У період 14-річного періоду між двома світовими війнами, Німеччина Bauhaus School of Art and Design змінила face of modernity. З utopian ideas для майбутнього, школі розробляли pioneering fusion приємні мистецтва, архітектури, технологія, які вони застосовано до медіа і практики від фільму до theater, soculture to ceramics. Ця kniha є створена в школі з Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берліні, World's Largest collection on the historie of Bauhaus. Кілька 550 ілюстрацій, включаючи архітектурні плани, літератури, фотографії, наклейки, і моделі запису не тільки виконані роботи, але також керуючись принципами і індивідуальністю цих ідеалістичних творчих комунікацій через його три успішні місця в Берліні. З інформаційних штрихів груп gymnastics до drawings guided by Paul Klee, від extensive architectural plans to infinitely sleek ashtray Marianne Brandt, колекція brims з фарбами, матеріалами, і geometries, що зроблено з "Bauhaus vision". Як він підходить для Bauhaus centennial, це є визначений рахунок його енергетики і ригори, не тільки як дорожній рух в модернізмі, але і як paradigm освіти мистецтва, де креативне визнання і сприятливі мислення були сприйнятливі і одночасно. Захоплені артистами включають Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, і Lilly Reich. За короткий 14-річний період між двома світовими війнами німецька школа мистецтва та дизайну Баухауз змінила вигляд сучасності. З утопічними ідеями про майбутнє школа розробила новаторський сплав образотворчого мистецтва, майстерності та технологій, що застосовувався у всіх сферах – від кіно до театру, від скульптури до кераміки. Ця книга складена у співпраці з Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung у Берліні, найбільшою у світі колекцією з історії Баухауза. Близько 550 ілюстрацій, включаючи архітектурні плани, етюди, фотографії, ескізи та моделі, розповідають не лише про реалізовані роботи, а й про провідні принципи та особистості цієї ідеалістичної творчої спільноти протягом трьох періодів її існування, що змінювали один одного - у Веймарі, Дессау та Берліні. Від неформальних знімків групової гімнастики до малюнків Пауля Клеє, від великих архітектурних планів до нескінченно витонченої попільнички Маріанни Брандт – колекція наповнена квітами, матеріалами та геометрією, які складали уявлення Баухауза про «повний» витвір мистецтва. Напередодні столітнього ювілею Баухауза ця колекція є визначальним свідченням його енергії та суворості не лише як руху, що прокладає шлях у модернізмі, а й як парадигми художньої освіти, де творче самовираження та передові ідеї призводили до створення одночасно функціональних та гарних творів. Серед художників – Йозеф Альберс, Маріанна Брандт, Вальтер Гропіус, Гертруд Грунов, Пауль Клеє, Людвіг Міс ван дер Рое та Ліллі Райх.