Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Супер кешбэк
Пасха
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Новинки
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 9879 товаров
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Аудитория
Страна бренда
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Break in

Вид
кешбэк от 16 ₴
-25%

Three-Stripe Thrills The history of the adidas shoe, from its earliest beginnings until today More than 100 years ago the brothers Adolf ("Adi") and Rudolf Dassler made their first pair of sports shoes. Hundreds of groundbreaking designs, epic moments, and star-studded collabs later, this book presents a visual review of the adidas shoe through almost 200 models. To further develop and tailor his products to athletes’ specific needs, Dassler asked them to return their worn footwear when no longer needed, with all the shoes eventually ending up in his attic (to this day, many athletes return their shoes to adidas, often as a thank you after winning a title or breaking a world record). This collection now makes up the "adidas archive", one of the largest, if not the largest archive of any sports goods manufacturer in the world—which photographers Christian Habermeier and Sebastian Jager have been visually documenting in extreme detail for years. Shot using the highest reproduction techniques, these images reveal the fine details as much as the stains, the tears, the repair tape, the grass smudges, the faded autographs. It’s all here, unmanipulated and captured in extremely high resolution—and with it comes to light the personal stories of each individual wearer. We encounter the shoes worn by West Germany’s football team during its “miraculous” 1954 World Cup win and those worn by Kathrine Switzer when she ran the Boston Marathon in 1967, before women were officially allowed to compete; custom models for stars from Madonna to Lionel Messi; collabs with the likes of Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartneyor Yohji Yamamoto; as well as the brand’s trailblazing techniques and materials. Accompanied by expert texts, each picture tells us the why and the how, but also conveys the driving force behind adidas. What we discover goes beyond mere design; in the end, these are just shoes, worn out by their users who have loved them—but they are also first-hand witnesses of our sports, design, and culture history, from the beginnings of the Dassler brothers and the founding of adidas until today. Три полоски, которые вызывают восторгИстория обуви adidas от самых первых дней до наших днейБолее 100 лет назад братья Адольф («Ади») и Рудольф Дасслер изготовили свою первую пару спортивной обуви. Сотни новаторских дизайнов, эпических моментов и сотрудничества со звездами позже — эта книга представляет визуальный обзор обуви adidas через почти 200 моделей.Чтобы дальше развивать и адаптировать свои продукты к конкретным потребностям спортсменов, Дасслер просил их возвращать изношенную обувь, когда она больше не нужна, и все кроссовки в конечном итоге оказывались на его чердаке (до сих пор многие спортсмены возвращают свою обувь adidas, часто в качестве благодарности после победы в соревнованиях или установления мирового рекорда). Эта коллекция теперь составляет «архив adidas», один из крупнейших, если не самый крупный архив любого производителя спортивных товаров в мире, который фотографы Кристиан Хабермайер и Себастьян Ягер в течение многих лет визуально документировали с чрезвычайной детализацией.Снятые с использованием самых современных технологий воспроизведения, эти изображения показывают мельчайшие детали, такие как пятна, разрывы, ремонтная лента, пятна от травы, выцветшие автографы. Здесь есть все, без манипуляций и снято в чрезвычайно высоком разрешении — и вместе с этим выявляются личные истории каждого отдельного владельца. Мы видим обувь, которую носила футбольная команда Западной Германии во время своего «чудесного» победного выступления на чемпионате мира 1954 года, и ту, которую носила Кэтрин Свицер, когда бежала Бостонский марафон в 1967 году, до того как женщинам было официально разрешено участвовать в соревнованиях; кастомные модели для звезд от Мадонны до Лионеля Месси; коллаборации с такими дизайнерами, как Фаррелл Уильямс, Раф Симонс, Стелла Маккартни или Йоджи Ямамото; а также передовые технологии и материалы бренда.В сопровождении экспертных текстов каждая фотография рассказывает нам о том, почему и как, но также передает движущую силу adidas. То, что мы обнаруживаем, выходит за рамки простого дизайна; в конце концов, это всего лишь обувь, изношенная их пользователями, которые их любили, — но они также являются непосредственными свидетелями нашей истории спорта, дизайна и культуры, от начала деятельности братьев Дасслер и основания adidas до сегодняшнего дня.
кешбэк от 98 ₴
-25%

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Фрэнк Фразетта уже 50 лет остаётся бесспорным королём фэнтезийного искусства, а его слава только возросла за 12 лет после его смерти. Его картины теперь бьют аукционные рекорды (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и давно назрела необходимость в этой окончательной монографии. Родившийся в Бруклине в 1928 году в семье сицилийских иммигрантов, Фразетта был спортсменом младшей лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только когда «нечем лучше заняться» — предпочитал играть в бейсбол — но начал профессиональную карьеру в комиксах в 16 лет. Работа над комикс-полосами привела его к печально известным EC Comics, затем — к маслу для обложек журналов о Тарзане и Конане. Оба персонажа интерпретировались многими до него, но, как он объяснял в 1970-х, «Я очень физически мыслю. В Бруклине я знал Конана, я знал парней, точно таких же, как он», — и он использовал этот личный опыт мускулов и мачо, чтобы переосмыслить героев фэнтези как более массивных, угрожающих, пропитанных тестостероном, чем всё, что видели до этого. В противовес он создал новый тип женщин — нагих настолько, насколько позволяла цензура, с лицами-пикси и многодетными телами: с толстыми бёдрами, тяжёлыми ягодицами, грудью, «вынесенной далеко вперёд», но при этом — с мягкими животами и намёками на целлюлит — правдоподобно реальных. Добавьте к этому экшн, чудовищ, сумеречные миры таинственных теней — и искусство Фразетты становится таким же затягивающим, как картофельные чипсы. Эта монография — самая полная из когда-либо созданных о художнике, выполнена в сотрудничестве с семьёй Фразетты. Она получила премию Айснера 2023 года за лучшую архивную коллекцию.
кешбэк от 26 ₴
-25%

Formerly published as a Collector’s Edition, the first major art historical survey on the most compelling, disruptive area of contemporary art is now available in an updated, more affordable edition which includes 11 additional artists. A rigorous examination of all facets of the NFT ecosystem, it takes a multidimensional, artist-led approach to give a richer understanding of a topic often shrouded in pixelated mystery. Featuring insight from the leading voices in art and the blockchain, including Hans Ulrich Obrist, On NFTs celebrates unlikely and thought-provoking connections from across art history. Expect to find Rembrandts examined alongside CryptoPunk avatars, and 10 extensive essays explaining the nitty-gritty of NFTs—including Sol LeWitt’s influence on today’s artistic algorithms—plus behind-the-scenes glimpses of the creative processes of pioneering artists, from Beeple and Emily Xie to Snowfro and Refik Anadol. In examinging the evolution of NFTs from the 1960s onwards, the author references artists and projects electrifying the digital art space up to the present day. With about 1,400 images and nearly 200 QR codes, readers can explore the works interactively and in rich visual detail. In addition to a glossary of terms, and a comprehensive exhibition history and timeline, there’s a survey of 111 key practitioners working today, with each profile uniquely authored by experts, including curators, critics, artists, and AI. On NFTs captures a seismic shift in art history, inviting both natives and newcomers to experience the bold, boundary-breaking future of creativity. Ранее опубликованное как Collector’s Edition, первое крупное искусствоведческое исследование самой захватывающей и разрушительной области современного искусства теперь доступно в обновлённом, более доступном издании, которое включает 11 дополнительных художников. Строгое изучение всех аспектов экосистемы NFT использует многомерный, ориентированный на художника подход, чтобы дать более глубокое понимание темы, часто окутанной пиксельной тайной.С участием ведущих голосов в искусстве и блокчейне, включая Ханса Ульриха Обриста, «On NFTs» празднует неожиданные и провокационные связи в истории искусства. Ожидайте найти Рембрандтов рядом с аватарами CryptoPunk и 10 обширных эссе, объясняющих тонкости NFT — включая влияние Сола Левитта на современные художественные алгоритмы — а также закулисные взгляды на творческие процессы новаторских художников, от Beeple и Эмили Си до Snowfro и Рефика Анадола.Исследуя эволюцию NFT с 1960-х годов, автор ссылается на художников и проекты, которые по сей день будоражат цифровое арт-пространство. С примерно 1 400 изображениями и почти 200 QR-кодами читатели могут интерактивно исследовать произведения и рассматривать их в богатых визуальных деталях. В дополнение к глоссарию терминов, обширной истории выставок и хронологии, здесь представлен обзор 111 ключевых практиков, работающих сегодня, каждый профиль написан уникальными авторами, включая кураторов, критиков, художников и ИИ.«On NFTs» фиксирует сейсмический сдвиг в истории искусства, приглашая как «коренных жителей», так и новичков испытать смелое, разрушающее границы будущее креативности.
кешбэк от 32 ₴
-25%

Germany is a land of astounding variety – from cities founded by the Romans and medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. It’s a place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region – all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unforgettable destinations. Like the elegant Reederin, former HQ of a shipping line in the Hanseatic city of Lubeck, or the Grand Hotel Heiligendamm, named for Germany’s first seaside resort, and the idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. The Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students of the Bauhaus school and the charming Hotel Stadthaus Arnstadt in Thuringia is an essential stop for Bach enthusiasts. Admire the architecture of Max Dudler in the Gut Cantzheim on the River Saar, while enjoying its art collection and the estate’s delightful Riesling, explore the Black Forest from the family-run Spielweg hotel, or experience Konstanz from the bed-and-breakfast Zum Egle 1336, in a 700-year-old building. In Rothenburg ob der Tauber, the Romantik Hotel Markusturm stands next to one of the Old Town’s 46 towers, visitors to Ulm can literally lean towards the river at the Schiefes Haus – the Crooked House – or experience total tranquillity in the stylish Beuerberg Abbey in Bavaria.Whether it’s a luxury hotel, a guest house, a palace, or glamping tent, every destination in this tenth volume of the Great Escapes series teams large-format photos with fascinating texts and practical details, plus book recommendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle. Германия – страна удивительного разнообразия: от городов, основанных римлянами, и средневековых торговых путей до захватывающих дух побережий, рек и гор, которые вдохновляли великих художников XVIII и XIX веков. Здесь можно встретить города, замки и дворцы с захватывающей историей, а также долину Мозель, Шварцвальд и регион Альгау, которые по праву славятся своей красотой во всем мире. Ангелика Ташен путешествовала по стране, останавливаясь в самых незабываемых местах. Например, в элегантном Reederin, бывшей штаб-квартире судоходной компании в ганзейском городе Любек, или в Grand Hotel Heiligendamm, названном в честь первого морского курорта Германии, и в идиллически расположенном St. Oberholz Retreat в Мекленбурге-Передней Померании. В Bauhaus Dessau Atelierhaus когда-то жили студенты школы Баухаус, а очаровательный Hotel Stadthaus Arnstadt в Тюрингии — обязательная остановка для поклонников Баха. Полюбуйтесь архитектурой Макса Дудлера в Gut Cantzheim на реке Саар, наслаждаясь его коллекцией произведений искусства и восхитительным рислингом, исследуйте Шварцвальд из семейного отеля Spielweg или познакомьтесь с Констанцем из отеля типа «постель и завтрак» Zum Egle 1336, расположенного в 700-летнем здании. В Ротенбурге-на-Таубере отель Romantik Hotel Markusturm стоит рядом с одной из 46 башен Старого города, посетители Ульма могут буквально наклониться над рекой в Schiefes Haus — Кривом доме — или насладиться полной тишиной в стильном аббатстве Beuerberg в Баварии. Будь то роскошный отель, гостевой дом, дворец или палатка для глэмпинга, каждое место в десятом томе серии Great Escapes сопровождается крупноформатными фотографиями, увлекательными текстами и практической информацией, а также рекомендациями по книгам, которые стоит взять с собой в путешествие.Об автореАнгелика Ташен изучала историю искусств и немецкую литературу в Гейдельберге, получив докторскую степень в 1986 году. Работая в TASCHEN с 1987 года, она опубликовала множество книг по искусству, архитектуре, фотографии, дизайну, путешествиям и стилю жизни.
кешбэк от 32 ₴
-25%

Peak Pleasure Where to put your head down in Europe's most extensive mountain range The Alps are Europe’s biggest and greatest mountain range. Formed millions of years ago, they became a popular destination for travelers in the late eighteenth century – first for adventurers and explorers, then for artists and writers, and finally for everyone who wanted to spend summer in the fresh air of this wonderful scenery or take part in winter sports. Angelika Taschen has followed in their footsteps and collected the finest hotels in the Alpine nations of Germany, Austria, Switzerland, France, and Italy. They include the Kranzbach near Garmisch-Partenkirchen, built for a British aristocrat, Gasthof Hirschen in the Bregenzerwald, where art-loving visitors have been welcomed since 1755, and the Seehof near Salzburg with its emphasis on contemporary art and fine cuisine. The journey goes to the Schatzalp in Davos, which Thomas Mann immortalized in literature in “The Magic Mountain”, and to picturesque bed & breakfasts with a personal touch such as Brucke49 in Vals and Maison Bergdorf in Interlaken. High above Chamonix, mountaineers have stayed overnight for more than 140 years at Refuge du Montenvers with its view of the Mer de Glace, the largest glacier in France. In the exclusive Megeve, too, which Baroness Noemie de Rothschild put on the tourist map, travelers experience the Alps a la francaise in the chalet hotel L’Alpaga; and a bit of Italian dolce vita is provided by stunning addresses in the South Tyrol such as the Ottmangut in Merano, Villa Arnica in Lana with its nostalgic atmosphere, and Pension Briol near Barbiano, constructed in 1928 in the Bauhaus style and extended in 2021 with the addition of two extremely modern buildings. This opulent book of photographs presents the Alpine range and accommodation in large-format images, short texts, and useful details on prices and how to get there. Walkers, skiers, gourmets, and lovers of good living will find valuable tips and very special accommodation: former monasteries where guests still find peace and seclusion, a mountain hut at the heart of the Dolomites, and a youth hostel occupying what was once a sanatorium, a rare example of modern architecture in Switzerland that was declared a heritage monument in 2002. Пик удовольствияГде остановиться в самом обширном горном массиве ЕвропыАльпы — самый большой и величественный горный массив Европы. Сформировавшиеся миллионы лет назад, они стали популярным местом для путешественников в конце XVIII века — сначала для авантюристов и исследователей, затем для художников и писателей, и, наконец, для всех, кто хотел провести лето на свежем воздухе в окружении прекрасных пейзажей или заняться зимними видами спорта. Ангелика Ташен пошла по их стопам и собрала лучшие отели в альпийских странах: Германии, Австрии, Швейцарии, Франции и Италии.Среди них — отель Kranzbach недалеко от Гармиш-Партенкирхена, построенный для британского аристократа, Gasthof Hirschen в Брегенцервальде, где с 1755 года принимают гостей, любящих искусство, и Seehof недалеко от Зальцбурга, где особое внимание уделяется современному искусству и изысканной кухне. Путешествие продолжается в Шацальп в Давосе, который Томас Манн увековечил в литературе в «Волшебной горе», и в живописные отели типа «постель и завтрак» с индивидуальным подходом, такие как Brucke49 в Вальсе и Maison Bergdorf в Интерлакене.Высоко над Шамони альпинисты уже более 140 лет останавливаются на ночь в Refuge du Montenvers с видом на Мер-де-Глас, самый большой ледник Франции. В эксклюзивном Межеве, который баронесса Ноэми де Ротшильд внесла в туристическую карту, путешественники могут насладиться Альпами по-французски в шале-отеле L’Alpaga; а немного итальянской dolce vita можно почувствовать в потрясающих местах Южного Тироля, таких как Ottmangut в Мерано, Villa Arnica в Лане с ее ностальгической атмосферой и Pension Briol недалеко от Барбьяно, построенный в 1928 году в стиле баухаус и расширенный в 2021 году за счет добавления двух чрезвычайно современных зданий.Эта роскошная книга с фотографиями представляет альпийский хребет и места проживания в формате больших изображений, коротких текстов и полезных сведений о ценах и том, как туда добраться.Пешие туристы, лыжники, гурманы и любители хорошей жизни найдут здесь ценные советы и очень особенные места для проживания: бывшие монастыри, где гости по-прежнему могут найти покой и уединение, горную хижину в самом сердце Доломитовых Альп и молодежный хостел, расположенный в бывшем санатории, редком примере современной архитектуры в Швейцарии, который в 2002 году был объявлен памятником культурного наследия.
кешбэк от 49 ₴
-25%

В ее vibrant works, Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses два очень разных worldviews. Ее abstract compositions, которые могут быть замещены в линии с современными мастерами от Хенри Матisse в Бриджет Рили, являются совмещены с цветами и светом ее природной страны. Ее наряды являются резиной с символами ежедневной жизни в Brazília, инвалидный карнивал, традиционная фабрика, и матерьи от луны к pop, все хромировано в скромной visual rhythm. У барвистий атмосфере будет irresistible exotic allure, а в роботах Paul Gauguin, ми спешили ломаный фонтан в которых darker, более melancholic tones resonate, both v promises of tropical life and thos of modernist abstraction. transfer technique in the late eighties, рисуя ее матерей на пластикові бюстгальтери, глиняя их в canvas and letting them such, and then peeling away the plastic once dry so that paint remains on the canvas. Этот метод позволяет артисту к нейтральному ареала идти в зоне и идти на iridescence кое-где между radiant aura a shimmering melancholy. Since her breakthrough in early 1990s, Milhazes has extended scope of its work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific glass windows, и experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia's ballet ensemble.This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, exploring all of the artist's creative phas ее работы. Книга была создана в продолжительной коллекции с артистом, в виде выбора изображений и специально разработанных страниц между chapters. Он включает conversation с editorом Hans Werner Holzwarth, в котором артист не рекомендует его работать методами и говорить о мыслях и культурном положении при его работе. В художественном искусстве является David Ebony, поэтическая фраза Milhazes's key motifs по Adriano Pedrosa, и более подробно, усовершенствованный артист biography по Luiza Interlenghi круиз от этой идеальной работы. Werner Holzwarth — kniha designer и editor, специализирующийся в современном искусстве и области. Его TASCHEN publications включает в себя Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, David Hockney SUMO A Bigger Book, как хорошо Basquiat.
кешбэк от 16 ₴
-25%

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.About the AuthorDan Nadel is curator-at-large for the Manetti Shrem Museum of Art at the University of California, Davis, and a contributor to the New York Review of Books and Artforum. Nadel’s books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945–1976 (2020), Chicago Comics, 1960s to Now at the Museum of Contemporary Art Chicago (2021), and the forthcoming biography of Robert Crumb (Scribner, 2024). He lives and works in Brooklyn, New York.Zak Smith is an artist whose work is included in several public collections including The Museum of Modern Art, New York; The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. He is the author of several books, writes a regular column for Artillery magazine and lives and works in Los Angeles.Dian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Фрэнк Фразетта был бесспорным королем фэнтези-искусства на протяжении 50 лет, и его слава только росла в годы после его смерти. Его картины бьют рекорды на аукционах (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и ему давно пора выпустить монографию. Фразетта родился в семье сицилийских иммигрантов в Бруклине в 1928 году и был спортсменом из мелкой лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только тогда, когда ему нечем заняться - он предпочитал играть в бейсбол, - но профессиональную карьеру в комиксах начал в 16 лет. Работа над полосами привела его в печально известный EC Comics, а затем к маслам для обложек Тарзана и Конана. Оба персонажа были интерпретированы многими до него, но, как он объяснял в 1970-х годах, «я очень физически развит». В Бруклине я знал Конана, я знал таких же парней, как он», и он использовал это знание мускулов и мачо из первых рук, чтобы переосмыслить фэнтезийных героев как более массивных, более грозных, более насыщенных тестостероном, чем все, что было раньше. В противовес он создал новую породу женщин, обнаженных настолько, насколько позволяла цензура, с пикси-лицами и многопарными телами: толстые бедра, тяжелые ягодицы, выпирающие груди, но все же, с их мягкими животами и намеками на целлюлит, правдоподобно реальные. Добавьте к этому действие, существ, мрачные миры с призрачными тенями, и искусство Фразетты начнет вызывать привыкание, как картофельные чипсы.Об автореДэн Нейдел - куратор по совместительству Музея искусств Манетти Шрем при Калифорнийском университете в Дэвисе, а также автор New York Review of Books и Artforum. Среди книг и выставок Наделя - «Питер Сол: Профессиональная переписка художников 1945-1976» (2020), „Чикагские комиксы, 1960-е - настоящее время“ в Музее современного искусства Чикаго (2021), а также готовящаяся к изданию биография Роберта Крамба (Scribner, 2024). Он живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.Зак Смит - художник, чьи работы находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Саатчи в Лондоне и Музей американского искусства Уитни. Он является автором нескольких книг, ведет регулярную колонку в журнале Artillery, живет и работает в Лос-Анджелесе.Диана Хансон - старший редактор и писатель компании TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».
кешбэк от 33 ₴
-25%

Bringing It All Back Home The Dylan breakthrough portfolio Daniel Kramer's classic Bob Dylan portfolio captures артист's transformative “big bang” год с 1964-65. Почти целый год и день, Kramer's extraordinariy access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of most mesmerizing fotographic portfolios any recording artist and stunning document of Dylan breaking through superstardom. Highlights включает в себя Lincoln Center's Philharmonic Hall concert with Joan Baez; Bringing It All Back Home recording sessions; и новой знаменитой атмосфере в холмах, когда Диллан's атмосферное передвижение к электрической гитаре распространяется его constant, криптичный государство становится. Как многие документы в семинарный период рока 'n' roll истории как Dylan himself, картинки и feature так же compelling friends and collaborators Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, и Albert Grossman. Bob Dylan: В году и дне presents curated selection nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Предпочтительно выпущенный TASCHEN, как именуемый Collector's Edition, этот стандартный edition является более потрясающим путешествием в любое время серьёзная страна или Дилан fan. With stories throughout book by Kramer, this is once intimate and evocative testament to seminal photographer, to particular point in time, and to exceptional, mysterious artist at the moment his career went global. First published as a TASCHEN Collector’s Edition, сейчас доступна как аффордированная, compact edition
кешбэк от 13 ₴
-25%

Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values ??such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands. From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on. Продолжая бестселлер Bibliotheca Universalis «Руководство по логотипам», этот второй том посвящен фирменному стилю. В глобализированном мире все больше символов передают ценности, такие как доверие, качество или надежность. В этом каталоге всесторонне рассматривается, как тексты, изображения и идеи превращаются в отличительные бренды.От авиакомпаний и бакалейных товаров, спортивной одежды и компьютеров, музеев и журналов до автомобильных марок, музыкальных лейблов, фармацевтических препаратов и интернет-порталов - в этой подборке представлено около 4500 логотипов брендов, включая полную справочную информацию о дизайнерах, годе происхождения и стране, а также о марках и компаниях. Отличное справочное издание для всех, кто интересуется идеями и концепциями, на которых основывается брендинг.
кешбэк от 9 ₴
-25%

Zaha Hadid was a revolutionary architect, who for many years built almost nothing, despite winning critical acclaim. Some even said her audacious, futuristic designs were unbuildable.During the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a unique new architectural language to cities and structures as varied as the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, hailed by The New York Times as “the most important new building in America since the Cold War”; the MAXXI Museum in Rome; the Guangzhou Opera House in China; and the London 2012 Olympics Aquatics Centre.At the time of her unexpected death in 2016, Hadid was firmly established among the elite of world architecture, recognized as the first woman to win both the Pritzker Prize for architecture and the RIBA Royal Gold Medal, but above all as a giver of new forms, the first great architect of the noughties.From her early sharply angled buildings to later more fluid architecture that made floors, ceilings, walls, and furniture part of an overall design, this essential introduction presents key examples of Hadid’s pioneering practice. She was an artist, as much as an architect, who fought to break the old rules and crafted her own 21st-century universe. Заха Хадид была революционным архитектором, которая долгие годы почти ничего не строила, несмотря на признание критиков. Некоторые даже утверждали, что её дерзкие, футуристические проекты невозможно воплотить. В последние годы её жизни смелые видения Хадид стали реальностью, принеся уникальный новый архитектурный язык в города и здания, столь разные, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, названный The New York Times «самым важным новым зданием в Америке со времён холодной войны»; музей MAXXI в Риме; Оперный театр в Гуанчжоу, Китай; и Водный центр Олимпиады 2012 года в Лондоне. К моменту её неожиданной смерти в 2016 году Хадид уже прочно занимала место в числе элиты мировой архитектуры, будучи признанной первой женщиной, удостоенной как архитектурной премии Притцкера, так и Королевской золотой медали RIBA, но прежде всего — дарителем новых форм, первым великим архитектором «нулевых». От её ранних зданий с резкими углами до поздней, более текучей архитектуры, в которой полы, потолки, стены и мебель становились частью единого дизайна, эта вводная книга представляет ключевые примеры новаторской практики Хадид. Она была художницей не меньше, чем архитектором, которая боролась, чтобы разрушить старые правила, и создала собственную вселенную XXI века.
кешбэк от 12 ₴
-25%

Everyone's a Winner guide to the world's weirdest, most thrilling competitions Whether it's flinging frozen rats or parading in holly evergreens, racing snails або carrying wives, human beings long played their creativity in wild competitions. Для того, чтобы рассказать, сколько дней будут идти к экцентричным клиентам, британские американские графические дизайнеры Нигель Холмс каналы его требуют в силе тяжкости к получению вплоть до счастливого путешествия по всему миру в поисках неуверенных предков. Вам предстоит startling facts при петле-боге, сморщившись в Wales (wet suits recommended), hotdog-swallowing в США (тип: avoid breakfast), або хто може зробити дитину хлопчика в США. Через це gallimaufry gamesmanship and passion, endearingly warm and affectionate portrét human endeavor and good humor emerges as Holmes proves, в прекрасном и расположенном hilarious way of celebrating culture.
кешбэк от 32 ₴
-25%

Favorites in Latin America A journey to unique hotels and hideaways Latin America is a cradle of ancient civilizations like those of the Incas, Maya and Aztecs, and later became the goal of European explorers and immigrants. It looks back on a long history, often full of contrasts and contradictions, but also has a very special multicultural atmosphere. This book presents breathtakingly beautiful landscapes and extraordinary hotels. Short texts and practical information complement the superb photos. The places to stay shown here include the Anavilhanas Jungle Lodge in the Brazilian Amazon and the Uxua on the beach of Trancoso, for which a Dutch designer has transformed historic buildings into villas in ethnic style. Big Bang in Uruguay is a wonderful place for glamping between the ocean and the forest. The elegant vacation destinations of this country are home to the Fasano Punta del Este by the architect Isay Weinfeld and the Posada Ayana, where the American Land Art star James Turrell has installed one of his famous Skyspaces on the estate. This journey also goes to the Explora El Chalten at the foot of Monte Fitz Roy in rugged Patagonia, to the Tierra Atacama in the world’s driest desert in Chile, to the mid-century classic Antumalal, and to Easter Island, guarded since time immemorial by the huge stone sculptures of the Moai. In Peru visitors follow in the footsteps of the Incas through Valle Sagrado, site of the ruined city of Machu Picchu, and get to know the indigenous Achuar people in Ecuador while staying at the Kapawi Ecolodge. The itinerary also takes in Columbia – with the picturesque Hotel San Pedro de Majagua on Isla Grande. At the Nantipa in Costa Rica, three friends have made their dream of the ideal beach hotel come true, and in Nicaragua an American brother and sister have found their own paradise on a private island, the Isleta El Espino. This book would not be complete without Mexico, of course – including, for example, Alberto Kalach’s spectacular Hotel Terrestre in Puerto Escondido, the eclectic Meson Hidalgo combining a bed & breakfast with boutiques in San Miguel de Allende, and the luxurious, laid-back Hotel San Cristobal Baja in Todos Santos. Избранное в Латинской АмерикеПутешествие по уникальным отелям и укромным уголкамЛатинская Америка является колыбелью древних цивилизаций, таких как инки, майя и ацтеки, а позднее стала целью европейских исследователей и иммигрантов. Она оглядывается на долгую историю, часто полную контрастов и противоречий, но также обладает особой мультикультурной атмосферой. Эта книга представляет захватывающие дух пейзажи и необыкновенные отели. Короткие тексты и практическая информация дополняют великолепные фотографии.Среди представленных здесь мест для проживания — Anavilhanas Jungle Lodge в бразильской Амазонии и Uxua на пляже Транкозо, для которого голландский дизайнер преобразовал исторические здания в виллы в этническом стиле. Big Bang в Уругвае — прекрасное место для глэмпинга между океаном и лесом. В элегантных курортных местах этой страны находятся Fasano Punta del Este, построенный архитектором Исаем Вайнфельдом, и Posada Ayana, где американская звезда лэнд-арта Джеймс Таррелл установил на территории одного из своих знаменитых Skyspaces.Это путешествие также проходит по Explora El Chalten у подножия горы Монте-Фитц-Рой в суровой Патагонии, по Tierra Atacama в самой засушливой пустыне мира в Чили, по классическому Antumalal середины века и по острову Пасхи, который с незапамятных времен охраняют огромные каменные скульптуры моаи. В Перу посетители следуют по стопам инков через Валле Саградо, место руин города Мачу-Пикчу, и знакомятся с коренным народом ачуар в Эквадоре, останавливаясь в Kapawi Ecolodge.Маршрут также включает Колумбию с живописным отелем San Pedro de Majagua на острове Исла-Гранде. В Nantipa в Коста-Рике трое друзей осуществили свою мечту об идеальном пляжном отеле, а в Никарагуа американские брат и сестра нашли свой рай на частном острове Ислета-Эль-Эспино. Конечно, эта книга не была бы полной без Мексики, включая, например, впечатляющий отель Hotel Terrestre Альберто Калача в Пуэрто-Эскондидо, эклектичный Meson Hidalgo, сочетающий в себе гостиницу типа «постель и завтрак» с бутиками в Сан-Мигель-де-Альенде, и роскошный, непринужденный отель Hotel San Cristobal Baja в Тодос-Сантос.
кешбэк от 16 ₴
-25%

As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world. Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance. The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Несмотря на постоянные изменения в его личной жизни, Ай Вэйвэй остается культурным магнитом. Известный своим политическим активизмом и активностью в социальных сетях почти так же, как и своими социальными интервенциями, современным подходом к реди-мейду и знанием традиционных китайских ремесел, Ай Вэйвэй пользуется славой не только в мире искусства, но и за его пределами. Эта монография, основанная на ограниченном коллекционном издании TASCHEN, исследует каждый этап карьеры Ай Вэйвэя вплоть до его освобождения из-под стражи в Китае. Она содержит обширный визуальный материал, позволяющий проследить развитие Ай от его ранних дней в Нью-Йорке до его недавней практики. Ключевыми моментами являются его международный прорыв в начале 2000-х годов, его фарфоровая инсталляция «Семена подсолнечника» в Турбинном зале Tate Modern, его реакция на землетрясение в Сычуане в 2008 году и его задержание полицией в 2011 году. Благодаря закулисным фотографиям из студии, снимкам производственного процесса и многочисленным высказываниям, взятым из эксклюзивных интервью с Ай, мы получаем привилегированный доступ к творческому процессу, влияниям и значимости художника. Книга включает тексты Ули Сигга, давнего друга Ай и бывшего посла Швейцарии в Китае, а также Роджера М. Бюргеля, куратора documenta 2007 и организатора выставки «Сказка» художника. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С момента начала нашей работы в качестве культурных археологов в 1980 году TASCHEN стал синонимом доступного издательства, помогающего книголюбам по всему миру создавать собственные библиотеки по искусству, антропологии и афродизиакам по непревзойденным ценам. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными кредо нашей компании. Серия «40» представляет новые издания некоторых из звезд нашей программы — теперь они более компактные, доступные по цене и по-прежнему созданы с той же приверженностью безупречному качеству производства.
кешбэк от 9 ₴
-25%

Spanish visionary Santiago Calatrava is renowned around the world as an architect, structural engineer, sculptor, and artist. Famed for bridges as much as buildings, he has made his name with neofuturistic structures that combine deft engineering solutions with dramatic visual impact.From the Athens 2004 Olympic sports complex and the Museum of Tomorrow to the Peace Bridge in Calgary, Alamillo Bridge in Seville, and the Mujer Bridge in Buenos Aires, Calatrava’s creations show particular interest in the meeting point of movement and balance. With influences ranging from NASA space design to da Vinci’s nature studies, the structures dazzle with a sense of lightness, agility, and aerodynamism, but always with a graceful poise amid their particular surroundings.This compact introduction explores Calatrava’s unique aesthetic with key projects from his career, from early breakthroughs to his most recent work. Through buildings of culture, science, faith, and across his many famous bridges, we explore his integration of organic forms and human movements, and a uniquely fluid futurism, soaring towards tomorrow. Испанский визионер Сантьяго Калатрава известен во всём мире как архитектор, инженер-строитель, скульптор и художник. Прославившись не только зданиями, но и мостами, он завоевал имя неофутуристическими сооружениями, в которых изящные инженерные решения сочетаются с драматическим визуальным эффектом. От спортивного комплекса Олимпиады 2004 года в Афинах и «Музея завтрашнего дня» до «Моста мира» в Калгари, моста Аламильо в Севилье и «Моста Женщина» в Буэнос-Айресе — творения Калатравы демонстрируют особый интерес к точке соприкосновения движения и равновесия. Черпая вдохновение от космических разработок NASA до природных исследований Леонардо да Винчи, его сооружения поражают ощущением лёгкости, подвижности и аэродинамичности, но при этом всегда сохраняют грациозное равновесие в своём окружении. Это компактное введение исследует уникальную эстетику Калатравы через ключевые проекты его карьеры — от ранних прорывов до самых последних работ. Сквозь здания культуры, науки, веры и многочисленные знаменитые мосты мы открываем его интеграцию органических форм и человеческих движений, а также уникальный текучий футуризм, устремлённый в будущее.
кешбэк от 168 ₴
-25%

Dream Rides: The most spectacular bikes on the planet. From the 1894 Hildebrand & Wolfmuller to the 2020 Aston Martin AMB 001, this book lavishly explores 100 of the most desirable motorcycles to have ever sped thrillingly around a circuit or along an open road. From pioneering record-breakers, luxury tourers, and legendary roadracers to GP-winning machines, iconic superbikes, and exotic customs, this book celebrates motorcycle design and engineering at its highest level. Many examples are from acclaimed private collections and very rarely seen. Others are the all-out stars of renowned motorcycle museums—such as the 1938 Brough Superior “Golden Dream” or the 1957 MV Agusta 500 4C, which took John Surtees to World Championship glory. Alongside some early survivors in astonishingly original condition is a stable of fabled racers—the actual machines that were competed on by the likes of Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene, and Kenny Roberts.The fascinating stories behind these fabulous motorbikes are expertly recounted in detail, alongside stunning imagery specially taken for the book by the world’s leading motorcycle photographers. Also included are rare archival gems, from early posters to remarkable action shots. In addition, there is a foreword by legendary petrolhead Jay Leno, and interviews with George Barber, founder of the Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, championship-winning racer and founder of the Sammy Miller Motorcycle Museum; Ben Walker, Department Director of Motorcycles at Bonhams; Paul d’Orleans, founder of The Vintagent; and Gordon McCall, cofounder of The Quail Motorcycle Gathering, the world-renowned motorcycle concours event held in Carmel, California.A cornucopia of motorcycle treasures and an absolute must-have for all bike enthusiasts! От Hildebrand & Wolfmuller 1894 года до Aston Martin AMB 001 2020 года — эта книга с роскошными иллюстрациями знакомит со 100 самыми желанными мотоциклами, когда-либо мчавшимися по треку или по бескрайним дорогам. Здесь представлены как рекордсмены-первопроходцы, туристические люкс-модели и легенды гоночных трасс, так и победители Гран-при, культовые супермото и уникальные кастомы — книга прославляет выдающийся дизайн и инженерную мысль в мире мотоциклов.Многие из представленных экземпляров происходят из прославленных частных коллекций и крайне редко показываются публике. Другие — настоящие звезды всемирно известных мотоциклетных музеев, такие как Brough Superior “Golden Dream” 1938 года или MV Agusta 500 4C 1957 года, на котором Джон Сёртис завоевал титул чемпиона мира.Среди экспонатов — редкие уцелевшие мотоциклы в поразительно оригинальном состоянии, а также легендарные гоночные байки, на которых выступали Дарьо Амброзини, Таркуинио Провини, Майк Хэйлвуд, Джакомо Агостини, Барри Шин и Кенни Робертс.Увлекательные истории этих выдающихся мотоциклов рассказаны в книге с экспертной точностью и сопровождаются потрясающими фотографиями, сделанными лучшими мотоциклетными фотографами мира специально для этого издания. Дополняют визуальный ряд уникальные архивные материалы: старинные постеры и редкие кадры с трассы.Издание включает предисловие знаменитого автолюбителя Джея Лено, а также интервью с Джорджем Барбером (основателем Barber Vintage Motorsports Museum), Сэмми Миллером (чемпионом-гонщиком и основателем одноимённого музея), Беном Уокером (директором мотоотдела Bonhams), Полом д’Орлеансом (основателем The Vintagent) и Гордоном МакКоллом (соучредителем The Quail Motorcycle Gathering — престижного мото-конкурса в Кармеле, Калифорния).Эта книга — настоящая энциклопедия мотоциклетных сокровищ и обязательный экземпляр в коллекции каждого байкера и ценителя мотокультуры!
кешбэк от 9 ₴
-25%

When Star Wars was released in 1977, everybody who saw and reviewed it considered the movie an exciting, innovative piece of pop culture, a fast-moving, special-effects laden fairy tale in space. The film, and the episodes that followed, created a worldwide phenomenon, a massive success for creator George Lucas’s production company Lucasfilm, his special effects company Industrial Light & Magic, and for the studio Twentieth Century Fox. Over six movies and 28 years writer, director and producer George Lucas created the modern monomyth of our time, one that resonates with the child in us all. The book begins with Anakin Skywalker as we watch him being trained as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, find love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, and ultimately turn to the dark side of his nature and become more machine than man. Years later we follow moisture farmer Luke Skywalker on his journey through a galaxy far, far away, meeting extraordinary characters like the mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo and Chewbacca, loyal droids C-3PO and R2-D2, bold Princess Leia and the horrific Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor. To achieve his epic vision George Lucas created the space for ground-breaking visual effects and digital technologies that have forever changed the way we make and see visual entertainment. Paul Duncan and the TASCHEN team, with the full cooperation of Lucasfilm, dive into the Lucasfilm archives to create a book profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters from the six Star Wars films written and produced by George Lucas. Когда в 1977 году на экраны вышли «Звездные войны», все, кто видел и рецензировал фильм, считали его захватывающим, новаторским произведением поп-культуры, стремительной, насыщенной спецэффектами сказкой в космосе. Фильм и последовавшие за ним эпизоды стали мировым феноменом, принеся огромный успех производственной компании Lucasfilm Джорджа Лукаса, его компании по производству спецэффектов Industrial Light & Magic и студии Twentieth Century Fox.За шесть фильмов и 28 лет сценарист, режиссер и продюсер Джордж Лукас создал современный мономиф нашего времени, который находит отклик у ребенка в каждом из нас.Книга начинается с Энакина Скайуокера, мы наблюдаем, как он проходит обучение на джедая под руководством Оби-Вана Кеноби, находит любовь с королевой Набу Падме Амидалой и в конце концов обращается к темной стороне своей натуры и становится больше машиной, чем человеком. Спустя годы мы следуем за фермером Люком Скайуокером в его путешествии по далекой-далекой галактике, встречая таких необычных персонажей, как таинственный отшельник Оби-Ван Кеноби, космические пираты Хан Соло и Чубакка, верные дроиды C-3PO и R2-D2, смелая принцесса Лея и ужасный Дарт Вейдер, слуга темного, злобного Императора.Для реализации своего эпического замысла Джордж Лукас создал пространство для новаторских визуальных эффектов и цифровых технологий, которые навсегда изменили наш взгляд на визуальные развлечения.Пол Дункан и команда TASCHEN при полном сотрудничестве с Lucasfilm погрузились в архивы Lucasfilm, чтобы создать книгу, богато иллюстрированную страницами сценария, производственными документами, концепт-артами, раскадровками, закадровыми фотографиями, кадрами и постерами из шести фильмов «Звездные войны», написанных и снятых Джорджем Лукасом.
кешбэк от 16 ₴
-25%

“If you can’t explain it simply, you don’t understand it well enough.” —Albert Einstein Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering the complex variety of data floating around us, sometimes the best—or even only—way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession, creators of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually. The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today’s most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples—each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives—divided into chapters by the topics Location, Time, Category, and Hierarchy. «Если вы не можете объяснить это просто, значит, вы недостаточно хорошо это понимаете».—Альберт ЭйнштейнНаша повседневная жизнь наполнена огромным потоком информации, которую мы должны интерпретировать, чтобы понять мир, в котором живём. Учитывая сложное разнообразие данных, окружающих нас, иногда лучший — или даже единственный — способ коммуникации — визуальный. Эта уникальная книга предлагает увлекательный взгляд на тему, выделяя работы мастеров профессии, создателей прорывов, которые изменили способ, каким мы общаемся. Information Graphics была задумана и создана не только для специалистов по графике, но и для всех, кто интересуется историей и практикой визуальной коммуникации.Глубокое вводное разделение, иллюстрированное более чем 60 изображениями (каждое сопровождается пояснительной подписью), включает эссе Сандры Рендген, Паоло Чиуччарелли, Ричарда Сола Вурмана и Саймона Роджерса. Обращаясь к первобытным наскальным рисункам как к способу коммуникации, этот раздел даёт читателям отличный обзор темы. Вторая часть книги полностью посвящена современным работам сегодняшних самых известных профессионалов, представляя 200 графических проектов с более чем 400 примерами — каждый с информационной картой и объяснением методов и целей — разделённых по главам «Местоположение», «Время», «Категория» и «Иерархия».
кешбэк от 19 ₴
-25%

Massaging the Consumer The digital future of ads in the extravagant 1980s With the cold war ebbing, crime and inflation at record levels, and movie star-turned-President Ronald Reagan launching a Star Wars of his own, the 1980s did not seem likely to become one of the most outrageous, flamboyant, and prosperous decades of the 20th century. The "greed is good" mantra on Wall Street spawned the power-dressing, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers were big, shoulder pads were bigger and hair was biggest of all. Whether your heart warms nostalgically at the memory of E.T. and marathon Trivial Pursuit sessions; if you think Ghostbusters and break dancing are totally awesome, this book's for you. To all those who still hear the echoes of "I want my MTV": All-American Ads of the 80s will leave you ready to reach out and touch someone. So just do it! Массирование потребителяЦифровое будущее рекламы в экстравагантные 1980-е годыВ то время как холодная война утихала, преступность и инфляция достигли рекордного уровня, а кинозвезда, ставший президентом, Рональд Рейган начал свою собственную «Звездную войну», 1980-е годы, казалось, не могли стать одним из самых возмутительных, ярких и процветающих десятилетий XX века. Мантра «Жадность - это хорошо» с Уолл-стрит породила одетых во фрак и помешанных на физических упражнениях представителей «поколения Я» - яппи. Мир искусства наслаждался притоком капитала, компьютеры и видеоигры властвовали в офисе и дома, а увлечение кубиком Рубика охватило всю страну. Ноги были большими, подплечники - еще больше, а волосы - самыми большими.Если ваше сердце ностальгически замирает при воспоминании о фильме «Инопланетянин» и марафонских сессиях Trivial Pursuit, если вы считаете, что «Охотники за привидениями» и брейк-данс - это просто потрясающе, эта книга для вас. Всем тем, кто до сих пор слышит отголоски фразы «I want my MTV»: Книга «Всеамериканская реклама 80-х» оставит вас готовым протянуть руку и прикоснуться к кому-нибудь. Так что просто сделайте это!
кешбэк от 9 ₴
-25%

The Old Man Mad about Painting Hokusai, the master who unleashed a tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, Jugendstil, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet (who bought 23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh. Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through at least seven professional pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) practice in painting and woodblock, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books, album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions. Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between 1826 and 1833 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ The Great Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world. This TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai’s career with key pieces from his far-reaching portfolio. Through these meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai’s subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of his vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate Western art from the constraints of its one-point perspective and unleash the modernist momentum. Старик, помешанный на живописиХокусай, мастер, который обрушил цунами на мир искусстваПознакомьтесь с художником, чья величественная разбивающаяся волна вызвала волну по всему миру. Кацусика Хокусай (1760–1849) — не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и один из основателей западного модернизма, чье плодотворное творчество в области гравюры, иллюстрации, живописи и других видов искусства составляет одно из самых обширных собраний произведений искусства укиё-э и является эталоном японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, модерн, югендстиль и другие направления, восхитив таких художников, как Клод Моне (который купил 23 его гравюры), Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог.Хокусай всегда был человеком в движении. За свою жизнь он сменил место жительства более 90 раз и по крайней мере семь раз менял свое имя, используя профессиональные псевдонимы. В своем искусстве он проявил ту же неугомонность, охватив весь спектр японской практики укиё-э («картины плавающего мира») в живописи и гравюре на дереве, от однолистовых гравюр с пейзажами и актерами до эротических книг, альбомных гравюр, иллюстраций к стихотворным сборникам и историческим романам, а также суримоно, которые были частными изданиями для особых случаев.Серия гравюр Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи», опубликованная в 1826–1833 годах, является самым известным произведением художника и, с ее возвышающейся вершиной в разные времена года и с разных точек обзора, ознаменовала вершину японской пейзажной гравюры. Гравюра из этой серии «Большая волна в Канагаве», также известная просто как «Большая волна», является одним из самых узнаваемых образов японского искусства в мире.Это введение TASCHEN охватывает всю карьеру Хокусая с ключевыми произведениями из его обширного портфолио. Через эти тщательно проработанные, величественные произведения и серии мы прослеживаем разнообразие тем Хокусая, от эротических книг до исторических романов, а также эволюцию его яркого формализма и решительного очерчивания пространства с помощью цвета и линии, которые впоследствии освободили западное искусство от ограничений одноточечной перспективы и дали толчок модернизму.
кешбэк от 16 ₴
-25%

The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with 1980s New York, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world. Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life?so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time. First published in an XXL edition, this unprecedented insight into Basquiat’s art is now available in a compact, accessible volume in celebration of TASCHEN’s 40th anniversary. With pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches, it offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Легенда Жан-Мишеля Баскии остаётся такой же мощной, как и при жизни. Символ Нью-Йорка 1980-х, он впервые заявил о себе в конце 1970-х под псевдонимом SAMO, оставляя на городских стенах едкие фразы и фрагментированные поэмы. Баския был частью бурной андерграундной сцены, объединившей визуальное искусство, граффити, хип-хоп, постпанк и независимое кино на фоне бурно развивающегося арт-рынка. Благодаря яркому личному стилю, он быстро прорвался в мир галерей и стал международной звездой.Выразительная манера Баскии строилась на грубоватых фигурах и включала слова и фразы. Вдохновляли его иконы джаза, бокса и баскетбола, а также история, мифология и уличная политика. Когда у него спрашивали, о чём его искусство, он отвечал: «О королевской власти, героизме и улицах». В 1983 году он начал сотрудничество с Энди Уорхолом, а в 1985-м попал на обложку The New York Times Magazine. К моменту своей трагической смерти в 27 лет он уже был одним из самых успешных художников поколения.Первоначально изданная в формате XXL, эта книга теперь переиздана в более компактном и доступном формате в честь 40-летия TASCHEN. В издании представлены качественные репродукции ключевых живописных работ, рисунков и записей из блокнотов Баскии, позволяющие почувствовать близость к его запутанным линиям и порывистым надписям. Тексты редактора Ханса Вернера Хольцварта и искусствоведа Элеонор Нэрн раскрывают художественные темы и эволюцию художника. Иллюстрированные главы, организованные по годам, сопровождаются цитатами Баскии и отзывами его современников, создавая живой историко-биографический портрет.О серии 40th EditionВ 2020 году TASCHEN отмечает 40 лет! С момента основания в 1980 году издательство стало синонимом доступной арт-культуры. Серия 40th Edition предлагает переиздания ключевых книг программы TASCHEN — теперь в более компактном и бюджетном формате, но с тем же вниманием к качеству и визуальному совершенству.
кешбэк от 49 ₴
-25%

A revolution in painting: The mysterious genius who transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire oeuvre with a catalogue raisonne of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures.Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking realism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer. An accompanying artist chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. This is the definitive work about Caravaggio for generations to come, to be delved into and put on display, with its slipcase neatly converting into a book stand. Революция в живописи: Таинственный гений, изменивший европейское искусство Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), всегда был именем, с которым приходилось считаться. Пресловутый злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: Жестокий в нравах, точный в технике, творческий мастер и человек в бегах.Эта работа предлагает всестороннюю переоценку всего творчества Караваджо с составлением каталога его работ. Каждая картина воспроизведена в большом формате с использованием новейшей высокопроизводительной фотографии, позволяющей делать эффектные крупные планы с гениальными деталями взглядов и жестов Караваджо.Пять вводных глав анализируют творческую карьеру Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, первых публичных заказов в Риме и растущего статуса знаменитости. В них рассматриваются его все более смелые приемы работы с освещением и пограничный реализм, благодаря которому даже библейские события разворачивались перед зрителем с беспрецедентной непосредственностью. Хронология художника сопровождает столь же бурную личную жизнь Караваджо.Это окончательная работа о Караваджо для будущих поколений, которую можно изучать и выставлять на всеобщее обозрение, а футляр для книги можно превратить в подставку.
кешбэк от 13 ₴
-25%

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, it can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by recognizing the world's most groundbreaking and influential designs. Designers compete in five main categories — beverages, food, body, luxury, and other markets — and no fewer than 50 sub-categories. Featuring a selection of hundreds of works, this book brings together Pentawards winners from 2008 to 2016, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will discover, through product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders and agencies behind these creations, which permeate all aspects of our everyday lives. This well of inspiration will not just serve design and marketing professionals, but anyone with an interest in the creative process of packaging. Упаковка — это сильно недооценённая форма искусства. Будучи первой вещью, которую видит потребитель при взгляде на продукт, она может как обеспечить продажу, так и разрушить её. Каждый год премия Pentawards отмечает искусство упаковки, награждая самые новаторские и влиятельные дизайны в мире. Дизайнеры соревнуются в пяти основных категориях — напитки, продукты питания, товары для тела, предметы роскоши и другие рынки — и не менее чем в 50 подкатегориях.Эта книга, включающая сотни работ, объединяет победителей Pentawards за период с 2008 по 2016 годы, наглядно демонстрируя креативность во всех формах упаковки. Читатели смогут узнать, благодаря описаниям продуктов и множеству изображений, что движет лидерами индустрии дизайна и агентствами, стоящими за этими проектами, которые пронизывают все аспекты нашей повседневной жизни. Этот источник вдохновения послужит не только профессионалам в области дизайна и маркетинга, но и всем, кто интересуется творческим процессом создания упаковки.
кешбэк от 19 ₴
-25%

Post-9/11, America’s sense of invincibility was shaken. The dotcom bubble had burst, there was war with Iraq, and eco-angst was becoming mainstream, as evidenced by impressive sales of the Toyota Prius. For escapism, self-expression, and even romantic connection, America turned to tech. Geeks were the new superheroes, and the iPod and iPhone reigned supreme, both commercially and creatively. Social media began its unstoppable rise, with MySpace and Facebook pushing brands to get more interactive with consumers. Prestige dramas-The Sopranos, Mad Men, and Breaking Bad-populated the small screen, while Netflix swapped mailing DVDs for streaming content, the reality TV star was born, and Paris Hilton decreed, “That’s hot!”. Amazon and eBay threatened the cultural centrality of the shopping mall, and every famous name from Michael Jordan to Madonna could be found on scotch, sneakers, and scents. Health and wellness fueled the growth of brands like Whole Foods and Lululemon, and consumers increasingly valued experiences, ethics, and personalization. Featuring 10 chapters covering the full range of advertising, from food and fashion to entertainment, business, travel, and automobiles-with special mentions for the worst as well as the best-All-American Ads of the 2000s captures a time when ads still had the power to sell products and dreams in the millions, but mirrored a nation in the midst of profound transition. После событий 11 сентября чувство непобедимости Америки пошатнулось. Пузырь доткомов лопнул, шла война с Ираком, а экологический ажиотаж стал мейнстримом, о чем свидетельствовали впечатляющие продажи Toyota Prius.В поисках эскапизма, самовыражения и даже романтических отношений Америка обратилась к технологиям. Гики были новыми супергероями, а iPod и iPhone господствовали как в коммерческом, так и в творческом плане. Социальные сети начали свой неудержимый подъем, а MySpace и Facebook подтолкнули бренды к более интерактивному взаимодействию с потребителями. Престижные драмы «Сопрано», «Безумцы» и «Во все тяжкие» заполонили малый экран, Netflix заменил почтовые DVD на потоковый контент, родилась звезда реалити-шоу, а Пэрис Хилтон заявила: «Это круто!».Amazon и eBay угрожали культурному центру торгового центра, а на скотче, кроссовках и ароматах можно было найти любое знаменитое имя - от Майкла Джордана до Мадонны. Здоровье и велнес способствовали росту таких брендов, как Whole Foods и Lululemon, а потребители все больше ценили опыт, этику и персонализацию.В 10 главах, охватывающих весь спектр рекламы, от еды и моды до развлечений, бизнеса, путешествий и автомобилей, особо отмечены как худшие, так и лучшие «Всеамериканские объявления 2000-х», запечатлено время, когда реклама все еще обладала силой продавать товары и мечты миллионам, но отражала нацию, переживающую глубокие перемены.
кешбэк от 13 ₴
-25%

Brushwork revolution: The neglected champions of ImpressionismIt was a dappled and daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet was exhibited in April 1874, critics seized upon the work’s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impressionistic, tendency in art.As with many seminal art movements, the critics got their comeuppance. Today, Impressionism is close contender for the world’s favorite period of painting. With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, the works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas.Despite its popularity and a whole host of publications, many areas and artists of Impressionism remain inadequately researched. This TASCHEN book fills the gap, raising the profile of unjustly neglected pioneers such as Berthe Morisot, Lucien Pissarro, and Gustave Caillebotte, while exploring the characteristics of Impressionism, from painting en plein air to vivid color contrasts, not only in the movement’s native France but also across the rest of Europe and North America.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Революция кисти: Забытые чемпионы импрессионизмаИменно сцена в гавани, покрытая пятнами и мазками, дала название импрессионизму. Когда в апреле 1874 года была выставлена картина Клода Моне «Впечатление, восход солнца», критики ухватились за название работы и ее свободную стилистическую передачу света и движения на воде, чтобы высмеять это новое, импрессионистическое направление в искусстве.Как и в случае со многими другими эпохальными направлениями в искусстве, критики получили по заслугам. Сегодня импрессионизм - близкий претендент на звание любимого периода мировой живописи. Выставки-блокбастеры, рекордные аукционные цены, переполненные музеи - работы, которые когда-то считались незаконченными и неточными, сегодня любимы за атмосферное восприятие времени и места, а также за стилистическое чутье быстрых мазков на холсте.Несмотря на популярность и множество публикаций, многие направления и художники импрессионизма остаются недостаточно изученными. Эта книга TASCHEN восполняет этот пробел, повышая значимость несправедливо забытых пионеров, таких как Берта Морисо, Люсьен Писсарро и Гюстав Кайлеботт, и исследуя особенности импрессионизма, от живописи на пленэре до ярких цветовых контрастов, не только в родной Франции, но и в других странах Европы и Северной Америки.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!