Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 63 товари
Приналежність
Вид
Колір
Бренд
Ціна
від
до
Аудиторія
Країна бренду
Призначення
Країна виробництва
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

Ambition

Вид
кешбек від 16 ₴
-5%

The Wunderkammer, або “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects від багатьох сторін з художньої, природничої, і intelectual endeavor, в амбіційний фокус на усвідомлення всіх humankind's пізнання в Англії у німецькому медичному світлі. Archduke Ferdinand II з Habsburg, ці aristocratic virtuosos придбані, вибрані, і розгорнуті objects в реальних життя католики, що становлять сферу світової архітектури, інтер'єр, painting, sculpture, gemology, geology, botany, biology Anthropology, ethnography, і history.Marvel at unicorn horns (narwhal tusks), gems, гострі коралів, Murano glasswork, paintings і peculiar механічний автомат. Розміщення через ілюстрації з exotic і mythical creatures and discover famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. Ці колекції не мають шорти з готелю через час, від відзнаки і age of Discovery, Mannerist і Baroque periods, up to present day. Більшість цих кабінетів цнотливості не довгий exist, інші мають бути метикулярно reconstructed, і нові ones born. Для того, щоб зробити це mammoth undertaking, Massimo Listri перейшли до 7 європейських країн на sever decades; Результатом є набор з чудових фотографій, автентифікованих іти accessible introduction, і схожі коментарі на всіх 19 chambers вимкнули most remarkable items в їх колекції. Розгортати, як ці timeless treasures, як оголошено і defined civilization, сучасний поняття музею, і наш вельми пізнання universe. Вундеркаммер, або «кабінет дивовиж», - це колекціонери, які збирали предмети з багатьох областей художньої, наукової та інтелектуальної діяльності в амбітній спробі охопити всі знання людства в одній кімнаті. Габсбурга - ці аристократичні віртуози набували, відбирали і виставляли предмети в реальних каталогах, що представляють весь світ: архітектуру, дизайн інтер'єру, живопис, скульптуру, гемологію, геологію, ботаніку, біологію та систематику, астрологію, алхімію, антропологію, етнографу. нарвала), дорогоцінне каміння, рідкісні коралові нарости, вироби з муранського скла, картини та незвичайні механічні автомати. Перегляньте ілюстрації екзотичних і міфічних істот і відкрийте для себе знамениті «Кобурзькі слонові кістки» - дивовижну колекцію майстерних артефактів. Ці колекції - не що інше, як подорож у часі, починаючи з епохи Відродження та епохи відкриттів, маньєризму та бароко та закінчуючи сучасністю. Хоча багато з цих дивовижних шаф уже не існують, інші були ретельно реконструйовані, і з'явилися нові. Тепер усі ці чудові шафи-курйози можна вивчити у цій колекції. Щоб здійснити цей грандіозний почин, Массімо Лістрі протягом кількох десятиліть подорожував семи європейськими країнами; результатом стали чудові фотографії, авторитетне, але доступне введення та докладні коментарі до кожної з 19 камер, у яких виділено найпримітніші предмети кожної колекції. Відкрийте для себе, як ці вічні скарби описують та визначають цивілізацію, сучасну концепцію музею та саме наше знання про Всесвіт.
кешбек від 16 ₴
-5%

Know Thyself. The complex universe beneath your skin This book will literally get under your skin. З La Specola museum у Florence, це fantastic exploration того, що ведеться в цілому всі нюанси всередині робітників тіла в медичних анатомічних waxworks. Від скелетів до багатьох структур, органів до нервів, і фарби до добрячих порід з скелі, людські тіла є mapped out in meticulous, exacting detail. З екоцентричного музею La Specola у Florence приїжджає до цієї химерної колекції waxworks depicting людської анатомії в вся її dazzling complexity. Вибір wax bodies and body part and organ studies from the museum's collection is presentd here; від скелетів до багатьох структур, органів до нервів, і фарби до міцних пір'їн з скелі, людські тіла є mapped out в meticulous і exacting detail. Texts explaining the human anatomy in layperson's terms і exploring the historical and cultural significance of the wax figures complete this “total body experience. Впізнай самого себе. Ця книга буквально проникне під вашу шкіру. З музею Ла Спекола у Флоренції це фантастичне дослідження того, що ховається всередині нас усіх, розкриває внутрішню роботу організму у скрупульозних анатомічних воскових фігурах. Від скелетів до судинних структур, від органів до нервів і від артерій до делікатних пір шкіри — людське тіло показано з граничною ретельністю і точністю. Тут представлено добірку воскових тіл, частин тіла та досліджень органів з колекції музею: від скелетів до судинних структур, від органів до нервів і від артерій до делікатних пор шкіри — людське тіло показане з точною точністю. Тексти, що пояснюють анатомію людини простими словами та досліджують історичне та культурне значення воскових постатей, завершують цей «повний тілесний досвід.
кешбек від 13 ₴
-5%

Timberland Wooden structures of 21st century Не дуже довгий рік, деякі міста мають розглядатися дерева матеріалу з past, довгі since replaced by more modern components such as concrete and steel. Truth is radically different. Bolstered by новий manufacturing techniques і ecological benefits, wood ha seen a fabulous resurgence в contemporary construction. Відображаючи follies, дуже великі будинки, і ambitious urban renewal schemes, it celebrates diverse deployment of wood by architects around the world. Ви можете побачити дерево може в одній transform urban spaces, як в Metropol Parasol в Seville до Jurgen Mayer H., і як для позитивних наслідків в природних умовах, так як в Термах геометричних спекотних комплексів в Pucon, Chile, Німеччини del Sol. emerging international talents як добре, як подобалися фігури як Tadao Ando to Renzo Piano. Це celebrates їх architect's vision and innovation, як добре, як investigating techniques, trends, і principles that have informed their work with wood. Це вивчають комп'ютер керованих milling що має бути застосовано до нової форми, відповідальний огортання того, що дозволяє дерево до кінця з нашими навколишніми відношеннями, і, по всьому, wood's вібрації appeal до нашого глухого стилю і сучасного стилю. series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може пристосуватися до вашого свого афоризму library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight конструкції ХХІ століття Ще зовсім недавно хтось міг би вважати дерево матеріалом минулого, давно витісненим сучасними компонентами, такими як бетон і сталь. Щоправда, зовсім інша. Завдяки новим виробничим технологіям та екологічним перевагам дерево переживає чудове відродження в сучасному будівництві. Тут представлені як малі архітектурні форми, так і масштабні будинки та амбітні проекти міського оновлення, що демонструють різноманітність застосування дерева архітекторами різних країн. Ми бачимо, як дерево здатне перетворити міські простори, як у проекті Metropol Parasol в Севільї Юргена Майєра Х., і забезпечити делікатне втручання в природне середовище, як у термальному комплексі Termas Geometricas в Пуконі, Чилі, спроектованому Германом дель Соль. талантам, і визнаним майстрам — від Тадао Андо до Ренцо Пьяно. Вона показує бачення та інновації кожного архітектора, а також досліджує техніки, тенденції та принципи, що лежать в основі їхньої роботи з деревом. Розглядається комп'ютерне фрезерування, що дозволило створювати нові форми, відповідальна заготівля деревини, що відповідає екологічним завданням, і, перш за все, незгасаюча привабливість дерева для наших почуттів і психіки, що наповнює напружене сучасне життя відчуттям аркадської простоти. еклектичний всесвіт TASCHEN за неперевершеною демократичною ціною! З 1980 року, коли ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступного та відкритого книговидання. Bibliotheca Universalis об'єднує майже 100 наших улюблених видань у зручному форматі, щоб ви могли створити власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Свято для книголюбу – ніколи не нудно, завжди захоплююче!
кешбек від 33 ₴
-5%

У віці шістьох, Salvador Dali (1904–1989) wanted to be a cook. At age of seven, he wanted to be Napoleon. “Since then,” he later said, “my ambition has steadily grown, and my megalomania with it. Now I want only to be Salvador Dali, I have no greater wish.” Через його життя, Dali був від того, щоб стати Dali: що це, один з найбільших артистів і еконцентриків 20th century. Цей тяжкий розмір є найбільш складною студією Dali's painted works ever published. Після років дослідження, Robert Descharnes і Gilles Neret розміщені фарбовані роботи на майстрі, який повинен був бути accessible для років? Більше, ніж каталог raisonne, це kniha contextualizes Dali's oeuvre і його meanings examining contemporary documents, з написання і drawings до матеріалу з інших facets of його праці, включаючи ballet, cinema, fashion, advertising, and objets d' Без цих хитрощів до підтримки analysis, написи можуть бути суттєво be series of many images. Study is divided до двох parts: first examines Dali's beginnings as an unknown artist. Ми хотіли б, як молодий Далі розповсюджується на всі ліки?Impressionism, Pointillism, Cubism, Fauvism, Purism and Futurism? У другій частині незмінних висновків Далі в житті тривалі потреби, як добре, як велике усвідомлення, що ведеться в роботах, як Tuna Fishing (1966/67) або Hallucinogenic Toreador (1970). Вона включає в себе спочатку неопубліковані homages до Velazquez або Michelangelo, намальованим до того ж кінця як варіанти на past masters, дякуючи його сьогодення, Picasso. We discover how, спричиненого догляду до роздумів про secrets of great works and become Velazquez of the mid-20th century, Dali became Dali. У шість років Сальвадор Далі (1904-1989) хотів стати кухарем. У сім років він хотів стати Наполеоном. «З того часу, - говорив він пізніше, - мої амбіції неухильно росли, а разом з ними і манія величі. Тепер я хочу бути тільки Сальвадором Далі, я не маю більшого бажання». Все своє життя Далі прагнув стати Далі: тобто одним з найзначніших художників та ексцентриків XX століття. Після багаторічних досліджень Робер Дешарн та Жіль Нере знайшли роботи майстра, які були недоступні протягом багатьох років? Їх так багато, що майже половина ілюстрацій вперше з'являється в цій книзі. Ця книга, більш ніж просто каталог, контекстуалізує творчість Далі та його значення, розглядаючи сучасні документи, від писань та малюнків до матеріалів, що належать до інших аспектів його творчості, включаючи балет, кіно, моду, рекламу та предмети мистецтва. Без цих милиць для підтримки аналізу картини були б просто серією численних зображень. Ми бачимо, як молодий Далі з грайливою майстерністю використовує всі зми - імпресіонізм, пуантилізм, кубізм, фовізм, пуризм і футуризм - і як він запозичує переважаючі тенденції, а потім висміює їх і відмовляється від них. У другій частині розкриваються висновки, до яких Далі йшов все життя, а також велику спадщину, яку він залишив у таких роботах, як «Рибалка на тунця» (1966/67) або «Галюциногенний тореадор» (1970). До нього ввійшли зображення Веласкеса або Мікеланджело, що раніше не публікувалися, написані з тією ж метою, що і варіації на тему майстрів минулого, створені його сучасником Пікассо.
кешбек від 10 ₴
-5%

Дивовижні форми: невинне стиснення і людська основа неспроможного ренесансу майстра У художній історії, ми хотіли б на перших названих термах тільки з мабуть повернути masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483-1520) is one such star. Люди, які call simply Raphael для centuries been hailed as supreme Renaissance artist. Для деякого, що аж outstrips його еквівалентно знаменитий, еквівалентно-перш назви, contemporaries, Leonardo і Michelangelo.Від 1500 до 1508, Raphael працював через центральну Італію, особливо в Florence, де він усвідомив свою репутацію, як archetypical icons within catholic faith. У 1508 році він був відданий до Рима до Папи Джулія II і останнього embarked на ambitious mural scheme for Stanza della Segnatura в Vatican. З цим приміщенням, Raphael's School of Athens розглядається як paradigm High Renaissance, Merging Classical philosophy з відмінним простим простором, animated figures, і композиції majestual balance. greatness. З високоюсвітлою від свого надійного output, його представили майстри фігур і форм, що спрямовані на його місце не тільки в триніті ренонсації світильників, а також протягом найбільших художніх художників всіх часів. Продовжити серію:Єдика book в taschen's basic art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Божеств майстри епохи Відродження В історії мистецтва ми, як правило, знайомі тільки з найшанованішими майстрами. Художник та архітектор епохи Відродження Рафаель Санті (1483-1520) – одна з таких зірок. Людина, яку ми називаємо просто Рафаелем, протягом століть вважалася найбільшим художником епохи Відродження. На думку деяких, він навіть перевершив своїх не менш знаменитих, не менш іменитих сучасників - Леонардо і Мікеланджело. З 1500 по 1508 Рафаель працював по всій центральній Італії, особливо у Флоренції, де закріпив за собою репутацію художника портретів і чудово виконаних мадонн, архети. В 1508 він був викликаний в Рим папою Юлієм II і пізніше приступив до створення амбітної фрески для Станці делла Сегнатура у Ватикані. У цьому залі «Афінська школа» Рафаеля вважається парадигмою Високого Відродження, поєднуючи класичну філософію з досконалим перспективним простором, одухотвореними фігурами і композицією величної рівноваги. У ньому представлені основні моменти його плідної діяльності, а також майстерне володіння фігурами та формами, що забезпечило йому місце не тільки в трійці світил епохи Відродження, а й серед найшанованіших художників усіх часів. Про серію: Кожна книга серії «Основи мистецтва» від TASCHEN включає: докладний хронологічний виклад життя і творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення.
кешбек від 148 ₴
-5%

Floral BuildingsArt Nouveau marvels across EuropeAt the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, Nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.For this dramatic portfolio, the late architectural photographer Keiichi Tahara travelled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous facade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on the axel of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.Limited Edition of 10,000 copies “Some fin-de-siecle architects created buildings of such vibrancy that viewers were transported to a magical world of dreams and fairy tales.” — Riichi Miyake Text in English, French, and GermanThe photographerKeiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niepce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opera de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).The authorRiichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the Ecole des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Universite de Liege, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Metiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).
кешбек від 53 ₴
-5%

Lyrical Life-Wear A tribute to the designer Issey Miyake In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function. This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as Pleats Please pieces. Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.
кешбек від 20 ₴
-5%

Давні Superheroes greek legends як ілюстровані classics for young and old The greek myths є timeless classics, whosse scenes and figures have captivated us since ancient times. Gods and heroes of the legends holding the mirror to the human condition, embodying universal characteristics and truths – whether it be the courage of Perseus, greed of Midas, the vaulting ambition of Icarus, the vengance of Medea, or the hub. Ці traits є основою для невимушених dramas and rich narratives, як поширюється, як вони беруть участь, які формують бік нашої культури і літератури завжди і реальний характер і fascinating для всіх шанувальників, молодих і old alike. Ця стаття містить 47 зображень, що базуються на величезних епізодах в Російській mythology, від Prometheus, Argonauts, і Theseus до Trojan War і Homer's Odyssey. Окремі тексти є вибрані з робітничої роботи Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) Gustav Schwab (1792–1850), а strikingly ilustrated by 29 artists, among them outstanding Crafts Movement, включаючи Walter Crane (1845-1915), Arthur Rackham (1867-1939), William Russell Flint (1880-1969), і Virginia Frances Sterrett (1900-1930). Вони є складними для скоєння-вигадки для кожного виду і genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper, комісія особливо для цієї ваги. Протягуючи розмови в контексті, книга містить історичне введення в Dr. Michael Siebler і є закрученим з biographies всіх художніх артистів як добре, як extensive glossary ancient Greece's most відомих protagonistaх. Героізм, tragedy, і в'язниця грецької mythology глухий через їх розмовляє в цьому лагідно ілюстрованій версії, звільняючи gods і heroes до нового життя. Стародавні супергерої Грецькі легенди в ілюстрованих класичних виданнях для молодих і старих Грецькі міфи - це вічні класичні твори, сцени та персонажі яких зачаровують нас із давніх часів. Боги та герої цих легенд відображають людський стан, втілюючи універсальні риси та істини — чи то мужність Персея, жадібність Мідаса, безмежні амбіції Ікара, помста Медеї чи зарозумілість Ніоби. Ці риси лежать в основі безсмертних драм і багатих оповідань, настільки ж глибоких, як і цікавих, які складають основу нашої культури і літератури сьогодні і залишаються актуальними і захоплюючими для всіх читачів, молодих і старих. Троянської війни та «Одіссеї» Гомера. Окремі тексти обрані з основної праці Густава Шваба (1792–1850) «Sagen des klassischen Altertums» («Боги та герої: міфи та епоси Стародавньої Греції») та яскраво ілюстровані 29 художниками, серед яких видатні представники Золотого віку книжок Уолтер Крейн (1845–1915), Артур Рекхем (1867–1939), Вільям Рассел Флінт (1880–1969) і Вірджинія Френсіс Стерретт (1900–1930). грецьких богів та богинь, створеним Кліффордом Харпером спеціально для цього тому. Щоб помістити казки в контекст, книга містить історичне запровадження доктора Майкла Сіблера і завершується біографіями всіх представлених художників, а також великим глосарієм найвідоміших героїв Стародавньої Греції. Героїзм, трагедія та театр грецької міфології просвічують у кожній казці цього багато ілюстрованого видання, пробуджуючи богів та героїв до нового життя.
кешбек від 50 ₴
-5%

Superlatives tend to fail in describing Joan Blaeu's Atlas Maior'that being said, it stands as one of the most extravagant feats in the historie of mapmaking. Оригінальна латинська редакція, виконана в 1665, була великою і величезною літературою, щоб бути підготовлена протягом 17th century. Це 594 maps appearing across 11 volumes spanned Arctica, Africa, Asia, Europe, and America. Ambitious in scale and artistry, it included in the Canon of Dutch History, офіційний похід з 50 індивідуальних, творів, або результатів того, що краєвид є важливим історичним розвитком в Німеччині. TASCHEN?s meticulous reprint brings це luxurious Baroque wonder в hands of modern readers. У віці поставленої ілюстрації і глобальної з'єднаності, він відвідує стиснуту krásу якості друкарства і останків, що занурюється в exploration age, в яких Blaeu's native Amsterdam був центром міжнародної торгівлі і discovery. Напевно, TASCHEN's optimum reproduction standards, ця edition є заснована на Austrian National Library? University of Amsterdam?s Peter van der Krogt встановлює історичну і культурну значущість атласу, що дає змогу повторити описи для індивідуальних maps, вивчаючи повну ступінь і ambition of blaeu?s masterwork. Суперлативи, як правило, безсилі в описі "Atlas Maior" Іоана Блау - проте він залишається одним з найграндіозніших досягнень в історії картографії. Оригінальне латинське видання, завершене у 1665 році, було найбільшою та найдорожчою книгою, опублікованою у XVII столітті. Його 594 карти, розміщені в 11 томах, охоплювали Арктику, Африку, Азію, Європу та Америку. Амбіційний за масштабом та художнім втіленням, він включений до «Канону історії Нідерландів» — офіційного списку з 50 особистостей, творів і подій, які відображають найважливіші історичні віхи країни. В епоху цифрової картографії та глобальної зв'язаності він прославляє стійку красу якісного друку і відтворює відчуття епохи відкриттів, коли рідний для Блау Амстердам був центром міжнародної торгівлі та досліджень. що гарантує найвищу деталізацію та якість. Пітер ван дер Крогт з Амстердамського університету вводить читачів у історичний та культурний контекст атласу, надаючи докладні описи окремих карт та розкриваючи весь масштаб та амбіції головної праці Блау.
кешбек від 40 ₴
-5%

Starting with early picture of gang of badass gold prospectors who put this beautiful Northern California city on the map, this ambitious and immersive photographic history of San Francisco winding tour through the city from the mid-nineteenth century. Насолоджуйтесь очима очима views of city’s most, що надходять landmarks and symbols: Golden Gate Bridge, Chinatown, зображення тротурів, що wind up і down famously steep hills, popular waterfront, його beautiful bay, і його spectacular. San Francisco's countryculture рухомості, що shaped наші колективні таємниці є також позначений prominently: beats of North Beach, hippies Haight-Ashbury, gay communities of Castro, і Black Panthers of neighboring Oakland. Один з найбільших росіян є найбільшим населенням у своїх випадках: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester, і Allen Ginsberg, серед інших. Ця kniha features виходять з нових зображень від архітекторів, що включають музеї, universities, libraries, галереї, приватні колекції, і історичні товариства, з 19th-century daguerreotypes до mid-century Kodachromes to 21. Master photographers включає, крім інших: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams, Jim Marshall, і багато місцевих. Також включають introductory essays і captions by Bay Area-базований author Richie Unterberger and “Best of San Francisco” books, music, and movies section and biographies of the photographers. Tony Bennett відомий sang, “Я тримаю мою спину в Сан-Франциско,” і це meticulously вивчено і довіреного portrét буде еквівалентно inspira і make you fall in love with spirit of the City by the Bay. Починаючи з ранньої фотографії банди відчайдушних старателів, які поставили це прекрасне місто Північної Каліфорнії на карту, ця амбітна і захоплююча фотохроніка Сан-Франциско здійснює звивисту подорож містом з середини XIX століття до наших днів. Чайнатауна, мальовничих трамваїв, які піднімаються і спускаються знаменитими крутими пагорбами, популярною набережною, її прекрасною затокою і приголомшливими міськими пейзажами та панорам. Контркультурні рухи Сан-Франциско, які формували нашу колективну свідомість, також представлені тут: бітники з Норт-Біч, хіпі з Хейт-Ашбері, гей-спільноти Кастро та «Чорні пантери» із сусіднього Окленду. Серед найвідоміших жителів міста також з'являються Робін Вільямс, The Grateful Dead, Анджела Девіс, Дженіс Джоплін, Сільвестр та Аллен Гінзберг та багато інших. середини століття та цифрових фотографій XXI століття. Серед майстрів фотографії – Стівен Шор, Імоджен Каннінгем, Фред Лайон, Стів Шапіро, Майнор Уайт, Доротея Ланге, Альберт Вотсон, Роберт Франк, Гаррі Виногранд, Вільям Клактон, Фред Херцог, Ансел Адамс, Джим Маршалл та багато місцевих фотографів. Також включені вступні есе та підписи автора з району затоки Річі Унтербергера, розділ «Краще у Сан-Франциско» про книги, музику та кіно та біографію фотографів. Тоні Беннетт одного разу знаменито заспівав: «Я залишив своє серце в Сан-Франциско», і цей ретельно досліджений і задумений портрет так само надихне вас і змусить закохатися в дух Міста біля Затоки.
кешбек від 10 ₴
-5%

Dance class: Мастер bodys в motionMost commonly asocied with birth of Impressionist moving in mid-19th-century Paris, Edgar Degas (1834 1917) в fact defied easy categorization і instead розвинений в unique style, strongly mold Увечері міський життя.Зовнішній словник сучасної родини, Дегас поєднується з серією експозицій Impressionist art, але одна з них розповсюджений ним з групи в pursuit of more realist approach. Його предмети центруються на teeming, noisy streets of Paris, як добре, як його оздоблення, так як коня racing, cabarets, and, most particularly, ballet. З відсутності ambitious, off-kilter вантажних пунктів, його зображення ballerinas числом близько 1,500 робіт, всі глибоко invested в фізичності і discipline dance. Більше, ця kniha реалізує значний перегляд артиста, який віднесений до категорії, але створений в категорії його життя, в світі класичних резонансів, незручних композицій, і невдалий fascination with moving, який вперше здійснив деякий з найбільш strikings і. Танцювальний клас: майстер руху та балетуХоча Едгара Дега (1834–1917) найчастіше пов'язують із народженням імпресіонізму в Парижі середини XIX століття, сам художник категорично не вписувався у рамки якоїсь течії. Він виробив власний, унікальний стиль, що увібрав у себе вплив старих майстрів, інтерес до тіла в русі і спостереження за повсякденним міським життям. Його увага була зосереджена на вируючих вулицях Парижа та його розвагах - стрибках, кабарі і, перш за все, балеті. З оригінальних, нестандартних точок зору він створив близько 1500 зображень балерин, в яких висловив глибокий інтерес до фізики тіла та дисципліни танцю. Книга пропонує ґрунтовний огляд митця, який не вписувався в загальноприйняті категорії, а створив власну — світ класичного звучання, виразних композицій та нескінченного захоплення рухом. Це поєднання породило одні з найяскравіших і найвпливовіших творів свого часу.
кешбек від 10 ₴
-5%

Щасливі Tal Finesse Reviving East of Sun and West of Moon, Kay Nielsen's Scandinavian masterwork Step in to world of star-crossed lovers, magické winds, mischievous giants, і trolls, через деякий most exquisite illustrations in publish У цьому розкішному abridged edition, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, 1 of the most famous children's book illustrators of all time. Перший публікувався в 1914 році, пташиного польоту Sun і West Moon є відома колекція приємних речей, що збирається в legendary norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen і Jorgen Engebretsen Moe на своїх ринках на півночі в середньому-19th century. Nielsen's illustration edition of Asbjornsen and Moe's tales is considered awel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. У 2008 р. орієнтовані копіювання book sold at auction у 2008 рр.. Це досконало crafted volume presents 10 of original fairytales, і restores stunning detail and artistry of Nielsen's images до їх original splendor. Featuring 41 illustrations, включно з багатьма розширеними details від Nielsen's rare original watercolors. Book comes with three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, що розкриває історію з Norwegian folktales, Nielsen's life and work, і як це masterpiece came to be. Казкова витонченість Відродження «Східніше сонця і західніше місяця», скандинавського шедевра Кая Нільсена Пориньте у світ нещасних закоханих, чарівних вітрів, пустотливих велетнів і тролів через одні з найвишуканіших ілюстрацій в історії видавничого. У цьому чудовому скороченому виданні TASCHEN відроджує найамбіційніший видавничий проект улюбленого датського художника Кая Нільсена, одного з найвідоміших ілюстраторів дитячих книг усіх часів. Крістеном Асбьорнсеном та Йоргеном Енгебретсеном Моє під час їхніх подорожей Норвегією в середині XIX століття. Ілюстроване видання казок Асбьорнсена і Моє, створене Нільсеном, вважається перлиною дитячої літератури початку XX століття і має великий попит у колекціонерів мистецтва і книг по всьому світу. Оригінальний екземпляр книги з автографом, проданий на аукціоні в 2008 році, досяг найвищої ціни, коли-небудь сплаченої за ілюстровану дитячу книгу. У книзі представлено 41 ілюстрацію, у тому числі багато збільшених деталей з рідкісних оригінальних акварелей Нільсена. До книги додаються три супровідні есеї, ілюстровані десятками рідкісних творів Нільсена, що раніше не публікувалися, в яких досліджується історія норвезьких народних казок, життя і творчість Нільсена, а також те, як з'явився цей шедевр.
кешбек від 16 ₴
-5%

Yes is More is easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG. Це також вперше сприятливі документи про BIG's trailblazing practice? Або, як група йогосамостійних: “Historically, архітектура має бути влаштована двома відповідними extremes: авантюрно повний приємних думок, орієнтований від філософії або мислення; Architecture seems entrenched: naively utopian або petrifyingly pragmatic. Всі вони є третім способом між цими діаметричними реченнями: як прагматичний utopian архітектура, що створюють соціально, економічно, і природно сприятливі місця як практичний об'єкт. В BIG ми розвинені в investing в overlap між radical і reality. У всіх наших рішеннях ми намагаємося переміщувати фокус від дрібних зображень на великі зображення.” Bjarke Ingels attracts highly talented coworkers, але також gifted and ambitious clients від all over the world. Він створить глибокі synergies від wild energies і unforeseen dynamics, і transforms them в розгортання, функціональні, valuable, і beautiful solutions до конкретних і складних діл в будь-який спосіб. Великі проекти мають нагороди від Royal Academy of Fine Arts, і Спеціальний Jury Prize на Venice Architecture Biennale, як добре, багато інших міжнародних цін. Yes is More is play on words that represents the company's ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involve the population at large in its creations. Як розширення його методів і результатів, його повторення монографії використовує найбільш поширені і популярні засоби комунікації, доступні комунікації. Yes is More - це легкодоступний, але невпинно радикальний маніфест копенгагенської архітектурної практики Bjarke Ingels Group, або BIG. На відміну від типової архітектурної монографії, ця книга використовує формат коміксу, щоб висловити свою новаторську програму для сучасної архітектури. Це також перша всеосяжна документація про новаторську практику BIG, де методи, процеси, інструменти та концепції постійно піддаються сумніву та переосмисленню. Або, як каже сама група: «Історично архітектура перебувала під впливом двох протилежних крайнощів: авангарду, повного божевільних ідей, що походять з філософії чи містицизму, та добре організованих корпоративних консультантів, які будують передбачувані та нудні коробки високого стандарту. Архітектура здається укоріненою: наївно утопічною або жахливо прагматичною. Ми віримо, що між цими діаметрально протилежними крайнощами є третій шлях: прагматична утопічна архітектура, яка створює соціально, економічно та екологічно досконалі місця як практичну мету. У BIG ми присвячуємо себе інвестуванню у перетин радикального та реального. У всіх наших діях ми намагаємося перенести фокус із дрібних деталей на загальну картину». Б'ярке Інгельс залучає до співпраці не лише високоталановитих колег, а й обдарованих та амбітних клієнтів з усього світу. Потім він створює інтелектуальну синергію з дикої енергії і непередбачуваної динаміки і перетворює їх на дивовижні, функціональні, цінні і красиві рішення конкретних і складних завдань. Yes is More — це гра слів, яка відбиває дух компанії та підсумовує її нешанобливе ставлення до надмірного формалізму, а також її рішучість залучити широку громадськість до своїх творів. Як продовження своїх методів та результатів, у своїй дебютній монографії компанія використовує найбільш доступні та популістські засоби комунікації — комікси.
кешбек від 10 ₴
-5%

Graphic beauty Michelangelo 's breathtaking drawings Very few artists can claim such lasting і worldwide fame and importance as Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Nickname il divino (“the divine one”) був been applied to him since the 1530s right through to today: his achievements as sculptor, painter, and architect remain unparalleled and his creations are the best-known. Ця Бібліотека Universalis edition є поєднана з артистом графічної роботи, а також до його матеріальному повідомленню line, form, і detail, з архітектурних досліджень до anatomically perfect figures. Book brings до деякої кількості артистів finest drawings від музеїв і колекцій навколо світу як добре, як деякі свої власні ноти і оцінки, що продовжують розмноження не тільки до ambition і scope Michelangelo's practice but also his. Будинок з комбінацією нових зображень і реабілітованих drawings забезпечується усмішками в Michelangelo's varied graphic oeuvre and ongoing exploration of his genius.About the series: democratic price!Since буде started нашим роботою як культурні archaeologists в 1980, name TASCHEN буде стати synonymous with accessible, open-minded publishing. Бібліотека Universalis brings до всього близько 100 з усіх найкращих часів titles в новому новому форматі з ним може стежити за своїми помітними library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight — never bore, always excite! Графічна красаЗахоплюючі малюнки Мікеланджело Лише небагато художників можуть похвалитися такою міцною і всесвітньою славою і значущістю, як Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). З 1530-х років і до цього дня за ним закріпилося прізвисько il divino («божественний»): його досягнення як скульптора, живописця і архітектора залишаються безпрецедентними, а його твори - одними з найвідоміших творів мистецтва у світі. Це видання лінією, формою та деталями - від архітектурних етюдів до анатомічно досконалих фігур. У книзі зібрані найкращі малюнки художника з музеїв та колекцій по всьому світу, а також деякі його власні нотатки та правки, що дозволяє побачити не лише амбіції та розмах практики Мікеланджело, а й його робочий процес. Глава з добіркою нових атрибутованих і повторно атрибутованих малюнків дає додаткове уявлення про різноманітну графічну творчість Мікеланджело і дослідження його генія, що продовжується. році ми розпочали свою роботу як культурні археологи, ім'я TASCHEN стало синонімом доступних, відкритих видань. Bibliotheca Universalis об'єднує близько 100 наших улюблених видань у новому зручному форматі, щоб ви могли створити свою власну доступну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії. Захоплення книжкового хробака – ніколи не набридати, завжди збуджувати!
кешбек від 40 ₴
-5%

Не дуже довгий рік, деякі міста мають розглядати дерево матеріалу з past, довгий since replaced by more modern components such as concrete and steel. truth is radically different. Bolstered by новий manufacturing techniques і ecological benefits, wood ha seen a fabulous resurgence в contemporary construction. Відображаючи follies, дуже великі будинки, і ambitious urban renewal schemes, it celebrates diverse deployment of wood by architects around the world. Ви можете побачити дерево може в одному transform urban spaces, як в Metropol Parasol в Севільї, Джерген Майер H., і як для позитивних наслідків в природних умовах, так як в Термах Geomytricas Hot Springs Complex в Pucуn, Chile, Germбn del Sol.Tru плати tribute до багатьох emerging international talents як добре, як такі відновлені фігури як Tadao Ando і Renzo Piano. Це celebrates їх architect's vision and innovation, як добре, як investigating techniques, trends, і principles that have informed their work with wood. Вона вивчає комп'ютер-керований milling що має бути застосовано до нової форми, відповідальний harvesting, що дозволяє wood, щоб з'єднатися з нашими навколишніми відношеннями, і, по всьому, wood's навігації, appeal до наших глухих і психіатрич, комфортабельний hectic modern. Нещодавно деякі могли вважати дерево матеріалом минулого, давно витісненим більш сучасними компонентами, такими як бетон і сталь. Насправді все зовсім інакше. Завдяки новим технологіям виробництва та екологічним перевагам дерево переживає казкове відродження у сучасному будівництві. Ця книга досліджує, як архітектори всього світу створювали та винаходили за допомогою цього елементарного матеріалу. У книзі представлені фоліси, дуже великі будівлі та амбітні схеми оновлення міст. Вона присвячена різноманітним способам використання дерева архітекторами по всьому світу. Ми бачимо, як дерево може одночасно перетворювати міські простори, як у зонті Metropol у Севільї роботи Jьrgen Mayer H., і дозволяти делікатно втручатися в природне середовище, як у комплексі гарячих джерел Termas Geomйtricas в Пукуні, Чилі, роботи Germбn del Sol. початківцям міжнародним талантам, а також таким відомим постатям, як Тадао Андо та Ренцо П'яно. У ній прославляється бачення та новаторство кожного архітектора, а також досліджуються техніки, тенденції та принципи, що лягли в основу їхньої роботи з деревом. Тут розглядається комп'ютерне фрезерування, яке дозволило створити нові форми, відповідальна заготівля деревини, яка дозволяє їй відповідати нашим екологічним проблемам, і, насамперед, невпинна привабливість дерева для наших почуттів та психіки, що заспокоює метушливе сучасне життя з відчуттям аркадської простоти.
кешбек від 40 ₴
-5%

Архитектура 20-ї ступеня є відмінною від гострої diversity. Just as the clash aesthetic and commercial ambitions nevertheless produced many a happy symbiosis, so the purist and expressive, the monumental and picturesque came face to face. З lofty “starchitects” до lesser-known Names по всьому світу, цей chronological overview так і ви до середини думок, тенденцій, і переказів, що були визначені в 1900-х. Від Frank Lloyd Wright to Antoni Gaudi, Frank O. Gehry to Shigeru Ban і всі кращі stuff in-between, it's all here. Organized chronologically, 31 chapters put it all into perspective, зображені на багатьох великих форматах фото як добре, як plenitude drawings і floor plans. Biographical appendix covers all of century's greatest architects while celebrating today's new talents, and lavish illustrations include some of best architectural photography in the modern era. Для будь-якого зацікавленого в Zeitgeist і бізнес-дизайну 20-го центру, це є нашим-всього-всіх сторінок. Колективні поїздки не тільки архітектори, а також групи, рухи, і стилі, що були визначені в ері збудування. A must for all lovers of architecture! Архітектура XX століття відрізняється дивовижною різноманітністю. Так само, як зіткнення естетичних і комерційних амбіцій призвело до появи багатьох вдалих симбіозів, так і пуризм і експресивність, монументальність і мальовничість зійшлися віч-на-віч. Від високопоставлених «архітектурних зірок» до менш відомих імен з усього світу — цей хронологічний огляд познайомить вас з ідеями, тенденціями та змінами, які визначили 1900-ті роки. Гері до Сігера Бана та всього найкращого, що було між ними — все це тут. 31 розділ, організована в хронологічному порядку, дає повне уявлення про все це, ілюстроване сотнями фотографій великого формату, а також безліччю креслень та планів поверхів. Біографічний додаток охоплює всіх найбільших архітекторів століття, одночасно відзначаючи нові таланти сьогоднішнього дня, а розкішні ілюстрації включають деякі з кращих архітектурних фотографій сучасності. Для всіх, хто цікавиться духом часу і архітектурним дизайном XX століття, це незамінний довідник. Колекція охоплює не лише архітекторів, а й групи, рухи та стилі, які визначили епоху будівництва. Потрібне придбання для всіх любителів архітектури!
кешбек від 20 ₴
-5%

Досить приємно: Reviving East of the Sun і West of the Moon. Kay Nielsen's most ambitious illustration project Step в світ star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, і trolls, через деякі з most exquisite illustrations in publishing history. У цьому розкішному reprint, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children's book illustrators of all time. Перший публікувався в 1914 році, пташиного польоту Sun та West Moon є здобутий колекція 50 статей, що збирається legendary norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen і Jorgen Engebretsen Moe на своїх ринках на південь. Nielsen's illustration edition of Asbjornsen and Moe's tales is considered awel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. У 2008 р. орієнтовані копіювання book sold at auction у 2008 рр.. Це досконало crafted reprint restores the stunning detail and artistry of Nielsen's images to their original splendor. Відображаючи 46 ілюстрацій, включно з багатьма розповсюдженими details від Nielsen's rare original watercolors, book printed in five colors with lovingly designed slipcase. Трье співвідношення творів, що ілюструється з дочірніми зорями і передусім unseen artworks з Nielsen, розкриває history of Norwegian folktales, Nielsen's життя і праці, і як це masterpiece came to be. Казкова досконалість: відродження «Схід Сонця і Захід Місяця» — найамбіційнішого ілюстраційного проекту Кая Нільсена. Пориньте у світ фатальних закоханих, чарівних вітрів, хитромудрих велетнів та тролів через одні з найвишуканіших ілюстрацій в історії книгозбірні. У цьому чудовому перевиданні TASCHEN повертає до життя головний шедевр улюбленого датського художника Кая Нільсена — одного з найвидатніших ілюстраторів дитячої книги всіх часів. Асбьорнсеном та Йоргеном Еннегретсеном Мое під час їх подорожей Норвегією в середині XIX століття. Ілюстроване видання Нільсена стало справжньою перлиною дитячої літератури початку XX століття і досі залишається бажаним об'єктом для колекціонерів мистецтва та рідкісних книг. Один оригінальний підписаний екземпляр був проданий на аукціоні в 2008 році за рекордну суму — це була найвища ціна, колись заплачена за ілюстровану дитячу книгу. Це майстерно виконане перевидання відновлює блиск і витонченість оригінальних акварелей Нільсена. У книзі представлено 46 ілюстрацій, включаючи збільшені фрагменти рідкісних оригіналів, друк виконаний у п'яти кольорах, а видання доповнено елегантним футляром. Три супроводжуючі есе, ілюстровані десятками рідкісних робіт Нільсена, які раніше не публікувалися, розповідають про історію норвезьких казок, життя і творчість художника, а також про те, як виник цей шедевр.
кешбек від 40 ₴
-5%

З кінця світової війни II цілий середина-1960-х років, випереджаючи ці думки були підкорені в американській архітектурі. Emerging talents були спрямовані на інноваційні проекти, які впроваджені в once modern design і low-cost матеріалів. Тенденція була найбільш добре вивчена в знаменитому випадку Study House Program, на плані для сучасної місії шанобливі до ери з американського журналу, архітектури і архітектури. Цей новий попит — спрямований і виготовлений з Benedikt Taschen — brings до магазину з високої освітлення від 1950 до 1954, з особливою фокусом на мід-центрі американської архітектури і її luminary pioneers, включаючи Richard Neutra, Eero Saarinen, і. Соціально і культурно охоплений публікування, цей особливий вибір є також тестом на одну з найбільших і influential eras в історії американської архітектури. З кінця Другої світової війни до середини 1960-х в американській архітектурі відбувалися захоплюючі події. таланти, Що З'являються, зосередилися на інноваційних проектах, які об'єднували сучасний дизайн і недорогі матеріали. Ця тенденція найбільш яскраво проявилася у знаменитій програмі Case Study House Program, проекті сучасного житла, що просувається провідним американським журналом того часу Arts & Architecture. Нова добірка, підготовлена і випущена Бенедиктом Ташеном, об'єднує найкращі матеріали журналу за період з 1950 по 1954 рік, приділяючи особливу увагу американській архітектурі середини століття та її видатним піонерам, включаючи Річарда Нойтра, Ееро Саарінена і Чарльза і Рей Ім. який займався політичними, соціальними та культурними питаннями, також є свідченням однієї з найунікальніших і найвпливовіших епох в історії американської архітектури.
кешбек від 134 ₴
-5%

Strong Structures Beauty meets basic human needs—the architecture of Shigeru Ban A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. Author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels that cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements, as well as houses that challenge as fundamental an idea as walls, like the Curtain Wall House in Tokyo and the Wall-Less House in Nagano’s countryside, we see plenty of recent versatile projects. View a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City landmark cast-iron house, the Swatch/Omega Campus in Switzerland, and the Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Ile Seguin in France. Ban’s work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker Prize-winning architect’s notoriety hasn’t kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.
кешбек від 26 ₴
-5%

Pastel Dreams The powerful architecture of North Korea Erased by bombing during the Korean War, North Korea’s trophy capital of Pyongyang was entirely rebuilt from scratch from 1953, in line with the vision of the nation’s founder, Kim Il Sung. Designed as an imposing stage set, it is a place of grand axial boulevards linking gargantuan monuments, lined with stately piles of distinctly Korean flavor, to be “national in form and socialist in content.” Under the present leader, Kim Jong Un, construction has ramped up apace—“Let us turn the whole country into a socialist fairyland,” declares one of his official patriotic slogans. He is rapidly transforming Pyongyang into a playground, conjuring a flimsy fantasy of prosperity and using architecture as a powerful anesthetic, numbing the population from the stark reality of his authoritarian regime. Guardian journalist and photographer Oliver Wainwright takes us on an eye-opening tour behind closed doors in the most secretive country in the world, revealing that past the grand stone facades lie lavish wonder-worlds of marble and mosaic, coffered ceilings, and crystal chandeliers, along with new interiors in dazzling color palettes. Discover the palatial reading rooms of the Grand People’s Study House, and peer inside the locker rooms of the recently renovated Rungrado May Day Stadium, ready to host a FIFA World Cup that will never come. This collection features about 200 photographs with insightful captions, as well as an introductory essay where Wainwright charts the history and development of Pyongyang, explaining how the architecture and interiors embody the national “Juche” ideology and questioning what the future holds for the architectural ambitions of this enigmatic country.
кешбек від 100 ₴
-5%

The Wunderkammer, або “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects від багатьох сторін з художнього, природничого, і intelectual endeavor, в атмосфері attempt до обігу всіх humankind's знання в single room. З Grand Duke Francesco I de’ Medici і Holy Roman Emperor Rudolf II до Archduke Ferdinand II з Habsburg, ці аристократичні virtuosos придбані, вилучені, і відтворені об'єкти в реальних життєвих категоріях, що репрезентують центр світла, освітлення, дизайн, інтер'єр botany, biology and taxonomy, astrologie, alchemy, anthropology, etnography, and history. Marvel at unicorn horns (narwhal tusks), gems, гострі коралеві рости, Murano glasswork, paintings і peculiar механічного automata. Розміщення через ілюстрації з exotic і mythical creatures and discover famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. Ці колекції не мають шорти з готелю через час, від відзнаки і age of Discovery, Mannerist і Baroque periods, up to present day. Одночасно з цими кабінетами з curiosities не longer exist, інші мають бути meticulously reconstructed, і нові ones born. Ці грандіозні шапки з curiosities можуть бути невідкладно за все в цьому XXL колекції. Для того, щоб зробити це mammoth undertaking, Massimo Listri перейшли до 7 європейських країн на sever decades; Результатом є набор з чудових фотографій, автентифікованих іти accessible introduction, і схожі коментарі на всіх 19 chambers вимкнули most remarkable items в їх колекції. Розгортати, як ці timeless treasures, як оголошено і defined civilization, сучасний поняття музею, і наш вельми пізнання universe. Вундеркаммер, або «кабінет дивовиж», - це колекціонери, які збирали предмети з багатьох галузей художньої, наукової та інтелектуальної діяльності в амбітній спробі охопити всі знання людства в одній кімнаті. Від великого герцога Франческо I Медічі та імператора Священної Римської імперії Рудольфа II до ерцгерцога Фердинанда II Габсбурга - ці аристократичні віртуози набували, відбирали та виставляли предмети в реальних каталогах, що представляють весь світ: архітектуру, дизайн інтер'єру, живопис, скульптуру та систематику, астрологію, алхімію, антропологію, етнографію та історію. Помилуйтеся на роги єдинорога (бивні нарвала), дорогоцінне каміння, рідкісні коралові нарости, вироби з муранського скла, картини та незвичайні механічні автомати. Перегляньте ілюстрації екзотичних і міфічних істот і відкрийте для себе знамениті «Кобурзькі слонові кістки» - дивовижну колекцію майстерних артефактів. Ці колекції - не що інше, як подорож у часі, починаючи з епохи Відродження та епохи відкриттів, маньєризму та бароко та закінчуючи сучасністю. Хоча багато хто з цих дивовижних шаф уже не існує, інші були ретельно реконструйовані, і з'явилися нові. Тепер всі ці дивовижні шафи можуть бути представлені в цій XXL-колекції. Щоб здійснити цей грандіозний почин, Массімо Лістрі протягом кількох десятиліть подорожував семи європейськими країнами; результатом стали чудові фотографії, авторитетне, але доступне введення та докладні коментарі до кожної з 19 камер, у яких виділено найпримітніші предмети кожної колекції. Відкрийте для себе, як ці вічні скарби описують та визначають цивілізацію, сучасну концепцію музею та саме наше знання про Всесвіт.
кешбек від 6 ₴
розстрочка
-21%

Матеріал: пластик. Висота: 34,5 см. Діаметр чаші: 10 см. Призначення: для нагородження учасників спортивних змагань.
кешбек від 8 ₴
розстрочка
-31%

Матеріал: пластик. Висота: 43,5 см. Діаметр чаші: 12 см. Призначення: для нагородження учасників спортивних змагань.
кешбек від 2 ₴
розстрочка
-29%

Багатофункціональний шейкер для занять спортом Переваги: підходить для змішування порошкоподібних добавок і рідин не протікає містить пружину для ідеального змішування добавок виготовлений із якісного поліпропілену (ПП) стійкий до пошкоджень може використовуватися в мікрохвильовій печі, холодильнику або посудомийній машині виготовлений із нетоксичного пластику — не містить BPA і DEHP відповідає харчовим приписам Об'єм шейкера 700 мл. Легко миється.