Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 9874 товари
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Аудиторія
Країна бренду
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Break in

Вид
кешбек від 98 ₴
-25%

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючи в 12 years since his death. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Френк Фразетта вже 50 років залишається безперечним королем фентезійного мистецтва, яке слава тільки зросла за 12 років після його смерті. Його картини тепер б'ють аукціонні рекорди (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і давно назріла потреба у цій остаточній монографії. Фразетта, що народився в Брукліні в 1928 році в сім'ї сицилійських іммігрантів, був спортсменом молодшої ліги, дрібним злочинцем і серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки коли «нічим краще зайнятися» — вважав за краще грати в бейсбол — але розпочав професійну кар'єру в коміксах у 16 років. Робота над комікс-смугами привела його до сумнозвісних EC Comics, потім — до олії для обкладинок журналів про Тарзана і Конана. Обидва персонажі інтерпретувалися багатьма до нього, але, як він пояснював у 1970-х, «Я дуже фізично думаю. У Брукліні я знав Конана, я знав хлопців, таких самих, як він», — і він використав цей особистий досвід м'язів і мачо, щоб переосмислити героїв фентезі як більш масивних, загрозливих, просочених тестостероном, ніж усе, що бачили до цього. На противагу він створив новий тип жінок – голих настільки, наскільки дозволяла цензура, з обличчями-піксі та багатодітними тілами: з товстими стегнами, важкими сідницями, грудьми, «винесеними далеко вперед», але при цьому – з м'якими животами та натяками на целюліт – правдоподібно реально. Додайте до цього екшн, чудовиськ, сутінкові світи таємничих тіней — і мистецтво Фразети стає таким самим затягуючим, як картопляні чіпси. Ця монографія — найповніша з будь-коли створених про художника, виконана у співпраці з родиною Фразетти. Вона отримала премію Айснера 2023 року за найкращу архівну колекцію.
кешбек від 26 ₴
-25%

Formerly published as Collector’s Edition, перша малі художньої історичної повісті на most compelling, хитромудрої області сучасного мистецтва є нова існуюча в оновлених, більше помітна edition, які включають 11 додаткових артистів. На риgorous examination of all facets of NFT ecosystem, it takes multidimensional, artist-led approach to give a richer understanding of topic often shrouded in pixelated mystery. Відображаючи insight від ведення речей в мистецтві і блондинка, включно з Hans Ulrich Obrist, на NFTs celebrates unlikely і мислячі зв'язки з природою мистецтва. Expect to find Rembrandts examined alongside CryptoPunk avatars, and 10 extensive essays explaining the nitty-gritty of NFTs-including Sol LeWitt's influence on today's artistic algoritms-plus behind-the-scenes glimpses of the creative process Xie to Snowfro and Refik Anadol. У розробці еволюції NFTs з 1960-х років нагороди, авторські посилання артистів і проектів, електрифікуючи цифровий арт-простір на цей день. З 1,400 зображень і близько 200 QR кодів, читачів може розгорнути твори interactively і в rich visual detail. У додатку до glossary of terms, і досконалої експозиції history і timeline, є помітка з 111 key practitioners working today, з їх profile uniquely authored experts, включаючи curators, critics, artists, і AI. На NFTs captures seismic shift in art historie, inviting both natives and newcomers для випробування білизни, boundary-breaking future of creativity. Раніше опубліковане як Collector's Edition, перше велике мистецтвознавче дослідження найбільш захоплюючої та руйнівної галузі сучасного мистецтва тепер доступне в оновленому, доступнішому виданні, яке включає 11 додаткових художників. Суворе вивчення всіх аспектів екосистеми NFT використовує багатовимірний, орієнтований на художника підхід, щоб дати більш глибоке розуміння теми, часто оповитою піксельною таємницею. За участю провідних голосів у мистецтві та блокчейні, включаючи Ханса Ульріха Обриста, «On NFTs» святкує несподіванки. Очікуйте знайти Рембрандтів поряд з аватарами CryptoPunk і 10 великих есе, що пояснюють тонкощі NFT — включаючи вплив Сола Левітта на сучасні художні алгоритми — а також закулісні погляди на творчі процеси новаторських художників, від Beeple та Емілі Сі до Snowfro та Рефіку. 1960-х років, автор посилається на художників та проекти, які до цього часу розбурхують цифровий арт-простір. З приблизно 1 400 зображеннями та майже 200 QR-кодами читачі можуть інтерактивно досліджувати твори та розглядати їх у багатих візуальних деталях. На додаток до глосарію термінів, широкої історії виставок і хронології, тут представлений огляд 111 ключових практиків, що працюють сьогодні, кожен профіль написаний унікальними авторами, включаючи кураторів, критиків, художників та ІІ. межі майбутнього креативності.
кешбек від 32 ₴
-25%

Німеччина is a land of astounding variety – від підприємств, заснованих на Romans і medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. Це place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region - all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unfor Як elegantní Reederin, основний HQ оренди в Hanseatic city of Lubeck, або Grand Hotel Heiligendamm, названий для Німеччини в першій зоні моря, і idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students в Bauhaus школі і володінні Hotel Stadthaus Arnstadt в Thuringia є важливим stop для Bach enthusiasts. Admire архітектура Max Dudler в Gut Cantzheim на River Saar, при ходьбі з його мистецтва колекції і приміщень's delightful Riesling, explore Black Forest from family-run Spielweg hotel, або experience Konstanz від bed-and-breakfast3 Будівництво. В Rothenburg ob der Tauber, Romantik Hotel Markusturm беруть участь біля одного з Острів 46 towers, туристів до Ulm може бути повністю спрямовані до річки на Schiefes Haus – Crooked House – або жити в цілому готелю в Bauvaberg. hotel, guest house, a palace, або glamping tent, every destination in them tenth volume of Great Escapes series teams великі-форматні фотографії з fascinating textes і practical details, plus book recomendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN з 1987 року, він був запроваджений численними друкарнями на мистецтво, архітектура, сфера, design, travel, and lifestyle. Німеччина – країна дивовижного розмаїття: від міст, заснованих римлянами, і середньовічних торгових шляхів до узбережжя, річок і гір, що захоплюють дух, які надихали великих художників XVIII і XIX століть. Тут можна зустріти міста, замки та палаци із захоплюючою історією, а також долину Мозель, Шварцвальд та регіон Альгау, які по праву славляться своєю красою у всьому світі. Ангеліка Ташен подорожувала країною, зупиняючись у незабутніх місцях. Наприклад, в елегантному Reederin, колишній штаб-квартирі судноплавної компанії в ганзейському місті Любек, або Grand Hotel Heiligendamm, названому на честь першого морського курорту Німеччини, і в ідилічно розташованому St. Oberholz Retreat у Мекленбурзі-Передній Померанії. У Bauhaus Dessau Atelierhaus колись жили студенти школи Баухаус, а чарівний Hotel Stadthaus Arnstadt у Тюрінгії – обов'язкова зупинка для шанувальників Баха. Полюбуйтеся архітектурою Макса Дудлера в Gut Cantzheim на річці Саар, насолоджуючись його колекцією творів мистецтва та чудовим рислінгом, дослідіть Шварцвальд із сімейного готелю Spielweg або познайомтеся з Констанцем з готелю типу «ліжко та сніданок» Zum Egle 1330. У Ротенбурзі-на-Таубері готель Romantik Hotel Markusturm стоїть поряд з однією з 46 веж Старого міста, відвідувачі Ульма можуть буквально нахилитися над річкою в Schiefes Haus – Кривому домі – або насолодитися повною тишею у стильному абатстві Beuerberg у Баварії. Будь то розкішний готель, гостьовий будинок, палац або намет для глемпінгу, кожне місце в десятому томі серії Great Escapes супроводжується великоформатними фотографіями, захоплюючими текстами та практичною інформацією, а також рекомендаціями по книгах, які варто взяти з собою в подорож. Гейдельберг, отримавши докторський ступінь у 1986 році. Працюючи в TASCHEN з 1987 року, вона опублікувала безліч книг з мистецтва, архітектури, фотографії, дизайну, подорожей та стилю життя.
кешбек від 32 ₴
-25%

Peak Pleasure Where to put your head down in Europe's most extensive mountain range The Alps є Europe's biggest and greatest mountain range. Проведені мільйони років тому, вони стали популярним місцем відпочинку для туристів в останній вісімсот century – перші для шоу-бізнесів і explorers, тоді для артистів і письменників, і нарешті для всіх, хто думає про те, що влітку в зимових зимових місцях. Angelika Taschen була доповнена своїми клопотами і з'єднана готельних готелях в Alpine Nations of Germany, Austria, Switzerland, France, і Italy. Вони включають Кранзбах поблизу Garmisch-Partenkirchen, будівництво для англійської аристократії, Gasthof Hirschen в Bregenzerwald, де арт-відповідних глядачів повинні були проходити since 1755, і Seehof поблизу Salzburg з її emphasis. Весняні походи до Schatzalp в Davos, які Thomas Mann був безтурботний в літературі в “Magic Mountain”, та для зображень, що готелю і сніданок з індивідуальним Touch such as Brucke49 в Vals and Maison Bergdorf в Interlaken. Висока над Chamonix, mountaineers повинні бути зайвими для більш ніж 140 років на Refuge du Montenvers з його поглядом на Mer de Glace, великі glacier у Франції. В exclusive Megeve, too, що Baroness Noemie de Rothschild put on tourist map, travelers experience Alps a la francaise в chalet hotel L'Alpaga; і битва англійської dolce vita забезпечена розмноження адреси в South Tyrol так само, як Ottmangut в Merano, Villa Arnica в Lana з його нестабільною атмосферою, і Pension Briol поблизу Barbiano, збудований в 1928 році в Bauhaus style і extended in 2 Будівництво. Ця популярна kniha з фотографій зображена на Alpine range and accommodation в великих форматах зображення, короткі тексти, і useful details на ціни і як це отримати. Walkers, skiers, gourmets, і любителі приємно жити будуть дуже цінні типи і дуже особливе пристосування: основні монастирі, де guests still find peace and seclusion, гірський кут на берегу Dolomites, і хто готель occupy example of modern architecture in Switzerland that was declared a heritage monument в 2002. Де зупинитися в найбільшому гірському масиві Європи Альпи - найбільший і величний гірський масив Європи. Мільйони років тому, що сформувалися, вони стали популярним місцем для мандрівників наприкінці XVIII століття — спочатку для авантюристів і дослідників, потім для художників і письменників, і, нарешті, для всіх, хто хотів провести літо на свіжому повітрі в оточенні прекрасних пейзажів або зайнятися зимовими видами спорту. Ангеліка Ташен пішла їх стопами і зібрала кращі готелі в альпійських країнах: Німеччині, Австрії, Швейцарії, Франції та Італії. Серед них — готель Kranzbach недалеко від Гарміш-Партенкірхена, побудований для британського аристократа, люблять мистецтво, і Seehof недалеко від Зальцбурга, де особлива увага приділяється сучасному мистецтву та вишуканій кухні. Подорож продовжується в Шацальп в Давосі, який Томас Манн увічнив у літературі в «Чарівній горі», і в мальовничі готелі типу «ліжко і сніданок» з індивідуальним підходом, такі як Brucke49 у Вальсі та Maison Bergdorf в Інтерлакені. Високо над Шамоні альпіністи видом на Мер-де-Глас, найбільший льодовик Франції. В ексклюзивному Межеві, який баронеса Ноемі де Ротшильд внесла в туристичну карту, мандрівники можуть насолодитися Альпами французькою в шале-готелі L'Alpaga; а трохи італійської dolce vita можна відчути в приголомшливих місцях Південного Тироля, таких як Ottmangut в Мерано, Villa Arnica в Лані з її ностальгійною атмосферою і Pension Briol недалеко від Барб'яно, побудований в 1928 році в стилі баухаус і розширений в 2021 році за додаток. з фотографіями представляє альпійський хребет і місця проживання у форматі великих зображень, коротких текстів і корисних відомостей про ціни і те, як туди добратися. серце Доломітових Альп та молодіжний хостел, розташований у колишньому санаторії, рідкісний приклад сучасної архітектури у Швейцарії, який у 2002 році був оголошений пам'яткою культурної спадщини.
кешбек від 49 ₴
-25%

In her vibrant works, the Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses two very different worldviews. Her abstract compositions, which can be seen in a line with modernist masters from Henri Matisse to Bridget Riley, are saturated with the colors and light of her native country. Her paintings are strewn with symbols of everyday life in Brazil, invoking carnival, traditional craftsmanship, and motifs from baroque to pop, all choreographed in an exuberant visual rhythm. The colorful atmosphere has an irresistible exotic allure, but as in the works of Paul Gauguin, we find a broken paradise in which darker, more melancholic tones resonate, both in the promises of tropical life and those of modernist abstraction.In seeking this balance, Milhazes developed a special transfer technique in the late eighties, painting her motifs onto plastic sheets, gluing these to the canvas and letting them dry, and then peeling away the plastic once dry so that the paint remains on the canvas. This method allows the artist to layer surface upon surface and to achieve an iridescence somewhere between radiant aura and shimmering melancholy. Since her breakthrough in the early 1990s, Milhazes has extended the scope of her work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific projects that transform building facades into stained glass windows, and experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia’s ballet ensemble.This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, explores all of the artist’s creative phases, from her beginnings to the present, with over 300 of her works. The book was created in close collaboration with the artist, in both the selection of images and specially designed pages between chapters. It includes a conversation with editor Hans Werner Holzwarth in which the artist unravels her working methods and talks about the ideas and cultural background behind her work. An art historical essay by David Ebony, a poetic dictionary of Milhazes’s key motifs by Adriano Pedrosa, and a detailed, updated artist biography by Luiza Interlenghi round off this comprehensive work.Also available in an Art Edition with a silkscreen print signed by Beatriz MilhazesAbout the AuthorHans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.
кешбек від 16 ₴
-25%

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючий в роки since його смерть. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. Nadel's books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945-1976 (2020), Chicago Comics, 1960 до Нового в Museum of Contemporary Art Chicago (2021), і для проведення biography of Robert Crumb (S2). Він жив і робіт в Brooklyn, Нью-Йорк. The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. Він є автором декількох шкіл, пише регулярний коло для художніх магазинів і робіт і робіт в Лос-Анджелесі. У доповнення до АРНОЛД, її новими роботами включають в себе Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Френк Фразетта був безперечним королем фентезі-мистецтва протягом 50 років, і його слава лише зростала у роки після його смерті. Його картини б'ють рекорди на аукціонах (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і йому давно настав час випустити монографію. Фразетта народився в сім'ї сицилійських іммігрантів у Брукліні в 1928 році і був спортсменом з дрібної ліги, дрібним злочинцем та серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки тоді, коли йому нема чим зайнятися - він вважав за краще грати в бейсбол, - але професійну кар'єру в коміксах почав у 16 років. Робота над смугами привела його до сумнозвісного EC Comics, а потім до масел для обкладинок Тарзана та Конана. Обидва персонажі були інтерпретовані багатьма перед ним, але, як він пояснював у 1970-х роках, «я дуже фізично розвинений». У Брукліні я знав Конана, я знав таких самих хлопців, як він», і він використовував це знання м'язів і мачо з перших рук, щоб переосмислити фентезійних героїв як масивніших, грізніших, насиченіших тестостероном, ніж усе, що було раніше. На противагу він створив нову породу жінок, оголених настільки, наскільки дозволяла цензура, з піксі-особами та багатопарними тілами: товсті стегна, важкі сідниці, що випирають груди, але все ж таки, з їхніми м'якими животами та натяками на целюліт, правдоподібно реальні. Додайте до цього дію, істот, похмурі світи з примарними тінями, і мистецтво Фразети почне викликати звикання, як картопляні чіпси. Серед книг та виставок Наделя – «Пітер Сол: Професійне листування художників 1945-1976» (2020), „Чиказькі комікси, 1960-ті – теперішній час“ у Музеї сучасного мистецтва Чикаго (2021), а також біографія, що готується до видання Крабер2002. Він живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк. Зак Сміт - художник, чиї роботи знаходяться в кількох публічних колекціях, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, галерею Саатчі в Лондоні та Музей американського мистецтва Вітні. Він є автором кількох книг, веде регулярну колонку в журналі Artillery, живе та працює в Лос-Анджелесі. Діана Хансон – старший редактор та письменник компанії TASCHEN, на її рахунку понад 50 книг. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт – «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» та «Фантастичні світи Френка Фразети».
кешбек від 33 ₴
-25%

Bringing It All Back Home The Dylan breakthrough portfolio Daniel Kramer’s classic Bob Dylan portfolio captures the artist’s transformative “big bang” year of 1964–65. Over the course of a year and a day, Kramer’s extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom. Highlights include the Lincoln Center’s Philharmonic Hall concert with Joan Baez; the Bringing It All Back Home recording sessions; and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan’s controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock ’n’ roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman. Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Previously published by TASCHEN as a signed Collector’s Edition, this standard edition is the more affordable boon to any serious photography or Dylan fan. With stories throughout the book by Kramer, this is at once an intimate and evocative testament to a seminal photographer, to a particular point in time, and to an exceptional, mysterious artist at the moment his career went global. First published as a TASCHEN Collector’s Edition, now available as an affordable, compact edition
кешбек від 13 ₴
-25%

Зображення вгору Best-Selling Bibliotheca Universalis логотип manual, цей другий обсяг фокусів на corporate identity. У globalized world, more and more symbols convey values such as trust, quality, or reliability. Цей каталог досконало перебуває внизу до текстів, зображень, і думок є покладеними на відмінні ланцюжки. З аеропортів і groceries, sportswear and computers, museums, і магазини, до car brands, музичні мітки, фармацевтичні, і інтернет-порталів, це група офісів за 4,500 британських логотипів, включаючи повну інформацію повідомлень про дизайнерів, рік оригіна, На велику сторінку сторінки для будь-якого цікавиться в ідеях і концепціях, що branding is based on. Продовжуючи бестселер Bibliotheca Universalis "Посібник з логотипів", цей другий том присвячений фірмовому стилю. У глобалізованому світі дедалі більше символів передають цінності, такі як довіра, якість чи надійність. У цьому каталозі всебічно розглядається, як тексти, зображення та ідеї перетворюються на відмінні бренди. та країні, а також про марки та компанії. Відмінне довідкове видання для всіх, хто цікавиться ідеями та концепціями, на яких ґрунтується брендинг.
кешбек від 9 ₴
-25%

Zaha Hadid був revolutionary architect, котрий протягом багатьох років збирається майже ніякий, despite winning critical acclaim. Деякий навіть хлопчик її усвідомлювали, futuristic designs були unbuildable.During the latter years of her life, Hadid's daring visions became a reality, bringing a unique нова архітектурна мова про міста і структури як варіює як Rosenthal Center для as “the most important new building in America since the Cold War”; the MAXXI Museum in Rome; the Guangzhou Opera House in China; і в Лондоні 2012 Олімпіади Акватичні центри.У часі її невиявленого клопоту в 2016, Hadid був firmly established among the elite of world architecture, recognized as first woman to win both the prize a prize on architecture giver of new forms, перша велика архітект noughties.From her early sharply angled buildings to later more fluid architecture that made floors, ceilings, walls, and furniture part of of overall design, thisssenti practice. Він був артистом, як найбільшим архітектором, який ставиться до переслідування старих правил і розробив його 21st-century universe. Заха Хадід була революційним архітектором, яка довгі роки майже нічого не будувала, незважаючи на визнання критиків. Деякі навіть стверджували, що її зухвалі, футуристичні проекти неможливо реалізувати. В останні роки її життя сміливі бачення Хадід стали реальністю, принісши унікальну нову архітектурну мову в міста та будівлі, такі різні, як Центр сучасного мистецтва Розенталя в Цинциннаті, названий The New York Times «найважливішим новим будинком в Америці з часів холодної війни»; музей MAXXI у Римі; Оперний театр у Гуанчжоу, Китай; та Водний центр Олімпіади 2012 року в Лондоні. До моменту її несподіваної смерті в 2016 році Хадід вже міцно посідала місце серед еліти світової архітектури, будучи визнаною першою жінкою, удостоєною як архітектурної премії Прітцкера, так і Королівської золотої медалі RIBA, але перш за все — дарувальником нових форм, першим великим архітектором «нульових». Від її ранніх будівель з різкими кутами до пізньої, більш плинної архітектури, в якій підлоги, стелі, стіни та меблі ставали частиною єдиного дизайну, ця вступна книга представляє ключові приклади новаторської практики Хадід. Вона була художницею не меншою, ніж архітектором, яка боролася, щоб зруйнувати старі правила, і створила власний всесвіт XXI століття.
кешбек від 12 ₴
-25%

Everyone’s a Winner A guide to the world’s weirdest, most thrilling competitions Whether it’s flinging frozen rats or parading in holly evergreens, racing snails or carrying wives, human beings have long displayed their creativity in wild, odd, and sometimes just wonderful rituals and competitions. To show what lengths we’ll go to uphold our eccentric customs, British American graphic designer Nigel Holmes channels his belief in the power of hilarity to bring together a bewilderingly funny tour around the globe in search of incredible events, all dryly explained with brilliant infographics. You’ll encounter the startling facts behind peat-bog snorkeling in Wales (wet suits recommended), hotdog-swallowing in the USA (tip: avoid breakfast), or who can make a baby cry quickest in Japan. Through this gallimaufry of gamesmanship and passion, an endearingly warm and affectionate portrait of human endeavor and good humor emerges as Holmes proves, page after page, that when it comes to feats of bravery, endurance, or sheer nonsense, the world is united as one in the fine and often hilarious way of celebrating culture.
кешбек від 32 ₴
-25%

Favorites in Latin America Journey to unique hotels and hideaways Latin America є кришталем давніх civilizations як у Incas, Maya і Aztecs, і востаннє ставиться до європейських explorers і immigrants. Це виходить на довгу історію, містить повний contrasts і contradictions, але також має дуже особливу multicultural атмосферу. Це book presents breathtakingly beautiful landscapes and extraordinary hotels. Шорсткі тексти та практичні відомості, що містяться в superb photos. Місця для відпочинку показують, що існують Anavilhanas Jungle Lodge в Brazília Amazon і Uxua на пляжі Trancoso, для яких майстра дизайнера була перетворена історичні будинки в villas в етнічному стилі. Big Bang в Uruguay є wonderful place for glamping між океаном і лісом. Елегантний відпочинок цієї країни є домом до Фасано Punta del Este architect Isay Weinfeld і Posada Ayana, де в американському місті Art Star James Turrell був налаштований один з його знаменитий Skyspaces в місті. Цей день також йде до exploration El Chalten на замітку Monte Fitz Roy в лапці Patagonia, до Tierra Atacama на світовій доріжці в Chile, до середньої ланцюжка класичної Antumalal, і до Easter Island, що займається проміжок часу. У Peru visitors йти в footsteps в Incas через Valle Sagrado, селище ruined city of Machu Picchu, і отримати пізнання особливих Achuar people в Ecuador while staying на Kapawi Ecolodge. The itinerary also takes in Columbia – з фотографіями Hotel San Pedro de Majagua on Isla Grande. На Nantipa в Costa Rica, три хлопці мають свій прогулянку на природному пляжі hotel true, і в Nicaragua американський хлопець і шестеро з'являється свій paradise on private island, Isleta El Espino. Ця література не може бути здійснена без Мексики, курсу – включаючи, наприклад, Alberto Kalach's spectacular Hotel Terrestre в Puerto Escondido, електрична Месон Hidalgo з'єднує в гостях у San Miguel de Allende, і luxurious, laid-back Hotel Вибране в Латинській АмериціПодорож унікальними готелями та затишними куточкамиЛатинська Америка є колискою стародавніх цивілізацій, таких як інки, майя та ацтеки, а пізніше стала метою європейських дослідників та іммігрантів. Вона оглядається на довгу історію, часто повну контрастів та протиріч, але також має особливу мультикультурну атмосферу. Ця книга представляє захоплюючі дух пейзажі та незвичайні готелі. Короткі тексти та практична інформація доповнюють чудові фотографії. Серед представлених тут місць для проживання – Anavilhanas Jungle Lodge у бразильській Амазонії та Uxua на пляжі Транкозо, для якого голландський дизайнер перетворив історичні будівлі на вілли в етнічному стилі. Big Bang в Уругваї - чудове місце для глемпінгу між океаном і лісом. У елегантних курортних місцях цієї країни знаходяться Fasano Punta del Este, побудований архітектором Ісаєм Вайнфельдом, і Posada Ayana, де американська зірка ленд-арту Джеймс Таррелл встановив на території одного зі своїх знаменитих Skyspaces. по Tierra Atacama в найпосушливішій пустелі світу в Чилі, за класичним Antumalal середини століття і островом Великодня, який з незапам'ятних часів охороняють величезні кам'яні скульптури моаї. У Перу відвідувачі прямують стопами інків через Валле Саградо, місце руїн міста Мачу-Пікчу, і знайомляться з корінним народом ачуар в Еквадорі, зупиняючись у Kapawi Ecolodge. Маршрут також включає Колумбію з мальовничим готелем San Pedro de Majagua на острові Ісла-Гранде. У Nantipa в Коста-Ріці троє друзів здійснили свою мрію про ідеальний пляжний готель, а в Нікарагуа американські брат і сестра знайшли свій рай на приватному острові Іслета-Ель-Еспіно. Звичайно, ця книга не була б повною без Мексики, включаючи, наприклад, вражаючий готель Hotel Terrestre Альберто Калача в Пуерто-Ескондідо, еклектичний Meson Hidalgo, що поєднує в собі готель типу «ліжко і сніданок» з бутіками в Сан-Мігель-де-Альєнде, і розкішний, неприну.
кешбек від 16 ₴
-25%

Як його особисті circumstances переміщається в постійному flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Відомий за його політичну активність і соціальну медичну діяльність майже як для її соціальної агресивності, сучасної відповіді до readymade, і пізнання китайської традиційної фабрики, Ai's fame extends throughout і beynd the art world. Drawn from TASCHEN's limited Collector's Edition, ці monograph explores кожну з Ai's career phases up until його release from Chinese custody. Це features extensive visual material at trace Ai's development from his early New York days right through to his recent practice. Сфокуси моментів включають його міжнародний перебіг через рік 2000, його порцеляни Sunflower Seeds на Turbine Hall of Tate Modern, його відповідь до Sichuan earthquake of 2008, і його police detention в 2011. З огляду на сцени студії зображення, виробництво шпильок, а також численні стани, отримані від exclusive interviews з Ai, ми придбали доступ до художніх процесів, influences, і importance. Книги включають тексти від Uli Sigg, Ai's longtime friend and forr Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, котрий curated the 2007 documenta and hosted the artist's Fairytale piece. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Незважаючи на постійні зміни у його особистому житті, Ай Вейвей залишається культурним магнітом. Відомий своїм політичним активізмом та активністю в соціальних мережах майже так само, як і своїми соціальними інтервенціями, сучасним підходом до реді-мейду та знанням традиційних китайських ремесел, Ай Вейвей користується славою не тільки у світі мистецтва, а й за його межами. Ця монографія, заснована на обмеженому колекційному виданні TASCHEN, досліджує кожен етап кар'єри Ай Вейвея аж до звільнення з-під варти в Китаї. Вона містить великий візуальний матеріал, що дозволяє простежити розвиток Ай від його ранніх днів у Нью-Йорку до його недавньої практики. Ключовими моментами є його міжнародний прорив на початку 2000-х років, його порцелянова інсталяція «Насіння соняшнику» в Турбінному залі Tate Modern, його реакція на землетрус у Сичуані у 2008 році та його затримання поліцією у 2011 році. Завдяки закулісним фотографіям зі студії, знімкам виробничого процесу та численним висловлюванням, взятим з ексклюзивних інтерв'ю з Ай, ми отримуємо привілейований доступ до творчого процесу, впливів та значущості художника. Книга включає тексти Улі Сігга, давнього друга Ай та колишнього посла Швейцарії в Китаї, а також Роджера М. Бюргеля, куратора documenta 2007 та організатора виставки «Казка» художника. Про серію Цього року TASCHEN виповнюється 40 років! З моменту початку нашої роботи як культурні археологи в 1980 році TASCHEN став синонімом доступного видавництва, що допомагає книголюбам по всьому світу створювати власні бібліотеки з мистецтва, антропології та афродизіаків за неперевершеними цінами. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія «40» представляє нові видання деяких із зірок нашої програми — тепер вони компактніші, доступніші за ціною і, як і раніше, створені з тією ж прихильністю до бездоганної якості виробництва.
кешбек від 9 ₴
-25%

Spanish visionary Santiago Calatrava є відомим за світом як архітектор, структурний технік, скульптор, і артист. Famed for bridges as ay buildings, he made його назви з neofuturistic structures, що з'єднує інтелектуальні рішення з dramatic visual visual impact. Calatrava's creations show особливий інтерес у точці проведення курсу та балансу. З influences ranging from NASA space design to da Vinci's натури studios, структури dazzle with sense lightness, agility, і aerodynamism, але завжди з мальовничою позицією амід своїх особливих surroundings.This compact introduction explores Calatrava's career, від раннього перебігудо його most recent work. Через будівельні споруди, природа, фортеця, і зростає його багато знаменитих гір, ми вивчаємо його integration organických форм і людських рухів, і унікальний fluid futurism, несучи догори. Іспанський візіонер Сантьяго Калатрава відомий у всьому світі як архітектор, інженер-будівельник, скульптор та художник. Прославившись не лише будинками, а й мостами, він завоював ім'я неофутуристичними спорудами, в яких витончені інженерні рішення поєднуються з драматичним візуальним ефектом. Від спортивного комплексу Олімпіади 2004 року в Афінах та «Музею завтрашнього дня» до «Мосту світу» в Калгарі, мосту Аламільйо в Севільї та «Мосту Жінка» в Буенос-Айресі — твори Калатрави демонструють особливий інтерес до точки руху. Черпаючи натхнення від космічних розробок NASA до природних досліджень Леонардо да Вінчі, його споруди вражають відчуттям легкості, рухливості та аеродинамічності, але при цьому завжди зберігають граційну рівновагу у своєму оточенні. Цей компактний вступ досліджує унікальну естетику Калатрави через ключові проекти його кар'єри — від ранніх проривів до останніх робіт. Крізь будівлі культури, науки, віри та численні знамениті мости ми відкриваємо його інтеграцію органічних форм та людських рухів, а також унікальний плинний футуризм, спрямований у майбутнє.
кешбек від 168 ₴
-25%

Dream Rides: The most spectacular bikes на planet. З 1894 Hildebrand & Wolfmuller до 2020 Aston Martin AMB 001, ця book lavishly explores 100 most most desirable motorcycles, щоб всі стріляли поряд з circuit or along open road. З pioneering record-breakers, luxury tourers, і legendary roadracers до GP-winning machines, iconic superbikes, і exotic customs, це book celebrates motorcycle design і engineering на його високому рівні. Багато examples are from acclaimed private collections and very rarely seen. Інші є всі зірки з відновленими motorcycle museums—suc as the 1938 Brough Superior “Golden Dream” or the 1957 MV Agusta 500 4C, які витрачають John Surtees на World Championship glory. У багатьох інших незаконних переміщеннях в постійних оригіналах є стійкі з відміченими racers-the сучасні машини, які були зроблені на рисах Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene, і Kenny Roberts. є expertly recounted in detail, впродовж степування зображення speciálно прийняли для літератури на світ's leading motorcycle photographers. Також включно існують різні архівні гамми, з ранніх постерів до ремаркувальних акцій шорти. У додатку, є ним за словом legendary petrolhead Jay Leno, і переговори з Джорджем Барбером, знайомим з Барбером Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller; Ben Walker, Director Director of Motorcycles at Bonhams; Paul d’Orleans, founder of The Vintagent; і Gordon McCall, співрозмовник з Кварталом Motorcycle Gathering, World-Reowned motorcycle concours , що стоять в Carmel, California. Від Hildebrand & Wolfmuller 1894 року до Aston Martin AMB 001 2020 року — ця книга з розкішними ілюстраціями знайомить зі 100 найбажанішими мотоциклами, що коли-небудь мчали треком або безкрайніми дорогами. Тут представлені як рекордсмени-першопрохідці, туристичні люкс-моделі та легенди гоночних трас, так і переможці Гран-прі, культові супермото та унікальні кастоми — книга прославляє видатний дизайн та інженерну думку у світі мотоциклів. Інші - справжні зірки всесвітньо відомих мотоциклетних музеїв, такі як Brough Superior "Golden Dream" 1938 року або MV Agusta 500 4C 1957 року, на якому Джон Сертіс завоював титул чемпіона світу. на яких виступали Дарьо Амброзіні, Таркуїно Провіні, Майк Хейлвуд, Джакомо Агостіні, Баррі Шин і Кенні Робертс. Доповнюють візуальний ряд унікальні архівні матеріали: старовинні постери і рідкісні кадри з траси. мотовідділу Bonhams), Полом д'Орлеансом (засновником The Vintagent) і Гордоном МакКоллом (співзасновником The Quail Motorcycle Gathering - престижного мото-конкурсу в Кармелі, Каліфорнія). Ця книга - справжня енциклопедія мотоциклетних скарбів мотокультури!
кешбек від 9 ₴
-25%

Коли Star Wars був виконаний в 1977 році, всі body, які захищені і помітили, що він розглядається, як екстремальний, інноваційний елемент pop-культури, швидкий рух, особливі ефекти, виконані піснями, що йдуть в простір. Цифра, і епізоди, що написані, створені на світовому світі phenomenon, масивний успіх для творця Джорджа Lucas's production Company Lucasfilm, його особливі ефекти компанія Industrial Light & Magic, і для студії Twentieth Century Fox. За шістьма фільмами і 28 років письменник, директор і дизайнер Джорджа Lucas створили сучасний мономит з нашого часу, один, що помічається з дитиною в нас. Book begins with Anakin Skywalker as watch him bein trained as Jedi under Obi-Wan Kenobi, love love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, and ultimately turn to the dark side of the nature and become more machine than. Протягом останніх років наступна боротьба farmer Luke Skywalker на його дзвінок через galaxy far, far away, meeting extraordinariy characters як mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo і Chewbacca, leyal droids C-2 Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor. Щоб досягти його епічної версії, George Lucas створив простір для великої шкоди visual effects and digital technologys, що має раніше змінюваний спосіб, щоб зробити і бачити visual entertainment. Paul Duncan and TASCHEN team, з повною cooperation Lucasfilm, живуть в Lucasfilm архівів для створення book profuselly illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters from the six Star Wars films w. Коли в 1977 році на екрани вийшли «Зоряні війни», всі, хто бачив та рецензував фільм, вважали його захоплюючим, новаторським твором поп-культури, стрімкою, насиченою спецефектами казкою в космосі. Фільм і наступні за ним епізоди стали світовим феноменом, принісши величезний успіх виробничій компанії Lucasfilm Джорджа Лукаса, його компанії з виробництва спецефектів Industrial Light & Magic і студії Twentieth Century Fox. За шість фільмів і 28 років відгук у дитини в кожному з нас. Книга починається з Енакіна Скайуокера, ми спостерігаємо, як він проходить навчання на джедаї під керівництвом Обі-Вана Кенобі, знаходить кохання з королевою Набу Падме Амідалою і врешті-решт звертається до темної сторони своєї натури і стає більше машиною, ніж людиною. Через роки ми йдемо за фермером Люком Скайуокером у його подорожі далекою-далекою галактикою, зустрічаючи таких незвичайних персонажів, як таємничий самітник Обі-Ван Кенобі, космічні пірати Хан Соло і Чубакка, вірні дроїди C-3PO і R2-Dses, сміла слуга темного, злісного Імператора. Для реалізації свого епічного задуму Джордж Лукас створив простір для новаторських візуальних ефектів і цифрових технологій, які назавжди змінили наш погляд на візуальні розваги. сценарію, виробничими документами, концепт-артами, розкадровками, закадровими фотографіями, кадрами та постерами із шести фільмів «Зоряні війни», написаних та знятих Джорджем Лукасом.
кешбек від 16 ₴
-25%

“If you can't explain it simply, you don't understand it well enough.” — Albert Einstein Сьогодні ми живемо з великим потоком інформації про те, що ми повинні усвідомлювати, щоб піддаватися світові. Considering the complexed variety of data floating around us, певним чином best—or even only—way to communicate is visually. Це unique book presents fascinating perspective on the subject, highlighting work of masters of the profession, creators of breakthroughs that have change the way we communicate. Інформація Graphics буде been conceived і designed не тільки для графічних професіоналів, але для будь-якого зацікавленого в історії і практики комунікаційної visually. У розділі інспекторів розділу, що ілюструється з більш ніж 60 зображеннями (вони з'єднується з експланатором caption), рисами зображень Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, і Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. У другій частині книжки є надійно спрямовані на сучасні роботи завжди незмінними професіоналів, які становлять 200 графіки проектів, з більш ніж 400 examples—each with a fact sheet and explanation of methods and objectives—Divided into chapters by the top «Якщо ви не можете пояснити це просто, значить, ви недостатньо добре це розумієте».—Альберт ЕйнштейнНаше повсякденне життя наповнене величезним потоком інформації, яку ми повинні інтерпретувати, щоб зрозуміти світ, у якому живемо. Враховуючи складне розмаїття даних, що оточують нас, іноді найкращий чи навіть єдиний спосіб комунікації візуальний. Ця унікальна книга пропонує цікавий погляд на тему, виділяючи роботи майстрів професії, творців проривів, які змінили спосіб, яким ми спілкуємося. Information Graphics була задумана і створена не тільки для фахівців з графіки, але і для всіх, хто цікавиться історією та практикою візуальної комунікації. Роджерс. Звертаючись до первісних наскальних малюнків як способу комунікації, цей розділ дає читачам відмінний огляд теми. Друга частина книги повністю присвячена сучасним роботам сьогоднішніх найвідоміших професіоналів, представляючи 200 графічних проектів з більш ніж 400 прикладами — кожен з інформаційною картою та поясненням методів та цілей — розділених за розділами «Місцезнаходження», «Час», «Категорія» та «Ієрархія».
кешбек від 19 ₴
-25%

Massaging the Consumer The digital future ads in the extravagant 1980s з забарвленою війною еbbing, кримить і inflation в рекордних рівнях, і зображення star-turned-President Ronald Reagan оголошуючи Star Wars of its own, the 1980s did not seemlik flamboyant, і величезні декади 20-ї центери. The "greed is good" mantra на Wall Street шпигун Power-dressing, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers були big, shoulder pads були bigger and hair was biggest of all. Усім ваших серцях Warms нестачально на пам'яті Е.Т. and marathon Trivial Pursuit sessions; Якщо ви думаєте, що готівки і перешкоди dancing є повністю незрівнянний, цей book's for you. Для всіх тих, хто продовжує лежати на рисах "I want my MTV": Всі американські повідомлення з 80-х років повинні бути виконані для того, щоб зробити і Touch Someone. So just do it! У той час як холодна війна вщухала, злочинність та інфляція досягли рекордного рівня, а кінозірка, що став президентом, Рональд Рейган почав свою власну «Зоряну війну», 1980-і роки, десятиліть XX ст. Мантра «Жадібність – це добре» з Уолл-стріт породила одягнених у фрак і схиблених на фізичних вправах представників «покоління Я» – яппі. Світ мистецтва насолоджувався припливом капіталу, комп'ютери та відеоігри панували в офісі та вдома, а захоплення кубиком Рубіка охопило всю країну. Ноги були більшими, підплічники - ще більше, а волосся - найбільшими. Якщо ваше серце ностальгічно завмирає при спогаді про фільм «Інопланетянин» і марафонські сесії Trivial Pursuit, якщо ви вважаєте, що «Мисливці за привидами» і брейк-данс - це просто потрясаю. Всім тим, хто досі чує відлуння фрази "I want my MTV": Книга "Всеамериканська реклама 80-х" залишить вас готовим простягнути руку і доторкнутися до когось. Тож просто зробіть це!
кешбек від 9 ₴
-25%

The Old Man Mad about Painting Hokusai, master whe unleashed tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) не тільки один з гіантів китайського мистецтва і легенди в Едо-періоді, але й згодом знайомий з Western modernism, який славнозвісний gamut printers, ilustrations, paintings, and beyond forms ukiyo-e art and benchmark of japonisme. Його influence spread through Impresionism, Art Nouveau, Jugendstil, і beyond, намальовуючи ліків Claude Monet (23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, і Vincent van Gogh. Hokusai був always a man on the move. He changed домашній більше 90 times протягом його життя і змінювався його own name through at least seven professional pseudonyms. У його мистецтві, я вважаю, що незважаючи на те, що поширюється загальне spektrum Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) практики в фарбуванні і woodblock, з 1-го друкарськими друкарнями, ілюстраціями, текстами and surimono, які були privately issued prints for special occasions. Hokusai's print series Thirty-Six Views Mount Fuji, публіковані між 1826 і 1833 є артист's most renomeded work and, s its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the tower The series’ The Great Wave off Kanagawa, а також відомий як The Great Wave, є одним з найбільших recognized images of Japanese art in the world. Це TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai's career with key pieces from his far-reaching portfolio. Через ці meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai's subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of its vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate and unleash the modernist momentum. Старий, схиблений на живописі Хокусай, майстер, який обрушив цунамі на світ мистецтва Познайомтеся з художником, чия велична хвиля, що розбивається, викликала хвилю по всьому світу. Кацусіка Хокусай (1760–1849) — не лише один з гігантів японського мистецтва та легенда періоду Едо, але й один із засновників західного модернізму, чия плідна творчість у галузі гравюри, ілюстрації, живопису та інших видів мистецтва становить одне з найбільших зібрань творів мистецтва. Його вплив поширився на імпресіонізм, модерн, югендстиль та інші напрями, захопивши таких художників, як Клод Моне (який купив 23 його гравюри), Берта Морізо, Едгар Дега, Мері Кассат та Вінсент ван Гог. Хокусай завжди був людиною в русі. За своє життя він змінив місце проживання понад 90 разів і, принаймні, сім разів змінював своє ім'я, використовуючи професійні псевдоніми. У своєму мистецтві він виявив ту ж невгамовність, охопивши весь спектр японської практики укіе-е («картини плаваючого світу») в живописі та гравюрі на дереві, від однолистових гравюр з пейзажами та акторами до еротичних книг, альбомних гравюр, ілюстрацій до віршованих збірок та сурмічних особливостей, а також для історичних романів. випадків. Серія гравюр Хокусая «Тридцять шість видів гори Фудзі», опублікована в 1826–1833 роках, є найвідомішим твором художника і, з її вершиною, що підноситься, в різні пори року і з різних точок огляду, ознаменувала вершину японської пейзажної гравю. Гравюра з цієї серії «Велика хвиля в Канагаві», також відома просто як «Велика хвиля», є одним з найвідоміших образів японського мистецтва в світі. Через ці ретельно опрацьовані, величні твори і серії ми простежуємо різноманітність тем Хокусая, від еротичних книг до історичних романів, а також еволюцію його яскравого формалізму і рішучого окреслення простору за допомогою кольору і лінії, які згодом звільнили західне мистецтво від обмежень одноточе.
кешбек від 16 ₴
-25%

legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with 1980s New York, артист перший потрапив у останнє 1970s під tag SAMO, спричиняючи caustic comments і fragmented poems on walls of the city. Він помітив як частину стріляючого підземного краю природних мистецтв і graffiti, hip hop, post-punk, і DIY filmmaking, які met in booming art world. Як painter with strong personal voice, Basquiat деякий broke в встановлений milieu, зайнятий в галереях навколо світу. Basquiat's expressive style був заснований на невеликих фігурах і integrated words and phrases. Його робота є захищена від пантеону luminaries від jazz, boxing, і basketball, з посиланнями на arcane history і politics of street life?s when asked ohis subject matter, Basquiat answered “Royalty, heroism and the streets.” У 1983 році він отримав визнання з найбільш популярним арт-зірками, Andy Warhol, і в 1985 році був на поверсі The New York Times Magazine. Коли Basquiat зайняв в 27 віці, він був одним з найбільш успішних артистів його часу. Перший публікований в XXL edition, цей невідповідний розум в Basquiat's мистецтво є зараз наявним в компактному, accessible volume в celebration of TASCHEN's 40th anniversary. З частковим відтворенням його most seminal paintings, drawings, і notebook sketches, it offers vivid proximity to Basquiat's intricate marks and scribbled words, further iluminated by introduction to artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well розвиток з curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist's life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context. About the series TASCHEN turns 40 цей рік! Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Легенда Жан-Мішеля Баскії залишається такою ж потужною, як і за життя. Символ Нью-Йорка 1980-х, він уперше заявив про себе наприкінці 1970-х під псевдонімом SAMO, залишаючи на міських стінах їдкі фрази та фрагментовані поеми. Баскія був частиною бурхливої андерграундної сцени, що об'єднала візуальне мистецтво, графіті, хіп-хоп, постпанк і незалежне кіно на тлі арт-ринку, що бурхливо розвивається. Завдяки яскравому особистому стилю, він швидко прорвався у світ галерей і став міжнародною зіркою. Надихали його ікони джазу, боксу та баскетболу, а також історія, міфологія та вулична політика. Коли в нього питали, про що його мистецтво, він відповідав: «Про королівську владу, героїзм і вулиці». 1983 року він розпочав співпрацю з Енді Ворхолом, а 1985-го потрапив на обкладинку The New York Times Magazine. До моменту своєї трагічної смерті у 27 років він уже був одним із найуспішніших художників покоління. Спочатку видана у форматі XXL, ця книга тепер перевидана у більш компактному та доступному форматі на честь 40-річчя TASCHEN. У виданні представлені якісні репродукції ключових живописних робіт, малюнків та записів із блокнотів Баскії, що дозволяють відчути близькість до його заплутаних ліній та рвучких написів. Тексти редактора Ханса Вернера Хольцварта та мистецтвознавця Елеонор Нерн розкривають мистецькі теми та еволюцію художника. Ілюстровані розділи, організовані за роками, супроводжуються цитатами Баскії та відгуками його сучасників, створюючи живий історико-біографічний портрет. Про серію 40th Edition У 2020 році TASCHEN відзначає 40 років! З моменту заснування 1980 року видавництво стало синонімом доступної арт-культури. Серія 40th Edition пропонує перевидання ключових книг програми TASCHEN — тепер у більш компактному та бюджетному форматі, але з тією самою увагою до якості та візуальної досконалості.
кешбек від 49 ₴
-25%

Revolution in painting: The mysterious genius transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), був завжди назвою до того, що було зроблено з. Notorious bad boy of Italian painting, артистка була на once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, creative master, and man on run. Їх нанесення є відтворений в великому форматі, з останньою, високою продукцією Photography дозволяє для dramatic close-ups з Caravaggio's ingenious details looks and gestures. Rome, і його зростаючий celebrity status. Вони біжать на його зростаючих потоваришення з освітленням і з boundary-breaking realism, які дозволили навіть biblical events до unfold with unprecedented immediate before the viewer. Настворюючи артист chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. Це є definitive work o Caravaggio for generations to come, to be delved in and put on display, with its slipcase neatly converting in book stand. Революція у живопису: Таємничий геній, який змінив європейське мистецтво Караваджо, чи, точніше, Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571-1610), завжди був ім'ям, з яким доводилося зважати. Славнозвісний лиходій італійського живопису, митець був одночасно знаменитим і суперечливим: Жорстокий в звичаях, точний у техніці, творчий майстер і людина в бігах. Кожна картина відтворена у великому форматі з використанням найновішої високопродуктивної фотографії, що дозволяє робити ефектні великі плани з геніальними деталями поглядів і жестів Караваджо. Вони розглядаються його дедалі сміливіші прийоми роботи з освітленням і прикордонний реалізм, завдяки якому навіть біблійні події розгорталися перед глядачем з безпрецедентною безпосередністю. Це остаточна робота про Караваджо для майбутніх поколінь, яку можна вивчати і виставляти на загальний огляд, а футляр для книги можна перетворити на підставку.
кешбек від 13 ₴
-25%

Packaging is a highly underrated art form. Як перший цей consumer повідомить, коли ви збираєтеся на продукт, він може робити або перейти до продажу. Вже рік, Pentawards відтворюють мистецтво package по відношенню до світового світу найбільш широкі і influential designs. Designers compete in five main categorias — beverages, food, body, luxury, та інші markets — і не менше 50 sub-categories. Відображаючи вибір рядків робіт, ця книжка приїжджає разом з pentawards winners з 2008 до 2016, спрямована на визнання вірування творчості в будь-якій формі пакетування. Readers будуть записувати, за допомогою продукту зображень і повноти зображення, які керують дизайном провідних провідників і агенцій під час цих творів, які визнають всі аспекти наших сьогодення життя. Це добре inspiration буде не тільки serve design і marketing profesionales, але будь-який з інтересом в творчих процесах пакетування. Упаковка — це недооцінена форма мистецтва. Будучи першою річчю, яку бачить споживач при погляді на продукт, вона може забезпечити продаж, так і зруйнувати її. Щороку премія Pentawards відзначає мистецтво упаковки, нагороджуючи новаторські та впливові дизайни у світі. Дизайнери змагаються в п'яти основних категоріях — напої, продукти харчування, товари для тіла, предмети розкоші та інші ринки — і не менш ніж у 50 підкатегоріях. Читачі зможуть дізнатися завдяки описам продуктів і безлічі зображень, що рухає лідерами індустрії дизайну та агентствами, що стоять за цими проектами, які пронизують всі аспекти нашого повсякденного життя. Це джерело натхнення послужить не лише професіоналам у галузі дизайну та маркетингу, а й усім, хто цікавиться творчим процесом створення упаковки.
кешбек від 19 ₴
-25%

Post-9/11, America's sense of invincibility був shaken. The dotcom bubble had burst, були війна з Іраком, і eco-angst був основним stream, як ідентифіковані за небезпечні пропозиції Toyota Prius. Для escapism, self-expression, і навіть романтичний зв'язок, Америка кинулась на tech. Geeks були нові superheroes, і iPod і iPhone reigned supreme, як комерційно і творчо. Social media began його нерозвиненою ризикою, з MySpace і Facebook pushing brands to get more interactive with consumers. Престиж dramas-The Sopranos, Mad Men, і Breaking Bad-populated малого екрана, коли Netflix swapped mailing DVDs для streaming content, the reality TV зірка була born, і Paris Hilton похилого віку, “That’s hot!”. Amazon і eBay threatened культурна центральність магазину магазину, і всі славнозвісні назви від Michael Jordan до Madonna можна було знайти на скотцях, sneakers, і scents. Здоров'я та wellness сприяли зростанню брами як Whole Foods and Lululemon, і споживачів сприятливо задовольняють випробування, етики, і індивідуальності. Відображаючи 10 chapters, пов'язаних з повним рівнем подання, з food and fashion to entertainment, business, travel, and automobiles-with special mentions for worst as well as best-All-American Ads of the 2000s captures a time wh dreams in the millions, але mirrored a nation в midst of profound transition. Після подій 11 вересня почуття непереможності Америки похитнулося. Бульбашка доткомів лопнула, йшла війна з Іраком, а екологічний ажіотаж став мейнстримом, про що свідчили вражаючі продажі Toyota Prius. У пошуках ескапізму, самовираження і навіть романтичних відносин Америка звернулася до технологій. Гіки були новими супергероями, а iPod та iPhone панували як у комерційному, так і у творчому плані. Соціальні мережі почали своє нестримне піднесення, а MySpace та Facebook підштовхнули бренди до більш інтерактивної взаємодії зі споживачами. Престижні драми «Сопрано», «Божевільні» та «На всі тяжкі» заполонили малий екран, Netflix замінив поштові DVD на потоковий контент, народилася зірка реаліті-шоу, а Періс Хілтон заявила: «Це круто!». Amazon і eBay погрожували культурному центру будь-яке знамените ім'я – від Майкла Джордана до Мадонни. Здоров'я і велнес сприяли зростанню таких брендів, як Whole Foods і Lululemon, а споживачі все більше цінували досвід, етику і персоналізацію. час, коли реклама все ще мала силу продавати товари і мрії мільйонам, але відображала націю, що переживає глибокі зміни.
кешбек від 13 ₴
-25%

Brushwork revolution: Невідомі шампіонів ImpresionismIt був appleded і daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet був exhibited in April 1874, critics seized upon the work’s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impresionistic, tendency in art.As with many semin. Сьогодні, Impresionism is close contender for the world's favorite period of painting. З блоком buster експозиції, рекорд-breaking auction prices, і packed museums, роботи once dismised as unfinished або imprecise є ніби була розведена для їх atmospheric evocation of time and place, як добре, як стилістичне flair rapid brush. whole host of publications, багато областей і артистів Impressionism remain inadequately researched. Цей taschen book fills the gap, розписуючи profil unjustly neglected pioneers так як Berthe Morisot, Lucien Pissarro, і Gustave Caillebotte, при exploration characteristics of impressionism, від нанесення на plein air на vived color contrasts, не на Rest of Europe and North America.About the series:Bibliotheca Universalis—Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Революція кисті: Забуті чемпіони імпресіонізмуСаме сцена в гавані, вкрита плямами та мазками, дала назву імпресіонізму. Коли у квітні 1874 року була виставлена картина Клода Моне «Враження, схід сонця», критики вхопилися за назву роботи та її вільну стилістичну передачу світла і руху на воді, щоб висміяти цей новий, імпресіоністичний напрямок у мистецтві. Як і у випадку з багатьма іншими епохальними напрямками. Сьогодні імпресіонізм – близький претендент на звання улюбленого періоду світового живопису. Виставки-блокбастери, рекордні аукціонні ціни, переповнені музеї - роботи, які колись вважалися незакінченими та неточними, сьогодні улюблені за атмосферне сприйняття часу та місця, а також за стилістичне чуття швидких мазків на полотні. Незважаючи на популярність та безліч публікацій, багато напрямків та художників. Ця книга TASCHEN заповнює цю прогалину, підвищуючи значущість несправедливо забутих піонерів, таких як Берта Морісо, Люсьєн Пісарро і Гюстав Кайлеботт, і досліджуючи особливості імпресіонізму, від живопису на пленері до яскравих кольорових контрастів, не тільки в рідній Франції, але й в інших. Universalis – компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
-10%

Це галогенні лампи HB4 з нової лінійки Night Breaker Laser, призначена для фар головного світла. Її характерна риса -подовження (порівняно зі звичайними рішеннями) на 50 метрів світловий конус. Виробником заявлено 150-відсоткове зростання освітленості і 20-відсоткове збільшення білизни світла. На колбі нанесено фірмове напилення блакитного кольору. Заявлений ресурс досягає 500 годин, що досить багато для лампи з підвищеними характеристиками. Ще одна особливість ламп Laser- блакитне напилення особливої форми на колбі. Якщо вам з якихось причин не підходить ксенонове світло, але є потреба у високій освітленості, то можете купити Osram HB4 Night Breaker Laser 51W 9006NL.