Art is for Everybody: Artist as activistOne of the key figures in New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958-1990) створений signature style that blended street art, graffiti, Pop, і картові елементи до unique, memorable. З thick black outlines, bright colors, і кінетичні фігури, його громадські (і незмінно illegal) interventions, soculptures, і роботи на canvas and paper має бути instantly recognizable icons of 20th century visual culture.From his first chalk dra відремонтовано “Радіантний Baby” символ, і його комісія для Watch Watch і Absolut Vodka, Haring's work була як emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, є характерна для його соціально-аwareness. Білячи їх глибокий, граючий естетики, його сторінки знижуються стрімко наповнено соціально-політичними питаннями, включаючи racismo, capitalism, religious fundamentalism, і збільшуючи impact AIDS на New York's gay community, після того, як пишуть його 1990.У цій віртуальної introduction в Haring's work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than decade in the spotlight, but through the accessibility of the visual vocabulary and the strength of the most emerge від New York's vibrant, в центрі community. Мистецтво для всіх: Художник як активіст Одна з ключових постатей нью-йоркського світу мистецтва 1980-х років, Кіт Харінг (1958-1990) створив фірмовий стиль, в якому змішалися стріт-арт, графіті, поп-музика та елементи карикатури, створивши унікальний. Завдяки товстим чорним контурам, яскравим кольорам і кінетичним фігурам, його публічні (а іноді й незаконні) інтервенції, скульптури та роботи на полотні та папері стали миттєво впізнаваними іконами візуальної культури XX століття. Від його перших малюнків крейдою на станціях нью-йоркського метро Watch і Absolut Vodka - роботи Харінга одночасно уособлювали маніакальну робочу етику Нью-Йорка 1980-х років і вирізнялися соціальною обізнаністю. За яскравою, грайливою естетикою його робіт часто ховалися суперечливі соціально-політичні проблеми, включаючи расизм, капіталізм, релігійний фундаменталізм і зростаючий вплив СНІДу на нью-йоркське співтовариство геїв, причому останнє віщувало його власну смерть від цієї хвороби в 1990 році. і новаторський дух цього незвичайного художника, який провів у центрі уваги трохи більше десяти років, але завдяки доступності свого візуального словника і силі своєї політичної прихильності став одним з найзначніших художників, що вийшли з жвавої нью-йоркської громади даунтауна. Про серію: У кожній книзі серії творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.