triangle
Знайдено 651 товар
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Вік
Аудиторія
Країна бренду
Застібка
Класифікація
Склад устілки
Декор
Призначення
Тип каблука
Матеріал
Країна виробництва
Візерунок
Сезонність
Структура
Стиль
Час застосування
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Revolution

кешбек від 13 ₴
-5%

Brushwork revolution: Невідомі шампіонів ImpresionismIt був appleded і daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet був exhibited in April 1874, critics seized upon the work’s title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impresionistic, tendency in art.As with many semin. Сьогодні, Impresionism is close contender for the world's favorite period of painting. З блоком buster експозиції, рекорд-breaking auction prices, і packed museums, роботи once dismised as unfinished або imprecise є ніби була розведена для їх atmospheric evocation of time and place, як добре, як стилістичне flair rapid brush. whole host of publications, багато областей і артистів Impressionism remain inadequately researched. Цей taschen book fills the gap, розписуючи profil unjustly neglected pioneers так як Berthe Morisot, Lucien Pissarro, і Gustave Caillebotte, при exploration characteristics of impressionism, від нанесення на plein air на vived color contrasts, не на Rest of Europe and North America.About the series:Bibliotheca Universalis—Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Революція кисті: Забуті чемпіони імпресіонізмуСаме сцена в гавані, вкрита плямами та мазками, дала назву імпресіонізму. Коли у квітні 1874 року була виставлена картина Клода Моне «Враження, схід сонця», критики вхопилися за назву роботи та її вільну стилістичну передачу світла і руху на воді, щоб висміяти цей новий, імпресіоністичний напрямок у мистецтві. Як і у випадку з багатьма іншими епохальними напрямками. Сьогодні імпресіонізм – близький претендент на звання улюбленого періоду світового живопису. Виставки-блокбастери, рекордні аукціонні ціни, переповнені музеї - роботи, які колись вважалися незакінченими та неточними, сьогодні улюблені за атмосферне сприйняття часу та місця, а також за стилістичне чуття швидких мазків на полотні. Незважаючи на популярність та безліч публікацій, багато напрямків та художників. Ця книга TASCHEN заповнює цю прогалину, підвищуючи значущість несправедливо забутих піонерів, таких як Берта Морісо, Люсьєн Пісарро і Гюстав Кайлеботт, і досліджуючи особливості імпресіонізму, від живопису на пленері до яскравих кольорових контрастів, не тільки в рідній Франції, але й в інших. Universalis – компактні культурні супутники еклектичного всесвіту TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 50 ₴
-5%

Revolution in painting: The mysterious genius transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), був завжди назвою до того, що було зроблено з. Notorious bad boy of Italian painting, артистка була на once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, creative master, and man on run. Їх нанесення є відтворений в великому форматі, з останньою, високою продукцією Photography дозволяє для dramatic close-ups з Caravaggio's ingenious details looks and gestures. Rome, і його зростаючий celebrity status. Вони біжать на його зростаючих потоваришення з освітленням і з boundary-breaking realism, які дозволили навіть biblical events до unfold with unprecedented immediate before the viewer. Настворюючи артист chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. Це є definitive work o Caravaggio for generations to come, to be delved in and put on display, with its slipcase neatly converting in book stand. Революція у живопису: Таємничий геній, який змінив європейське мистецтво Караваджо, чи, точніше, Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571-1610), завжди був ім'ям, з яким доводилося зважати. Славнозвісний лиходій італійського живопису, митець був одночасно знаменитим і суперечливим: Жорстокий в звичаях, точний у техніці, творчий майстер і людина в бігах. Кожна картина відтворена у великому форматі з використанням найновішої високопродуктивної фотографії, що дозволяє робити ефектні великі плани з геніальними деталями поглядів і жестів Караваджо. Вони розглядаються його дедалі сміливіші прийоми роботи з освітленням і прикордонний реалізм, завдяки якому навіть біблійні події розгорталися перед глядачем з безпрецедентною безпосередністю. Це остаточна робота про Караваджо для майбутніх поколінь, яку можна вивчати і виставляти на загальний огляд, а футляр для книги можна перетворити на підставку.
кешбек від 33 ₴
-5%

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera був introduced в 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. Російська мова йшла, і це була франків, який створив перші nude магазини в 1880, як сувеніри для patrons Parisian music halls. Newsstand magazines followed, і елегантний La Vie Parisienne (Paris Life), повний sexy fiction and illustrations, віднесений в 1914 році. Це майже все має місце в Парижі, якщо не для WWI, коли німецька і американська трупи належать магазинам будинку. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy's Whiz Bang (відомий після WWI bomb) в 1919, сприяючи започаткування першої sexual revolution of 1920s, leading до SEX магазин від господаря control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin виготовив cabaret, fetish і free love магазини, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating в 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; "model study" art magazines; hardcore comics називають Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. Якщо інший світовий війн erupted його потрібна pinup магазини для боротьби манів, і після війна нових mens's magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, US, England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Народження сексуального видавництва Як Париж та Перша світова війна породили чоловічі журнали Перший комерційний фотоапарат був представлений у 1839 році. До 1865 технології дозволили звичайним чоловікам створювати фотонегативи, і вони негайно почали робити і поширювати фотографії оголених жінок. Переважали французи, і саме вони випустили перші журнали з оголеною натурою в 1880 році як сувеніри для завсідників паризьких мюзик-холів. За ними пішли журнали для газетних кіосків, а 1914 року дебютував елегантний журнал La Vie Parisienne («Паризьке життя»), повний сексуальних вигадок та ілюстрацій. Все це могло б залишитися в Парижі, якби не Перша світова війна, коли німецькі та американські війська розвезли журнали додому. Американець Вілфорд Фосетт видав журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названий на честь бомби часів Першої світової війни) в 1919 році, який допоміг почати першу сексуальну революцію 1920-х років і привів до появи журналу SEX від піонера контролю народжуваності Маргарет Сангер. проповідували фашистську політику, кульмінацією якої стало спалення книжок у Берліні 1933 року. Виходили кіножурнали із сексуальними старлетками, журнали з мистецтва «вивчення моделей», хардкорні комікси під назвою «Біблія Тихуани», дайджести «пікантної» фантастики із сексуально розфарбованими обкладинками та детективи про погані дами. Коли вибухнула чергова світова війна, знадобилися пінап-журнали для воюючих чоловіків, а після війни з попелу повстали нові чоловічі журнали.
кешбек від 16 ₴
-5%

Будив в 14-й зоні BC, але не з'явився в 1922 році, як об'єкти господарів, об'єкти представлені з Tutankhamun є нерозвиненим windows в довготривалій білизні системи. Seen today, вони створюють intricate ілюстрацію, як давні egyptian people viewed perilous journey to paradise, а utopian Egypt , що може тільки бути вважався, щоб продовжувати final judgment. Коли висловлювався фотограф Sandro Vannini перейшли до своєї роботи в Єгипті в останній '90s, а технологічна революція була про unfold. Emerging technology enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. За допомогою time-consuming і strenuous multi-shot technique, Vannini виготовляється з повним photographic reproductions, що пофарбовані кольори у своїх орієнтованих тонах з vivid intensity. Через ці величезні зображення, ми записуємо objects' 50sential features alongside the sophisticated and cleverly hidden details. Ці досконалі керманичні маркери десятки картерів перших розкладу в valley of the kings. Ці незбагненні труди наповнюють Vannini's photographs в їх повний, timeless splendor. З зображень і ритуалів до Осіріс і eternal життя, Vannini's portfolio covers all facets з давніх egyptian culture? With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey через Underworld puts дуже-дебатовані mysteries to rest. Помітно, що доступні длямови відрізняються Egyptologists, включаючи Salima Ikram і David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, і сучасні standpoint make this title a fitting tribute до Boy King's odyssey, ілюмінуючи epoch, що спантеличено 4,000 years.About the seriesTASCHEN turns 40 th Без того, як ми працювали як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN був synonymous s accessible publishing, helping bookworms за світом curate їх своєю library art, anthropology, і aphrodisia at unbeatable. У 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true до нашої компанії credo. 40 серійних зображень нових редакцій деяких зір в нашому програмі?нині більш компактний, приємно в цінах, і він здійснив з тими самими посланнями до сприятливої продукції. Предмети, поховані у XIV столітті до зв. е., але виявлені Говардом Картером у 1922 році, є безцінним вікном у давно зниклу систему вірувань. Сьогодні вони створюють складну картину того, як древні єгиптяни уявляли собі небезпечну подорож до раю, утопічний Єгипет, до якого можна потрапити тільки після остаточного суду. Технології, що з'явилися, дозволили йому документувати фрески, гробниці та артефакти в безпрецедентних деталях. Використовуючи трудомістку та напружену техніку багаторазової зйомки, Ванніні створив повні фоторепродукції, які розкрили кольори в їх оригінальних тонах із яскравою інтенсивністю. Завдяки цим незвичайним зображенням ми відкриваємо для себе квінтесенцію предметів, а також складні та майстерно приховані деталі. Цей всеосяжний путівник знаменує сторіччя перших розкопок Картера в Долині царів. Завдяки фотографіям Ванніні ці неоціненні твори постають перед нами у своєму повному, непідвладному часі пишності. Портфоліо Ванніні охоплює всі аспекти давньоєгипетської культури: від підношень і ритуалів до Осіріса та вічного життя, але саме унікальна спадщина Тутанхамона домінує у цих зображеннях. З текстами фотографа, підписами спеціаліста Мохамеда Мегахеда та вступами до розділів від учених-дослідників, книга «Король Тут. Подорож у підземний світ» ставить крапку у численних суперечках про таємниці. Ерудовані, але доступні передмови написані видатними єгиптологами, зокрема Салімою Ікрам і Девідом П. Сільверман. Проникливі розповіді, чудові зображення і сучасна точка зору роблять цю книгу гідною данини поваги одіссеї короля-хлопчика, що висвітлює епоху, що охопила неймовірні 4 000 років. Про серію Цього року компанії TASCHEN виповнюється 40 років! З того часу, як у 1980 році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, TASCHEN став синонімом доступного книговидання, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. 2020 року ми відзначаємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними своєму кредо. Серія 40 представляє нові видання деяких зірок нашої програми? Тепер вони стали компактнішими, дешевшими і, як і раніше, виконані з тим же прагненням до бездоганного виробництва.
кешбек від 10 ₴
-5%

Lobsters and lunacy: Залишити Surrealist them all Painter, sculptor, writer, film-maker, і all-round showman Salvador Dali (1904–1989) був одним з 20 century's greatest exhibitionists and eccentrics. Один з перших артистів, які прийшли до розуму Freudian psychoanalysis до мистецтва, він був проведений в особливу для його surrealist practice, з такими концепціями, як soft watches або lobster telephone, now hallmarks surrealist enterprise, and modernism in general. “hand-painted dream photographs.” Їх стиснення та інтереси беруть участь в значній тенденції до bizarre elements and incongruous arrangements. Як Dali йоговідповісти, він був винесений з “the most imperialist fury of precision,” але тільки “для systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality.”Revolutionizing роллю артист, мустаче-twirling Dali also had in the Через printmaking, fashion, advertising, writing, and film, до створеної роботи, яка може бути налагоджена і не налаштована на gallery wall. eroticism. About the Series:Єдика книга в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Lob: Художник, скульптор, письменник, кінорежисер і шоумен Сальвадор Далі (1904-1989) був одним з найбільших ексгібіціоністів та ексцентриків ХХ століття. Один з перших художників, який застосував ідеї фрейдистського психоаналізу в мистецтві, він прославився, зокрема, своєю сюрреалістичною практикою, з такими концепціями, як м'який годинник або телефон у вигляді омара, які зараз є візитною карткою сюрреалізму та модернізму в цілому. Далі часто описував свої картини як «намальовані». Їх дражливе напруження і інтерес полягають у точному відтворенні химерних елементів і непоєднуваних поєднань. Як пояснював сам Далі, він малював з «імперіалістичною люттю точності», але тільки для того, щоб «систематизувати плутанину і таким чином допомогти повністю дискредитувати світ реальності». роботи, які можна було б споживати, а не тільки споглядати на стіні галереї. художника, що висвітлює його культурне та історичне значення коротку біографію близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами
кешбек від 10 ₴
-5%

Selfies with RembrandtThe complete self-portraiture Few devotees of the form can approach Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s radical contributions to self-portraiture. Challenging the conventions enshrined by his predecessors, Rembrandt transformed the art into a fully realized medium capable of communicating emotional depth rather than favorably immortalizing one’s likeness in the finest trappings of luxury. With more than 80 works spanning paintings, etchings, and drawings, the Dutchman’s lifelong practice of self-portraiture functions as a means of concretizing that which is fleeting. Across four decades, one constant is particularly striking across media and styles—Rembrandt’s dedication to presenting himself from multiple perspectives, celebrating the multiplicity of the individual and championing the unfiltered portrayal of emotional expression. Apart from the thematic concerns present within Rembrandt’s suite of self-portraits, the works themselves are rich with technical innovation and experimentation. There is an unmistakable humanity present across the entirety of this oeuvre, each expressive brushstroke and obfuscated feature amounting to an unflinchingly honest characterization of himself, in all his foibles, contrasting states of feeling, and stages of life. This monograph renders all of Rembrandt’s self-portraits – from his first experimentations at age twenty-two to his final self-portrait painted a year before his death – and stands testament to a life committed to revolutionizing painterly practice both in content and form.
кешбек від 67 ₴
-5%

“The Shining May be the first movie that ever made its audience jump with title that simply says, 'Tuesday,'” proclaimed The New York Times. Невідомо, що твори еvoked з моїм висловлюванням в його аудиторії з невеликою gore, ніж Stanley Kubrick's adaptation of the 1977 література з master of terror himself, Stephen King, де true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation. як у глибокому положенні при виконанні visual masterpiece, Stanley Kubrick's The Shining gathers вирізняються протягом exclusive нових переговорів з cast and crew in unprecedented look at 1980 cult classic. З'єднати через back door of The Overlook Hotel є в'язниця Kubrick's довжини кількостей script rewrites, його революційно використовуючи Steadicam, механіки під вар'ятом blood elevator, mysterious mid-filming fire at Elstree meticulous force that was Kubrick.Conceived і edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter як “світу Foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler і за словами Steven Spielberg, це є definitive compendium of film, що transformed horror genre. conceptual art, exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) загалом більше 20 books, три New York Times bestsellers і London Times bestseller, включаючи Making of Star Wars, Complete Making of Indiana Jones, і best-selling graphic novel The Star Wars. Він був executive editor в Lucasfilm для 15 років. Своїм новим novels були space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life. Їхні portfolio включають художній напрямок і громадськості з Bjork, Balenciaga, і Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, як добре з магазинами, включаючи Vogue Paris, Interview, і Purple Fashion. Під час його 25 років на Pixar Animation Studios, він відігравав ряд key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich і його неповноцінний Піксар directors були віддані на 66-й Venice International Film Festival з Golden Lion for Lifetime Achievement. «Можливо, «Сяйво» – перший фільм, який змусив глядачів стрибати від захоплення вже однією лише назвою: «Вівторок», – проголосила газета The New York Times. Ніколи ще фільм не викликав у глядачів стільки жаху при такій малій кількості запеклої крові, як екранізація Стенлі Кубриком роману 1977 року самого майстра жаху Стівена Кінга, де справжній жах криється в найтемніших куточках домашнього затишку і ізоляції. Фільм «Сяйво» Кубрика та глибокий погляд на створення візуального шедевра. У ньому зібрано сотні годин нових ексклюзивних інтерв'ю з акторами та членами знімальної групи, що дозволяє поглянути на культову класику 1980 року з безпрецедентною точністю. Загляньте через задні двері готелю «Оверлук», щоб побачити нескінченні переписування сценарію Кубрика, його революційне використання стедикама, механіку сумно відомого кривавого ліфта, загадкова пожежа в студії Елстрі в середині зйомок і незліченні дублі, необхідні для задоволення скрупульозної сили. лауреатом премії «Оскар» режисером Лі Ункричем, якого журнал The Hollywood Reporter назвав «головним у світі шанувальником „Сяйво“», з текстом автора бестселерів Дж. У. Рінцлера і передмовою Стівена Спілберга, ця збірка є остаточною версією фільму, який змінив жанр жахів. ексклюзивний погляд на віддалені сцени та багато іншого.Про автораJ. В. Рінцлер (1962-2021) - автор понад 20 книг, трьох бестселерів New York Times та одного бестселера London Times, включаючи "Створення "Зоряних війн"", "Повне створення "Індіани Джонса"" та бестселер "Зоряні війни" - графічний роман. Протягом 15 років він був виконавчим редактором Lucasfilm. Його останні романи - історичний трилер про космічну еру «Все нагору» і «Говард Казанджян: Життя продюсера». У їхньому портфоліо - арт-директорство та співпраця з Бьорк, Balenciaga, I
кешбек від 33 ₴
-5%

Будив в 14-й зоні BC, але не з'явився в 1922 році, як об'єкти господарів, об'єкти представлені з Tutankhamun є нерозвиненим windows в довготривалій білизні системи. Seen today, вони створили intricate picture of як давні Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt , що могли б тільки entened following the final judgment. про unfold. Emerging technology enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. За допомогою time-consuming і strenuous multi-shot technique, Vannini виготовляється з повним photographic reproductions, що пофарбовані кольори у своїх орієнтованих тонах з vivid intensity. Через ці extraordinariy images, ми відтворюємо objects' п'ятнадцяти важливих нюансів в межах sophisticated і cleverly hidden details. centenary of Carter's перші excavations в the Valley of the Kings. Ці неймовірні роботи відправляють Vannini's photographs in their full, timeless splendor.From offerings and rituals to Osiris and eternal life, Vannini's portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture—but it is Tutankham. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey через Underworld puts дуже-дебатовані mysteries to rest. Помітно, що доступні длямови відрізняються Egyptologists, включаючи Salima Ikram і David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, і сучасний standpoint make this title a fitting tribute до Boy King's odyssey, ілюмінуючи epoch, що spanned unimaginable 4,000 років. Предмети, поховані у XIV столітті до зв. е., але виявлені Говардом Картером у 1922 році, є безцінним вікном у давно зниклу систему вірувань. Сьогодні вони створюють складну картину того, як древні єгиптяни уявляли собі небезпечну подорож до раю, утопічний Єгипет, до якого можна потрапити тільки після остаточного суду. Технології, що з'явилися, дозволили йому документувати фрески, гробниці та артефакти в безпрецедентних деталях. Використовуючи трудомістку та напружену техніку багаторазової зйомки, Ванніні створив повні фоторепродукції, які розкрили кольори в їх оригінальних тонах із яскравою інтенсивністю. Завдяки цим незвичайним зображенням ми відкриваємо для себе квінтесенцію предметів, а також складні й майстерно приховані деталі. Долині царів. Ці неоціненні твори постають перед нами завдяки фотографіям Ванніні у своєму повному, непідвладному часі пишності. Портфоліо Ванніні охоплює всі аспекти давньоєгипетської культури - від підношень і ритуалів до Осіріса і вічного життя, але саме унікальна спадщина Тутанхамона домінує в цих зображеннях. З текстами фотографа, підписами спеціаліста Мохамеда Мегахеда та вступами до розділів від учених-дослідників, книга «Король Тут. Подорож у підземний світ» ставить крапку у численних суперечках про таємниці. Ерудовані, але доступні передмови написані видатними єгиптологами, зокрема Салімою Ікрам і Девідом П. Сільверман. Проникливі оповідання, чудові зображення і сучасна точка зору роблять цю книгу гідною пошаною одіссеї короля-хлопчика, що висвітлює епоху, що охопила неймовірні 4 000 років.
кешбек від 10 ₴
-5%

Відрізняються форми демонстраційного погляду з Picasso and peers Pioneered by Picasso і Braque, Cubism буде been described як перший австрійський мистецтво мистецтва з 20th century. З inspiration from African and Native American Art and Sculpture, його практикуючі відокремлені Європейськими конвенціями viewpoint, form, perspective to create flattened, fragmented, and revolutionary images. Picasso's celebrated painting Les Demoiselles d'Avignon є типово знижений як оригінал cubist work, з його регулярні fracturing предмети і фігури в різних галузях, пов'язаних з різними viewpoints. Cubism реакція розробила два відмінні тенденції: Analytical Cubism, які покликані до міжнародного стикового плани в мутові blacks, greys і ochre, і останнього Synthetic Cubism, характерні для простих shapes, brighter colors, і collage elements так як newspa. У цій knihe представлені провідні protagonista Cubism, з роботою з артистів, включаючи Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes, і Robert Delaunay. Фрагментовані форми Деконструкція перспективи з Пікассо та його сучасниками Ініційований Пікассо та Шлюбом, кубізм був описаний як перший авангардний художній рух XX століття. Черпаючи натхнення в африканському і корінному американському мистецтві і скульптурі, його представники деконструювали європейські уявлення про точку зору, форму і перспективу, щоб створювати плоскі, фрагментовані і революційні зображення. безлічі різних точок зору. Після цього кубізм розвинувся у два різних напрями: аналітичний кубізм, що продовжив переплітати перспективні площини в приглушених чорних, сірих і охристих тонах, і пізніше синтетичний кубізм, що характеризується більш простими формами, яскравими кольорами і елементами колажу, такими як газета, ця книга є головними. Жорж Брак, Фернан Леже, Хуан Гріс, Альбер Глез та Робер Делоне.
кешбек від 10 ₴
-5%

Rebel with a cause: A revolutionary spirit in modern art Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
кешбек від 50 ₴
-5%

Найбільш true tale of Stan Lee, один і тільки Godfather of Comics. З його хлопчика в Depression-era New York, перетворюючи Marvel в число однієї комунікації публікують у світі, до його 21st-century reinvention як Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “Man” Lee stands the test of time as the best legendary name in comicbook history. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution відомий як “Marvel Age of Comics.” З легендарним стилем арт-partners, включаючи Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, і Jim Steranko, Lee не лишається, пишучи каскад семінальних комунікаційних creations-the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, X-Men, і Avengers. Після moving до Hollywood в 1980, я хотів, щоб розробити TV і фільми проекти, які ведуть боротьбу для “Marvel movie.” Stan's constant cameo presence у цьому billion-dollar worldwide events був a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, він є майстром всіх медіа-працюючих з рок-зірками і професійних спортивних ліжок, фільмів і reality TV shows-reinforcing його творчі статуя світового світу. Його розмовляє з його successor на Marvel, відомі комунікатори, editor, і história Roy Thomas, які їдять “ти є” insights і wide-eyed clarity до key moments of Lee's journey to pop culture immortality. Відображаючи величезні варіації комунікаційного мистецтва, пристойні фотографії sourced straight від своїх сімейних архівів, як слово, написане Lee himself, novel-length essay and new epilogue by Thomas, and appendix with complete reprints of Stan's comics f tribute worthy of the Man.About the AuthorRoy Thomas був серед перших комічний book creators reared on comics themselves, bringing encyclopedic knowledge of medium, як добре, як життєдайний ентузіасм, що виконує його добре в його приміщенні. Він служив перед Stan Lee протягом п'яти років з Marvel's ascension до числа однієї компанії в комунікації, з торговими ходами на X-Men, Avengers, і Conan the Barbarian. Thomas продовжує публікувати його авторитетні Alter Ego коміки history magazine і remains a popular addition до конвенції lineups по всьому світу. Stan Lee (1922–2018) є відомим, що мільйони як люди, які super heroes покликані Marvel до його сучасної позиції в комічний book industry. Його коcreations включають Spider-Man, Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, і багато інших. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, де він створив численні нові characters і stories в районах, включаючи публікування, film, reality TV, stage, documentary, і multimedia. Правдива історія Стена Лі, єдиного та неповторного Хресного батька коміксів. Починаючи з дитинства в Нью-Йорку часів депресії, перетворення Marvel на видавництво коміксів номер один у світі та закінчуючи переродженням у XXI столітті як головний креативний директор глобальної розважальної компанії POW! Entertainment, Стен «Людина» Лі витримав випробування часом як най легендарніше ім'я в історії коміксів. Стенлі Лібер почав працювати у видавництві Timely Comics у 1940 році у віці 17 років і вже через два роки очолив його як головний редактор. Але тільки в 1961 він почав революцію, відому як «Ера коміксів Marvel». Разом із легендарними художниками Джеком Кірбі, Стівом Дітком, Джоном Ромітою та Джимом Стеранком, Лі випустив карколомний каскад знакових коміксів - Фантастичну четвірку, Халка, Людину-павука, Тора, Залізну людину, Людей Ікс та Мстителів, і це лише деякі з них. Переїхавши до Голлівуду 1980 року, він знову зробив це, розробляючи телевізійні та кінопроекти, які заклали основу для «фільмів Marvel». Постійна епізодична присутність Стена у цих мільярдних подіях світового масштабу стала свідченням його впливу. Як людина, яка стоїть за POW! Entertainment, він став майстром всіх медіа - працював з рок-зірками та професійними спортивними лігами, кіноманами та реаліті-шоу, зміцнюючи свій творчий авторитет у всьому світі. Його історію розповідає його наступник у Marvel, знаменитий письменник, редактор та історик коміксів Рой Томас, який розповідає про ключові моменти шляху Лі до безсмертя у поп-культурі на кшталт «ти там» і з ясністю широко розплющених очей. Сотні скарбів коміксів, інтимні фотографії, взяті з родини
кешбек від 10 ₴
-5%

Revolution in painting: The Baroque realism, що електричне мистецтво мистецтва Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) був завжди назвою до того, щоб бути зроблено. Notorious bad boy of Italian Baroque, артистка була на once celebrated and controversial, violent in temper, precise in technique, creative master, and man on the run. , Які вирізали його назву в annals of art history. Від лайливих пір'я до sexualized languor of bare flesh, артист дозволений навіть щирим і літературним ланцюжками до unfold with startling, often visceral, humanity. Цей vived pictorial world був зіставлений на еквівалентно intense personal biography, скинувши з гамблером, міхурами, кинуті брюки, і навіть шорсткою шкалою. Раніше Baroque період і один з definition influence of art history, без якого Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, і Manet, може бути, що забарвлювався, як вони. About the Series:Якщо book в TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Revolution Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1571-1610) завжди був особистістю, з якою доводилося зважати. Відомий як «поганий хлопчик» італійського бароко, митець був одночасно уславленим і суперечливим, запальним, точним у техніці, творчим майстром і втікачом. Від забруднених підошв ніг до сексуальної томності оголеного тіла художник дозволяв навіть священним і біблійним сценам розгортатися з разючою, часто інстинктивною людяністю. Цей яскравий мальовничий світ супроводжувався не менш інтенсивною особистою біографією, відзначеною азартними іграми, боргами, п'яними бійками і навіть звинуваченням у вбивстві. Рембрандт, Делакруа, Курбе і Мане ніколи не змогли б малювати так, як вони малювали.
кешбек від 10 ₴
-5%

Дифузія лінії The Impressionism revolution Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. У цьому TASCHEN Basic Art introduction to Impresionism, we explore artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from historie, religión, or portraiture to the evanescent ebb and flow. Як ми пишаємося атлетика, бари, і парки в Парижі і на березі, ми збираємося в ролях radical innovations в стилі і предметі, з principle plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed impressionists to emphasize spontaneity, move Будуть блискавично спостерігати за своїми незвичайними новими perspectivaми і своїми čerstvими paletaми purple, unblended colors, включно з багатьма вільними скромними shades that brought whole new level of chromatic intensity to canvas. Повністю, ми знаємо Impresionism's established greats, так як Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, і Camille Pissarro, як добре, як багато поєднаних артистів гірського closer attention, включаючи Marie Bracquemond, і Medarde Rosso, і About the series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features: approximately 100 color illustrations with explanatory captions detailed illustrated introduction plus timeline of best important political, cultural, and social events that took place of the this period on selection Двох сторінок, пов'язаних з повним зображенням і поєднанням інтерпретації, як добре, як портрет і біографічні риси артист Лінії дифузіїРеволюція імпресіонізмуДізнайтеся, як сцени з повсякденного життя і ніжні мазки фарби вразили художній світ. У цьому вступі TASCHEN Basic Art в імпресіонізм ми досліджуємо художників, теми і техніки, які вперше винесли мольберт зі студії і перенесли увагу художників з історії, релігії або портретного живопису на швидкоплинні припливи і відливи сучасного життя. інноваціями цього руху у стилі та тематиці, від принципу пленерного живопису до швидкої, уривчастої манери письма, що дозволяло імпресіоністам підкреслити спонтанність, рух та мінливі якості світла. Ми уважно вивчаємо їх незвичайні нові перспективи і свіжу палітру чистих, не змішаних кольорів, включаючи багато яскравих відтінків, які надали полотну абсолютно новий рівень хроматичної інтенсивності. художників, які заслуговують на більш пильну увагу, включаючи Марі Бракмон, Медардо Россо і Фріца фон Уде. період; добірку найважливіших творів епохи, кожен з яких представлений на розвороті з повносторінковим зображенням та супровідним коментарем, а також портретом та короткою біографією художника.
кешбек від 25 ₴
-5%

A1. Going Backwards – 5:41 A2. Where's The Revolution – 4:57 A3. The Worst Crime – 3:47 A4. Scum – 3:14 A5. You Move – 3:47 A6. Cover Me – 4:49 B1. Eternal – 2:22 B2. Poison Heart – 3:16 B3. So Much Love – 4:28 B4. Poorman – 4:25 B5. No More (This Is The Last Time) – 3:12 B6. Fail – 5:06
кешбек від 50 ₴
-5%

Заха Хадід був революційним архітектором. За роки, він був широко розрахований і при численних цінах утиліта будівля практично не була. Деякий навіть слугував її роботою був неймовірно impossible to build. Йти, протягом останніх років свого життя, Hadid's daring visions became a reality, bringing новий і unique архітектурної мови до підприємств і структур таке як Port House в Antwerp, Al Janoub Stadium поблизу Doha, Qatar, і spectacular new air. By her untimely death in 2016, Hadid був firmly established among architecture's finest elite, працюючи на проектах в Європі, China, the Middle East, і the United States. Він був першим жіночим архітектором в win both Pritzker Prize для архітектури і престижний RIBA Royal Gold Medal, з його тривалим часом Partner Patrik Schumacher тепер вузол Zaha Hadid Architects і в рамках багатьох нових проектів. Базований на масивному TASCHEN monograph, ця kniha є тепер доступною в extensively updated and accessible edition covering Hadid's complete works, including ongoing projects. З величезними фотографіями, в глибині наклейок, і Hadid's own drawings, величезні дорожки еволюції своїх працівників, згортання не тільки його величезні будівельні будинки, а також будівельні і внутрішні дизайни, які були введені в її unique, і відрізняються. Заха Хадід була архітектором-революціонером. Протягом багатьох років вона була широко відома і отримала безліч нагород, незважаючи на те, що практично нічого не побудувала. Дехто навіть казав, що її роботи просто неможливо збудувати. Однак в останні роки її життя сміливі ідеї Хадід стали реальністю, втіливши нову унікальну архітектурну мову в таких містах і спорудах, як Будинок порту в Антверпені, стадіон Al Janoub в Досі (Катар) і вражаючий новий термінал аеропорту в Пекіні. у Європі, Китаї, на Близькому Сході та у США. Вона стала першою жінкою-архітектором, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури та престижну Королівську золоту медаль RIBA. Зараз її багаторічний партнер Патрік Шумахер очолює Zaha Hadid Architects і відповідає за багато нових проектів. Завдяки великій кількості фотографій, докладним ескізам та власним малюнкам Хадід, книга простежує еволюцію її кар'єри, охоплюючи не тільки найноваторськіші будівлі, а й меблі та інтер'єри, які були інтегровані в її унікальний, характерний для XXI століття, всесвіт.
кешбек від 20 ₴
-5%

Americana в Full Bloom До місяця і back with advertising в 1960s З Consumerist euphoria of fifties stále going strong a race to the moon at its height, mood of advertising in sixties був cheerful, optimistic, and at . The decade's ads touted perceived progress-such as tang and instant omelets - "just add water"-while striving to reinforce good old American values. Stars як Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dali, і Sammy Davis Jr. наповнений всім, хто від муру до ручної роботи в приміщенні Madison Avenue до urge американських, щоб відкрити свої шпальти і брати участь в одному банальному consumer. Social change at end of the era brought psychedelic swirls and liberated women and minorities to a newly conscious public. З'їжджати з очей за деякими більш глибокими побоюваннями і побоюваннями ads—succh as Tupperware billing its storage container as a "wifesaver." З нескінченних автомобілів, до цигарок до продовольства і більше, це барвисті колекції print ads explores the wide, wonderful world of 60s Americana. Америка в повному кольорі Від місяця до Таппервара — реклама 1960-х На тлі споживчої ейфорії 1950-х, що триває, і місячної гонки, що розгоряється, реклама 60-х була життєрадісною, оптимістичною і часом по-справжньому революційною. Рекламні оголошення тієї епохи захоплювалися «прогресом» — на зразок напою Tang або омлета «просто додай води» — і одночасно зміцнювали традиційні американські цінності. Так Медісон-авеню вмовляла американців розкрити гаманці та пуститися у масштабний шопінг. До кінця десятиліття суспільні зміни принесли в рекламу психоделічні візерунки, жіночу та расову емансипацію та новий рівень соціальної усвідомленості. Деякі рекламні слогани сьогодні шокують, як, наприклад, гасло Tupperware: «Порятунок для дружини».
кешбек від 40 ₴
-5%

Biblio Stories.Martin Luther's revolutionary publication.Martin Luther's Biblia, перша була завантажена в 1534, не була тільки milestone для printing press, але й зараз ось що в світі. UNESCO World heritage masterpiece, Luther's translation from Hebrew and ancient Greek in Germany of the Bible accessible to laypeople and gave printed reference to whole new branch of Christian faith: Protestantism. Bible. Базований на вартісному зображенні оригіналу і printed в кольорі, його літописи багаторічний splendor цієї публіки, показують метикулярний script, elaborate initials, і витончений колір woodcuts з workshop of Lucas Cranach. Mainz, припускає його освіту до публікації з детальними описами ілюстрацій, як добре, як введення exploring Luther's life and seismic significance його bibli. Біблійні історії. Революційне видання Мартіна Лютера. Біблія Мартіна Лютера, вперше надрукована в 1534 році, стала не тільки віхою у розвитку друкарського верстата, але й найважливішою подією у світовій історії. Шедевр всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, переклад Лютера з давньоєврейської та давньогрецької мов німецькою зробив Біблію доступною для нефахівців і дав друковане посилання на зовсім нову гілка християнської віри: протестантизму. Засноване на дорогоцінній копії оригіналу і надруковане в кольорі, воно розкриває багатошарову пишність цього видання, демонструючи ретельний шрифт, складні ініціали та вишукані кольорові гравюри з майстерні Лукаса Кранаха. Йоганна Гутенберга в Майнці, доповнює видання докладними описами ілюстрацій, а також вступом, що розповідає про життя Лютера та сейсмічне значення його Біблії.
кешбек від 53 ₴
-5%

Salgado’s World of WorkAn homage to workers and a farewell to the world of manual labor Sebastiao Salgado’s photo book classic Workers. An Archaeology of the Industrial Age (first published in 1993) pays tribute to the time-honored tradition of manual labor in the new millennium when machines and computers replace human workers throughout the globe. With images of striking beauty and integrity, Salgado composes a visual elegy for the working men and women, whose indomitable spirit has prevailed over the harshest of conditions to achieve a singular grace.More than those of any other living photographer, Sebastiao Salgado’s images of the world’s poor stand in tribute to the human condition. Salgado defines his work as “militant photography”, dedicated to “the best comprehension of human being”; over the decades he has bestowed great dignity on the most isolated and neglected among us — from famine-stricken refugees in the Sahel to the indigenous peoples of South America. With Workers, Salgado brings us a global epic that transcends mere image making to become an affirmation of the enduring spirit of working men and women. In this volume, three hundred fifty duotone photographs form an archaeological perspective of the activities that have defined hard work from the Stone Age through the Industrial Revolution to the present. With images of the infernal landscape of an Indonesian sulfur mine, the drama of traditional Sicilian tuna fishing, and the staggering endurance of Brazilian gold miners, Salgado unearths layers of visual information to reveal the ceaseless human activity at the core of modern civilization. Workers presents its subject on several interactive levels: Salgado’s introductory text, written in collaboration with Brazilian author Eric Nepomuceno, expands his passionate photographic iconography; extended captions, also written by Salgado, provide a historical and factual framework. Honoring the timeless and indomitable spirit of the manual laborer, Workers renders the human condition with honesty and respect.
кешбек від 40 ₴
-5%

З tip of the toes to the top of hose running the gamut of gorgeous gams The female leg is a sexual oddity. Не геніальний, і близько подібний до структури, що відповідають male body part, є невідомою умовою, яка є eroticized. Йти, через величезну історію, зростаючий багато культів, жіноча нога була вирізана з огнем і хитромудрий як така taboo picture, що це became an object of intense sexual obsession. У Victorian era слово “leg” було впевнено, що він не може бути витрачений в політичну соціуму, нібито не driven wild with lust. Even now, 100 years after women's legs came out of hiding, they allure remains strong. У цій тридцятий книзі Dian Hanson's wildly successful body parts series його explores how freeing female leg became central to women's liberation, beginning with post-French Revolution cancan and ending with the 1960's Sexual Revolution miniskirt. Понад 400 фото документа перші burlesque “leg shows” of 1800s, silk-stockinged flappers of 1920s, nylon-mania of 1940s, dawn stiletto heel in gole в magazine 1960р. Learn who wore first high heels, how nylons became weapon of war, why Betty Grable's були мільйони долари ноги, де Elmer Batters got his start, and just what the deal is with feet, while enjoying great masters of leg art. Від кінчиків пальців ніг до верху шлангаВсеможливі варіанти чудових сідниць. Негенітальна і майже ідентична щодо будови відповідної чоловічої частини тіла, вона не має очевидних причин для еротичного сприйняття. Однак протягом всієї історії людства, у багатьох культурах, жіноча нога була прихована від очей і розглядалася як табуйована тема, яка стала об'єктом сильної сексуальної одержимості. У вікторіанську епоху слово «нога» було настільки забороненим, що його не можна було вимовляти у ввічливому суспільстві, щоб не звести чоловіків з розуму від бажання. Навіть зараз, через 100 років після того, як жіночі ноги вийшли з підпілля, їхня привабливість, як і раніше, сильна. міні-спідницею часів Сексуальної революції 1960-х років. Понад 400 фотографій документують перші бурлескні «ніжні шоу» 1800-х років, флапери 1920-х років у шовкових панчохах, нейлонову манію 1940-х років, світанок шпильки в 1950-х роках і золоте століття журналів про ноги в 1920-х. Дізнайтеся, хто вперше одягнув туфлі на високих підборах, як нейлон став зброєю війни, чому ноги Бетті Грейбл коштували мільйон доларів, де Елмер Беттерс починав свою кар'єру і що взагалі відбувається з ногами, насолоджуючись чудовими старовинними фотографіями Ірвінга Клау, Беттерса та інших майстрів ножного мистецтва.
кешбек від 10 ₴
-5%

Zaha Hadid був revolutionary architect, котрий протягом багатьох років збирається майже ніякий, despite winning critical acclaim. Деякий навіть хлопчик її усвідомлювали, futuristic designs були unbuildable.During the latter years of her life, Hadid's daring visions became a reality, bringing a unique нова архітектурна мова про міста і структури як варіює як Rosenthal Center для as “the most important new building in America since the Cold War”; the MAXXI Museum in Rome; the Guangzhou Opera House in China; і в Лондоні 2012 Олімпіади Акватичні центри.У часі її невиявленого клопоту в 2016, Hadid був firmly established among the elite of world architecture, recognized as first woman to win both the prize a prize on architecture giver of new forms, перша велика архітект noughties.From her early sharply angled buildings to later more fluid architecture that made floors, ceilings, walls, and furniture part of of overall design, thisssenti practice. Він був артистом, як найбільшим архітектором, який ставиться до переслідування старих правил і розробив його 21st-century universe. Заха Хадід була революційним архітектором, яка довгі роки майже нічого не будувала, незважаючи на визнання критиків. Деякі навіть стверджували, що її зухвалі, футуристичні проекти неможливо реалізувати. В останні роки її життя сміливі бачення Хадід стали реальністю, принісши унікальну нову архітектурну мову в міста та будівлі, такі різні, як Центр сучасного мистецтва Розенталя в Цинциннаті, названий The New York Times «найважливішим новим будинком в Америці з часів холодної війни»; музей MAXXI у Римі; Оперний театр у Гуанчжоу, Китай; та Водний центр Олімпіади 2012 року в Лондоні. До моменту її несподіваної смерті в 2016 році Хадід вже міцно посідала місце серед еліти світової архітектури, будучи визнаною першою жінкою, удостоєною як архітектурної премії Прітцкера, так і Королівської золотої медалі RIBA, але перш за все — дарувальником нових форм, першим великим архітектором «нульових». Від її ранніх будівель з різкими кутами до пізньої, більш плинної архітектури, в якій підлоги, стелі, стіни та меблі ставали частиною єдиного дизайну, ця вступна книга представляє ключові приклади новаторської практики Хадід. Вона була художницею не меншою, ніж архітектором, яка боролася, щоб зруйнувати старі правила, і створила власний всесвіт XXI століття.
кешбек від 22 ₴
-5%

I Just Dropped By (to say goodbye) Don't Wake The Dead Go With The Flow Not For Sale Party In My Head I Am Push The Pusher The New Norm Revolution My Angel Fair Game
кешбек від 20 ₴
-5%

A1 Cowboys From Hell 4:06 A2 Psycho Holiday 5:19 A3 Cemetery Gates 7:02 B1 Mouth For War 3:56 B2 Walk 5:14 B3 This Love 6:32 C1 5 Minutes Alone 5:50 C2 I'm Broken 4:25 C3 Drag The Waters 4:55 C4 Revolution Is My Name 5:15
кешбек від 22 ₴
-5%

A1 Contract On The World Love Jam (Instrumental) A2 Brothers Gonna Work It Out A3 911 Is A Joke A4 Incident At 66.6 FM (Instrumental) A5 Welcome To The Terrordome A6 Meet The G That Killed Me A7 Pollywanacraka A8 Anti-Nigger Machine A9 Burn Hollywood Burn A10 Power To The People B1 Who Stole The Soul? B2 Fear Of A Black Planet B3 Revolutionary Generation B4 Can't Do Nuttin' For Ya Man B5 Reggie Jax B6 Leave This Off Your Fu*kin Charts (Instrumental) B7 B Side Wins Again B8 War At 33 1/3 B9 Final Count Of The Collision Between Us And The Damned (Instrumental) B10 Fight The Power
кешбек від 18 ₴
-5%

A1 Cowboys From Hell A2 Cemetery Gates (Demon Knight Edit) A3 Mouth For War A4 Walk A5 Fucking Hostile B1 I'm Broken (2014 Remastered Version) B2 5 Minutes Alone (2014 Remastered Version) B3 Drag The Waters B4 Revolution Is My Name