Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 1039 товарів
Приналежність
Вид
Розмір
Таблиця розмірів
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Розміри
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Вік
Аудиторія
Країна бренду
Класифікація
Призначення
Країна виробництва
Час застосування
Тип
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Highlighter

Вид
Вбудована пам'ять 64 Гб / Фронтальна камера 5 Мп
Втілюйте ідеї по-новому Galaxy Tab S6 Lite — ваш суперпортативний та ефективний супутник для нотаток. Він оснащений 10,4-дюймовим дисплеєм у тонкому та легкому корпусі, має інтерфейс One UI 2 на основі Android, укомплектований пером S Pen і готовий до роботи. Малювання, навчання, ігри — планшет просто створений бути під рукою.1 Легкий. Тонкий. Ідеально підходить Galaxy Tab S6 Lite — тонкий та легкий завдяки безшовному суцільнометалевому корпусу. Він з легкістю поміститься у невелику сумочку, а також відрізняється мінімалістичним дизайном. Планшет доступний у кольорах: сірий, блакитний або рожевий. Намалюйте натхнення з S Pen Перо S Pen поєднує одразу кілька інструментів для письма. Завдяки зручній формі, низькій затримці та приголомшливій чутливості дотику він стане вашим незамінним помічником у всьому — від малювання до редагування документів. До того ж ви не загубите S Pen завдяки магнітному фіксатору, яким оснащений планшет. Підготуйтеся до інтенсивної роботи за допомогою практичних порад з навчання Конспектування лекцій завдяки S Pen буде легким як ніколи. У процесі конспектування можна робити короткі нотатки, а колір змінювати пізніше. Нотатки можна швидко впорядкувати, якщо ви зберегли їх з мітками, за якими можна здійснювати пошук. Ви можете навіть писати безпосередньо у PDF-файлах, щоб не накопичувати зайві навчальні матеріали. А коли настане вирішальний момент, у вас все буде впорядковано і напоготові.2 Дизайн, що підкреслює впевненість та стиль Захистіть свій планшет за допомогою елегантного чохла, який вирізняється дизайном та зручністю. Чохол-книжка для Galaxy Tab S6 повністю захищає пристрій і фіксується за допомогою магнітів, тому ви зможете швидко взяти його з собою перед виходом. Тут навіть передбачена кишеня для пера S Pen, щоб ви не боялися забути його.3 Найближчий кінотеатр — там, де ви Вужча рамка означає більше місця для великого дисплея діагоналлю 10,4 дюйма, яким оснащений цей зручний та компактний планшет. Дивіться фільми у парку або організуйте відеомарафон вдома завдяки двом динамікам у ландшафтній орієнтації, які забезпечують насичений тривимірний звук.1 Швидкість + пам'ять + потужність = епічні перегони Перемагайте у будь-яких перегонах на планшеті для переможців. Швидко завантажуйтеся, працюйте без затримок і залишайтеся на зв'язку завдяки швидкостям стандартів LTE та Wi-Fi. Не турбуйтеся про рівень заряду завдяки тривалій роботі акумулятора. Зберігайте більше завдяки можливості використання карт пам'яті microSD.4 Ваше місцеперебування не має псувати момент Коли ви перебуваєте за межами зони дії Wi-Fi, про зв'язок подбає функція автоматичної точки доступу (Auto Hotspot). Створіть безпечне з'єднання між вашим смартфоном Galaxy та планшетом для простого обміну даними. Ніяких налаштувань в меню, ніякого пошуку та хитромудрих паролів.5 Безпека на всіх рівнях захищає те, що належить вам Samsung Knox пропонує безпеку на рівні оборонних технологій. Ваші особисті дані захищені від шкідливого програмного забезпечення та атак зловмисників за допомогою багаторівневої платформи безпеки Knox, яка використовує можливості апаратного забезпечення. Подбайте про свої очі Якщо ви втомлюєтеся від перегляду екрана, спробуйте темний режим інтерфейсу One UI 2, який дозволяє зменшити навантаження на очі. Ви можете залишити його увімкненим або використовувати тільки перед сном — ваші очі у будь-якому разі будуть вам вдячні. Крім того, постійно увімкнений темний режим допомагає економити заряд батареї.6 Враховує особливості кожного Інтерфейс One UI 2 на базі Android пропонує можливості для всіх, змінюючи способи нашого спілкування. Поліпшення видимості Завдяки One UI 2 процес персоналізації налаштувань кольору та висококонтрастних елементів став ще простіше. Нову клавіатуру ретельно вдосконалили, поліпшивши видимість та роздільну здатність. Покращене звучання Дізнайтеся, як Galaxy Buds7допоможуть вам чути більше. Інтерфейс One UI 2 має унікальні засоби оптимізації звуку, наприклад навколишніх звуків. 1. При вимірюванні за діагоналлю повного прямокутника без урахування заокруглених кутів. Фактична зона перегляду менша у зв'язку з заокругленими кутами. 2. Швидке виділення Quick Highlighter та інтелектуальний пошук Smart Search — функції Samsung Note. Виділення вмісту PDF підтримується в разі якщо файл у форматі PDF відкритий за допомогою Write on PDF. Описані можливості використання S Pen можуть бути доступні тільки у деяких програмах. 3. Чохол-книжка для Galaxy Tab S6 Lite продається окремо. 4. Фактична ємність може відрізнятися залежно від країни або регіону. Карта пам'яті microSD продається окремо. До 1 Тб. У зовнішній пам'яті (microSD) можна зберігати мультимедійні файли (фото, відео, і музика), але зберігання програм не підтримується. 5. Функція Auto Hotspot доступна тільки для встановлення з'єднання між смартфонами Samsung та планшетами Samsung. Для використання функції Auto Hotspot обидва пристрої мають бути приєднані до одного і того ж облікового запису Samsung. Доступність мобільної точки доступу
Колір Комбінований
М'який аплікатор Текстура, що легко змішується Легке та точне нанесення Дерматологічно підтверджена сумісність зі шкірою Для виразних відблисків Мелірування стало легким – із модним кремовим хайлайтером !t up кольору 120 Pearly Rose. Вбудований м’який аплікатор дозволяє легко та точно наносити продукт і миттєво створює виразні відблиски. Текстура легко розтушовується та схвалена дерматологами. AQUA | MICA | GLYCERIN | BENTONITE | PANTHENOL | PHENOXYETHANOL | ETHYLHEXYLGLYCERIN | XANTHAN GUM | CITRIC ACID | TIN OXIDE | CI 77491 | CI 77891

Щоб підібрати тональну основу під клієнта, необов'язково скуповувати всі відтінки різноманітних брендів. Достатньо мати під рукою цей універсальний помічник бренда Mehron. Celebre Pro HD Cream Foundation 12 Color Contour/Highlight Palette зібрав у собі 12 кремових тональних основ, які можна змішувати між собою, а також використовувати для контурингу. З ними ви точно потрапите в тон і зробите клієнтів найщасливішими, підкресливши їхню натуральну красу бездоганним макіяжем. Продукт стійко фіксується на обличчі і підійде як для повсякденного носіння, так і для запальних танців. Він заявив себе як ідеальна тональна основа для кіно та телебачення. Особливості Celebre Pro HD Cream Foundation 12 Color Contour/Highlight Palette від Mehron: - рівномірно наноситься за допомогою пезля або спонжу;- підійде всім типам шкіри, зокрема чутливій;- створює гарне атласне покриття;- надає шкірі пружності та шовковистості;- містить у складі вітамін Е, який виконує роль антиоксиданту;- екстракт граната втамовує запалення;- сік алое вера зволожує шкіру та запобігає виникненню сухості.
кешбек від 8 ₴
від 202 ₴/2 тиж
-25%

Продемонструйте світові переваги своєї зовнішності! Хайлайтер theBalm Bonnie-Lou Manizer вигідно підкреслить об'єм над виличною западиною, візуально додасть губам об'єму та спокусливого рельєфу. Компактний засіб легко набирається на пензель. Хайлайтер можна нашаровувати, досягаючи розкішного світіння на шкірі. Він не обсипається та не збивається в грудочки протягом дня, не забивається в зморшки або пори. Засіб має приголомшливу стійкість і високий ступінь пігментації. Його можна використовувати замість тіней або надати матовому відтінку іскристого сяйва. Хайлайтер також наноситься на зону під бровами, щоб додати погляду більше витонченості та елегантності. Компактна упаковка з дзеркальцем дасть змогу зберігати засіб у сумочці або косметичці. Ніколи ще мати розкішний вигляд не було так просто! Спосіб застосування: наносьте хайлайтер на найвищі точки вилиць — це додасть їм виразності та спокусливого блиску, забезпечить візуальний ефект ліфтингу. Нанесення хайлайтеру на вилиці під очима освіжить ваше обличчя, а також усуне набридливі темні кола під очима.При нанесенні на ніс ви зможете скоригувати його форму за потреби, на внутрішні кутики очей або перенісся — візуально коригуєте форму очей, збільшуючи їх, під і над бровою — оптично піднімаєте брови, коригуєте їхню форму, робите чоло вищим, — це надасть обличчю рельєфності. Нанесення над центром верхньої губи візуально надає губам додаткового об’єму, на підборіддя — дає змогу візуально витягнути овал обличчя.

Рожева орхідея викликає захоплення, підкорює та надихає! Палетка для обличчя Sisley L'orchidee Rose заворожує погляд, збагачує ваш косметичний арсенал і випромінює радість! Набір складається з трьох відтінків, які ви можете змішувати на свій смак для підкреслення соковитого, свіжого, здорового кольору обличчя і створення вишуканого макіяжу. Рум'яна і пудра з палетки «Рожева орхідея» легко наносяться, знімаючи зі шкіри сліди втоми. Засоби покращують тон обличчя, роблячи його свіжим і яскравим, а також допомагають коректувати овал обличчя. Ретельно підібрані відтінки, від світло-рожевого до глибших pink-нот, зберігають свою дивовижну чистоту. Спеціальні мікронізовані пігменти у складі підсилюють сяйво і насиченість. За допомогою одного руху можна надати шкірі ніжність, природну свіжість і подарувати більш яскравий оптимістичний тон!

Опис Lancome Teint Idole Ultra Wear C.E. Skin Transforming Highlighter Хайлайтер для обличчя з ефектом сяяння від Lancome — це справжня знахідка для тих, хто мріє про бездоганне сяйво своєї шкіри. Цей революційний продукт не лише надає шкірному покриву вражаючий блиск, а й забезпечує тривалий декоративний ефект протягом 24 годин. Завдяки формулі, збагаченій вітамінами С та Е, олією моринги та екстрактом гранату, такий хайлайтер ще й живить шкіру, роблячи її здоровою та променистою. Особливості Lancome Teint Idole Ultra Wear C.E. Skin Transforming Highlighter:- легка текстура для природного вигляду, яка не заважає шкірі дихати;- бездоганно зливається з вашим тоном шкіри та легко розтушовується;- додаткове зволоження та живлення, завдяки натуральним інгредієнтам;- розроблено у співпраці з експертом з макіяжу Лізою Елдрідж;- широкий вибір відтінків для ідеального підбору під будь-який образ. Спосіб застосування Наносьте хайлайтер на найвищі точки вилиць – це додасть їм виразності та спокусливого блиску, візуального ефекту ліфтингу. Наносьте хайлайтер на кісточки під очима – це освіжить ваше обличчя і прибере давно набридлі темні кола під очима. При нанесенні на носа ви зможете скоригувати його форму за необхідності. Внутрішні куточки ока чи перенісся – візуально коригує форму очей, збільшуючи їх. Під і над бровою – оптично піднімає брови, коригує їхню форму. Робить лоб вищім, надає обличчю рельєфності. Над центром верхньої губи – візуально надає губам додаткового об'єму. Підборіддя – дозволяє візуально витягувати овал обличчя. Склад Water, Cyclopentasiloxane, Glycerin, Dimethicone, Butylene Glycol, Phenyl Trimethicone, Silica, Sodium Chloride, Sodium Polyacrylate, Dimethicone/Vinyl Dimethicone Crosspolymer, Disodium EDTA, Polyethylene, Sodium Hyaluronate, Ascorbyl Glucoside, Tocopheryl Acetate, Sodium Ascorbate, BHT, Citric Acid, Fragrance, Hexyl Cinnamal, Linalool, Limonene, Benzyl Alcohol, Phenoxyethanol, Methylparaben, Ethylparaben, Propylparaben, Butylparaben

Jim Kay's dazzling depiction of J.K. Rowling's wizarding world has won legions of fans since the first Illustrated Edition of the Harry Potter novels was published in hardback in 2015, becoming a bestseller around the world. This irresistible smaller-format paperback edition of Harry Potter and the Prisoner of Azkaban perfectly pairs J.K. Rowling's storytelling genius with Jim Kay's illustration wizardry, bringing the magic of Harry Potter to new readers with full-colour pictures and a handsome poster pull-out at the back of the book. This edition has been beautifully redesigned with selected illustration highlights, and is packed with breathtaking scenes and unforgettable characters – including Sirius Black, Remus Lupin and Professor Trelawney. The fully illustrated edition is still available in hardback. Fizzing with magic and brimming with humour, this inspired reimagining will captivate wizards and Muggles alike, as Harry, now in his third year at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, faces Dementors, death omens and – of course – danger.

A fresh perspective on the history of western architecture that uses timelines to trace the medium's development from ancient history to the present A Chronology of Architectur presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between structural innovations, social changes and artistic interventions. Organized around a central timeline that charts the development of architecture from the earliest structures to present-day skyscrapers and global cities, it features key buildings, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were built. Special feature spreads highlight important movements, construction methods and key practitioners. Covering a wide selection of genres, styles and architects, it is invaluable as a comprehensive guide to architecture in all its different forms.

An entirely new perspective on the history of photography that uses timelines to trace the medium's development from its inception to the present A Chronology of Photography presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between technological innovations, social change and artistic interventions. Structured around a central timeline that charts the development of photography from early experiments with optics right up to the present-day explosion of digital media, it features sumptuous reproductions of key photographs, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were taken. Special features highlight important themes and influential practitioners, while technical sections explain how the development of new camera technology has affected the practice of photography. Covering a wide selection of genres, styles and artists, it is invaluable as a comprehensive guide to photography in all its different forms and functions.

Vector International Secondary Science series is a complete three-year course that covers the needs of international students. The series uses a teaching approach that aims to inculcate scientific enquiry procedure in students by applying it to all four scientific pillars of Physics, Earth and Space, Chemistry, and Biology. Through this series learners build the ability to cooperate and communicate their ideas fluently, accurately and confidently. For students: * cover pages with information on real-life situations, learning objectives of the unit * and questions on prior knowledge * high-quality illustrations and photographs * a wide variety of discussion topics that promote interactive learning * numerous activities to practise what was learnt in the theory sections, develop * scientific enquiry skills through exploration and also challenge the learners with * extra information on the topic taught * review activities that allow the assessment of students’ progress * a section with the highlights at the end of each unit * an extensive glossary to facilitate the development of students’ vocabulary as well * as a list with pictures of the laboratory apparatus for learners to become more * familiar with the experiment procedure * a section with information on methods learners should use as scientists * a list of the keywords and an overview of the lesson at the end which help learners * summarise what they have covered in the corresponding lesson

In its heyday, the American circus was the largest showbiz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling circuses performed for audiences of up to 14,000 per show, employed as many as 1,600 men and women, and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils, strapping superheroes and scantily clad starlets, fearless animal trainers, and startling “freaks” gripped the American imagination, outshining theater, vaudeville, comedy, and minstrel shows. This book sheds fresh light on the circus phenomenon. With photographic gems of early circus performers, as well as original posters, lithographs, sideshow banners and engravings from the 16th to 19th centuries illustrating the worldwide roots of the circus, readers are transported to a world of thrill and skill, grit and glamor. Highlights include iconic circus photographs by Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee, and Lisette Model, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames.

Daniel Kramer's classic Bob Dylan portfolio captures the artist's transformative "big bang" year of 1964-65. Over the course of a year and a day, Kramer's extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom. Highlights include the Lincoln Center's Philharmonic Hall concert with Joan Baez; the Bringing It All Back Home recording sessions; and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan's controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock 'n' roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman. Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Previously published by TASCHEN as a signed Collector's Edition, this standard edition is the more affordable boon to any serious photography or Dylan fan. With stories throughout the book by Kramer, this is at once an intimate and evocative testament to a seminal photographer, to a particular point in time, and to an exceptional, mysterious artist at the moment his career went global.

This is a photographic love story tracing the fifty-five years of collaboration, partnership and history of Helmut and June Newton. First published in 1998, their legendary joint project Us and Them was presented in book form and accompanying exhibitions. The book‘s first part – Us – features personal portraits of each other and self-portraits taken over several decades, revealing affection and intimacy behind each image and bringing forth nostalgia of the time. It is a photographic diary that records the life Helmut and June Newton shared away from the public eye. The second part of the book – Them – is a sumptuous journey through time, where the lens of the master brings forth images of stunning portraits of an array of jet set, celebrities, important cultural figures, and some of the most famous faces of the time. From Catherine Deneuve, Anjelica Huston, David Hockney, and Timothy Leary to Peter Beard, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler, Jane Birkin, and Charlotte Rampling, among others. The portraits taken by Helmut and June Newton in various sittings are presented side by side in pairs, thus revealing two facets of the same personality. This volume unmistakably highlights that the life and work of Helmut and June Newton were inexplicably linked in every way. One was never possible without the other.

Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, the photography of visionary Helmut Newton (1920–2004) reached millions through publication in magazines like Vogue and Elle. His oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, and voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography through a body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Having mastered the art of fashion photography early in his career, Newton’s shoots invariably went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton’s clear aesthetic pervades all areas of his work, particularly fashion, portraiture, and nude photography. Women take center stage – with subjects such as Catherine Deneuve, Liz Taylor, and Charlotte Rampling. Moving beyond traditional narrative approaches, Newton’s fashion photography is imbued not only with luxurious elegance and subtle seduction, but also cultural references and a surprising sense of humor. During the 1990s, Newton shot for the German, American, Italian, French, and Russian editions of Vogue, primarily in and around Monte Carlo where he was living from 1981 onwards. Transforming locations like his own garage into starkly contrasting or particularly minimalist theatrical stages, Newton would often portray the eccentric lives of the beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. He made use of and simultaneously questioned visual clichés, at times tinged with self-irony or mockery, but always full of empathy. Helmut Newton. Legacy, which accompanies an international exhibition tour of Newton’s work, showcases highlights from one of the most published bodies of work in photography, including numerous rediscovered images. A prolific image maker and genuine visionary, this book celebrates Newton’s lasting influence on modern photography and visual art to this day.

Zen, soothing, mystical, meditative—words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit. This showcase features about 40 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

From the dawn of time, ever since Adam and Eve, all artists of every age―whether the Egyptian, Greek, or Roman artists of Antiquity, or more recent famous names such as Rembrandt, Courbet, Degas, or Picasso―have succumbed to their fantasies, obsessions, and libido and produced erotic works that the censors have taken good care to keep from the public. For Erotica Universalis, we surface from the subterranean realms of the museums to enter those of our national and private libraries. Here we discover that not only most of our famous writers, such as Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, or Maupassant, wrote erotic texts that bordered on indecency, but also that great artists like Boucher, Fragonard, Dalí, or Matisse were inspired to provide suitable illustrations for these naughty books. For this new hardcover edition of the classic 1995 best seller, we have culled highlights from our Erotica Universalis collection.

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize. Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world’s cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando’s mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment. Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan’s very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual risk of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima’s Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America. This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters―from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country’s building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

From the Los Angeles riots to the Columbine High School massacre, Americans witnessed events and purchased items that reflected the best and worst of the decade. Bill Clinton’s presidency was in jeopardy, the digital age had erupted, and Silicon Valley was affecting everyone on the planet. Meanwhile nudity and sex ruled the pages of magazines, selling everything from haute couture to fragrances and microwave ovens. Nirvana entertained Generation X while the “Greatest Generation” considered purchasing a Probe and something called a Hummer. Super Soakers and the game consoles Game Boy and PlayStation were the new toys, as Super Mario World, Gran Turismo, and Sonic the Hedgehog were warping the minds of young people everywhere. Luxury brands were in demand: shoppers coveted a Gucci bag, a Louis Vuitton tote, a Hermes scarf, or a Prada frock. TWA and Continental Airlines still flew the airways and Volkswagen reimagined the Beetle. It was a decade that seemed safely benign, but was jammed with events and consumption on a grand scale, setting the stage for the 21st century. Featuring six chapters that cover a range of advertising, from food and fashion to entertainment and cars, a Desert Storm’s worth of advertising highlights makes All-American Ads of the ’90s a must-have compendium for every Beanie Babies–collecting, Simpsons-watching, pog-hoarding, and Harry Potter–loving citizen of 1990s consumerism.

In art history, we tend to be on first name terms only with the most revered of masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483–1520) is one such star. The man we call simply Raphael has for centuries been hailed as a supreme Renaissance artist. For some, he even outstrips his equally famous, equally first-named, contemporaries, Leonardo and Michelangelo. From 1500 to 1508, Raphael worked throughout central Italy, particularly in Florence where he secured his reputation as a painter of portraits and beautifully rendered Madonnas, archetypical icons within the Catholic faith. In 1508 he was summoned to Rome by Pope Julius II and later embarked on an ambitious mural scheme for the Stanza della Segnatura in the Vatican. Within this room, Raphael’s The School of Athens is considered a paradigm of the High Renaissance, merging Classical philosophy with perfected perspectival space, animated figures, and a composition of majestic balance. This essential introduction explores how in just two decades of work, Raphael painted his way to legendary greatness. With highlights from his prolific output, it presents the mastery of figures and forms that secured his place not only in the trinity of Renaissance luminaries but also among the most esteemed artists of all time.

A UNIQUELY SENSUAL MODERNISM IN BRASÍLIA AND BEYOND Until his death at age 104, Oscar Niemeyer (1907–2012) was something of an unstoppable architectural force. Over seven decades of work, he designed approximately 600 buildings, transforming skylines from Bab-Ezzouar, Algeria, to his homeland masterpiece Brasília. Niemeyer’s work took the reduced forms of modernism and infused them with free-flowing grace. In place of pared-down starkness, his structures rippled with sinuous and seductive lines. In buildings such as the Niterói Contemporary Art Museum, Edifício Copan, or the Metropolitan Cathedral in Brasília, he brought curvaceousness to the concrete jungle. In the futuristic federal capital of Brasília, he designed almost all public buildings, and thus became integral to the global image of Brazil. With rich illustrations documenting highlights from his prolific career, this book introduces Niemeyer’s unique vision and its transformative influence on buildings of business, faith, culture, and the public imagination of Brazil.

J.K. Rowling is the author of the record-breaking, multi-award-winning Harry Potter novels. Loved by fans around the world, the series has sold over 500 million copies, been translated into over 80 languages, and made into eight blockbuster films. She has written three companion volumes in aid of charity: Quidditch Through the Ages and Fantastic Beasts and Where to Find Them (in aid of Comic Relief and Lumos), and The Tales of Beedle the Bard (in aid of Lumos), as well as a screenplay inspired by Fantastic Beasts and Where to Find Them, which marked the start of a five-film series to be written by the author. She has also collaborated on a stage play, Harry Potter and the Cursed Child Parts One and Two, which opened in London's West End in the summer of 2016 and on Broadway in early 2018. In 2012, J.K. Rowling's digital company Pottermore was launched, where fans can enjoy news, features and articles, as well as original content from J.K. Rowling. She is also the author of The Casual Vacancy, a novel for adult readers, and the Strike crime series, written under the pseudonym Robert Galbraith. She has received many awards and honours, including an OBE and Companion of Honour, France's Légion d'honneur, and the Hans Christian Andersen Award. Jim Kay won the Kate Greenaway Medal in 2012 for his illustrations in A Monster Calls by Patrick Ness. He studied illustration at the University of Westminster, and worked in the Library & Archives of Tate Britain and then as an assistant curator of botanical illustrations at the Royal Botanic Gardens at Kew before returning to producing art full-time. After a one-man exhibition at Richmond Gallery he was approached by a publisher and his freelance career began. Alongside his illustration work, Jim has produced concept work for film and television, and contributed to the group exhibition Memory Palace at the V&A Museum in London. The Illustrated Edition of Harry Potter and the Philosopher's Stone was published to international acclaim. Bloomsbury has commissioned Jim to illustrate all seven books in J.K. Rowling's classic series. Jim lives and works in Northamptonshire with his wife. Jim Kay's dazzling depiction of J.K. Rowling's wizarding world has won legions of fans since the first Illustrated Edition of the Harry Potter novels was published in hardback in 2015, becoming a bestseller around the world. This irresistible smaller-format paperback edition of Harry Potter and the Chamber of Secrets perfectly pairs J.K. Rowling's storytelling genius with the enchantment of Jim Kay's illustrations, bringing the magic of Harry Potter to new readers with full-colour pictures and a handsome poster pull-out at the back of the book. This edition has been beautifully redesigned with selected illustration highlights - the fully illustrated edition is still available in hardback. Fizzing with magic and brimming with humour, this inspired reimagining will captivate wizards and Muggles alike, as Harry and his friends, now in their second year at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, seek out a legendary chamber and the deadly secret that lies at its heart. Seeing Jim Kay's illustrations moved me profoundly. I love his interpretation of Harry Potter's world, and I feel honoured and grateful that he has lent his talent to it. One of the greatest literary adventures of modern times The Harry Potter stories will join that small group of children's books which are read and reread into adulthood Kay's illustrated edition of Harry Potter and the Philosopher's Stone is a triumph - a book so alive it seems to jump, explode and slither out of your hands as you read

Concrete? That characterless stuff of parking lots or Communist tower blocks, right? Well, yes. And no. Concrete is actually a name applied to a remarkably wide range of building substances, and, when properly handled, is one of the noble materials of contemporary architecture. A kind of “liquid stone” at the outset, it is malleable, durable, and capable of prodigious feats of engineering. This Bibliotheca Universalis edition highlights the best work done in concrete of recent years. It includes such stars as Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and Steven Holl, but also surprising new architects like the Russians SPEECH and artists such as James Turrell, who turned the famous concrete spiral of Frank Lloyd Wright’s Guggenheim in New York into the setting of one of his most remarkable pieces

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart―and to ours. Seventy years of Dior history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which Dior, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic. The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of Dior. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment. Lindbergh himself is present in every aspect of this publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. This volume features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison, and pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of Dior creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

If you were to stand in one spot at an iconic location for 30 hours and simply observe, never closing your eyes, you still wouldn’t be able to take in all the detail and emotion found in a Stephen Wilkes panoramic photograph. Not only does Wilkes shoot over 1,500 exposures from a fixed angle, he also distills this visual information afterward in his studio, painstakingly composing selected frames into a single image. Day to Night presents 60 epic panoramas created between 2009 and 2018, shot everywhere from Africa’s Serengeti to the Champs-Élysées in Paris, from the Grand Canyon to Coney Island, from Trafalgar Square to Red Square. Each composition is a labor of love as well as patience. Wilkes waited more than two years to gain permission to photograph Pope Francis celebrating Easter mass in the Vatican, ultimately producing a vivid tableau in which the pontiff appears 10 times. The book also features extraordinary details—works of art in their own right that highlight the stories contained within each image. A bride makes her way through Central Park; in Tanzania, zebras gather around a near-invisible watering hole during a drought; in Rio de Janeiro, surfers come and go while a man holds a sign reading “No more than two questions per customer.” “It is exactly these small stories, these details, that draw people into the photographs,” says Wilkes. Once discovered, these mini narratives lend each composition a personal, candid feel. This collection takes us on a seamless trip from dawn to dark across the world’s most iconic locations, unveiling the unique ebb and flow of man-made and natural landmarks like never before. Also available in two Art Editions of 100 copies respectively, each with a print numbered and signed by the photographer.