Julian Schnabel робить життєдіяльність з життя, керуючись своїми матеріалами в фабрикі за сьогодення. He uses broken plates as an improbable picture ground; він фарбує на velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, і boxing ring floors, з'єднує surfaces що одні їх own rich history to the artist’s exploration. Зображенняголова для повернення картки після його зайвого успіху з першим Нью-Йорком solo show в 1979, я хотів працювати в широкому спектрі медіа: роблячи soculptures, що складає свої малюнкові форми в простір, як короткий час; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace в Нью-Йорку. “I want my life to be in my work, crushed у my painting like a pressed car. If it’s not, моя робота is just some stuff,” Schnabel has said, і це urgency permeates його oeuvre не matter what means or media the artist chooses. Нові наявні в популярній версії, досконалий рівень Schnabel's work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts були contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; у трьох essays curators and art historians; Donatien Grau пишеться на Palazzo Chupi, артист's extravagant home в New York's West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores його cinematic oeuvre. Цю редакцію дозволять вам вивчити сфери і художні випробування і дії, що становлять найбільшу можливість для практики Schnabel's мистецтва поза їжею в людині. Джуліан Шнабель створює мистецтво із самого життя, знаходячи свої матеріали у тканині повсякденності. Він використовує биті тарілки як неймовірну основу для картин; пише на оксамиті, тентових покриттях ринкових прилавків, армійських брезентах, декораціях кабуки та покриття боксерських рингів - знайдених поверхнях, які привносять власну багату історію в його художні пошуки. Ставши символом повернення живопису після миттєвого успіху своєї першої нью-йоркської персональної виставки в 1979 році, він відтоді працює в різних медіа: створює скульптури, що переносять його мальовничі форми в простір як сирі, ніби часом стерті артефакти; знімає відзначені нагородами фільми, що малюють портрети художників та інших тонко героїчних постатей; а також будує власну мрію про венеціанський палац у Нью-Йорку. «Я хочу, щоб моє життя було в моїх роботах, втиснуте в мій живопис, як спресована машина. Якщо цього немає, то моя робота — просто речі», — говорив Шнабель, і ця гострота почуттів пронизує всю його творчість, незалежно від вибраних засобів чи медіуму. Тепер, у популярному виданні, весь спектр творчості Шнабеля представлений із безпрецедентною глибиною у цій монографії TASCHEN, створеній у діалозі. Тексти написані друзями та соратниками: Лорі Андерсон малює інтимний портрет Шнабеля; куратори та історики мистецтва в трьох есе - Ерік де Шасі про живопис, Бонні Клеруотер про скульптуру, Макс Холляйн про site-specific роботах; Донасьєн Гро пише про Палаццо Чупі, екстравагантний будинок художника в нью-йоркському Вест-Віллідж; а письменник Даніель Кельман досліджує його кінематографічну спадщину. Це видання дозволяє вивчити поверхні, художні жести та дії, надаючи щедру можливість зіткнутися з мистецтвом Шнабеля поза особистою зустріччю.