витамина D в ваших поливитаминах, Vitamin D3 5,000 IU является эффективным для сохранения лучших vitamín D уровней. Опасности при глухом витамине D помогают регулировать тело в calcium балансе Средства здравоохранения и противопоказания иммунитета Процедуры здравоохранения крови обеспечиваются при регулярных уровнях Средства питательной сытости плодотворной положительной емкости для multivitamins с 1,000 to IU 0 fat-soluble, и эффекты expression of more than 200 genes in your body. Это является значимым для оптимального здоровья, и он является несравненным витамином D недостатностью. Вы можете bring blood vitamín D для optimálnих уровней2 через repeated sun exposure. Однако воздушные лучи и низкое освещение в зимний период, что различаются, и американская академия дерматологии будет понять, что vitamín D не може бути порожнений з unprotected exposure ultraviolet (UV) radiation from sun or indoor tanning devices. Therefore, усовершенствование с правой сумой vitamín D goes в long way towards inhibiting vitamín D deficiency. Vitamin D ha multiple ealth benefits Once vitamin D3 je produced in skin or absorbed from food, it converted in body to metabolically active form known as calcitriol that does far more than just regulate your body's calcium balance. Vitamin D affects cell differentiation, immunity, insulin secretion, blood pressure regulation, etc. Хороший complement для мультиvitamins с vitamín D We recommend что вы имеете с 5,000 to IU 8,000 IU из vitamín D3 сутки. И принимать 25-hydroxy vitamín D blood test по 3 месяцам до прихода и регулирования ваших результатов с вашими optimálnими слоями крови будет между 50-80 ng/mL года. Со maintain optimálnих рівнів blood vitamín D эффективно и inexpensively with Life Extension vitamín D свойства! Сообщить о том, как пользоваться информационным логотипом и следовать положениям, связанные с тем, чтобы использовать. Такие один (1) capsule daily, или как recommended by healthcare practitioner. Этот продукт является наиболее эффективным при получении с небольшим содержанием, низкими волокнами. Другие ингредиенты Microcrystalline cellulose, vegetable cellulose (capsule), maltodextrin, modified food starch, silica, stearic acid. Warnings Внимание: Individuals consuming more than 2,000 IU/day of vitamin D (from diet and supplements) should periodically obtain a serum 25-hydroxy vitamin D measurement. До не exceed 10,000 IU на дни безоговорочно recommended by your doctor. Vitamin D supplementation is not recommended for individuals with high blood calcium levels. Если вы имеете thyroid condition or are taking antithyroid лекарства, do no use без consulting your healthcare practitioner. В магазине просто закончился в cool, dry place. Вытащить из реки из детей. Do no exceed recommended dose. Не purchase и если вторая резиденция является отрезанной или подавленной. При использовании nutritional supplements, please consulting with your physician if you are undergoing treatment for medical condition or if you are pregnant or lactating. Объявляет, что иХерб способен отразить свою продукцию изображения и информации, некоторые изменения в производстве пакета и/или ingredients могут быть размещены на вашем сайте. Althoughtems may occasionally ship with alternate packaging, freshness is always guaranteed. Вы должны выяснить, что вы идентифицировали этикетки, разногласия и отношения всех транспортных средств, используя и не являемся исключительно на информации, представленной в iHerb. Совместимость факторов служебного размера: 1 Capsule Amount Для обслуживания % Действующее значение Vitamin D (как cholecalciferol) 5000 IU 1250% Йодина [от Sea-Iodine Complex Blend (organic kelp and bladderwrack extracts, potassium iod0) Отказ от ответственности В связи с тем, что производитель часто меняет дизайн упаковки и не всегда своевременно предоставляет новые фото, обновление данных может происходить с задержкой. Наш интернет-магазин делает все возможное, чтобы изображения и информация о продукции были предоставлены своевременно и корректно. Даже если маркировка полученной Вами продукции отличается от предоставленной на сайте, мы гарантируем качество и оригинальность товаров. Мы рекомендуем ознакомиться с инструкцией по применению, указанной на товаре, перед использованием, а не полностью полагаться на описание, предоставленное на сайте. Вся продукция, представленная на нашем сайте – биологически активные добавки к пище (БАД) не являются лекарственными средствами и не применяются для лечения каких-либо заболеваний. Перед применением биологически активных добавок в пищу рекомендуется проконсультироваться с врачом. Биологически активные добавки к пище (БАД) не подлежат обязательной сертификации. В соответствии с новой редакцией закона Украины «Об основных принципах безопасности и качества пищевых продуктов