Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Підтримка
Відкрити картку
Новорічне
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиTaschen
Taschen
|
2 стежать

    Каталог TASCHEN - 2025

    Вид
    кешбек від 100 ₴
    -25%

    He has designed chairs, restaurants, boutiques, cars, planes, and even a spaceship. For Australian industrial designer Marc Newson, the sky is no limit. From mass-produced objects to limited-edition furniture to fashion, Newson has blurred boundaries, mapped new territories, and made himself into an international superstar.Adapted from our best-selling Collector’s Edition, this comprehensive tome leaves no stone unturned in cataloguing all of Newson’s works to date, from early pieces such as Lockheed Lounge (which, at over two million dollars, holds the world record for the highest price paid for a piece of designer furniture) to designs of household objects and more recent, large-scale projects such as the interior of Qantas’s A380 and the Aquariva boat.The volume is arranged by encyclopedia-style entries, ordered chronologically in categories: Furniture, Objects, Interiors and Architecture, Timepieces and Jewelry, Transport, and Unreleased Projects. Extended, in-depth case studies cover a selection of Newson’s most important projects: the Kelvin40 plane, Qantas Airbus A380, Gagosian art editions, Ford 021C, Ikepod watches, and Aquariva boat. The catalogue is rounded out by a visual index listing Newson’s complete works, an exclusive interview by Louise Neri, and contributions from Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, and Alice Rawsthorn.First published as a TASCHEN Collector’s Edition, now available as an updated popular edition.
    кешбек від 40 ₴
    -25%

    Sculptural Species Lena Herzog captures the uncanny sculpture-creatures of Theo Jansen For seven years, photographer and artist Lena Herzog followed the evolution of a new kinetic species. Intricate as insects but with bursts of equine energy, the “Strandbeests,” or “beach creatures,” are the creation of Dutch artist Theo Jansen, who has been working for nearly two decades to generate these new life-forms that move, and even survive, on their own. Set to roam the beaches of Holland, the Strandbeests pick up the wind in their gossamer wings and spring, as if by metamorphosis, into action. As if it were blood, not the breeze, running through their delicate forms, they quiver, cavort, and trot against the sun and sea, pausing to change direction if they sense loose sand or water that might destabilize their movement. Coinciding with a traveling exhibition, Herzog’s photographic tribute captures Jansen’s menagerie in a meditative black and white, showcasing Jansen’s imaginative vision, as well as the compelling intersection of animate and inanimate in his creatures. The result is a work of art in its own right and a mesmerizing encounter not only with a very surrealist brand of marvelous, but also with whole new ideas of existence.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Sculpting life: When marble and clay come aliveWhile anchoring his practice in the traditions of antiquity and the Renaissance, Auguste Rodin (1840–1917) paved the way for modern sculpture. From a very early stage, he was interested in movement, the expression of the body, chance effects, and the incomplete fragment. It was these elements that gave shape, and the impression of life, to such famous works as The Kiss and The Thinker.Produced in collaboration with the Musée Rodin, this TASCHEN Basic Art introduction examines the formative years of Rodin’s training as well as the key stages of his subsequent career. It retraces the genesis of his sculptures and monuments from both a historical and an aesthetic point of view and illuminates the links between his different works. The reader gains access to the artist’s ideas, as well as to the real material processes in his studio – the modelling in clay, the passage from plaster to bronze or to marble, enlargement, the creation of assemblages, and his deeply sensual erotic drawings.An inexhaustible source of inspiration for subsequent generations of artists, Rodin’s work incorporated innovation and transgression, but above all an unrivalled passion for working in front of the living model and for capturing the truth of human experience and forms. With rich illustration and texts from François Blanchetière, this book invites us to discover – and rediscover – this priceless legacy.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбек від 117 ₴
    -25%

    Their collaboration on Spider-Man couldn't last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko's remarkable partnership короткий long enough for their character to evolve into timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN's second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo's magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and reignited feud with iconic mystery villain, і лівий під тим, що багато комунікації critics declare to be greatest super hero story of all time. Згідно з діям, що виконаний Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker's maturation протягом decade of social upheaval and change. З Stan Lee's blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse соціальні sensitivities, Петро graduated з високої школи до коледжу і перейнявся до ділу з myriad adult struggles, показуючи життєві випробування з book's readership. А шпильковий teenager не більше, Lee and Ditko widen widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—всі characters of the what develop into one comics. Also introduced is Harry's father, Norman Osborn, short-tempered industrialist котрий would later be revealed as Spider-Man's most dreaded foe. Meanwhile, Peter's up-and-down romance з Betty Brant повинен бути його culmination with both changed forever. З'єднані в XXL розмірі розміри, які довкола simulatous size і proportions of original comic artboards, all individual issues been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of Guinness World Record for great comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using TASCHEN's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перша висловлювалися коли ініціативно публікували в 1965 і 1966, while also being digitally remastered using modernret inexpensive, imperfect printing. custom paper stock був досконало розроблений для цих кількостей для simulation newsprint feel і color holding of original comics. The Marvel Comics Library буде їсти well-deserved raves from comic collecting diehards for combining old old comic book reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is incisive and often side-splitting essay з British TV і radio host Jonathan Ross. Сполука його essay є галерея оригіналу мистецтва, фотографії, rarities, і інші ефемери з ери. Їхня спільна робота над «Людиною-павуком» не могла тривати вічно, але п'ять років чудової співпраці Стена Лі та Стіва Дітко тривали досить довго, щоб їх персонаж перетворився на вічну ікону та створив фан-спільноту, яка проіснує не одне покоління. Другий том збірки «Дивовижна Людина-павук» від TASCHEN містить другу половину найбільшого твору дуету, в якому з'являються нові лиходії: Скорпіон, Молтен Мен і Крим-Майстер, а також повернення Кравена-мисливця і Зеленого Гобліна — і тричасткову «Сагу про Майстра План лиходієм і залишила після себе те, що багато критиків коміксів називають найбільшою історією про супергероїв усіх часів. Крім пригод, з якими зіткнулася Людина-павук — усі вони були блискуче поставлені майстром стилю Дітко — у коміксі також порушена тема дорослішання Пітера Паркера в період десятиліття соціальних потрясінь та змін. Завдяки поєднанню мелодраматизму мильної опери та соціальної чутливості Стен Лі, Пітер закінчив середню школу, вступив до коледжу і почав стикатися з безліччю дорослих проблем, що відображають життєвий досвід читачів книги. Лі і Дітко розширили коло друзів і ворогів Пітера, який вже не був худим підлітком, представивши Гвен Стейсі, Гаррі Осборна і, в серії кумедних камео, Мері Джейн Вотсон — всіх персонажів, які згодом стали одними з найглибших і найзначніших другорядних персонажів. Також з'являється батько Гаррі, Норман Осборн, запальний промисловець, який пізніше стане найстрашнішим ворогом Павука. Тим часом бурхливі відносини Пітера з Бетті Брант досягають кульмінації, назавжди змінивши обох. Зібрані в томі формату XXL, який точно імітує розмір та пропорції оригінальних коміксів, усі окремі випуски були взяті з колекції Боба Бреталла, володаря рекорду Гіннесса за найбільшу колекцію коміксів. Колекція Бреталла була сфотографована з використанням передових методів репродукції TASCHEN, що дозволило відтворити зовнішній вигляд коміксів, як вони виглядали при першому.
    кешбек від 50 ₴
    -25%

    Renzo Piano rose to international prominence with his co-design of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft such iconic cultural spaces as the Modern Wing of the Art Institute of Chicago and, more recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In London, the Piano touch has also transformed the skyline with the Shard.At the age of 84, the Italian maestro retains all of his enthusiasm and kindness?and his recent roster is more impressive than ever. As he confided to the author, “I think at a certain age, one can discover that there is what the French call the ‘fil rouge,’ a kind of red thread that relates one building to another over time. In my case, I believe it is about lightness and the art of building.” From freshly built museums in Athens and Santander; ongoing works in Lisbon, London, Toronto, and Geneva; to such humanitarian projects as the Emergency Children’s Surgical Hospital in Entebbe, Uganda, and the Children’s Hospice in Bologna, Italy, Piano’s career is a thrilling journey through the beauty and very essence of architecture.Based on the massive XXL monograph, this widely updated edition brings the architect’s definitive career overview to an accessible format and is illustrated by photographs, sketches, and plans.
    кешбек від 36 ₴
    -25%

    The best years of our lives: How Arts and Architecture paved the way in post-war construction and culture From the end of World War II until the mid-1960s, exciting things were happening in American architecture. Emerging talents were focusing on innovative projects that integrated at once modern design and low-cost materials. The trend was most notably embodied in the famous Case Study House Program, a blueprint for modern habitation championed by the era’s leading American journal, Arts & Architecture. The complete facsimile of the ambitious and groundbreaking Arts & Architecture was published by TASCHEN in 2008 as a limited edition. This new curation—directed and produced by Benedikt Taschen—brings together all the covers and the highlights from the first five years of the legendary magazine, with a special focus on the Case Study House Program and its luminary pioneers including Neutra, Schindler, Saarinen, Ellwood, Lautner, Eames, and Koenig. A celebration of the first brave years of a politically, socially and culturally engaged publication, this special selection is also a testimony to one of the most unique and influential events in the history of American architecture. Text in English, French, German, and Spanish
    кешбек від 33 ₴
    -25%

    Назад в 2002, Simon “Woody” Wood був проникнувши в schemes to get free sneakers. Два десятки останніх років, він був досвідченим власником Sneaker Freaker і його життя був невідомий. З його ранніх листів, як punk-style fanzine до теперішнього super-slick print and online operations, першочергово independent publication має documented every collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike, і Tier Zero sneaker released y Woody's original premise, що Sneaker Freaker буде “funny and serious, meaningful і pointless at the same time” has certainly been vindicated в The Ultimate Sneaker Book. З більш ніж 650 pages jam-packed with insider knowledge and his own irreverent observations, insane historical detail and otaku-level minutiae is beyond obsessive. Traversing 100 років з історії, їх ряд штрихів, стріляючий зображень на підвіконня industry’s evolution. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan, і Yeezy? Це є definitive source of knowledge. This is… The Ultimate Sneaker Book! Ще в 2002 році Саймон Вуді Вуд вигадував схеми, як отримати безкоштовні кросівки. Через два тижні він став щасливим власником Sneaker Freaker, і його життя змінилося назавжди. Quickstrike, Hyperstrike і Tier Zero кросівки, випущені за останні 15 років. Вихідна ідея Вуді про те, що Sneaker Freaker буде «кумедним і серйозним, значущим і безглуздим одночасно», безумовно, виправдалася в The Ultimate Sneaker Book. Більше 650 сторінок, наповнених інсайдерською інформацією та його власними нешанобливими спостереженнями, шаленими історичними деталями та дрібницями на рівні отаку, виходять за рамки одержимості. Проходячи через 100 років історії, кожен розділ малює яскраву картину еволюції індустрії кросовок. Air Max, Air Force, Аді Дасслер, Converse, Каньє, Dapper Dan, Ді Браун, Майкл Джордан та Yeezy, а також маловідомі скарби, такі як Troop, Airwalk та Vision Street Wear – все це докладно задокументовано. Це вичерпне джерело знань. Це… The Ultimate Sneaker Book!
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Rembrandt van Rijn (1606–1669) недалеко від своєї родини в Німеччині, але в його масивних місцях фарбування, drawing, і etching, які змінювалися курси Western art. Його професійні лаври об'єднують religious, historical, і secular scenes, як добре, як один з найбільш величезних кількостей portréts і self-portraits в історії. Rembrandt's work foregrounds texture, light, і acute observation. Як sudden, startling apparitions в shadowy street, його предмети є illuminated до глибокого, тьмяні backgrounds і rendered with mens physical as well as psychological scrutiny. Які biblical or mythological figures, сильні patrones, або fellow citizens, їх subject is bestowed notly with meticulous facial features but also with intrigue of thoughts and feelings so that even time-old narratives su as bible story drama. Rembrandt also left один з найбільш величезних кількостей self-portraits of any artist, chronicling його own face from youth to year of his death. Rembrandt's rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity в the Netherlands. Він був спрямований на здоров'я патронів, але був усьому driven по професійної fascination with people. У цій книзі, ми бачимо деякі Рембрандт's key paintings, etchings, і drawings до введення його techniques, inspirations, і exceptional achievements. З Baroque Belshazzar's Feast до World-Famous Night Watch будуть поглинати світ глибоких, rich tones, masterful draftsmanship, і remarkable sensitivity for human condition. артист, пов'язаний зі своєю культурою і історичною важливістю концепції biography 100 illustrations with explanatory captions Рембрандт ван Рейн (1606-1669) ніколи не залишав своєї батьківщини - Нідерландів, але своїми величезними творами живопису, графіки і гравю. Його багата творчість включає релігійні, історичні та світські сцени, а також одну з найвидатніших серій портретів і автопортретів в історії. У роботах Рембрандта на перший план виходять фактура, світло та гостра спостережливість. Подібно до раптових, разючих появ на тінистій вулиці, його об'єкти освітлені на глибокому, темному тлі і передані з величезною фізичною та психологічною ретельністю. Будь то біблійні чи міфологічні постаті, впливові покровителі чи співгромадяни, кожен об'єкт наділяється не тільки ретельно опрацьованими рисами обличчя, а й інтригою думок і почуттів, так що навіть такі споконвічні сюжети, як біблійна історія Давида та Вірсавії, набувають нового рівня людського драмату. Рембрандт також залишив одну з найбільших серій автопортретів серед усіх художників, які зняли його власну особу з юності до року смерті. Зліт Рембрандта збігся з розквітом Золотого віку, епохи процвітання Нідерландів. Його заохочували багаті покровителі, але передусім їм рухало глибоке захоплення людьми. У цій книзі ми познайомимося з деякими з ключових картин, офортів та малюнків Рембрандта, щоб подати його техніку, натхнення та виняткові досягнення. Від барокового «Піра Белшаззара» до всесвітньо відомого «Нічного дозору» ми відкриваємо світ глибоких, насичених тонів, майстерності малюнка і дивовижної чутливості до людського стану. значеннякоротка біографіяблизько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами
    кешбек від 40 ₴
    -25%

    Нові й великі бухти Beauties An encyclopedic guide to biggest-breasted stars past and present The Big Book of Breasts був inmediate best seller when it debuted in 2006. Це 396 сторінок, представлених читачів до top naturally bountiful nude models of 1950s, '60s and '70s, amazingly mammiferous beauties включаючи Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Keli Stewart and many more. Один і тільки скупий був, що не було biographical information на ці curvaceous cuties, не ліки своїх магазинів і фільмів до природних повідомлень і більше intimate connection. We listened, and The Bigger Book of Breasts answers! Не тільки є більше сторінок з усіма новими фотографіями ваших улюблених великих розмірів моделей '50s через '70s, вони є також особистими статтями для кожного і кожного. Which model married comedian Richard Pryor? Who inspired Russ Meyer's first film? Where are those free Mary Waters Loops? And yes, Roberta Pedon is alive and well! Більше updating the “Bigger” тема, we added the 12 most неймовірні, природні, і provocative breast models of today, сягали від величезного світу на Berlin-базований фотограф, Bernd Daktari Lorenz. Nadine Jansen, Luna Amor, Miosotis Claribel і незрівнянний Hitomi Tanaka prove breasts є bigger than ever, і bigger є beautiful, for both breasts and books. Загортає це з розбитими фото з нашого оригіналу cover girl Kelly Madison і Великдень Book of Breasts є великий дракон для всіх. Нові та великогруді красуні Енциклопедичний путівник по найбільше грудних зірок минулого і сьогодення Книга «Велика книга грудей» відразу ж стала бестселером, коли вийшла у світ у 2006 році. На 396 сторінках книги читачі познайомилися з найбагатшими від природи оголеними моделями 1950-х, 60-х та 70-х років – Вірджинією Белл, Робертою Педон, Мері Уотерс, Келі Стюарт та багатьма іншими. Єдиною скаргою була відсутність біографічної інформації про ці фігуристі красуні, списки їхніх журналів і фільмів, щоб дати читачам можливість більш інтимного спілкування. Ми прислухалися, і The Bigger Book of Breasts відповідає на це питання! Тут не тільки більше сторінок з новими фотографіями ваших улюблених моделей з великими грудьми 50-70-х років, але й персональні профілі кожної з них. Яка модель одружилася з коміком Річардом Прайором? Хто надихнув Расса Мейєра на створення першого фільму? Де ці безкоштовні петлі Мері Вотерс? І так, Роберта Педон жива і здорова! Розвиваючи тему «Більше», ми додали 12 найнеймовірніших, природніших і провокаційних моделей грудей сучасності, зібраних з усього світу берлінським фотографом Берндом Дакторі Лоренцем. Надін Янсен, Місяць Амор, Міосотіс Кларібель і неймовірна Хітомі Танака доводять, що груди зараз більше, ніж будь-коли, а більше - це красиво, як для грудей, так і для книг. На завершення - чудові фотографії нашої оригінальної дівчини з обкладинки Келлі Медісон, і The Bigger Book of Breasts стане великим святом для всіх.
    кешбек від 100 ₴
    -25%

    Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючи в 12 years since his death. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Френк Фразетта вже 50 років залишається безперечним королем фентезійного мистецтва, яке слава тільки зросла за 12 років після його смерті. Його картини тепер б'ють аукціонні рекорди (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і давно назріла потреба у цій остаточній монографії. Фразетта, що народився в Брукліні в 1928 році в сім'ї сицилійських іммігрантів, був спортсменом молодшої ліги, дрібним злочинцем і серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки коли «нічим краще зайнятися» — вважав за краще грати в бейсбол — але розпочав професійну кар'єру в коміксах у 16 років. Робота над комікс-смугами привела його до сумнозвісних EC Comics, потім — до олії для обкладинок журналів про Тарзана і Конана. Обидва персонажі інтерпретувалися багатьма до нього, але, як він пояснював у 1970-х, «Я дуже фізично думаю. У Брукліні я знав Конана, я знав хлопців, таких самих, як він», — і він використав цей особистий досвід м'язів і мачо, щоб переосмислити героїв фентезі як більш масивних, загрозливих, просочених тестостероном, ніж усе, що бачили до цього. На противагу він створив новий тип жінок – голих настільки, наскільки дозволяла цензура, з обличчями-піксі та багатодітними тілами: з товстими стегнами, важкими сідницями, грудьми, «винесеними далеко вперед», але при цьому – з м'якими животами та натяками на целюліт – правдоподібно реально. Додайте до цього екшн, чудовиськ, сутінкові світи таємничих тіней — і мистецтво Фразети стає таким самим затягуючим, як картопляні чіпси. Ця монографія — найповніша з будь-коли створених про художника, виконана у співпраці з родиною Фразетти. Вона отримала премію Айснера 2023 року за найкращу архівну колекцію.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Дивовижні форми: невинне стиснення і людська основа неспроможного ренесансу майстра У художній історії, ми хотіли б на перших названих термах тільки з мабуть повернути masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483-1520) is one such star. Люди, які call simply Raphael для centuries been hailed as supreme Renaissance artist. Для деякого, що аж outstrips його еквівалентно знаменитий, еквівалентно-перш назви, contemporaries, Leonardo і Michelangelo.Від 1500 до 1508, Raphael працював через центральну Італію, особливо в Florence, де він усвідомив свою репутацію, як archetypical icons within catholic faith. У 1508 році він був відданий до Рима до Папи Джулія II і останнього embarked на ambitious mural scheme for Stanza della Segnatura в Vatican. З цим приміщенням, Raphael's School of Athens розглядається як paradigm High Renaissance, Merging Classical philosophy з відмінним простим простором, animated figures, і композиції majestual balance. greatness. З високоюсвітлою від свого надійного output, його представили майстри фігур і форм, що спрямовані на його місце не тільки в триніті ренонсації світильників, а також протягом найбільших художніх художників всіх часів. Продовжити серію:Єдика book в taschen's basic art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Божеств майстри епохи Відродження В історії мистецтва ми, як правило, знайомі тільки з найшанованішими майстрами. Художник та архітектор епохи Відродження Рафаель Санті (1483-1520) – одна з таких зірок. Людина, яку ми називаємо просто Рафаелем, протягом століть вважалася найбільшим художником епохи Відродження. На думку деяких, він навіть перевершив своїх не менш знаменитих, не менш іменитих сучасників - Леонардо і Мікеланджело. З 1500 по 1508 Рафаель працював по всій центральній Італії, особливо у Флоренції, де закріпив за собою репутацію художника портретів і чудово виконаних мадонн, архети. В 1508 він був викликаний в Рим папою Юлієм II і пізніше приступив до створення амбітної фрески для Станці делла Сегнатура у Ватикані. У цьому залі «Афінська школа» Рафаеля вважається парадигмою Високого Відродження, поєднуючи класичну філософію з досконалим перспективним простором, одухотвореними фігурами і композицією величної рівноваги. У ньому представлені основні моменти його плідної діяльності, а також майстерне володіння фігурами та формами, що забезпечило йому місце не тільки в трійці світил епохи Відродження, а й серед найшанованіших художників усіх часів. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
    кешбек від 13 ₴
    -43%

    Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was in its day the most wide-ranging and incisive study of clothing ever attempted. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through to the end of the 19th century, the six volume work remains completely unique in its scope and detail. This TASCHEN reprint presents Racinet’s exquisitely precise color illustrations, as well as his delightful descriptions and often witty commentary. Spanning everything from ancient Etruscan attire to French women’s couture, material is arranged according to Racinet’s original plan by culture and subject. As expansive in its reach as it is passionate in its research and attention to detail, Racinet's Costume History is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; and a rich source of inspiration for anyone with an interest in clothing and style. About the series Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe!
    кешбек від 20 ₴
    -25%

    Hopeful modernism The optimism and triumphs of the 1950s Founded in 1928 as a “living diary” by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world’s most influential architecture and design journal. With style and rigor, it has reported on the major themes and stylistic movements in industrial, interior, product, and structural design. This fresh reprint of domus' 1950s coverage brings together the most important features from an era of post-war optimism. As memories of conflict receded, architecture and design sought new forms, materials, and applications, as well as increasing international dialogue. Highlights include Le Corbusier’s design of the United Nations Building in New York; the Case Study Houses of Charles and Ray Eames; Richard Neutra in California, office machines by Olivetti, furniture by Ray and Charles Eames, ceramics and tables by Ettore Sottsass, and the Herman Miller Showroom by Alexander Girard in San Francisco. domus distilled Seven volumes spanning 1928 to 1999 Over 4,000 pages featuring influential projects by the most important designers and architects Original layouts and all covers, with captions providing navigation and context Introductory essays by renowned architects and designers Each edition comes with an appendix featuring texts translated into English, many of which were previously only available in Italian A comprehensive index in each volume listing both designers’ and manufacturers’ names
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Pop star: Soap boxes and celebrities Andy Warhol (1928–1987) is hailed as the most important proponent of the Pop Art movement. A critical and creative observer of American society, he explored key themes of consumerism, materialism, media, and celebrity.Drawing on contemporary advertisements, comic strips, consumer products, and Hollywood’s most famous faces, Warhol proposed a radical reevaluation of what constituted artistic subject matter. Through Warhol, a Campbell’s soup can and Coca Cola bottle became as worthy of artistic status as any traditional still life. At the same time, Warhol reconfigured the role of the artist. Famously stating “I want to be a machine,” he systematically reduced the presence of his own authorship, working with mass-production methods and images, as well as dozens of assistants in a studio he dubbed The Factory. This book introduces Warhol’s multifaceted, prolific oeuvre which revolutionized distinctions between “high” and “low” art and integrated ideas of living, producing, and consuming that remain central questions of modern experience. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбек від 50 ₴
    -25%

    Ми маємо велику частину до Jean Baptiste Marc Bourgery (1797–1849) для його Atlas of Anatomy, яка не була тільки масивною літературою в медичній історії, але також залишаються одним з найбільш сприятливих і природно ілюстрованих анатомічно. Bourgery began work on his magnificent atlas in 1830 in cooperation with illustrator Nicolas Henri Jacob (1782–1871), як школяр франківського речника Jacques Louis David. Перші volumes були публіковані протягом наступного року, але складання косметики, що потребують близько двох декадів dedication; Bourgery жив на довгий час, щоб продовжити свою мету love, але останні третій вісім volumes не було публіковано в її ентерієті протягом всього півроку після його смерті. Вісім volumes of Bourgery's treatise cover descriptive anatomy, surgical anatomy and techniques (exploring in detail nearly all the major operations that were performed during the first half of the 19th century), загальної anatomy and embryology, і microscopic Jacob's spectacular hand-colored lithographs є remarkable для їх clarity, color, і aesthetic appeal, reflecting a combination of direct laboratory observation and illustrative research. Нерозповсюджений до цього дня, зображення з виняткового анатомічного розуму, не тільки для того в медицині, але також для артистів, школярів, і будь-який зацікавлений у працюючих і знайомих з людським тілом. Ми багатьом завдячуємо Жану-Батисту Марку Буржері (1797–1849) за його Атлас анатомії — видатну подію в історії медицини, яка досі залишається однією з найповніших і чудово ілюстрованих анатомічних праць, будь-коли виданих. Буржері розпочав роботу над цим грандіозним проектом Ніколя Анрі Жакобом (1782-1871), учнем Жака-Луї Давида. Перші томи вийшли вже наступного року, але створення повної праці зайняло майже два десятиліття. Буржері встиг завершити свою життєву працю, але останній з восьми томів був повністю опублікований лише через п'ять років після його смерті. Ручне розмальовка літографій Жакоба вражає точністю, виразністю кольорів і художньою досконалістю, поєднуючи лабораторні спостереження з глибоким дослідженням форми. Ці зображення і сьогодні не мають собі рівних і становлять величезну цінність не тільки для медиків, а й для художників, студентів та всіх, хто цікавиться анатомією та пристроєм людського тіла.
    кешбек від 50 ₴
    -25%

    These rediscovered Photochrom and Photostint postcard images from the private collection of Marc Walter were produced by the Detroit Photographic Company between 1888 and 1924. Using a photolithographic process that predated the autochrome by nearly 20 years, they offered people the very first color photographs of the United States. Suddenly, the continent’s colors were available for all to see. From the rich ochres and browns of the Grand Canyon to the dazzle of Atlantic City, these places were now a visual delight not only for eyewitnesses but for Americans far and wide. Imbued with a sense of discovery and adventure, the pictures gathered here are a voyage through peoples, places, and time. They take us through North America’s vast and varied landscape, where we encounter its many communities, and above all transport us back to the United States of over a century ago. Across more than 600 pages including fold-out spreads, this sweeping panorama takes us from Native American settlements to New York’s Chinatown, from some of the last cowboys to Coney Island’s heyday. As luminous now as they were some 120 years ago, these rare and remarkable images that brought America to Americans now bring America’s past to our present.
    кешбек від 17 ₴
    -40%

    In pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images. From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Тим часом, роботи з Vincent van Gogh (1853–1890) є найбільш популярним і знаменитим у світі. У Sunflowers, The Starry Night, Self-Portrait with Bandaged Ear, and many paintings and drawings beyond, we recognize artist uniquely dexterous in portrayal of mood and place through paint, pencil, charcoal, or chalk.Yet as brushwork, і натхнені форми, які будуть subsequently make his name, van Gogh battled не тільки disinterest з його contemporary audience, але також devastating bouts of mental illness. Його episodis depression and anxiety eventually claim his life, when, in 1890, he committed suicide shortly after his 37th birthday.This richly illustrated introduction follows Vincent van Gogh's story from his ears його bright Parisian period, до його final, feedish burst креативної енергії в South of France протягом останніх двох і перших років його життя. Сьогодні твори Вінсента ван Гога (1853–1890) — одні з найвідоміших і найшанованіших у світі. У «Соняшниках», «Зоряній ночі», «Автопортреті з перебинтованим вухом» та в багатьох інших картинах і малюнках ми дізнаємося художника, який мав унікальний дар передавати настрій та атмосферу місця за допомогою фарби, олівця, вугілля або крейди. Але коли він створював яскраві кольори, виразні мазки і контурні форми, які пізніше принесли йому світову славу, ван Гог боровся як з байдужістю сучасників, але й руйнівними нападами душевної хвороби. Його епізоди депресії та тривожності в результаті виявилися фатальними: у 1890 році, невдовзі після свого 37-річчя, він наклав на себе руки. Це багато ілюстроване введення простежує історію Вінсента ван Гога — від ранніх картин із зображенням селян та сільських трудівників, через його яскравий паризький період, до фінального, гарячкового вибуху творчої енергії на півдні Франції в останні два з половиною роки його життя.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Brazilian curves: A uniquely sensual modernism in Brasilia and beyondUntil his death at age 104, Oscar Niemeyer (1907 2012) was something of an unstoppable architectural force. Over seven decades of work, he designed approximately 600 buildings, transforming skylines from Bab-Ezzouar, Algeria, to his homeland masterpiece Brasilia.Niemeyer s work took the reduced forms of modernism and infused them with free-flowing grace. In place of pared-down starkness, his structures rippled with sinuous and seductive lines. In buildings such as the Niteroi Contemporary Art Museum, Edificio Copan, or the Metropolitan Cathedral in Brasilia, he brought curvaceousness to the concrete jungle. In the futuristic federal capital of Brasilia, he designed almost all public buildings, and thus became integral to the global image of Brazil.With rich illustrations documenting highlights from his prolific career, this book introduces Niemeyer s unique vision and its transformative influence on buildings of business, faith, culture, and the public imagination of Brazil.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)"
    кешбек від 13 ₴
    -25%

    Ще одна територія: Як територія охорони здоров'я встановила Америку в АмериціAmid ravages of Great Depression, United States Farm Security Administration (FSA) була перша повідомлена в 1935 до адреси country's rural poverty. Їх ефекти фокусуються на удосконаленні живищів sharecroppers, tenants, і дуже приємні landowning farmers, з resettlement and collectivization programs, як добре як модернізовані сільськогосподарські методи. У попередньому документаційному програмі, FSA записано число фотографів і листів до запису живих природознавчих культур і “утворення американських у американських”. Photographs є arranged in four broad regional sections, але іншіwillow підтримує мелодию для нихselves–to забезпечені індивідуальні impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Через кольорові і black-and-white зображення, ми можемо convicts, cotton workers, kids on the street, і relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange’s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, з двома дітьми вивчають на своїх shoulders.What unites all of the pictures is commitment to individuality and dignity of each subject, as much as to the witness cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, і dying. Через lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, і Ben Shahn, предмети були встановлені в hardships of their historical lot, whis is own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! synonymous with accessible, open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїм помітним library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — inver Управління з безпеки фермерських господарств познайомило американців з Америкою У розпал Великої депресії у 1935 році було створено Управління з безпеки фермерських господарств (FSA) для боротьби з бідністю у сільських районах країни. Його діяльність була спрямована на покращення життя фермерів, які працюють за пайовим договором, орендарів та дуже бідних землевласників за допомогою програм переселення та колективізації, а також модернізації методів ведення сільського господарства. У рамках паралельної програми документування FSA найняла низку фотографів і письменників, щоб відобразити життя сільської бідноти і «показати Америку американцям». Фотографії розділені на чотири великі регіональні розділи, але в іншому вони говорять самі за себе - вони дають індивідуальні враження і в сукупності створюють незабутнє уявлення про країну. На кольорових та чорно-білих знімках ми бачимо ув'язнених, робітників-бавовнарів, дітей на вулиці та переселених робітників у дорозі. Ми бачимо людей, які стали жертвами стихії та вічних ритуалів людського життя, а також примх світового економічного ринку. Ми зустрічаємося з культовою «Мігранткою-матір'ю» Доротеї Ленг, змученою негодою і зношеною, з двома дітьми, що притиснулися до її плечей. та смерті. Через об'єктиви таких проникливих і чутливих фотографів, як Доротея Ленг, Джек Делано, Рассел Лі, Меріон Пост Волкотт, Уокер Еванс і Бен Шан, герої фотографій занурені в тягар своєї історичної долі, що застрягли в кругообігу людства, і все ж таки постають перед усім, що постають перед усім, незамінною, часто незабутньою присутністю. Про серію: Bibliotheca Universalis — компактні культурні довідники, присвячені еклектичному світу TASCHEN, за неперевершеною, демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує майже 100 наших улюблених книг у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою
    кешбек від 50 ₴
    -25%

    Swede Sensation An in-depth exploration of Bergman's complete cinematic work Since його редакція The Seventh Seal and Wild Strawberries в 1957, Ingmar Bergman має бути одним з зображень в international cinema. У особливості, що похилого віку 60 років, він збирається, виконаний, і directed 50 фільмів, які визначили як ми служимо і як ми робимо враження людей, які працюють, як люди, як люди, і фані і Alexander. Після його смерті в 2007 році, Bergman писала ТАСШЕН і Суботній публікуючий будинок Max Strom complete access to his archives at Bergman Foundation as well as permission to reprint his writings and interviews. Picture researcher Bengt Wanselius, котрий був Bergman's photographer для 20 years, вирізали photo archives all over Sweden, записані previsly unseen images від Bergman's films, і selected unpublished images from many photographers' personal archives. Це повторне редагування витягів з нашого з-під друком Bergman Archives, найбільша ставка book on director до часу. Для цього заохочення-виробництво, TASCHEN Editor Paul Duncan хотів, щоб team of Bergman experts, хто був розглянутий і написаний на narrative, що, в першу чергу, поєднується з усіма Bergman's working life in film. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. Це kniha also features an introduction by Bergman's close friend and collaborator, actor Erland Josephson. On November 24, 2008, Paul Duncan and Bengt Wanselius won the 2008 August Prize для Best Non-Fiction Book published in Sweden. Це являє собою найбільш популярний літературний рейтинг у Швеції, повідомлений на booksellers and librarians через country. Шведська сенсація Глибоке дослідження повної кінематографічної спадщини Бергмана З моменту виходу фільмів «Сьомий друк» та «Сунична галявина» в 1957 році Інгмар Бергман став однією з провідних фігур міжнародного кіно. За кар'єру, що охопила 60 років, він написав, спродюсував і поставив 50 фільмів, які визначили наше сприйняття самих себе і наших стосунків з близькими людьми, включаючи такі роботи, як «Персона», «Сцени з подружнього життя» та «Фанні та Олександра». видавництву Max Strom повний доступ до своїх архівів у Фонді Бергмана, а також дозвіл на передрук його текстів та інтерв'ю, багато з яких раніше ніколи не публікувалися за межами Швеції. Дослідник фотографій Бенгт Ванселіус, фотограф Бергмана протягом 20 років, вивчив фотоархіви по всій Швеції, виявив раніше невідомі кадри з фільмів Бергмана і відібрав неопубліковані фотографії з особистих архівів багатьох фотографів. Для цієї відзначеної нагородами публікації редактор TASCHEN Пол Дункан зібрав команду експертів з Бергмана, які досліджували та написали розповідь, яка вперше об'єднала все творче життя Бергмана в кіно. Така глибина його власних текстів, що більшість історії розказано словами самого Бергмана. Книга також включає введення близького друга і співавтора Бергмана, актора Ерланда Йозефсона. Це найпрестижніша літературна нагорода в країні, за яку голосують книгопродавці та бібліотекарі по всій Швеції.
    кешбек від 148 ₴
    -25%

    Floral BuildingsArt Nouveau marvels across EuropeAt the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, Nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.For this dramatic portfolio, the late architectural photographer Keiichi Tahara travelled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous facade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on the axel of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.Limited Edition of 10,000 copies “Some fin-de-siecle architects created buildings of such vibrancy that viewers were transported to a magical world of dreams and fairy tales.” — Riichi Miyake Text in English, French, and GermanThe photographerKeiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niepce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opera de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).The authorRiichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the Ecole des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Universite de Liege, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Metiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Як творці до: ліричне mark-making of modern maestroMass a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miro (1893-1983) був polymath giant of modern art, виробляючи masterworks across painting, soculture, art books, tapestry, and Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, і abstraction.Over the course of his prodigious output, Miro evolved constantly, seeking to eschew categorization і approval of 'bourgeois' art critics as mu pursuam jeho own. З'їжджаючи в громадський освітлення в минулому 1920-х роках, я був experimented з Fauvism і Cubism перед розробкою характерного стилю символів і зображень, включених в еластичні visual narratives, з frequent reference to Catalan life. Як його кар'єра прогресувала, Miro ведеться до surrealism, і, неприпустимо невідповідно identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. У останні роки, він diversified його media further, працюючи з кераміки, тканини, і навіть влаштовують socultures з gas. його взаємодія з великими модерністськими рухами, і його моделювання модерістом legend.About the series:Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise bio explanatory captions Як це роблять мрійники: лірична творчість сучасного маестроУродженець Каталонії Жоан Міро (1893-1983), чия кар'єра розтягнулася на сім десятиліть, був ерудованим гігантом сучасного мистецтва, створюючи шедеври живопису, скульптури, скульптури різноманітні ідеології, як фовізм, сюрреалізм, дада, магічний реалізм, кубізм і абстракція. Протягом усієї своєї величезної творчості Міро постійно еволюціонував, прагнучи уникнути категоричності та схвалення «буржуазних» мистецтвознавців тією ж мірою, якою він прагнув до своїх власних казкових світів. З'явившись у центрі уваги публіки на початку 1920-х років, він спочатку експериментував з фовізмом і кубізмом, а потім розробив особливий стиль символів та піктограм, об'єднаних у невловимі візуальні розповіді, з частими посиланнями на каталонське життя. У міру розвитку своєї кар'єри Міро перейшов до сюрреалізму і, незважаючи на те, що ніколи повністю не ототожнював себе з цим рухом, став одним із найвідоміших його практиків з такими техніками, як автоматичний малюнок, лірична абстракція та живопис у кольоровому полі. У пізніші роки він ще більше урізноманітнив свої медіа, працюючи з керамікою, текстилем і навіть пропонуючи скульптури з газу. модернізму. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає в себе: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
    кешбек від 26 ₴
    -25%

    Mary McCartney is a photographer, filmmaker, TV cook and author. In Feeding Creativity she blends her passions for food and photography, cooking 60 of her favourite recipes for friends, family, musicians, actors, artists and visionaries. Mary makes each a specially prepared dish, which they eat together at their home or studio. Here, she shares her photographs, recipes, and anecdotes from those culinary encounters.Mary caters for every eating occasion on her culinary voyage, from enjoying sheet pan pancakes with Cameron Diaz for breakfast to sharing globe artichoke appetisers with HAIM. She prepares an onion, pea, and spinach tart for lunch at David Hockney's LA studio and savours smokey dogs at home with Woody Harrelson. She meets Nile Rodgers at Abbey Road Studios with a roasted and toasted salad, makes a rainbow sprinkle cake for afternoon tea with Jeff Koons, and much more.Feeding Creativity is a toast to easy and delicious plant-based food and a celebration of culinary conviviality.