triangle
    Колір
    Бренд
    Ціна
    від
    до
    Кількість сторінок
    Рік видання
    Видавництво "Родовід"
    Очистити все

    Книжки

    кешбек від 1 ₴
    -25%

    Одним із найславніших героїв творчого пера Романа Завадовича є Гномик Ромтомтомик, який вперше появився 1940 р. Гномик багато років розважає українських дітей, але він все ще молодий, відважний і цікавий.
    кешбек від 3 ₴
    -25%

    Малий каталог виставки «ЧИСТЕ МИСТЕЦТВО» (13.04 - 09.05.2017, Мистецький Арсенал) вміщує короткі біографії та твори митців, які представлені на виставці. Особлива увага приділена митцям наїву.
    кешбек від 3 ₴
    -25%

    Книжка розмов з французьким дослідником авангарду та одним з найбільших малевичезнавців (а також автором монографії «Малевич») – Жаном-Клодом Маркаде. Авторка, мистецтвознавиця і журналістка Валентина Клименко, зустрілася з Жаном-Клодом в його мальовничому будинку в Гасконі та поговорила про те, як і коли він вирішив стати мистецтвознавцем, яку роль відіграла у цьому його дружина, дослідниця Валентина Маркаде, а також про роботу науковця, український авангард, Малевича та зв’язок з Україною. Дизайн: Альона Соломадіна
    кешбек від 4 ₴
    -25%

    Книга малої серії, присвячена Тетяні Яблонській, представляє зібрання творів художниці у колекції Запорізького художнього музею, доповнене вступом Галини Борисової та текстами самої мисткині.
    кешбек від 4 ₴
    -25%

    Книга присвячена Анатолю Петрицькому (1895–1965), художнику першої величини українського авангарду початку ХХ ст. Його біографія відбиває всі перипетії українського мистецтва ХХ ст., пов'язані з історією України, її боротьбою за незалежність, поразками і перемогами. Подібно до своїх старших попередників, які народилися в Україні в кінці ХІХ ст. (Малевич, Екстер, ін.), він шукає шляхи розвитку свого таланту в чужих столицях і художніх центрах. Його приваблюють ВХУТЕМАС, де він навчався в 1922–1924 роках, і Баухауз, куди мріяв поступити вчитися, але не реалізував свого наміру через фатальні політичні зміни в Німеччині.
    кешбек від 4 ₴
    -25%

    Aрт-бук «Війна грибів» — це книга, у якій, попри її позірну простоту, багато шарів змісту. Метафоричною мовою вона розказує про конфлікт, базову для будь-якого людського колективу ситуацію. Водночас у руках талановитих співавторів — художника Нікіти Кравцова і письменника Андрія Куркова — казка набуває ще одного, цього разу гострополітичного виміру. Вона стає надзвичайно актуальною ремаркою до однієї з найболючіших тем новітньої української історії — війни, що її веде Росія проти України. І, нарешті, унікальний арт-бук — це вишуканий естетський омаж класикові українського мистецтва Георгію Нарбуту. Георгій Нарбут завершив малювати свою «Війну грибів» у квітні 1906-го, а видрукувано її 1909-го. Ідею своєї книжки Нікіта Кравцов придумав 2021-го, коли був залучений Наталею Гузенко-Будьє до проекту вшанування Нарбута в Франції. Для «Війни грибів» Нікіта створив тридцять шість авторських малюнків. За своєю структурою нове видання майже один в один повторює нарбутівську книгу. Але і тут є варіації, за якими цікаво простежити. Передусім абсолютно різниться естетика ілюстрацій. Кравцов працює в характерній для себе манері, у його малюнках значно більше уваги приділено тілесності. У цих роботах багато пустот, а в око впадає яскраве, підкреслено просте кольорове рішення, що базується на використанні контрастних, переважно відкритих барв. Художник присвячує свою книгу батькові — Віталію Борисовичу Кравцову. Той живе в Україні та разом із сином хвилюється за її долю. Переказ казки, що його зробив Андрій Курков, має свої особливості. У розповіді з’являється причинно-наслідковий зв’язок і метафорична прив’язка до актуальних подій. «Війна грибів» має засновок — конкретну загрозу від царя Гороха. Цього персонажа вітчизняний читач впізнає без проблем — він мешкає за лісом, рік за роком нарощує свою військову міць, а в один прекрасний день починає лаштувати гармати й направляти їх на землі грибів. Ось тут і з’являється Боровик. У цій версії оповідки він тепер не цар-узурпатор, а патріотично налаштований грибний полковник. Боровик, як і в нарбутівській казці, кличе різні гриби на війну, але більшість не готова захищати свою батьківщину. І знову лише відважні молочники стають на бік свого гетьмана та роблять гарматний залп. Від цього удару агресивні, але, як виявилося, боягузливі горошки розбігаються. Казка закінчується водночас піднесено й сумно. Чи, радше, реалістично. Молочники вирішують і далі жити біля гармат, аби боронити всіх від загарбників, а решта грибів перебираються подалі від зони конфлікту. «Їм, напевно, однаково, хто в лісі хазяїн. Аби лише тихо було», — підсумовує автор. Гранично проста, але така впізнавана історія з величезною кількістю алюзій на актуальні проблеми українського суспільства. Текст Андрія Куркова в арт-бук уписала майстриня каліграфії, художниця Вероніка Чебаник. Передмову до книжки написала Аліса Ложкіна, тексти якої ми й використовуємо в представленні нової книжки. Текст Аліси буде вкладеним додатком (посланням) до книжки — задум Нікіти Кравцова, який створив і дизайн книжки.
    кешбек від 5 ₴
    -25%

    «Життя тут відрізняється від інших місць, і це дійсно цікаво, особливо для іноземців, таких як я, хто тут працює. «From Dusk Till Dawn» показує життя в найбільш густонаселеній країні на Землі з інтимної точки зору стороннього огляду. Від військових маршів і перук у вітринах салону до бездомних чоловіків, що сплять на паркових лавках. Серія фіксує швидкоплинні моменти повсякденного життя.»
    кешбек від 6 ₴
    -25%

    Альбом «Костянтин Піскорський» вперше подає художню спадщину надзвичайно цікавого мистця першої половини ХХ століття в повноколірному форматі на основі матеріалів з усіх музейних та приватних збірок. У композиціях Костянтина Піскорського переплелися футуризм, символізм, сецесія, що були актуальними в Україні у 1910-20-ті рр. Водночас творчість мистця демонструє, що мистецькі шукання й відкриття в Україні розвивалися паралельно з європейськими. До сьогодні мистецькі школи й славні імена мистців революційних десятиліть початку ХХ століття, різні напрями й стилі, що переплелися в могутній мистецький контекст, не укладені в нову історію українського мистецтва й гідно не представлені в світовому контексті. Талант Костянтина Піскорського займає і займатиме в цьому процесі відтворення своє, належне саме йому місце. І альбом «Костянтин Піскорський» сприятиме цій великій меті.
    кешбек від 6 ₴
    -25%

    Макс Вітик, американський мистець і геолог українського походження, створив амбітну серію робіт під назвою The Outcrops («Відслонення»), натхненням для якої стали місця виходу корінних порід, спричинені ерозією та діяльністю людини. У цій серії Вітик окреслює геологічну шкалу і, використовуючи піноматеріали та емалеві фарби, змальовує мільйони років еволюції землі. Таке поєднання матеріалів створює текстури, надзвичайно подібні до утворень порід, що розтікаються масштабними полотнами. Як представник нового покоління абстракціоністів, Вітик звертається до монументального багатошарового живопису нью-йоркської школи. Його система кольорів створює символічне нашарування геологічного часу від білого кольору льодовикового періоду до синього та зеленого кольорів життя, що виникає у морі та просувається на землю. Геологічний абстрактний експресіонізм Вітика, на перший погляд, здається зовсім нефігуративним; насправді ж, «Відслонення» відтворює найреальніший з предметів, а саме – ґрунт під нашими ногами.
    кешбек від 6 ₴
    -25%

    Ця неординарна "книга двох книг" є завершальним акордом спільного проєкту досліджень (2005) Наталки Гусар і Дженіс Кулик Кіфер постпомаранчевої України очима мистця і письменниці. Одна з поезій Дженіс "На мості", створена за картиною Наталки "Україна і я", висвітлює концепцію проєкту: Україна-Канада, поезія-малярство. Твори чи ідеї до них, взяті з українського життя, а подані авторами з канадської перспективи. Альбом видрукувано в Україні, але для західного передусім канадського читача. Імпульсом до цього канадсько-українського проєкту стала належність авторок до обох культур — в канадській вони живуть, а українська живе в них, як культура батьківських родин. У вересні 2009 року книга отримала Спеціальну відзнаку великого журі Форуму Видавців у Львові за найкращий дизайн.
    кешбек від 6 ₴
    -25%
    кешбек від 7 ₴
    -25%

    Нова книга Кірілла Головченка "Out of the Blue" народилася з відпустки на морі. З донькою Кірілл вибрався на море і як професійний фотограф не забув камеру. Знімав через дитячий синій рятувальний круг, а ще більше згадував у фото своє дитинство, бабусю і такі прекрасні літні відпочинки на морі-пляжі. Серіал пляжних фотографій закінчується не менш талановитим коротким есеєм-спогадом "Як я втопився".
    кешбек від 8 ₴
    -25%

    MYPH — перше фотовидання про школу «Молодої Миколаївської Фотографії», яку 2018 року заснував Сергій Мельниченко. Вона починалася в рідному місті Мельниченка, але тепер його учні — по всій Україні та за кордоном. «Коли задумував Школу, — розповідає Сергій, — хотілося працювати над розширенням уявлень і розумінням сучасної фотографії серед фотомитців, колег, учнів. Хотілося професійного росту, спілкування. І ми багато зробили за чотири роки існування MYPH: окрім практичного навчання, організували та взяли участь у понад двадцяти проєктах (виставках, фестивалях, ярмарках тощо) в Україні, Польщі, Італії, Франції, Австрії та Південній Кореї. Після початку вторгнення росії в Україну школа створила власну колекцію NFT. У ній — 333 фотографії, а 50% коштів від їх продажу перераховуються на допомогу армії та постраждалим від війни». До фотокнижки Сергій Мельниченко як укладач відібрав 60 авторів. Дизайнерка Катерина Лесів запропонувала ідею діалогів, щоб фотомитці продовжили спілкування зі вчителем та авторами книжки, розповіли про свої пошуки, думки та мрії. MYPH — спільне видання РОДОВОДУ та MYPH.
    кешбек від 8 ₴
    -25%

    Повноколірне монографічне дослідження Ростислава Забашти присвячене образу Онуфрія Великого – ранньохристиянського пустельника-аскета, одного з найшанованіших святих. У центрі уваги автора – причини поширення й піднесення його культу на вітчизняних землях та особливості іконографічного втілення його образу в малярстві, скульптурі, творах декоративно-вжиткового мистецтва, ін. Період: розвинуте Середньовіччя – кінець Нового часу. Основний акцент зроблено на висвітленні сакральних та художніх ритуальних практик ХVІІ–XVIII ст. 390 дрібних і великоформатних ілюстрацій із музейних, приватних, храмових збірок України, Польщі, Італії, Англії, Греції, ін. країн.
    кешбек від 8 ₴
    -25%

    У 1940-х роках на тлі інтересу модерністів до підсвідомого оригінальне мистецтво самоуків було в тренді. На цій хвилі Собель пережила стрімкий зліт до слави в нью-йоркському артсередовищі. Майже відразу стало ясно, що в особі Джанет Собель артсвіт стикнувся не з черговою цікавинкою, а з цілком унікальним і високоякісним творчим феноменом. Стараннями сина художниця познайомилася з видатним філософом, психологом і педагогом Джоном Дьюї, галеристом і колекціонером Сідні Дженісом, мистцем Марком Шаґалом. Орієнтовно в цей період, на початку 1940-х, Собель також потоваришувала із сюрреалістом Максом Ернстом. Газети смакували подробиці міщанського побуту художниці й глузливо переказували історії, як Джанет натхненно частувала видатного мистця власноруч запеченою куркою. Максу Ернсту, вочевидь, сподобалася не лише курка, адже він познайомив Джанет зі своєю дружиною, галеристкою Пеґґі Ґуґґенгайм.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    MYPH is the first photo publication about the Mykolaiv Young Photography School, which was founded in 2018 by Sergey Melnitchenko. It started in Melnitchenko’s hometown, but now his students are all over Ukraine and even abroad. “When I got the idea for the school,” Sergey says, “I wanted to work on expanding imaginations and the understanding of contemporary photography among photographers, colleagues, and students. I was looking for professional growth and communication. And we’ve done a lot in the four years MYPH has been around: in addition to the teaching itself, we’ve organized or participated in more than twenty projects (exhibitions, festivals, markets, etc.) in Ukraine, Poland, Italy, France, Austria, and South Korea. After russia’s full-scale invasion of Ukraine, the school made its own NFT collection, which numbers 333 photographs. 50% of the proceeds are being sent to help the army and those suffering from the war.” Melnitchenko selected 60 artists for this photobook. Designer Katia Lesiv had the idea for the interviews so the artists could continue their conversation with the authors, so they could tell about their journeys, thoughts, and dreams in this difficult time of war. MYPH is a co-publication of RODOVID and MYPH.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    «Чар Марока» – дебютний подорожній роман української мандрівниці, письменниці та фотографки Софії Яблонської, уперше виданий у Львові у 1932 році. Авторка прожила у Марокко чотири місяці, протягом яких досліджувала й описувала арабську Африку. Репортаж письменниці глибоко особистісний, її неупереджений погляд на цю країну позбавлений французького впливу та усталених жанрових традицій екзотичного роману, незважаючи на те, що Софія, до того як вирушити в Марокко, вже кілька років жила в Парижі. Вона описує різні верстви арабського суспільства, їх взаємини між собою та з іноземцями, становище жіноцтва та вільних від європейського протекторату берберських племен. Видання 2018 року є частиною арт-проекту «ТЕУРА. Софія Яблонська», мета якого – повернути Софію Яблонську в культурний дискурс й утвердити як актуального персонажа українського мистецтва. Окрім «Чару Марока» в рамках проекту виходять друком інші два подорожні романи Софії – «З країни рижу та опію» та «Далекі обрії», а також книга її фото, відзнятих у 30-х роках XX ст.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    «З країни рижу та опію» – другий тревелоґ Софії Яблонської, написаний впродовж 1932-1935 років, коли вона працювала операторкою в Китаї та Індокитаї. У ньому авторка докладно описує усі складнощі процесу зйомок кінорепортажів та фотографій в середовищі, де люди досі вірять, що камера забирає душу. Роман Яблонської динамічний, наповнений яскравими персонажами, небуденними пригодами, навіть авантюрами. Вперше опублікований 1936 року у Львові. Видання 2018 року є частиною артпроекту «ТЕУРА. Софія Яблонська», мета якого – повернути Софію Яблонську в культурний дискурс й утвердити як актуального персонажа українського мистецтва. Окрім «З країни рижу та опію» в рамках проекту виходять друком інші два подорожні романи Софії – «Чар Марока» та «Далекі обрії», а також книга її фото, відзнятих у 30-х роках XX ст.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    «Татлін: Київ» — видання, що досліджує київський період Володимира Татліна, визначного авангардиста початку ХХ століття. Це також каталог однойменної виставки, що проходить в Українському Музею в Нью-Йорку. Куратор — Пітер Дорошенко. > «Виставка пропонує новий погляд на здобутки авангарду — погляд > постколоніальний. Українські митці активно переосмислюють культурні наративи, > що дісталися в спадок від імперської Росії, та опираються зовнішнім спробам > нівелювати їхні здобутки. Ми хочемо привернути увагу до того, як Татлін > вплинув на українських авангардистів, і запросити до міркувань про національну > ідентичність, модерність та опір» — пише в Передмові до каталогу Пітер > Дорошенко. Авторки досліджень — Тетяна Філевська та Оксана Семенік — розглядають біографію мистця, народженого в Харкові, його студії, пізніші роки викладацької праці, зокрема період створення й керування відділом теа-кіно-фото в Київському художньому інституті на запрошення ректора Івана Врони. А особливо — міфи та легенди, яких багато навколо Володимира Татліна через обмежену кількість архівів, документів, творів, раніших досліджень.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Це каталог виставки, що має відкритися в Українському Інституті Модерного Мистецтва (УІММ) в 2020. Кураторка – Адріяна Кочман. Каталог виставки, підготовлений УІММ та видавництвом РОДОВІД, виходить двома мовами – англійською й українською, включає понад 90 репродукцій, біографію та авторський текст дослідниць мистецтва Адріяни Кочман та Віти Сусак. 15 картин модерніста Андрієнка з Львівського музею були знищені в радянські часи як формальні й абстракті. На щастя, чимало його творів зберігаються в музейних та приватних збірках Франції, США та інших країн. Велику колекцію творів мистця зібрали Олександра та Андрій Ільків, лікарі з Чикаґо. Каталог виставки МИХАЙЛО АНДРІЄНКО: ПОВЕРНЕННЯ найповніша презентація чільного представника українського модернізму в Україні та США.
    кешбек від 9 ₴
    -25%

    Монографія Тетяни Павлової та Валентини Чечик найповніше наукове дослідження творчості видатного майстра українського авангарду, харків’янина Бориса Косарева. Дослідникам добре відома його творча спадщина як театрального мистця. Проте автори переконують нас, що він не менш цікавий живописець і графік. Його фотосесії є справжнім відкриттям: Сорочинський ярмарок та робочі моменти зйомки Довженкового фільму «Земля», де Косарев був помічником оператора. Монографія містить найповніший на сьогодні альбом графічних, театральних і фотографічних творів художника 1910-1920-30х років. Про авторів Тетяна Павлова доктор мистецтвознавства, професор кафедри теорії та історії мистецтв Харківської державної академії дизайну і мистецтв. Валентина Чечик — кандидат мистецтвознавства, доцент Харківської державної академії дизайну і мистецтв.
    кешбек від 10 ₴
    -25%

    Книжка включає есеї відомих канадських мистецтвознавиць д-ра Секвої Міллер (про кераміку) та Сари Мілрой (про живопис та родинну історію). А також поетичні роздуми Дженіс Кулик-Кіфер. Наталкa Гусар включила до книжки всі керамічні праці з 1977 року, які збереглися, і які були представлені на виставці «Золота форма», а також її останню за часом картину «Втрачаю маму» (2019–2023). У цій книжці багато роздумів-творів Наталки про любов і втрати, про рідне й набуте, про землю батьків і свою Україну. Наталка Гусар про назву: «Коли я розповідала мамі про своє навіжене життя, вона здіймала брови і зачудовано хитала головою: «Мокре горить!» Так кажуть про неробу: «Працює, як мокре горить». Але в маминих устах ці слова означали геть інше – те, що буває, коли кидають виклик неможливому. Вогонь і вода; глина і фарба. «Мокре – горить!»
    кешбек від 11 ₴
    -25%

    Каталог колекції подає велику збірку (понад 300 візерунків) вишивок, які були популярними серед верхівки українського суспільства в ХVІІ - ХVІІІ століттях. Велику популярність мала вишивка рослинними орнаментами, що виконувалася на ужиткових речах козацької старшини – простирадлах, наволоках, скатерках, рушниках, одязі. У вступній статті можна дізнатися про колористику вишивки, найбільш поширені орнаментальні схеми, а хронологічна послідовність розміщення зображень дозволяє прослідкувати еволюцію орнаментів протягом століття. В основі альбому лежить колекція Чернігівського історичного музею ім. В.Тарновського.
    кешбек від 11 ₴
    -25%

    В Україні одним із найпоширеніших видів декоративного мистецтва була й досі є вишивка. Поряд з традиційними прадавніми геометричними орнаментами, існування яких не можна окреслити хронологічними рамками, в XVII-XVIII століттях серед верхівки українського суспільства великої популярності набула вишивка рослинними орнаментами. Вона виконувалася шовковими нитками, золотою і срібною сухозліткою, заполоччю на вжиткових речах козацької старшини — простирадлах, наволоках, скатерках, рушниках, одязі та церковних речах. Велика збірка таких творів зберігається в Чернігівському обласному історичному музеї ім. В.В. Тарновського.