Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
    КаталогТовари для домуКнигиХудожня література
    Каталог
    Товари для дому
    Книги
    Художня літератураПідручникиДля дітейФантастика і фентезіКоміксиМангаБізнес і кар'єраЗдоров'я і спортБіографії і мемуариІсторія і філософіяКулінарія і дімПДР
    Показати ще
    Згорнути
    Колір
    Бренд
    Ціна
    від
    до
    Вік
    Аудиторія
    Обкладинка
    Країна бренду
    Мова видання
    Кількість сторінок
    Країна виробництва
    Тип паперу
    Рік видання
    Акція
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів

    Художня література (Сорт - )

    Вид
    кешбек від 336 ₴

    Відновлений philosopher and lecturer Manly P. Hall's masterful encyclopedia of ancient symbols, hidden rituals, and arcane practices has remained a classic since first published in 1928. Hall's densely detailed writings explore topics ranging з Hermeticism to Tarot, Egyptian mythology to Pythagorean theory. Чоловік вважається співвіднесеним до вірних зображень артиста J. Augustus Knapp, з додатковими зображеннями Mihran Serailian лежить в кампанії volume, всіх, щоб їх own unique approach до близько 60 artworks depicting occult subject matter. Angeles-базований оратор began a months-long trip around the globe. Circumnavigating by ship, Hall visited Egypt, China і India, іmmersing himself в philosophical and religious history of each country. Піднявши його відпустку, він продовжує протягом сьогодень рятувати свій масивний відпочинок філософії і миті. Невдовзі після його завершення, ця iconic masterwork має бути reproduced для першої пори від тимчасового і extravagant оригінал. Ця метикулярно-відновлена версія Hall's “Great Book” є також пов'язана з expansive companion book, відтворюючи сумісні суми з усіх секцій The Secret Teachings, довколишнього нещодавно-розгорнутого художніх робіт, раптом Photos з Hall's rs Mitch Horowitz та Jessica Hundley. Протягом Author Manly Palmer Hall (1901-1990) був Canadian-born scholar and philosopher. Він задовольнив віршів з books і величезних essays і ловить тисячі лекцій в Лос-Анджелесі і через світ. He is perhaps most famous for his epic 1928 encyclopedia, The Secret Teachings of All Ages. Hall з'явився в Philosophical Research Society в 1934 році і був його першим президентом, залишаючись з небагатьох його смерть в 1990 році. Філософське дослідження соціальної науки продовжує працювати на його місії для забезпечення ресурсів для тих, хто має практичний і поширений метод для 21st century. Книга відомого філософа та лектора Менлі П. Холла, що є майстерною енциклопедією древніх символів, прихованих ритуалів і арканних практик, залишається класикою з її першої публікації 1928 року. У густих і докладних працях Холла розглядаються різні теми - від герметизму до Таро, від єгипетської міфології до піфагорійської теорії. Кожен розділ супроводжується яскравими ілюстраціями художника Дж. Агастуса Кнаппа, а додаткові зображення Міхрана Серайляна можна знайти у супутньому томі. Кожен із них використовує свій власний унікальний підхід до майже 60 витворів мистецтва, що зображують окультну тематику. Початкова концепція того, що стало відомо як «Велика книга» Холла, вперше виникла в 1923 році, коли молодий оратор із Лос-Анджелеса розпочав багатомісячну подорож навколо земної кулі. Здійснивши кругосвітню подорож на кораблі, Холл відвідав Єгипет, Китай та Індію, занурившись у філософську та релігійну історію кожної країни. Після повернення він провів наступні сім років за написанням свого величезного компендіуму філософії та міфів. Майже через століття після виходу у світ цей культовий шедевр вперше відтворюється з рідкісного і екстравагантного оригінального видання. До цієї ретельно відреставрованої версії «Великої книги» Холла додається велика книга-компаньйон, що містить короткий виклад кожного розділу «Таємних навчань», а також знову відкриті твори мистецтва, рідкісні фотографії з архівів Холла та есе журналістів Мітча Хоровіца та Джесікі Хандлі. (1901-1990) – вчений і філософ канадського походження. Він був автором десятків книг і сотень есеїв, прочитав тисячі лекцій у Лос-Анджелесі та по всьому світу. Мабуть, найбільшої популярності йому принесла його епічна енциклопедія 1928 року «Таємні вчення всіх століть». Хол заснував Товариство філософських досліджень у 1934 році і став його першим президентом, залишаючись ним до своєї смерті у 1990 році. Суспільство філософських досліджень продовжує виконувати його місію, надаючи ресурси тим, хто шукає практичну і глибоку мудрість XXI століття.
    кешбек від 234 ₴

    З кар'єри витримують коло континентів і понад шість років, робота відновленого архітектора Norman Foster не має шорти extraordinary. Його творчі новаторства і holisticke пристосування мають свою одну з найбільших в світі influential і well-known architects. З Apple Park campus в Cupertino, Каліфорнія, до Reichstag в Берліні, розташований курорт англійського музею в Лондоні до Міллау Viaduct у Франції, з його практикою з Foster + Partners, він був створений відомі landmarks, які проходять для їхньої сучасної модерності і для built environment.” Це являє собою перший час Foster's complete body of work has published in one edition on such a grand scale. Giving rare insight в the inner workings з його творчої практики. Це details його особистих прикладів до своєї роботи, його inspirations, link між арт і архітектури, і значущості і кореляції між його passions, так як be aan aviator, і його work. ЦК XXL monograph об'єднує життєвий термін дії і оригіналу в двох розмірах. Перші твори його архітектурного мистецтва і є зроблені з численними необробленими зображеннями і наклейками, написаними на Foster від своїх архівів. Пірати з близько 1000 зображень, в другій book contains eight essays he wrote explaining його sources of inspiration. Приблизно з 1999 Pritzker Prize, він буде в американському інституті архітектури Gold Medal для архітектури, Royal Gold Medal для архітектури, і Gold Medal франківської академії архітектури. Це magnificent visual journey не тільки через значні будинки нашого часу, але також в космосі genius. Norman Foster накреслив кожну сторінку цієї книги і повноцінної тимчасової години з автором і графічним дизайнером, щоб зробити один з найбільш remarkable архітектурних knihs ever published. Також є можливим як Art Edition 300 копій з 1-метром-wide signed print of drawing by Norman Foster, pictureing upcoming multifunctional community and business center InnHub in La Punt, Switzerland. Два розміри цієї версії є сполучені в custom-designed slipcase, що folds into book stand. Кар'єра Нормана Фостера, що охоплює континенти та понад шість десятиліть, є справді видатною. Його творчі інновації та цілісний підхід зробили його одним із найвпливовіших і найвідоміших архітекторів світу. Від кампуса Apple Park в Купертіно, Каліфорнія, до Рейхстагу в Берліні, від критого двору Британського музею в Лондоні до віадука Мійо у Франції - в рамках своєї практики Foster + Partners він створив знамениті архітектурні об'єкти, які виділяються своєю винахідливою сучасністю і тим, що він називає "усталеним". спадщина Фостера опублікована в одному виданні такого масштабу. Воно надає рідкісний погляд внутрішні механізми його творчої практики. Книга докладно розкриває його особистий підхід до роботи, його натхнення, зв'язок між мистецтвом та архітектурою, а також значущість та взаємозв'язок його захоплень, таких як пристрасть до авіації, з його архітектурою.XXL-монографія охоплює все життя досягнень та оригінальності у двох томах. Перший представляє архітектурну творчість та наповнений численними неопублікованими зображеннями та ескізами, відібраними Фостером з його архівів. Другий, з майже 1000 ілюстрацій, включає вісім есе, написаних самим Фостером, в яких він пояснює свої джерела натхнення. Це чудова візуальна подорож не лише через найважливіші будівлі нашого часу, а й у свідомість генія. Норман Фостер замалював кожну сторінку цієї книги і провів незліченний годинник з автором і графічним дизайнером, щоб зробити її однією з найвидатніших архітектурних книг, коли-небудь виданих. Ла Пунт, Швейцарія. Два томи цього видання зібрано у спеціально розробленому футлярі, який трансформується у підставку для книги.
    кешбек від 168 ₴

    Dream Rides: The most spectacular bikes на planet. З 1894 Hildebrand & Wolfmuller до 2020 Aston Martin AMB 001, ця book lavishly explores 100 most most desirable motorcycles, щоб всі стріляли поряд з circuit or along open road. З pioneering record-breakers, luxury tourers, і legendary roadracers до GP-winning machines, iconic superbikes, і exotic customs, це book celebrates motorcycle design і engineering на його високому рівні. Багато examples are from acclaimed private collections and very rarely seen. Інші є всі зірки з відновленими motorcycle museums—suc as the 1938 Brough Superior “Golden Dream” or the 1957 MV Agusta 500 4C, які витрачають John Surtees на World Championship glory. У багатьох інших незаконних переміщеннях в постійних оригіналах є стійкі з відміченими racers-the сучасні машини, які були зроблені на рисах Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene, і Kenny Roberts. є expertly recounted in detail, впродовж степування зображення speciálно прийняли для літератури на світ's leading motorcycle photographers. Також включно існують різні архівні гамми, з ранніх постерів до ремаркувальних акцій шорти. У додатку, є ним за словом legendary petrolhead Jay Leno, і переговори з Джорджем Барбером, знайомим з Барбером Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller; Ben Walker, Director Director of Motorcycles at Bonhams; Paul d’Orleans, founder of The Vintagent; і Gordon McCall, співрозмовник з Кварталом Motorcycle Gathering, World-Reowned motorcycle concours , що стоять в Carmel, California. Від Hildebrand & Wolfmuller 1894 року до Aston Martin AMB 001 2020 року — ця книга з розкішними ілюстраціями знайомить зі 100 найбажанішими мотоциклами, що коли-небудь мчали треком або безкрайніми дорогами. Тут представлені як рекордсмени-першопрохідці, туристичні люкс-моделі та легенди гоночних трас, так і переможці Гран-прі, культові супермото та унікальні кастоми — книга прославляє видатний дизайн та інженерну думку у світі мотоциклів. Інші - справжні зірки всесвітньо відомих мотоциклетних музеїв, такі як Brough Superior "Golden Dream" 1938 року або MV Agusta 500 4C 1957 року, на якому Джон Сертіс завоював титул чемпіона світу. на яких виступали Дарьо Амброзіні, Таркуїно Провіні, Майк Хейлвуд, Джакомо Агостіні, Баррі Шин і Кенні Робертс. Доповнюють візуальний ряд унікальні архівні матеріали: старовинні постери і рідкісні кадри з траси. мотовідділу Bonhams), Полом д'Орлеансом (засновником The Vintagent) і Гордоном МакКоллом (співзасновником The Quail Motorcycle Gathering - престижного мото-конкурсу в Кармелі, Каліфорнія). Ця книга - справжня енциклопедія мотоциклетних скарбів мотокультури!
    кешбек від 167 ₴

    Famous First Edition: Перший друк з 10,000 numbered copies З adrenaline-filled 24 Hours Le Mans до legendary Goodwood Festival Speed, Lake Como's family Concorso d'Eleganza Villa d'Este до прем'єри Monterey Car Week, the coll надзвичайно зростаючі trajectories з останніх років. Як тисячі дзвінків до спеціалізованих пакетів, rallies, auctions, і Concours d'Elegance довкола земної кулі, asking prices for the rast motors have revved higher and higher. Будь-хто, що значення 100 автомобілів входить в цю knihu exceeds a staggering $ 1 billion. Для часткового автомобіля collector або awestruck новийкомедер, цей 2-volume is unrivaled collector car anthology. Відношення 100 most exquisite, remarkable, і непридатні автомобілі всіх часів до того, щоб стрибати перегородки автомобільний дизайн-і-engineering endeavor в невеликий pursuit ever-greater продуктивність ланцюжка і з 01-09 2020 Aston Martin Valkyrie. Склади з першого загального каталогу, цей суперлативний обсяг виключає естетичність і елегантність, вивчаючи для ніякого незважаючи на дуже велику велику кількість, і становлячи їхній model з налаштуваннями скинутих його помічників, досконало з розмальовкою зображення, як на світовому зображенні, factory photos до відомих motorsports event posters. Її введення є такожпов'язаний з expert descriptive texts and specs, detailing each car's make, model, year, engine size, horsepower, top speed, transmission, and all-important production numbers. Будучи passionately tapping в їх transatlantic expertise і в усвідомленні керування автомобілями, музеї, і колекції навколо світу, дизайн автівки Петро і Charlotte Fiell повертають власне autoworld's finest cars of all time. Їх кар'єрно curated selection spans whole history of the automobile, так само в подібних моделях як у 1912 році Stutz Model A Bearcat, як добре, як lesser-knowown jewels так як astonishing 1937 Talbot-Lago T150-C SSG “. Це definitive compendium включає в себе слово від Rob Myers, членів RM Sotheby's, і включає в себе освіту від власників, які дають велику виразність на очах і з боку автомобілів, що з'являються на високому рівні. Основний вміст є розповсюдженим з інтерв'ями з Dr. Frederick Simeone; The Duke of Richmond and Gordon; Sandra Button, Chairman of Pebble Beach Concours d'Elegance; John Collins, leading dealer of historic Ferraris; and Shelby Myers, Global Head of Private Sales на RM Sotheby's, які за допомогою key personal insights в car-collecting world. Знамените перше видання: перший тираж 10 000 пронумерованих екземплярів Від наповненої адреналіном 24-годинної гонки в Ле-Мані до легендарного фестивалю швидкості в Гудвуді, від знаменитого конкурсу елегантності Concorso d’Eleganza Villa d’Este на озері Комо до престижних один із найбільш незвичайних ростів за останні роки. Тисячі людей стікаються на спеціалізовані зустрічі, ралі, аукціони та Concours d’Elegance по всьому світу, а ціни на найрідкісніші автомобілі зростають дедалі вище. Настільки, що вартість 100 автомобілів, включених до цієї книги, перевищує приголомшливу суму в 1 мільярд доларів. Для досвідченого колекціонера автомобілів чи захопленого новачка цей двотомник є неперевершеною антологією колекційних автомобілів. У ній зібрані 100 найвишуканіших, чудових і бажаних автомобілів усіх часів, які розповідають захоплюючу історію автомобільного дизайну та інженерних розробок у невпинному прагненні до все більш високих показників як на трасі, так і за її межами, від першого переможця Indy 500 1910 року Marmon Wasp до Marmon Wasp. Чудовий том, що випереджає будь-який звичайний каталог, випромінює авторитет і елегантність, не погоджуючись ні на що менше, ніж найкраще з кращого, і представляючи кожну модель з розкішними розворотами, яких вона заслуговує, в комплекті з приголомшливими зображеннями, зробленими провідними автомобільними фотографами світу, а також рідкісними фотографами. плакати автоспортивних заходів. Кожен запис супроводжується експертними описовими текстами та технічними характеристиками, в яких детально вказані марка, модель, рік випуску, об'єм двигуна, потужність, максимальна швидкість, трансмісія і всі важливі виробничі показники кожного автомобіля. Шарлотта Фіелл досліджують кращі автомобілі
    кешбек від 148 ₴

    Floral BuildingsArt Nouveau marvels across EuropeAt the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, Nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.For this dramatic portfolio, the late architectural photographer Keiichi Tahara travelled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous facade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on the axel of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.Limited Edition of 10,000 copies “Some fin-de-siecle architects created buildings of such vibrancy that viewers were transported to a magical world of dreams and fairy tales.” — Riichi Miyake Text in English, French, and GermanThe photographerKeiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niepce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opera de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).The authorRiichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the Ecole des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Universite de Liege, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Metiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).
    кешбек від 134 ₴

    Strong Structures Beauty meets basic human needs—the architecture of Shigeru Ban A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. Author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels that cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements, as well as houses that challenge as fundamental an idea as walls, like the Curtain Wall House in Tokyo and the Wall-Less House in Nagano’s countryside, we see plenty of recent versatile projects. View a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City landmark cast-iron house, the Swatch/Omega Campus in Switzerland, and the Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Ile Seguin in France. Ban’s work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker Prize-winning architect’s notoriety hasn’t kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.
    кешбек від 134 ₴

    In November 1936, publisher Henry R. Luce launched Life як photo-led weekly news magazine with a clear purpose: "To see life; to see the world; to eyewitness great events." До readers’ attention був consumed by television, Life served як їх window to the world, and by the late 1940s, it was being viewed by 1 in 3 Americans. Jean Harlow був першим фільмом зірки, щоб побачити на життя поїздки в 1937 році, і від цілісного 1972 року по 200 покриттів, представлених Hollywood-пов'язаних зображень, ілюструючи точку між bond між життям і фільмом промисловості. 2-volume еpic blockbuster tells the intertwined story of magazine and art form that embodied the pinnacle of American imagination. Meticulously researched і curated, його нюанси над 600 images від магазинів архівів-well over half previously unseen-and stars icons such as Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Fonda, Brigitte Bardot and many more. Живий був особливим access to the celebrities йти до них на set, до extravagant parties, Oscar nights and at home, виконуючи стилісти з intimate glimpses їхніх живих шляхів від spotlight.Volume 1 (1936-1950s) covers the Golden Age starlets, потужні студії moguls, і opulent lifestyles. Witness how Life didn’t just indulge fantasy, але також documented inner workings of industry and collective effort that went into creating the illusions on the screen, from screenwriters and composers to publicists and acting coaches. Volume 2 (1950-1972) фокусується на New Hollywood, у яких величезні студії поступово знижуються своїми шпильками, зафіксовані як shift до незалежних films, international stars, і більше різновидів голосів і faces. Подивіться, як живі записані з набору класичної продукції, як The Godfather, Guys and Dolls, and The Ten Commandments; photo-essays.Featuring introductory texts by photography critic Lucy Sante, captions by film historian Justin Humphreys, і понад 70 legendary Life photographers так як Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjo. Hollywood is a celebration of the 20th century’s most important photography магазин і irresistible allure of Hollywood and movie magnificence. У листопаді 1936 року видавець Генрі Р. Люс запустив Life як щотижневий журнал новин із фотографіями та чіткою метою: «Побачити життя; побачити світ; стати очевидцем великих подій». До того, як увага читачів була поглинена телебаченням, Life служив їм вікном у світ, і до кінця 1940-х років його дивився кожен третій американець. Джин Харлоу стала першою кінозіркою, що з'явилася на обкладинці Life в 1937 році, і з тих пір до 1972 року більше 200 обкладинок були присвячені голлівудській тематиці, ілюструючи міцність зв'язку між Life і кіноіндустрією. історію журналу та виду мистецтва, що втілив у собі вершину американської уяви. У ньому представлено понад 600 фотографій з архівів журналу - більше половини з них раніше не публікувалися - і такі зірки, як Бетт Девіс, Елізабет Тейлор, Марлон Брандо, Кларк Гейбл, Стів Маккуїн, Софі Лорен, Альфред Хічкок, Сідні Пуатьє, Пол Ньюман, Джейн. Лайф отримав особливий доступ до цих знаменитостей, стежачи за ними на знімальних майданчиках, екстравагантних вечірках, вечорах вручення премії «Оскар» і в себе вдома, надаючи читачам інтимну інформацію про їхнє життя далеко від світла софітів.Том 1 старлетки, могутні студійні магнати та розкішний спосіб життя. Ви побачите, як Life не лише потурав фантазіям, а й документував внутрішню роботу індустрії та колективні зусилля, які докладалися для створення ілюзій на екрані, від сценаристів та композиторів до публіцистів та тренерів з акторської майстерності. Том 2 (1950-1972) присвячений Новому Голлівуду, в якому великі студії поступово втрачали свою владу, що ознаменувалося переходом до незалежних фільмів, міжнародних зірок та різноманітних голосів та осіб. Подивіться, як Life вів репортажі зі знімальних майданчиків таких класичних фільмів, як «Хрещений батько», «Хлопці та ляльки» та «Десять заповідей», а за допомогою ексклюзивних редакційних матеріалів - контактних листів, відривних листів з репортажів і внутрішніх редакційних нотаток - ми дізнаємося, як Life планував і про. вступним текстам критика фотографії Люсі Санте, підписам
    кешбек від 134 ₴

    Коли Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) підтікали до регулярних революцій у Віллібалдсбурзькому березі, над Altmuhl River в Eichstatt, Bavaria, він також був створений для зайнятості palatial pleasure garden of magnificence and grande. Для того, щоб забезпечити господарів для майбутніх генерацій – і надавати 'єдну' записи своїх contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden's director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561-1629) риси в print.The результати Hortus Eystettensis, завантажені в Nuremberg в 1613 році і розміщення 367 hand-colored plates and detailed descriptions, була робота з метикулярної execution і spectacular diversity, і remarkably expensive for its time. Як фабрика містить величезну кількість робіт imported з exotic територій, 3 volumes exhibited a remarkable range, covering total of 90 families and 340 genera. До того, як декоративний, стилізований виконання цих ілюстрацій, які ходять до статей в естетичні, ще не merely practical або medicinal terms, kniha is seen as milestone in the art of botanical illustration. While публікувався до часу стандартизованих класифікації систем, він був небагатьом останнім часом написаний Carl Linnaeus як "некомп'ютерна робота". However, глибокий розвиток проекту на історичному сайті має culminated в виконанні сучасної Bastion Garden в 1998, розміщення багатьох робіт показує в Hortus Eystettensis. Бібліотека з Eichstatt-Ingolstadt, ця ексклюзивна редакція є пов'язана з довколишніми описами всіх робіт's botanical, farmaceutic, і символічний значок і відображення довколишніх рецептів, які лежать в закладі і kniha в цій історії botanical literature які, на rares occasions where a copy appears на ринку, може fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler's original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity. У додатку до роздумів на німецькій мові і літературі, він публікував численні роботи на історії libraries як добре, як diocese і University of Eichstatt, і на історії його національних музичних. Він є також co-editor journal і series on history of the diocese. Його особливі сфери інтересів є history of Early Modern herbal, cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. Він буде написаний основним чином на фармацевтичній і botanical history, і є автором багатьох TASCHEN's botanical publications. Коли князь-єпископ Йоган Конрад фон Геммінген (1593/95–1612) зробив радикальну реконструкцію замку Віллібальдсбург, що височіє над річкою Альтмуль в Айхштетті, Баварія, він також створив навколо нього розкішний і величний палацовий сад. Щоб зберегти сад для майбутніх поколінь і створити «вічнозелений» архів його вмісту, зібравши рослини всіх чотирьох сезонів і представивши їх у тому ж порядку, він доручив директору саду, нюрнберзькому аптекарю Василю Беслеру (1561–1629), і команді граверів увіковечить його співуці. Eystettensis, опублікований в Нюрнберзі в 1613 і містить 367 розфарбованих вручну гравюр і докладні описи. Це був ретельно виконаний і вражаючий за своєю різноманітністю твір, який був надзвичайно дорогим для свого часу. Оскільки в саду містилося безліч рослин, привезених з екзотичних місць, три томи демонстрували чудовий асортимент, що охоплює загалом 90 сімейств та 340 пологів. Завдяки декоративному, стилізованому виконанню цих ілюстрацій, у яких рослини почали розглядатися з естетичної, а чи не лише з практичної чи медичної погляду, книга вважається віхою мистецтво ботанічної ілюстрації. Хоча вона була опублікована до появи стандартизованих систем класифікації, Карл Лінней пізніше охарактеризував її як «незрівнянний твір». Проте тривалий проект реконструкції історичного місця завершився відкриттям у 1998 році сучасного Бастіонного саду, в якому представлено багато рослин,
    кешбек від 134 ₴

    Santiago Calatrava is a world-renowned architect, structural engineer, sculptor, and artist. From the Athens 2004 Olympic Sports Complex to the World Trade Center Transportation Hub in Manhattan, he exhibits a remarkable twin prowess for aesthetics and engineering, a simultaneous sensitivity to both the appearance and the anatomy of a structure.His influences are wide-ranging: Auguste Rodin’s approach to sculpture and architecture, principles of classicism and Greek Cycladic art, NASA space design, and a deep admiration for nature, which he regards as both mother and teacher. Thus, Calatrava’s creations are at once aerodynamic and organic in their associations, with natural forms and human movement informing many of his projects. He takes a particular interest in the meeting point of equilibrium and dynamism.This monograph gathers detailed entries, photography, and the original watercolor sketches that set Calatrava aside as a unique creative master. It includes all of his original collaborative input, and projects such as the Mediopadana Station in Reggio Emilia, Italy, the Museum of Tomorrow in Rio de Janeiro, as well as recent works like the UAE Pavilion at Expo 2020 in Dubai, St. Nicholas Greek Church at Ground Zero in New York and Constellation, a large scultpure at River Point Park in Chicago.Will also be available as an Art Edition with a set of two lithographs by Santiago Calatrava and a custom-built box, limited to 300 copies and signed by the architect.About the AuthorPhilip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Homes for Our Time series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.Santiago Calatrava (born in 1951) studied art and architecture at ETSA in Valencia and engineering at ETH in Zurich, where he founded his first architectural practice in 1981. His best-known works include the Milwaukee Art Museum, the Opera House in his native Valencia, the Olympic Sports Complex in Athens, and the World Trade Center Transportation Hub in New York. The architect, artist, and engineer has offices in New York City, Dubai, and Zurich.
    кешбек від 134 ₴

    Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart?and to ours. Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic. The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building facades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.
    кешбек від 134 ₴

    Gio Ponti’s crystal dreams An immersive experience of the visionary’s kaleidoscopic universe Also available as Art Edition (No. 1–1,000) including an exclusive, square format reproduction of the Arlecchino coffee table and a set of four numbered ocean liner interior prints. To study Gio Ponti’s prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti’s rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy’s mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize. This is the most comprehensive account of Ponti’s work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life’s work. Materializing Ponti’s core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity.
    кешбек від 134 ₴

    Розгортати повністю естетичний Tadao Ando, тільки архітектор, щоб бути в discipline's four most prestigious prizes: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, і Kyoto Prize. Philip Drew calls його будинки “land art” як the “struggle to emerge from the earth.” Його дизайни повинні бути описані як haiku, що crafted from concrete, water, light, space. Але до Анддо, true architecture не expressed в metaphysics або beauty, але інші через space that embodies physical wisdom. Paris and Nakanoshima Children's Book Forest in Osaka. Їхній проект є зображений через фотографії і архітектурні drawings для exploration Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Італії, Німеччини, Мексики, і в США, це XXL-edition brings ви close and personal with modernista master.Also available в версії Art Edition є обмежений до 100 копій, з орієнтовною скейтою, записаною в Tadao Ando і box designed by architect. Відкрийте для себе унікальну естетику Тадао Андо, єдиного архітектора, який отримав чотири найпрестижніші премії в цій галузі: Пріцкера, Карлсберга, Praemium Imperiale і Кіотську премію. Філіп Старк називає його «містиком у країні, яка більше не містика». Філіп Дрю називає його будівлі "ленд-артом", оскільки вони "борються за те, щоб з'явитися із землі". Його проекти описують як хайку, створені з бетону, води, світла та простору. Але для Андо справжня архітектура виражається над метафізиці чи красі, а скоріш у просторі, що втілює фізичну мудрість. Це ретельно оновлене видання охоплює весь період його кар'єри, включаючи такі чудові нові проекти, як Торгова біржа в Парижі та Ліс дитячої книги Наканосіма в Осаці. Кожен проект описується за допомогою фотографій та архітектурних креслень, щоб дослідити безпрецедентне використання Андо бетону, дерева, води, світла, простору та природних форм. У цьому виданні XXL представлені проекти приватних будинків, церков, музеїв, житлових комплексів та культурних просторів у Японії, Південній Кореї, Франції, Італії, Німеччині, Мексиці та США, удостоєних нагород.
    кешбек від 134 ₴

    After Tadao Ando, Toyo Ito, and Fumihiko Maki, Kengo Kuma has breathed renewed vigor and lightness into Japanese architecture. Departing from the modernist skyscraper of the 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources into site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this “materialist” heralds a new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma’s objective, above all else, is “just to respect the culture and environment of the place where I am working.”To this end, Kuma shaped the China Academy of Art’s Folk Art Museum partially from discarded roof tiles; created a Chapel out of birch and moss in Nagano; and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee into a twisted, layered reflection of the Scottish coastal cliffs. With an extraordinary sensitivity for space, light, and texture, Kuma reveals unexpected qualities in materials, finding the weightlessness of stone in Chokkura Plaza and the softness of aluminum in the thatched roof of the Yangcheng Lake Tourist Transportation Center.
    кешбек від 134 ₴

    Emilio Pucci мав passion for women, visionary sense styl, and eye for color and design. З цими статтями, він створений у fashion house unlike any other. By the early ’50s, його boutique on the isle of Capri був знайомий до здорових sophisticates, heiresses, and movie stars buying його “Capri pants,” silk scarves, and lightweight separates. До кінця весілля, Jacqueline Kennedy і Marilyn Monroe були wearing його dresses, і по-'60s, label був synonymous with gilded lifestyle of international jetset. Pucci story є сучасним епізом з його листами в renaissance Italy: brand's founder, Marchese Emilio Pucci di Barsento, був charismatic aristocrat, які lineage extends back to the 15th century. Це є story of evolution: a family company that grew з одного tiny store to an international brand. І, врешті-решт, це є ідеєю інновації: Pucci був одним з перших штанів до бісеру логотипів, і pioneer diversification in interiors, athletic wear, and accessories. Вона встановлюється вільними, lightweight fabrics, pop-art принтами, і новим кольором palette в womenswear, і constantly pushed fabric and printing технології. Відображаючи кілька фотографій, drawings, і сховані карти з архіву Emilio Pucci Foundation, цей XL tomate зображень breathtaking elegance і drama of unique brand. Vanessa Friedman's text places Emilio's achievements in the context of fashion history and provides insight in the remarkable Pucci dynasty. можлива в Art Edition з vintage silk scarf з Emilio Pucci Archive. Еміліо Пуччі мала пристрасть до жінок, далекоглядне почуття стилю, а також око до кольору та дизайну. Маючи ці таланти, він створив несхожий на інші будинок моди. До початку 50-х його бутік на острові Капрі обслуговував багатих досвідчених людей, спадкоємиць та кінозірок, які купували його «штани капрі», шовкові шарфи та легкі окремі речі. До кінця десятиліття Жаклін Кеннеді та Мерилін Монро вже носили його сукні, а до середини 60-х цей лейбл став синонімом позолоченого способу життя міжнародного джетсету. Історія Пуччі - це сучасна епопея, що сягає корінням в епоху Відродження Італії: засновник марки, маркіз Еміліо Пуччі ді Барсенто, був харизматичним аристократом, чий родовід сягає 15 століття. Це історія еволюції: сімейна компанія, яка виросла з крихітного магазину до міжнародного бренду. І, нарешті, це розповідь про інновації: Pucci був одним із перших брендів з логотипом та піонером диверсифікації інтер'єрів, спортивного одягу та аксесуарів. Він представив вільні, легкі тканини, принти у стилі поп-арт та нову палітру кольору в жіночому одязі, а також постійно просував тканини та технології друку. Цей том XL, що містить сотні фотографій, малюнків та відвертих знімків з архіву Фонду Еміліо Пуччі, відображає захоплюючу елегантність і драматизм унікального бренду. Текст Ванесси Фрідман поміщає досягнення Еміліо в контекст історії моди і дає уявлення про чудову династію Пуччі. Кожна книга з унікальною палітуркою однієї з колекції оригінальних принтованих тканин з колекції Еміліо Пуччі поставляється з однією з приголомшливих тканин. .Також доступна версія Art Edition з вінтажним шовковим шарфом з архіву Еміліо Пуччі.
    кешбек від 118 ₴

    “Як це є, Giger's art digs down в наших психологах і Touchs наші дуже глибокий prim ininscts and fears. Його арт stands в категорії його життя. Розбіжність цих речей в intensity його праці та imagination, які я може тільки подумати про Hieronymus Bosch і Francis Bacon в їхніх владах до сприяння і disturb.” – Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) є найбільш популярним для його створення космічного monster в Ridley Scott's 1979 року horror sci-fi film Alien, який здобув його Oscar. У retrospect, це була тільки одна з найбільш популярних зображень Giger's biomechanickий arsenal творів, які завжди merged hybrids human and machine in images haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, як добре, як evoking mythologies for the future. Загалом все, вони ловлять вираз до загальних труднощів і fantasies свого літа: кілька атомів, пом'якшення і кинутих ресурсів, і майбутніх в яких наші місця depend on machines for survival. життя і мистецтво, його скульптури, film work, і iconic album covers є добре як heritage he left us in his own artist's museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges in themes of Giger's oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger's own writings.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 в Vienna, є автор, curator і художній фотограф. Його літератури включають книги на Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser і HR Giger. З 2009 до 2014 року, він був curator в KunstHausWien і організував експедиції на Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney і HR Giger, з інших. fantasies to create його дуже own biomechanical universe. Він був першим отриманий аккалім в 1960-х роках з його озброєними fantasies post-apocalyptic creatures and landscapes, і зірка на славу через високий profil movie work, most notably the creation of monster in Alien, which won the Academy Awards for Best Visual Hans Werner Holzwarth є book designer і editor specializing in contemporary art and photography. Його TASCHEN публікації включають в себе колекціонера Edition Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, David Hockney SUMO A Bigger Book, як добре Basquiat. «За своєю суттю мистецтво Гігера проникає в нашу психіку і зачіпає найглибші первісні інстинкти та страхи. Його мистецтво стоїть у окремій категорії. Доказом цього є інтенсивність його роботи та уяви, які я можу порівняти тільки з Ієронімом Босхом і Френсісом Беконом за їхньою здатністю провокувати і турбувати». – Рідлі СкоттШвейцарський художник Л. Р. Гігер (1940-2014) найбільш відомий тим, що створив космічного монстра у фантастичному фільмі жахів Рідлі Скотта «Чужий» 1979, за що був удостоєний премії «Оскар». Озираючись назад, можна сказати, що це був лише один із найпопулярніших проявів біомеханічного арсеналу істот Гігера, в якому гібриди людини та машини послідовно зливались в образи примарної сили та похмурої психоделії. Ці видіння спиралися на демонів минулого, і навіть викликали міфології майбутнього. Перш за все, вони виражали колективні страхи і фантазії його епохи: страх перед атомом, забрудненням навколишнього середовища і розтратою ресурсів, а також перед майбутнім, в якому виживання наших тіл буде залежати від машин. спадщини, яку він залишив нам у своєму власному музеї художника та самостійно спроектованому барі у швейцарських Альпах. У докладному есе дослідник творчості Гігера Андреас Дж. Хірш занурюється у теми творчості та світу Гігера, а велика біографія художника спирається на сучасні цитати та власні праці Гігера. Про автора Андреас Й. Хірш, який народився 1961 року у Відні, - автор, куратор та художній фотограф. Серед його робіт - книги про Пабло Пікассо, Тіна Модотті, Фріденсрайх Хундертвассер і Х.Р. Гігер. З 2009 по 2014 рік він працював куратором у KunstHausWien та організовував виставки, присвячені Анрі Картьє-Брессону, Лінді Маккартні, Х.Р. Гігеру та іншим.Х.Р. Гігер (1940-2014) - швейцарський художник, скульптор і дизайнер, що поєднав вплив сюрреалізму та похмурі фантазії для створення свого власного біомеханічного всесвіту. Вперше він отримав визнання в 1960-х роках завдяки своїм аерографічним фантазіям про постапокаліптичні істоти і пейзажі, а слава прийшла до нього завдяки гучним кінороботам,
    кешбек від 118 ₴

    Suave yet short-tempered, Donald Duck був Walt Disney's cartoon bad boy, a more complex foil to ever-optimistic Mickey Mouse і box-office витягнути з його earliest silver screen appearances. Вона була в комунікації, що Donald покликаний бути креативним, тільки до Карла Барка, self-taught cartoonist, який майструє і imaginative work turned the quarrelsome quacker in cultural icon.Spanning 1942 to 1950, Ціни з чотирьох кольорових антологій, включаючи дрібні в Andes, Luck of the North, Donald Duck і Mummy's Ring, і Donald Duck Finds Pirate Gold. Через ці топ-селірні мітинги—Donald Duck комічні стрипки helped keep the Disney studio afloat протягом літніх років з World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, створений entirely new art form, іmmersing readers в Donald's triumphs and troubles. Запускаючи білий підтримуючи характери як подібні хлопці Huey, Dewey, і Louie, Scrooge McDuck, і лагідний кузин Gladstone Gander, ці поїздки в'їжджають молоді люди, але були від дітей. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance. Legend and comic book king. М'який, але запальний, Дональд Дак був «поганим хлопчиком» мультфільмів Уолта Діснея — складнішим антиподом завжди оптимістичного Міккі Мауса та касовим улюбленцем з перших появ на екрані. Однак саме в коміксах Дональд досяг творчих висот завдяки Карлу Барксу — самоучці-мультиплікатору, чиї майстерні та винахідливі роботи перетворили сварливе селезінка на культурний символ. Охоплюючи період з 1942 по 1950 рік, цей розкішний том поєднує деякі з найраніших і знакових історій Баркса з антології Four Color, включаючи Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and Mummy's Ring та Donald Duck Finds Pirate Gold. У всіх цих популярних пригодах — комікси про Дональда Дака допомогли студії Disney вижити у важкі воєнні роки — Баркс віртуозно поєднував гумор, дію та точну психологічну характеристику, створюючи історії, які залишаються настільки ж мудрими, як і кумедними. Синтезуючи перебільшені мультяшні образи з детально опрацьованими реалістичними фонами, нерідко натхненими сторінками журналу National Geographic, Баркс створив абсолютно нову художню форму, яка занурює читача у перемоги та невдачі Дональда. Представляючи улюблених персонажів — племінників Хьюї, Дьюї та Луї, Скруджа МакДака та щасливого кузена Гладстоуна Гандера — ці історії зачаровували юних читачів, але зовсім не були дитячими. Це були витончені, багатошарові і часом похмурі розповіді про людську поведінку та візуальний геній. Сотні чудово відновлених репродукцій та розширене есе історика Disney Джима Феннінга роблять цю збірку гідною даниною герою в матросці та легендарній «людині-качці» — офіційному Легенді Disney та королю коміксів.
    кешбек від 117 ₴

    Від Середнього до сучасного туристичного фестивалю Національної галереї's picture collection Since it була встановлена в 1824, національна галерея стала beacon for London's visitors і residents alike. З його внесення в Джон Джуліус Ангерштейн вдома в Mayfair до свого поточного будинку в Trafalgar Square, він має expanded both його колекції і його друком до одного з світових галерей. Це book features photographic portraits David Dawson and Mary McCartney в доставці до сторінки Gallery by Massimo Listri. Це brings доповерху 200 галерів, які були зроблені між 13th і 20th centuries, в тому числі memorable masterpieces з дому відомі і forgotten. Ці pages tell the historie painting in the Western European tradition through the National Gallery's collection. Ви будете ходити на visual journey через центри, з роботою Duccio, Van Eyck, Raphael, Titian, Rembrandt, Vigee Le Brun, Gainsborough, Morisot, і Matisse, щоб name just a few. Пунктування цієї статі є contributions by photographical portréts of 25 cultural figures, such as Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, інші. Від Середньовіччя до сьогодення Святкування двохсотліття колекції картин Національної галереї З моменту свого заснування у 1824 році Національна галерея стала маяком для відвідувачів та мешканців Лондона. З моменту свого заснування в будинку Джона Джуліуса Ангерштейна в Мейфері до нинішнього будинку на Трафальгарській площі вона розширила як свою колекцію, так і територію, ставши однією з провідних галерей світу. У цій книзі представлені фотопортрети Девіда Доусона та Мері Маккартні, а також фотографії галереї, зроблені Массімо Лістрі. У ній зібрано понад 200 картин галереї, створених у період з XIII по XX століття, включаючи пам'ятні шедеври як знаменитих, так і забутих художників. Ці сторінки розповідають про історію живопису в західноєвропейській традиції через колекцію Національної галереї Ви вирушите у візуальну подорож крізь століття, побачивши роботи Дуччо, Ван Ейка, Рафаеля, Тіціана, Рембрандта, Віже Ле Брюна, Гейнсборо, Морісо, Матісса та багатьох інших. Історію доповнюють роботи та фотопортрети 25 діячів культури, таких як Френк Ауербах, Альваро Баррінгтон, Едвард Еннінфул, Девід Хокні, Кім Джонс, Даміан Льюїс, Сахара Лонге, Кріс Офілі, Ай Вейвей, Рейчел Уайтред, Анна.
    кешбек від 117 ₴

    Коли Stan Lee вперше стріляла idea idea Spider-Man в 1962, його boss був full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Більшість кредиту для Spider-Man's величезні походи на ко-створювача і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Цей XXL-зроблений collector's dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world's favorite web slinger з 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше, ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів розрахунків, щоб вирішити проблеми з ними, безперервний printing—як hot off of a world-class 1960s printing press. Три різні папери, включаючи нерозрізнений і woodfree paper, були досконало розроблені для цих категорій для simulate the feel of original comics. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, rary photographs, і інших gems, ці 698 pages wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки є головними героями, вони — помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього несподіваного героя в "Amazing Fantasy", який вже був запланований на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта вже історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних ворогів, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Восьминогом, Пісочним чоловіком, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних технологій ретушування, щоб виконати
    кешбек від 117 ₴

    By early 1963 the foundations of the Marvel Universe had been laid. Following the introduction of the Fantastic Four in 1961 came the amazing (Spider-Man), the astonishing (Ant-Man), the strange (Doctor, that is), the incredible (Hulk), the invincible (Iron Man) and the mighty (Thor). Still, Marvel editor in chief Stan Lee realized something was missing. “I was writing these characters and I thought it would fun to put them together in a team,” he recalled. So Lee and artist Jack Kirby assembled Iron Man, Ant-Man and the Wasp, Thor, and the Hulk to create the Avengers.Right away it was clear this team was different. If the Fantastic Four were family, then the Avengers were the co-workers you didn’t choose. Not everyone got along—the Hulk fought with everyone—but working together they could defeat the baddest of Marvel’s bad guys, like Loki, Kang the Conqueror, the Masters of Evil, and Immortus. The lineup was ever changing: The Hulk departed, Captain America joined, and Ant-Man grew up to become Giant-Man. Then, remarkably, villains Hawkeye, Quicksilver, and the Scarlet Witch became heroes—and Avengers—and the group’s founding members shockingly departed, leaving Captain America to lead the newly-minted heroes.Relive the classic early adventures of Avengers Nos. 1–20 in an XXL-sized edition that’s bigger than the Hulk’s fist, weightier than Thor’s hammer, and with more extras than Iron Man’s armor. TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has then been digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off of a world-class 1960s printing press.Accompanying the stories are an original foreword by Marvel Studios President Kevin Feige and an in-depth history by the Eisner Award-winning writer Kurt Busiek that’s illustrated with original art, little-seen photographs, and rare documents. This mighty collection about Earth’s Mightiest Heroes is worthy of Tony Stark’s library—or yours.Also available in a Collector’s Edition of 1,000 numbered copies.© 2022 MARVEL
    кешбек від 117 ₴

    When Marvel publisher Martin Goodman asked Stan Lee to deliver another new team book for his line of comics, he had no idea he’d be getting something like The X-Men. In fact, nobody could have imagined the extraordinary phenomenon the X-Men would eventually grow into?not Goodman, not Lee, not even the forward-thinking futurist Jack Kirby. What they started out as was a charming, ragtag team of misfits, devised by Lee and Kirby to be mutants youngsters born with “X-tra” powers thrust upon them not by accidentally crossing paths with cosmic rays or a nuclear blast, but by the fate of birth?led by a no-nonsense professor who trained them to become heroes that could protect the world from menaces, mutant and otherwise.The first years of storytelling laid the foundation for much of what has put the X-Men at the crossroads of comics and popular culture: Hounded by a public that fears and misunderstands them, mutantkind find themselves at the heart of their own civil rights struggle; Cyclops, Marvel Girl, Angel, Beast, and Iceman found safety amongst themselves despite the challenges that set them apart from others in society; and Professor Xavier lined up against his ideological foe, Magneto, who had assembled a Brotherhood of Evil Mutants to take the fight for their self-preservation directly to humankind.Along the way, Lee and Kirby?who were on fire taking comics into the Marvel Age introduced a menagerie of villains and supporting characters that would become mainstays of Marvel and its lore: the super-powered siblings Quicksilver and Scarlet Witch; the formidable Blob; the unstoppable Juggernaut; the jungle dweller from the Savage Land, Ka-Zar; the demigod from the stars, the Stranger; and Bolivar Trask and his army of mutant-hunting Sentinels. And as Lee and Kirby gave way to new talents so they could move on to new corners of the Marvel Universe, Atlas era art veteran Werner Roth teamed with writing newcomer and future X-Men legend Roy Thomas to begin their long run on the title.Close in size to the original artworks, this XXL-sized edition features the first 21 stories of our favorite oddball super heroes from 1963–1966. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing?as if hot off of a world-class 1960s printing press. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics.In addition to these seminal tales are an original foreword by modern X-Men mastermind Chris Claremont, reliving the heyday of Lee and Kirby’s foundational years, and an in-depth essay by X-Men writer Fabian Nicieza alongside original art, photographs, and memorabilia from the early years of X.Also available in a Collector’s Edition of 1,000 numbered copies© 2023 MARVEL
    кешбек від 117 ₴

    На віці шести, Hokusai був слугувати, що мав би його перші зображення, і рік після його смерті 89 років, його дизайни для ілюстрованих knihs були posthumously published. Працюючи довгий, професійний кар'єр, це редагування spans всіх артистів творчі фази: з actor portréts з яких Hokusai started out to 1,300 designs carried out в його кінець року під назвою Manji.Reproducing 746 wood Ілюстрації, багато їх в granular detail, ця стаття є комфортним для найбільш повного публікування на зразок Japan's most знаменитий артист. Hokusai's wide appeal as the recognizable figure of Japan's Edo period ends to day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under Wave off Kanagawa (or The Great Wave), від його серії Thirty-su 2.76 млн. US dollars.Looking far bey The Great Wave, це monograph features both familiar і lesser known, rarely reprinted artworks. Надрукований (близько) докладно Hokusai, це офіси неохопленої різновиди предметів і технологій: з краю річки Kirifuri до Великої форми maps Tokaido і Kisokaido roads і Boso Peninsula; spreads of illustrated books, від його sensual, imaginative erotica (shunga) до drawing manuals така як fifteen-volume Hokusai manga; і кілька помічників animal, з його різних woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings ducks amidst flowing stream and tiger suspended in the snow.The result of extensive campaign of photos 100 інститутів світусвіту. Вони включають музеї і колекції від Європи та США до США, так само як Hiei Shrine на Kisarazu, де розриваючий панель фарбування снаги на ходу Mount Fuji була перероблена для цього редакції. його influence на Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. З'єднує рішучі дослідження на вірогідності мистецтва хоксейського мистецтва з великою великою репродукцією, включаючи чотири знімки, (якщо) досконало хокусайський є автентичним карнівалом Едо-періоду Японії і значущою монографією художньої літератури. отриманий його PhD в Japanology від Leiden University with thesis on 19th-century actor prints. З 2008 до 2013 року він був директором і chief curator of Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of Clark Center for Japanese Art in Minneapolis Institute. У 2024 році, він був удостоєний подання Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to promotion Japanese culture. Вважається, що у віці шести років Хокусай написав свою першу картину, а через рік після його смерті у віці 89 років посмертно було опубліковано його ескізи ілюстрованих книг. Простежуючи довгу та плідну кар'єру, це видання охоплює кожен із етапів творчості художника: від портретів акторів, з яких Хокусай починав, до 1300 ескізів, виконаних останніми роками його життя під назвою Мандзі. Відтворюючи 746 ксилографій, картин, ескізів та книжкових ілюстрацій, багато з яких детально опрацьовано, цей том є, мабуть, найповнішою публікацією про, можливо, найвідомішого японського художника. Широка популярність Хокусая як відомої постаті японського періоду Едо зберігається і донині: у березні 2023 року версія його культової ксилографії «Під хвилею у Канагави» (або «Велика хвиля») із серії «Тридцять шість видів гори Фудзі» була продана на аукціоні за 2,7. рамки «Великої хвилі», представлені як знайомі, так і менш відомі роботи, що рідко перевидаються. Під назвою «Майже повний Хокусай» вона пропонує неперевершену різноманітність сюжетів та технік: від пейзажу водоспаду Кіріфурі до великоформатних карт доріг Токайдо та Кісокайдо та півострова Босо; розвороти ілюстрованих книг, від його чуттєвої, що вражає уяву еротики (сюнга) до посібників з малювання, таких як п'ятнадцятитомна Хокусай манга; і кілька зображень тварин, від різних серій ксилографій з птахами та квітами до пізніших сувоїв із зображенням качок серед поточних потоків та тигра, що завис у снігу. В результаті великої кампанії зі збирання нових фотографій для цього видання було отримано зображення творів мистецтва з більш ніж 100 установ по всьому світу. Серед них музеї та колекції від Європи та США до Японії, наприклад, храм Хіей у Кісарадзу, де панно, що збереглося, із зображенням полювання на кабана біля підніжжя гори Фудзі було перефотографовано для цього видання. Супровідні тексти Андреаса Маркса
    кешбек від 117 ₴

    Second Marvel character to spring from the legendary creative collaboration of Stan Lee and Jack Kirby in early 1960s був far cry from the Fantastic Four's recognizable family dynamics and globe-trotting super heroics. The Hulk was a Monster! Другий ego puny людського школяра Bruce Banner unleashed when experimental bomb doseses hapless scientist в Gamma radiation, і thereupon unleashed every time the mild-mannered Banner ніби його temper, the Hulk exploded from comics standsn ' since. Незадоволеннябагатьох сторінок, сильних, і найбільш еволюційних архівів, які йдуть з Marvel Comics, Hulk defies all explanation. При часах на війні з іншими супергероями, villains, США, муніципалітетом, людством, і навіть його alter-ego Bruce Banner йогом, він бачить як avatar з ненав'язливим ударом, значні instincts, destructive potential of atomic bomb and humanity's hub. A modern Prometheus, imbued by atomic fire, який буде невідомий біг raging, ніве stop smashing. Новий, TASCHEN brings you the Hulk as you’ve never seen him before, in an XXL-size volume worthy of his name. Collecting The Incredible Hulk Nos. 1–6, along with his appearances в Tales to Astonish. Всі вони повинні були photographed використовуючи TASCHEN 's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перш за все, коли ініціативно публікували, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpens. На основі ілюстрації з pop-culture і шкільної школи Douglas Wolk, метикулярно розглянутий і орієнтований з рівним натуральним матеріалом, фото, і parafhernalia showcasing Hulk's lasting impact on global culture, вивчають цю масивну package до honoru biggest, mean est Другий персонаж Marvel, що з'явився в результаті легендарного творчого співробітництва Стен Лі і Джека Кірбі на початку 1960-х років, був далекий від сімейної динаміки Фантастичної четвірки і навколосвітніх супергероїчних подорожей. Халк був монстром! Альтер-его нікчемного вченого Брюса Баннера, що з'явилося після того, як експериментальна бомба опромінила невдаху вченого гамма-випромінюванням, і згодом виривається щоразу, коли м'якосерцевий Банер виходив із себе, Халк вибухнув зі стендів коміксів на світ, що нічого не підозрює. і з того часу він не зупинявся. Безперечно, Халк - один з найдивніших, найсильніших і виразніших архетипів, що з'явилися в Marvel Comics, - не піддається жодним поясненням. Часом воюючи з іншими супергероями, лиходіями, військовими Сполучених Штатів, людством і навіть зі своїм альтер-его Брюсом Баннером, він виступає як аватар неприборканої люті, первісних інстинктів, руйнівного потенціалу атомної бомби та людської гордині одночасно. Сучасний Прометей, просочений атомним вогнем, який ніколи не перестане вирувати, ніколи не перестане бити. Тепер TASCHEN представляє вам Халка таким, яким ви його ще ніколи не бачили, в томі розміру XXL, гідному його імені. До збірки увійшли випуски The Incredible Hulk №№ 1-6, а також його появи у Tales to Astonish. Всі випуски були сфотографовані з використанням кращих методів репродукції TASCHEN і нагадують те, як ці комікси виглядали при початковому виданні, а також зазнали цифрового ремастерингу з використанням сучасних методів ретушування, щоб виправити проблеми з недорогою і неякісною печаткою тієї епохи. ретельно вивчене і прикрашене оригінальними ілюстраціями, фотографіями і атрибутикою, що рідко зустрічаються, демонструють тривалий вплив Халка на світову культуру, завершує цей масивний пакет на честь найбільшого, злого і зеленого супергероя всіх часів.
    кешбек від 117 ₴

    Big Milestones and All-New Characters for Earth’s Mightiest Heroes Stan Lee and Don Heck finish their seminal ’60s run in Marvel Age style In the years 1965 through 1967, Stan Lee and his art partner Don Heck guided the Avengers through their “Kooky Quartet” era with unbridled adventures and important character development. Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, and Captain America took on all comers, often in multi-part epics that pitted the Avengers against foes old and new, like the Enchantress, Doctor Doom and Kang. The Avengers of 1965–1967 also featured change within the ranks of the team and its creative stable. The Wasp and Giant-Man would rejoin Earth’s Mightiest–the latter adopting a new costume and codename–and Black Widow and Hercules would join as guest stars. Lee would depart as writer in the summer of 1966, handing the keys to the Avengers over to newcomer Roy Thomas, whose earliest stories set the stage for his future glories carrying the title to a legacy filled with milestone after milestone. Avengers Nos. 21–40 are collected here in a volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; with comics sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection, meticulously photographed to resemble the way these comics looked when first published, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s imperfect printing. A custom paper stock was developed exclusively for this series to replicate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves for combining an old school reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an essay by Black Panther writer Christopher Priest, whose lively style merges with a deep and abiding love for the comic book artform and its history. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era.
    кешбек від 117 ₴

    Ніяких результатів як успіху, як здогадаючись, але в випадку з Donald Duck opposite is true: the candor with which Donald reveals його weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald's life's work from ni publications on the Disney universe. Following TASCHEN's Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey's тільки rival for the throne as Disney's most popular creation. З його дебюту в Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald's more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. Як особливий крок до своїх хлопців, вони також живуть глибоко в валах до тих пір, як його нескінченні відеопроекти. sketches, background paintings, animation, and comic drawings як добре як історичні фотографії. Встановлюють роботу всіх величезних ділових артистів у фільмі і коміках, які визначили його характер, включаючи власний tribute до “Duck Man” його, master storyteller Carl Barks, довкола неповнолітнього літопису boardings.in the historie of Протягом superhero genre, і виявлено на екрані більше, ніж 120000000000000000000000000. Since 1950s, Duckburg has expanded in truly global village, з американськими артистами, що ведеться до нової generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: Він може бути незручним, але це є особливо те, що кожний body може поставитися до світового світу славнозвісний і великий каченя, міцно оголошений з цим monumental tribute. Його публіковані роботи включають Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and Floyd Gottfredson Library of Walt Disney's Mickey Mouse. Герштейн був працював у ефектах до місцевої довжини, щоб розбити Lucky Rabbit і Laugh-O-gram шорти і зайняти Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is author and film historian, який був публікований і зображений основним чином на Disney animation і американський silent film history. Його книги включають в себе Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Крім того, з Russell Merritt він публікував нагороду-відповідь Walt в Уондерленді: The Silent Films of Walt Disney. Як film journalist, він є відповідальним для film section в Німеччині національний день newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. Він є автором численних books, включаючи Hollywood в 30-х і Walt Disney Film Archives. Як говорить прислів'я, ніщо не приносить такого успіху, як успіх, але у випадку з Дональдом Даком все навпаки: відвертість, з якою Дональд розкриває свої слабкості, завойовує наші серця і залишається з нами назавжди. Слідом за книгою TASCHEN «Міккі Маус: повна історія» ми стаємо свідками кар'єри єдиного суперника Міккі за трон найпопулярнішого персонажа Діснея. Починаючи з його дебюту в короткометражному фільмі "Мудра курочка" із серії "Silly Symphony" 9 червня 1934 року, автори простежують понад 170 мультфільмів за участю Дональда, його новаторські пригоди в коміксах та на телебаченні, а також появи у тематичних парках. Як особливий подарунок для його шанувальників автори також занурюються в архіви, щоб розповісти історію його незавершених кінопроектів. анімації, коміксів та історичних фотографій. Ми знайомимося з роботами всіх основних художників Дональда, як у кіно, так і в коміксах, які визначили його характер, включаючи велику данину поваги самому «Людині-качці», майстру оповідача Карлу Барксу, поряд з небаченими ранніми малюнками з розкадрування. супергероїв і з'являвся на екрані частіше, ніж будь-який інший персонаж Діснея. З 1950-х років Дакбург перетворився на воістину глобальне поселення, до американських художників приєдналося нове покоління