Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Зігрійтеся!
Блекаут
Відкрити картку
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиIST Publishing
IST Publishing
|
0 стежать

    Каталог IST PUBLISHING - 2026

    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид
    кешбек від 8 ₴

    Артбук художниці Каті Лесів базується на чуттєвому досвіді, дослідженні міфу та тілесності жіночого. Тіло постає як рухомий об’єкт пам’яті, повертається до відчуття безпеки та насолоди, що увібрані у ритуал споживання ягід шовковиці з дерева в дитинстві. На тлі непередбачуваності та крихкості світу художниця фіксує чуттєвий досвід як м’яку, але стійку маніфестацію наміру до життя і повернення. «Я їду додому їсти шовковицю з дерева» складається з дієсерій 2023–2024 років та поетичного есе авторки. Центральними зображеннями є аналогові фотографії, що балансують на межі інструкції, заклинання та поезії. Книга звертається до триобразу milky bloody muddy (молочний, кривавий, брудний), що символічно відображає смак шовковиці та багатогранність мови материнства, втрати та життєвого циклу. ПРО АВТОРА Катя Лесів працює з темами циклічності, тілесності, емоційного та чуттєвого досвіду, материнства. Її мистецька практика досліджує відчуття присутності через матеріальність фотографії, книги, інсталяції, тексту та відео. Її артбук «Колискова 1» увійшов до сотні найкращих фотокниг видання How We See: Photobooks by Women за версією 10×10 Photobooks. Артбук «I love you» був включений до короткого списку Aperture PhotoBook Awards у 2022 році. У 2024 році Лесів була номінована платформою ISSP для участі у FUTURES Platform.
    кешбек від 4 ₴

    Цією книжкою дизайнер Алан Мур запрошує нас переосмислити не лише те, що ми створюємо, — сайт, саморобний стілець, бізнес, — а й як і навіщо. Він звертається до прикладів Pixar, Apple, Yeo Valley, Blitz Motorcycles, щоб ми запитали себе: наскільки це корисний і продуманий дизайн? Це красиво зроблена річ? Поглинуті роботою, серед постійної багатозадачності й шалених ритмів, ми схильні механізувати процес творення, позбавляти його естетичної й ціннісної граней. Почасти це спокуса раціоналізації й спрощення, оскільки на те, щоб вихоплювати красу й зосереджувати на ній увагу, потрібні додаткові сили й час, яких тепер у нас зазвичай бракує. Однак тільки зупиняючись і відсторонюючись періодично від робочої метушні, озираючись на свої напрацювання поглядом, завжди готовим до пошуку нового й ґрунтовного — тільки так ми здатні відчувати правдиве піднесення й поновлювати запал. Мета цього тексту надихнути читачів на зростання, вдосконалення творчого процесу й переорієнтацію з продукту на досвід. Осьовими принципами для нього є категорії щирості, користі й простоти, опираючись на які людина — творець за своєю природою — здатна реалізувати важливі, масштабні й довговічні речі.
    кешбек від 19 ₴

    «Абракадабра» — авторська книжка художника Павла Макова про живе, загрожене й невимовне. Артбук поєднує в собі щоденник, атлас рослин та записник, який веде подорожній сучасним світом і в якому нісенітниця переважає над впевненістю та знанням. Павло Маков бачить світ у процесі незворотних змін, які годі опанувати. Його розповідь починається роботою «Dorothea, або Облога Харкова» 2015–2016 років — з міста в обороні. Форми запису на суміжних сторінках книжки часто протиставляються одна одній. З одного боку, структуровані ритмами двійкового коду та іншими системами шифрування поселення людей. З іншого — могутні рослини, які поділяють із людиною той самий ландшафт війни, так само існують у небезпеці, але здатні жити окремо та після людства. Книга маневрує між звичним і побаченим неначе вперше, повторюваним повсякденним та незрозумілим на тлі змін, що тривають.
    кешбек від 25 ₴

    Як почалася велика війна, в яку ніхто не вірив – реконструкція трьох найдовших днів лютого 2022-го. Як Україна втратила і повернула острів Зміїний, а український «Нептун» знищив флагман російського флоту – крейсер «Москва». Як спецпризначенець ГУР 14 годин плив у відкритому морі. Як рибалки зі Страхолісся врятували від голоду та окупації дві тисячі людей. Як проста бабця Поліна Райко з Олешок стала зіркою наївного мистецтва, а Параска Плитка-Горицвіт з Криворівні здолала ГУЛАГ. Це лише декілька з 30 історій про країну, що прийняла бій з невигаданими вітряками і цілком реальними драконами. Книжка «Вітряки і Дон Кіхоти. Українська правда 25» – подорож, що триває чверть століття. Через турбулентність, гіркоту поразок і тепло надії. Через революції і війну. Через злети й падіння. Від зневіри й інфантильного «та якось воно буде» і «що я можу змінити» до усвідомлення себе і власної сили. Ця подорож почалася з однокімнатної квартири, яка стала першим офісом редакції «Української правди». З п’яти людей. Без грошей. Без гарантій. У країні, яка заплуталася в «багатовекторності» і стрімко скочувалася до автократії. Саме тоді, навесні 2000-го, Георгій Ґонґадзе обрав символом і логотипом УП героя з роману Сервантеса і гравюри Пікассо. Дивака зі списом в руці, який бачить те, на що заплющують очі інші. Це історія, яку чверть століття пишемо всі ми разом, – щодня зі швидкістю десять новин на годину. У книжці лише кілька десятків із сотень тисяч текстів, що виходили на сторінках сайту в різні роки. Це спроба не загубити в потоці часу і калейдоскопі новин сенси, які роблять нас тими, ким ми є. Кілька десятків імен, реконструкцій історичних подій, портретів сучасних Дон Кіхотів, репортажів із тих місць, які зараз зруйновані, залишені тривати тільки в нашій пам’яті й текстах авторів УП. Багато імен залишаються за дужками, проте ті, що їх вдалося вмістити у кількасот сторінок, втримують спільну правду, що свідчить про нас усіх. До книги також увійшов авторський принт ілюстратора Сергія Майдукова, який було створено спеціально для видання «Вітряки і Дон Кіхоти. Українська правда 25».
    кешбек від 12 ₴

    Перший артбук художника та ілюстратора Сергія Майдукова KYIV by Sergiy Maidukov — це візуальна історія про Київ, побудована на більш ніж 50-тикольорових ілюстраціях та чорно-білих скетчах, cтворених автором впродовж 2018—2021 років. Сергій Майдуков є головним героєм, який відчуває міський поспіх та химерну красу повсякдення, кольори та настрої вулиць. KYIV by Sergiy Maidukov — це книжка художника, для котрого Київ не був рідним містом, але поступово ставав таким. І хоча назва артбуку натякає про те, що в ній йтиметься про локації, будівлі та інтер'єри, це — не путівник, а розібрана мозаїка, яку читач/ка перезібрає особисто для себе. Серед ілюстрацій ви впізнаєте: «Літаючу тарілку» та готель «Салют», елеватори та портову зону біля Дніпра, Театр на Подолі та Батьківщину-мати, інтер'єри Будинку кіно та Житнього ринку, Шулявку та Дорогожичі. До видання увійшла передмова від журналіста Олексія Тарасова, а також його розмова з Сергієм. Усі тексти у артбуці написано двома мовами: українською та англійською.
    кешбек від 16 ₴

    > «Це історія про геніальну помилку, збій системи, що веде до творення нової > системи. У світі, схибленому на перфекціонізмі й тотальному контролі кожної > деталі, трапляється помилка, помилка неймовірної краси». ЧОМУ КНИГУ "NA4JOPM8" ВАРТО ПРИДБАТИ? Книга "NA4JOPM8" є підсумком десятирічної роботи фотографа Ігоря Чекачкова, сполученням роботи художника і помилки, що виникла через знищення і відновлення жорсткого диску з 250 000 кадрів. Вона вражає не лише виглядом окремих знімків, але й їх взаємодією, яку підкреслює оригінальний дизайн сторінок з різними форматами. Проєкт непередбачуваний та глибокий, оскільки доводить, що твору не обовʼязково бути ідеальним, щоб бути геніальним. КОМУ ЦІКАВО БУДЕ ПРИДБАТИ КНИГУ "NA4JOPM8"? * фотографам та художникам як джерело натхнення * любителям фотографії * всім, хто цінує експеримент та новаторство Щоб купити цю книгу, зробіть замовлення на сайті Readeat. Доставка поштою – від 1 до 3 днів. Вартість доставки визначається тарифами пошти
    кешбек від 4 ₴

    «У м'яті» Бориса Філоненка, Данила Штангеєва й Антона Резнікова — комікс про любов і провалля під ногами. Іван і Марія живуть розміреним життям: дивляться фільми, п'ють м'ятний чай і обговорюють плани на майбутнє. Іван готується до першого стрибка на лижах, Марія розробляє концепцію для виставки тимчасових об'єктів міського маркування. Їхнє життя змінюється після того як Іван зникає в кучугурах снігу.
    кешбек від 8 ₴

    ЧОМУ КНИГУ "I LOVE YOU" ВАРТО ПРИДБАТИ? Артбук "I Love You" Каті Лесів є символічною та винятковою документальною фотографічною серією. Він відображає етапи зрілості через спостереження за двома окремими півоніями. Артбук віддзеркалює природні ритми та життєві цикли, а також розкриває важливість поваги до природних проявів. Історія з двома півоніями, які розцвітають та в'януть у різний час, метафорично розповідає про індивідуальність зростання, розвитку та можливість не збіг стадій життя. Книга допомагає відчути циклічність життя та природи, а також підкреслює важливість шанування та прийняття власних ритмів і розвитку. КОМУ ЦІКАВО БУДЕ ПРИДБАТИ КНИГУ "I LOVE YOU"? * любителям фотографії, які бажають милуватися якісними зображеннями * любителям мистецтва, бо книга сповнена глибоким символізмом і розповідає історію простим, але незвичним і яскравим способом * людям, які рефлексують власний розвиток, щоб памʼятати, що у кожного є свій ритм змін Щоб купити цю книгу, зробіть замовлення на сайті Readeat. Доставка поштою – від 1 до 3 днів. Вартість доставки визначається тарифами пошти
    кешбек від 4 ₴

    Зосереджений на історії хімічної зброї, Петер Слотердайк відраховує хронологію XX століття від 22 квітня 1915 року, коли газ був вперше використаний на полі бою. В есеї «Терор з повітря» (2001) розгортається теза про те, що модерна війна ведеться не між комбатантами, а заради знищення життєвого світу сторони супротивника, і що поєднання тероризму, промислового дизайну і відкриття навколишнього середовища якнайточніше характеризують внесок XX століття у розвиток людства. Філософський есей про загрозу в атмосфері торкається історії газу Циклон Б, бомбардування Дрездена, скидання ядерних бомб на Хіросіму і Нагасакі, практик сюрреалізму, зокрема доповіді Сальвадора Далі в скафандрі, та торкається «Чорного квадрату» Казимира Малевича й «Повітря Парижа» Марселя Дюшана. Книжка Петера Слотердайка продовжує нову серію видавництва ist publishing, що представляє міждисциплінарні дослідження про війну і культуру — warning books. Видання «Терор з повітря» Петера Слотердайка вийшло у фінал номінації «Текстова книга» конкунсу «Найкращий книжковий дизайн - 2023».
    кешбек від 5 ₴

    «Спостереження за болем інших» — есей американської критикині та письменниці Сʼюзен Зонтаґ, що вийшов окремою книжкою у лютому 2003 року, за місяць до вторгнення армії США в Ірак. Зонтаґ продовжує міжвоєнні роздуми Вірджинії Вулф про природу війни і ставить питання про здатність фотографії запобігати насильству: якщо фотографія робить видимими жахи в усіх деталях, чи може вона вплинути на припинення воєн або навпаки — призводить до ведення справедливої війни? «Спостереження за болем інших» — це також перегляд власних тез Зонтаґ з книжки «Про фотографію» (1977). У потоці багатьох інших зображень, тиражованих у новинах, чи стають події реальними для глядачів з інших країн? Чи надмір знімків ризикує залишитись нормалізованим кімнатним видовищем? В есеї Зонтаґ вписує фотографію в історію іконографії страждань, міркує про сприйняття і вразливість погляду, фотографію і смерть, фотографію і пам’яті про війну — колективні й індивідуальні.
    кешбек від 19 ₴

    Фотокнига «Сміливі нести світло» про найскладнішу досі зиму в історії незалежної України вміщує фотографії понад 30 українських авторів та авторок, що впродовж осені 2022, зими та весни 2023 року фіксували енергетичну кризу внаслідок ураження українських інфраструктурних об’єктів російськими військовими. Та передусім це візуальне видання про боротьбу українців за світло — ззовні та всередині, а також про мужність кожної та кожного продовжувати працювати у своїх галузях, адже темрява зникає там, де виходить світло. До видання увійшла передмова відомого українського культурного діяча Влада Троїцького, а також супровідні тексти до трьох розділів і підписи до фотографій авторів, що додатково розширюють контекст.
    кешбек від 16 ₴

    Перед майбутнім — Павільйон України на 18-й Бієнале архітектури у Венеції. Before the Future / Перед майбутнім знаменує повернення Павільйону України на Бієнале архітектури 2023 після дев'ятирічної перерви. Однойменний каталог містить тексти та зображення від кураторів і колективів, а також додаткові статті та есеї, які розширюють дискусії, ініційовані в рамках проєкту. Вкриті травою земляні фортифікаційні споруди в Джардіні та темне, замкнуте укриття в Арсеналі стали просторами для взаємодії, де українські архітекторки і архітектори разом з практикинями і практиками з інших галузей представляють спільні висловлювання про те, як розповідати історії під час війни, про цінність колективних дій перед обличчям загрози, про різноманітні теми, які об'єднують архітекторок/ів в Україні сьогодні, про запитання, які необхідно ставити сьогодні, перед майбутнім. Впродовж чотирьох місяців п'ять тимчасових колективів представляють програму змінних виставок в обох локаціях Павільйону –– про відбудову, екологію, турботу, комеморацію та майбутнє. Ці виставки постали з українського контексту і залучають широке поле учасників з метою створення просторів і діалогів, що сприяють взаєморозумінню.
    кешбек від 6 ₴

    Ми, що змінилися – антологія за редакцією Дарії Бадьйор та Анастасії Платонової зосереджується на тому, як війна Росії проти України радикально змінила ідентичності, погляди, думки, ідеї та цінності українського народу. У цій збірці есеїв українські культурні діячі розмірковують про своє життя під час війни, розповідаючи про свій досвід і документуючи зміни, спричинені повномасштабним вторгненням. У десяти есеях автор та авторки описують, як їм довелося покинути рідну домівку й віднайти себе наново в інтелектуальному та професійному планах. Вони говорять про те, що означає бути очевидицею війни, і намагаються поділитися цим радикальним досвідом з людьми за межами України.
    кешбек від 5 ₴

    «Утривалення розмови» — збірка есеїв про зміни, що відбулися з нами після повномасштабного вторгнення Росії в Україну, про трансформації мистецьких практик та про роздуми, що виникають в середовищі творів мистецтва у часі війни. Тексти авторок й авторів написані як діалог з виставкою «Наші роки, наші слова, наші втрати, наші пошуки, наші ми» та утривалюють прогулянку нею, фіксуючи важливі історії та спостереження про взаємозалежність візуальних образів і текстів, про мистецькі спільноти, про відчуття, що супроводжують мистецькі проєкти, про роль окремих людей та їхніх портретів, про порожні місця в довгій історії мистецтва України. Видання також містить фотодокументацію виставки, робіт художниць і художників, обрані фрагменти дискусій паралельної програми та розмову кураторського колективу після завершення виставки. Це перша книжка з серії видавничої програми Jam Factory Art Center та ist publishing, у партнерстві зі ЗМІN Foundation.
    кешбек від 5 ₴

    Український журналіст Максим Еріставі протягом багатьох років просуває обговорення злочинів російського колоніалізму у публічному полі. За кілька днів до того, як рф розпочала повномасштабне вторгнення в Україну, автор запустив у своєму акаунті у твітері тред, у якому описував випадки російських колоніальних вторгнень протягом останніх ста років та ідентичні формули, за якими вони відбувалися. Відтоді публікація стала вірусною і дістала назву «матері всіх тредів про російський колоніалізм». Разом із групою українських художниць та художників Еріставі створив ілюстрований кишеньковий путівник про 48 останніх вторгнень російського колоніалізму, аби популяризувати це знання для світового загалу. Видання підготовлене за підтримки ГО Музей сучасного мистецтва та Ukrainian Emergency Art Fund у співпраці з Sigrid Rausing Trust. Частину ілюстрацій створених в рамках ілюстраторського воркшопу для книги «Російський колоніалізм» передано в колекцію Ukrainian Museum of Contemporary Art (UMCA).
    кешбек від 7 ₴

    The catalogue to the Ukrainian Pavilion at the 59th International Art Exhibition in Venice relates the history, different contexts, and varying interpretations of Pavlo Makov’s ‘The Fountain of Exhaustion’ over the years. The exhibition is the first time the work, originally conceived in 1995, has ever been displayed as a fully functional art object. Featuring a comprehensive chronological account of the Fountain’s development up to the present time, the book also includes a selection of archive materials illustrating the work’s evolution. Its spatiotemporal connotations reflect on water, rivers, and channels, overflow and desolation, personal landscapes, and the pressing global issues of today.
    кешбек від 4 ₴

    Жодна інша збірка Джона Берджера, британського арткритика та письменника, лавреата Букерівської премії, не говорить про мистецтво й політику з таким прагненням до змін. Сам Берджер називав «По кишені» (2001) дуже особистою та написаною з відчуттям нагальної потреби. З притаманною йому увагою та критичним поглядом, Берджер пише про твори Босха, Рембрандта, Деґа, Кало, фаюмський портрет і наскельні малюнки, завдяки яким знаходить форми рефлексії про задуху сьогодення, економічну нерівність та клаустрофобію глобалізованого світу. Есеї 1991–2000 років, зібрані під однією обкладинкою, прагнуть до спротиву помилкам сучасного світу і шукають можливості для інших просторів й інших світів, один з яких — простір кишені між читачем і автором.
    кешбек від 5 ₴

    «Чи потрібна художницям і художникам виставка?» — питання, з якого починається ця збірка. Мистецькі практики тут є частиною розгалужених мереж візуальної культури, політичних систем, міжвидових взаємозалежностей, екологічних катастроф та тотальності війни. У збірці вибраних текстів за 2020–2024 роки критик Борис Філоненко пише про Харківську бієнале молодого мистецтва, Павільйон України в Венеції, Музей Ханенків, практики Відкритої групи, В’ячеслава Полякова, Каті Бучацької, Нікіти Кадана, Павла Макова, Андрія Сагайдаковського, Каті Лібкінд, Станіслава Туріни, Ярослава Футимського, Миколи Коломійця, Лії Достлєвої та Андрія Достлєва, Даніїла Ревковського та Андрія Рачинського. Це тексти про мистецтво в часи надмірностей і виснаження, про історіографічний поворот, аванґард і кістку динозавра, про майстерні й укриття, волонтерство й широкі соціальні зв’язки, ролі художників і художниць у небезпечному середовищі.
    кешбек від 7 ₴

    «Кажуть, перше живе створіння, що пробилося у понівеченому ландшафті після того, як атомна бомба знищила Хіросіму 1945 року, це гриб мацутаке», переповідає історію торговців Анна Льовенгаупт Цзин, антропологиня, професорка Каліфорнійського університету в Санта-Крузі. У цій книжці Цзин рухається шляхами рідкісного, коштовного гриба та переглядає антропологічну практику як спільну дію. В колабораціях з колегами, спеціалістами з різних царин та іноформантами, що розповідають власні історії, Цзин досліджує ланцюги взаємодії людей і нелюдей, знаходячи можливі форми життя у невизначеному тут-і-тепер. Їй вдається описати світ за межами розподілу на Людину і Природу, з увагою до розмаїття економік, різних часових ритмів та варіативних майбутніх на руїнах капіталізму, у пошуках практик виживання у світі, що розпадається.
    кешбек від 16 ₴

    «Заграва» — артбук художника Сергія Майдукова, у якому задокументовано досвіди з початку лютого 2022 року, коли йшлося про велике вторгнення Росії в Україну, — і до масованих обстрілів у травні 2023 року. У більш ніж 50 ілюстраціях Сергій Майдуков відтворює події півтора року повномасштабної війни, працюючи з різними медіумами: олівцем, чорнилом, папером, планшетом. В основу візуального видання лягли зображення авторської щотижневої колонки Сергія Майдукова для німецького видання Zeit Magazin. Також артбук доповнено чорно-білими скетчами та замальовками, що розширюють оповідь. Так малюнки, які працюють з приватною рефлексією, перетворюються на сторінки широкомасштабної війни: перші удари по Києву, оборона Бахмута, щоденні обстріли країни весною 2023-го та зміни, які відбуваються в містах і людях. До видання увійшла розмова журналіста Олексія Тарасова з Сергієм Майдуковим, що є своєрідним продовженням їхнього діалога з першого артбуку KYIV by Sergyi Maidukov, виданого у 2021 році.