Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Поддержка
Открыть карту
Новогоднее
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
2 следят

    Каталог TASCHEN - 2025

    Вид
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Psychodrama: The reverberating power of an Expressionist iconA hairless, ghostly figure on a bridge. The sky orange-red above him. His hands raised to his ears, his mouth wide in a haunting wail. In painting The Scream, Edvard Munch (1863–1944) created Mona Lisa for our times. The shriek of his iconic figure reverberates around the world, its echo resounding in the work of Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, and Tracey Emin.This introductory book surveys Munch’s staggering capacity for psychodrama in The Scream and beyond. With rich illustration, it looks at the lurid, dark, and deeply modern visions that made up the artist’s response to relationships and emotions. These compelling images, regarded by the artist himself as a means of “free confession,” remain as magnetic today as they were on the brink of modernism.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонирующая сила экспрессионистской иконыБезволосая, призрачная фигура на мосту. Небо над ним оранжево-красное. Руки подняты к ушам, рот широко раскрыт в призрачном вопле. В картине «Крик» Эдвард Мунк (1863–1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Крик его культовой фигуры раздается по всему миру, его эхо звучит в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюмас и Трейси Эмин.Эта вводная книга исследует поразительную способность Мунка к психодраме в «Крике» и за его пределами. С помощью богатых иллюстраций она рассматривает мрачные, темные и глубоко современные видения, которые составили ответ художника на отношения и эмоции. Эти захватывающие образы, которые сам художник считал средством «свободного исповедания», остаются такими же притягательными сегодня, как и на заре модернизма.О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
    кешбэк от 33 ₴
    -25%

    The Ziggy Stardust Years Mick Rock’s legendary photos of late artist A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled в 2015, с Bowie’s blessing. В 1972 году, David Bowie реализовал его драгоценный альбом The Rise and Fall Ziggy Stardust and Spiders from Mars. With it landed Bowie's Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries mezi male and female, straight and gay, fact a fiction в один shifting и sparkling phenomenon. В общем, Ziggy album и Ziggy строчку spectacular простреленных softly spoken Londoner в один из world's biggest stars. Key passenger на этом glam trip в stratosphere был fellow Londoner и фотограф Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally, иmmersed himself v singer's inner circle, and, между 1972 and 1973, трудился as singer's photographer and videographer. Эти коллекции brings вплоть до spectacular stage shots, iconic photo shoots, как хорошо, как intimate backstage portraits. С ленточным помещением различных headshots, это известен Bowie’s fearless experimentation and reinvention, while offering privileged access to the multi facets of his personality and fame. Через атмосферу і приспособляемость, игрушку и серьезный, смутившийся и отраженный, результат является продолжительным tribute к brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.
    кешбэк от 100 ₴
    -25%

    A Kingdom by the Sea The British Isles in historic photochromes around 1900 The beauty and rich history of the four nations of the United Kingdom – England, Wales, Scotland and Ireland – had much to offer to the international tourist in 1900. More than 800 photochromes present an intimate view of the wild landscapes, manicured lawns, bustling cityscapes and bucolic charm of the British Isles before the First World War. Colour photochromes, 19th- and early 20th-century photographs, postcards, travel posters and luggage labels guide the reader through this historic ‘Kingdom by the Sea’, a welcoming land of extraordinary diversity and fascinating heritage, full of secrets and legends. Королевство у моряБританские острова в исторических фотохромах около 1900 годаКрасота и богатая история четырёх наций Соединённого Королевства — Англии, Уэльса, Шотландии и Ирландии — имели многое, чтобы предложить международным туристам 1900 года. Более 800 фотохромов представляют интимный взгляд на дикие пейзажи, ухоженные газоны, шумные городские виды и пасторальное очарование Британских островов до Первой мировой войны.Цветные фотохромы, фотографии XIX и начала XX века, почтовые открытки, туристические постеры и багажные ярлыки проводят читателя по этому историческому «Королевству у моря» — гостеприимной земле с необыкновенным разнообразием и увлекательным наследием, полной тайн и легенд.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Largely self-taught as an artist, Francis Bacon (1909–1992) developed a unique ability to transform interior and unconscious impulses into figurative forms and intensely claustrophobic compositions. Emerging into notoriety in the period following World War II, Bacon took the human body as his nominal subject, but a subject ravaged, distorted, and dismembered so as to writhe with intense emotional content. With flailing limbs, hollow voids, and tumurous growths, his gripping, often grotesque, portraits are as much reflections on the trials and the traumas of the human condition as they are character studies. These haunting forms were also among the first in art history to depict overtly homosexual themes. В значительной степени самоучка в искусстве, Фрэнсис Бэкон (1909–1992) выработал уникальную способность превращать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и предельно клаустрофобичные композиции.Став известным в послевоенный период, Бэкон сделал человеческое тело своим номинальным объектом, но объектом искажённым, изувеченным и расчленённым, так что оно корчилось от интенсивного эмоционального напряжения. С размахивающими конечностями, пустыми провалами и опухолевидными наростами его пронзительные, часто гротескные портреты столь же сильно являются размышлениями о страданиях и травмах человеческого существования, как и исследованиями характера. Эти зловещие формы стали также одними из первых в истории искусства, где откровенно изображались гомосексуальные темы.
    кешбэк от 83 ₴
    -25%

    The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838. Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN XXL edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of a near-complete run of the first edition of the series, this legendary publication is reproduced in the finest quality, bound in the Japanese tradition and with uncut paper. A perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Famous Views of Edo, it is at once a visual delight and a major artifact from the bygone era of Imperial Japan. Маршрут Кисокаидо в Японии был установлен в начале 1600-х годов правителем страны Токугава Иэясу, который распорядился разместить станции отдыха вдоль всего трудного пути между Эдо (ныне Токио) и Киото. Для уставших путешественников открывались постоялые дворы, лавки и рестораны. В 1835 году знаменитый мастер гравюры Кисай Эйсэн получил заказ на создание серии работ, иллюстрирующих путешествие по Кисокаидо. После создания 24 гравюр Эйсэн был заменён Утагавой Хиросигэ, завершившим серию из 70 листов в 1838 году.Оба художника были выдающимися мастерами ксилографии. В серии «Шестьдесят девять станций Кисокаидо» мы видим как их индивидуальные стили, так и общее мастерство. От оживлённого начального поста Нихонбаси до замкового города Ивамурата Эйсэн выбирает более приглушённую палитру, но виртуозно изображает фигуры, особенно утончённых женщин, и с интересом фиксирует сцены жизни на дороге — от подковки лошади до веяния риса. Хиросигэ же демонстрирует мастерство пейзажа в величественных и поэтичных видах: будь то спокойные берега реки Ота, суровый перевал Вада или залитый луной подъём между Яватой и Мотидзуки.В целом коллекция «Шестьдесят девять станций» представляет собой не только шедевр японской гравюры, включающий смелые композиции и экспериментальное использование цвета, но и очаровательное полотно жизни Японии XIX века — задолго до наступления индустриализации. Это издание XXL от TASCHEN возрождает серию в соответствующем масштабе и великолепии. В основу положен единственный известный почти полный комплект первого издания, воспроизведённый в высочайшем качестве, переплетённый в японской традиции и на неразрезанной бумаге. Идеальное дополнение к книге TASCHEN One Hundred Famous Views of Edo, этот альбом является одновременно визуальным наслаждением и значимым артефактом ушедшей эпохи Императорской Японии.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Renaissance presence Hans Holbein the Younger, portraitist extraordinaire Religion, Renaissance, and Reformation – these three ideologies shaped the world of 16th-century portraitist Hans Holbein the Younger (1497/98–1543), a pivotal figure of the Northern Renaissance, whose skills took him to Switzerland, Belgium, Italy, and England, and garnered patrons and subjects as prestigious as Henry VIII, Thomas More, Anne of Cleves, and Reformation advocate Thomas Cromwell. While he started out with, and maintained, a repertoire of religious works, Holbein is regarded above all as one of the greatest portraitists in Western art history. His probing eye was matched with a draftsman mastery of line and an almost supernatural ability to control details, from the textures of luxurious clothing to the ornament of a room. He combined this meticulous mimesis with an inspired amalgam of regional painterly traits, combining Flemish-style realism, late medieval German composition, and Italian formal grandeur to astonishing effect. During his time in England, Holbein became official court painter to Henry VIII, producing both reformist propaganda and royalist paintings to bolster Henry’ status as monarch and as the new Supreme Head of the Church following the English Reformation. His portrait of Henry from 1537 is regarded not only as a portraiture pinnacle but also as an iconic record of this transformative monarch and the Tudor dynasty. Through this turbulent period, Holbein also produced anti-clerical woodcuts, and sketched and painted Lutheran merchants, visiting ambassadors, and Henry’s notorious succession of wives. In this Basic Art introduction, we survey some of Holbein’s key works from his illustrious and international career. Along the way, we discover a period as ripe with artistic innovation as with courtly drama and radical religious change, and an artist who made as much of a historical mark as the subjects he painted. Присутствие ВозрожденияГанс Гольбейн Младший — великий мастер портретаРелигия, Ренессанс и Реформация — три силы, которые сформировали мир Ганса Гольбейна Младшего (1497/98–1543), одного из ключевых художников Северного Возрождения. Его мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он писал таких выдающихся заказчиков и моделей, как Генрих VIII, Томас Мор, Анна Клевская и реформатор Томас Кромвель.Хотя Гольбейн начинал как религиозный живописец и продолжал создавать сакральные произведения, прежде всего он считается одним из величайших портретистов в истории западного искусства. Его зоркий взгляд сочетался с совершенным владением линией и почти сверхъестественной точностью в передаче деталей — от текстуры роскошных тканей до декора интерьеров. Мастерству имитации он придавал силу, объединяя региональные живописные традиции: фламандскую реалистичность, немецкую композиционную строгость и итальянскую монументальность.Во время пребывания в Англии Гольбейн стал официальным придворным художником Генриха VIII. Он создавал как пропаганду Реформации, так и изображения, укреплявшие монарший статус Генриха как светского и духовного главы страны. Его знаменитый портрет Генриха 1537 года считается не только вершиной портретного искусства, но и иконой новой эпохи и правления Тюдоров.В этот бурный период Гольбейн также создавал антиклерикальные гравюры, а также портреты лютеранских купцов, иностранных послов и череду жён английского короля.Эта книга из серии Basic Art знакомит с ключевыми произведениями Гольбейна, раскрывая как масштаб его художественного гения, так и сложный исторический контекст эпохи — от придворной интриги до духовной трансформации Европы.
    кешбэк от 100 ₴
    -25%

    The Wunderkammer, or “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects from many strands of artistic, scientific, and intellectual endeavor, in an ambitious attempt to encompass all of humankind’s knowledge in a single room. From the Grand Duke Francesco I de’ Medici and Holy Roman Emperor Rudolf II to Archduke Ferdinand II of Habsburg, these aristocratic virtuosos acquired, selected, and displayed the objects in real-life catalogues that represented the entire world?spanning architecture, interior design, painting, sculpture, gemology, geology, botany, biology and taxonomy, astrology, alchemy, anthropology, ethnography, and history. Marvel at the unicorn horns (narwhal tusks), gems, rare coral growths, Murano glasswork, paintings and peculiar mechanical automata. Browse through illustrations of exotic and mythical creatures and discover the famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. These collections are nothing short of a journey through time, from the Renaissance and Age of Discovery, the Mannerist and Baroque periods, up to the present day. Although many of these cabinets of curiosities no longer exist, others have been meticulously reconstructed, and new ones born. These marvelous cabinets of curiosities can now be explored by all in this XXL collection. To realize this mammoth undertaking, Massimo Listri traveled to seven European countries over several decades; the result is a set of gorgeous photographs, an authoritative yet accessible introduction, and detailed commentary on each of the 19 chambers highlighting the most remarkable items in each collection. Discover how these timeless treasures both describe and defined civilization, the modern concept of the museum, and our very knowledge of the universe. Вундеркаммер, или «кабинет диковинок», - это коллекционеры, собиравшие предметы из многих областей художественной, научной и интеллектуальной деятельности в амбициозной попытке охватить все знания человечества в одной комнате. От великого герцога Франческо I Медичи и императора Священной Римской империи Рудольфа II до эрцгерцога Фердинанда II Габсбурга - эти аристократические виртуозы приобретали, отбирали и выставляли предметы в реальных каталогах, представляющих весь мир: архитектуру, дизайн интерьера, живопись, скульптуру, геммологию, геологию, ботанику, биологию и систематику, астрологию, алхимию, антропологию, этнографию и историю. Полюбуйтесь на рога единорога (бивни нарвала), драгоценные камни, редкие коралловые наросты, изделия из муранского стекла, картины и необычные механические автоматы. Просмотрите иллюстрации экзотических и мифических существ и откройте для себя знаменитые «Кобургские слоновые кости» - удивительную коллекцию искусных артефактов. Эти коллекции - не что иное, как путешествие во времени, начиная с эпохи Возрождения и эпохи открытий, маньеризма и барокко и заканчивая современностью. Хотя многие из этих диковинных шкафов уже не существуют, другие были тщательно реконструированы, и появились новые. Теперь все эти диковинные шкафы могут быть представлены в этой XXL-коллекции. Чтобы осуществить это грандиозное начинание, Массимо Листри на протяжении нескольких десятилетий путешествовал по семи европейским странам; результатом стали великолепные фотографии, авторитетное, но доступное введение и подробные комментарии к каждой из 19 камер, в которых выделены наиболее примечательные предметы каждой коллекции. Откройте для себя, как эти вечные сокровища описывают и определяют цивилизацию, современную концепцию музея и само наше знание о Вселенной.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Baroque and Roll Meet Sir Peter Paul Rubens, master painter and polymathThere are over 1,000 catalogued works by Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), the 16th-century flag bearer for Baroque drama, movement, and sensuality. This essential introduction takes in the most important works from this astonishingly prolific oeuvre to explore Rubens’s influences and innovations, and his remarkable visual, and art historical, impact. The richly illustrated survey takes in Rubens’s portraits, landscapes, historical paintings, as well as his famed and bountiful nudes. Along the way, we examine the artist’s astonishing technique and his deft ability to depict narrative in a compelling and legible visual form, whether an erotic mythologial scene or a tender biblical story. This remarkable artistic bravura is placed in context both with Rubens’s long art historical legacy through van Dyck, Velazquez, and beyond, and his other talents as a classical scholar, diplomat, and knight. Барокко и роллЗнакомьтесь: Питер Пауль Рубенс, мастер живописи и эрудитВ каталоге представлено более 1000 работ Питера Пауля Рубенса (1577-1640), знаменосца драматизма, движения и чувственности барокко XVI века. В этом важнейшем введении собраны самые важные работы из этого удивительно плодовитого творчества, чтобы исследовать влияние и новаторство Рубенса, а также его замечательное визуальное и искусствоведческое влияние.В богато иллюстрированном обзоре представлены портреты, пейзажи, исторические картины Рубенса, а также его знаменитые и щедрые обнаженные натуры. Попутно мы исследуем удивительную технику художника и его искусную способность изображать повествование в убедительной и понятной визуальной форме, будь то эротическая мифологическая сцена или нежная библейская история. Эта замечательная художественная бравада рассматривается в контексте как долгого исторического наследия Рубенса через Ван Дейка, Веласкеса и других художников, так и его талантов как ученого-классика, дипломата и рыцаря.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Стиль его собственного: красочная работа truly avant-garde painter В спорте своего шортского жизни, германского шпильки August Macke (1887-1914) сочетал в себе inspirations from extremely different sources in unique and personal style. Macke був охоплений миром, неуклонно соответствующим развитием abstrakt art and at time feeling tied to the Blauer Reiter movement of Munich. Macke разработала "flat" и имеет ornamental style, но все равно остается true to objective representation. Его резкие лавки парков, зоо, и толстые окна с shop windows, filled with bold yet harmonious colors. Свою brilliance reached jeho zenith v 1914, когда он работал с Klee and Moilliet to Tunis и became увлеченной с огнем african sun. Сначала: Ее kniha в taschen's basic art series features: detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 33 ₴
    -25%

    As sensitive to human suffering as to the simple pleasures of life, Robert Doisneau is one of the most celebrated exponents of the Photographie humaniste that swept through the 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated a unique ability to find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection. A summation of a spectacular career, this extensive Doisneau collection includes all his best-loved images from Paris alongside many lesser-known compositions which equally rejoice in “the ordinary gestures of ordinary people in ordinary situations.” The many quotations from the photographer throughout the volume immerse the reader in Doisneau’s thoughts and give verbal expression to the sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures. Through the images, we are transported to the grim suburbs of Doisneau’s youth; the world of manual labor whose nobility he so admired; and to the studios of the many groundbreaking artists that Doisneau captured in moments of reflection and creativity. A number of color shots of the transformed suburbs of Doisneau’s childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer. For this new monograph on all aspects of the life and oeuvre of Robert Doisneau, his longtime friend and TASCHEN author Jean Claude Gautrand had unlimited access to the extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau’s daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau. Чуткий к человеческим страданиям так же, как и к простым радостям жизни, Робер Дуано — один из самых известных представителей Photographie humaniste, охватившей 1950-е годы. Особенно любимый за свои проникновенные портреты Парижа, Дуано проявил уникальную способность находить — и идеально кадрировать — харизматичных персонажей, забавные эпизоды и мимолётные моменты юмора и привязанности.Эта обширная коллекция Дуано, подводящая итог его выдающейся карьере, включает все его самые любимые снимки Парижа наряду со многими менее известными композициями, которые так же радуются «обычным жестам обычных людей в обычных ситуациях». Многочисленные цитаты фотографа, разбросанные по всему тому, погружают читателя в мысли Дуано и вербально выражают ту чувствительность, теплоту и остроумие, которые характеризуют его фотографии.Через эти изображения мы переносимся в суровые пригороды юности Дуано; в мир ручного труда, чью благородность он так восхищённо отмечал; и в мастерские многих новаторских художников, которых Дуано снимал в моменты размышления и творчества. Несколько цветных снимков преобразившихся пригородов детства Дуано показывают другой, более критический взгляд мастера-фотографа.Для этой новой монографии, охватывающей все аспекты жизни и творчества Робера Дуано, его давний друг и автор TASCHEN Жан-Клод Готрон имел неограниченный доступ к обширному фотоархиву Atelier Robert Doisneau. Предисловие написано дочерьми Дуано — Франсин Деруий и Аннетт Дуано.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Нефлинговый truth: Портреты, которые скрючивают резки слоя Lucian Freud (1922–2011) были заинтересованы в движении truth. Будь-який функціонуючи над основними currents 20th-century art, esteemed portrait painter observed his subjects with regimen and precision of laboratory scientist. Не говори не только о blotches, bruises, і розмаху живих тіл, а також, бояться помарань і смуги flesh, microscopic podrobnostis, what lies within: sensation, emotion, intelligence, bloom, and inevitablewe un его и его отреагировали на grandfather, корреспондент между Lucian Freud's sitting process для портативных и Сигнунд Freud's psychotherapy sessions є fascinating element до цього figurative oeuvre. Недопустить thickness of impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as Queen, Kate Moss, and obse job center supervisor, penetrate physicality of body with a direct, and often disarming, insight. Результатом является очень психологическая interrogation as is uneasy examination of relationship between artist and model. Сначала:Ежедневник в ТАШЕНЬ's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 40 ₴
    -43%

    Visual Visual History of Graphic Design Complehensive look at the landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for all decade History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, и изменение? Через все турбулентный путь времени, графический дизайн с его собственным, близкий synthesis of image and idea has distilled spirit of age. Эта kniha offers comprehensive history graphic design from the 19th century to remains of World War II. Это связано с развитием этого творческого поля от его начала в качестве модели дизайна до свого подальшого розвитку в адрес, корпоративная идентификация, packaging, и editorial design. Organized chronologically, volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 из которых profiled в detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo графики), Херберт Матер (photomontage travel posters от Свитерского района), Saul Bass (анимативные снимки), а. M. Кассандре (art deco posters). С его скользящими знаниями по полю, императором Дженсом Муллером стесняются четкие дизайны для всех лет вплоть до текущего исполнения дизайна milestones. Между тем, в его приспособлениях, David Jury представлены графический дизайн от его пункта в первоначальном печатании, драгоценности, и литографии, чтобы вырезать творческие разработки в 19-й зоне. Все второстепенное десятилетие будет приятно проверить, как видимо, как подтверждение visual timeline, дбати про vived display of variety of graphic production in all decade as well as global landscape which it once described and defined. Jako move on from a reflect upon the 20th century, that staging collection represents foundations of would influence some of the fastest change creative fields, and long-overdue recognition of the enormous contribution graphic design has to we see the world. В 2005 году в строительстве будет подключаться к периоду от 1960 года до этого. — Steven Heller Text in English, French, and German
    кешбэк от 13 ₴
    -25%

    Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique–no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo’s ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist’s paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist’s tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist’s repertoire, while the book’s biographical essay considers Michelangelo’s more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Il divinoЗнакомство с мастером эпохи ВозрожденияЕще не достигнув 30-летнего возраста, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) создал Пьету и Давида - две самые знаменитые скульптуры во всей истории искусства. Достижения этого итальянского мастера как скульптора, живописца, рисовальщика и архитектора уникальны - ни один художник до или после него не создавал столь обширного, многогранного и разностороннего творчества.Это свежее издание TASCHEN прослеживает восхождение Микеланджело к культурной элите эпохи Возрождения. Десять богато иллюстрированных глав посвящены картинам, скульптурам, зданиям и рисункам художника, включая подробный анализ его впечатляющих фресок в Сикстинской капелле. Полностраничные репродукции и увеличенные детали позволяют читателям оценить самые тонкие детали в репертуаре художника, а биографический очерк книги рассматривает более личные черты и обстоятельства Микеланджело, такие как его одинокий характер, жажда денег и заказов, его огромное богатство и его мастерство инвестора в недвижимость.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 50 ₴
    -25%

    В его ночи, американский circus был большой showbiz industry world had ever seen. От mid-1800s до mid-1900s, traveling circuses performed for audiences up to 14,000 per show, employed as many as 1,600 men and women, and crisscrossed the country on 20,000 milen of ra. Спектакль клопоту-дефирных daredevils, шляпки superheroes и скантливые ладони starlets, дрібних animal trainers, и startling “freaks” gripped the American imagination, outshining theater, vaudeville, comedy, и minstrel shows.This book sh С photographic gems варіальних circus performers, як добре, як орієнтири, lithographs, sideshow banners and gravings из 16th to 19th centuries ілюструючих світових кутів circus, readers є транспортовані до світового світу. Highlights включают iconic circus photos по Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee, и Lisette Model, и маленький-красный circus images Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames.
    кешбэк от 10 ₴
    рассрочка
    -25%

    "Girls, Gags & Giggles" ran publisher Robert Harrison's recipe для dishing pin-up к American male. Люди принесли его лакомые блюда, в смеси strippers and starlets dressed in outfits so fetishistic no one noticed they were never nude. В то время как другие магазины улучшили девушку в понедельник, Harrison's publications banked on bad girls в сатане и kože, fishnet stockings, и 6-inch heelsperforming slapstick stunts straight from the burlesque stage. Harrison преподнесла его сообщников в вибрационно нарисованных потолках вверх pin-up артистов Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. Это Библиотека Universalis edition празднует этот ежедневный печенье с целым целым покрытие из Роскошный Парад, Винк, Титтер, Сильный, Flirt, andWhisper с 1942 по 1955, как хорошо, как внутренние скребки, постройка, кроме других. В летне время, когда более графического материала является norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates из pin-up and pulp style для фольги вашей эротические imagination. Формат 140x195xмм
    кешбэк от 7 ₴
    рассрочка
    -25%

    Backstage pass to Fab Four In early 1964, photographer Harry Benson удостоен call from foto editor editor London's Daily Express, который был оставлен к ним в битве' trip to Paris. Это было начало поведения-defining relationship, which would both make Benson's name and produce some of most intimate photographs ever taken of the Beatles. В Париже, Бенсон приобрела Fab Four in midst of bord fight in George V Hotel, в нескончаемом моменте, который принесет эпитомизацию spirit of band—Benson himself has called it best shot of his career. Останній рік, который followed группу на cestе для своего дебюта US. путешествие, документальное свое представление на Эд Сулливан шоу, их преобладающий счет с Кассиусом Clay, и хистерией из Нью-Йорка Beatlemania. Benson also photographed George Harrison's honeymoon в Barbados, documented Beatles на set of their debut movie Hard Day's Night, и был ныне на сегодняшний день 1966 tour when John Lennon said that Beatles были “более popular than Jesus. Предпочтительно из-за-принтера, это повторное исполнение звонков вверх из Benson's luminous black-and-white Beatles portfolio. Объединенные по цитатам и newspaper clippings від періоду, введении по фотографии его целый ряд вытягивания индивидуального тестирования к этим иконическим изображениям большой образца в музыкальной истории. Формат 140x195xмм
    кешбэк от 9 ₴
    рассрочка
    -25%

    100 Идеи, которые изменили фотографию хромированных most influential ideas, що shaped photography з вдохновения daguerreotype в начале 19-й середины в digital volution and beyond. Ее photographic idea presented через велику тексту і arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.
    кешбэк от 42 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Hardcover, 25 x 34 см. Multilingual edition: English, French, German City of Dreams. В visual journey через Vienna's ослепляют history Explore city of architectural splendor, ubiquitous history, and incomparable heritage of art, design and music. Эти сооружения brings together hundreds of photographs from the last 175 years to trace the history of Vienna; от imperial city to modern metropolis, from major вехах to tucked-away treasures, and from the flowering of fin de siècle to the Cold War. Вьенна сочетает драму и elegance как не все. Для центров в центре Austro-Hungarian Empire, проведенное почетное инвестировать город в Danube, будет определено в больших palaces и империалистской grandeur—впрочем в Baroque opulence, Вьенна является также местом домашнего кафе помещений, египетской торговли, искусство и дизайн от Johann Strauss to Egon Schiele, от Gustav Mahler to Josef Hoffmann. Этот volume является treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Как обычный разговор через время и городской шкаф, стоящие из карьерно запечатанных картин trace развития в Vienna's постройка природы и культурных и историчных тенденций они отображаются, где сельский gesamtkunstwerk 19th-century ringstrasse или в когда государство мечтает о социальной демократии правительства для первого времени. Через ці remarkable photographs, ми не знаю только на больших вехах и яркие-слышные corners из Вьенны, а также у хитрости и мемуары его истории. Мы чувствуем культурный blossoming из финал de siècle, когда radical innovators таких как Gustav Klimt, Эгона Шиеля, Adolf Loos, и Сигнунд Freud отозвался Вьенна в "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust в what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. Более окончательно, fascinating postwar photographs explore Вьенна тридцать человек, в once city in ruins and hub for spies. Book closes with the most recent pictures, celebrating the является появление of today's Vienna — one of the most atraktivní cities in Europe, в котрих rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture. Авторы: Christian Brandstätter, born 1943, основанный Brandstätter Verlag в 1982. Он является автором и дизайнером множественных иллюстративных knihs, включая брошюры производителей на Витебске за 1900, включая Gustav Klimt und die Frauen (1994), Design der Wiener Werkstätte (2003), и Wien 1900: Kun как на австрийской фотографии истории. Andreas J. Hirsch, born 1961 в Вьенна, является автором, curator и художественный фотограф. Его письма включают книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and H. R. Giger. От 2009 до 2014 года, он был curator в KunstHausWien организованных и разработок на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and H. R. Giger, кроме других. Hans-Michael Koetzle, born 1953, является Munic-based freelance author and journalist, focusing в основном на истории и аэстетики of photography. Он получил многочисленные книги на photos, включая Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), René Burri (2004), Photographers A-Z (2011) and Dr. Paul Wolff & Tritschler (2019).
    кешбэк от 25 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Edition: English. The Boy King's Journey через Underworld Tutankhamun's Royal Voyage in paradise, как только ancient Egyptian treasures Buried in the 14th century BC, но неудовлетворенный Howard Carter в 1922, объекты были представлены с Tutankhamun belief system. Seen today, they create intricate picture of the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment. При получении фотографа Сандра Ваннини запустила его работу в Египет в последнее время 90-х, технологическая революция была окончательно. Emerging technology enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Используя быть достаточно трудоемким и strenuous multi-shot technique, Vannini выпустила всеобъемлющие photographic reproductions показывая, что цвета в их оригинал tons with vivid intensity. Через ці необов'язкові изображения, мы запечатлели объекты' пятидесяти процентов поблизости к софистикационным и запечатанным поверхностям. Эти идеально движущиеся маркеры в 1000 из Carter ' s первых выездов в Valley of the Kings. Эти неприглядные работы продолжают через Vannini's photographs в своей части, timeless splendor. От статей и ритуалов к Осирису и еternal жизни, Vannini's portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture-but it is Tutankhamun's unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey через Underworld puts much-debated mysteries to rest. Разумеется, что accessible forewords com от distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, и современный standpoint make this title fitting tribute to Boy king's odyssey, illuminating epoch, что spanned unimaginable 4,000 years.
    кешбэк от 10 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Multilingual Edition: English, French, German. Hardcover, 14 x 19.5 см, 1.19 кг. International Sex Appeal 62 photographers смотреть на nude female form В 2007 TASCHEN отреставрированной New Erotic Photography, прошедшего в 2012 by The New Erotic Photography 2. Ее kniha представлена множеством čerstvих и provocative images от world's most интригующей erotic talents. В настоящее время большая лишняя knihа доступна в новой эротичной фотографии, представленной 62 фотографами из 10 стран, exploring global variations of erotic photography, как хорошо, как производительности фотомедиа через последнее десятилетие. Мы можем понять, как сделать digital, при тому, что он держится с фильмом как likely для использования Polaroids и примитивные камеры как Lomo и Holga как традиционные SLRs. Фотографии включают в себя новые имени Григория Бойоркеза, Джо Шваба, Томохида Икея, Фредерика Фонтенои, Андрюша Пашиса, и Ян Хронский, как хорошо установленного артистами Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, и последнего Bob Carlos. Неоднозначные выходные женщины также появляются в этой версии, включая эротический фильм star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, плотный металл skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, и покрытия артиста April-lea Hutchinson. Это все присоединяется к резким множеством nudes for tantalizingly low price.
    кешбэк от 26 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Твердый переплет, 23 х 28,7 см. Издание: англ. Сезонные истории Зимние сказки со всего мира Несмотря на прохладную погоду и бесплодные виды, зимнее время вдохновило одни из самых волшебных и душевных историй в истории. Это сезон празднования, мороза и снега, мистики, традиций и приключений вдохновил на такие праздничные классические произведения, как «То была ночь перед Рождеством» Клемента Мура, и такие красочные сказки, как рассказ о предрождественском параде в Посаде в Мехико. Казна зимних сказок отдает дань этому разнообразию зимних рассказов с 13 сказками, датированными с 1823 по 1972 год. В нем представлены авторы и иллюстраторы американского, германского, венгерского, итальянского, мексиканского, норвежского, русского и шведского происхождения.
    кешбэк от 7 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Multilingual Edition: English, French, German. Многие ломали большую книгу legs, но некоторые из них находятся только в темноте больших, вешающих в близлежащих семи фунтах. Наверное, это было packed with shapely legs spanning six decades, from first shy is ankle in 1910s, through rolled stockings and rouged knees of 1920s, to Betty Grable '40s, tostod and liberated '60s and '70s, но это может оставаться пускать денту в ваших собственных thighs и вы можете reading для too long. К счастью, здесь на Taschen были напечатаны на ваши гранды agony как хорошо, как ваши беды ecstasy; Таким образом, свет и портативный маленький магазин legs, packing over 100 лучших фотографий из оригинала, как хорошо, как 38 новых фотографий, в компактный (и скромно adorable) пакет. Из Betty Grable to Bettie Page, большой legs of 20th Century can be found within, shot by Irving Klaw, Bunny Yeager, и incomparable Elmer Batters, other leg art. Есть сильные и нилонные стокинги, высокие заносы в обиходе, curvy calves, taut thighs, playful and toes towering arches-with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter?
    кешбэк от 42 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Hardcover, 25 x 34 см Multilingual edition: English, French, German Photographic journey in city's historie Berlin has survived two world wars, был divided по walls during the Cold War, и после fall of Wall was re-u. В городе emerged as center of European power and culture. С 1860 года на этот день, эта книга представляет собой story of Berlin в фотографиях, портативах, maps, и leteckий вид. С около 700 страниц emocional, atmospheric images from giddy pictures of roaring twenties to devastating images war to heartwarming postwar photos of city picking up pieces - the reichstag in ruins and later wrapped by Christo and Jean Фотография студия на Берлине еще. Больше, чем tribute к предприятию и его цивильному, социальному, и фотографической истории, эта книга особенно говорится о покупке берлинских inhabitants: целый фокус и основа, в их отношениях помещены берлинской неприятный soul. • Включающие изображения по Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, René Burri, Robert Capa, Thomas Struth, и Wolfgang Tillmans как хорошо известный Берлин photo-chroniclers, как Friedrich Seidenstücker, Erich Salomon, Willy Romer, и Hein • Quotations от Berliners and Berlin connoisseurs such as Vladimir Nabokov, Альфред Деблин, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Max Schmeling, Willy Brandt, Helmut Newton, Simon Rattle, и David Bowie. Also included: index photographers' biographies.