Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Підтримка
Відкрити картку
Новорічне
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
2 стежать

    Каталог TASCHEN - 2025

    Вид
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Психодрама: Відновлююча енергія Expressionist iconA hairless, доброзичливо фігура на мосту. Sky oranžovo-red над ним. Його hands raised до його ears, його mouth wide in a haunting wail. У друкарні The Scream, Edvard Munch (1863–1944) створено Mona Lisa for our times. Шрік його iconic figure reverberates по всьому світу, його echo resounding в роботі Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, і Tracey Emin. З rich illustration, його дивитися на лурі, тьмяні, і глибоко сучасні visions, що зроблено артистом's response to relationships and emotions. Ці складні зображення, приписані до артистом його, як засіб для “безумовної confession,” залишаються як magnetické, як вони були на скелі модернізму. його або її культурна і історична важливість концепція biography 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонуюча сила експресіоністської ікониБезволоса, примарна фігура на мосту. Небо над ним оранжево-червоне. Руки піднято до вух, рота широко розкрито в примарному крику. У картині "Крік" Едвард Мунк (1863-1944) створив Мону Лізу для нашого часу. Крик його культової фігури лунає по всьому світу, його луна звучить у роботах Енді Уорхола, Джаспера Джонса, Мартіна Кіппенбергера, Марлен Дюмас і Трейсі Емін. За допомогою багатих ілюстрацій вона розглядає похмурі, темні та глибоко сучасні бачення, які склали відповідь художника на стосунки та емоції. Ці захоплюючі образи, які сам митець вважав засобом «вільного сповідання», залишаються такими ж привабливими сьогодні, як і на зорі модернізму. підписами.
    кешбек від 33 ₴
    -25%

    The Ziggy Stardust Years Mick Rock’s legendary photos of the late artist A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing. In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars. A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally, immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer. This collection brings together spectacular stage shots, iconic photo shoots, as well as intimate backstage portraits. With a lenticular cover of different headshots, it celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention, while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.
    кешбек від 100 ₴
    -25%

    Kingdom до моря Великобританії в історії photochromes за 1900 The beauty and rich history of four nations of United Kingdom – England, Wales, Scotland and Ireland – хотіли б до offer international tourist in 1900. Більше ніж 800 photochromes present intimate view of the wild landscapes, manicured lawns, bustling cityscapes і bucolic charm of British Isles before First World War. Барвисті фотохроми, 19-й і 20-річної 20-річної фотографії, postcards, travel posters і охоплюють етикетки керують ним за допомогою цього історичного 'Kingdom by the Sea', щоб познайомитися з великою diversity and fascinating heritage. Королівство біля моря Британські острови в історичних фотохромах близько 1900 року Краса і багата історія чотирьох націй Сполученого Королівства - Англії, Уельсу, Шотландії та Ірландії - мали багато чого, щоб запропонувати міжнародним туристам 1900 року. Понад 800 фотохромів представляють інтимний погляд на дикі пейзажі, доглянуті газони, галасливі міські краєвиди і пасторальну чарівність Британських островів до Першої світової війни. та захоплюючою спадщиною, повною таємниць та легенд.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Величезно-недостатньо як артист, Francis Bacon (1909–1992) розробив unique ability до transform interior і unconscious impulses в figurative forms і intensely claustrophobic compositions. Увімкнення до notoriety в період досліджуючи World War II, Bacon думати про людське тіло як його nominal subject, але subject ravaged, distorted, і dismembered so as writhe with intense emotional contents. З flailing limbs, hollow voids, і tumurous growths, його gripping, often grotesque, portréts є дуже reflections на тріаллах і traumas of human condition as the character studies. Ці хитромудрі форми були також після першої в художній історії до звіряння природно homosexual теми. В значній мірі самоучка в мистецтві, Френсіс Бекон (1909–1992) виробив унікальну здатність перетворювати внутрішні та несвідомі імпульси у фігуративні форми та гранично клаустрофобічні композиції. Ставши відомим у післявоєнний період, Бекон зробив людське тіло своїм номінальним розчленованим, так що воно корчилося від інтенсивної емоційної напруги. З розмахуючими кінцівками, порожніми провалами і пухлиноподібними наростами його пронизливі, часто гротескні портрети так само є роздумами про страждання і травми людського існування, як і дослідженнями характеру. Ці зловісні форми також стали одними з перших в історії мистецтва, де відверто зображалися гомосексуальні теми.
    кешбек від 83 ₴
    -25%

    The Kisokaido route through Japan був ordained in the early 1600s by the country's then-ruler Tokugawa Ieyasu, котрий полегшує, що staging posts був налаштований впродовж останнього місяця з arduous passage between Edo (present-day Toy Inns, shops, і restaurants були встановлені для сприятливої sustenance and lodging to weary travelers. У 1835, відновлений woodblock print artist Keisai Eisen був поєднаний до створеного ряду робіт в зображенні Kisokaido journey. Після виконання 24 принтерів, Eisen був відмічений Utagawa Hiroshige, який складався з 70 принтів в 1838 році. Both Eisen and Hiroshige були master print practitioners. У шістнадцять національних станціях довкола Кісокаїда, ми робимо артистів' різними стилями, як і їх shared expertise. З busy starting post Nihonbashi до castle village of Iwamurata, Eisen opts for more muted palette but excels in figuration, particularly glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnow . Hiroshige demonstrates його майстри landscape with grandiose і evocative scenes, де це's peaceful banks of Ota River, forbidding Wada Pass, або moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Такий як цілий, Sixty-Nine Stations колекції не тільки masterpiece woodblock practice, включаючи банальні композиції і experimental use of color, але й charming tapestry of 19th-century Japan, long before specter of industrialization. Це TASCHEN XXL edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of near-complete run of the first edition of the series, this legendary publication is reproduced in the finest quality, bound in the Japanese tradition and with uncut paper. Достатньо компанійний пункт до taschen's є один величезний відомий перегляд Едо, він є в однині visual light і велику архітектуру від bygone era Imperial Japan. Маршрут Кісокаїдо в Японії був встановлений на початку 1600-х років правителем країни Токугава Іеясу, який розпорядився розмістити станції відпочинку вздовж всього тяжкого шляху між Едо (нині Токіо) і Кіото. Для втомлених мандрівників відкривалися заїжджі двори, лавки та ресторани. У 1835 році знаменитий майстер гравюри Кісай Ейсен отримав замовлення на створення серії робіт, що ілюструють подорож Кисокаїдо. Після створення 24 гравюр Ейсен був замінений Утагавою Хіросіге, який завершив серію з 70 аркушів у 1838 році. Обидва художники були видатними майстрами ксилографії. У серії «Шістдесят дев'ять станцій Кісокаїдо» ми бачимо як їхні індивідуальні стилі, так і загальну майстерність. Від жвавого початкового посту Ніхонбасі до замкового міста Івамурата Ейсен вибирає більш приглушену палітру, але віртуозно зображує фігури, особливо витончених жінок, і з цікавістю фіксує сцени життя на дорозі — від підковування коня до рисового віяння. Хіросіге ж демонструє майстерність пейзажу у величних і поетичних видах: будь то спокійні береги річки Ота, суворий перевал Вада або залитий місяцем підйом між Яватою і Мотидзуки. Чарівне полотно життя Японії XIX століття - задовго до індустріалізації. Це видання XXL від TASCHEN відроджує серію у відповідному масштабі та пишноті. В основу покладено єдиний відомий майже повний комплект першого видання, відтворений у високій якості, переплетений в японській традиції та на папері, що не розрізає. Ідеальний додаток до книги TASCHEN One Hundred Famous Views of Edo, цей альбом є одночасно візуальною насолодою і значним артефактом минулої епохи Імператорської Японії.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Renaissance presence Hans Holbein the Younger, portrétist extraordinaire Religion, Renaissance, і Reformation – ці три ideologies shaped the world of 16th-century portraitist Hans Holbein the Younger (1497/98–1543), a pivotal figure him до Світерленда, Belgium, Italy, і England, і garnered patrons і предмети як хенрі VIII, Thomas More, Anne of Cleves, і реформування advocate Thomas Cromwell. While he started out with, і maintained, repertoire of religious works, Holbein є заощаджений над все як один з великих portrétists в Western art history. Його probing eye був здійснений з матерями майстра лінії і майже supernatural ability для керування details, з textures luxurious clothing до ornament of a room. Він поєднує цей міцікулярний mimesis з похмурим амалгамом регіональних пантерлийних композицій, поєднуючи Flemish-style realism, останній провідний німецький композиції, і Italian formal formaluro astoninging effect. Протягом свого часу в Німеччині, Holbein став oficiálnим court painter to Henry VIII, виробляючи з reformista propaganda і royalist paintings до bolster Henry' status as monarch and as the new Supreme Head of Church following the English Reformation. Його portrét Henry від 1537 не зареєстрований не тільки як портативний pinnacle, але також є iconic record з цього transformative monarch and Tudor dynasty. Через цей турбулентний період, Holbein також виконаний анти-clerical woodcuts, і скетчений і malted Lutheran merchants, visiting ambassadors, і Henry's notorious succession of wives. У цьому основному художньому об'єднанні, ми познайомимося з Holbein's key works з його illustrious and international career. Завжди, ми знаємо, як період ріпає з художнім новаторством як з короткою драмою і radical religious change, і артист, який здійснює себе як історичний mark, як предмети, що його написали. Присутність Відродження Ганс Гольбейн Молодший — великий майстер портрета Релігія, Ренесанс і Реформація — три сили, які сформували світ Ганса Гольбейна Молодшого (1497/98–1543), одного з ключових художників Північного Відродження. Його майстерність привела його до Швейцарії, Бельгії, Італії та Англії, де він писав таких видатних замовників і моделей, як Генріх VIII, Томас Мор, Ганна Клевська і реформатор Томас Кромвель. Його пильний погляд поєднувався з досконалим володінням лінією та майже надприродною точністю у передачі деталей – від текстури розкішних тканин до декору інтер'єрів. Майстерності імітації він надавав силу, поєднуючи регіональні живописні традиції: фламандську реалістичність, німецьку композиційну строгість та італійську монументальність. Під час перебування в Англії Гольбейн став офіційним придворним художником Генріха VIII. Він створював як пропаганду Реформації, і зображення, які зміцнювали монарший статус Генріха як світського і духовного глави держави. Його знаменитий портрет Генріха 1537 року вважається не тільки вершиною портретного мистецтва, а й іконою нової епохи і правління Тюдорів. розкриваючи як масштаб його художнього генія, і складний історичний контекст епохи — від придворної інтриги до духовної трансформації Європи.
    кешбек від 100 ₴
    -25%

    The Wunderkammer, або “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects від багатьох сторін з художнього, природничого, і intelectual endeavor, в атмосфері attempt до обігу всіх humankind's знання в single room. З Grand Duke Francesco I de’ Medici і Holy Roman Emperor Rudolf II до Archduke Ferdinand II з Habsburg, ці аристократичні virtuosos придбані, вилучені, і відтворені об'єкти в реальних життєвих категоріях, що репрезентують центр світла, освітлення, дизайн, інтер'єр botany, biology and taxonomy, astrologie, alchemy, anthropology, etnography, and history. Marvel at unicorn horns (narwhal tusks), gems, гострі коралеві рости, Murano glasswork, paintings і peculiar механічного automata. Розміщення через ілюстрації з exotic і mythical creatures and discover famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. Ці колекції не мають шорти з готелю через час, від відзнаки і age of Discovery, Mannerist і Baroque periods, up to present day. Одночасно з цими кабінетами з curiosities не longer exist, інші мають бути meticulously reconstructed, і нові ones born. Ці грандіозні шапки з curiosities можуть бути невідкладно за все в цьому XXL колекції. Для того, щоб зробити це mammoth undertaking, Massimo Listri перейшли до 7 європейських країн на sever decades; Результатом є набор з чудових фотографій, автентифікованих іти accessible introduction, і схожі коментарі на всіх 19 chambers вимкнули most remarkable items в їх колекції. Розгортати, як ці timeless treasures, як оголошено і defined civilization, сучасний поняття музею, і наш вельми пізнання universe. Вундеркаммер, або «кабінет дивовиж», - це колекціонери, які збирали предмети з багатьох галузей художньої, наукової та інтелектуальної діяльності в амбітній спробі охопити всі знання людства в одній кімнаті. Від великого герцога Франческо I Медічі та імператора Священної Римської імперії Рудольфа II до ерцгерцога Фердинанда II Габсбурга - ці аристократичні віртуози набували, відбирали та виставляли предмети в реальних каталогах, що представляють весь світ: архітектуру, дизайн інтер'єру, живопис, скульптуру та систематику, астрологію, алхімію, антропологію, етнографію та історію. Помилуйтеся на роги єдинорога (бивні нарвала), дорогоцінне каміння, рідкісні коралові нарости, вироби з муранського скла, картини та незвичайні механічні автомати. Перегляньте ілюстрації екзотичних і міфічних істот і відкрийте для себе знамениті «Кобурзькі слонові кістки» - дивовижну колекцію майстерних артефактів. Ці колекції - не що інше, як подорож у часі, починаючи з епохи Відродження та епохи відкриттів, маньєризму та бароко та закінчуючи сучасністю. Хоча багато хто з цих дивовижних шаф уже не існує, інші були ретельно реконструйовані, і з'явилися нові. Тепер всі ці дивовижні шафи можуть бути представлені в цій XXL-колекції. Щоб здійснити цей грандіозний почин, Массімо Лістрі протягом кількох десятиліть подорожував семи європейськими країнами; результатом стали чудові фотографії, авторитетне, але доступне введення та докладні коментарі до кожної з 19 камер, у яких виділено найпримітніші предмети кожної колекції. Відкрийте для себе, як ці вічні скарби описують та визначають цивілізацію, сучасну концепцію музею та саме наше знання про Всесвіт.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Baroque and Roll Meet Sir Peter Paul Rubens, master painter and polymathЦе є понад 1,000 catalogued works by Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), 16th-century flag bearer for Baroque drama, movement, and sensuality. Ці esential introduction є в найбільш важливих роботах від цього astonishingly prolific oeuvre to explore Rubens's influences і innovations, і його remarkable visual, і art historical, impact. Richly illustrated survey таки в Rubens's portraits, landscapes, historical paintings, як добре, як його знайомі і bountiful nudes. Повністю, ми вивчаємо артистів з істонічної технікою і його поганою здатністю до хитромудрого narrative в поєднанні і legible visual form, де є еротичні міфологічній сцені або tendr biblical story. Цей remarkable артистичний bravura є placed в контексті both з Rubens's long art historical legacy через van Dyck, Velazquez, and beyond, і його інші таланти як класичної школи, diplomat, and knight. Бароко та ролЗнайомтеся: Пітер Пауль Рубенс, майстер живопису та ерудитУ каталозі представлено понад 1000 робіт Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), прапороносця драматизму, руху та чуттєвості бароко XVI століття. У цьому найважливішому вступі зібрані найважливіші роботи з цієї дивовижно плідної творчості, щоб досліджувати вплив і новаторство Рубенса, а також його чудовий візуальний і мистецтвознавчий вплив. Принагідно ми досліджуємо дивовижну техніку художника та його майстерну здатність зображати розповідь у переконливій та зрозумілій візуальній формі, чи то еротична міфологічна сцена чи ніжна біблійна історія. Ця чудова художня бравада розглядається в контексті як довгої історичної спадщини Рубенса через Ван Дейка, Веласкеса та інших художників, так і його талантів як вченого-класика, дипломата та лицаря.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    A style of his own: The colorful work of a truly avant-garde painter In the course of his short life, German painter August Macke (1887-1914) combined inspirations from extremely different sources into a unique and personal style. Macke was engaged with the world, closely following the development of abstract art and at the same time feeling tied to the Blauer Reiter movement of Munich. Macke developed a "flat" yet ornamental style, but always remained true to objective representation. His cheerful scenes of parks, zoos, and promenades with shop windows are filled with bold yet harmonious colors. Their brilliance reached its zenith in 1914 when he traveled with Klee and Moilliet to Tunis and became acquainted with the light of the African sun. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбек від 33 ₴
    -25%

    Як чутливий до людської волі, як до simple simples of life, Robert Doisneau є одним з найбільших відомих зображень з Photographie humaniste, що випливає через 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated unique ability find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. У підсумку spectacular career, цей величезний Doisneau колекція включає всі свої величезні зображення від Парижа довкола багатьох незрівнянно відомих композицій, які еqually rejoice в “загальні статі звичайних людей в звичайних місцях.” Багато quotations від photographer через volume immerse the reader в Doisneau's думок і природний виразний поштовх до sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Через зображення, ми transported до grim suburbs of Doisneau’s youth; the world of manual labor whose nobility he so admired; and to the studios of many groundbreaking artists that Doisneau captured in moments of reflection and creativity. Число кольорових шпильок transformed suburbs of Doisneau's childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. Для цього нового монографа на всіх аспектах життя і лавки Robert Doisneau, його довгий хлопець і Taschen author Jean Claude Gautrand мав необмежений доступ до extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau's daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Чуйний до людських страждань так само, як і до простих радощів життя, Робер Дуано — один із найвідоміших представників Photographie humaniste, що охопила 1950-ті роки. Особливо улюблений за свої проникливі портрети Парижа, Дуано виявив унікальну здатність знаходити - і ідеально кадрувати - харизматичних персонажів, забавні епізоди і швидкоплинні моменти гумору і прихильності. композиціями, які так само радіють «звичайним жестам звичайних людей у звичайних ситуаціях». Численні цитати фотографа, розкидані по всьому тому, занурюють читача в думки Дуано і вербально виражають ту чутливість, теплоту і дотепність, які характеризують його фотографії. Через ці зображення ми переносимося в суворі передмістя юності Дуано; у світ ручної праці, чию благородність він так захоплено відзначав; і в майстерні багатьох новаторських художників, яких Дуано знімав у моменти роздумів та творчості. Кілька кольорових знімків передмістя дитинства Дуано, що перетворилися, показують інший, більш критичний погляд майстра-фотографа. Передмова написана дочками Дуано - Франсін Деруій та Аннетт Дуано.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Unflinching truth: Portraits which scrutinized beneath the skin Lucian Freud (1922–2011) was interested in the telling of truth. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellingings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay.Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor, penetrate the physicality of the body with a direct, and often disarming, insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model.This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбек від 40 ₴
    -43%

    History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change—whether social, political, or technological—has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design—with its vivid, neat synthesis of image and idea—has distilled the spirit of each age. This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the ’50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters). Author Jens Müller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined. As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two—which spans from the 1960s until today—the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.
    кешбек від 13 ₴
    -25%

    Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pieta і David, два most славетних soculptures в історичній історії арт. Як сculptor, painter, draftsman, і architect, the achievements of this Italian master are unique–no artist before or after him has produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. Цей čerstvий TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ті хитромудрі ілюстрації покриті артистами, архітектури, архітектури, архітектури та drawings, включаючи close analysis артистів, що беруть участь в frescoes в Sistine Chapel. Full-page reproductions і розширені details allow readers до примітки дрібних details в артист's repertoire, while the book's biographical essay розглядає Michelangelo's більше особистих traits і circumstances, така як його solitary природа, його тричі для грошей і комуністів investor. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN Universe at an unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Ще не досягнувши 30-річного віку, Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) створив П'єту і Давида - дві найзнаменитіші скульптури у всій історії мистецтва. Досягнення цього італійського майстра як скульптора, живописця, рисувальника та архітектора унікальні - жоден художник до або після нього не створював такої великої, багатогранної та різнобічної творчості. Це свіже видання TASCHEN простежує сходження Мікеланджело до культурної еліти епохи Відродження. Десять багато ілюстрованих розділів присвячені картинам, скульптурам, будинкам та малюнкам художника, включаючи докладний аналіз його вражаючих фресок у Сикстинській капелі. Повносторінкові репродукції та збільшені деталі дозволяють читачам оцінити найтонші деталі в репертуарі художника, а біографічний нарис книги розглядає більш особисті риси та обставини Мікеланджело, такі як його самотній характер, спрага грошей та замовлень, його величезне багатство та його майстерність інвестора в нерухомість. Про серію: еклектичного всесвіту TASCHEN, за неперевершеною демократичною ціною! З тих пір, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
    кешбек від 50 ₴
    -25%

    In its heyday, the American circus was the largest showbiz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling circuses performed for audiences of up to 14,000 per show, employed as many as 1,600 men and women, and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils, strapping superheroes and scantily clad starlets, fearless animal trainers, and startling “freaks” gripped the American imagination, outshining theater, vaudeville, comedy, and minstrel shows.This book sheds fresh light on the circus phenomenon. With photographic gems of early circus performers, as well as original posters, lithographs, sideshow banners and engravings from the 16th to 19th centuries illustrating the worldwide roots of the circus, readers are transported to a world of thrill and skill, grit and glamor. Highlights include iconic circus photographs by Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee, and Lisette Model, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames.
    кешбек від 10 ₴
    розстрочка
    -25%

    “Girls, Gags & Giggles” ran publisher Robert Harrison’s recipe for dishing up pin-up to the American male. Men loved his tasty dishes, a mixture of strippers and starlets dressed in outfits so fetishistic no one noticed they were never nude. While other magazines delivered the girl next door, Harrison’s publications banked on bad girls in satin and leather, fishnet stockings, and six-inch heelsperforming slapstick stunts straight from the burlesque stage. Harrison lured his readers in with vibrantly painted covers by top pin-up artists Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. This Bibliotheca Universalis edition celebrates this eye-catching candy with every single cover from Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt, andWhisper from 1942 to 1955, as well as interior spreads, featuring, among others, a budding Bettie Page. In an age when far more graphic material is the norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates an era of pin-up and pulp style to fuel your erotic imagination. Формат 140x195xмм
    кешбек від 7 ₴
    розстрочка
    -25%

    Backstage pass to the Fab Four In early 1964, photographer Harry Benson received a call from the photo editor of London’s Daily Express, who asked him to cover the Beatles’ trip to Paris. It was the beginning of a career-defining relationship, which would both make Benson’s name and produce some of the most intimate photographs ever taken of the Beatles. In Paris, Benson captured the Fab Four in the midst of a pillow fight at the George V Hotel, a spontaneous moment which came to epitomize the spirit of the band—Benson himself has called it the best shot of his career. Later that year, he followed the group on the road for their debut U.S. tour, documenting their appearance on The Ed Sullivan Show, their surprising encounter with Cassius Clay, and the hysteria of New York Beatlemania. Benson also photographed George Harrison’s honeymoon in Barbados, documented the Beatles on the set of their debut movie A Hard Day’s Night, and was present on the now infamous 1966 tour when John Lennon said that the Beatles were “more popular than Jesus.” Previously out-of-print, this re-edition brings back the best of Benson’s luminous black-and-white Beatles portfolio. Complemented by quotes and newspaper clippings from the period, an introduction by the photographer himself adds exciting personal testimony to these iconic images of the greatest band in musical history. Формат 140x195xмм
    кешбек від 9 ₴
    розстрочка
    -25%

    100 Ideas that Changed Photography chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Each photographic idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.
    кешбек від 42 ₴
    розстрочка
    -25%

    Про книгу: Hardcover, 25 x 34 см Multilingual edition: English, French, German City of Dreams. A visual journey through Vienna's осліплюють history Explore a city of architectural splendor, ubiquitous history, and incomparable heritage of art, design and music. This collection brings together hundreds of photographs from the last 175 years to trace the history of Vienna; from imperial city to modern metropolis, from major віхах to tucked-away treasures, and from the flowering of the fin de siècle to the Cold War. Vienna combines drama and elegance like no other. For centuries the heart of the Austro-Hungarian Empire, the проведене почесне інвестувати city on the Danube, has been defined by vast palaces and imperial grandeur—but behind the Baroque opulence, Vienna is also a place of genteel coffee house culture, epicurean tradition, and a heritage of both delicate and daring music, art and design from Johann Strauss to Egon Schiele, from Gustav Mahler to Josef Hoffmann. This volume is a treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Like a visual walk through time and cityscape, hundreds of carefully curated pictures trace the developments in Vienna's built environment and the cultural and historical trends they reflect, whether the urban Gesamtkunstwerk of the 19th-century Ringstrasse or the of experiments "Red Vienna" in the 1920s, when the city had a social democrat government for the first time. Through these remarkable photographs, we discover not only the great віхах and lesser-known corners of Vienna, but also the ubiquity and the tumult of its history. We see the cultural blossoming of the fin de siècle, when radical innovators such as Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos, and Sigmund Freud turned Vienna into a "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust in what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. More recently, fascinating postwar photographs explore the Vienna of the Third Man, at once a city in ruins and a hub for spies. The book closes with the most recent pictures, celebrating the є поява of today's Vienna — one of the most attractive cities in Europe, in which rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture. The authors: Christian Brandstätter, born 1943, founded Brandstätter Verlag in 1982. He is the author and designer of numerous illustrated books, including groundbreaking publications on Vienna around 1900, including Gustav Klimt und die Frauen (1994), Design der Wiener Werkstätte (2003), and Wien 1900: Kunst Design Architektur Mode (2018), as well as on Austrian photographic history. Andreas J. Hirsch, born 1961 in Vienna, is an author, curator and artistic photographer. His writings include books on Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and H. R. Giger. From 2009 to 2014, he was curator at the KunstHausWien organized and exhibitions on Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and H. R. Giger, among others. Hans-Michael Koetzle, born 1953, is a Munich-based freelance author and journalist, focusing mainly on history and the aesthetics of photography. He has published numerous books on photography, including Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), René Burri (2004), Photographers A-Z (2011) and Dr. Paul Wolff & Tritschler (2019).
    кешбек від 25 ₴
    розстрочка
    -25%

    О книге: Edition: English. The Boy King’s Journey through the Underworld Tutankhamun’s royal voyage into paradise, as told by ancient Egyptian treasures Buried in the 14th century BC but unearthed by Howard Carter in 1922, the objects entombed with Tutankhamun are an invaluable window into a long-extinct belief system. Seen today, they create an intricate picture of how the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment. When acclaimed photographer Sandro Vannini started his work in Egypt in the late '90s, a technological revolution was about to unfold. Emerging technologies enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Using the бути досить трудомістким and strenuous multi-shot technique, Vannini produced complete photographic reproductions revealed that colors in their original tones with vivid intensity. Through these extraordinary images, we discover the objects' quintessential features alongside the sophisticated and cleverly hidden details. This comprehensive guide marks the centenary of Carter ' s first excavations in the Valley of the Kings. These inestimable works endure through Vannini's photographs in their full, timeless splendor. From offerings and rituals to Osiris and eternal life, Vannini's portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture—but it is Tutankhamun's unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey through the Underworld puts much-debated mysteries to rest. The learned yet accessible forewords come from distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, and a contemporary standpoint make this a title fitting tribute to the Boy king's odyssey, illuminating an epoch that spanned an unimaginable 4,000 years.
    кешбек від 10 ₴
    розстрочка
    -25%

    Про книгу: Multilingual Edition: English, French, German. Hardcover, 14 x 19.5 cm, 1.19 kg. International Sex Appeal 62 photographers take on the nude female form In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world's most інтригуючою erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs. The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well established as artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-lea Hutchinson. It all adds up to an awful lot of nudes for a tantalizingly low price.
    кешбек від 26 ₴
    розстрочка
    -25%

    Про книгу: Тверда палітурка, 23 х 28,7 см. Видання: англ. Сезонні історії Зимові казки з усього світу Незважаючи на прохолодну погоду та безплідні краєвиди, зимовий час надихнув на одні з найбільш чарівних і душевних історій в історії. Це сезон святкування, морозу і снігу, містики, традицій і пригод надихнув на такі святкові класичні твори, як «То була ніч перед Різдвом» Клемента Мура, і такі барвисті казки, як розповідь про передріздвяний парад в Посаді в Мехіко. Скарбниця зимових казок віддає данину цій різноманітності зимових оповідань із 13 казками, датованими з 1823 по 1972 рік. У ньому представлені автори та ілюстратори американського, німецького, угорського, італійського, мексиканського, норвезького, російського та шведського походження.
    кешбек від 7 ₴
    розстрочка
    -25%

    Про книгу: Multilingual Edition: English, French, German. Many loved The Big Book of Legs but some found it just too darn big, weighing in at nearly seven pounds. True, it was packed with shapely legs spanning six decades, from the first shy є поява of the ankle in the 1910s, through the rolled stockings and rouged knees of the 1920s, to the Betty Grable '40s, the stockinged and stilettoed '50s, on into the sexually liberated '60s and '70s, but it could still put a dent in your own thighs if you sat reading for too long. На щастя here at TASCHEN we listen to your groans of agony as well as your moans ecstasy; thus, the light and portable Little Book of Legs, packing over 100 of the choicest photos from the original volume, as well as 38 new photos, into a compact (and frankly adorable) package. From Betty Grable to Bettie Page, the greatest legs of the 20th Century can be found within, shot by Irving Klaw, Bunny Yeager, and the incomparable Elmer Batters, father of leg art. There are silk and nylon stockings, high heels in abundance, curvy calves, taut thighs, playful and toes towering arches-with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter?
    кешбек від 42 ₴
    розстрочка
    -25%

    Про книгу: Hardcover, 25 x 34 см Multilingual edition: English, French, German A photographic journey into the city's history Berlin has survived two world wars, was divided by a wall during the Cold War, and after the fall of the Wall was re-united. The city emerged as a center of European power and culture. From 1860 to the present day, this book presents the story of Berlin in photographs, portraits, maps, and aerial views. With nearly 700 pages of emotional, atmospheric images from giddy pictures of the Roaring Twenties to devastating images of war to heartwarming postwar photos of a city picking up the pieces - the Reichstag in ruins and later wrapped by Christo and Jeanne-Claude - this is the most comprehensive photographic study on Berlin ever made. More than a tribute to the city and its civic, social, and photographic history, this book especially pays homage to Berlin's inhabitants: full of hope and strength, in their faces is reflected Berlin's undying soul. • Including images by Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, René Burri, Robert Capa, Thomas Struth, and Wolfgang Tillmans as well as well-known Berlin photo-chroniclers such as Friedrich Seidenstücker, Erich Salomon, Willy Romer, and Heinrich Zille. • Quotations from Berliners and Berlin connoisseurs such as Vladimir Nabokov, Альфред Деблін, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Max Schmeling, Willy Brandt, Helmut Newton, Simon Rattle, and David Bowie. Also included: an index of photographers' biographies.